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  1. #Cine

    Volver al futuro, Robert Zemeckis, 1985

    Esta es de esas películas que no te cansas de ver y que marcaron por completo los años ochenta. La historia nos lleva con Marty McFly, un chaico que por un descuido termina viajando 30 años atrás en el tiempo. Todo esto pasa gracias a un coche DeLorean modificado por su amigo, el doctor Emmett Brown, un científico bastante excéntrico pero brillante. El verdadero problema empieza cuando Marty llega al año 1955 e interrumpe por accidente el momento justo en que sus papás se conocieron, lo que pone en peligro su propio nacimiento.

    Lo divertido de la trama es ver cómo Marty tiene que ingeniárselas para que sus papás se enamoren a fuerza, mientras el reloj sigue avanzando y busca la manera de regresar a su época. El contraste entre las costumbres de los años cincuenta y la actitud ochentera de Marty deja momentos muy buenos y divertidos que hacen que te encariñes con los personajes desde el primer momento.

    La música es genial, el ritmo no decae en ningún momento y visualmente tiene un encanto único. Es una gran recomendación si quieres pasar un buen rato con una aventura que nos muestra cómo un pequeño cambio en el pasado puede darle un giro completo a tu vida.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    #Cine #CienciaFicción #VolverAlFuturo #Zemeckis #PelículasClásicas #CulturaPop

  2. 🧿 𝑳𝒂 𝒎𝒖𝒋𝒆𝒓 𝒒𝒖𝒆 𝒑𝒆𝒓𝒅𝒊𝒐́ 𝑨́𝒇𝒓𝒊𝒄𝒂 🧿

    Karen Blixen enterró al hombre que amaba en las colinas africanas, perdió su granja, regresó enferma y arruinada a Dinamarca… y aun así terminó escribiendo una de las obras más bellas y melancólicas del siglo XX.

    Su vida parece inventada por un novelista, pero ocurrió de verdad.

    Karen nació en Dinamarca en 1885, dentro de una familia rica y aristocrática donde se esperaba que una mujer fuese correcta, elegante y silenciosa.
    Pero ella tenía otro carácter.
    Le gustaba escribir, dibujar, imaginar vidas distintas y sentía una enorme necesidad de escapar de aquel mundo tan rígido.

    A los 28 años se casó con el barón Bror von Blixen-Finecke y se marchó al África Oriental Británica, la actual Kenia.

    Y aquí empieza una de las historias más conocidas y tristes de la literatura moderna.

    Porque el matrimonio nunca fue realmente feliz.

    De hecho, Karen había estado enamorada durante años del hermano gemelo de Bror.
    Casarse con él fue también una forma de huir de Europa y empezar otra vida lejos de todo.

    En 1914 llegaron a Kenia convencidos de que una plantación de café los haría ricos.
    Compraron tierras cerca de las colinas de Ngong, en un paisaje que Karen describiría después casi como un lugar mítico.

    Pero el sueño empezó a romperse enseguida.

    La tierra no era buena para el café.
    Las lluvias eran imprevisibles.
    Las deudas crecían.
    Y Bror desaparecía constantemente para irse de safari, de fiestas o con otras mujeres.

    Mientras él llevaba una vida despreocupada, Karen se quedaba gestionando absolutamente todo: trabajadores, cuentas, cosechas, animales, enfermedades y problemas económicos.

    Y entonces llegó algo todavía peor.

    Karen enfermó de sífilis, probablemente contagiada por su marido.
    En aquella época el tratamiento era durísimo.
    Le administraron mercurio y compuestos de arsénico, terapias peligrosas que dejaban secuelas físicas muy serias.

    Durante años sufrió dolores crónicos, debilidad y problemas de salud que nunca terminarían de desaparecer.

    El matrimonio acabó destruido.

    Pero ella no abandonó África.

    Porque para entonces ya estaba profundamente enamorada de aquella tierra.

    Y poco después apareció Denys Finch Hatton.

    Ahí es donde la historia cambia por completo.

    Denys era cazador, piloto, aventurero y un hombre muy distinto a Bror. Culto, refinado, amante de la literatura y de la vida salvaje africana. Karen encontró en él algo que no había tenido nunca: conexión intelectual y emocional.

    Pero Denys tenía un problema imposible de resolver:
    no quería pertenecer a nadie.

    No creía en el matrimonio, en las rutinas ni en las promesas eternas.
    Desaparecía durante meses, recorría la sabana, cazaba, viajaba… y luego volvía junto a Karen como si el tiempo no hubiera pasado.

    Ella quería estabilidad.
    Él quería libertad.

    Y aun así se amaron durante años.

    Las escenas que Karen describió después parecen sacadas de una película romántica clásica: vuelos sobre la sabana al amanecer, lecturas de poesía bajo las estrellas, cenas improvisadas en mitad de África, conversaciones eternas mientras sonaba Mozart en un gramófono.

    Y sí, toda esa historia acabaría inspirando la película “Memorias de África” de 1985, con Meryl Streep interpretando a Karen y Robert Redford a Denys Finch Hatton.

    La película convirtió su historia en leyenda mundial y ganó siete premios Óscar, incluido Mejor Película.

    Pero la realidad fue bastante más dura y amarga que la versión romántica de Hollywood.

    A finales de los años veinte la plantación estaba prácticamente arruinada.
    El precio del café cayó, las cosechas fueron malas y Karen acumulaba deudas imposibles de pagar.

    Intentó salvar la granja desesperadamente.
    Vendió cosas.
    Pidió préstamos.
    Redujo gastos.
    Luchó hasta el final.

    No sirvió de nada.

    En 1931 tuvo que abandonarlo todo.

    Y justo entonces llegó el golpe definitivo.

    Denys murió en un accidente de avión cerca del parque de Tsavo.

    Karen quedó destrozada.

    Lo enterró en las colinas de Ngong, el lugar que ambos habían amado, bajo aquel paisaje africano que ya estaba a punto de perder para siempre.

    Poco después regresó a Dinamarca.

    Tenía 46 años.
    Estaba enferma.
    Había perdido su fortuna.
    Había perdido África.
    Había perdido al hombre que amaba.

    Y ahí podría haber terminado la historia.

    Pero en realidad fue entonces cuando empezó la parte por la que el mundo todavía la recuerda.

    Karen comenzó a escribir seriamente.

    Usando el seudónimo Isak Dinesen publicó “Memorias de África” en 1937.
    Y el libro no se parecía a unas memorias normales.
    No era un simple diario de aventuras coloniales.

    Era un libro lleno de nostalgia, duelo y amor por un mundo desaparecido.

    Karen escribía como alguien intentando conservar un lugar que ya no existe.

    Y por eso la primera frase quedó grabada para siempre en la historia de la literatura:

    “Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong.”

    No dice “tengo”.
    Dice “tenía”.

    Porque cuando empezó a escribirlo, ya lo había perdido todo.

    Después siguió publicando relatos y cuentos que la convirtieron en una autora admirada en todo el mundo.
    Incluso llegó a sonar varias veces para el Premio Nobel de Literatura.

    Pero nunca volvió a encontrar algo parecido a la vida que había tenido en Kenia.

    Y quizá por eso “Memorias de África” sigue emocionando tanto hoy:
    porque no habla solo de amor.
    Habla de cómo algunas personas pasan por un lugar, por una época o por una vida concreta… sabiendo en el fondo que no podrán conservarla para siempre.

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    youtube.com/watch?v=imkMgjgRoEI ➡️𝑇𝑟𝑎𝑖𝑙𝑒𝑟

    #karenblixen #memoriasdeafrica #isakdinesen #historia #literatura #africa #kenia #cine #merylstreep #robertredford #historiasreales #sigloxx #libros #curiosidades #biografias #amor #escritores #peliculasclasicas #culturageneral

  3. #Cine

    El halcón maltés, John Huston, 1941

    Si les apetece un buen viaje a las raíces de las historias de detectives y quieren ver dónde se asentaron las reglas del juego para este tipo de películas, tienen que darle una oportunidad al debut tras las cámaras del director John Huston, estrenado en las salas el 18 de octubre de 1941. Esta producción estadounidense adaptó de forma muy fiel la novela del escritor Dashiell Hammett y se convirtió en la pieza clave que dio forma a la estética del cine negro, un estilo lleno de sombras bien marcadas, despachos envueltos en humo de cigarrillos y personajes donde la línea entre los buenos y los malos es sumamente delgada.

    La trama arranca en la ciudad de San Francisco, donde el detective privado Sam Spade, interpretado por un impecable Humphrey Bogart en el papel que lo catapultó al estrellato, acepta junto a su socio un encargo aparentemente rutinario de una misteriosa mujer llamada Brigid O'Shaughnessy, encarnada por Mary Astor. Las cosas se complican de inmediato cuando el socio de Spade aparece sin vida durante las primeras investigaciones, arrastrando al detective a una red de mentiras y peligros tejida por un grupo de criminales internacionales de lo más excéntricos, entre los que destacan los personajes interpretados por Peter Lorre y Sydney Greenstreet, quienes andan buscando desesperadamente una pequeña estatuilla de oro y piedras preciosas con forma de ave que da nombre a la película.

    Lo verdaderamente atractivo de esta propuesta de 100 minutos de duración es que la famosa figura del halcón funciona simplemente como una excusa para ponernos frente a una magnífica partida de ajedrez mental donde todo el mundo engaña, oculta sus verdaderas intenciones y busca su propio beneficio económico o de supervivencia. A través de diálogos muy rápidos, ingeniosos y cargados de ironía, la cinta nos muestra a un protagonista que no se mueve por los ideales de la ley tradicional, sino por un código de honor estrictamente personal e incorruptible. Es una recomendación ideal para disfrutar una tarde de fin de semana en casa y entender por qué la crítica y los cinéfilos de todo el mundo la consideran una de las obras más importantes e influyentes de la historia del cine policiaco.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y blogger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Cine #ElHalcónMaltés #HumphreyBogart #JohnHuston #CineNegro #PelículasClásicas

  4. #Cine

    Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984

    Esta producción es una de las comedias de ciencia ficción más famosas y queridas de la historia del cine, combinando de forma perfecta los efectos especiales con el humor de la época. La historia sigue a tres científicos expertos en fenómenos paranormales que, tras ser expulsados de su universidad en Nueva York por sus investigaciones poco convencionales, deciden abrir un negocio independiente dedicado a capturar fantasmas, duendes y apariciones que asustan a los habitantes de la ciudad. Equipados con mochilas de protones caseras y un viejo coche adaptado, este equipo de exterminadores se convierte en la única esperanza de la humanidad para detener la llegada de una antigua deidad destructiva que planea acabar con el mundo entero desde el techo de un edificio de departamentos.

    El éxito de este filme se basa en las actuaciones naturales de sus protagonistas y en un guion muy sencillo de entender que prefiere las situaciones graciosas por encima de las escenas de terror complicadas. Los efectos visuales de los monstruos y los rayos láser, que se hicieron de forma artesanal con marionetas y dibujos a mano antes de que existieran las computadoras actuales, logran que la película mantenga un encanto visual único. Es una opción excelente para pasar un rato muy entretenido en familia, disfrutando de una historia donde unos científicos comunes y corrientes salvan la ciudad gracias a su ingenio y al trabajo en equipo, dejando grabada en la memoria del público la famosa canción principal que hasta el día de hoy sigue sonando en todo el mundo.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Cine #Ghostbusters #Comedia #CienciaFicción #PelículasClásicas #ochentas

  5. SIGUE ⬇️

    Era un libro lleno de nostalgia, duelo y amor por un mundo desaparecido.

    Karen escribía como alguien intentando conservar un lugar que ya no existe.

    Y por eso la primera frase quedó grabada para siempre en la historia de la literatura:

    “Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong.”

    No dice “tengo”.
    Dice “tenía”.

    Porque cuando empezó a escribirlo, ya lo había perdido todo.

    Después siguió publicando relatos y cuentos que la convirtieron en una autora admirada en todo el mundo.
    Incluso llegó a sonar varias veces para el Premio Nobel de Literatura.

    Pero nunca volvió a encontrar algo parecido a la vida que había tenido en Kenia.

    Y quizá por eso “Memorias de África” sigue emocionando tanto hoy:
    porque no habla solo de amor.
    Habla de cómo algunas personas pasan por un lugar, por una época o por una vida concreta… sabiendo en el fondo que no podrán conservarla para siempre.

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    youtube.com/watch?v=imkMgjgRoEI

    #karenblixen #memoriasdeafrica #isakdinesen #historia #literatura #africa #kenia #cine #merylstreep #robertredford #historiasreales #sigloxx #libros #curiosidades #biografias #amor #escritores #peliculasclasicas #culturageneral

  6. Cantinflas y “Entrega Inmediata”: el estreno que reunió a dos bellezas del cine mexicano

    Fanny Cano, la joven revelación del cine mexicano, capturada en una vibrante pose para su aparición en ‘Entrega Inmediata’.

    En junio de 1963, la revista Cine Avance sorprendió en su sección de novedades con una noticia que hizo ruido en el mundo del espectáculo: la llegada de “Entrega Inmediata”, la nueva película de Mario Moreno “Cantinflas”. Y no venía solo, ya que estaría acompañado de dos mujeres que daban mucho de qué hablar en aquel momento.

    Fanny Cano, la revelación de la UNAM

    Fanny Cano, la curvilínea actriz de ‘Entrega Inmediata’, deslumbrando con su carisma y estilo.

    En esta cinta, Cantinflas mantuvo su costumbre de dar oportunidades a nuevas actrices. La elegida para interpretar a la dama joven fue Fanny Cano, una guapa reina de belleza de la Universidad Nacional Autónoma de México. La producción la describía como curvilínea y con gran carisma, asegurando que tendría su momento para brillar en la pantalla grande.

    Gina Romand, el toque de glamour

    Mario Moreno ‘Cantinflas’ continues to promote new actresses, featuring Fanny Cano and the glamorous Gina Romand in ‘Entrega Inmediata’.

    Junto a Cano, la siempre elegante Gina Romand también se sumó al elenco. Su papel estelar prometía añadir ese aire sofisticado que la caracterizaba. Ambas actrices, cada una con su estilo, aportarían frescura a una comedia que buscaba conquistar a todos.

    Críticas de la época

    Mario Moreno ‘Cantinflas’, un ícono del cine mexicano, en una imagen que resalta su característico humor y estilo.

    Aunque el anuncio generó expectativa, Cine Avance no dejó pasar sus comentarios más afilados.
    La publicación señaló que Miguel M. Delgado, director habitual de Cantinflas, parecía no evolucionar técnicamente al ritmo de otros cineastas de la época. Incluso recordaron con ironía el llamado “churromascope” de El extra, insinuando que el resultado visual no siempre estaba a la altura de las posibilidades de producción.

    https://www.youtube.com/watch?v=k1kvtGnCbeg

    También llamaron la atención sobre la decisión de Gabriel Figueroa de filmar en blanco y negro, algo que consideraron inexplicable. Para los críticos, Cantinflas era de los pocos que podía invertir fuerte en sus películas, pero esta vez parecía estar recortando gastos en detalles que antes cuidaba mucho.

    Un estreno que dejó huella

    Un anuncio vintage de la película ‘Entrega Inmediata’ de Mario Moreno ‘Cantinflas’, destacando a las actrices Fanny Cano y el director Miguel M. Delgado.

    Con su humor característico, un reparto llamativo y la fórmula de éxito que Cantinflas conocía tan bien, Entrega Inmediata quedó en la memoria del cine mexicano como una producción que mezcló tradición, nuevas apuestas y decisiones técnicas que dieron mucho de qué hablar.

    ¿Conocías las críticas que recibió en su momento? Déjame tu opinión en los comentarios y sigue descubriendo más secretos del cine de oro mexicano aquí en el blog.

    #cantinflas #CineDeOro #CineMexicano #CineRetro #CriticasDeCine #EntregaInmediata #FannyCano #GinaRomand #PeliculasClasicas

  7. ⚠️Toot de servicio público⚠️

    Este jueves, 26 de junio, vuelve a los cines La quimera del oro, de Charles Chaplin, para celebrar el centenario de su estreno.

    Si alguien no ha visto esta maravilla tiene una oportunidad de oro (nunca mejor dicho) para hacerlo ahora.

    #cine #películas #PelículasClásicas #CharlesChaplin

  8. Hoy se cumplen 43 años del estreno de #ElResplandor: una de esas #películas que todo el mundo conoce aun sin haberla visto, una de las grandes de la historia del #cine (a secas) y una de las favoritas acá en su pobre casa. Si aún no han tenido el susto, véanla hoy.
    (Y véannos en el programa de YouTube, hablando de historias de #FolkHorror: youtube.com/live/uBOhdA6vNcY?f )
    🪓
    #movies #TheShining #películasdeterror #horrormovies #películasclásicas #classicmovies #literatura #literature #horror #terror

  9. Hoy se cumplen 25 años del #estreno de "Anastasia", en la verdadera historia, ninguno de los miembros de la familia real rusa sobrevivió a la masacre. Los restos de #Anastasia se encontraron en 2007 junto a los de su familia

    #Film #película #25años #peliculasclasicas #Disney #pixar #centuryfox

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