#cultura — Public Fediverse posts
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https://www.europesays.com/es/668986/ El Estatuto del Artista avanza con límites al trabajo de los menores, pero deja fuera la regulación de la IA | Cultura #AcosoSexual #Artistas #Cultura #Decretos #DerechosAutor #DerechosImagen #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #estatutos #IgualdadSalarial #InteligenciaArtificial #niños #Spain
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https://www.europesays.com/es/668906/ La 6A muestra a los tres finalistas de su primera ‘Open Call’ #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Cultura #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Spain
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https://www.europesays.com/it/?p=594699 Smartphone alle figlie, Zingaretti svela: “Abbiamo un patto” #cultura #Entertainment #Intrattenimento #IT #Italia #Italy
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Bella gente, nuovo #quiz!
E oggi la #cultura ci parla di #sport e #auto.
Noi italiani siamo cresciuti nel mito del "rosso" Ferrari.
Ma quale colore avrebbe scelto Enzo Ferrari per la sua scuderia se la federazione internazionale non gli avesse imposto il rosso?
E non googlate che vi vedo!
E l'IA non lo sa (e se lo sa non ve lo dice).
#QuizTime -
Bella gente, nuovo #quiz!
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https://www.europesays.com/it/594461/ Terza mostra di pittura “Angeli senza ali” di Marco Ronga a Padova dal 17 al 29 luglio 2026 #AngeliSenzaAli #Arte #ArteEDesign #ArteEdesign #Arts #ArtsAndDesign #cultura #Design #Entertainment #EsposizioneArtistica #eventi #EventiPadova #Intrattenimento #IT #Italia #Italy #MarcoRonga #MostraPersonale #pittura
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https://www.europesays.com/es/668523/ La trastienda de la actuación de Spanish Brass en la final del Mundial: «Tom Cruise fue el más afable de todos» #actuacion #brass #Celebrities #Cultura #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Famosos #final #LauraPausini #MúsicaClásica #seguridad #Shakira #Spain #Spanish #TomCruise #trastienda
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El arte de la locura: Pintores malditos que retrataron sus propios demonios
La delgada línea entre la genialidad creativa y los trastornos mentales a través de los lienzos más oscuros de la historia del arte
A lo largo de los siglos, el arte ha funcionado como un espejo fiel de la mente humana, pero para algunos creadores ese espejo se convirtió en una ventana hacia sus peores pesadillas y obsesiones personales. El mito del pintor maldito no nació de la nada, sino de creadores reales que sufrieron trastornos mentales severos, depresiones profundas o alucinaciones constantes, y que encontraron en los pinceles la única herramienta disponible para vaciar el dolor que llevaban dentro. En lugar de pintar paisajes bonitos o retratos de la alta sociedad, estos artistas decidieron romper las reglas de su época para plasmar de forma cruda sus propios demonios, transformando su sufrimiento en obras maestras que siguen conmoviendo y asustando a quienes las miran hoy en día.
Uno de los ejemplos más claros de esta lucha interna fue el pintor noruego Edvard Munch, quien estuvo marcado desde su infancia por la enfermedad, la muerte de sus familiares y un miedo terrible a heredar los problemas psiquiátricos que corrían en su familia. Su obra más famosa, pintada en 1893, nació directamente de una crisis de ansiedad que el propio artista describió en sus diarios, donde sintió cómo un grito infinito cruzaba la naturaleza mientras el cielo se teñía de un rojo sangre. Munch no buscaba retratar lo que veía con los ojos, sino lo que sentía en el pecho, utilizando líneas curvas y colores violentos para transmitir la desesperación y la soledad que lo acompañaron durante toda su vida, un estilo que abrió las puertas al expresionismo moderno.
Otro caso sumamente profundo es el del británico Louis Wain, un dibujante del siglo XIX que se hizo famoso por ilustrar gatos con características humanas, vistiendo ropas elegantes y jugando cartas. Con el paso de los años, Wain comenzó a desarrollar esquizofrenia, una situación que cambió por completo su forma de trabajar y de ver el mundo. Sus dibujos de felinos estables y tiernos se transformaron poco a poco en figuras geométricas hipercomplejas llenas de colores eléctricos, trazos repetitivos y patrones abstractos que parecían estallar en energía, reflejando de forma matemática cómo su mente se iba desorganizando por la enfermedad. Estas obras nos demuestran que la locura no destruyó su talento, sino que lo llevó a descubrir una forma de expresión totalmente adelantada a su tiempo, donde el lienzo era el único lugar seguro para darle orden a su caos interno.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
#HistoriaDelArte #Pintura #Expresionismo #DatosCuriosos #EdvardMunch #LouisWain #Cultura
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El arte de la locura: Pintores malditos que retrataron sus propios demonios
La delgada línea entre la genialidad creativa y los trastornos mentales a través de los lienzos más oscuros de la historia del arte
A lo largo de los siglos, el arte ha funcionado como un espejo fiel de la mente humana, pero para algunos creadores ese espejo se convirtió en una ventana hacia sus peores pesadillas y obsesiones personales. El mito del pintor maldito no nació de la nada, sino de creadores reales que sufrieron trastornos mentales severos, depresiones profundas o alucinaciones constantes, y que encontraron en los pinceles la única herramienta disponible para vaciar el dolor que llevaban dentro. En lugar de pintar paisajes bonitos o retratos de la alta sociedad, estos artistas decidieron romper las reglas de su época para plasmar de forma cruda sus propios demonios, transformando su sufrimiento en obras maestras que siguen conmoviendo y asustando a quienes las miran hoy en día.
Uno de los ejemplos más claros de esta lucha interna fue el pintor noruego Edvard Munch, quien estuvo marcado desde su infancia por la enfermedad, la muerte de sus familiares y un miedo terrible a heredar los problemas psiquiátricos que corrían en su familia. Su obra más famosa, pintada en 1893, nació directamente de una crisis de ansiedad que el propio artista describió en sus diarios, donde sintió cómo un grito infinito cruzaba la naturaleza mientras el cielo se teñía de un rojo sangre. Munch no buscaba retratar lo que veía con los ojos, sino lo que sentía en el pecho, utilizando líneas curvas y colores violentos para transmitir la desesperación y la soledad que lo acompañaron durante toda su vida, un estilo que abrió las puertas al expresionismo moderno.
Otro caso sumamente profundo es el del británico Louis Wain, un dibujante del siglo XIX que se hizo famoso por ilustrar gatos con características humanas, vistiendo ropas elegantes y jugando cartas. Con el paso de los años, Wain comenzó a desarrollar esquizofrenia, una situación que cambió por completo su forma de trabajar y de ver el mundo. Sus dibujos de felinos estables y tiernos se transformaron poco a poco en figuras geométricas hipercomplejas llenas de colores eléctricos, trazos repetitivos y patrones abstractos que parecían estallar en energía, reflejando de forma matemática cómo su mente se iba desorganizando por la enfermedad. Estas obras nos demuestran que la locura no destruyó su talento, sino que lo llevó a descubrir una forma de expresión totalmente adelantada a su tiempo, donde el lienzo era el único lugar seguro para darle orden a su caos interno.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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El arte de la locura: Pintores malditos que retrataron sus propios demonios
La delgada línea entre la genialidad creativa y los trastornos mentales a través de los lienzos más oscuros de la historia del arte
A lo largo de los siglos, el arte ha funcionado como un espejo fiel de la mente humana, pero para algunos creadores ese espejo se convirtió en una ventana hacia sus peores pesadillas y obsesiones personales. El mito del pintor maldito no nació de la nada, sino de creadores reales que sufrieron trastornos mentales severos, depresiones profundas o alucinaciones constantes, y que encontraron en los pinceles la única herramienta disponible para vaciar el dolor que llevaban dentro. En lugar de pintar paisajes bonitos o retratos de la alta sociedad, estos artistas decidieron romper las reglas de su época para plasmar de forma cruda sus propios demonios, transformando su sufrimiento en obras maestras que siguen conmoviendo y asustando a quienes las miran hoy en día.
Uno de los ejemplos más claros de esta lucha interna fue el pintor noruego Edvard Munch, quien estuvo marcado desde su infancia por la enfermedad, la muerte de sus familiares y un miedo terrible a heredar los problemas psiquiátricos que corrían en su familia. Su obra más famosa, pintada en 1893, nació directamente de una crisis de ansiedad que el propio artista describió en sus diarios, donde sintió cómo un grito infinito cruzaba la naturaleza mientras el cielo se teñía de un rojo sangre. Munch no buscaba retratar lo que veía con los ojos, sino lo que sentía en el pecho, utilizando líneas curvas y colores violentos para transmitir la desesperación y la soledad que lo acompañaron durante toda su vida, un estilo que abrió las puertas al expresionismo moderno.
Otro caso sumamente profundo es el del británico Louis Wain, un dibujante del siglo XIX que se hizo famoso por ilustrar gatos con características humanas, vistiendo ropas elegantes y jugando cartas. Con el paso de los años, Wain comenzó a desarrollar esquizofrenia, una situación que cambió por completo su forma de trabajar y de ver el mundo. Sus dibujos de felinos estables y tiernos se transformaron poco a poco en figuras geométricas hipercomplejas llenas de colores eléctricos, trazos repetitivos y patrones abstractos que parecían estallar en energía, reflejando de forma matemática cómo su mente se iba desorganizando por la enfermedad. Estas obras nos demuestran que la locura no destruyó su talento, sino que lo llevó a descubrir una forma de expresión totalmente adelantada a su tiempo, donde el lienzo era el único lugar seguro para darle orden a su caos interno.
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El arte de la locura: Pintores malditos que retrataron sus propios demonios
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A lo largo de los siglos, el arte ha funcionado como un espejo fiel de la mente humana, pero para algunos creadores ese espejo se convirtió en una ventana hacia sus peores pesadillas y obsesiones personales. El mito del pintor maldito no nació de la nada, sino de creadores reales que sufrieron trastornos mentales severos, depresiones profundas o alucinaciones constantes, y que encontraron en los pinceles la única herramienta disponible para vaciar el dolor que llevaban dentro. En lugar de pintar paisajes bonitos o retratos de la alta sociedad, estos artistas decidieron romper las reglas de su época para plasmar de forma cruda sus propios demonios, transformando su sufrimiento en obras maestras que siguen conmoviendo y asustando a quienes las miran hoy en día.
Uno de los ejemplos más claros de esta lucha interna fue el pintor noruego Edvard Munch, quien estuvo marcado desde su infancia por la enfermedad, la muerte de sus familiares y un miedo terrible a heredar los problemas psiquiátricos que corrían en su familia. Su obra más famosa, pintada en 1893, nació directamente de una crisis de ansiedad que el propio artista describió en sus diarios, donde sintió cómo un grito infinito cruzaba la naturaleza mientras el cielo se teñía de un rojo sangre. Munch no buscaba retratar lo que veía con los ojos, sino lo que sentía en el pecho, utilizando líneas curvas y colores violentos para transmitir la desesperación y la soledad que lo acompañaron durante toda su vida, un estilo que abrió las puertas al expresionismo moderno.
Otro caso sumamente profundo es el del británico Louis Wain, un dibujante del siglo XIX que se hizo famoso por ilustrar gatos con características humanas, vistiendo ropas elegantes y jugando cartas. Con el paso de los años, Wain comenzó a desarrollar esquizofrenia, una situación que cambió por completo su forma de trabajar y de ver el mundo. Sus dibujos de felinos estables y tiernos se transformaron poco a poco en figuras geométricas hipercomplejas llenas de colores eléctricos, trazos repetitivos y patrones abstractos que parecían estallar en energía, reflejando de forma matemática cómo su mente se iba desorganizando por la enfermedad. Estas obras nos demuestran que la locura no destruyó su talento, sino que lo llevó a descubrir una forma de expresión totalmente adelantada a su tiempo, donde el lienzo era el único lugar seguro para darle orden a su caos interno.
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A lo largo de los siglos, el arte ha funcionado como un espejo fiel de la mente humana, pero para algunos creadores ese espejo se convirtió en una ventana hacia sus peores pesadillas y obsesiones personales. El mito del pintor maldito no nació de la nada, sino de creadores reales que sufrieron trastornos mentales severos, depresiones profundas o alucinaciones constantes, y que encontraron en los pinceles la única herramienta disponible para vaciar el dolor que llevaban dentro. En lugar de pintar paisajes bonitos o retratos de la alta sociedad, estos artistas decidieron romper las reglas de su época para plasmar de forma cruda sus propios demonios, transformando su sufrimiento en obras maestras que siguen conmoviendo y asustando a quienes las miran hoy en día.
Uno de los ejemplos más claros de esta lucha interna fue el pintor noruego Edvard Munch, quien estuvo marcado desde su infancia por la enfermedad, la muerte de sus familiares y un miedo terrible a heredar los problemas psiquiátricos que corrían en su familia. Su obra más famosa, pintada en 1893, nació directamente de una crisis de ansiedad que el propio artista describió en sus diarios, donde sintió cómo un grito infinito cruzaba la naturaleza mientras el cielo se teñía de un rojo sangre. Munch no buscaba retratar lo que veía con los ojos, sino lo que sentía en el pecho, utilizando líneas curvas y colores violentos para transmitir la desesperación y la soledad que lo acompañaron durante toda su vida, un estilo que abrió las puertas al expresionismo moderno.
Otro caso sumamente profundo es el del británico Louis Wain, un dibujante del siglo XIX que se hizo famoso por ilustrar gatos con características humanas, vistiendo ropas elegantes y jugando cartas. Con el paso de los años, Wain comenzó a desarrollar esquizofrenia, una situación que cambió por completo su forma de trabajar y de ver el mundo. Sus dibujos de felinos estables y tiernos se transformaron poco a poco en figuras geométricas hipercomplejas llenas de colores eléctricos, trazos repetitivos y patrones abstractos que parecían estallar en energía, reflejando de forma matemática cómo su mente se iba desorganizando por la enfermedad. Estas obras nos demuestran que la locura no destruyó su talento, sino que lo llevó a descubrir una forma de expresión totalmente adelantada a su tiempo, donde el lienzo era el único lugar seguro para darle orden a su caos interno.
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¿Sabían que la postura de la flor de loto no es solo para verse bien en las fotos de yoga, sino que fue diseñada hace miles de años como una herramienta física para mantener el cuerpo despierto durante horas?
Esta posición sentada con las piernas cruzadas y los pies apoyados sobre los muslos opuestos se conoce formalmente en el idioma sánscrito con el nombre de padmasana. En las tradiciones antiguas de la India, como el hinduismo y el budismo, esta postura se ocupa principalmente para la meditación profunda porque ofrece una base física sumamente firme y segura. Al asegurar las piernas de esta manera, el cuerpo bloquea el flujo de sangre en las extremidades inferiores y la manda directo hacia la columna y la cabeza, manteniendo la espalda recta de forma totalmente natural sin que la persona tenga que hacer un esfuerzo muscular exagerado que la termine cansando o distrayendo del ejercicio mental.
Más allá de su gran utilidad práctica para no quedarse dormido ni perder el equilibrio, la postura tiene un significado muy bonito que representa la pureza espiritual y la superación de los problemas diarios. La flor de loto tiene la curiosa característica de nacer y crecer en el fondo de lagos pantanosos, abriéndose paso entre el lodo y el agua sucia hasta llegar a la superficie para florecer completamente limpia y perfecta. Al imitar esta forma con el cuerpo, los antiguos practicantes querían demostrar que cualquier ser humano tiene la capacidad de elevarse por encima de los sufrimientos, las pasiones y las dificultades del mundo material, logrando mantener una mente clara, serena y en paz sin importar qué tan complicado o caótico sea el entorno que lo rodea.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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#FlorDeLoto #Meditation #Historia #DatosCuriosos #Yoga #Filosofia #Bienestar #Cultura
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¿Sabían que la postura de la flor de loto no es solo para verse bien en las fotos de yoga, sino que fue diseñada hace miles de años como una herramienta física para mantener el cuerpo despierto durante horas?
Esta posición sentada con las piernas cruzadas y los pies apoyados sobre los muslos opuestos se conoce formalmente en el idioma sánscrito con el nombre de padmasana. En las tradiciones antiguas de la India, como el hinduismo y el budismo, esta postura se ocupa principalmente para la meditación profunda porque ofrece una base física sumamente firme y segura. Al asegurar las piernas de esta manera, el cuerpo bloquea el flujo de sangre en las extremidades inferiores y la manda directo hacia la columna y la cabeza, manteniendo la espalda recta de forma totalmente natural sin que la persona tenga que hacer un esfuerzo muscular exagerado que la termine cansando o distrayendo del ejercicio mental.
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Esta posición sentada con las piernas cruzadas y los pies apoyados sobre los muslos opuestos se conoce formalmente en el idioma sánscrito con el nombre de padmasana. En las tradiciones antiguas de la India, como el hinduismo y el budismo, esta postura se ocupa principalmente para la meditación profunda porque ofrece una base física sumamente firme y segura. Al asegurar las piernas de esta manera, el cuerpo bloquea el flujo de sangre en las extremidades inferiores y la manda directo hacia la columna y la cabeza, manteniendo la espalda recta de forma totalmente natural sin que la persona tenga que hacer un esfuerzo muscular exagerado que la termine cansando o distrayendo del ejercicio mental.
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Esta posición sentada con las piernas cruzadas y los pies apoyados sobre los muslos opuestos se conoce formalmente en el idioma sánscrito con el nombre de padmasana. En las tradiciones antiguas de la India, como el hinduismo y el budismo, esta postura se ocupa principalmente para la meditación profunda porque ofrece una base física sumamente firme y segura. Al asegurar las piernas de esta manera, el cuerpo bloquea el flujo de sangre en las extremidades inferiores y la manda directo hacia la columna y la cabeza, manteniendo la espalda recta de forma totalmente natural sin que la persona tenga que hacer un esfuerzo muscular exagerado que la termine cansando o distrayendo del ejercicio mental.
Más allá de su gran utilidad práctica para no quedarse dormido ni perder el equilibrio, la postura tiene un significado muy bonito que representa la pureza espiritual y la superación de los problemas diarios. La flor de loto tiene la curiosa característica de nacer y crecer en el fondo de lagos pantanosos, abriéndose paso entre el lodo y el agua sucia hasta llegar a la superficie para florecer completamente limpia y perfecta. Al imitar esta forma con el cuerpo, los antiguos practicantes querían demostrar que cualquier ser humano tiene la capacidad de elevarse por encima de los sufrimientos, las pasiones y las dificultades del mundo material, logrando mantener una mente clara, serena y en paz sin importar qué tan complicado o caótico sea el entorno que lo rodea.
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Julho das Pretas: conheça cinco mulheres negras que preservam memórias e saberes ancestrais à frente de terreiros em SP
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Julho das Pretas: conheça cinco mulheres negras que preservam memórias e saberes ancestrais à frente de terreiros em SP
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Per què aprendre valencià? En un moment en què la nostra llengua necessita ser defensada i promoguda, aprendre valencià és un acte de resistència i amor per la nostra cultura. No deixes passar aquesta oportunitat de formar part d’una comunitat que valora i promou la nostra identitat.
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Gyerim Forest I by Javier Pimentel
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https://www.europesays.com/es/667942/ La espinaca y sus valores estéticos y morales esenciales #Agro #ambiente #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Automotor #Bancos #Bolsas #Comercio #Comunicaciones #Construcción #Cultura #Deporte #Design #Diseño #Educación #EnergíaYMinas #Entertainment #Entretenimento #Entretenimiento #ES #España #Espectáculos #Gastronomía #Hacienda #Industria #judicial #laboral #LegislaciónMarcas #Moda #Salud #Seguros #Spain #Tecnología #transporte #turismo
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𝑯𝒐𝒚 𝟐𝟎 𝒅𝒆 𝒋𝒖𝒍𝒊𝒐 𝒔𝒆 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒃𝒓𝒂...
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https://www.europesays.com/es/667443/ El Babel de Marta Ortega | Placeres | S Moda #ACoruña #Arquitectura #bibliotecas #Cultura #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Fotografía #Inditex #Libros #MartaOrtegaPérez #Moda #Spain
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🎭 ■ El bibliotecario invisible de Buenos Aires: un taxista lleva 40 años dejando libros de Borges o Neruda en los bancos de la ciudad con una nota sin firmar ■ “Te dejo este libro para que te instruyas”, dice la dedicatoria.
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/el-bibliotecario-invisible-buenos-aires-taxista-lleva-40nos-dejando-libros-borges-neruda-bancos-ciudad-nota-firmar-f202607.html?int=MASTODON_WORLD -
🎭 ■ El bibliotecario invisible de Buenos Aires: un taxista lleva 40 años dejando libros de Borges o Neruda en los bancos de la ciudad con una nota sin firmar ■ “Te dejo este libro para que te instruyas”, dice la dedicatoria.
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/el-bibliotecario-invisible-buenos-aires-taxista-lleva-40nos-dejando-libros-borges-neruda-bancos-ciudad-nota-firmar-f202607.html?int=MASTODON_WORLD -
Eduardo Ruiz Sosa: "Con las deportaciones, Trump le ha quitado el velo al odio racial y xenófobo"
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https://www.europesays.com/es/667252/ Rescatan a 11 personas tras hundirse un catamarán de una (…) #BreakingNews #BreakingNews #Cultura #Deportes #ES #España #FeaturedNews #FeaturedNews #Headlines #LatestNews #LatestNews #News #Noticias #NoticiasDestacadas #NoticiasSantaPola #NoticiasDestacadas #Ocio #SantaPola #Spain #Titulares #ÚltimasNoticias #ÚltimasNoticias
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Fortaleza recebe primeira edição do Ella Nordeste com debates sobre cultura, diversidade e política de cuidado.
- bsmnja
https://midianinja.org/fortaleza-recebe-primeira-edicao-do-ella-nordeste-com-debates-sobre-cultura-diversidade-e-politica-de-cuidado/
#Cultura #Feminismos #Poltica -
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#Cultura #Feminismos #Poltica -
Fortaleza recebe primeira edição do Ella Nordeste com debates sobre cultura, diversidade e política de cuidado.
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El grimorio oculto de la herbolaria: Plantas que curaban y que la Iglesia prohibió
El conocimiento botánico ancestral frente a la censura institucional en la Europa medieval y colonial
Durante siglos, el conocimiento sobre la naturaleza y el uso terapéutico de los recursos vegetales estuvo resguardado en las manos de las comunidades rurales, chamanes, brujos, parteras, sanadoras locales, quienes entendían a fondo las propiedades de la tierra. Sin embargo, con la consolidación del poder político y religioso de la Iglesia en Europa durante la Edad Media, esta sabiduría popular empezó a verse con profundos ojos de sospecha y desconfianza. Lo que por generaciones había sido una medicina comunitaria, basada en la observación constante y el ensayo y error, fue catalogado de forma oficial por el clero como una práctica ilícita, herética demoníaca y vinculada a las artes oscuras. Las plantas curativas, especialmente aquellas capaces de alterar el dolor, provocar el sueño o aliviar los procesos del parto, se convirtieron en un terreno prohibido, y los antiguos recetarios de herbolaria pasaron a ser considerados "diabolicos" grimorios ocultos que debían ser perseguidos y destruidos.
El miedo institucional de la época por parte de la iglesia no se debía a que los remedios vegetales fueran ineficaces, sino a que su uso otorgaba una enorme soberanía a las personas comunes, restándole control a las autoridades eclesiásticas y a la naciente medicina universitaria que estaba bajo su total supervisión. Plantas de gran utilidad como la belladona, el beleño negro, el estramonio y la mandrágora, repletas de alcaloides capaces de bloquear el dolor físico de forma inmediata si se administraban en dosis exactas, fueron prohibidas debido a sus efectos secundarios de adormecimiento y alucinación. La Iglesia sostenía que el sufrimiento físico, especialmente el dolor de las mujeres durante el parto, era un castigo de origen divino y un camino de purificación espiritual, por lo que intentar apagar ese dolor mediante pócimas hechas a base de raíces y hojas se consideraba una interferencia directa y peligrosa contra el destino trazado por los cielos.
Esta persecución y censura cultural se trasladó de forma masiva hacia los territorios de América durante los procesos de colonización iniciados a finales del siglo XV. Los misioneros y el tribunal de la Inquisición persiguieron con enorme violencia a los médicos tradicionales mexicas y mayas, destruyendo códices botánicos hipercomplejos bajo el argumento de que sus rituales de sanación incluían cantos y plantas sagradas que eran obras directas del demonio. Al prohibir el uso de estos recursos y castigar con severidad a quienes guardaban el saber botánico, la sociedad perdió una inmensa cantidad de fórmulas curativas y un entendimiento profundo del entorno vegetal. Recuperar la historia de estos remedios censurados nos ayuda a entender que la herbolaria no era un conjunto de supersticiones vacías, sino una tecnología médica natural de gran valor que sobrevivió a la censura gracias a la resistencia secreta de quienes se negaron a olvidar sus raíces.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
#Historia #Herbolaria #Cultura #EdadMedia #Censura #PlantasMedicinales #paganismo
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El grimorio oculto de la herbolaria: Plantas que curaban y que la Iglesia prohibió
El conocimiento botánico ancestral frente a la censura institucional en la Europa medieval y colonial
Durante siglos, el conocimiento sobre la naturaleza y el uso terapéutico de los recursos vegetales estuvo resguardado en las manos de las comunidades rurales, chamanes, brujos, parteras, sanadoras locales, quienes entendían a fondo las propiedades de la tierra. Sin embargo, con la consolidación del poder político y religioso de la Iglesia en Europa durante la Edad Media, esta sabiduría popular empezó a verse con profundos ojos de sospecha y desconfianza. Lo que por generaciones había sido una medicina comunitaria, basada en la observación constante y el ensayo y error, fue catalogado de forma oficial por el clero como una práctica ilícita, herética demoníaca y vinculada a las artes oscuras. Las plantas curativas, especialmente aquellas capaces de alterar el dolor, provocar el sueño o aliviar los procesos del parto, se convirtieron en un terreno prohibido, y los antiguos recetarios de herbolaria pasaron a ser considerados "diabolicos" grimorios ocultos que debían ser perseguidos y destruidos.
El miedo institucional de la época por parte de la iglesia no se debía a que los remedios vegetales fueran ineficaces, sino a que su uso otorgaba una enorme soberanía a las personas comunes, restándole control a las autoridades eclesiásticas y a la naciente medicina universitaria que estaba bajo su total supervisión. Plantas de gran utilidad como la belladona, el beleño negro, el estramonio y la mandrágora, repletas de alcaloides capaces de bloquear el dolor físico de forma inmediata si se administraban en dosis exactas, fueron prohibidas debido a sus efectos secundarios de adormecimiento y alucinación. La Iglesia sostenía que el sufrimiento físico, especialmente el dolor de las mujeres durante el parto, era un castigo de origen divino y un camino de purificación espiritual, por lo que intentar apagar ese dolor mediante pócimas hechas a base de raíces y hojas se consideraba una interferencia directa y peligrosa contra el destino trazado por los cielos.
Esta persecución y censura cultural se trasladó de forma masiva hacia los territorios de América durante los procesos de colonización iniciados a finales del siglo XV. Los misioneros y el tribunal de la Inquisición persiguieron con enorme violencia a los médicos tradicionales mexicas y mayas, destruyendo códices botánicos hipercomplejos bajo el argumento de que sus rituales de sanación incluían cantos y plantas sagradas que eran obras directas del demonio. Al prohibir el uso de estos recursos y castigar con severidad a quienes guardaban el saber botánico, la sociedad perdió una inmensa cantidad de fórmulas curativas y un entendimiento profundo del entorno vegetal. Recuperar la historia de estos remedios censurados nos ayuda a entender que la herbolaria no era un conjunto de supersticiones vacías, sino una tecnología médica natural de gran valor que sobrevivió a la censura gracias a la resistencia secreta de quienes se negaron a olvidar sus raíces.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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#Historia #Herbolaria #Cultura #EdadMedia #Censura #PlantasMedicinales #paganismo
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Raíces olvidadas: Lo que perdemos como sociedad al ignorar el saber ancestral
En medio de una era dominada por las prisas de las pantallas y la tecnología de consumo rápido, nuestra sociedad está cometiendo el grave error de dar la espalda a los conocimientos acumulados durante siglos por las culturas antiguas. Pensar que el progreso consiste únicamente en acumular dispositivos modernos nos ha llevado a mirar con desprecio o indiferencia el saber de las comunidades indígenas y rurales, considerándolo de forma equivocada como algo viejo o inservible. Al romper este hilo con nuestro pasado, no solo perdemos datos históricos, sino también una profunda brújula ética y de supervivencia que nos enseñaba a convivir en total equilibrio con el entorno natural sin destruir los recursos de los que dependemos.
Ignorar las lecciones de nuestros antepasados nos deja vulnerables ante las crisis climáticas, de salud y sociales que enfrentamos hoy en día. La medicina tradicional basada en plantas, el manejo sabio de la tierra a través de siembras comunitarias y la organización social basada en el respeto mutuo no eran supersticiones, sino ciencias prácticas pulidas a través del ensayo y el error por miles de años. Al borrar de nuestra mente colectiva estas formas de entender la vida por considerarlas obsoletas o anticuadas, nos convertimos en una sociedad sin cimientos, fácil de manipular por modas superficiales y vacías de sentido. Recuperar la atención hacia estas voces antiguas no es un ejercicio de nostalgia, la modernidad, tiene en efecto, muchas ventajas, pero a veces carece de bases sólidas, de ahí la necesidad urgente para reconstruir la identidad comunitaria y encontrar respuestas sencillas y reales a los problemas tan hipercomplejos del mundo contemporáneo.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
#PensamientoCritico #Etica #Comunicación #Sociedad #SaberAncestral #Cultura #Reflexion
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Raíces olvidadas: Lo que perdemos como sociedad al ignorar el saber ancestral
En medio de una era dominada por las prisas de las pantallas y la tecnología de consumo rápido, nuestra sociedad está cometiendo el grave error de dar la espalda a los conocimientos acumulados durante siglos por las culturas antiguas. Pensar que el progreso consiste únicamente en acumular dispositivos modernos nos ha llevado a mirar con desprecio o indiferencia el saber de las comunidades indígenas y rurales, considerándolo de forma equivocada como algo viejo o inservible. Al romper este hilo con nuestro pasado, no solo perdemos datos históricos, sino también una profunda brújula ética y de supervivencia que nos enseñaba a convivir en total equilibrio con el entorno natural sin destruir los recursos de los que dependemos.
Ignorar las lecciones de nuestros antepasados nos deja vulnerables ante las crisis climáticas, de salud y sociales que enfrentamos hoy en día. La medicina tradicional basada en plantas, el manejo sabio de la tierra a través de siembras comunitarias y la organización social basada en el respeto mutuo no eran supersticiones, sino ciencias prácticas pulidas a través del ensayo y el error por miles de años. Al borrar de nuestra mente colectiva estas formas de entender la vida por considerarlas obsoletas o anticuadas, nos convertimos en una sociedad sin cimientos, fácil de manipular por modas superficiales y vacías de sentido. Recuperar la atención hacia estas voces antiguas no es un ejercicio de nostalgia, la modernidad, tiene en efecto, muchas ventajas, pero a veces carece de bases sólidas, de ahí la necesidad urgente para reconstruir la identidad comunitaria y encontrar respuestas sencillas y reales a los problemas tan hipercomplejos del mundo contemporáneo.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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Raíces olvidadas: Lo que perdemos como sociedad al ignorar el saber ancestral
En medio de una era dominada por las prisas de las pantallas y la tecnología de consumo rápido, nuestra sociedad está cometiendo el grave error de dar la espalda a los conocimientos acumulados durante siglos por las culturas antiguas. Pensar que el progreso consiste únicamente en acumular dispositivos modernos nos ha llevado a mirar con desprecio o indiferencia el saber de las comunidades indígenas y rurales, considerándolo de forma equivocada como algo viejo o inservible. Al romper este hilo con nuestro pasado, no solo perdemos datos históricos, sino también una profunda brújula ética y de supervivencia que nos enseñaba a convivir en total equilibrio con el entorno natural sin destruir los recursos de los que dependemos.
Ignorar las lecciones de nuestros antepasados nos deja vulnerables ante las crisis climáticas, de salud y sociales que enfrentamos hoy en día. La medicina tradicional basada en plantas, el manejo sabio de la tierra a través de siembras comunitarias y la organización social basada en el respeto mutuo no eran supersticiones, sino ciencias prácticas pulidas a través del ensayo y el error por miles de años. Al borrar de nuestra mente colectiva estas formas de entender la vida por considerarlas obsoletas o anticuadas, nos convertimos en una sociedad sin cimientos, fácil de manipular por modas superficiales y vacías de sentido. Recuperar la atención hacia estas voces antiguas no es un ejercicio de nostalgia, la modernidad, tiene en efecto, muchas ventajas, pero a veces carece de bases sólidas, de ahí la necesidad urgente para reconstruir la identidad comunitaria y encontrar respuestas sencillas y reales a los problemas tan hipercomplejos del mundo contemporáneo.
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Raíces olvidadas: Lo que perdemos como sociedad al ignorar el saber ancestral
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Ignorar las lecciones de nuestros antepasados nos deja vulnerables ante las crisis climáticas, de salud y sociales que enfrentamos hoy en día. La medicina tradicional basada en plantas, el manejo sabio de la tierra a través de siembras comunitarias y la organización social basada en el respeto mutuo no eran supersticiones, sino ciencias prácticas pulidas a través del ensayo y el error por miles de años. Al borrar de nuestra mente colectiva estas formas de entender la vida por considerarlas obsoletas o anticuadas, nos convertimos en una sociedad sin cimientos, fácil de manipular por modas superficiales y vacías de sentido. Recuperar la atención hacia estas voces antiguas no es un ejercicio de nostalgia, la modernidad, tiene en efecto, muchas ventajas, pero a veces carece de bases sólidas, de ahí la necesidad urgente para reconstruir la identidad comunitaria y encontrar respuestas sencillas y reales a los problemas tan hipercomplejos del mundo contemporáneo.
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Raíces olvidadas: Lo que perdemos como sociedad al ignorar el saber ancestral
En medio de una era dominada por las prisas de las pantallas y la tecnología de consumo rápido, nuestra sociedad está cometiendo el grave error de dar la espalda a los conocimientos acumulados durante siglos por las culturas antiguas. Pensar que el progreso consiste únicamente en acumular dispositivos modernos nos ha llevado a mirar con desprecio o indiferencia el saber de las comunidades indígenas y rurales, considerándolo de forma equivocada como algo viejo o inservible. Al romper este hilo con nuestro pasado, no solo perdemos datos históricos, sino también una profunda brújula ética y de supervivencia que nos enseñaba a convivir en total equilibrio con el entorno natural sin destruir los recursos de los que dependemos.
Ignorar las lecciones de nuestros antepasados nos deja vulnerables ante las crisis climáticas, de salud y sociales que enfrentamos hoy en día. La medicina tradicional basada en plantas, el manejo sabio de la tierra a través de siembras comunitarias y la organización social basada en el respeto mutuo no eran supersticiones, sino ciencias prácticas pulidas a través del ensayo y el error por miles de años. Al borrar de nuestra mente colectiva estas formas de entender la vida por considerarlas obsoletas o anticuadas, nos convertimos en una sociedad sin cimientos, fácil de manipular por modas superficiales y vacías de sentido. Recuperar la atención hacia estas voces antiguas no es un ejercicio de nostalgia, la modernidad, tiene en efecto, muchas ventajas, pero a veces carece de bases sólidas, de ahí la necesidad urgente para reconstruir la identidad comunitaria y encontrar respuestas sencillas y reales a los problemas tan hipercomplejos del mundo contemporáneo.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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🎨 ■ Madonna se lleva a Ronaldinho y Ronaldo a la pista de baile en su actuación en la final del Mundial ■ Por algo es la reina.
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/madonna-lleva-ronaldinho-ronaldo-pista-baile-actuacion-final-mundial-f202607.html?int=MASTODON_WORLD -
🎨 ■ Madonna se lleva a Ronaldinho y Ronaldo a la pista de baile en su actuación en la final del Mundial ■ Por algo es la reina.
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Exclusivo Música
Jennifer Finch (1966-2026), baixista das L7, punk rocker de pés descalços
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