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  1. 🫟 𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔 🫟

    Suena a broma, pero la Edad Media tenía una lógica muy distinta a la nuestra… y eso explica historias tan extrañas como esta.

    En aquel tiempo, el amor no siempre se dejaba en manos del azar.
    Muchas personas recurrían a lo que hoy llamaríamos “magia casera”: pequeños rituales, supersticiones y remedios que pretendían influir en los sentimientos ajenos.
    Dentro de ese mundo, la idea de usar el propio cuerpo —y todo lo que salía de él— no resultaba tan absurda como nos parece ahora.

    Una de las creencias más extendidas era la llamada magia por contagio.
    Se pensaba que cualquier fluido corporal —sangre, sudor, saliva— contenía parte de la esencia de una persona.
    Si alguien lo ingería o entraba en contacto con ello, quedaba, de algún modo, ligado a quien lo había producido.
    No era algo “romántico”, sino más bien una forma de intentar controlar o asegurar el afecto.

    En ese contexto, aparecen relatos curiosos —y bastante exagerados con el tiempo— que hablan de prácticas extremas, como usar olores corporales para influir en otra persona.
    No hay pruebas sólidas de que las flatulencias fueran un método habitual ni aceptado, pero sí encajan dentro de esa mentalidad donde el cuerpo tenía un poder casi mágico.

    Lo que sí está bien documentado es que existían recetas amorosas bastante impactantes: mezclar alimentos con sudor propio, añadir unas gotas de sangre menstrual al vino o preparar ungüentos con ingredientes poco apetecibles.
    Todo con la intención de “atar” emocionalmente a alguien.

    Además, la medicina de la época, basada en la teoría de los humores, veía el cuerpo como un sistema de equilibrios delicados. Los gases, por ejemplo, no se entendían como algo sin importancia, sino como vapores capaces de alterar el ánimo o incluso la mente.
    Así que, en ese marco, no era tan descabellado pensar que podían influir en las emociones.

    Mirado desde hoy, resulta entre incómodo y surrealista.
    Pero también sirve para recordar algo sencillo: cuando no hay ciencia que explique las cosas, la imaginación —y la necesidad— llenan los huecos.

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    #curiosidades #historia #edadmedia #creenciasantiguas #etimologia #magia #supersticiones #historiacuriosa #sabiasque #culturageneral #folclore #tradicionespopulares #historiadelascreencias

  2. 🧿𝑳𝒂 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒂 𝒒𝒖𝒆 𝒔𝒆 𝒄𝒂𝒔𝒐́ 𝒂 𝒆𝒔𝒄𝒐𝒏𝒅𝒊𝒅𝒂𝒔 🧿

    Cuando Isabel de Castilla nació en 1451 nadie imaginaba que acabaría convirtiéndose en una de las mujeres más poderosas de Europa.
    De hecho, lo normal era que nunca llegara al trono.

    Su infancia estuvo marcada por la tragedia.
    Su padre, Juan II de Castilla, murió cuando ella tenía solo tres años y su madre, Isabel de Portugal, sufrió un grave deterioro mental.
    Muchos historiadores creen que padecía una profunda depresión o algún trastorno psicológico, por lo que pasó gran parte de su vida recluida.
    Isabel creció prácticamente alejada de la corte, aprendiendo muy pronto que la política era un lugar donde nadie regalaba nada.

    Su hermanastro, Enrique IV, era rey de Castilla y su reinado estuvo rodeado de rumores.
    Se decía que era impotente y que su hija, Juana, no era realmente suya.
    La apodaron "la Beltraneja" porque muchos aseguraban que era hija del noble Beltrán de la Cueva.
    Nunca pudo demostrarse, pero aquel rumor dividió el reino y provocó una de las mayores crisis sucesorias de la época.

    Mientras tanto, Isabel era utilizada como una pieza más del tablero.
    Le propusieron casarla con varios príncipes europeos para sellar alianzas políticas.
    Ella se negó una y otra vez.

    Hasta que apareció Fernando de Aragón.

    Los dos eran primos y necesitaban una dispensa papal para casarse.
    Como tardaba en llegar, utilizaron un documento cuya autenticidad sigue siendo discutida por algunos historiadores.
    En 1469 se casaron en secreto en Valladolid.
    Fernando incluso entró disfrazado en Castilla para evitar ser descubierto.
    Aquella boda cambió la historia de España.

    Cuando Enrique IV murió en 1474, el reino estalló.
    Isabel se proclamó reina de Castilla, pero muchos nobles apoyaban a Juana la Beltraneja.
    La guerra civil duró varios años y Portugal intervino para defender los derechos de Juana.
    Isabel terminó imponiéndose, pero la corona le costó sangre, dinero y muchas alianzas.

    Aunque solemos hablar de "los Reyes Católicos", la realidad es que Isabel nunca fue una reina decorativa.
    Gobernó Castilla con autoridad propia y en muchos asuntos Fernando no podía decidir sin su consentimiento.
    Su matrimonio funcionó como una alianza política muy eficaz, aunque también hubo tensiones y diferencias entre ambos.

    Isabel era profundamente religiosa y estaba convencida de que la unidad del reino debía ir acompañada de una única fe.
    Esa idea la llevó a tomar algunas de las decisiones más polémicas de su reinado.

    En 1478 autorizó la creación de la Inquisición en Castilla.
    Años después, en 1492, firmó el decreto que obligaba a los judíos a convertirse al cristianismo o abandonar el reino.
    Miles de familias tuvieron que marcharse dejando atrás casas, negocios y propiedades.
    Hoy sigue siendo una de las decisiones más controvertidas de su legado.

    Ese mismo 1492 ocurrió otro hecho que cambiaría el mundo.
    Un navegante llamado Cristóbal Colón llevaba años intentando convencer a diferentes monarcas para financiar su viaje hacia Asia navegando por occidente.
    Tras muchas negativas, Isabel aceptó apoyar la expedición.
    La famosa historia de que empeñó sus joyas para pagar el viaje es solo una leyenda: en realidad, la financiación fue bastante más compleja.

    También en 1492 terminó la conquista de Granada, el último reino musulmán de la península.
    Para Isabel fue el símbolo de una victoria política y religiosa que llevaba siglos gestándose.

    Pero su vida personal estuvo lejos de ser feliz.

    De sus cinco hijos, varios murieron jóvenes.
    Su heredero, el príncipe Juan, falleció con apenas 19 años.
    Su hija Isabel murió tras dar a luz.
    Su nieto Miguel, llamado a unir Castilla, Aragón y Portugal, también falleció siendo un niño.
    Aquellas pérdidas afectaron profundamente a la reina.

    Su última gran preocupación fue su hija Juana, conocida después como Juana la Loca.
    Isabel temía que no pudiera gobernar debido a su inestabilidad emocional y dejó instrucciones muy precisas en su testamento para proteger el reino.

    En los últimos años de su vida su salud empeoró mucho.
    Sufría fiebres frecuentes, una gran hinchazón en las piernas y un fuerte deterioro físico.
    Algunos médicos modernos creen que pudo padecer un cáncer de útero o de ovario, aunque nunca ha podido confirmarse.

    Murió el 26 de noviembre de 1504 en Medina del Campo, a los 53 años.

    Cinco siglos después, Isabel la Católica sigue siendo una figura que despierta admiración y críticas a partes iguales.
    Para unos fue la reina que unificó España y abrió la puerta al descubrimiento de América.
    Para otros, la responsable de decisiones que marcaron el inicio de siglos de persecución religiosa.

    Lo que nadie discute es que pocas mujeres han cambiado tanto el rumbo de la historia como ella.

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    youtube.com/watch?v=68XBEcCwa6I ➡️𝑡𝑟𝑎𝑖𝑙𝑒𝑟

    🎬 𝘈𝘭𝘣𝘢 𝘥𝘦 𝘈𝘮𝘦́𝘳𝘪𝘤𝘢 (1951)
    𝘈𝘯̃𝘰: 1951.
    𝘋𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳: 𝘑𝘶𝘢𝘯 𝘥𝘦 𝘖𝘳𝘥𝘶𝘯̃𝘢.
    𝘈𝘤𝘵𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱𝘢𝘭𝘦𝘴:
    - 𝘈𝘯𝘵𝘰𝘯𝘪𝘰 𝘝𝘪𝘭𝘢𝘳: 𝘊𝘳𝘪𝘴𝘵𝘰́𝘣𝘢𝘭 𝘊𝘰𝘭𝘰́𝘯.
    - 𝘈𝘮𝘱𝘢𝘳𝘰 𝘙𝘪𝘷𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴: 𝘐𝘴𝘢𝘣𝘦𝘭 𝘭𝘢 𝘊𝘢𝘵𝘰́𝘭𝘪𝘤𝘢.
    - 𝘑𝘰𝘴𝘦́ 𝘚𝘶𝘢𝘳𝘦𝘻: 𝘍𝘦𝘳𝘯𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘭 𝘊𝘢𝘵𝘰́𝘭𝘪𝘤𝘰.
    - 𝘔𝘢𝘳𝘪́𝘢 𝘔𝘢𝘳𝘵𝘪́𝘯: 𝘉𝘦𝘢𝘵𝘳𝘪𝘻.
    - 𝘝𝘪𝘳𝘨𝘪𝘭𝘪𝘰 𝘛𝘦𝘪𝘹𝘦𝘪𝘳𝘢: 𝘗𝘦𝘥𝘳𝘰 𝘥𝘦 𝘈𝘳𝘢𝘯𝘢.

    𝘊𝘳𝘪𝘴𝘵𝘰́𝘣𝘢𝘭 𝘊𝘰𝘭𝘰́𝘯 𝘭𝘭𝘦𝘨𝘢 𝘢 𝘌𝘴𝘱𝘢𝘯̃𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘷𝘦𝘯𝘤𝘪𝘥𝘰 𝘥𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘶𝘦𝘥𝘦 𝘢𝘭𝘤𝘢𝘯𝘻𝘢𝘳 𝘭𝘢𝘴 𝘐𝘯𝘥𝘪𝘢𝘴 𝘯𝘢𝘷𝘦𝘨𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘩𝘢𝘤𝘪𝘢 𝘦𝘭 𝘰𝘦𝘴𝘵𝘦. 𝘉𝘶𝘴𝘤𝘢 𝘢𝘱𝘰𝘺𝘰 𝘦𝘤𝘰𝘯𝘰́𝘮𝘪𝘤𝘰 𝘺 𝘱𝘰𝘭𝘪́𝘵𝘪𝘤𝘰 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘱𝘰𝘯𝘦𝘳 𝘦𝘯 𝘮𝘢𝘳𝘤𝘩𝘢 𝘴𝘶 𝘦𝘹𝘱𝘦𝘥𝘪𝘤𝘪𝘰́𝘯, 𝘱𝘦𝘳𝘰 𝘵𝘪𝘦𝘯𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘯𝘧𝘳𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘴𝘦 𝘢𝘭 𝘦𝘴𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘤𝘪𝘴𝘮𝘰 𝘺 𝘢 𝘭𝘢𝘴 𝘥𝘪𝘧𝘪𝘤𝘶𝘭𝘵𝘢𝘥𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪𝘳 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘯𝘤𝘪𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯. 𝘍𝘪𝘯𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦, 𝘭𝘰𝘨𝘳𝘢 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳 𝘴𝘶 𝘱𝘳𝘰𝘺𝘦𝘤𝘵𝘰 𝘢 𝘭𝘰𝘴 𝘙𝘦𝘺𝘦𝘴 𝘊𝘢𝘵𝘰́𝘭𝘪𝘤𝘰𝘴, 𝘐𝘴𝘢𝘣𝘦𝘭 𝘺 𝘍𝘦𝘳𝘯𝘢𝘯𝘥𝘰, 𝘺 𝘦𝘮𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘦 𝘦𝘭 𝘷𝘪𝘢𝘫𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘤𝘶𝘭𝘮𝘪𝘯𝘢𝘳𝘢 𝘤𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘭𝘭𝘦𝘨𝘢𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘦𝘹𝘱𝘦𝘥𝘪𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘢𝘭 𝘊𝘢𝘳𝘪𝘣𝘦 𝘦𝘭 12 𝘥𝘦 𝘰𝘤𝘵𝘶𝘣𝘳𝘦 𝘥𝘦 1492.
    𝘜𝘯 𝘢𝘱𝘶𝘯𝘵𝘦 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰́𝘳𝘪𝘤𝘰: 𝘢𝘶𝘯𝘲𝘶𝘦 𝘐𝘴𝘢𝘣𝘦𝘭 𝘭𝘢 𝘊𝘢𝘵𝘰́𝘭𝘪𝘤𝘢 𝘵𝘪𝘦𝘯𝘦 𝘶𝘯 𝘱𝘢𝘱𝘦𝘭 𝘪𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘯𝘵𝘦, 𝘭𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘦𝘴 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘭𝘢 𝘦𝘹𝘱𝘦𝘥𝘪𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘥𝘦 𝘊𝘰𝘭𝘰́𝘯.
    𝘈𝘥𝘦𝘮𝘢𝘴, 𝘴𝘦 𝘳𝘰𝘥𝘰́ 𝘥𝘶𝘳𝘢𝘯𝘵𝘦 𝘭𝘢 𝘥𝘪𝘤𝘵𝘢𝘥𝘶𝘳𝘢 𝘧𝘳𝘢𝘯𝘲𝘶𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘺 𝘰𝘧𝘳𝘦𝘤𝘦 𝘶𝘯𝘢 𝘷𝘪𝘴𝘪𝘰́𝘯 𝘮𝘶𝘺 𝘱𝘢𝘵𝘳𝘪𝘰́𝘵𝘪𝘤𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘦𝘴𝘱𝘢𝘯̃𝘰𝘭𝘢, 𝘱𝘰𝘳 𝘭𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘷𝘪𝘦𝘯𝘦 𝘷𝘦𝘳𝘭𝘢 𝘵𝘦𝘯𝘪𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘦𝘭 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘹𝘵𝘰 𝘱𝘰𝘭𝘪́𝘵𝘪𝘤𝘰 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘦 𝘩𝘪𝘻𝘰

    #historia #españa #isabellacatólica #isabelidecastilla #reyescatólicos #edadmedia #edadmoderna #historiaantigua #historiadeespaña #biografías #mujeresquehicieronhistoria #culturageneral

  3. 🧿 𝑽𝒐𝒍𝒕𝒂𝒊𝒓𝒆 🧿

    Si la Ilustración tuvo una estrella del rock antes de que existiera el rock, ese fue Voltaire.
    Brillante, mordaz, escandaloso, rico, contradictorio y extraordinariamente influyente, pasó gran parte de su vida enfrentándose a reyes, nobles, jueces, sacerdotes y prácticamente a cualquiera que intentara decirle lo que debía pensar.

    Nació en París el 21 de noviembre de 1694 con el nombre de François-Marie Arouet, aunque él mismo alimentó durante años la leyenda de que había nacido varios meses antes.
    Llegó al mundo tan débil y enfermizo que algunos creyeron que no sobreviviría.
    Sin embargo, aquel niño frágil acabaría viviendo más de ocho décadas y convirtiéndose en uno de los escritores más famosos de Europa.

    Su padre, François Arouet, era un notario acomodado y funcionario de la administración francesa.
    Quería que su hijo siguiera una carrera jurídica respetable, pero el joven François tenía otros planes.
    Desde muy temprano mostró un talento excepcional para la escritura y una peligrosa afición a burlarse de las personas poderosas.

    Entre 1704 y 1711 estudió en el prestigioso colegio jesuita Louis-le-Grand.
    Allí recibió una educación clásica extraordinaria, aprendiendo latín, griego, literatura, historia y retórica.
    Paradójicamente, aquella formación religiosa contribuyó a convertirlo en uno de los críticos más famosos de la intolerancia religiosa.

    La muerte de su madre cuando apenas tenía siete años también dejó una profunda huella en su carácter.
    Creció rodeado de figuras de autoridad masculinas y desarrolló una desconfianza casi instintiva hacia cualquier forma de poder absoluto.

    Su vida pública comenzó entre escándalos.
    Sus sátiras contra la nobleza y el gobierno circulaban por París con enorme éxito.
    En 1717 una de ellas le costó el ingreso en la Bastilla.
    Tenía apenas 23 años.
    Pasó cerca de un año encarcelado, pero lejos de hundirse aprovechó aquel tiempo para escribir.

    Fue tras salir de prisión cuando adoptó el nombre que lo haría inmortal: Voltaire.
    El origen exacto del seudónimo sigue siendo discutido, aunque la teoría más aceptada es que deriva de un anagrama de "Arouet le Jeune" (Arouet el Joven).

    Su ingenio le trajo fama, pero también problemas.
    En una ocasión se burló del arrogante aristócrata Chevalier de Rohan.
    El noble respondió enviando a varios hombres para darle una paliza en plena calle.
    Humillado, Voltaire quiso retarlo a duelo.
    La respuesta de las autoridades fue encarcelarlo otra vez.
    Para evitar más problemas acabó exiliado en Inglaterra.

    Aquel exilio cambió su vida.

    En Inglaterra descubrió una sociedad mucho más abierta que la Francia de Luis XV.
    Admiró la libertad relativa de prensa, el parlamentarismo y las ideas de pensadores como John Locke e Isaac Newton.
    Regresó convencido de que Francia necesitaba profundas reformas políticas e intelectuales.

    Aunque hoy se le recuerda sobre todo como filósofo, Voltaire fue también dramaturgo, poeta, historiador, ensayista y una auténtica celebridad internacional.
    Sus obras se leían en toda Europa.
    Entre ellas destacan *Cándido*, una sátira despiadada sobre el optimismo filosófico; el *Tratado sobre la tolerancia*, escrito tras un célebre caso de intolerancia religiosa; y el *Diccionario filosófico*, una colección de textos que atacaban supersticiones, fanatismos y abusos de poder.

    Sin embargo, detrás del defensor de la razón se escondía un hombre lleno de contradicciones.

    Criticaba los privilegios aristocráticos, pero disfrutaba frecuentando palacios.
    Defendía la igualdad jurídica, aunque nunca cuestionó por completo las desigualdades económicas.
    Atacaba a los fanáticos religiosos, pero no era ateo.
    De hecho, creía firmemente en Dios.
    Su famosa frase "Si Dios no existiera, habría que inventarlo" resume bastante bien su postura.

    Además, sentía una auténtica obsesión por el dinero.

    En 1729 protagonizó una de las operaciones financieras más famosas del siglo XVIII.
    Junto al matemático Charles Marie de la Condamine descubrió un error en el sistema de la lotería estatal francesa.
    Aprovechando aquel fallo legal compraron grandes cantidades de billetes premiables y obtuvieron una fortuna gigantesca.
    No hicieron nada ilegal, pero dejaron en ridículo al gobierno francés.

    Gracias a aquella riqueza consiguió algo muy poco común para un intelectual de su tiempo: independencia económica absoluta.
    Ya no dependía de mecenas ni de nobles para sobrevivir.

    En el terreno sentimental tampoco llevó una vida convencional.

    Durante dieciséis años convivió con Émilie du Châtelet, una de las mujeres más brillantes de la Europa del siglo XVIII.
    Matemática, física, filósofa y traductora de Newton, compartió con Voltaire laboratorios, investigaciones científicas y una intensa relación amorosa.
    Lo más sorprendente es que el marido de Émilie aceptaba la situación con notable tranquilidad.

    Cuando Émilie murió en 1749, Voltaire quedó profundamente afectado.
    La consideraba una de las pocas personas capaces de igualarlo intelectualmente.

    Otro aspecto polémico de su vida fue su estrechísima relación con su sobrina Marie-Louise Mignot, conocida como Madame Denis.
    Durante décadas vivieron juntos y muchos contemporáneos sospecharon que mantenían una relación sentimental.
    La naturaleza exacta de ese vínculo sigue siendo objeto de debate histórico, aunque no cabe duda de que fue una de las personas más importantes de su vida y terminó heredando buena parte de su fortuna.

    Su fama llegó incluso a las cortes reales.
    Mantuvo una larga amistad con el rey Federico II el Grande, quien lo invitó a vivir en Prusia.
    Durante un tiempo parecían inseparables: un rey ilustrado y el filósofo más famoso de Europa.
    Sin embargo, ambos poseían egos enormes.
    Las disputas personales, los problemas financieros y los constantes choques de carácter acabaron destruyendo la relación.

    A pesar de su imagen de hombre racional, Voltaire era extraordinariamente hipocondríaco.
    Pasó media vida convencido de que estaba a punto de morir.
    Sufría problemas digestivos, dificultades urinarias, migrañas y numerosos dolores crónicos.
    Paradójicamente, sobrevivió a casi todos sus médicos.

    También desarrolló una legendaria adicción al café.
    Algunos contemporáneos aseguraban que podía beber entre cuarenta y cincuenta tazas diarias, muchas veces mezcladas con chocolate.
    Cuando le advirtieron que aquella costumbre acabaría matándolo, respondió con su habitual sarcasmo que debía de ser un veneno muy lento.

    Su miedo a ser arrestado tampoco desapareció jamás.
    Por ello compró la finca de Ferney, junto a la frontera suiza.
    Allí podía escapar rápidamente de una jurisdicción a otra si las autoridades francesas o suizas decidían perseguirlo.

    En Ferney vivió sus últimos años convertido en una especie de leyenda viviente.
    Recibía visitantes de toda Europa, respondía miles de cartas y seguía interviniendo en debates políticos y religiosos.
    Se calcula que escribió más de veinte mil cartas a lo largo de su vida, una correspondencia gigantesca que hoy constituye una fuente histórica de enorme valor.

    En 1778 regresó triunfalmente a París después de décadas de ausencia.
    La ciudad lo recibió como a una celebridad.
    Multitudes acudían a verlo y los teatros lo homenajeaban.
    Era el reconocimiento que había perseguido toda su vida.

    Murió el 30 de mayo de ese mismo año, con 83 años.

    Existe una famosa anécdota según la cual, cuando un sacerdote le pidió que renunciara a Satanás en su lecho de muerte, respondió: "No es momento de hacer nuevos enemigos".
    La frase es perfecta para Voltaire, aunque los historiadores no están seguros de que realmente la pronunciara.

    Lo que sí ocurrió es que la Iglesia veía con malos ojos al gran crítico del fanatismo religioso.
    Para evitar problemas con el entierro, sus amigos trasladaron discretamente el cadáver fuera de París y consiguieron enterrarlo en una abadía.

    La historia aún le reservaba un último triunfo.

    Cuando estalló la Revolución Francesa, los revolucionarios lo consideraron uno de sus grandes inspiradores intelectuales.
    En 1791 sus restos fueron trasladados con enormes honores al Panteón de París.
    Miles de personas acompañaron el cortejo.

    Dos siglos y medio después de su muerte, Voltaire sigue siendo una figura fascinante.
    Defensor de la libertad de expresión, enemigo de la intolerancia, escritor brillante, especulador financiero, amante incansable, polemista profesional y hombre lleno de contradicciones.
    Quizá precisamente por eso continúa pareciéndonos tan moderno.

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    youtube.com/watch?v=IV4_QABbUMQ ➡️ 𝐷𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙

    #historia #voltaire #ilustración #filosofía #francia #sigloxviii #revoluciónfrancesa #cándido #historiadelpensamiento #personajeshistóricos #curiosidadeshistóricas #historiareal #ecosdelpasado #culturageneral #historiaeuropea

  4. #reflexion

    La trampa de las multitudes: Por qué los grandes números no fabrican la verdad

    A cada rato nos topamos en internet y en las pláticas diarias con esa frase tan común de "miles de seguidores, votantes o personas no pueden estar equivocados". Se utiliza este argumento como si tener una masa enorme de gente respaldando una idea, creencia, ideología o postura política fuera el sello definitivo de que algo es verdadero o correcto. Sin embargo, si nos ponemos a revisar la historia con un poquito de atención, queda muy claro que este pensamiento es una de las trampas más grandes que existen. La veracidad de un hecho jamás ha dependido de cuántas manos se levanten para apoyarlo, y el pasado está repleto de momentos donde millones de personas estaban completamente de acuerdo, compartían la misma creencia y estaban totalmente equivocadas.

    Un ejemplo clarísimo de esto lo vemos en la antigüedad, cuando la gran mayoría de la población afirmaba con total seguridad que la Tierra era plana; eran comunidades enteras a lo largo de los siglos y no por ser tantos tenían la razón. Lo mismo pasó durante la Edad Media con la idea de que nuestro planeta era el centro del universo y que el Sol giraba a nuestro alrededor; lo creían los reyes, los sabios, los sacerdotes y el pueblo común, pero la realidad terminó demostrando lo contrario. Si nos vamos todavía más atrás, los mapas y las mentes de la época sostenían de forma tajante que en todo el mundo solo existían tres continentes: Europa, Asia y África. Hoy sabemos perfectamente que hay por lo menos cinco, lo que nos vuelve a comprobar que una creencia, ideología, postura política u opinión no se vuelve real solo porque una cantidad enorme de gente la comparta o la defienda con pasión.

    Como bien decía el sabio filósofo San Agustín de Hipona en el siglo V, la verdad es la verdad, aunque nadie la crea, y la mentira es la mentira, aunque todo el mundo la repita. Si una idea, ideología, creencia, postura política o una opinión está mal, equivocada o es falsa, va a seguir estando mal aunque las multitudes se pongan de acuerdo para aplaudirla; y si una sola persona sostiene un dato que puede demostrar y es comprobable frente a un millón que lo niegan o lo tildan de loco, ese individuo seguirá teniendo la razón ¿ quieren un ejemplo claro ? Galileo Galilei, ¿ cuánta gente de su época no lo tildó de loco ? La gran mayoría negaba lo que Galileo decía, sin embargo, la comprobación y la ciencia misma al final le dio la razón.

    En estos tiempos de redes sociales privativas donde se busca medir el valor de las cosas por el número de interacciones o de seguidores en una pantalla, mantener este enfoque de pensamiento crítico es vital para no dejarnos arrastrar por la corriente, hay que evitar ser manipulados por ideas, creencias, ideologías o posturas politicas que están de moda o siguen las mayorías, aunque estas tal vez suenen bonito, siempre hay que cuestionarlas y aterrizarlas, siempre es preciso recordar que la realidad se demuestra con pruebas y hechos, no con discursos ni mucho menos con aprobaciones masivas.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y blogger del fediverso

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    #PensamientoCrítico #Filosofía #Historia #Reflexión #SentidoComún #Verdad #CulturaGeneral #Política #ideologia

  5. #datocurioso

    ¿ Por qué durante siglos no existieron las papas fritas?

    Cuando los conquistadores españoles trajeron la papa a Europa en el siglo XVI, la sociedad la recibió con absoluto horror. Al ser una raíz que crece bajo tierra, que no salía en la Biblia y que se parece a plantas venenosas, la gente estaba convencida de que comerla causaba lepra, sífilis y todo tipo de enfermedades. Durante casi 200 años, los europeos vieron como algo aberrante alimentarse con ella, usándola solamente para dársela a los cerdos, a los presos y a los enfermos más pobres en los hospitales.

    Ahora, si bien la idea de freír vegetales en grasa hirviendo ya existía en la cocina del Mediterráneo, meter una papa en el aceite era impensable por su mala fama. El gran cambio llegó en Francia a finales del siglo XVIII gracias a un agrónomo llamado Antoine-Augustin Parmentier. Él fue prisionero de guerra en Prusia y sobrevivió comiendo papas, así que regresó a París decidido a quitar los prejuicios. Para lograrlo, armó una estrategia muy ingeniosa: sembró un campo con papas y puso guardias armados a cuidarlo de día, pero los quitaba de noche. Los parisinos, pensando que se trataba de un alimento exclusivo y valioso de la realeza, entraron a robarse los cultivos a oscuras.

    Una vez que el pueblo le perdió el miedo al tubérculo, los cocineros callejeros empezaron a experimentar. Para el año 1780, justo antes de la Revolución Francesa, los vendedores ambulantes pusieron grandes sartenes con grasa sobre brasas en el famoso puente Pont-Neuf de París. Ahí empezaron a freír tiras de papa frente a la gente, surgiendo así las famosas papas a la francesa.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y blogger del fediverso

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    #PapasFritas #Historia #Gastronomía #DatosHistóricos #Francia #CulturaGeneral

  6. #datocurioso

    ¿Sabían que el mito de que Marco Polo llevó los ravioles a Italia desde China es completamente falso?

    Por mucho tiempo se ha contado la historia de que este viajero veneciano trajo la receta de la pasta rellena de sus viajes por Asia en el siglo XIII. Sin embargo, los papeles de la época demuestran todo lo contrario. Hay registros oficiales en Italia que hablan de los ravioles mucho antes de que Marco Polo siquiera naciera. Por ejemplo, en la ciudad de Cremona existe un documento del año 1243 donde ya se menciona esta comida. Los cocineros de la Edad Media los inventaron para no desperdiciar nada, usando la masa sobrante de la lasaña para envolver mezclas sencillas de queso ricota o carnes picadas.

    Incluso la literatura nos demuestra lo comunes que eran. El escritor Giovanni Boccaccio los mencionó en su famoso libro El Decamerón, escrito entre 1348 y 1353. En uno de sus relatos habla de un lugar imaginario donde la gente vivía en una montaña de queso parmesano rallado y de la cual rodaban miles de ravioles deliciosos. Esto nos deja claro que para mediados del siglo XIV ya eran un platillo muy querido y popular en los hogares italianos.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y blogger del fediverso

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    #Ravioles #Historia #Gastronomía #DatosHistóricos #Italia #CulturaGeneral

  7. 🫟 𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔 🫟

    Hay historias que parecen inventadas… pero cuando rascas un poco, descubres que tienen raíces bastante curiosas.

    Una de ellas es la expresión “𝗴𝗶𝗹𝗶𝗽𝗼𝗹𝗹𝗮𝘀”, que hoy usamos sin pensar demasiado, pero cuyo origen —según la teoría más extendida— podría estar en el Madrid del siglo XVII.
    Y no, al principio no era exactamente un insulto.

    Todo apunta a un personaje real: Don Gil Imón de la Mota, fiscal del Consejo de Castilla.
    Un hombre respetado, con poder… y con un problema doméstico bastante comentado en su época: tenía varias hijas y no lograba casarlas.

    En aquel tiempo, a las chicas jóvenes se las llamaba de forma coloquial “pollas”, sin la carga vulgar que tiene hoy la palabra.
    Así que Don Gil decidió hacer lo que estaba en su mano: pasear con ellas por las zonas más concurridas de Madrid, especialmente por lo que hoy conocemos como el barrio de las Letras, con la esperanza de que algún pretendiente se fijara.

    El plan no salió como esperaba.

    Lejos de despertar admiración, la escena empezó a generar murmullos y burlas.
    La gente comentaba con sorna: “Ahí va Don Gil con sus pollas”.
    Con el tiempo, la frase se fue acortando y deformando hasta quedarse en “𝗴𝗶𝗹𝗶𝗽𝗼𝗹𝗹𝗮𝘀”, que terminó usándose para señalar a alguien ridículo, ingenuo o que hace el tonto.

    Lo irónico es que algo que empezó como un comentario casi anecdótico sobre un padre y sus hijas acabó convirtiéndose en uno de los insultos más usados del español.

    Como pasa muchas veces con la lengua, la historia mezcla realidad y leyenda.
    No hay pruebas absolutas de que esta sea la única explicación, pero desde luego es la más conocida… y, siendo sinceros, también la más entretenida.

    /𝘈𝘲𝘶𝘪́ 𝘩𝘢𝘺 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘦𝘳 𝘩𝘰𝘯𝘦𝘴𝘵𝘢: 𝘯𝘰 𝘦𝘹𝘪𝘴𝘵𝘦 𝘯𝘪𝘯𝘨𝘶𝘯𝘢 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦𝘯 𝘤𝘰𝘯𝘰𝘤𝘪𝘥𝘢 𝘰 𝘧𝘪𝘢𝘣𝘭𝘦 𝘥𝘦 𝘦𝘴𝘢 𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘢 𝘯𝘪 𝘥𝘦 𝘦𝘴𝘢 𝘴𝘶𝘱𝘶𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘴𝘪𝘵𝘶𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘳𝘦𝘵𝘢 😅 𝘋𝘦 𝘎𝘪𝘭 𝘐𝘮𝘰́𝘯 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘔𝘰𝘵𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘵𝘢𝘭, 𝘵𝘢𝘮𝘱𝘰𝘤𝘰 𝘩𝘢𝘺 𝘳𝘦𝘵𝘳𝘢𝘵𝘰𝘴 𝘱𝘰𝘱𝘶𝘭𝘢𝘳𝘦𝘴 𝘰 𝘪𝘥𝘦𝘯𝘵𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘥𝘰𝘴 𝘤𝘰𝘯 𝘤𝘦𝘳𝘵𝘦𝘻𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘦 𝘶𝘴𝘦𝘯 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘪𝘭𝘶𝘴𝘵𝘳𝘢𝘳 𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢.
    𝘕𝘰 𝘦𝘳𝘢 𝘶𝘯 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘢𝘫𝘦 “𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢𝘵𝘪𝘤𝘰” 𝘥𝘦 𝘴𝘶 𝘦́𝘱𝘰𝘤𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘲𝘶𝘦𝘥𝘢𝘳𝘢𝘯 𝘨𝘳𝘢𝘣𝘢𝘥𝘰𝘴 𝘰 𝘱𝘪𝘯𝘵𝘶𝘳𝘢𝘴 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘯𝘰𝘤𝘪𝘣𝘭𝘦𝘴./

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    #curiosidades #historia #lengua #etimologia #madridantiguo #siglodeoro #origendepalabras #culturageneral #historiasreales #sabiasque

  8. 🧿 𝑳𝒂 𝒎𝒖𝒋𝒆𝒓 𝒒𝒖𝒆 𝒑𝒆𝒓𝒅𝒊𝒐́ 𝑨́𝒇𝒓𝒊𝒄𝒂 🧿

    Karen Blixen enterró al hombre que amaba en las colinas africanas, perdió su granja, regresó enferma y arruinada a Dinamarca… y aun así terminó escribiendo una de las obras más bellas y melancólicas del siglo XX.

    Su vida parece inventada por un novelista, pero ocurrió de verdad.

    Karen nació en Dinamarca en 1885, dentro de una familia rica y aristocrática donde se esperaba que una mujer fuese correcta, elegante y silenciosa.
    Pero ella tenía otro carácter.
    Le gustaba escribir, dibujar, imaginar vidas distintas y sentía una enorme necesidad de escapar de aquel mundo tan rígido.

    A los 28 años se casó con el barón Bror von Blixen-Finecke y se marchó al África Oriental Británica, la actual Kenia.

    Y aquí empieza una de las historias más conocidas y tristes de la literatura moderna.

    Porque el matrimonio nunca fue realmente feliz.

    De hecho, Karen había estado enamorada durante años del hermano gemelo de Bror.
    Casarse con él fue también una forma de huir de Europa y empezar otra vida lejos de todo.

    En 1914 llegaron a Kenia convencidos de que una plantación de café los haría ricos.
    Compraron tierras cerca de las colinas de Ngong, en un paisaje que Karen describiría después casi como un lugar mítico.

    Pero el sueño empezó a romperse enseguida.

    La tierra no era buena para el café.
    Las lluvias eran imprevisibles.
    Las deudas crecían.
    Y Bror desaparecía constantemente para irse de safari, de fiestas o con otras mujeres.

    Mientras él llevaba una vida despreocupada, Karen se quedaba gestionando absolutamente todo: trabajadores, cuentas, cosechas, animales, enfermedades y problemas económicos.

    Y entonces llegó algo todavía peor.

    Karen enfermó de sífilis, probablemente contagiada por su marido.
    En aquella época el tratamiento era durísimo.
    Le administraron mercurio y compuestos de arsénico, terapias peligrosas que dejaban secuelas físicas muy serias.

    Durante años sufrió dolores crónicos, debilidad y problemas de salud que nunca terminarían de desaparecer.

    El matrimonio acabó destruido.

    Pero ella no abandonó África.

    Porque para entonces ya estaba profundamente enamorada de aquella tierra.

    Y poco después apareció Denys Finch Hatton.

    Ahí es donde la historia cambia por completo.

    Denys era cazador, piloto, aventurero y un hombre muy distinto a Bror. Culto, refinado, amante de la literatura y de la vida salvaje africana. Karen encontró en él algo que no había tenido nunca: conexión intelectual y emocional.

    Pero Denys tenía un problema imposible de resolver:
    no quería pertenecer a nadie.

    No creía en el matrimonio, en las rutinas ni en las promesas eternas.
    Desaparecía durante meses, recorría la sabana, cazaba, viajaba… y luego volvía junto a Karen como si el tiempo no hubiera pasado.

    Ella quería estabilidad.
    Él quería libertad.

    Y aun así se amaron durante años.

    Las escenas que Karen describió después parecen sacadas de una película romántica clásica: vuelos sobre la sabana al amanecer, lecturas de poesía bajo las estrellas, cenas improvisadas en mitad de África, conversaciones eternas mientras sonaba Mozart en un gramófono.

    Y sí, toda esa historia acabaría inspirando la película “Memorias de África” de 1985, con Meryl Streep interpretando a Karen y Robert Redford a Denys Finch Hatton.

    La película convirtió su historia en leyenda mundial y ganó siete premios Óscar, incluido Mejor Película.

    Pero la realidad fue bastante más dura y amarga que la versión romántica de Hollywood.

    A finales de los años veinte la plantación estaba prácticamente arruinada.
    El precio del café cayó, las cosechas fueron malas y Karen acumulaba deudas imposibles de pagar.

    Intentó salvar la granja desesperadamente.
    Vendió cosas.
    Pidió préstamos.
    Redujo gastos.
    Luchó hasta el final.

    No sirvió de nada.

    En 1931 tuvo que abandonarlo todo.

    Y justo entonces llegó el golpe definitivo.

    Denys murió en un accidente de avión cerca del parque de Tsavo.

    Karen quedó destrozada.

    Lo enterró en las colinas de Ngong, el lugar que ambos habían amado, bajo aquel paisaje africano que ya estaba a punto de perder para siempre.

    Poco después regresó a Dinamarca.

    Tenía 46 años.
    Estaba enferma.
    Había perdido su fortuna.
    Había perdido África.
    Había perdido al hombre que amaba.

    Y ahí podría haber terminado la historia.

    Pero en realidad fue entonces cuando empezó la parte por la que el mundo todavía la recuerda.

    Karen comenzó a escribir seriamente.

    Usando el seudónimo Isak Dinesen publicó “Memorias de África” en 1937.
    Y el libro no se parecía a unas memorias normales.
    No era un simple diario de aventuras coloniales.

    Era un libro lleno de nostalgia, duelo y amor por un mundo desaparecido.

    Karen escribía como alguien intentando conservar un lugar que ya no existe.

    Y por eso la primera frase quedó grabada para siempre en la historia de la literatura:

    “Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong.”

    No dice “tengo”.
    Dice “tenía”.

    Porque cuando empezó a escribirlo, ya lo había perdido todo.

    Después siguió publicando relatos y cuentos que la convirtieron en una autora admirada en todo el mundo.
    Incluso llegó a sonar varias veces para el Premio Nobel de Literatura.

    Pero nunca volvió a encontrar algo parecido a la vida que había tenido en Kenia.

    Y quizá por eso “Memorias de África” sigue emocionando tanto hoy:
    porque no habla solo de amor.
    Habla de cómo algunas personas pasan por un lugar, por una época o por una vida concreta… sabiendo en el fondo que no podrán conservarla para siempre.

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    youtube.com/watch?v=imkMgjgRoEI ➡️𝑇𝑟𝑎𝑖𝑙𝑒𝑟

    #karenblixen #memoriasdeafrica #isakdinesen #historia #literatura #africa #kenia #cine #merylstreep #robertredford #historiasreales #sigloxx #libros #curiosidades #biografias #amor #escritores #peliculasclasicas #culturageneral

  9. 🧿 𝑫𝒂𝒍𝒊́: 𝒈𝒆𝒏𝒊𝒐, 𝒆𝒙𝒄𝒆𝒔𝒐 𝒚 𝒖𝒏 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒋𝒆 𝒔𝒊𝒏 𝒇𝒓𝒆𝒏𝒐 🧿

    Salvador Dalí nació en 1904 en Figueres y acabó convirtiéndose en la cara más reconocible del surrealismo.
    Tenía una técnica casi fotográfica que pulió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero lo que lo hizo único fue su obsesión por convertir los sueños en imágenes.
    Ahí entra la influencia de Sigmund Freud: hormigas, huevos, cuerpos deformados… todo ese mundo simbólico que aparece en cuadros como La persistencia de la memoria.

    Hasta aquí, el Dalí “de manual”.
    Pero su vida fue bastante más incómoda de lo que suelen contar.

    No era solo excéntrico.
    Hay testimonios de comportamientos violentos y una relación muy complicada con su entorno, incluida Gala Dalí.
    Su vínculo fue intenso, pero también desequilibrado, con episodios de agresividad en ambos sentidos en la etapa final.
    Tampoco ayudaba su relación con la sexualidad: miedo, voyeurismo y una constante necesidad de controlar la situación desde fuera.

    Con los animales, más de lo mismo.
    Los utilizaba como parte de su espectáculo, buscando provocar.
    No era tanto crueldad gratuita como una obsesión por romper límites… pero eso no lo hace menos incómodo de ver hoy.

    Su personalidad tampoco encajaba bien ni siquiera entre los suyos.
    André Breton, harto de su obsesión por el dinero, lo rebautizó como “Avida Dollars”.
    Y no iba desencaminado: Dalí convirtió su propia figura en un producto.
    Mientras otros artistas tomaban postura contra el régimen, él no tuvo problema en mostrarse cercano al franquismo, lo que le ganó bastantes enemistades.

    La relación con Gala merece capítulo aparte.
    Se conocieron en Cadaqués cuando ella aún estaba casada con Paul Éluard.
    Dalí quedó fascinado.
    Ella vio en él a un genio… y también a alguien a quien dirigir.
    Se casaron, no tuvieron hijos, y acabaron viviendo una relación abierta muy peculiar.
    Gala tenía amantes jóvenes y Dalí lo aceptaba, incluso lo financiaba.
    El famoso “pacto de Púbol” lo resume bien: él le regaló un castillo y solo podía visitarla con permiso.

    Los últimos años fueron duros.
    Enfermedad, dependencia de medicamentos y episodios violentos.
    Aun así, cuando Gala murió, Dalí se vino abajo completamente.

    Hasta su herencia fue un último giro inesperado: dejó todo al Estado español, fuera familia y Generalitat.
    Una decisión que aún hoy genera debate y que dejó su obra en manos de la Fundación Gala-Salvador Dalí.

    Y ni muerto dejó de ser Dalí.
    Está enterrado en el Teatro-Museo Dalí, bajo los pies de los visitantes.
    Literalmente.
    Cuando lo exhumaron en 2017, su bigote seguía intacto, colocado como siempre.

    Su obsesión con la identidad venía de lejos: tuvo un hermano mayor con su mismo nombre que murió antes de que él naciera.
    De niño le dijeron que era su reencarnación.
    Creció con esa idea en la cabeza.
    No es raro que necesitara llamar la atención constantemente.

    También vivía lleno de manías: llevaba un trozo de madera como amuleto, tenía pánico a los saltamontes y necesitaba rituales para sentirse seguro.
    No era postureo del todo; había miedo real detrás del personaje.

    Eso sí, sabía perfectamente lo que hacía.
    Su “locura” era, en gran parte, construida.
    Inventó el método paranoico-crítico para provocar imágenes y luego pintarlas con precisión milimétrica.
    Y fuera del lienzo, era puro espectáculo: conferencias con traje de buzo, paseos con animales raros… todo pensado para no pasar desapercibido.

    Hay anécdotas que lo resumen mejor que cualquier análisis.
    Como cuando destrozó un escaparate en Nueva York tras modificarle una obra y acabó detenido.
    O cuando diseñó el logo de Chupa Chups en una servilleta en menos de una hora, con la idea brillante de colocarlo arriba para que siempre se viera.

    También colaboró con Walt Disney en “Destino”, un proyecto surrealista que tardó décadas en terminarse, y llegó a crear uno de los primeros hologramas artísticos junto a Alice Cooper.
    Todo le interesaba si podía convertirlo en algo extraño y nuevo.

    Y luego está su lado más pícaro: pagar cenas con cheques dibujados.
    Sabía que nadie los cobraría porque valían más como obra que como dinero.

    Al final, Dalí fue eso: un genio técnico, un provocador constante y una persona difícil.
    Separar al artista de la obra aquí no es fácil… pero tampoco se puede entender uno sin el otro.

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    /𝘗𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘻𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘉𝘦𝘯 𝘒𝘪𝘯𝘨𝘴𝘭𝘦𝘺, 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 70 𝘦𝘯 𝘕𝘶𝘦𝘷𝘢 𝘠𝘰𝘳𝘬.
    𝘔𝘶𝘦𝘴𝘵𝘳𝘢 𝘭𝘢 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘥𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘥𝘦𝘭 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘢, 𝘴𝘶 𝘵𝘰𝘳𝘮𝘦𝘯𝘵𝘰𝘴𝘢 𝘳𝘦𝘭𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘤𝘰𝘯 𝘎𝘢𝘭𝘢 𝘺 𝘦𝘭 𝘤𝘢𝘰𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘳𝘰𝘥𝘦𝘢𝘣𝘢 𝘴𝘶 𝘧𝘪𝘨𝘶𝘳𝘢 𝘱𝘶́𝘣𝘭𝘪𝘤𝘢 𝘺𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘷𝘦𝘳𝘵𝘪𝘥𝘢 𝘦𝘯 𝘮𝘢𝘳𝘤𝘢./

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    #dali #surrealismo #historiadelarte #curiosidades #arte #culturageneral #biografias #historia

  10. 🫟 𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔 🫟

    Hay palabras que no solo cambian… revelan cómo cambia la sociedad.

    “Idiota” es una de ellas.
    Hoy la usamos como insulto, pero en la Antigua Grecia no tenía nada que ver con la inteligencia.
    La palabra griega idiōtēs se refería simplemente a alguien “privado”: una persona que vivía centrada en sus asuntos personales y no participaba en la vida pública.

    Y ahí está la clave.

    En ciudades como Atenas, implicarse en la política no era opcional, era casi una obligación moral.
    La democracia no funcionaba sin ciudadanos activos: debatir, votar, opinar… todo formaba parte de ser un miembro completo de la comunidad.

    Así que quien decidía mantenerse al margen no era visto como alguien tranquilo o independiente, sino como alguien desconectado, ajeno a lo importante.
    Poco a poco, esa idea fue cambiando el significado de la palabra.

    Con el tiempo, “idiōtēs” ((ἰδιώτης) dejó de describir solo a quien vivía en lo privado y empezó a insinuar algo más: falta de criterio, de conocimiento… incluso de capacidad.

    Y así, casi sin darnos cuenta, nació el sentido que usamos hoy.

    Lo curioso es que, si aplicáramos esa definición original, muchos de nosotros entraríamos en la categoría sin problema.
    Porque a veces, lo que hoy llamamos “desconectar”, para ellos habría sido motivo de juicio.

    El lenguaje no solo describe el mundo.
    También guarda memoria de lo que una sociedad esperaba de las personas.

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    #curiosidades #historia #etimologia #antiguagrecia #lenguaje #palabras #sabiasque #culturageneral #historiacuriosa #origenpalabras

  11. SIGUE ⬇️

    Tras la muerte de Hegel en 1831 durante una epidemia de cólera en Berlín, su influencia comenzó a disminuir gradualmente.
    Décadas después, el pensamiento de Schopenhauer empezó a ganar lectores.
    Muchos europeos, desencantados con la política, las revoluciones fallidas y las promesas de progreso ilimitado, encontraron en él una visión más cercana a la experiencia real de la vida.

    Ya anciano, Schopenhauer pudo contemplar cómo su fama crecía por fin.
    Murió el 21 de septiembre de 1860 en Fráncfort del Meno, aparentemente a causa de un paro cardiorrespiratorio mientras desayunaba.

    Había pasado gran parte de su existencia sintiéndose incomprendido, discutiendo con colegas, despreciando a la mayoría de la humanidad y encontrando consuelo en la compañía de sus perros.

    Paradójicamente, aquel filósofo que pensaba que la vida estaba dominada por el sufrimiento terminó influyendo en generaciones enteras de escritores, artistas y pensadores.
    Entre ellos Nietzsche, Wagner, Freud, Tolstói y numerosos intelectuales del siglo XX.

    Quizá porque, más allá de su pesimismo, Schopenhauer se atrevió a formular una pregunta incómoda que sigue resonando hoy: ¿y si la felicidad no fuera el estado natural del ser humano, sino apenas un breve descanso entre dos inquietudes?

    Y mientras medio mundo discutía sobre sistemas filosóficos, progreso histórico y grandes teorías abstractas, él parecía haber encontrado una certeza mucho más sencilla.

    La compañía de un perro valía más que muchas conversaciones humanas.

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    youtube.com/watch?v=sDwssHn0DgQ

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  12. 🧿 𝑬𝒍 𝒏𝒊𝒏̃𝒐 𝒂𝒍 𝒒𝒖𝒆 𝒍𝒂 𝒎𝒖𝒆𝒓𝒕𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒆𝒄𝒊́𝒂 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒆𝒈𝒖𝒊𝒓 🧿

    Si alguien hubiera dicho al nacer que aquel niño estaba destinado a cambiar la historia de la música, probablemente nadie lo habría creído.
    Y si además hubiera asegurado que sobreviviría a una sucesión de accidentes casi imposibles, lo habrían tomado por loco.

    Ese niño era **Adolphe Sax**, el hombre que acabaría inventando el saxofón.

    Nació el 6 de noviembre de 1814 en Dinant.
    Su nombre completo era Antoine-Joseph Sax, aunque el mundo terminó conociéndolo como Adolphe Sax.

    Su padre, Charles-Joseph Sax, era uno de los mejores constructores de instrumentos de viento de Europa.
    Su madre, Marie-Joséphine Masson, ayudaba en el negocio familiar mientras sacaba adelante a una familia numerosa.

    Desde muy pequeño, Adolphe vivió rodeado de trompetas, clarinetes, flautas y trompas.
    Mientras otros niños jugaban en la calle, él pasaba horas observando cómo se fabricaban y reparaban instrumentos.

    Pero su infancia estuvo marcada por algo mucho más inquietante.

    Los vecinos empezaron a llamarlo **"el pequeño fantasma"**, porque parecía imposible que siguiera vivo.

    Con apenas dos años cayó desde la ventana de un tercer piso y se golpeó la cabeza contra unas piedras.
    Todos pensaron que había muerto.

    No fue así.

    Poco después bebió por accidente una mezcla de ácido y arsénico que había en el taller de su padre.

    También sobrevivió.

    En otra ocasión tragó una aguja.

    Más tarde sufrió una grave quemadura al caer sobre una estufa de hierro caliente.

    Años después, una explosión de pólvora le provocó heridas importantes.

    Como si fuera poco, estuvo a punto de ahogarse varias veces y en otra ocasión una pesada piedra cayó sobre su cabeza.

    Su propia madre llegó a decir una frase que ha pasado a la historia:

    *"Está condenado a la desgracia; no vivirá."*

    Sin embargo, sobrevivía una y otra vez.

    Lejos de amedrentarse, aquel niño desarrolló una enorme curiosidad por entender cómo funcionaban los instrumentos musicales.

    Ingresó en la Escuela Real de Canto de Bruselas, donde estudió clarinete y flauta.
    Pero lo que realmente le apasionaba no era tocar, sino mejorar los instrumentos.

    Con poco más de veinte años ya había rediseñado el clarinete bajo, aumentando su alcance y mejorando notablemente su sonido.
    Muchos músicos quedaron impresionados.

    Sin embargo, su gran revolución estaba aún por llegar.

    Adolphe buscaba un instrumento que tuviera la potencia de los metales, pero la agilidad y expresividad de los instrumentos de madera.

    Tras años de pruebas, en la década de 1840 presentó un invento completamente nuevo.

    Lo llamó **saxofón**.

    Hoy parece un instrumento de toda la vida, pero entonces resultaba extraño.
    Ni era completamente de metal ni pertenecía del todo a la familia de viento-metal.
    Su sonido era diferente a cualquier otro.

    No todos lo recibieron con entusiasmo.

    Muchos fabricantes de instrumentos vieron en él una amenaza y comenzaron una auténtica campaña para arruinarlo.
    Se negaban a comprar sus inventos, difundían rumores sobre la calidad de sus instrumentos e incluso intentaron impedir que obtuviera contratos.

    La competencia llegó a ser tan feroz que en Francia se hablaba del **"odio al señor Sax"**.

    A pesar de que sus inventos triunfaban, Adolphe pasó buena parte de su vida con problemas económicos.

    Declaró la bancarrota en tres ocasiones.

    Ni siquiera las patentes lograban protegerlo del todo, porque muchos copiaban sus diseños o encontraban formas de esquivar la ley.

    Como si todo aquello fuera poco, en 1853 le diagnosticaron un cáncer de labio.
    Los médicos apenas le daban esperanzas, pero consiguió recuperarse tras varios años de tratamiento, algo poco frecuente para la época.

    Nunca dejó de trabajar.

    Además del saxofón, registró más de cincuenta patentes relacionadas con instrumentos musicales.
    También inventó o perfeccionó familias enteras de instrumentos, como los saxhorns y los saxtrombas, que influyeron enormemente en las bandas militares del siglo XIX.

    Aunque hoy asociamos el saxofón al jazz, Adolphe Sax nunca llegó a escuchar ese género.
    El jazz nacería varias décadas después de su muerte.

    Él había concebido el instrumento pensando en bandas militares y orquestas clásicas.

    Murió el 7 de febrero de 1894 en París, a los 79 años.

    El hombre que parecía destinado a morir de niño terminó viviendo una larga vida y dejando uno de los instrumentos más reconocibles de la historia de la música.

    Quizá el mayor milagro no fue inventar el saxofón.

    Fue haber sobrevivido el tiempo suficiente para hacerlo.

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    #historia #adolphesax #saxofón #música #inventos #curiosidades #bélgica #historiasreales #biografías #sigloxix #culturageneral

  13. #datocurioso

    ¿Sabían que la noche en que Audrey Hepburn ganó su primer y único Oscar terminó buscando la estatuilla dorada en los sanitarios del teatro?

    El 25 de marzo de 1954 se celebró la edición número 26 de los Premios de la Academia de Hollywood. Esa noche la joven actriz se llevó el galardón a la Mejor Actriz por su entrañable interpretación de la Princesa Anna en la película Vacaciones en Roma, estrenada en 1953. Todo fue alegría, abrazos y flashes de los reporteros que cubrían la gala en el Center Theater de la ciudad de Nueva York.

    Sin embargo, los nervios y la emoción extrema le jugaron una mala pasada a la protagonista justo minutos después de dar su discurso de aceptación. Al bajar del escenario y dirigirse a la zona de camerinos, Audrey decidió pasar rápidamente al baño de mujeres para retocarse el maquillaje y calmar un poco la agitación del momento. Con las prisas y la cantidad de personas que la rodeaban felicitándola, dejó la estatuilla olvidada sobre el lavamanos del sanitario.

    Al salir para posar ante las cámaras de la prensa internacional, se dio cuenta de que tenía las manos vacías y entró en pánico. Tuvo que regresar corriendo por las escaleras del teatro hacia los baños públicos del recinto, donde afortunadamente encontró el preciado trofeo intacto en el mismo sitio donde lo había abandonado.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #AudreyHepburn #Oscars #Cine #Historia #CulturaGeneral #Hollywood

  14. Fotografías e historia

    Por: Thelma Morales García

    La tecnología actual nos permite que atrapemos en una fotografía el tiempo de determinado evento de nuestra vida. Desde nuestros teléfonos celulares captamos momentos importantes para nosotros y se ha convertido en una manera de mirar el tiempo pasado. También capturamos el momento que se quedará resguardado para siempre en nuestros archivos digitales, pues la tecnología ha hecho que cambiemos nuestra forma de guardar esas imágenes, ahora lo hacemos en un USB o disco compacto.

    Desde su aparición la fotografía pasó de ser un simple registro de acontecimientos, a ser testigo de momentos importantes dentro de nuestra historia que quedaron capturados, conformando así una gran galería de millones de reflejos de formas de vida dentro de la sociedad de todo el siglo XX.

    A quien no le gusta observar fotografías de épocas en la historia de nuestro país, sin duda el más importante y reconocido en México, es el Fondo Casasola, el cual es parte fundamental de la historia de la Fototeca Nacional, pues este acervo fue con el que inició dicha institución. Actualmente aunque se cuentan con muchos más fondos, el Casasola es el más apreciado, consultado y estudiado y según los expertos aún tiene muchas lecturas inéditas que ofrecer a quienes lo consultan.

    Este archivo fotográfico fue adquirido por el gobierno federal en 1976; con un total de 484 mil piezas, entre negativos y positivos. Fue adquirido a través de INAH a Agustín Casasola Zapata, hijo de Agustín Víctor Casasola Velasco (1874-1938), fundador de este archivo quien desde su juventud, se dio a la tarea de recopilar y coleccionar imágenes que enriqueció con el tiempo con los trabajos de su hermano Miguel, y casi 500 autores entre los que se encuentran: Hugo Brehme, Antonio Garduño, los hermanos Mayo, Genaro Olivares, Sabino Ozuna, Manuel Ramos y Ezequiel Tostado.

    Las fotografías que más se reconocen del fondo Casasola son las que retrataron la Revolución Mexicana, sin embargo existen otras que muestran la vida cotidiana de distintas épocas, personajes, oficios y un sin número de eventos que muestran la riqueza de dicho acervo. Se cuenta que Agustín Casasola, tuvo la visión y el propósito de documentar y coleccionar todo evento que a su mirada fuera significativo en los acontecimientos de México. La conciencia del poder de la fotografía como registro permitió que tengamos la posibilidad de mirar otras épocas que se han ido.

    Agustín Casasola inició esta enorme tarea en los inicios del siglo XX, pues con su cámara, atrapó imágenes que le permitían ilustrar los reportajes que realizaba, así se convirtió en los primeros fotorreporteros de nuestro país. En 1911 funda con sus compañeros la Asociación Mexicana de Fotógrafos de Prensa, la cual fue pionera en la materia a nivel mundial.

    El Fondo Casasola registra la vida del país desde finales del siglo XIX hasta 1972, por ello no es fácil de estudiar, pero aún en la actualidad siguen apareciendo joyas que son localizadas por la ardua búsqueda de los estudiosos, que entre los millares de piezas siguen apareciendo. Estas fotografías junto con muchos fondos más que existen para fortuna nuestra, se han vuelto memoria y según Rosa Casanova son el espejo de una sociedad cuya agitada historia la mantenía ocupada en armar una nación propia.

    Actualmente el acervo de la Fototeca Nacional, es uno de los más importantes de América Latina, y está integrado por casi un millón de imágenes distribuidas en 40 fondos y cubre 160 años de la historia mexicana. Para aquellos que deseen disfrutar de una muestra de las fotografías que se conservan en la Fototeca Nacional, se encuentran en el libro “Luces sobre México” Catálogo selectivo de la Fototeca Nacional del INAH; editado por el CONACULTA y el Instituto Nacional de Antropología e Historia en 2006.

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  15. :stargif: 𝑳𝒂 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒂 𝒒𝒖𝒆 𝒔𝒆 𝒄𝒂𝒔𝒐́ 𝒂 𝒆𝒔𝒄𝒐𝒏𝒅𝒊𝒅𝒂𝒔 :stargif:

    Cuando Isabel de Castilla nació en 1451 nadie imaginaba que acabaría convirtiéndose en una de las mujeres más poderosas de Europa.
    De hecho, lo normal era que nunca llegara al trono.

    Su infancia estuvo marcada por la tragedia.
    Su padre, Juan II de Castilla, murió cuando ella tenía solo tres años y su madre, Isabel de Portugal, sufrió un grave deterioro mental.
    Muchos historiadores creen que padecía una profunda depresión o algún trastorno psicológico, por lo que pasó gran parte de su vida recluida.
    Isabel creció prácticamente alejada de la corte, aprendiendo muy pronto que la política era un lugar donde nadie regalaba nada.

    Su hermanastro, Enrique IV, era rey de Castilla y su reinado estuvo rodeado de rumores.
    Se decía que era impotente y que su hija, Juana, no era realmente suya.
    La apodaron "la Beltraneja" porque muchos aseguraban que era hija del noble Beltrán de la Cueva.
    Nunca pudo demostrarse, pero aquel rumor dividió el reino y provocó una de las mayores crisis sucesorias de la época.

    Mientras tanto, Isabel era utilizada como una pieza más del tablero.
    Le propusieron casarla con varios príncipes europeos para sellar alianzas políticas.
    Ella se negó una y otra vez.

    Hasta que apareció Fernando de Aragón.

    Los dos eran primos y necesitaban una dispensa papal para casarse.
    Como tardaba en llegar, utilizaron un documento cuya autenticidad sigue siendo discutida por algunos historiadores.
    En 1469 se casaron en secreto en Valladolid.
    Fernando incluso entró disfrazado en Castilla para evitar ser descubierto.
    Aquella boda cambió la historia de España.

    Cuando Enrique IV murió en 1474, el reino estalló.
    Isabel se proclamó reina de Castilla, pero muchos nobles apoyaban a Juana la Beltraneja.
    La guerra civil duró varios años y Portugal intervino para defender los derechos de Juana.
    Isabel terminó imponiéndose, pero la corona le costó sangre, dinero y muchas alianzas.

    Aunque solemos hablar de "los Reyes Católicos", la realidad es que Isabel nunca fue una reina decorativa.
    Gobernó Castilla con autoridad propia y en muchos asuntos Fernando no podía decidir sin su consentimiento.
    Su matrimonio funcionó como una alianza política muy eficaz, aunque también hubo tensiones y diferencias entre ambos.

    Isabel era profundamente religiosa y estaba convencida de que la unidad del reino debía ir acompañada de una única fe.
    Esa idea la llevó a tomar algunas de las decisiones más polémicas de su reinado.

    En 1478 autorizó la creación de la Inquisición en Castilla.
    Años después, en 1492, firmó el decreto que obligaba a los judíos a convertirse al cristianismo o abandonar el reino.
    Miles de familias tuvieron que marcharse dejando atrás casas, negocios y propiedades.
    Hoy sigue siendo una de las decisiones más controvertidas de su legado.

    Ese mismo 1492 ocurrió otro hecho que cambiaría el mundo.
    Un navegante llamado Cristóbal Colón llevaba años intentando convencer a diferentes monarcas para financiar su viaje hacia Asia navegando por occidente.
    Tras muchas negativas, Isabel aceptó apoyar la expedición.
    La famosa historia de que empeñó sus joyas para pagar el viaje es solo una leyenda: en realidad, la financiación fue bastante más compleja.

    También en 1492 terminó la conquista de Granada, el último reino musulmán de la península.
    Para Isabel fue el símbolo de una victoria política y religiosa que llevaba siglos gestándose.

    Pero su vida personal estuvo lejos de ser feliz.

    De sus cinco hijos, varios murieron jóvenes.
    Su heredero, el príncipe Juan, falleció con apenas 19 años.
    Su hija Isabel murió tras dar a luz.
    Su nieto Miguel, llamado a unir Castilla, Aragón y Portugal, también falleció siendo un niño.
    Aquellas pérdidas afectaron profundamente a la reina.

    Su última gran preocupación fue su hija Juana, conocida después como Juana la Loca.
    Isabel temía que no pudiera gobernar debido a su inestabilidad emocional y dejó instrucciones muy precisas en su testamento para proteger el reino.

    En los últimos años de su vida su salud empeoró mucho.
    Sufría fiebres frecuentes, una gran hinchazón en las piernas y un fuerte deterioro físico.
    Algunos médicos modernos creen que pudo padecer un cáncer de útero o de ovario, aunque nunca ha podido confirmarse.

    Murió el 26 de noviembre de 1504 en Medina del Campo, a los 53 años.

    Cinco siglos después, Isabel la Católica sigue siendo una figura que despierta admiración y críticas a partes iguales.
    Para unos fue la reina que unificó España y abrió la puerta al descubrimiento de América.
    Para otros, la responsable de decisiones que marcaron el inicio de siglos de persecución religiosa.

    Lo que nadie discute es que pocas mujeres han cambiado tanto el rumbo de la historia como ella.

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  16. El Hermetismo: Filosofía de la transformación mental y su presencia en la actualidad

    El desarrollo del pensamiento alejandrino, las leyes universales del Kybalión y la permanencia de su metodología en el análisis contemporáneo.

    El hermetismo es una corriente filosófica y espiritual tradicional que se originó en la ciudad de Alejandría, en el norte de Egipto, durante los primeros siglos de nuestra era. Esta tradición se fundamenta en un conjunto de textos antiguos conocidos como el Corpus Hermeticum, atribuidos históricamente a la figura mítica de Hermes Trismegisto, un personaje que los sabios de la época crearon fusionando las cualidades de Thot, el dios egipcio de la sabiduría, con Hermes, el mensajero de los dioses en la mitología griega. Lejos de ser una religión formal con dogmas y templos, el hermetismo se estructuró como una escuela de pensamiento orientada al estudio de las leyes que gobiernan el universo, la naturaleza y la mente humana, influyendo profundamente en el desarrollo de la ciencia primitiva, la medicina y la alquimia durante el Renacimiento europeo.

    Las bases del hermetismo se centran en la comprensión de siete principios universales que explican el funcionamiento de la realidad, los cuales fueron recopilados de forma anónima en el año 1908 en el libro El Kybalión. El primero de estos pilares es el principio del mentalismo, el cual sostiene que todo lo que existe en el universo comparte una naturaleza mental y que la realidad visible es el resultado de una gran conciencia. A este se suman leyes como la de correspondencia, expresada en la frase que indica que como es arriba es abajo; la vibración, que señala que nada está inmóvil en el mundo físico; la polaridad, que explica que todo tiene dos polos opuestos; el ritmo, que describe el movimiento de ida y vuelta de las cosas; la causa y efecto, que descarta la existencia del azar; y la generación, que establece la presencia de las energías masculina y femenina en toda creación.

    En la actualidad, el hermetismo mantiene una vigencia clara en el mundo civil, despojado de sus antiguos secretos rituales y adaptado a las dinámicas del análisis contemporáneo. Su enfoque principal no se dirige hacia la magia exterior, sino hacia la alquimia mental, un método práctico que busca la transformación del individuo mediante el autocontrol, la meditación y el uso de la lógica para modificar los estados de ánimo propios. Las comunidades dedicadas al estudio hermético en el siglo XXI operan de forma abierta a través de internet, utilizando estos principios como herramientas psicológicas para el desarrollo de la resiliencia y el pensamiento crítico.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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    #Filosofía #Hermetismo #Historia #CulturaGeneral #Kybalión

  17. SIGUE ⬇️

    En 1729 protagonizó una de las operaciones financieras más famosas del siglo XVIII.
    Junto al matemático Charles Marie de la Condamine descubrió un error en el sistema de la lotería estatal francesa.
    Aprovechando aquel fallo legal compraron grandes cantidades de billetes premiables y obtuvieron una fortuna gigantesca.
    No hicieron nada ilegal, pero dejaron en ridículo al gobierno francés.

    Gracias a aquella riqueza consiguió algo muy poco común para un intelectual de su tiempo: independencia económica absoluta.
    Ya no dependía de mecenas ni de nobles para sobrevivir.

    En el terreno sentimental tampoco llevó una vida convencional.

    Durante dieciséis años convivió con Émilie du Châtelet, una de las mujeres más brillantes de la Europa del siglo XVIII.
    Matemática, física, filósofa y traductora de Newton, compartió con Voltaire laboratorios, investigaciones científicas y una intensa relación amorosa.
    Lo más sorprendente es que el marido de Émilie aceptaba la situación con notable tranquilidad.

    Cuando Émilie murió en 1749, Voltaire quedó profundamente afectado.
    La consideraba una de las pocas personas capaces de igualarlo intelectualmente.

    Otro aspecto polémico de su vida fue su estrechísima relación con su sobrina Marie-Louise Mignot, conocida como Madame Denis.
    Durante décadas vivieron juntos y muchos contemporáneos sospecharon que mantenían una relación sentimental.
    La naturaleza exacta de ese vínculo sigue siendo objeto de debate histórico, aunque no cabe duda de que fue una de las personas más importantes de su vida y terminó heredando buena parte de su fortuna.

    Su fama llegó incluso a las cortes reales.
    Mantuvo una larga amistad con el rey Federico II el Grande, quien lo invitó a vivir en Prusia.
    Durante un tiempo parecían inseparables: un rey ilustrado y el filósofo más famoso de Europa.
    Sin embargo, ambos poseían egos enormes.
    Las disputas personales, los problemas financieros y los constantes choques de carácter acabaron destruyendo la relación.

    A pesar de su imagen de hombre racional, Voltaire era extraordinariamente hipocondríaco.
    Pasó media vida convencido de que estaba a punto de morir.
    Sufría problemas digestivos, dificultades urinarias, migrañas y numerosos dolores crónicos.
    Paradójicamente, sobrevivió a casi todos sus médicos.

    También desarrolló una legendaria adicción al café.
    Algunos contemporáneos aseguraban que podía beber entre cuarenta y cincuenta tazas diarias, muchas veces mezcladas con chocolate.
    Cuando le advirtieron que aquella costumbre acabaría matándolo, respondió con su habitual sarcasmo que debía de ser un veneno muy lento.

    Su miedo a ser arrestado tampoco desapareció jamás.
    Por ello compró la finca de Ferney, junto a la frontera suiza.
    Allí podía escapar rápidamente de una jurisdicción a otra si las autoridades francesas o suizas decidían perseguirlo.

    En Ferney vivió sus últimos años convertido en una especie de leyenda viviente.
    Recibía visitantes de toda Europa, respondía miles de cartas y seguía interviniendo en debates políticos y religiosos.
    Se calcula que escribió más de veinte mil cartas a lo largo de su vida, una correspondencia gigantesca que hoy constituye una fuente histórica de enorme valor.

    En 1778 regresó triunfalmente a París después de décadas de ausencia.
    La ciudad lo recibió como a una celebridad.
    Multitudes acudían a verlo y los teatros lo homenajeaban.
    Era el reconocimiento que había perseguido toda su vida.

    Murió el 30 de mayo de ese mismo año, con 83 años.

    Existe una famosa anécdota según la cual, cuando un sacerdote le pidió que renunciara a Satanás en su lecho de muerte, respondió: "No es momento de hacer nuevos enemigos".
    La frase es perfecta para Voltaire, aunque los historiadores no están seguros de que realmente la pronunciara.

    Lo que sí ocurrió es que la Iglesia veía con malos ojos al gran crítico del fanatismo religioso.
    Para evitar problemas con el entierro, sus amigos trasladaron discretamente el cadáver fuera de París y consiguieron enterrarlo en una abadía.

    La historia aún le reservaba un último triunfo.

    Cuando estalló la Revolución Francesa, los revolucionarios lo consideraron uno de sus grandes inspiradores intelectuales.
    En 1791 sus restos fueron trasladados con enormes honores al Panteón de París.
    Miles de personas acompañaron el cortejo.

    Dos siglos y medio después de su muerte, Voltaire sigue siendo una figura fascinante.
    Defensor de la libertad de expresión, enemigo de la intolerancia, escritor brillante, especulador financiero, amante incansable, polemista profesional y hombre lleno de contradicciones.
    Quizá precisamente por eso continúa pareciéndonos tan moderno.

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    youtube.com/watch?v=IV4_QABbUMQ

    #historia #voltaire #ilustración #filosofía #francia #sigloxviii #revoluciónfrancesa #cándido #historiadelpensamiento #personajeshistóricos #curiosidadeshistóricas #historiareal #ecosdelpasado #culturageneral #historiaeuropea

  18. :stargif: 𝑫𝒂𝒍𝒊́: 𝒈𝒆𝒏𝒊𝒐, 𝒆𝒙𝒄𝒆𝒔𝒐 𝒚 𝒖𝒏 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒋𝒆 𝒔𝒊𝒏 𝒇𝒓𝒆𝒏𝒐 :stargif:

    Salvador Dalí nació en 1904 en Figueres y acabó convirtiéndose en la cara más reconocible del surrealismo.
    Tenía una técnica casi fotográfica que pulió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero lo que lo hizo único fue su obsesión por convertir los sueños en imágenes.
    Ahí entra la influencia de Sigmund Freud: hormigas, huevos, cuerpos deformados… todo ese mundo simbólico que aparece en cuadros como La persistencia de la memoria.

    Hasta aquí, el Dalí “de manual”.
    Pero su vida fue bastante más incómoda de lo que suelen contar.

    No era solo excéntrico.
    Hay testimonios de comportamientos violentos y una relación muy complicada con su entorno, incluida Gala Dalí.
    Su vínculo fue intenso, pero también desequilibrado, con episodios de agresividad en ambos sentidos en la etapa final.
    Tampoco ayudaba su relación con la sexualidad: miedo, voyeurismo y una constante necesidad de controlar la situación desde fuera.

    Con los animales, más de lo mismo.
    Los utilizaba como parte de su espectáculo, buscando provocar.
    No era tanto crueldad gratuita como una obsesión por romper límites… pero eso no lo hace menos incómodo de ver hoy.

    Su personalidad tampoco encajaba bien ni siquiera entre los suyos.
    André Breton, harto de su obsesión por el dinero, lo rebautizó como “Avida Dollars”.
    Y no iba desencaminado: Dalí convirtió su propia figura en un producto.
    Mientras otros artistas tomaban postura contra el régimen, él no tuvo problema en mostrarse cercano al franquismo, lo que le ganó bastantes enemistades.

    La relación con Gala merece capítulo aparte.
    Se conocieron en Cadaqués cuando ella aún estaba casada con Paul Éluard.
    Dalí quedó fascinado.
    Ella vio en él a un genio… y también a alguien a quien dirigir.
    Se casaron, no tuvieron hijos, y acabaron viviendo una relación abierta muy peculiar.
    Gala tenía amantes jóvenes y Dalí lo aceptaba, incluso lo financiaba.
    El famoso “pacto de Púbol” lo resume bien: él le regaló un castillo y solo podía visitarla con permiso.

    Los últimos años fueron duros.
    Enfermedad, dependencia de medicamentos y episodios violentos.
    Aun así, cuando Gala murió, Dalí se vino abajo completamente.

    Hasta su herencia fue un último giro inesperado: dejó todo al Estado español, fuera familia y Generalitat.
    Una decisión que aún hoy genera debate y que dejó su obra en manos de la Fundación Gala-Salvador Dalí.

    Y ni muerto dejó de ser Dalí.
    Está enterrado en el Teatro-Museo Dalí, bajo los pies de los visitantes.
    Literalmente.
    Cuando lo exhumaron en 2017, su bigote seguía intacto, colocado como siempre.

    Su obsesión con la identidad venía de lejos: tuvo un hermano mayor con su mismo nombre que murió antes de que él naciera.
    De niño le dijeron que era su reencarnación.
    Creció con esa idea en la cabeza.
    No es raro que necesitara llamar la atención constantemente.

    También vivía lleno de manías: llevaba un trozo de madera como amuleto, tenía pánico a los saltamontes y necesitaba rituales para sentirse seguro.
    No era postureo del todo; había miedo real detrás del personaje.

    Eso sí, sabía perfectamente lo que hacía.
    Su “locura” era, en gran parte, construida.
    Inventó el método paranoico-crítico para provocar imágenes y luego pintarlas con precisión milimétrica.
    Y fuera del lienzo, era puro espectáculo: conferencias con traje de buzo, paseos con animales raros… todo pensado para no pasar desapercibido.

    Hay anécdotas que lo resumen mejor que cualquier análisis.
    Como cuando destrozó un escaparate en Nueva York tras modificarle una obra y acabó detenido.
    O cuando diseñó el logo de Chupa Chups en una servilleta en menos de una hora, con la idea brillante de colocarlo arriba para que siempre se viera.

    También colaboró con Walt Disney en “Destino”, un proyecto surrealista que tardó décadas en terminarse, y llegó a crear uno de los primeros hologramas artísticos junto a Alice Cooper.
    Todo le interesaba si podía convertirlo en algo extraño y nuevo.

    Y luego está su lado más pícaro: pagar cenas con cheques dibujados.
    Sabía que nadie los cobraría porque valían más como obra que como dinero.

    Al final, Dalí fue eso: un genio técnico, un provocador constante y una persona difícil.
    Separar al artista de la obra aquí no es fácil… pero tampoco se puede entender uno sin el otro.

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    #dali #surrealismo #historiadelarte #curiosidades #arte #culturageneral #biografias #historia

  19. #datocurioso

    ¿Sabían que durante la Guerra Fría, las casas en Estados Unidos se vendían con la opción de incluir un refugio nuclear en el jardín?

    Entre las décadas de 1950 y 1960, la paranoia nuclear se apoderó de la sociedad estadounidense. El gobierno promovió activamente la construcción de refugios como medida de defensa civil ante un posible ataque soviético. 

    Se popularizaron los "refugios familiares contra la lluvia radiactiva" (family fallout shelters). No solo se construían en los patios traseros, sino que los arquitectos e ingenieros comenzaron a incluir planos para estos búnkeres en los diseños de las viviendas nuevas, y las constructoras los ofrecían como una mejora estándar al comprar una casa, de forma similar a elegir un acabado de lujo hoy en día. 

    Había manuales, kits prefabricados y todo un mercado en torno a la supervivencia nuclear. Lo que hoy parece un lujo excéntrico, era entonces una decisión de planificación familiar impulsada por el miedo a la aniquilación atómica. 

    #Historia #GuerraFría #Sociología #CulturaGeneral #Arquitectura #MiedoNuclear

  20. ¿Sabían que Francisco I. Madero, el "Apóstol de la Democracia" y figura central de la Revolución Mexicana, era un ferviente espiritista y médium escribiente?

    Así es. Desde joven, Madero se interesó por las ideas de Allan Kardec y, durante su estancia en París, descubrió que podía entrar en trance y practicar la escritura automática, canalizando mensajes de "seres de luz" o espíritus.

    Fundó la Sociedad de Estudios Psíquicos en San Pedro y, lo más impactante, ¡muchas de sus decisiones políticas, incluyendo la redacción del libro "La Sucesión Presidencial" y su cruzada revolucionaria, fueron inspiradas por estas comunicaciones espirituales!

    Mientras sus detractores se burlaban de él llamándolo "loco que hablaba con los muertos", para Madero, estas guías del plano astral eran sus principales asesoras.

    #datocurioso
    #HistoriaDeMexico #RevolucionMexicana #Madero #Espiritismo #Ocultismo #Mistica #CulturaGeneral #mexico

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