#cronista — Public Fediverse posts

Lorraine Pinto

Por: Thelma Morales García

Llegó a nuestro país para estudiar español, todo México le parecía lleno de riqueza cultural, pero al probar nuestros platillos típicos a los que no estaba acostumbrada por la sazón tan condimentada y picante, se enfermó y tuvieron que llamar a un médico, ese momento marcó su vida futura, pues se enamoró del doctor y se casó con él, tuvieron dos hijas: Jenny y Gaby. Su creatividad siempre presente, le permitió realizar su gran obra plástica.

Hoy museos tan importantes como el Museo de Arte Moderno en la ciudad de México exhiben sus obras. Sus esculturas se pueden apreciar también en Cancún donde la Glorieta conocida popularmente por quienes ahí viven como “El ceviche” fue gran motivo de orgullo, en realidad su nombre es “Fuente de los caracoles y las estrellas”, misma que en 2013 fue rehabilitada por el Ayuntamiento de Benito Juárez, Quintana Roo.

Lorraine Pinto, nació el 7 de noviembre de 1933 en Nueva York, Estados Unidos y desde 1953 se quedó a vivir en nuestro país; México le abrió los brazos y le mostró su enorme riqueza, en respuesta ella le dio a nuestro país hermosas esculturas que se encuentran en diferentes Estados, como la Fuente de “Los Delfines” que se ubica en la Glorieta de la playa “La Ropa” en Ixtapa Zihuatanejo en el Estado de Guerrero; y la obra “Peces” que se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, en la ciudad de México, por cierto, fue amiga cercana de Tamayo y su esposa Olga.

También realizó bustos de bronce para personajes como el de Rufino Tamayo; el de Mario Moreno “Cantinflas” solicitado por la ANDA y en el 2009 el dedicado al maestro Luis Nishizawa por su cumpleaños 91 y que se develó en el Museo-Taller Luis Nishizawa, en la ciudad de Toluca en el mes de febrero, que coincidió con el cumpleaños de maestro Nishizawa.

En 2012, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México realizó la exposición de los “Precursores del arte cinético”, entre los que destacaron: David Alfaro Siqueiros, Mathias Goeritz, Germán Cueto, Diego Matthai, Xavier Esqueda, Pedro Friedeberg, Ernesto Mallard, Feliciano Béjar, Víctor Vasarely, Víctor Morales, Rogelio Polesello, Hersúa, Francisco Moyao, Luis Urías, Enrique Bostelmann, Federico Silva, Manuel Felguérez, Ramiro Chaves, Sebastian y la única mujer Lorraine Pinto.

Este arte se desarrolló durante las décadas de los sesenta y setenta, se basaba fundamentalmente en el movimiento y la transformación. La definición de cinético se desprende de la palabra griega Kino que significa movimiento; también se le conoce como arte óptico, pues la piezas creadas se realizaron con componentes mecánicos, luminosos y sonoros. Tuve la oportunidad de estar presente en el recorrido de dicha exposición, con la maestra Lorraine Pinto; quien nos explicó que de este arte se desprende aquella bola llena de cristales que se colocaba en la pista de las Discotecas, el ícono de ese tiempo era el actor John Travolta ataviado con un traje blanco y bailando para la película “Fiebre de sábado por la noche”.

Yo conocí a la maestra Lorraine Pinto, en el año 2008 porque existía una faceta de su obra casi desconocida hasta ese momento y estaba relacionada con la gran admiración que ella sentía por todas las manifestaciones populares de nuestro país, como es el arte popular y la artesanía, por ello comenzó a coleccionar piezas de artesanía que compraba en sus viajes por México, pero un día su hija Gaby le mostró una caja de cristal donde se observaba una ofrenda en miniatura dedicada al Día de Muertos; en ese momento se le ocurrió que podía armar una caja de madera donde pudiera conservar esas piezas artesanales que tanto admiraba, así comenzó lo que sería una colección de cajas temáticas que muestran una composición hecha desde lo más profundo del alma de la pintora.

Cada caja muestra las piezas perfectamente acomodadas y que en conjunto realzan la belleza de la composición, los temas en los que Lorraine Pinto se inspiró, le dieron el título a cada obra como: “Chiapas”, “Árbol de la vida”, “La Lotería”, “Frutos”, “Fiesta Mexicana”, “Ecología 1 y 2”, “Comprando para el Día de Muertos”, “El Caribe”, “El Mercado”, “El baile de Día de Muertos”, “Día del Niño”, “16 de Septiembre”, “La Fiesta Brava”, “El deporte mexicano” y “La Revolución”.

También realizó varios cuadros inspirándose en el arte plumario de México; sabemos que antes de la llegada de los españoles al nuevo mundo y gracias a las estelas mayas que aún se conservan, nuestro pueblo cultivaba el arte plumario, gracias a que en nuestro territorio había incontables especies de aves como el quetzal y que Moctezuma exigía a los pueblos como tributo, también algunos cronistas de la época hablan de los numerosos vestidos ofrecidos a Cortés y que en la actualidad sólo aparece en la artesanía textil de Zinacantán, Chiapas en el Huipil de boda que utilizan las indígenas y los rebozos de plumas de Ahuirán, Michoacán. La belleza de los cuadros de Lorraine Pinto muestran ese arte plumario ya casi desaparecido en nuestro país y que ella utilizó como una forma de admiración hacia nuestra cultura y una forma de rescate de este arte.

Nuestra amistad nació de ese gusto en común por el arte popular mexicano, en ella encontré a una mujer sabia, de gran creatividad, admiradora de las costumbres de nuestro país, gran artista, pero fundamentalmente una gran mujer y madre admirable. La última vez que platiqué con ella fue el dos de julio de 2026, su voz siempre tan entrañable para mí al decirme que debíamos de reunirnos para platicar de tantas noticias y novedades. Mi querida amiga falleció el 20 de julio y como agradecimiento por todos los momentos compartidos, dejo estas líneas como testimonio del gran legado que hoy forma parte del patrimonio artístico de nuestro país.

Espero sus comentarios en el correo [email protected]

Sígueme en mis redes:

• Facebook
• Instagram

Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes:

• WordPress
• Facebook
• X
• Instagram
• Tumblr
• LinkedIn
• Threads
• Reddit
• TikTok
• Mastodon

Te invitamos a que califiques esta información.

ENTRADAS RELACIONADAS

Fotografías e historia

Por: Thelma Morales García

La tecnología actual nos permite que atrapemos en una fotografía el tiempo de determinado evento de nuestra vida. Desde nuestros teléfonos celulares captamos momentos importantes para nosotros y se ha convertido en una manera de mirar el tiempo pasado. También capturamos el momento que se quedará resguardado para siempre en nuestros archivos digitales, pues la tecnología ha hecho que cambiemos nuestra forma de guardar esas imágenes, ahora lo hacemos en un USB o disco compacto.

Desde su aparición la fotografía pasó de ser un simple registro de acontecimientos, a ser testigo de momentos importantes dentro de nuestra historia que quedaron capturados, conformando así una gran galería de millones de reflejos de formas de vida dentro de la sociedad de todo el siglo XX.

A quien no le gusta observar fotografías de épocas en la historia de nuestro país, sin duda el más importante y reconocido en México, es el Fondo Casasola, el cual es parte fundamental de la historia de la Fototeca Nacional, pues este acervo fue con el que inició dicha institución. Actualmente aunque se cuentan con muchos más fondos, el Casasola es el más apreciado, consultado y estudiado y según los expertos aún tiene muchas lecturas inéditas que ofrecer a quienes lo consultan.

Este archivo fotográfico fue adquirido por el gobierno federal en 1976; con un total de 484 mil piezas, entre negativos y positivos. Fue adquirido a través de INAH a Agustín Casasola Zapata, hijo de Agustín Víctor Casasola Velasco (1874-1938), fundador de este archivo quien desde su juventud, se dio a la tarea de recopilar y coleccionar imágenes que enriqueció con el tiempo con los trabajos de su hermano Miguel, y casi 500 autores entre los que se encuentran: Hugo Brehme, Antonio Garduño, los hermanos Mayo, Genaro Olivares, Sabino Ozuna, Manuel Ramos y Ezequiel Tostado.

Las fotografías que más se reconocen del fondo Casasola son las que retrataron la Revolución Mexicana, sin embargo existen otras que muestran la vida cotidiana de distintas épocas, personajes, oficios y un sin número de eventos que muestran la riqueza de dicho acervo. Se cuenta que Agustín Casasola, tuvo la visión y el propósito de documentar y coleccionar todo evento que a su mirada fuera significativo en los acontecimientos de México. La conciencia del poder de la fotografía como registro permitió que tengamos la posibilidad de mirar otras épocas que se han ido.

Agustín Casasola inició esta enorme tarea en los inicios del siglo XX, pues con su cámara, atrapó imágenes que le permitían ilustrar los reportajes que realizaba, así se convirtió en los primeros fotorreporteros de nuestro país. En 1911 funda con sus compañeros la Asociación Mexicana de Fotógrafos de Prensa, la cual fue pionera en la materia a nivel mundial.

El Fondo Casasola registra la vida del país desde finales del siglo XIX hasta 1972, por ello no es fácil de estudiar, pero aún en la actualidad siguen apareciendo joyas que son localizadas por la ardua búsqueda de los estudiosos, que entre los millares de piezas siguen apareciendo. Estas fotografías junto con muchos fondos más que existen para fortuna nuestra, se han vuelto memoria y según Rosa Casanova son el espejo de una sociedad cuya agitada historia la mantenía ocupada en armar una nación propia.

Actualmente el acervo de la Fototeca Nacional, es uno de los más importantes de América Latina, y está integrado por casi un millón de imágenes distribuidas en 40 fondos y cubre 160 años de la historia mexicana. Para aquellos que deseen disfrutar de una muestra de las fotografías que se conservan en la Fototeca Nacional, se encuentran en el libro “Luces sobre México” Catálogo selectivo de la Fototeca Nacional del INAH; editado por el CONACULTA y el Instituto Nacional de Antropología e Historia en 2006.

Espero sus comentarios en el correo [email protected]

Sígueme en mis redes:

• Facebook
• Instagram

Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes:

• WordPress
• Facebook
• X
• Instagram
• Tumblr
• LinkedIn
• Threads
• Reddit
• TikTok
• Mastodon

Te invitamos a que califiques esta información.

ENTRADAS RELACIONADAS

Orfandad

Por: Thelma Morales García

Escribir estas líneas en la semana que en nuestro país se conmemora el Día del Padre, me hizo reflexionar sobre lo vivido con mi propio padre quien falleció el 19 de julio de 2011.

Hace años un título llamó mi atención “Orfandad” de Federico Reyes Heroles, un libro que plantea un texto histórico, biográfico y autobiográfico que escribió sobre su padre, a 30 años de su muerte.

Parece en este libro que estamos dialogando con el hijo de una manera tan profunda que nos conmueve, porque habla desde su corazón y nos transmite el dolor de ver cómo poco a poco se va extinguiendo la vida de su padre y nos relata: “La tarde del primero de marzo de 1985 recibí una llamada. Era mi padre. Necesitábamos platicar todos. El tono no era normal. Todos implicaba los tres miembros de la familia: mi madre, Jesús mi hermano y yo. Un par de horas después nos reuníamos en su habitación. Tenía un cigarro en la mano y su rostro mostraba una tristeza profunda. Sin más nos dijo, me voy a morir.” Falleció a los 63 años el 19 de marzo de 1985, en Denver, Colorado, Estados Unidos donde se realizaba un tratamiento médico.

Este libro más que un homenaje a su padre es un acto de sinceridad, por lo que uno se siente tan cercano a la figura del hombre que también fue una figura pública muy destacada, y que por esa razón para el hijo se vuelve compleja: “Nací en 1955. Mi padre murió en 1985. Yo tenía treinta años, era un hombre joven, pero ya un hombre casado con mi compañera de vida: Beatriz… En el 2015, ambos, mi padre y Reyes Heroles, cumplen años de habernos dejado. Utilizo la primera persona del plural porque ni yo ni nadie es dueño de la figura pública que muchos siguen recordando… A mi vez me acerco a la edad en la que él murió. Nadie se puede reclamar huérfano por perder a su padre a esa edad… Pero hoy algo me queda claro: la muerte de mi padre marcó mi orfandad.”

Al leer este libro vamos descubriendo a ese padre que puede ser el padre que todos hemos tenido y que como la vida misma, hay épocas buenas y malas; al ir creciendo los hijos empezamos a buscar nuestro propio camino o personalidad, en la mayoría de las veces no comulgamos con las ideas de nuestros padres y Federico nos lo refiere en el siguiente recuerdo: “Cuando me dejé crecer el pelo y descuidé rasurarme a diario, su reacción fue pésima. Durante meses estuvimos peleados, yo con la greña creciendo y él con su necedad de que era impropio. El distanciamiento dolía en ambas partes. Le escribí una nota breve, quiero ser tu amigo. Nos empezamos a hablar, la relación se restableció y fuimos muy amigos. Me volví a rasurar por convicción, pero en la greña no cedí.”

Entonces entendí el motivo de sentirse huérfano, y titular a su libro “Orfandad”, porque habla del padre al que extraña, a su guía, a quien consultaba sobre lo que haría con su vida profesional y vocación. “Creo que tenía la obligación de ser realista con su hijo. ¿Y de qué vas a vivir? No fue condición, fue un baño de realismo. No sé que hubiera deseado estudiar él, pero era claro que se tenía que ganar sus centavos. Nunca vivió de hacer historia, por más sólidas y trascendentes que fueran sus obras. Tampoco vivió de su afición, pasión, debilidad, manía por los libros. Vivió de su trabajo como servidor público y en paralelo construyó sus universos de gozo.”

Lo retrata con sentido del humor que seguramente hará que el lector se doblegue ante el personaje: “Al final, el hombre público llegaba a casa y gozaba la vida con sus hijos y su esposa”, también se revela el texto histórico muy bien documentado por entrevistas o archivos personales y generales.

“Si de tropas se tratara, tropas que van al combate por la vida, una lucha que, sin saber bien a bien por qué, damos a diario, la muerte de mi padre supuso que los que iban en la primera línea, mi general, mi guía, la figura señera marcada por la experiencia, cayera muerto… Lo suyo fue como un libro al cual se le arrancan los últimos capítulos, un libro trunco, inacabado. Él estaba entero y murió. Enamorado del pensamiento, de la acción, de la vida misma, nunca estuvo, sin embargo, obsesionado en prolongarla. En los hechos la acortó.”

“Orfandad El padre y el político” editado por Alfaguara, nos hace reflexionar sobre la relación con nuestro papá, teniéndolo presente a través de los recuerdos desde infancia y edad adulta.

Espero sus comentarios en el correo [email protected]

Sígueme en mis redes:

• Facebook
• Instagram

Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes:

• WordPress
• Facebook
• X
• Instagram
• Tumblr
• LinkedIn
• Threads
• Reddit
• TikTok
• Mastodon

Te invitamos a que califiques esta información.

ENTRADAS RELACIONADAS

La charrería; Breviario del deporte nacional

Por: Thelma Morales García

Octavio Chávez es reconocido por los diferentes libros que ha publicado sobre el tema y también la trayectoria que ha hecho dentro del deporte de la Charrería, siendo en tres ocasiones Campeón Nacional con la suerte del paso de la muerte. Para quienes no han tenido oportunidad de conocer a fondo lo que es la Charrería, “La Charrería breviario del deporte nacional” nos permite acceder fácilmente a una de las tradiciones más reconocidas en nuestro país y símbolo de orgullo para quienes practican este deporte.

Aquí encontramos “El origen de la charrería”con un análisis desde la época de la Conquista, cuando Hernán Cortés aseguraba que ello no hubiese sido posible sin los caballos y que desde entonces los indígenas tenían prohibido montar a caballo. También nos comenta sobre la importancia de la charrería a campo traviesa, pues desde los siglos XVIII y XIX era la única manera de someter al ganado y de alguna manera se empieza a ver a la charrería de manera organizada con la creación de lienzos charros.

En este libro se dedica un apartado a la “Asociación Nacional de Charros” que se funda en 1921, la cual es considerada como la Decana de la Charrería por la Federación Mexicana de Charrería. De ahí surgirán todas la demás de la República Mexicana, entre ella la de Toluca. También nos muestra algunos Lienzos Charros ubicados en diversos lugares de nuestro país.

También encontraremos un capítulo sobre la “Organización nacional de la charrería” donde afirma don Octavio Chávez que en la actualidad, se cuenta con más de 900 asociaciones federadas, que militan bajo la misma rectoría, y en los Estados Unidos con otras 300, así como con grandes grupos de escaramuzas. Así como las competencias estatales y torneos nacionales de carácter oficial como: el Torneo Guadalupano, Campeonato Nacional de Norteamérica, Campeonato Nacional de Charros Mayores y Campeonato Nacional Infantil y Juvenil. Además de las fechas importantes para el deporte nacional como el día del charro instituido formalmente el 14 de septiembre de 1934.

Aparece en “La charrería en las artes” el nombre de Ernesto Icaza quien fue uno de los más productivos y destacados pintores con el tema de la charrería en sus obras y uno de los más cotizados por el detalle que muestra en cada una de sus pinturas.

“El caballo en la charrería”, nos habla de tres razas de caballos que se han utilizado en nuestro país para las faenas y nos describe cada una de ellas. El criollo, el cuarto de milla y el azteca.

La participación de “La mujer en la charrería” es un eje fundamental, porque destaca como deportista consagrada que participa en equipo como escaramucera y actualmente se cuenta con más de 300 escaramuzas federadas en México y 80 escaramuzas federadas en Estados Unidos.

“El floreo de reata” es todo un arte, pero es también un atractivo espectáculo que para dominarlo se debe dedicar durante toda una vida según reza algún dicho. La reata que usa el charro es una cuerda torcida que está hecha de ixtle (fibra) de maguey, que es una planta de la familia de las amarilidáceas, crece en México y tiene diversas variedades, como la lechuguilla o la pita. En nuestra entidad de esta artesanía se dice que las mejores se fabrican en Coatepec Harinas.

Sobre las “Suertes charras”, Octavio Chávez nos habla de nueve y describe en su libro cada una de ellas, como la Cala de caballo, el Coleadero, las Manganas y una en la que él fue campeón nacional y estatal, el paso de muerte.

El traje que portan los charros es lo que más identifica a la charrería y me hace recordar aquel dicho: “Honrarás el traje que llevas puesto sin excusa ni pretexto” y en el apartado “El charro y su atuendo” se menciona que la Federación Mexicana de Charrería ha reglamentado el uso de los diferentes tipos de trajes, como el de faena, que es usual para las competencias; el de media gala, que es más ornamentado y también se puede utilizar para las competencias; el traje de gala y el de etiqueta o ceremonia, que es el más elegante y se usa en ocasiones muy especiales pero nunca se porta a caballo.

Recuerdo que en alguna de las conferencias que ha impartido don Octavio Chávez comentó que históricamente se sabe que Maximiliano de Habsburgo portó el traje de charro, lo que yo no sabía que Maximiliano diseño del traje de charro color negro que hoy se considera de gala. Es por ello que se dice que “Vestirse de charro es vestirse de México”.

“La artesanía en la charrería” es uno de los apartados que más llamó mi atención porque es un orgullo saber que muchos artesanos han destacado en la elaboración de los elementos de la charrería como: las botonaduras de hueso, los bordados, chapetones,
frenos, espuelas,
sombreros, albardas,
cuartas, sarapes, fustes, sillas charras, riendas, chaparreras,
rebozos,
reatas, cinturones, entre muchos más.

Quienes han participado en las charreadas encuentran en “La música”un elemento fundamental que ha logrado distinguir nuestra mexicanidad ante el mundo, lo que ha llevado a reconocer al mariachi como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad por parte de la UNESCO. El jarabe tapatío es una tradición entre los charros, porque no hay espectáculo charro que no concluya con el jarabe ya que el baile recrea el enamoramiento de la pareja y el coqueteo, el cierre de la fiesta charra concluye con la mujer vestida de china poblana y el charro bailando quienes festejan con una diana final tomados de la mano.

“El futuro de la charrería” es crear escuelas con este deporte, así como semilleros de charros que sean dirigidos en su mayoría por charros consagrados que mantienen la tradición viva entre su familia y no sólo se considera un deporte, es una cultura transmitida de generación en generación; por lo que cada asociación deberá contar con una escuela de charrería y ello permitirá que esta raza de hombres a caballo no se acabe nunca.

El libro esta bellamente editado con fotografías y dichos o refranes sobre el tema de la charrería y es importante destacar que La Charrería ha sido tema de poetas, pintores, músicos, historiadores, artesanos y personas de reconocida cultura; todos ellos amantes de nuestras tradiciones y raíces.

La Tradición de la Charrería, desde 2016 fue considerada por la UNESCO como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, pues cuenta con arte, cultura y tiene un conjunto de tradiciones con elementos significativos que representan identidad, valores y conocimientos que se transmiten de generación en generación.

Gracias a don Octavio Chávez por continuar sus investigaciones y darnos la oportunidad a través de sus publicaciones, de conocer un poco más lo que simboliza la Charrería en nuestro país.

Espero sus comentarios en el correo [email protected]

Sígueme en mis redes:

• Facebook
• Instagram

Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes:

• WordPress
• Facebook
• X
• Instagram
• Tumblr
• LinkedIn
• Threads
• Reddit
• TikTok
• Mastodon

Te invitamos a que califiques esta información.

ENTRADAS RELACIONADAS

Africanidad y afrodescendencia

Por: Thelma Morales García

El viernes 22 de mayo de 2026 escuché la conferencia de la Dra. Georgina Flores García en la Red Iberoamericana de historiadoras de la Universidad de Sonora, con la conferencia “Presencia africana y afrodescendiente del Valle de Toluca. Siglo XVII”, ella fue mi maestra de historia en la Facultad de Ciencias Políticas y a quien he seguido muy de cerca las investigaciones derivadas de sus estudios sobre los afrodescendientes y que la ha llevado a buscar su presencia desde el siglo XVII en el Valle de Toluca, en los archivos históricos y parroquiales donde ha indagado hasta sus nombres verdaderos, aunque sólo sean unos cuantos, los ha visibilizado en nuestro país, donde la negación por la sangre negra está presente a pesar de los esfuerzos de gente que como ella ha luchado porque sus tradiciones y cultura hayan prevalecido durante siglos.

En su conferencia resaltó su gran pasión por este tema diciendo que todos los días honra a África y su objetivo es que todos los valoremos, porque no sólo dejaron sus huellas en la genética, también en la cultura: en 1958 se declara el 25 de mayo como el “Día Mundial de África”; asimismo, el 25 de mayo de 1963 en Addis Abeba, capital de Etiopía, los líderes de 32 naciones africanas, solemnemente reunidos en conferencia, se comprometen a crear una organización que les dé una voz unida por primera vez en la historia de África, y para ello concluyen con el acuerdo de todos los delegados de fundar la Organización de la Unidad Africana (OUA). Su principal objetivo será descolonizar los bastiones blancos de Rhodesia del Sur, Sudáfrica, Mozambique y Angola. Después de 38 años de su fundación, el 25 de mayo de 2001, la OUA se disolverá para ser sustituida por la Unión Africana, también con sede en Addis Abeba.

En el mes de marzo de 2026 hubo un avance más, quienes fueron arrancados del Continente Africano se considera Crimen de Lesa Humanidad (del latín Laesa, que significa: lastimado, agraviado, ofendido), se realiza el acta donde se llegaron a varios acuerdos como: reformas legales para combatir el racismo sistémico y la devolución de bienes culturales a sus países de origen, entre otros. El primer crimen de lesa humanidad fueron los juicios de Núremberg en contra de los líderes de la Alemania Nazi, pero no se compara con los 540 años de crímenes cometidos contra África, nos dice la doctora Flores. Sólo tres países no quisieron firmar el reconocimiento de Crimen de Lesa Humanidad: Estados Unidos, Argentina e Israel.

Niños, mujeres, hombres, ancianos, fueron arrancados durante varios siglos del continente africano, considerado una gran torre de Babel, pues venían del Congo, Angola, Zaire, Sierra Leona, todos hablando distintos idiomas y al llegar a la Nueva España tuvieron aprender el castellano.

Según la teoría de Davison se considera a África la Madre de América, derivado de que fueron trasladados desde el siglo XVI millones de africanos para trabajar en las minas y en las plantaciones, lo que no sólo implicó la migración forzada de personas, sino también costumbres, religiones, lenguas y conocimientos de la cultura africana.

Por fortuna, el paso de muchos de ellos en estas tierras, quedaron en los documentos que ha investigado la Dra. Flores y los ha encontrado gracias a la riqueza de los archivos algunos catalogados por tema como: Tierras, Inquisición, Hospital de Jesús, Juicios, Testamentos, etc. En el Archivo General de Indias  (que se encuentra en España y ahí se menciona a Toluca), Archivo General de la Nación y en nuestra entidad, el Archivo General de Notarías, Archivo del Poder Judicial del Estado de México, Archivos parroquiales, Fondo Reservado de la Biblioteca Pública Central Estatal; el Archivo de la Parroquia del Sagrario en Toluca que está por cumplir 300 años.

En su conferencia mencionó que en dos Códices aparece Juan Cortés que aunque trae la vestimenta española, perfectamente se aprecia el tono de su piel y el cabello rizado se trata de un personaje cercano a Hernán Cortés, con nombre castellanizado y tomando el apellido Cortés. En el Códice Azcatitlán se le aprecia al mismo Juan Cortés, junto a Hernán Cortés y la Malinche, ya desde ahí se ve la presencia de africanos, cuando se dirigen a Tenochtitlán.

Los documentos nos dicen que las personas de origen africano no se fueron, se quedaron y hubo mestizaje, no sólo estaban en las minas o en las plantaciones, también había oficios a los que se dedicaban como: la cocina, labores domésticas, nodrizas, curtiduría, arriería. Y aunque las ordenazas prohibían que las personas negras fueran maestros, tenemos el ejemplo de Juan Correa que es uno de los grandes maestros pintores del arte en las iglesias, también aparece un barbero que realiza diversas cirugías, era médico cirujano barbero y se encuentra su nombre y su oficio aparece en la Notaría Número 1 de Toluca.

Por ello, nos falta mucho por descubrir sobre la sangre negra no sólo en nuestra ciudad de Toluca, sino en el vasto territorio del Valle de Toluca.

Espero sus comentarios en el correo [email protected]

Sígueme en mis redes:

• Facebook
• Instagram

Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes:

• WordPress
• Facebook
• X
• Instagram
• Tumblr
• LinkedIn
• Threads
• Reddit
• TikTok
• Mastodon

Te invitamos a que califiques esta información.

ENTRADAS RELACIONADAS