#sigloxx — Public Fediverse posts

SIGUE ⬇️

Era un libro lleno de nostalgia, duelo y amor por un mundo desaparecido.

Karen escribía como alguien intentando conservar un lugar que ya no existe.

Y por eso la primera frase quedó grabada para siempre en la historia de la literatura:

“Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong.”

No dice “tengo”.
Dice “tenía”.

Porque cuando empezó a escribirlo, ya lo había perdido todo.

Después siguió publicando relatos y cuentos que la convirtieron en una autora admirada en todo el mundo.
Incluso llegó a sonar varias veces para el Premio Nobel de Literatura.

Pero nunca volvió a encontrar algo parecido a la vida que había tenido en Kenia.

Y quizá por eso “Memorias de África” sigue emocionando tanto hoy:
porque no habla solo de amor.
Habla de cómo algunas personas pasan por un lugar, por una época o por una vida concreta… sabiendo en el fondo que no podrán conservarla para siempre.

▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣

https://www.youtube.com/watch?v=imkMgjgRoEI

#karenblixen #memoriasdeafrica #isakdinesen #historia #literatura #africa #kenia #cine #merylstreep #robertredford #historiasreales #sigloxx #libros #curiosidades #biografias #amor #escritores #peliculasclasicas #culturageneral

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Era un libro lleno de nostalgia, duelo y amor por un mundo desaparecido.

Karen escribía como alguien intentando conservar un lugar que ya no existe.

Y por eso la primera frase quedó grabada para siempre en la historia de la literatura:

“Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong.”

No dice “tengo”.
Dice “tenía”.

Porque cuando empezó a escribirlo, ya lo había perdido todo.

Después siguió publicando relatos y cuentos que la convirtieron en una autora admirada en todo el mundo.
Incluso llegó a sonar varias veces para el Premio Nobel de Literatura.

Pero nunca volvió a encontrar algo parecido a la vida que había tenido en Kenia.

Y quizá por eso “Memorias de África” sigue emocionando tanto hoy:
porque no habla solo de amor.
Habla de cómo algunas personas pasan por un lugar, por una época o por una vida concreta… sabiendo en el fondo que no podrán conservarla para siempre.

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https://www.youtube.com/watch?v=imkMgjgRoEI

#karenblixen #memoriasdeafrica #isakdinesen #historia #literatura #africa #kenia #cine #merylstreep #robertredford #historiasreales #sigloxx #libros #curiosidades #biografias #amor #escritores #peliculasclasicas #culturageneral

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Era un libro lleno de nostalgia, duelo y amor por un mundo desaparecido.

Karen escribía como alguien intentando conservar un lugar que ya no existe.

Y por eso la primera frase quedó grabada para siempre en la historia de la literatura:

“Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong.”

No dice “tengo”.
Dice “tenía”.

Porque cuando empezó a escribirlo, ya lo había perdido todo.

Después siguió publicando relatos y cuentos que la convirtieron en una autora admirada en todo el mundo.
Incluso llegó a sonar varias veces para el Premio Nobel de Literatura.

Pero nunca volvió a encontrar algo parecido a la vida que había tenido en Kenia.

Y quizá por eso “Memorias de África” sigue emocionando tanto hoy:
porque no habla solo de amor.
Habla de cómo algunas personas pasan por un lugar, por una época o por una vida concreta… sabiendo en el fondo que no podrán conservarla para siempre.

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https://www.youtube.com/watch?v=imkMgjgRoEI

#karenblixen #memoriasdeafrica #isakdinesen #historia #literatura #africa #kenia #cine #merylstreep #robertredford #historiasreales #sigloxx #libros #curiosidades #biografias #amor #escritores #peliculasclasicas #culturageneral

https://www.europesays.com/es/548547/ Pepe Álvarez Guerra, arquitecto, revive la historia del «primer edificio moderno» de León #Arquitectura #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #CalleRamónYCajal #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Guerra #León #SigloXX #Spain

:stargif: 𝑪𝒖𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒍𝒂 𝒎𝒐𝒓𝒂𝒍 𝒔𝒆 𝒎𝒆𝒅𝒊́𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒊𝒏𝒕𝒂 𝒎𝒆́𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂 :stargif:

Antes de que el bikini fuera algo normal, hubo una época en la que un policía podía arrodillarse en la arena y medirte el traje de baño.
Literal.
En el verano de 1922, en Washington D.C., un agente comprobaba con cinta métrica que ninguna mujer enseñara más de 15 centímetros de muslo por encima de la rodilla.
No era un caso aislado: en Chicago, Atlantic City o Coney Island, esa escena se repetía cada verano.

Uno de esos agentes era Bill Norton, y su trabajo consistía en eso: vigilar que la moral pública no se saliera de “lo permitido”.
Si el bañador era demasiado corto o ajustado, podía acabar en multa… o directamente en comisaría.
En ciudades como Chicago, se llegaron a detener a más de 20 mujeres en un solo día por “indecencia”.

Y si tiras más atrás, la cosa era aún más restrictiva.
En la época victoriana, muchas mujeres ni siquiera podían caminar hasta la orilla.
Usaban las llamadas bathing machines: unas casetas de madera con ruedas que las llevaban directamente al agua, para que nadie las viera entrar ni salir.
La idea era evitar cualquier imagen “escandalosa”, incluso con ropa.

Con ese contexto, lo del bikini en 1946 fue una bomba en todos los sentidos.

El ingeniero francés Louis Réard lo presentó en París, pero se encontró con un problema curioso: ninguna modelo profesional quiso ponérselo.
Al final, quien lo llevó fue Micheline Bernardini, una bailarina del Casino de París.
Réard lo llamó “bikini” por el Atolón Bikini, porque sabía que iba a provocar una explosión cultural.

Y no se equivocó.
El Vaticano lo calificó de pecaminoso.
Países como Italia, España o Portugal lo prohibieron en playas públicas durante años.
Incluso concursos como Miss Mundo lo vetaron.
Lo que hoy parece una prenda básica era, hace menos de un siglo, motivo de escándalo internacional.

El cambio no fue inmediato, pero hubo figuras clave.
Una de ellas fue Brigitte Bardot.
En 1953, durante el Festival de Cannes, apareció en la playa con un bikini de flores y las fotos dieron la vuelta al mundo.
Tres años después, con la película
Y Dios creó a la mujer, terminó de romper el tabú.
Aquello escandalizó a muchos, pero también abrió una puerta.

Luego llegó otra imagen imposible de olvidar: Ursula Andress saliendo del agua en Dr. No con un bikini blanco.
Ahí ya no había vuelta atrás.

Pero la historia no se quedó ahí.
En 1964, el diseñador Rudi Gernreich llevó todo aún más lejos con el monokini.
Y no, no era como los de ahora.
El original dejaba el pecho completamente al descubierto: una braga de talle alto con dos tirantes finos.

La modelo Peggy Moffitt posó con él para la revista Look, y aquello desató un escándalo global.
Más de 3.000 artículos en pocos meses.
El Vaticano lo condenó.
El periódico soviético Izvestia lo llamó “decadencia capitalista”.
En ciudades como Chicago, algunas mujeres fueron arrestadas por llevarlo.
El propio Gernreich recibió amenazas.

Y aun así, se vendieron miles.
Muchas mujeres no lo usaban en público, pero lo compraban como un gesto de protesta, casi político.
La idea detrás era clara: si los hombres podían ir sin camiseta, ¿por qué ellas no?

Visto ahora, todo esto parece exagerado.
Pero no hace tanto tiempo.
Nadie eliminó esas normas de golpe.
Simplemente dejaron de poder sostenerse cuando la sociedad empezó a cuestionarlas.

Y al final, lo que hoy vemos como algo cotidiano fue, durante años, una forma de rebeldía.

▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣

#historia #curiosidades #bikini #moda #sociedad #historiareal #cambiossociales #mujeres #libertad #ecosdelpasado #cultura #sigloxx

:stargif: 𝑪𝒖𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒍𝒂 𝒎𝒐𝒓𝒂𝒍 𝒔𝒆 𝒎𝒆𝒅𝒊́𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒊𝒏𝒕𝒂 𝒎𝒆́𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂 :stargif:

Antes de que el bikini fuera algo normal, hubo una época en la que un policía podía arrodillarse en la arena y medirte el traje de baño.
Literal.
En el verano de 1922, en Washington D.C., un agente comprobaba con cinta métrica que ninguna mujer enseñara más de 15 centímetros de muslo por encima de la rodilla.
No era un caso aislado: en Chicago, Atlantic City o Coney Island, esa escena se repetía cada verano.

Uno de esos agentes era Bill Norton, y su trabajo consistía en eso: vigilar que la moral pública no se saliera de “lo permitido”.
Si el bañador era demasiado corto o ajustado, podía acabar en multa… o directamente en comisaría.
En ciudades como Chicago, se llegaron a detener a más de 20 mujeres en un solo día por “indecencia”.

Y si tiras más atrás, la cosa era aún más restrictiva.
En la época victoriana, muchas mujeres ni siquiera podían caminar hasta la orilla.
Usaban las llamadas bathing machines: unas casetas de madera con ruedas que las llevaban directamente al agua, para que nadie las viera entrar ni salir.
La idea era evitar cualquier imagen “escandalosa”, incluso con ropa.

Con ese contexto, lo del bikini en 1946 fue una bomba en todos los sentidos.

El ingeniero francés Louis Réard lo presentó en París, pero se encontró con un problema curioso: ninguna modelo profesional quiso ponérselo.
Al final, quien lo llevó fue Micheline Bernardini, una bailarina del Casino de París.
Réard lo llamó “bikini” por el Atolón Bikini, porque sabía que iba a provocar una explosión cultural.

Y no se equivocó.
El Vaticano lo calificó de pecaminoso.
Países como Italia, España o Portugal lo prohibieron en playas públicas durante años.
Incluso concursos como Miss Mundo lo vetaron.
Lo que hoy parece una prenda básica era, hace menos de un siglo, motivo de escándalo internacional.

El cambio no fue inmediato, pero hubo figuras clave.
Una de ellas fue Brigitte Bardot.
En 1953, durante el Festival de Cannes, apareció en la playa con un bikini de flores y las fotos dieron la vuelta al mundo.
Tres años después, con la película
Y Dios creó a la mujer, terminó de romper el tabú.
Aquello escandalizó a muchos, pero también abrió una puerta.

Luego llegó otra imagen imposible de olvidar: Ursula Andress saliendo del agua en Dr. No con un bikini blanco.
Ahí ya no había vuelta atrás.

Pero la historia no se quedó ahí.
En 1964, el diseñador Rudi Gernreich llevó todo aún más lejos con el monokini.
Y no, no era como los de ahora.
El original dejaba el pecho completamente al descubierto: una braga de talle alto con dos tirantes finos.

La modelo Peggy Moffitt posó con él para la revista Look, y aquello desató un escándalo global.
Más de 3.000 artículos en pocos meses.
El Vaticano lo condenó.
El periódico soviético Izvestia lo llamó “decadencia capitalista”.
En ciudades como Chicago, algunas mujeres fueron arrestadas por llevarlo.
El propio Gernreich recibió amenazas.

Y aun así, se vendieron miles.
Muchas mujeres no lo usaban en público, pero lo compraban como un gesto de protesta, casi político.
La idea detrás era clara: si los hombres podían ir sin camiseta, ¿por qué ellas no?

Visto ahora, todo esto parece exagerado.
Pero no hace tanto tiempo.
Nadie eliminó esas normas de golpe.
Simplemente dejaron de poder sostenerse cuando la sociedad empezó a cuestionarlas.

Y al final, lo que hoy vemos como algo cotidiano fue, durante años, una forma de rebeldía.

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#historia #curiosidades #bikini #moda #sociedad #historiareal #cambiossociales #mujeres #libertad #ecosdelpasado #cultura #sigloxx

:stargif: 𝑪𝒖𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒍𝒂 𝒎𝒐𝒓𝒂𝒍 𝒔𝒆 𝒎𝒆𝒅𝒊́𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒊𝒏𝒕𝒂 𝒎𝒆́𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂 :stargif:

Antes de que el bikini fuera algo normal, hubo una época en la que un policía podía arrodillarse en la arena y medirte el traje de baño.
Literal.
En el verano de 1922, en Washington D.C., un agente comprobaba con cinta métrica que ninguna mujer enseñara más de 15 centímetros de muslo por encima de la rodilla.
No era un caso aislado: en Chicago, Atlantic City o Coney Island, esa escena se repetía cada verano.

Uno de esos agentes era Bill Norton, y su trabajo consistía en eso: vigilar que la moral pública no se saliera de “lo permitido”.
Si el bañador era demasiado corto o ajustado, podía acabar en multa… o directamente en comisaría.
En ciudades como Chicago, se llegaron a detener a más de 20 mujeres en un solo día por “indecencia”.

Y si tiras más atrás, la cosa era aún más restrictiva.
En la época victoriana, muchas mujeres ni siquiera podían caminar hasta la orilla.
Usaban las llamadas bathing machines: unas casetas de madera con ruedas que las llevaban directamente al agua, para que nadie las viera entrar ni salir.
La idea era evitar cualquier imagen “escandalosa”, incluso con ropa.

Con ese contexto, lo del bikini en 1946 fue una bomba en todos los sentidos.

El ingeniero francés Louis Réard lo presentó en París, pero se encontró con un problema curioso: ninguna modelo profesional quiso ponérselo.
Al final, quien lo llevó fue Micheline Bernardini, una bailarina del Casino de París.
Réard lo llamó “bikini” por el Atolón Bikini, porque sabía que iba a provocar una explosión cultural.

Y no se equivocó.
El Vaticano lo calificó de pecaminoso.
Países como Italia, España o Portugal lo prohibieron en playas públicas durante años.
Incluso concursos como Miss Mundo lo vetaron.
Lo que hoy parece una prenda básica era, hace menos de un siglo, motivo de escándalo internacional.

El cambio no fue inmediato, pero hubo figuras clave.
Una de ellas fue Brigitte Bardot.
En 1953, durante el Festival de Cannes, apareció en la playa con un bikini de flores y las fotos dieron la vuelta al mundo.
Tres años después, con la película
Y Dios creó a la mujer, terminó de romper el tabú.
Aquello escandalizó a muchos, pero también abrió una puerta.

Luego llegó otra imagen imposible de olvidar: Ursula Andress saliendo del agua en Dr. No con un bikini blanco.
Ahí ya no había vuelta atrás.

Pero la historia no se quedó ahí.
En 1964, el diseñador Rudi Gernreich llevó todo aún más lejos con el monokini.
Y no, no era como los de ahora.
El original dejaba el pecho completamente al descubierto: una braga de talle alto con dos tirantes finos.

La modelo Peggy Moffitt posó con él para la revista Look, y aquello desató un escándalo global.
Más de 3.000 artículos en pocos meses.
El Vaticano lo condenó.
El periódico soviético Izvestia lo llamó “decadencia capitalista”.
En ciudades como Chicago, algunas mujeres fueron arrestadas por llevarlo.
El propio Gernreich recibió amenazas.

Y aun así, se vendieron miles.
Muchas mujeres no lo usaban en público, pero lo compraban como un gesto de protesta, casi político.
La idea detrás era clara: si los hombres podían ir sin camiseta, ¿por qué ellas no?

Visto ahora, todo esto parece exagerado.
Pero no hace tanto tiempo.
Nadie eliminó esas normas de golpe.
Simplemente dejaron de poder sostenerse cuando la sociedad empezó a cuestionarlas.

Y al final, lo que hoy vemos como algo cotidiano fue, durante años, una forma de rebeldía.

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:stargif: 𝑪𝒖𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒍𝒂 𝒎𝒐𝒓𝒂𝒍 𝒔𝒆 𝒎𝒆𝒅𝒊́𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒊𝒏𝒕𝒂 𝒎𝒆́𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂 :stargif:

Antes de que el bikini fuera algo normal, hubo una época en la que un policía podía arrodillarse en la arena y medirte el traje de baño.
Literal.
En el verano de 1922, en Washington D.C., un agente comprobaba con cinta métrica que ninguna mujer enseñara más de 15 centímetros de muslo por encima de la rodilla.
No era un caso aislado: en Chicago, Atlantic City o Coney Island, esa escena se repetía cada verano.

Uno de esos agentes era Bill Norton, y su trabajo consistía en eso: vigilar que la moral pública no se saliera de “lo permitido”.
Si el bañador era demasiado corto o ajustado, podía acabar en multa… o directamente en comisaría.
En ciudades como Chicago, se llegaron a detener a más de 20 mujeres en un solo día por “indecencia”.

Y si tiras más atrás, la cosa era aún más restrictiva.
En la época victoriana, muchas mujeres ni siquiera podían caminar hasta la orilla.
Usaban las llamadas bathing machines: unas casetas de madera con ruedas que las llevaban directamente al agua, para que nadie las viera entrar ni salir.
La idea era evitar cualquier imagen “escandalosa”, incluso con ropa.

Con ese contexto, lo del bikini en 1946 fue una bomba en todos los sentidos.

El ingeniero francés Louis Réard lo presentó en París, pero se encontró con un problema curioso: ninguna modelo profesional quiso ponérselo.
Al final, quien lo llevó fue Micheline Bernardini, una bailarina del Casino de París.
Réard lo llamó “bikini” por el Atolón Bikini, porque sabía que iba a provocar una explosión cultural.

Y no se equivocó.
El Vaticano lo calificó de pecaminoso.
Países como Italia, España o Portugal lo prohibieron en playas públicas durante años.
Incluso concursos como Miss Mundo lo vetaron.
Lo que hoy parece una prenda básica era, hace menos de un siglo, motivo de escándalo internacional.

El cambio no fue inmediato, pero hubo figuras clave.
Una de ellas fue Brigitte Bardot.
En 1953, durante el Festival de Cannes, apareció en la playa con un bikini de flores y las fotos dieron la vuelta al mundo.
Tres años después, con la película
Y Dios creó a la mujer, terminó de romper el tabú.
Aquello escandalizó a muchos, pero también abrió una puerta.

Luego llegó otra imagen imposible de olvidar: Ursula Andress saliendo del agua en Dr. No con un bikini blanco.
Ahí ya no había vuelta atrás.

Pero la historia no se quedó ahí.
En 1964, el diseñador Rudi Gernreich llevó todo aún más lejos con el monokini.
Y no, no era como los de ahora.
El original dejaba el pecho completamente al descubierto: una braga de talle alto con dos tirantes finos.

La modelo Peggy Moffitt posó con él para la revista Look, y aquello desató un escándalo global.
Más de 3.000 artículos en pocos meses.
El Vaticano lo condenó.
El periódico soviético Izvestia lo llamó “decadencia capitalista”.
En ciudades como Chicago, algunas mujeres fueron arrestadas por llevarlo.
El propio Gernreich recibió amenazas.

Y aun así, se vendieron miles.
Muchas mujeres no lo usaban en público, pero lo compraban como un gesto de protesta, casi político.
La idea detrás era clara: si los hombres podían ir sin camiseta, ¿por qué ellas no?

Visto ahora, todo esto parece exagerado.
Pero no hace tanto tiempo.
Nadie eliminó esas normas de golpe.
Simplemente dejaron de poder sostenerse cuando la sociedad empezó a cuestionarlas.

Y al final, lo que hoy vemos como algo cotidiano fue, durante años, una forma de rebeldía.

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https://www.europesays.com/es/525526/ La estatua homenaje a Vicente Escudero ya luce restaurada junto a su centro cívico en Valladolid #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Barcelona #CarlosÁvila #CentroCívicoBailarínVicenteEscudero #Design #Diseño #Educacion #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #EstadosUnidos #Estética #Exposiciones #francia #Hollywood #IreneCarvajal #parís #PropiedadIntelectual #SigloXX #Spain #valladolid

:stargif: 𝑺𝒂𝒏 𝑫𝒐𝒎𝒊𝒏𝒐: 𝒍𝒂 𝒊𝒔𝒍𝒂 𝒅𝒐𝒏𝒅𝒆 𝒆𝒍 𝒓𝒆́𝒈𝒊𝒎𝒆𝒏 𝒆𝒔𝒄𝒐𝒏𝒅𝒊́𝒂 𝒍𝒐 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒐 𝒒𝒖𝒆𝒓𝒊́𝒂 𝒗𝒆𝒓 :stargif:

En la Italia fascista, la homosexualidad no era oficialmente un delito.
Y ese detalle, que suena casi a “tolerancia”, en realidad escondía algo más frío: no hacía falta una ley cuando el objetivo era borrar, no juzgar.

En la Italia de Mussolini, el ideal era claro: hombres “viriles”, obedientes, encajados en un molde único.
Todo lo que rompiera esa imagen no se discutía… se apartaba.
Se vigilaba.
Se aislaba.
Y si no encajaba, desaparecía del mapa social sin necesidad de juicio claro.

Así funcionaba el sistema del confino, el confinamiento administrativo.
Una herramienta perfecta: no era prisión oficial, pero te quitaba la vida igual.

Y en ese contexto aparece un lugar que hoy parece casi imposible de imaginar: San Domino.

San Domino es una de las islas Tremiti, frente a la costa de Apulia.
En fotos puede parecer incluso bonita, luminosa, tranquila.
Pero en 1939 se convirtió en otra cosa: un lugar de aislamiento forzado.

Allí fueron enviados cerca de un centenar de hombres señalados como homosexuales.
No por delitos comunes, sino por “desviación”, según la lógica del régimen.
Los arrancaban de sus ciudades, de sus trabajos, de sus vidas normales, y los enviaban a una isla donde el mundo se reducía a vigilancia y rutina.

Dormían en grandes barracones, sin comodidades reales.
Durante el día hacían tareas básicas: limpiar, arreglar cosas, buscar agua, pequeñas labores de mantenimiento.
Por la noche, quedaban encerrados.
Había carabineros vigilando.
Y un silencio muy calculado.

Pero aquí hay una parte importante que rompe un poco la idea de prisión total: dentro de esa injusticia, surgió algo inesperado.

Los hombres, entre ellos, podían reconocerse.
Hablar sin tanto miedo inmediato.
Compartir espacio sin esconderse todo el tiempo.
Algunos testimonios posteriores cuentan algo que incomoda bastante: en la isla, pese a todo, algunos sintieron más libertad emocional que en sus propios pueblos, donde vivían vigilados por vecinos, familia y miedo constante.

Organizaban pequeñas representaciones teatrales, se expresaban como podían dentro de los barracones, incluso formaban vínculos afectivos.
No era libertad, pero sí un respiro dentro del encierro.

Uno de los orígenes de estas redadas estuvo en Sicilia, especialmente en Catania, donde el prefecto Giuseppe Gueli impulsó detenciones masivas bajo la idea de “limpiar” la moral pública.
En su discurso, la homosexualidad era casi tratada como una amenaza social, una “infección” incompatible con el ideal fascista.

Las condiciones en la isla eran duras: toque de queda temprano, comida escasa y mala, dependencia del dinero que algunas familias enviaban en secreto para sobrevivir mejor.
Todo muy controlado, muy medido.

Y luego está el giro histórico: la guerra.

En 1940, con la entrada de Italia en la Segunda Guerra Mundial, el sistema cambia.
La isla deja de usarse para ese fin y muchos de los internados son trasladados o liberados.
Pero “liberados” no significa recuperados.
Muchos volvieron a sus casas bajo vigilancia o arresto domiciliario.
Otros perdieron sus trabajos.
Y casi todos volvieron al mismo silencio del que habían intentado escapar.

El caso de San Domino no fue un campo de exterminio ni una prisión clásica.
Fue algo más sutil y más inquietante: un lugar diseñado para apartar sin nombrar, para ocultar sin reconocer.

Hoy, su historia se entiende como un ejemplo claro de cómo el control no siempre necesita leyes explícitas.
A veces basta con el silencio institucional y la vergüenza social.

San Domino fue una isla pequeña en el Adriático.

Pero lo que ocurrió allí habla de algo mucho más grande: de cómo un sistema puede intentar borrar identidades enteras… y aun así no consigue apagar del todo las formas en que las personas siguen existiendo.

▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣

#historiareal #sandomino #italiafascista #confino #historialgbt #sigloxx #historiasocultas #memoriahistorica #derechoshumanos #ecosdelpasado

RE: https://tkz.one/@ecosdelpasado/116444659670453953

...WHAT..!?! 😱 😲🫨 ...Me lo estás diciendo en serio, A∂α Lσνєℓαcє ☺️ 👋 ?!? ...Me ha encantado lo de "y seguía" como método... 😂 Y cómo que los plátanos eran lo que más costaba?! 🍌 🍌 Increíble!!! 😲😲😲

#historiareal #curiosidades #michellotito #monsieurmangetout #historiasreales #cuerpohumano #insolito #sigloxx #ecosdelpasado #dieta #nutrición #cocina

RE: https://tkz.one/@ecosdelpasado/116444659670453953

...WHAT..!?! 😱 😲🫨 ...Me lo estás diciendo en serio, A∂α Lσνєℓαcє ☺️ 👋 ?!? ...Me ha encantado lo de "y seguía" como método... 😂 Y cómo que los plátanos eran lo que más costaba?! 🍌 🍌 Increíble!!! 😲😲😲

#historiareal #curiosidades #michellotito #monsieurmangetout #historiasreales #cuerpohumano #insolito #sigloxx #ecosdelpasado #dieta #nutrición #cocina

RE: https://tkz.one/@ecosdelpasado/116444659670453953

...WHAT..!?! 😱 😲🫨 ...Me lo estás diciendo en serio, A∂α Lσνєℓαcє ☺️ 👋 ?!? ...Me ha encantado lo de "y seguía" como método... 😂 Y cómo que los plátanos eran lo que más costaba?! 🍌 🍌 Increíble!!! 😲😲😲

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🫟 𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔 🫟

Se comió un avión.
Y no es una metáfora.

Michel Lotito nació en Francia en 1950 y desde joven empezó a hacer algo que no encajaba en ningún sitio: comía cosas que no eran comida.
No fue un truco puntual ni una excentricidad de feria.
Fue constante.
Metal, vidrio, goma… lo que para cualquiera sería peligroso, para él se convirtió en rutina.

Con el tiempo dejó de ser una rareza local y se convirtió en espectáculo.
Bicicletas, carritos de supermercado, televisores, lámparas, incluso un ataúd.
Pero lo que terminó de fijar su nombre fue el avión: un Cessna 150 que fue consumiendo poco a poco entre 1978 y 1980.
No de golpe, claro.
Lo cortaba en piezas pequeñas, lo trituraba lo justo y lo ingería durante meses.

De ahí el apodo: “Monsieur Mangetout”.
El hombre que se come todo.

Lo más extraño no era solo lo que hacía, sino cómo podía hacerlo.
Según los médicos que lo estudiaron, tenía un revestimiento estomacal más grueso de lo normal, lo que le protegía parcialmente de cortes y perforaciones.
También producía jugos gástricos especialmente potentes.
Aun así, no era invulnerable.
Comer metal no es seguro en ningún caso.
Simplemente, su cuerpo resistía más de lo que parecía posible.

Tenía su propio “método”.
Cortaba los objetos en fragmentos manejables, los acompañaba con agua y aceite mineral para facilitar el paso, y seguía.
Decía que lo más difícil no era el metal, sino cosas blandas como el plátano o el huevo duro.
Eso sí que le resultaba incómodo.
Ahí es donde su historia deja de ser solo extraña y pasa a ser directamente absurda.

También hay anécdotas que ayudan a entender el personaje.
Una vez, al romperse un vaso por accidente, en lugar de tirarlo… se lo comió.
Otra, durante una actuación, alguien del público dudó de que fuera real.
Lotito le pidió un objeto personal y empezó a comérselo delante de todos, sin dramatismo, como si fuera lo más normal del mundo.

No era un científico ni un artista en el sentido clásico.
Tampoco pretendía dar lecciones.
Simplemente encontró una forma de vivir (y ganarse la vida) haciendo algo que nadie más podía hacer sin consecuencias graves.
Su fama no venía de crear algo nuevo, sino de empujar un límite físico hasta donde casi nadie se atrevería a mirar.

Murió en 2007 por causas naturales.
No por lo que comía.

Y eso es lo que termina de descolocar.
Porque toda su vida parece construida sobre una contradicción: hacer algo claramente peligroso… y salir adelante.

No dejó una obra, ni un invento, ni un legado fácil de explicar.
Pero dejó una historia que incomoda un poco, porque obliga a admitir que el cuerpo humano, a veces, no sigue las reglas que creemos entender.

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#historiareal #curiosidades #michellotito #monsieurmangetout #historiasreales #cuerpohumano #insolito #sigloxx #ecosdelpasado

🫟 𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔 🫟

Se comió un avión.
Y no es una metáfora.

Michel Lotito nació en Francia en 1950 y desde joven empezó a hacer algo que no encajaba en ningún sitio: comía cosas que no eran comida.
No fue un truco puntual ni una excentricidad de feria.
Fue constante.
Metal, vidrio, goma… lo que para cualquiera sería peligroso, para él se convirtió en rutina.

Con el tiempo dejó de ser una rareza local y se convirtió en espectáculo.
Bicicletas, carritos de supermercado, televisores, lámparas, incluso un ataúd.
Pero lo que terminó de fijar su nombre fue el avión: un Cessna 150 que fue consumiendo poco a poco entre 1978 y 1980.
No de golpe, claro.
Lo cortaba en piezas pequeñas, lo trituraba lo justo y lo ingería durante meses.

De ahí el apodo: “Monsieur Mangetout”.
El hombre que se come todo.

Lo más extraño no era solo lo que hacía, sino cómo podía hacerlo.
Según los médicos que lo estudiaron, tenía un revestimiento estomacal más grueso de lo normal, lo que le protegía parcialmente de cortes y perforaciones.
También producía jugos gástricos especialmente potentes.
Aun así, no era invulnerable.
Comer metal no es seguro en ningún caso.
Simplemente, su cuerpo resistía más de lo que parecía posible.

Tenía su propio “método”.
Cortaba los objetos en fragmentos manejables, los acompañaba con agua y aceite mineral para facilitar el paso, y seguía.
Decía que lo más difícil no era el metal, sino cosas blandas como el plátano o el huevo duro.
Eso sí que le resultaba incómodo.
Ahí es donde su historia deja de ser solo extraña y pasa a ser directamente absurda.

También hay anécdotas que ayudan a entender el personaje.
Una vez, al romperse un vaso por accidente, en lugar de tirarlo… se lo comió.
Otra, durante una actuación, alguien del público dudó de que fuera real.
Lotito le pidió un objeto personal y empezó a comérselo delante de todos, sin dramatismo, como si fuera lo más normal del mundo.

No era un científico ni un artista en el sentido clásico.
Tampoco pretendía dar lecciones.
Simplemente encontró una forma de vivir (y ganarse la vida) haciendo algo que nadie más podía hacer sin consecuencias graves.
Su fama no venía de crear algo nuevo, sino de empujar un límite físico hasta donde casi nadie se atrevería a mirar.

Murió en 2007 por causas naturales.
No por lo que comía.

Y eso es lo que termina de descolocar.
Porque toda su vida parece construida sobre una contradicción: hacer algo claramente peligroso… y salir adelante.

No dejó una obra, ni un invento, ni un legado fácil de explicar.
Pero dejó una historia que incomoda un poco, porque obliga a admitir que el cuerpo humano, a veces, no sigue las reglas que creemos entender.

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#historiareal #curiosidades #michellotito #monsieurmangetout #historiasreales #cuerpohumano #insolito #sigloxx #ecosdelpasado

🫟 𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔 🫟

Se comió un avión.
Y no es una metáfora.

Michel Lotito nació en Francia en 1950 y desde joven empezó a hacer algo que no encajaba en ningún sitio: comía cosas que no eran comida.
No fue un truco puntual ni una excentricidad de feria.
Fue constante.
Metal, vidrio, goma… lo que para cualquiera sería peligroso, para él se convirtió en rutina.

Con el tiempo dejó de ser una rareza local y se convirtió en espectáculo.
Bicicletas, carritos de supermercado, televisores, lámparas, incluso un ataúd.
Pero lo que terminó de fijar su nombre fue el avión: un Cessna 150 que fue consumiendo poco a poco entre 1978 y 1980.
No de golpe, claro.
Lo cortaba en piezas pequeñas, lo trituraba lo justo y lo ingería durante meses.

De ahí el apodo: “Monsieur Mangetout”.
El hombre que se come todo.

Lo más extraño no era solo lo que hacía, sino cómo podía hacerlo.
Según los médicos que lo estudiaron, tenía un revestimiento estomacal más grueso de lo normal, lo que le protegía parcialmente de cortes y perforaciones.
También producía jugos gástricos especialmente potentes.
Aun así, no era invulnerable.
Comer metal no es seguro en ningún caso.
Simplemente, su cuerpo resistía más de lo que parecía posible.

Tenía su propio “método”.
Cortaba los objetos en fragmentos manejables, los acompañaba con agua y aceite mineral para facilitar el paso, y seguía.
Decía que lo más difícil no era el metal, sino cosas blandas como el plátano o el huevo duro.
Eso sí que le resultaba incómodo.
Ahí es donde su historia deja de ser solo extraña y pasa a ser directamente absurda.

También hay anécdotas que ayudan a entender el personaje.
Una vez, al romperse un vaso por accidente, en lugar de tirarlo… se lo comió.
Otra, durante una actuación, alguien del público dudó de que fuera real.
Lotito le pidió un objeto personal y empezó a comérselo delante de todos, sin dramatismo, como si fuera lo más normal del mundo.

No era un científico ni un artista en el sentido clásico.
Tampoco pretendía dar lecciones.
Simplemente encontró una forma de vivir (y ganarse la vida) haciendo algo que nadie más podía hacer sin consecuencias graves.
Su fama no venía de crear algo nuevo, sino de empujar un límite físico hasta donde casi nadie se atrevería a mirar.

Murió en 2007 por causas naturales.
No por lo que comía.

Y eso es lo que termina de descolocar.
Porque toda su vida parece construida sobre una contradicción: hacer algo claramente peligroso… y salir adelante.

No dejó una obra, ni un invento, ni un legado fácil de explicar.
Pero dejó una historia que incomoda un poco, porque obliga a admitir que el cuerpo humano, a veces, no sigue las reglas que creemos entender.

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Quienes lo conocieron de cerca lo describen como alguien exigente, poco flexible, con una idea muy rígida de la coherencia personal.
No separaba fácilmente lo íntimo de lo político: la revolución no era solo un proyecto externo, sino también una forma de vida que debía atravesarlo todo, incluida la familia.
Eso generó tensiones constantes con su entorno más cercano, especialmente en los años en que su compromiso revolucionario lo llevó a ausentarse durante largos periodos.

No hay en su biografía personal una vida doméstica estable en el sentido tradicional.
Hay más bien una sucesión de rupturas, viajes, campañas militares y reencuentros breves.
Y eso también ayuda a entender por qué su figura terminó siendo más símbolo que vida cotidiana: incluso en lo privado, el Che parecía estar siempre en tránsito.

Lo que incomoda de toda esta historia no es solo su vida, ni solo su muerte.
Es la tensión entre ambas cosas.
Entre el hombre que toma decisiones políticas concretas, algunas profundamente controvertidas, y el símbolo global que acabó representando algo mucho más amplio, incluso para quienes no comparten su pensamiento.

Porque el mito simplifica, pero la historia no.
Y cuando se elimina una parte para hacer más cómoda la otra, lo que queda no es claridad: es una versión incompleta de algo que fue deliberadamente complejo.

Al final, lo difícil no es decidir si fue héroe o villano.
Lo difícil es aceptar que ninguna de esas etiquetas alcanza.
Que hubo un hombre, una época violenta, una revolución real con consecuencias reales, y una muerte que terminó convirtiéndose en imagen permanente.
Y que todo eso, junto, no encaja bien en ninguna narrativa fácil.

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https://youtu.be/DKjqhM89pgs

#historia #cheguevara #latinoamerica #revolucioncubana #bolivia1967 #guerilleroheroico #historiacontemporanea #mitoyrealidad #sigloxx #biografiahistorica #america_latina #memoriahistorica

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No separaba fácilmente lo íntimo de lo político: la revolución no era solo un proyecto externo, sino también una forma de vida que debía atravesarlo todo, incluida la familia.
Eso generó tensiones constantes con su entorno más cercano, especialmente en los años en que su compromiso revolucionario lo llevó a ausentarse durante largos periodos.

No hay en su biografía personal una vida doméstica estable en el sentido tradicional.
Hay más bien una sucesión de rupturas, viajes, campañas militares y reencuentros breves.
Y eso también ayuda a entender por qué su figura terminó siendo más símbolo que vida cotidiana: incluso en lo privado, el Che parecía estar siempre en tránsito.

Lo que incomoda de toda esta historia no es solo su vida, ni solo su muerte.
Es la tensión entre ambas cosas.
Entre el hombre que toma decisiones políticas concretas, algunas profundamente controvertidas, y el símbolo global que acabó representando algo mucho más amplio, incluso para quienes no comparten su pensamiento.

Porque el mito simplifica, pero la historia no.
Y cuando se elimina una parte para hacer más cómoda la otra, lo que queda no es claridad: es una versión incompleta de algo que fue deliberadamente complejo.

Al final, lo difícil no es decidir si fue héroe o villano.
Lo difícil es aceptar que ninguna de esas etiquetas alcanza.
Que hubo un hombre, una época violenta, una revolución real con consecuencias reales, y una muerte que terminó convirtiéndose en imagen permanente.
Y que todo eso, junto, no encaja bien en ninguna narrativa fácil.

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No separaba fácilmente lo íntimo de lo político: la revolución no era solo un proyecto externo, sino también una forma de vida que debía atravesarlo todo, incluida la familia.
Eso generó tensiones constantes con su entorno más cercano, especialmente en los años en que su compromiso revolucionario lo llevó a ausentarse durante largos periodos.

No hay en su biografía personal una vida doméstica estable en el sentido tradicional.
Hay más bien una sucesión de rupturas, viajes, campañas militares y reencuentros breves.
Y eso también ayuda a entender por qué su figura terminó siendo más símbolo que vida cotidiana: incluso en lo privado, el Che parecía estar siempre en tránsito.

Lo que incomoda de toda esta historia no es solo su vida, ni solo su muerte.
Es la tensión entre ambas cosas.
Entre el hombre que toma decisiones políticas concretas, algunas profundamente controvertidas, y el símbolo global que acabó representando algo mucho más amplio, incluso para quienes no comparten su pensamiento.

Porque el mito simplifica, pero la historia no.
Y cuando se elimina una parte para hacer más cómoda la otra, lo que queda no es claridad: es una versión incompleta de algo que fue deliberadamente complejo.

Al final, lo difícil no es decidir si fue héroe o villano.
Lo difícil es aceptar que ninguna de esas etiquetas alcanza.
Que hubo un hombre, una época violenta, una revolución real con consecuencias reales, y una muerte que terminó convirtiéndose en imagen permanente.
Y que todo eso, junto, no encaja bien en ninguna narrativa fácil.

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Los golpes de Estado que puede intentar Trump

https://web.brid.gy/r/https://elpais.com/opinion/2026-04-13/los-golpes-de-estado-que-puede-intentar-trump.html

¿Fue realmente electo Adolf para ocupar el poder? #adolf #shorts #hitler #democracia #sigloxx

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¿Héroe o villano?

Depende de a quién preguntes.

Para muchos en Serbia, fue un símbolo de resistencia.
Para el resto del mundo, el hombre que apretó el gatillo que acabó llevando a la muerte a millones.

La historia no siempre da respuestas cómodas.

La tragedia que vino después: los hijos

La historia no terminó en Sarajevo.

Los hijos de Francisco Fernando y Sofía —Sofía, Maximiliano y Ernesto— quedaron en una posición incómoda desde el primer momento.
Por el matrimonio de sus padres, no tenían derechos dinásticos ni encajaban en la corte.

Fueron apartados y criados lejos de Viena.

Y décadas después, el siglo volvió a alcanzarlos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Maximiliano y Ernesto se opusieron al nazismo.
Eso bastó para que acabaran en el campo de concentración de Dachau, donde sufrieron humillaciones y trabajos forzados.

Sobrevivieron, pero quedaron marcados físicamente para siempre.

Es difícil no ver la ironía: los hijos del hombre cuya muerte inició la Primera Guerra Mundial acabaron siendo víctimas directas de la segunda.

Sus padres, por cierto, tampoco descansan con los Habsburgo en Viena.
Están enterrados juntos en el castillo de Artstetten, lejos de las normas que en vida los separaron.

Al final, lo que ocurrió en Sarajevo no fue un plan perfecto ni una conspiración impecable.

Fue algo mucho más inquietante.

Una cadena de decisiones humanas, errores y coincidencias que, encajadas en el momento justo, cambiaron el rumbo del siglo XX.

Y eso es lo que da más vértigo.

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𝘌𝘴𝘵𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢, 𝘤𝘶𝘺𝘰 𝘵𝘪́𝘵𝘶𝘭𝘰 𝘰𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘢𝘭 𝘦𝘴 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘫𝘦𝘷𝘴𝘬𝘪 𝘢𝘵𝘦𝘯𝘵𝘢𝘵 (𝘰 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘺 𝘛𝘩𝘢𝘵 𝘚𝘩𝘰𝘰𝘬 𝘵𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥), 𝘦𝘴 𝘶𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘳𝘦𝘤𝘳𝘦𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘴 𝘧𝘢𝘮𝘰𝘴𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘮𝘢𝘨𝘯𝘪𝘤𝘪𝘥𝘪𝘰 𝘦𝘯 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘫𝘦𝘷𝘰.

▪️𝘋𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳: 𝘝𝘦𝘭𝘫𝘬𝘰 𝘉𝘶𝘭𝘢𝘫𝘪ć, 𝘶𝘯 𝘤𝘪𝘯𝘦𝘢𝘴𝘵𝘢 𝘮𝘰𝘯𝘵𝘦𝘯𝘦𝘨𝘳𝘪𝘯𝘰 𝘦𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶𝘱𝘦𝘳𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰́𝘳𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘺 𝘣𝘦́𝘭𝘪𝘤𝘢𝘴.

▪️𝘈𝘯̃𝘰: 𝘍𝘶𝘦 𝘦𝘴𝘵𝘳𝘦𝘯𝘢𝘥𝘢 𝘰𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘦𝘯 1975 (𝘢𝘶𝘯𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘯 𝘢𝘭𝘨𝘶𝘯𝘰𝘴 𝘳𝘦𝘨𝘪𝘴𝘵𝘳𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘵𝘦𝘭𝘦𝘷𝘪𝘴𝘪𝘰́𝘯 𝘱𝘶𝘦𝘥𝘦 𝘢𝘱𝘢𝘳𝘦𝘤𝘦𝘳 𝘤𝘰𝘮𝘰 1974 𝘥𝘦𝘣𝘪𝘥𝘰 𝘢 𝘭𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰́𝘯).

▪️𝘈𝘤𝘵𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱𝘢𝘭𝘦𝘴:

𝘊𝘩𝘳𝘪𝘴𝘵𝘰𝘱𝘩𝘦𝘳 𝘗𝘭𝘶𝘮𝘮𝘦𝘳: 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘢𝘭 𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘥𝘶𝘲𝘶𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘪𝘴𝘤𝘰 𝘍𝘦𝘳𝘯𝘢𝘯𝘥𝘰.
𝘍𝘭𝘰𝘳𝘪𝘯𝘥𝘢 𝘉𝘰𝘭𝘬𝘢𝘯: 𝘋𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘢 𝘭𝘢 𝘋𝘶𝘲𝘶𝘦𝘴𝘢 𝘚𝘰𝘧𝘪́𝘢 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘦𝘬.
𝘔𝘢𝘹𝘪𝘮𝘪𝘭𝘪𝘢𝘯 𝘚𝘤𝘩𝘦𝘭𝘭: 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘢 𝘋𝘫𝘶𝘳𝘰 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘤.
𝘐𝘳𝘧𝘢𝘯 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘶𝘳: 𝘌𝘯𝘤𝘢𝘳𝘯𝘢 𝘢 𝘎𝘢𝘷𝘳𝘪𝘭𝘰 𝘗𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱, 𝘦𝘭 𝘢𝘶𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘥𝘪𝘴𝘱𝘢𝘳𝘰𝘴.
𝘙𝘢𝘥𝘰š 𝘉𝘢𝘫𝘪ć: 𝘊𝘰𝘮𝘰 𝘕𝘦𝘥𝘦𝘭𝘫𝘬𝘰 Č𝘢𝘣𝘳𝘪𝘯𝘰𝘷𝘪ć.

𝘓𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘢𝘤𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘩𝘢𝘣𝘦𝘳 𝘴𝘪𝘥𝘰 𝘳𝘰𝘥𝘢𝘥𝘢 𝘦𝘯 𝘭𝘢𝘴 𝘭𝘰𝘤𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘢𝘶𝘵𝘦́𝘯𝘵𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘫𝘦𝘷𝘰

https://youtu.be/HmSeD5l_0fg

#historia #primeraguerramundial #sarajevo #franciscofernando #gavriloprincip #sigloxx #historiareal #curiosidadeshistoricas #europa #granguerra

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Para muchos en Serbia, fue un símbolo de resistencia.
Para el resto del mundo, el hombre que apretó el gatillo que acabó llevando a la muerte a millones.

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La tragedia que vino después: los hijos

La historia no terminó en Sarajevo.

Los hijos de Francisco Fernando y Sofía —Sofía, Maximiliano y Ernesto— quedaron en una posición incómoda desde el primer momento.
Por el matrimonio de sus padres, no tenían derechos dinásticos ni encajaban en la corte.

Fueron apartados y criados lejos de Viena.

Y décadas después, el siglo volvió a alcanzarlos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Maximiliano y Ernesto se opusieron al nazismo.
Eso bastó para que acabaran en el campo de concentración de Dachau, donde sufrieron humillaciones y trabajos forzados.

Sobrevivieron, pero quedaron marcados físicamente para siempre.

Es difícil no ver la ironía: los hijos del hombre cuya muerte inició la Primera Guerra Mundial acabaron siendo víctimas directas de la segunda.

Sus padres, por cierto, tampoco descansan con los Habsburgo en Viena.
Están enterrados juntos en el castillo de Artstetten, lejos de las normas que en vida los separaron.

Al final, lo que ocurrió en Sarajevo no fue un plan perfecto ni una conspiración impecable.

Fue algo mucho más inquietante.

Una cadena de decisiones humanas, errores y coincidencias que, encajadas en el momento justo, cambiaron el rumbo del siglo XX.

Y eso es lo que da más vértigo.

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𝘌𝘴𝘵𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢, 𝘤𝘶𝘺𝘰 𝘵𝘪́𝘵𝘶𝘭𝘰 𝘰𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘢𝘭 𝘦𝘴 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘫𝘦𝘷𝘴𝘬𝘪 𝘢𝘵𝘦𝘯𝘵𝘢𝘵 (𝘰 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘺 𝘛𝘩𝘢𝘵 𝘚𝘩𝘰𝘰𝘬 𝘵𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥), 𝘦𝘴 𝘶𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘳𝘦𝘤𝘳𝘦𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘴 𝘧𝘢𝘮𝘰𝘴𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘮𝘢𝘨𝘯𝘪𝘤𝘪𝘥𝘪𝘰 𝘦𝘯 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘫𝘦𝘷𝘰.

▪️𝘋𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳: 𝘝𝘦𝘭𝘫𝘬𝘰 𝘉𝘶𝘭𝘢𝘫𝘪ć, 𝘶𝘯 𝘤𝘪𝘯𝘦𝘢𝘴𝘵𝘢 𝘮𝘰𝘯𝘵𝘦𝘯𝘦𝘨𝘳𝘪𝘯𝘰 𝘦𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶𝘱𝘦𝘳𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰́𝘳𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘺 𝘣𝘦́𝘭𝘪𝘤𝘢𝘴.

▪️𝘈𝘯̃𝘰: 𝘍𝘶𝘦 𝘦𝘴𝘵𝘳𝘦𝘯𝘢𝘥𝘢 𝘰𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘦𝘯 1975 (𝘢𝘶𝘯𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘯 𝘢𝘭𝘨𝘶𝘯𝘰𝘴 𝘳𝘦𝘨𝘪𝘴𝘵𝘳𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘵𝘦𝘭𝘦𝘷𝘪𝘴𝘪𝘰́𝘯 𝘱𝘶𝘦𝘥𝘦 𝘢𝘱𝘢𝘳𝘦𝘤𝘦𝘳 𝘤𝘰𝘮𝘰 1974 𝘥𝘦𝘣𝘪𝘥𝘰 𝘢 𝘭𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰́𝘯).

▪️𝘈𝘤𝘵𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱𝘢𝘭𝘦𝘴:

𝘊𝘩𝘳𝘪𝘴𝘵𝘰𝘱𝘩𝘦𝘳 𝘗𝘭𝘶𝘮𝘮𝘦𝘳: 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘢𝘭 𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘥𝘶𝘲𝘶𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘪𝘴𝘤𝘰 𝘍𝘦𝘳𝘯𝘢𝘯𝘥𝘰.
𝘍𝘭𝘰𝘳𝘪𝘯𝘥𝘢 𝘉𝘰𝘭𝘬𝘢𝘯: 𝘋𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘢 𝘭𝘢 𝘋𝘶𝘲𝘶𝘦𝘴𝘢 𝘚𝘰𝘧𝘪́𝘢 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘦𝘬.
𝘔𝘢𝘹𝘪𝘮𝘪𝘭𝘪𝘢𝘯 𝘚𝘤𝘩𝘦𝘭𝘭: 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘢 𝘋𝘫𝘶𝘳𝘰 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘤.
𝘐𝘳𝘧𝘢𝘯 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘶𝘳: 𝘌𝘯𝘤𝘢𝘳𝘯𝘢 𝘢 𝘎𝘢𝘷𝘳𝘪𝘭𝘰 𝘗𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱, 𝘦𝘭 𝘢𝘶𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘥𝘪𝘴𝘱𝘢𝘳𝘰𝘴.
𝘙𝘢𝘥𝘰š 𝘉𝘢𝘫𝘪ć: 𝘊𝘰𝘮𝘰 𝘕𝘦𝘥𝘦𝘭𝘫𝘬𝘰 Č𝘢𝘣𝘳𝘪𝘯𝘰𝘷𝘪ć.

𝘓𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘢𝘤𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘩𝘢𝘣𝘦𝘳 𝘴𝘪𝘥𝘰 𝘳𝘰𝘥𝘢𝘥𝘢 𝘦𝘯 𝘭𝘢𝘴 𝘭𝘰𝘤𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘢𝘶𝘵𝘦́𝘯𝘵𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘫𝘦𝘷𝘰

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Para muchos en Serbia, fue un símbolo de resistencia.
Para el resto del mundo, el hombre que apretó el gatillo que acabó llevando a la muerte a millones.

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La tragedia que vino después: los hijos

La historia no terminó en Sarajevo.

Los hijos de Francisco Fernando y Sofía —Sofía, Maximiliano y Ernesto— quedaron en una posición incómoda desde el primer momento.
Por el matrimonio de sus padres, no tenían derechos dinásticos ni encajaban en la corte.

Fueron apartados y criados lejos de Viena.

Y décadas después, el siglo volvió a alcanzarlos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Maximiliano y Ernesto se opusieron al nazismo.
Eso bastó para que acabaran en el campo de concentración de Dachau, donde sufrieron humillaciones y trabajos forzados.

Sobrevivieron, pero quedaron marcados físicamente para siempre.

Es difícil no ver la ironía: los hijos del hombre cuya muerte inició la Primera Guerra Mundial acabaron siendo víctimas directas de la segunda.

Sus padres, por cierto, tampoco descansan con los Habsburgo en Viena.
Están enterrados juntos en el castillo de Artstetten, lejos de las normas que en vida los separaron.

Al final, lo que ocurrió en Sarajevo no fue un plan perfecto ni una conspiración impecable.

Fue algo mucho más inquietante.

Una cadena de decisiones humanas, errores y coincidencias que, encajadas en el momento justo, cambiaron el rumbo del siglo XX.

Y eso es lo que da más vértigo.

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𝘌𝘴𝘵𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢, 𝘤𝘶𝘺𝘰 𝘵𝘪́𝘵𝘶𝘭𝘰 𝘰𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘢𝘭 𝘦𝘴 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘫𝘦𝘷𝘴𝘬𝘪 𝘢𝘵𝘦𝘯𝘵𝘢𝘵 (𝘰 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘺 𝘛𝘩𝘢𝘵 𝘚𝘩𝘰𝘰𝘬 𝘵𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥), 𝘦𝘴 𝘶𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘳𝘦𝘤𝘳𝘦𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘴 𝘧𝘢𝘮𝘰𝘴𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘮𝘢𝘨𝘯𝘪𝘤𝘪𝘥𝘪𝘰 𝘦𝘯 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘫𝘦𝘷𝘰.

▪️𝘋𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳: 𝘝𝘦𝘭𝘫𝘬𝘰 𝘉𝘶𝘭𝘢𝘫𝘪ć, 𝘶𝘯 𝘤𝘪𝘯𝘦𝘢𝘴𝘵𝘢 𝘮𝘰𝘯𝘵𝘦𝘯𝘦𝘨𝘳𝘪𝘯𝘰 𝘦𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶𝘱𝘦𝘳𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰́𝘳𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘺 𝘣𝘦́𝘭𝘪𝘤𝘢𝘴.

▪️𝘈𝘯̃𝘰: 𝘍𝘶𝘦 𝘦𝘴𝘵𝘳𝘦𝘯𝘢𝘥𝘢 𝘰𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘦𝘯 1975 (𝘢𝘶𝘯𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘯 𝘢𝘭𝘨𝘶𝘯𝘰𝘴 𝘳𝘦𝘨𝘪𝘴𝘵𝘳𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘵𝘦𝘭𝘦𝘷𝘪𝘴𝘪𝘰́𝘯 𝘱𝘶𝘦𝘥𝘦 𝘢𝘱𝘢𝘳𝘦𝘤𝘦𝘳 𝘤𝘰𝘮𝘰 1974 𝘥𝘦𝘣𝘪𝘥𝘰 𝘢 𝘭𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰́𝘯).

▪️𝘈𝘤𝘵𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱𝘢𝘭𝘦𝘴:

𝘊𝘩𝘳𝘪𝘴𝘵𝘰𝘱𝘩𝘦𝘳 𝘗𝘭𝘶𝘮𝘮𝘦𝘳: 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘢𝘭 𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘥𝘶𝘲𝘶𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘪𝘴𝘤𝘰 𝘍𝘦𝘳𝘯𝘢𝘯𝘥𝘰.
𝘍𝘭𝘰𝘳𝘪𝘯𝘥𝘢 𝘉𝘰𝘭𝘬𝘢𝘯: 𝘋𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘢 𝘭𝘢 𝘋𝘶𝘲𝘶𝘦𝘴𝘢 𝘚𝘰𝘧𝘪́𝘢 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘦𝘬.
𝘔𝘢𝘹𝘪𝘮𝘪𝘭𝘪𝘢𝘯 𝘚𝘤𝘩𝘦𝘭𝘭: 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘢 𝘋𝘫𝘶𝘳𝘰 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘤.
𝘐𝘳𝘧𝘢𝘯 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘶𝘳: 𝘌𝘯𝘤𝘢𝘳𝘯𝘢 𝘢 𝘎𝘢𝘷𝘳𝘪𝘭𝘰 𝘗𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱, 𝘦𝘭 𝘢𝘶𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘥𝘪𝘴𝘱𝘢𝘳𝘰𝘴.
𝘙𝘢𝘥𝘰š 𝘉𝘢𝘫𝘪ć: 𝘊𝘰𝘮𝘰 𝘕𝘦𝘥𝘦𝘭𝘫𝘬𝘰 Č𝘢𝘣𝘳𝘪𝘯𝘰𝘷𝘪ć.

𝘓𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘢𝘤𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘩𝘢𝘣𝘦𝘳 𝘴𝘪𝘥𝘰 𝘳𝘰𝘥𝘢𝘥𝘢 𝘦𝘯 𝘭𝘢𝘴 𝘭𝘰𝘤𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘢𝘶𝘵𝘦́𝘯𝘵𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘚𝘢𝘳𝘢𝘫𝘦𝘷𝘰

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Hay historias que incomodan porque no hablan de hechos aislados, sino de hasta dónde puede llegar una idea llevada al extremo.

La de Hildegart Rodríguez Carballeira empieza en 1914, en un contexto poco habitual desde el origen.
Su madre, Aurora Rodríguez Carballeira, tenía un objetivo muy claro: crear una mujer que representara el ideal del futuro.
No fue una maternidad convencional, sino una decisión planificada con una visión ideológica detrás.

Aurora eligió al padre de Hildegart no por vínculo emocional, sino por criterios que ella consideraba adecuados para su proyecto.
A partir de ahí, dirigió la educación de su hija de forma muy estricta desde los primeros años de vida.
Hildegart creció en un entorno altamente controlado, con una formación intensiva en idiomas, disciplinas académicas y pensamiento crítico.
Su desarrollo fue excepcional para su edad: con apenas cuatro años ya manejaba varios idiomas, y en la adolescencia accedió a estudios universitarios, algo poco habitual en la España de la época.

Con el tiempo, Hildegart destacó como escritora, jurista y conferenciante, participando activamente en debates sociales y políticos.
Su figura empezó a ganar presencia pública, y también cierta independencia de criterio.
Ese punto es clave: no solo cumplía lo que se esperaba de ella, sino que empezó a construir su propia visión del mundo.

Y ahí comenzó el conflicto real.

Mientras Hildegart evolucionaba como persona adulta, Aurora percibía cualquier desviación como una amenaza directa a su proyecto.
La relación, que ya estaba basada en un fuerte control, se volvió cada vez más tensa.
La idea de perder la influencia sobre su hija no era solo un desacuerdo familiar; para Aurora suponía el fracaso de toda una construcción ideológica.

En ese contexto, incluso oportunidades externas como el interés del escritor H. G. Wells por conocerla y ofrecerle posibilidades en el extranjero fueron vistas por la madre como un riesgo.

El desenlace llegó en 1933.
Aurora tomó la decisión de acabar con la vida de su hija mientras dormía.
No fue un acto impulsivo en el sentido clásico, sino algo que ella misma justificó posteriormente como una medida extrema ante lo que consideraba una desviación irreparable.

Después, explicó su acto con una frase que heló a quienes la escucharon:
“La escultora, al descubrir la más mínima imperfección en su obra, la destruye”.

Tras los hechos, Aurora fue detenida y posteriormente internada de forma permanente en una institución psiquiátrica.

El caso de Hildegart ha quedado como uno de los más estudiados y recordados de la historia reciente en España, no solo por el hecho en sí, sino por lo que revela: cómo una idea llevada al límite puede transformar una relación humana en algo completamente asimétrico.

Más allá del contexto histórico, su historia deja una reflexión bastante clara.
Cuando el control sustituye al vínculo, y la identidad de una persona se reduce a un proyecto ajeno, el resultado deja de ser educativo o formativo… y se convierte en otra cosa mucho más difícil de sostener.

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#hildegart #historiareal #biografias #sigloxx #españa

🫟 𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔 🫟

A simple vista parece una escena extraña.
Tres personas, inmóviles, con el cuerpo oculto dentro de grandes cajas metálicas… y solo la cabeza expuesta al mundo exterior.

No es una tortura.
No es un experimento secreto.

Es medicina.

Durante las primeras décadas del siglo XX, estos dispositivos formaban parte de tratamientos reales en hospitales y clínicas.
Se creía que el cuerpo podía ser “reajustado” mediante el uso de calor, vapor o incluso corrientes eléctricas suaves.

El paciente permanecía dentro de la cabina mientras su cuerpo era sometido a estímulos controlados.
La cabeza quedaba fuera para respirar con normalidad y evitar efectos peligrosos.

En una época donde los avances médicos avanzaban más rápido que la comprensión del cuerpo humano, muchos de estos tratamientos mezclaban ciencia con ensayo y error.
Para algunos, representaban esperanza.
Para otros, incomodidad… o incluso miedo.

Hoy, estas imágenes nos recuerdan algo inquietante:
que no todo lo que se llamó “tratamiento” en el pasado… sería aceptado como tal en el presente.

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#historia #medicina #tratamientoshistoricos #sigloxx #curiosidadeshistoricas #ciencia #salud #historiadelmundo #tecnologiamedica #ensayoyerror

https://www.europesays.com/es/449896/ Empatía, ironía y leyenda: la fotografía de Elliott Erwitt | EL PAÍS Semanal #AgenciaMagnum #AlfredHitchcock #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Design #Diseño #ElliottErwitt #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Fotografía #JohnFitzgerald #LOSANGELES #RobertCapa #SigloXX #Spain

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Esta impactante fotografía pertenece a comienzos del siglo XX y muestra la mano de un técnico de rayos X del Royal London Hospital, alrededor del año 1900.

Las uñas deformadas, la piel endurecida y las heridas visibles no fueron resultado de un accidente aislado, sino de una práctica cotidiana.
#Historia #Medicina #FotografíaHistórica #RayosX #Ciencia #Curiosidades #SigloXX #Radiología #SaludOcupacional #PatrimonioMédico #DivulgaciónCientífica #HistoriaDeLaCiencia #Mastodon #Fediverso

¿Fue realmente electo Adolf para ocupar el poder? #adolf #shorts #hitler #democracia #sigloxx

https://zurl.co/J0Ude

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📻 ■ Lo que EEUU dejó bajo el agua: la verdadera historia tóxica de las Islas Bikini ■ El paraíso del Pacífico estalló en cien pedazos con las pruebas nucleares del ejército estadounidense. Las cicatrices aún afectan la vida animal y vegetal.
https://los40.com/2025/12/04/lo-que-eeuu-dejo-bajo-el-agua-la-verdadera-historia-toxica-de-las-islas-bikini/?int=MASTODON_WORLD

#sigloxx #medioambiente #bombasatomicas #agua #elecodelos40 #historiacontemporanea #estadosunidos

🗓 Efeméride: 29 de agosto de 1929.

🛩 El dirigible Graf Zeppelin completa la primera vuelta al mundo de una nave de su clase. La hazaña simbolizó el auge y los límites de la era de los grandes dirigibles.

#Efeméride #GrafZeppelin #Historia #Aviación #Exploración #SigloXX #VueltalMundo #Tecnología

🗓️ Efeméride: 2 de agosto de 1922.

📞 Muere Alexander Graham Bell, inventor del teléfono. Su legado transformó la comunicación humana y abrió el camino a la revolución tecnológica del siglo XX.

#Efeméride #AlexanderGrahamBell #Teléfono #Inventos #Historia #Ciencia #SigloXX #Tecnología

🗓️ Efeméride: 29 de julio de 1958.

🚀 Se funda la NASA como respuesta al desafío espacial de la Guerra Fría. La nueva agencia marcó el inicio de una era de exploración científica sin precedentes desde Estados Unidos.

#Efeméride #NASA #CarreraEspacial #ExploraciónEspacial #Historia #SigloXX #Tecnología

🗓️ Efeméride: 25 de julio de 1920.

🧬 Nace Rosalind Franklin, química británica clave en el descubrimiento de la estructura del ADN. Su famosa “Fotografía 51” fue esencial para desvelar la doble hélice.

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🗓 Efeméride: 17 de julio de 1918.

🩸 La familia Romanov, últimos zares de Rusia, fue ejecutada en Ekaterinburgo por orden bolchevique. Su muerte simbolizó el fin del zarismo y el inicio del poder soviético.

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Siglo XX - Answer - 2018
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🗓 Efeméride: 14 de abril de 1931.

📜 Se proclama la Segunda República Española tras la marcha de Alfonso XIII. Un período de profundas reformas y tensiones que marcaría la Historia contemporánea de España.

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#AlejandroDolina - Notemuev: Seguridad en el ascensor

1998

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La última, larguísima parte de su carrera –en la #televisión #mexicana, en los chismes sobre su descendencia– es la que más personas recuerdan. Pero Silvia Pinal (1931-2024) fue una de las grandes #actrices de #AméricaLatina en el siglo XX. Descanse en paz.

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El #RoyalMail saca sellos conmemorativos dedicados a #TheWho.

La cultura #pop del #SigloXX es cada vez más carne de libros de #historia.

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https://shop.royalmail.com/special-stamp-issues/the-who

Está en mi sitio uno de los grandes #cuentos en #castellano del #SigloXX. Una #historia de celebridad, manipulación y #misterio del peruano Rodolfo Hinostroza.
https://www.lashistorias.com.mx/index.php/el-benefactor-hinostroza-cuento/

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Work4LuV --> https://hearthis.at/emuziek/work4luv/ -

A trainwreck of a show for lovers & other strangers.
#80s #newwave & #postpunk to make your 🧡 beat faster. 😍

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¿Ustedes saben quiénes fueron los #Beatles?
¿Lo saben las personas más jóvenes a su alrededor?
¿Cómo es eso de que acaban de sacar una nueva canción, con la mitad de sus miembros ya fallecidos?
Platiquemos de eso (y de #tecnología, #música, #nostalgia) hoy, a las 21:30 (CDMX), en el programa en vivo de @raxxie y yo:
https://youtube.com/live/91qBK9jSnZA?feature=share
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O IHC vai reunir parte dos seus investigadores/as visitantes num seminário dedicado à a contemporaneidade de Espanha e Portugal.

Da conflitualidade no século XX aos discursos de memória, 22 de Maio será um dia de partilha de resultados e debate de ideias.

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https://ihc.fcsh.unl.pt/events/historia-memoria-contemporaneidade/

Bolivia, 1967: Barrientos e la strage dei minatori
Tra
https://www.labottegadelbarbieri.org/bolivia-quando-barrientos-ordino-la-strage-dei-minatori/
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