#karat — Public Fediverse posts
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50 Jahre Karat - Eine deutsche Rockgeschichte
Text für #
50 Jahre KARAT im Wechselspiel von Gegenwart und #Historie der #Band - die #Doku des #MDR ist eine filmische Tour mit der Band KARAT durch die Arbeit an ihrem neuen #Album im Studio, bei mitreißenden #Live-Konzerten und durch fünf Jahrzehnte #Bandgeschichte.
Ein wichtiger Fokus liegt auf einem ersten Höhepunkt im Jubiläumsjahr 2025:
der Auftritt in der restlos ausverkauften #Elbphilharmonie zu #Hamburg am 02. März. KARAT wird als erste #Rockband aus der ehemaligen #DDR den ehrwürdigen Saal rocken.Der Eintritt der Band 1975 in die #Rock- und #Popszene der DDR ist zugleich ein Senkrechtstart.
Nach zahlreichen erfolgreichen Titeln wird KARAT mit dem #Lied "Über sieben Brücken" zur beliebtesten Band der DDR - und zum lukrativen #WestExport. KARATs #Alben werden in #Westdeutschland mehrfach vergoldet. Als einzige DDR-Band tritt KARAT sogar in der Samstagabend-Show "#Wettendaß…?" auf. Im eigenen Land werden die #Musiker mit Kunstpreisen und dem DDR-Nationalpreis geehrt. 1980 covert #PeterMaffay den Song "#ÜbersiebenBrücken", der bis heute zu seinen erfolgreichsten gehört.
Anfang der 90er Jahre droht die ostdeutsche Rock- und Popszene sang- und klanglos unterzugehen:
statt vor Tausenden spielt KARAT plötzlich vor nicht mal mehr Hundert Leuten.Erst Mitte der 90er Jahre entdecken #dieOstdeutschen die Rock- und Pophelden ihrer Jugend wieder. Auch KARAT. Zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 2000 spielt die Band in der Berliner #Wuhlheide vor knapp 20.000 Menschen.
Als Herbert Dreilich - jahrzehntelang die Stimme der Band - 2004 im Alter von 62 Jahren stirbt, steht sein Sohn Claudius vor der wichtigsten Entscheidung seines Lebens: Manager in Shanghai werden oder Sänger von KARAT. Er entscheidet sich für die #Musik. Der Sohn ersetzt den Vater - vielleicht ein einzigartiges Phänomen in der deutschen Rockszene. Die #Bandgeschichte von KARAT ist geprägt durch den Einfluss vieler hervorragender Musiker: Die Erfinder der Band #HenningProtzmann und #UlliPexa, verstärkt durch #EdSwilms, #HerbertDreilich, #BerndRömer und #MichaelSchwandt. Zeitweilig wird KARAT verstärkt durch #ThomasNatschinski, ab Mitte der #achtzigerJahre ersetzt #ChristianLiebig #HennigProtzmann am Bass, der Posten an den Tasteninstrumenten wechselt von Ed Swilms zu #ThomasKurzhals und seit 1992 zu #MartinBecker. Nach dem Ausstieg von Michael Schwandt und Christian Liebig 2023 verjüngt und modernisiert sich die Band mit #HeikoJung am #Schlagzeug und #DanielBätge am Bass. "KARAT ist man nicht nur auf der Bühne. #KARAT muss man leben." (#AdeleWalter, Managerin)
Doch die Band ruht sich nicht auf ihrem Legendenstatus aus, bleibt innovativ und experimentierfreudig. Es entstehen die Alben "Weitergehn" (2010), "Seelenschiffe" (2015), "Labyrinth" (2018) und 2025 das aktuelle Jubiläumsalbum "Hohe Himmel".
Die Doku "50 Jahre #Karat - Eine deutsche Rockgeschichte" trifft die #Musiker und ihre Managerin Adele Walter, die Musikmanager #PeterSchimmelpfennig (#West) und #JörgStempel (#Ost) und prominente BegleiterInnen der Band wie #UteFreudenberg #KatarinaWitt #InkaBause ...
#Video: Nur❗bis 07.06.2026
Text ohne # ↓ mediathek
https://www.ardmediathek.de/video/Y3JpZDovL21kci5kZS9zZW5kdW5nLzI4MjA0MC81NjQ0ODUtNDc5ODE4 -
50 Jahre Karat - Eine deutsche Rockgeschichte
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50 Jahre KARAT im Wechselspiel von Gegenwart und #Historie der #Band - die #Doku des #MDR ist eine filmische Tour mit der Band KARAT durch die Arbeit an ihrem neuen #Album im Studio, bei mitreißenden #Live-Konzerten und durch fünf Jahrzehnte #Bandgeschichte.
Ein wichtiger Fokus liegt auf einem ersten Höhepunkt im Jubiläumsjahr 2025:
der Auftritt in der restlos ausverkauften #Elbphilharmonie zu #Hamburg am 02. März. KARAT wird als erste #Rockband aus der ehemaligen #DDR den ehrwürdigen Saal rocken.Der Eintritt der Band 1975 in die #Rock- und #Popszene der DDR ist zugleich ein Senkrechtstart.
Nach zahlreichen erfolgreichen Titeln wird KARAT mit dem #Lied "Über sieben Brücken" zur beliebtesten Band der DDR - und zum lukrativen #WestExport. KARATs #Alben werden in #Westdeutschland mehrfach vergoldet. Als einzige DDR-Band tritt KARAT sogar in der Samstagabend-Show "#Wettendaß…?" auf. Im eigenen Land werden die #Musiker mit Kunstpreisen und dem DDR-Nationalpreis geehrt. 1980 covert #PeterMaffay den Song "#ÜbersiebenBrücken", der bis heute zu seinen erfolgreichsten gehört.
Anfang der 90er Jahre droht die ostdeutsche Rock- und Popszene sang- und klanglos unterzugehen:
statt vor Tausenden spielt KARAT plötzlich vor nicht mal mehr Hundert Leuten.Erst Mitte der 90er Jahre entdecken #dieOstdeutschen die Rock- und Pophelden ihrer Jugend wieder. Auch KARAT. Zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 2000 spielt die Band in der Berliner #Wuhlheide vor knapp 20.000 Menschen.
Als Herbert Dreilich - jahrzehntelang die Stimme der Band - 2004 im Alter von 62 Jahren stirbt, steht sein Sohn Claudius vor der wichtigsten Entscheidung seines Lebens: Manager in Shanghai werden oder Sänger von KARAT. Er entscheidet sich für die #Musik. Der Sohn ersetzt den Vater - vielleicht ein einzigartiges Phänomen in der deutschen Rockszene. Die #Bandgeschichte von KARAT ist geprägt durch den Einfluss vieler hervorragender Musiker: Die Erfinder der Band #HenningProtzmann und #UlliPexa, verstärkt durch #EdSwilms, #HerbertDreilich, #BerndRömer und #MichaelSchwandt. Zeitweilig wird KARAT verstärkt durch #ThomasNatschinski, ab Mitte der #achtzigerJahre ersetzt #ChristianLiebig #HennigProtzmann am Bass, der Posten an den Tasteninstrumenten wechselt von Ed Swilms zu #ThomasKurzhals und seit 1992 zu #MartinBecker. Nach dem Ausstieg von Michael Schwandt und Christian Liebig 2023 verjüngt und modernisiert sich die Band mit #HeikoJung am #Schlagzeug und #DanielBätge am Bass. "KARAT ist man nicht nur auf der Bühne. #KARAT muss man leben." (#AdeleWalter, Managerin)
Doch die Band ruht sich nicht auf ihrem Legendenstatus aus, bleibt innovativ und experimentierfreudig. Es entstehen die Alben "Weitergehn" (2010), "Seelenschiffe" (2015), "Labyrinth" (2018) und 2025 das aktuelle Jubiläumsalbum "Hohe Himmel".
Die Doku "50 Jahre #Karat - Eine deutsche Rockgeschichte" trifft die #Musiker und ihre Managerin Adele Walter, die Musikmanager #PeterSchimmelpfennig (#West) und #JörgStempel (#Ost) und prominente BegleiterInnen der Band wie #UteFreudenberg #KatarinaWitt #InkaBause ...
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Ein wichtiger Fokus liegt auf einem ersten Höhepunkt im Jubiläumsjahr 2025:
der Auftritt in der restlos ausverkauften #Elbphilharmonie zu #Hamburg am 02. März. KARAT wird als erste #Rockband aus der ehemaligen #DDR den ehrwürdigen Saal rocken.Der Eintritt der Band 1975 in die #Rock- und #Popszene der DDR ist zugleich ein Senkrechtstart.
Nach zahlreichen erfolgreichen Titeln wird KARAT mit dem #Lied "Über sieben Brücken" zur beliebtesten Band der DDR - und zum lukrativen #WestExport. KARATs #Alben werden in #Westdeutschland mehrfach vergoldet. Als einzige DDR-Band tritt KARAT sogar in der Samstagabend-Show "#Wettendaß…?" auf. Im eigenen Land werden die #Musiker mit Kunstpreisen und dem DDR-Nationalpreis geehrt. 1980 covert #PeterMaffay den Song "#ÜbersiebenBrücken", der bis heute zu seinen erfolgreichsten gehört.
Anfang der 90er Jahre droht die ostdeutsche Rock- und Popszene sang- und klanglos unterzugehen:
statt vor Tausenden spielt KARAT plötzlich vor nicht mal mehr Hundert Leuten.Erst Mitte der 90er Jahre entdecken #dieOstdeutschen die Rock- und Pophelden ihrer Jugend wieder. Auch KARAT. Zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 2000 spielt die Band in der Berliner #Wuhlheide vor knapp 20.000 Menschen.
Als Herbert Dreilich - jahrzehntelang die Stimme der Band - 2004 im Alter von 62 Jahren stirbt, steht sein Sohn Claudius vor der wichtigsten Entscheidung seines Lebens: Manager in Shanghai werden oder Sänger von KARAT. Er entscheidet sich für die #Musik. Der Sohn ersetzt den Vater - vielleicht ein einzigartiges Phänomen in der deutschen Rockszene. Die #Bandgeschichte von KARAT ist geprägt durch den Einfluss vieler hervorragender Musiker: Die Erfinder der Band #HenningProtzmann und #UlliPexa, verstärkt durch #EdSwilms, #HerbertDreilich, #BerndRömer und #MichaelSchwandt. Zeitweilig wird KARAT verstärkt durch #ThomasNatschinski, ab Mitte der #achtzigerJahre ersetzt #ChristianLiebig #HennigProtzmann am Bass, der Posten an den Tasteninstrumenten wechselt von Ed Swilms zu #ThomasKurzhals und seit 1992 zu #MartinBecker. Nach dem Ausstieg von Michael Schwandt und Christian Liebig 2023 verjüngt und modernisiert sich die Band mit #HeikoJung am #Schlagzeug und #DanielBätge am Bass. "KARAT ist man nicht nur auf der Bühne. #KARAT muss man leben." (#AdeleWalter, Managerin)
Doch die Band ruht sich nicht auf ihrem Legendenstatus aus, bleibt innovativ und experimentierfreudig. Es entstehen die Alben "Weitergehn" (2010), "Seelenschiffe" (2015), "Labyrinth" (2018) und 2025 das aktuelle Jubiläumsalbum "Hohe Himmel".
Die Doku "50 Jahre #Karat - Eine deutsche Rockgeschichte" trifft die #Musiker und ihre Managerin Adele Walter, die Musikmanager #PeterSchimmelpfennig (#West) und #JörgStempel (#Ost) und prominente BegleiterInnen der Band wie #UteFreudenberg #KatarinaWitt #InkaBause ...
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Ein wichtiger Fokus liegt auf einem ersten Höhepunkt im Jubiläumsjahr 2025:
der Auftritt in der restlos ausverkauften #Elbphilharmonie zu #Hamburg am 02. März. KARAT wird als erste #Rockband aus der ehemaligen #DDR den ehrwürdigen Saal rocken.Der Eintritt der Band 1975 in die #Rock- und #Popszene der DDR ist zugleich ein Senkrechtstart.
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Anfang der 90er Jahre droht die ostdeutsche Rock- und Popszene sang- und klanglos unterzugehen:
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Als Herbert Dreilich - jahrzehntelang die Stimme der Band - 2004 im Alter von 62 Jahren stirbt, steht sein Sohn Claudius vor der wichtigsten Entscheidung seines Lebens: Manager in Shanghai werden oder Sänger von KARAT. Er entscheidet sich für die #Musik. Der Sohn ersetzt den Vater - vielleicht ein einzigartiges Phänomen in der deutschen Rockszene. Die #Bandgeschichte von KARAT ist geprägt durch den Einfluss vieler hervorragender Musiker: Die Erfinder der Band #HenningProtzmann und #UlliPexa, verstärkt durch #EdSwilms, #HerbertDreilich, #BerndRömer und #MichaelSchwandt. Zeitweilig wird KARAT verstärkt durch #ThomasNatschinski, ab Mitte der #achtzigerJahre ersetzt #ChristianLiebig #HennigProtzmann am Bass, der Posten an den Tasteninstrumenten wechselt von Ed Swilms zu #ThomasKurzhals und seit 1992 zu #MartinBecker. Nach dem Ausstieg von Michael Schwandt und Christian Liebig 2023 verjüngt und modernisiert sich die Band mit #HeikoJung am #Schlagzeug und #DanielBätge am Bass. "KARAT ist man nicht nur auf der Bühne. #KARAT muss man leben." (#AdeleWalter, Managerin)
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USP promove atividade voltada à vivência no karatê e capoeira
- cijnusp
https://jornal.usp.br/campus-ribeirao-preto/usp-promove-atividade-voltada-a-vivencia-no-karate-e-capoeira/
#CampusRibeiroPreto #EventosRibeiro #Capoeira #Karat #VivnciaemArtesMarciais -
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„Schimmelpfennig: Die #DDR, die ich als Beute-Berliner ja nur von der Transitstrecke her kannte und aus dem DDR-Fernsehen, das ich gelegentlich schaute, empfand ich als grau und grottig. Doch nun lernte ich dieses Land Stück für Stück kennen. Ich übernahm ja später von der DDR-Plattenfirma VEB Deutsche Schallplatten Berlin/Amiga auch Platten von #Karat und #City auf mein Label #Pool und brachte die Bands in den Westen. Ich lernte also die Menschen kennen; die Leute von meinen Ostpartnern #Amiga, DDR-Künstleragentur und den Verlagen.
taz: Und?
Schimmelpfennig: Und auf einmal stellst du fest, in dem Land gibt es ein richtig pralles Leben, das sich kaum unterscheidet von dem im Westen. Mit richtigem Leben, damit meine ich #Suff und #Sex und auch diese ganzen #Verrücktheiten, die mit Jungsein verbunden sind. Das hatte ich so nie erwartet. Ich kam ja aus so einer Welt, die so ganz anders war und wo es alles im Überfluss gab. Und dann bist du in einer Welt, in der es an vielem mangelt und man sich um alles kümmern musste. Da blühte viel Kreativität. Das wuchs mir schnell ans Herz. Da wurden mir als nicht so politischem Menschen einige Dinge doch klarer.“
„Er hat mir das sofort erzählt. Daraufhin habe ich den Generaldirektor vom VEB Deutsche Schallplatten angerufen und ihn gebeten, Einfluss zu nehmen, damit solche Versuche unterbleiben.“
Ja, so war das mit der #Stasi: Das beste Mittel, da rauszukommen war
#Dekonspiration.„taz: Du hast auch die Undergroundszene kennengelernt, etwa durch Aljoscha Rompe, den Chef der Band #FeelingB. Das war eine ganz andere Welt?
Schimmelpfennig: Absolut. Ich wusste zwar, dass es so etwas gab, aber ich hatte keine Vorstellung davon. Bands wie die #Puhdys, #City oder #Karat waren professionelle Formationen. Sie machten ihre Tourneen, produzierten Platten und verdienten ihr Geld. Der Underground war für sie fremd. Das waren zwei völlig unterschiedliche Welten. Aljoscha Rompe durfte ja mit seinem Schweizer Pass auch in den Westen und stand eines Tages mal in meinem Kreuzberger Büro. Er lud mich dann nach Ost-Berlin ein, wir tranken zusammen Wodka und er nahm mich mit zu #Punkkonzerten. Das war etwas, das ich in meinem Leben nie wieder erlebt habe. Schräg, wild, unangepasst – Punk vom Allerfeinsten. Selbst in West-Berlin hatte ich so etwas nicht gesehen. Punk war mir bis dahin eher fremd, aber es war unglaublich spannend.“
Auf jeden Fall. Und es war eben auch politisch und anders politisch als die Ärzte oder die Toten Hosen. Die sind ja auch politisch, aber es ist für sie ungefährlich.
„Ist der Ostrock doch mehr als eine eigentümliche Episode der Musikgeschichte?
Schimmelpfennig: Definitiv. Diese Kreativität deutschsprachiger Rockmusik gab es im Westen so nicht. In der DDR entstanden sehr eigenständige Kunstformen. Die Rockautoren waren oft echte Poeten: Leute wie Werner Karma oder Ulrich Plenzdorf. Diese Entwicklung hat tatsächlich dazu beigetragen, dass auch im Westen mehr deutsch gesungen wurde. Was mich in der DDR außerdem beeindruckte, war der Unternehmergeist der Bands. Sie funktionierten wie kleine Firmen. Hätte die DDR mehr Vertrauen in ihre Bürger gehabt, gäbe es sie vielleicht heute noch, wer weiß. Aber der Staat war immer misstrauisch und ideologisch geprägt.“
Bei den Kommunalwahlen 1989 gab es eine letzte Chance für die DDR-Führung. Sie haben sie vergeben.
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„Schimmelpfennig: Die #DDR, die ich als Beute-Berliner ja nur von der Transitstrecke her kannte und aus dem DDR-Fernsehen, das ich gelegentlich schaute, empfand ich als grau und grottig. Doch nun lernte ich dieses Land Stück für Stück kennen. Ich übernahm ja später von der DDR-Plattenfirma VEB Deutsche Schallplatten Berlin/Amiga auch Platten von #Karat und #City auf mein Label #Pool und brachte die Bands in den Westen. Ich lernte also die Menschen kennen; die Leute von meinen Ostpartnern #Amiga, DDR-Künstleragentur und den Verlagen.
taz: Und?
Schimmelpfennig: Und auf einmal stellst du fest, in dem Land gibt es ein richtig pralles Leben, das sich kaum unterscheidet von dem im Westen. Mit richtigem Leben, damit meine ich #Suff und #Sex und auch diese ganzen #Verrücktheiten, die mit Jungsein verbunden sind. Das hatte ich so nie erwartet. Ich kam ja aus so einer Welt, die so ganz anders war und wo es alles im Überfluss gab. Und dann bist du in einer Welt, in der es an vielem mangelt und man sich um alles kümmern musste. Da blühte viel Kreativität. Das wuchs mir schnell ans Herz. Da wurden mir als nicht so politischem Menschen einige Dinge doch klarer.“
„Er hat mir das sofort erzählt. Daraufhin habe ich den Generaldirektor vom VEB Deutsche Schallplatten angerufen und ihn gebeten, Einfluss zu nehmen, damit solche Versuche unterbleiben.“
Ja, so war das mit der #Stasi: Das beste Mittel, da rauszukommen war
#Dekonspiration.„taz: Du hast auch die Undergroundszene kennengelernt, etwa durch Aljoscha Rompe, den Chef der Band #FeelingB. Das war eine ganz andere Welt?
Schimmelpfennig: Absolut. Ich wusste zwar, dass es so etwas gab, aber ich hatte keine Vorstellung davon. Bands wie die #Puhdys, #City oder #Karat waren professionelle Formationen. Sie machten ihre Tourneen, produzierten Platten und verdienten ihr Geld. Der Underground war für sie fremd. Das waren zwei völlig unterschiedliche Welten. Aljoscha Rompe durfte ja mit seinem Schweizer Pass auch in den Westen und stand eines Tages mal in meinem Kreuzberger Büro. Er lud mich dann nach Ost-Berlin ein, wir tranken zusammen Wodka und er nahm mich mit zu #Punkkonzerten. Das war etwas, das ich in meinem Leben nie wieder erlebt habe. Schräg, wild, unangepasst – Punk vom Allerfeinsten. Selbst in West-Berlin hatte ich so etwas nicht gesehen. Punk war mir bis dahin eher fremd, aber es war unglaublich spannend.“
Auf jeden Fall. Und es war eben auch politisch und anders politisch als die Ärzte oder die Toten Hosen. Die sind ja auch politisch, aber es ist für sie ungefährlich.
„Ist der Ostrock doch mehr als eine eigentümliche Episode der Musikgeschichte?
Schimmelpfennig: Definitiv. Diese Kreativität deutschsprachiger Rockmusik gab es im Westen so nicht. In der DDR entstanden sehr eigenständige Kunstformen. Die Rockautoren waren oft echte Poeten: Leute wie Werner Karma oder Ulrich Plenzdorf. Diese Entwicklung hat tatsächlich dazu beigetragen, dass auch im Westen mehr deutsch gesungen wurde. Was mich in der DDR außerdem beeindruckte, war der Unternehmergeist der Bands. Sie funktionierten wie kleine Firmen. Hätte die DDR mehr Vertrauen in ihre Bürger gehabt, gäbe es sie vielleicht heute noch, wer weiß. Aber der Staat war immer misstrauisch und ideologisch geprägt.“
Bei den Kommunalwahlen 1989 gab es eine letzte Chance für die DDR-Führung. Sie haben sie vergeben.
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„Schimmelpfennig: Die #DDR, die ich als Beute-Berliner ja nur von der Transitstrecke her kannte und aus dem DDR-Fernsehen, das ich gelegentlich schaute, empfand ich als grau und grottig. Doch nun lernte ich dieses Land Stück für Stück kennen. Ich übernahm ja später von der DDR-Plattenfirma VEB Deutsche Schallplatten Berlin/Amiga auch Platten von #Karat und #City auf mein Label #Pool und brachte die Bands in den Westen. Ich lernte also die Menschen kennen; die Leute von meinen Ostpartnern #Amiga, DDR-Künstleragentur und den Verlagen.
taz: Und?
Schimmelpfennig: Und auf einmal stellst du fest, in dem Land gibt es ein richtig pralles Leben, das sich kaum unterscheidet von dem im Westen. Mit richtigem Leben, damit meine ich #Suff und #Sex und auch diese ganzen #Verrücktheiten, die mit Jungsein verbunden sind. Das hatte ich so nie erwartet. Ich kam ja aus so einer Welt, die so ganz anders war und wo es alles im Überfluss gab. Und dann bist du in einer Welt, in der es an vielem mangelt und man sich um alles kümmern musste. Da blühte viel Kreativität. Das wuchs mir schnell ans Herz. Da wurden mir als nicht so politischem Menschen einige Dinge doch klarer.“
„Er hat mir das sofort erzählt. Daraufhin habe ich den Generaldirektor vom VEB Deutsche Schallplatten angerufen und ihn gebeten, Einfluss zu nehmen, damit solche Versuche unterbleiben.“
Ja, so war das mit der #Stasi: Das beste Mittel, da rauszukommen war
#Dekonspiration.„taz: Du hast auch die Undergroundszene kennengelernt, etwa durch Aljoscha Rompe, den Chef der Band #FeelingB. Das war eine ganz andere Welt?
Schimmelpfennig: Absolut. Ich wusste zwar, dass es so etwas gab, aber ich hatte keine Vorstellung davon. Bands wie die #Puhdys, #City oder #Karat waren professionelle Formationen. Sie machten ihre Tourneen, produzierten Platten und verdienten ihr Geld. Der Underground war für sie fremd. Das waren zwei völlig unterschiedliche Welten. Aljoscha Rompe durfte ja mit seinem Schweizer Pass auch in den Westen und stand eines Tages mal in meinem Kreuzberger Büro. Er lud mich dann nach Ost-Berlin ein, wir tranken zusammen Wodka und er nahm mich mit zu #Punkkonzerten. Das war etwas, das ich in meinem Leben nie wieder erlebt habe. Schräg, wild, unangepasst – Punk vom Allerfeinsten. Selbst in West-Berlin hatte ich so etwas nicht gesehen. Punk war mir bis dahin eher fremd, aber es war unglaublich spannend.“
Auf jeden Fall. Und es war eben auch politisch und anders politisch als die Ärzte oder die Toten Hosen. Die sind ja auch politisch, aber es ist für sie ungefährlich.
„Ist der Ostrock doch mehr als eine eigentümliche Episode der Musikgeschichte?
Schimmelpfennig: Definitiv. Diese Kreativität deutschsprachiger Rockmusik gab es im Westen so nicht. In der DDR entstanden sehr eigenständige Kunstformen. Die Rockautoren waren oft echte Poeten: Leute wie Werner Karma oder Ulrich Plenzdorf. Diese Entwicklung hat tatsächlich dazu beigetragen, dass auch im Westen mehr deutsch gesungen wurde. Was mich in der DDR außerdem beeindruckte, war der Unternehmergeist der Bands. Sie funktionierten wie kleine Firmen. Hätte die DDR mehr Vertrauen in ihre Bürger gehabt, gäbe es sie vielleicht heute noch, wer weiß. Aber der Staat war immer misstrauisch und ideologisch geprägt.“
Bei den Kommunalwahlen 1989 gab es eine letzte Chance für die DDR-Führung. Sie haben sie vergeben.
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„Schimmelpfennig: Die #DDR, die ich als Beute-Berliner ja nur von der Transitstrecke her kannte und aus dem DDR-Fernsehen, das ich gelegentlich schaute, empfand ich als grau und grottig. Doch nun lernte ich dieses Land Stück für Stück kennen. Ich übernahm ja später von der DDR-Plattenfirma VEB Deutsche Schallplatten Berlin/Amiga auch Platten von #Karat und #City auf mein Label #Pool und brachte die Bands in den Westen. Ich lernte also die Menschen kennen; die Leute von meinen Ostpartnern #Amiga, DDR-Künstleragentur und den Verlagen.
taz: Und?
Schimmelpfennig: Und auf einmal stellst du fest, in dem Land gibt es ein richtig pralles Leben, das sich kaum unterscheidet von dem im Westen. Mit richtigem Leben, damit meine ich #Suff und #Sex und auch diese ganzen #Verrücktheiten, die mit Jungsein verbunden sind. Das hatte ich so nie erwartet. Ich kam ja aus so einer Welt, die so ganz anders war und wo es alles im Überfluss gab. Und dann bist du in einer Welt, in der es an vielem mangelt und man sich um alles kümmern musste. Da blühte viel Kreativität. Das wuchs mir schnell ans Herz. Da wurden mir als nicht so politischem Menschen einige Dinge doch klarer.“
„Er hat mir das sofort erzählt. Daraufhin habe ich den Generaldirektor vom VEB Deutsche Schallplatten angerufen und ihn gebeten, Einfluss zu nehmen, damit solche Versuche unterbleiben.“
Ja, so war das mit der #Stasi: Das beste Mittel, da rauszukommen war
#Dekonspiration.„taz: Du hast auch die Undergroundszene kennengelernt, etwa durch Aljoscha Rompe, den Chef der Band #FeelingB. Das war eine ganz andere Welt?
Schimmelpfennig: Absolut. Ich wusste zwar, dass es so etwas gab, aber ich hatte keine Vorstellung davon. Bands wie die #Puhdys, #City oder #Karat waren professionelle Formationen. Sie machten ihre Tourneen, produzierten Platten und verdienten ihr Geld. Der Underground war für sie fremd. Das waren zwei völlig unterschiedliche Welten. Aljoscha Rompe durfte ja mit seinem Schweizer Pass auch in den Westen und stand eines Tages mal in meinem Kreuzberger Büro. Er lud mich dann nach Ost-Berlin ein, wir tranken zusammen Wodka und er nahm mich mit zu #Punkkonzerten. Das war etwas, das ich in meinem Leben nie wieder erlebt habe. Schräg, wild, unangepasst – Punk vom Allerfeinsten. Selbst in West-Berlin hatte ich so etwas nicht gesehen. Punk war mir bis dahin eher fremd, aber es war unglaublich spannend.“
Auf jeden Fall. Und es war eben auch politisch und anders politisch als die Ärzte oder die Toten Hosen. Die sind ja auch politisch, aber es ist für sie ungefährlich.
„Ist der Ostrock doch mehr als eine eigentümliche Episode der Musikgeschichte?
Schimmelpfennig: Definitiv. Diese Kreativität deutschsprachiger Rockmusik gab es im Westen so nicht. In der DDR entstanden sehr eigenständige Kunstformen. Die Rockautoren waren oft echte Poeten: Leute wie Werner Karma oder Ulrich Plenzdorf. Diese Entwicklung hat tatsächlich dazu beigetragen, dass auch im Westen mehr deutsch gesungen wurde. Was mich in der DDR außerdem beeindruckte, war der Unternehmergeist der Bands. Sie funktionierten wie kleine Firmen. Hätte die DDR mehr Vertrauen in ihre Bürger gehabt, gäbe es sie vielleicht heute noch, wer weiß. Aber der Staat war immer misstrauisch und ideologisch geprägt.“
Bei den Kommunalwahlen 1989 gab es eine letzte Chance für die DDR-Führung. Sie haben sie vergeben.
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„Schimmelpfennig: Die #DDR, die ich als Beute-Berliner ja nur von der Transitstrecke her kannte und aus dem DDR-Fernsehen, das ich gelegentlich schaute, empfand ich als grau und grottig. Doch nun lernte ich dieses Land Stück für Stück kennen. Ich übernahm ja später von der DDR-Plattenfirma VEB Deutsche Schallplatten Berlin/Amiga auch Platten von #Karat und #City auf mein Label #Pool und brachte die Bands in den Westen. Ich lernte also die Menschen kennen; die Leute von meinen Ostpartnern #Amiga, DDR-Künstleragentur und den Verlagen.
taz: Und?
Schimmelpfennig: Und auf einmal stellst du fest, in dem Land gibt es ein richtig pralles Leben, das sich kaum unterscheidet von dem im Westen. Mit richtigem Leben, damit meine ich #Suff und #Sex und auch diese ganzen #Verrücktheiten, die mit Jungsein verbunden sind. Das hatte ich so nie erwartet. Ich kam ja aus so einer Welt, die so ganz anders war und wo es alles im Überfluss gab. Und dann bist du in einer Welt, in der es an vielem mangelt und man sich um alles kümmern musste. Da blühte viel Kreativität. Das wuchs mir schnell ans Herz. Da wurden mir als nicht so politischem Menschen einige Dinge doch klarer.“
„Er hat mir das sofort erzählt. Daraufhin habe ich den Generaldirektor vom VEB Deutsche Schallplatten angerufen und ihn gebeten, Einfluss zu nehmen, damit solche Versuche unterbleiben.“
Ja, so war das mit der #Stasi: Das beste Mittel, da rauszukommen war
#Dekonspiration.„taz: Du hast auch die Undergroundszene kennengelernt, etwa durch Aljoscha Rompe, den Chef der Band #FeelingB. Das war eine ganz andere Welt?
Schimmelpfennig: Absolut. Ich wusste zwar, dass es so etwas gab, aber ich hatte keine Vorstellung davon. Bands wie die #Puhdys, #City oder #Karat waren professionelle Formationen. Sie machten ihre Tourneen, produzierten Platten und verdienten ihr Geld. Der Underground war für sie fremd. Das waren zwei völlig unterschiedliche Welten. Aljoscha Rompe durfte ja mit seinem Schweizer Pass auch in den Westen und stand eines Tages mal in meinem Kreuzberger Büro. Er lud mich dann nach Ost-Berlin ein, wir tranken zusammen Wodka und er nahm mich mit zu #Punkkonzerten. Das war etwas, das ich in meinem Leben nie wieder erlebt habe. Schräg, wild, unangepasst – Punk vom Allerfeinsten. Selbst in West-Berlin hatte ich so etwas nicht gesehen. Punk war mir bis dahin eher fremd, aber es war unglaublich spannend.“
Auf jeden Fall. Und es war eben auch politisch und anders politisch als die Ärzte oder die Toten Hosen. Die sind ja auch politisch, aber es ist für sie ungefährlich.
„Ist der Ostrock doch mehr als eine eigentümliche Episode der Musikgeschichte?
Schimmelpfennig: Definitiv. Diese Kreativität deutschsprachiger Rockmusik gab es im Westen so nicht. In der DDR entstanden sehr eigenständige Kunstformen. Die Rockautoren waren oft echte Poeten: Leute wie Werner Karma oder Ulrich Plenzdorf. Diese Entwicklung hat tatsächlich dazu beigetragen, dass auch im Westen mehr deutsch gesungen wurde. Was mich in der DDR außerdem beeindruckte, war der Unternehmergeist der Bands. Sie funktionierten wie kleine Firmen. Hätte die DDR mehr Vertrauen in ihre Bürger gehabt, gäbe es sie vielleicht heute noch, wer weiß. Aber der Staat war immer misstrauisch und ideologisch geprägt.“
Bei den Kommunalwahlen 1989 gab es eine letzte Chance für die DDR-Führung. Sie haben sie vergeben.
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#Karat steht kulturübergreifend für Wertigkeit und Luxus. Seine Wortgeschichte verweist jedoch auch auf einen überraschenden botanischen Ursprung. Lesen Sie mehr im Artikel des Tages https://www.dwds.de/wb/Karat
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💡 Die magischen Lichter von Seoul - Hommage an 50 Jahre Karat
https://youtu.be/Fw7WTv00iVU#seoul #korea #koreatrip #seoullu7017 #seoulstation #lotteworldtower #cheonggyecheon #karat #magischeslicht #ostrock #koreatravel #discoverkorea #visitkorea #amazingkorea #beautifulkorea #fernost #fareast
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Das Gewicht der Samenkörner des Johannisbrotbaums ist nahezu konstant. Deshalb wurden sie in der Antike zum Wiegen von Diamanten verwendet. Von ihrem griechischen Namen “kerátion” leitet sich das Wort “Karat” ab.
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50 Jahre Karat
Nicos Rockcafe im Juli 2025 im Gespräch mit Bernd Römer (Gitarre) und Claudius Dreilich (Gesang) von Karat. Gemeinsam sprechen sie... mehr
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A Karat Film Camera That Wasn’t Made By Agfa: The Bilora Radix 35 BH
I came across an odd one the other day. I was searching for some history on the Karat film system, the original version of Agfa’s Rapid system launched (or relaunched) in the 1960s, and naturally Chrome suggested an article by Mike Eckman. Keppler’s Vault 84: AGFA Rapid Film, is a thorough history of the Rapid film system. It delves into the history of the format, notably that the Rapid film system was based on a revival of Agfa’s Karat film from the 1930s and 40s. (Interestingly, Karat film was an attempt to compete with Kodak’s 35mm cassette.)
In the post, Mike Eckman discusses the history of the Rapid film system with reference to a couple of contemporary articles from the 1960s. ‘The second article’, Eckman writes, ‘is from August 1964, and … tells some of the history of the format, even alluding to a very rare Bilora Radix Karat camera that was introduced in 1949 ….’ Mentally, my ears pricked up. What? A Karat camera not made by Agfa? Of course, my curiosity was raised so I started a search for this elusive ‘Bilora Radix camera’.
Turns out that there is quite a bit of information out there about the Radix. It was only around for a few years, from 1948 until about 1952, and it was bad timing by the Bilora camera company, better known for its cheap box cameras, to launch a Karat format camera just as Agfa was winding down its own operations in favour of using the dominant 35mm film cassette. There were a whole range of Radix cameras, from models with a fixed shutter speed, but a variable aperture, to models with five shutter speeds.
Well, by now I really wanted to get my hands on one of these cameras, so turned my attention to that popular auction site. There were a few variations available in Europe, and prices were not that bad. I found one interesting item in Germany. ‘For sale is an old camera that shoots in the 135mm square format using 24×24 film’, the advert for the item said (in German). ‘I found it in a store, bought it home, and used it to shoot two rolls of FomaPAN200.’ Unusually for an eBay post, this advert actually included two or three images taken with the camera, and they weren’t bad.
‘Although this camera isn’t famous,’ the description continued, ‘it’s still an improved version of the RADIX series with adjustable shutter speeds. The lens is clear and scratch- and fungus-free, and the shutter is precise and stick-free.’ According to the description and photographs the camera even included two Rapid canisters, so now I was really interested. Fortunately, I won the auction, although someone did try to snap it up at the last second, but didn’t bid higher than my max bid, and the auction closed.
The Bilora Radix is a strange beast. Yes, it looks like a normal camera, but the shutter button is not a button but a serrated lever that slides left to right. The shutter speed dial is a knob on the front of the camera to the right of the lens, and the back is removed by twisting the two lugs on the back of the camera which comes off in one piece. The aperture is changed by a small lever on the front of the lens, and this model was known as the Radix 35 because it is fited with an f3.5 lens. Another model, fitted with an f5.6 lens is known as the Radix 56. I think this version is one of the later models in the Radix range, and I reckon that it dates from the early 1950s. All in all, it’s in pretty good condition for a 70-year-old camera.
This version of the Radix is quite sophisticated compared to others in the Range, with variable shutter speeds and apertures. It also came with two Rapid canisters, which was really useful. The take-up canister is nice and lose in its space, but the full/delivery canister was really tight. I’m wondering if this is because of a difference between Rapid and Karat canisters, and I’m going to have to compare these later, but it doesn’t seem to make any difference to the function of the camera.
In the meantime, I’m going to load the Radix with a roll of Harman Phoenix redscaled film that I have loaded in a canister and take that to Aveiro. One thing I did find about the Radix is that when you open the back it doesn’t reset to 0, the numbers just continually cycle around. I wound the camera back to the dot after ’16’ and loaded the canister of Phoenix. I fired off two frames, but instead of a ‘1’ appearing for the start of the film, an ‘A’ appeared, followed by a dot. In fact, it looks like these frame indicator goes, ‘1 … 16 . . . A . 1 …’. But hopefully it’ll work OK.
As the film was redscaled I rated it at ISO 100, and set the shutter speed to 1/200s, the fastest shutter speed of the Radix. To judge the correct exposure, I used the Camera Meter app. It was a cloudy day, and around Aveiro the suggested aperture for the redscaled Harman Phoenix film was mainly between f16 and f8.
Aside from a couple of images in Oiã, I only managed about 6 exposures in total from what turned out to be a really short piece of film, and only one was from Aveiro. There were a few light leaks, and I’m still not sure where these were from, but I was delighted with the images that turned out and I can’t wait to get out with the Bilora Radix again soon. I’ve posted the whole roll in an album on my Flickr, light leaks and all, if you want to see the rest of the images.
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#Agfa #AgfaKarat #AgfaRapid #Bilora #BiloraRadix #Canister #Experimental #Karat #Rapid #RapidFilm #Vintage #Radix
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A Karat Film Camera That Wasn’t Made By Agfa: The Bilora Radix 35 BH
I came across an odd one the other day. I was searching for some history on the Karat film system, the original version of Agfa’s Rapid system launched (or relaunched) in the 1960s, and naturally Chrome suggested an article by Mike Eckman. Keppler’s Vault 84: AGFA Rapid Film, is a thorough history of the Rapid film system. It delves into the history of the format, notably that the Rapid film system was based on a revival of Agfa’s Karat film from the 1930s and 40s. (Interestingly, Karat film was an attempt to compete with Kodak’s 35mm cassette.)
In the post, Mike Eckman discusses the history of the Rapid film system with reference to a couple of contemporary articles from the 1960s. ‘The second article’, Eckman writes, ‘is from August 1964, and … tells some of the history of the format, even alluding to a very rare Bilora Radix Karat camera that was introduced in 1949 ….’ Mentally, my ears pricked up. What? A Karat camera not made by Agfa? Of course, my curiosity was raised so I started a search for this elusive ‘Bilora Radix camera’.
Turns out that there is quite a bit of information out there about the Radix. It was only around for a few years, from 1948 until about 1952, and it was bad timing by the Bilora camera company, better known for its cheap box cameras, to launch a Karat format camera just as Agfa was winding down its own operations in favour of using the dominant 35mm film cassette. There were a whole range of Radix cameras, from models with a fixed shutter speed, but a variable aperture, to models with five shutter speeds.
Well, by now I really wanted to get my hands on one of these cameras, so turned my attention to that popular auction site. There were a few variations available in Europe, and prices were not that bad. I found one interesting item in Germany. ‘For sale is an old camera that shoots in the 135mm square format using 24×24 film’, the advert for the item said (in German). ‘I found it in a store, bought it home, and used it to shoot two rolls of FomaPAN200.’ Unusually for an eBay post, this advert actually included two or three images taken with the camera, and they weren’t bad.
‘Although this camera isn’t famous,’ the description continued, ‘it’s still an improved version of the RADIX series with adjustable shutter speeds. The lens is clear and scratch- and fungus-free, and the shutter is precise and stick-free.’ According to the description and photographs the camera even included two Rapid canisters, so now I was really interested. Fortunately, I won the auction, although someone did try to snap it up at the last second, but didn’t bid higher than my max bid, and the auction closed.
The Bilora Radix is a strange beast. Yes, it looks like a normal camera, but the shutter button is not a button but a serrated lever that slides left to right. The shutter speed dial is a knob on the front of the camera to the right of the lens, and the back is removed by twisting the two lugs on the back of the camera which comes off in one piece. The aperture is changed by a small lever on the front of the lens, and this model was known as the Radix 35 because it is fited with an f3.5 lens. Another model, fitted with an f5.6 lens is known as the Radix 56. I think this version is one of the later models in the Radix range, and I reckon that it dates from the early 1950s. All in all, it’s in pretty good condition for a 70-year-old camera.
This version of the Radix is quite sophisticated compared to others in the Range, with variable shutter speeds and apertures. It also came with two Rapid canisters, which was really useful. The take-up canister is nice and lose in its space, but the full/delivery canister was really tight. I’m wondering if this is because of a difference between Rapid and Karat canisters, and I’m going to have to compare these later, but it doesn’t seem to make any difference to the function of the camera.
In the meantime, I’m going to load the Radix with a roll of Harman Phoenix redscaled film that I have loaded in a canister and take that to Aveiro. One thing I did find about the Radix is that when you open the back it doesn’t reset to 0, the numbers just continually cycle around. I wound the camera back to the dot after ’16’ and loaded the canister of Phoenix. I fired off two frames, but instead of a ‘1’ appearing for the start of the film, an ‘A’ appeared, followed by a dot. In fact, it looks like these frame indicator goes, ‘1 … 16 . . . A . 1 …’. But hopefully it’ll work OK.
As the film was redscaled I rated it at ISO 100, and set the shutter speed to 1/200s, the fastest shutter speed of the Radix. To judge the correct exposure, I used the Camera Meter app. It was a cloudy day, and around Aveiro the suggested aperture for the redscaled Harman Phoenix film was mainly between f16 and f8.
Aside from a couple of images in Oiã, I only managed about 6 exposures in total from what turned out to be a really short piece of film, and only one was from Aveiro. There were a few light leaks, and I’m still not sure where these were from, but I was delighted with the images that turned out and I can’t wait to get out with the Bilora Radix again soon. I’ve posted the whole roll in an album on my Flickr, light leaks and all, if you want to see the rest of the images.
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A Karat Film Camera That Wasn’t Made By Agfa: The Bilora Radix 35 BH
I came across an odd one the other day. I was searching for some history on the Karat film system, the original version of Agfa’s Rapid system launched (or relaunched) in the 1960s, and naturally Chrome suggested an article by Mike Eckman. Keppler’s Vault 84: AGFA Rapid Film, is a thorough history of the Rapid film system. It delves into the history of the format, notably that the Rapid film system was based on a revival of Agfa’s Karat film from the 1930s and 40s. (Interestingly, Karat film was an attempt to compete with Kodak’s 35mm cassette.)
In the post, Mike Eckman discusses the history of the Rapid film system with reference to a couple of contemporary articles from the 1960s. ‘The second article’, Eckman writes, ‘is from August 1964, and … tells some of the history of the format, even alluding to a very rare Bilora Radix Karat camera that was introduced in 1949 ….’ Mentally, my ears pricked up. What? A Karat camera not made by Agfa? Of course, my curiosity was raised so I started a search for this elusive ‘Bilora Radix camera’.
Turns out that there is quite a bit of information out there about the Radix. It was only around for a few years, from 1948 until about 1952, and it was bad timing by the Bilora camera company, better known for its cheap box cameras, to launch a Karat format camera just as Agfa was winding down its own operations in favour of using the dominant 35mm film cassette. There were a whole range of Radix cameras, from models with a fixed shutter speed, but a variable aperture, to models with five shutter speeds.
Well, by now I really wanted to get my hands on one of these cameras, so turned my attention to that popular auction site. There were a few variations available in Europe, and prices were not that bad. I found one interesting item in Germany. ‘For sale is an old camera that shoots in the 135mm square format using 24×24 film’, the advert for the item said (in German). ‘I found it in a store, bought it home, and used it to shoot two rolls of FomaPAN200.’ Unusually for an eBay post, this advert actually included two or three images taken with the camera, and they weren’t bad.
‘Although this camera isn’t famous,’ the description continued, ‘it’s still an improved version of the RADIX series with adjustable shutter speeds. The lens is clear and scratch- and fungus-free, and the shutter is precise and stick-free.’ According to the description and photographs the camera even included two Rapid canisters, so now I was really interested. Fortunately, I won the auction, although someone did try to snap it up at the last second, but didn’t bid higher than my max bid, and the auction closed.
The Bilora Radix is a strange beast. Yes, it looks like a normal camera, but the shutter button is not a button but a serrated lever that slides left to right. The shutter speed dial is a knob on the front of the camera to the right of the lens, and the back is removed by twisting the two lugs on the back of the camera which comes off in one piece. The aperture is changed by a small lever on the front of the lens, and this model was known as the Radix 35 because it is fited with an f3.5 lens. Another model, fitted with an f5.6 lens is known as the Radix 56. I think this version is one of the later models in the Radix range, and I reckon that it dates from the early 1950s. All in all, it’s in pretty good condition for a 70-year-old camera.
This version of the Radix is quite sophisticated compared to others in the Range, with variable shutter speeds and apertures. It also came with two Rapid canisters, which was really useful. The take-up canister is nice and lose in its space, but the full/delivery canister was really tight. I’m wondering if this is because of a difference between Rapid and Karat canisters, and I’m going to have to compare these later, but it doesn’t seem to make any difference to the function of the camera.
In the meantime, I’m going to load the Radix with a roll of Harman Phoenix redscaled film that I have loaded in a canister and take that to Aveiro. One thing I did find about the Radix is that when you open the back it doesn’t reset to 0, the numbers just continually cycle around. I wound the camera back to the dot after ’16’ and loaded the canister of Phoenix. I fired off two frames, but instead of a ‘1’ appearing for the start of the film, an ‘A’ appeared, followed by a dot. In fact, it looks like these frame indicator goes, ‘1 … 16 . . . A . 1 …’. But hopefully it’ll work OK.
As the film was redscaled I rated it at ISO 100, and set the shutter speed to 1/200s, the fastest shutter speed of the Radix. To judge the correct exposure, I used the Camera Meter app. It was a cloudy day, and around Aveiro the suggested aperture for the redscaled Harman Phoenix film was mainly between f16 and f8.
Aside from a couple of images in Oiã, I only managed about 6 exposures in total from what turned out to be a really short piece of film, and only one was from Aveiro. There were a few light leaks, and I’m still not sure where these were from, but I was delighted with the images that turned out and I can’t wait to get out with the Bilora Radix again soon. I’ve posted the whole roll in an album on my Flickr, light leaks and all, if you want to see the rest of the images.
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A Karat Film Camera That Wasn’t Made By Agfa: The Bilora Radix 35 BH
I came across an odd one the other day. I was searching for some history on the Karat film system, the original version of Agfa’s Rapid system launched (or relaunched) in the 1960s, and naturally Chrome suggested an article by Mike Eckman. Keppler’s Vault 84: AGFA Rapid Film, is a thorough history of the Rapid film system. It delves into the history of the format, notably that the Rapid film system was based on a revival of Agfa’s Karat film from the 1930s and 40s. (Interestingly, Karat film was an attempt to compete with Kodak’s 35mm cassette.)
In the post, Mike Eckman discusses the history of the Rapid film system with reference to a couple of contemporary articles from the 1960s. ‘The second article’, Eckman writes, ‘is from August 1964, and … tells some of the history of the format, even alluding to a very rare Bilora Radix Karat camera that was introduced in 1949 ….’ Mentally, my ears pricked up. What? A Karat camera not made by Agfa? Of course, my curiosity was raised so I started a search for this elusive ‘Bilora Radix camera’.
Turns out that there is quite a bit of information out there about the Radix. It was only around for a few years, from 1948 until about 1952, and it was bad timing by the Bilora camera company, better known for its cheap box cameras, to launch a Karat format camera just as Agfa was winding down its own operations in favour of using the dominant 35mm film cassette. There were a whole range of Radix cameras, from models with a fixed shutter speed, but a variable aperture, to models with five shutter speeds.
Well, by now I really wanted to get my hands on one of these cameras, so turned my attention to that popular auction site. There were a few variations available in Europe, and prices were not that bad. I found one interesting item in Germany. ‘For sale is an old camera that shoots in the 135mm square format using 24×24 film’, the advert for the item said (in German). ‘I found it in a store, bought it home, and used it to shoot two rolls of FomaPAN200.’ Unusually for an eBay post, this advert actually included two or three images taken with the camera, and they weren’t bad.
‘Although this camera isn’t famous,’ the description continued, ‘it’s still an improved version of the RADIX series with adjustable shutter speeds. The lens is clear and scratch- and fungus-free, and the shutter is precise and stick-free.’ According to the description and photographs the camera even included two Rapid canisters, so now I was really interested. Fortunately, I won the auction, although someone did try to snap it up at the last second, but didn’t bid higher than my max bid, and the auction closed.
The Bilora Radix is a strange beast. Yes, it looks like a normal camera, but the shutter button is not a button but a serrated lever that slides left to right. The shutter speed dial is a knob on the front of the camera to the right of the lens, and the back is removed by twisting the two lugs on the back of the camera which comes off in one piece. The aperture is changed by a small lever on the front of the lens, and this model was known as the Radix 35 because it is fited with an f3.5 lens. Another model, fitted with an f5.6 lens is known as the Radix 56. I think this version is one of the later models in the Radix range, and I reckon that it dates from the early 1950s. All in all, it’s in pretty good condition for a 70-year-old camera.
This version of the Radix is quite sophisticated compared to others in the Range, with variable shutter speeds and apertures. It also came with two Rapid canisters, which was really useful. The take-up canister is nice and lose in its space, but the full/delivery canister was really tight. I’m wondering if this is because of a difference between Rapid and Karat canisters, and I’m going to have to compare these later, but it doesn’t seem to make any difference to the function of the camera.
In the meantime, I’m going to load the Radix with a roll of Harman Phoenix redscaled film that I have loaded in a canister and take that to Aveiro. One thing I did find about the Radix is that when you open the back it doesn’t reset to 0, the numbers just continually cycle around. I wound the camera back to the dot after ’16’ and loaded the canister of Phoenix. I fired off two frames, but instead of a ‘1’ appearing for the start of the film, an ‘A’ appeared, followed by a dot. In fact, it looks like these frame indicator goes, ‘1 … 16 . . . A . 1 …’. But hopefully it’ll work OK.
As the film was redscaled I rated it at ISO 100, and set the shutter speed to 1/200s, the fastest shutter speed of the Radix. To judge the correct exposure, I used the Camera Meter app. It was a cloudy day, and around Aveiro the suggested aperture for the redscaled Harman Phoenix film was mainly between f16 and f8.
Aside from a couple of images in Oiã, I only managed about 6 exposures in total from what turned out to be a really short piece of film, and only one was from Aveiro. There were a few light leaks, and I’m still not sure where these were from, but I was delighted with the images that turned out and I can’t wait to get out with the Bilora Radix again soon. I’ve posted the whole roll in an album on my Flickr, light leaks and all, if you want to see the rest of the images.
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A Karat Film Camera That Wasn’t Made By Agfa: The Bilora Radix 35 BH
I came across an odd one the other day. I was searching for some history on the Karat film system, the original version of Agfa’s Rapid system launched (or relaunched) in the 1960s, and naturally Chrome suggested an article by Mike Eckman. Keppler’s Vault 84: AGFA Rapid Film, is a thorough history of the Rapid film system. It delves into the history of the format, notably that the Rapid film system was based on a revival of Agfa’s Karat film from the 1930s and 40s. (Interestingly, Karat film was an attempt to compete with Kodak’s 35mm cassette.)
In the post, Mike Eckman discusses the history of the Rapid film system with reference to a couple of contemporary articles from the 1960s. ‘The second article’, Eckman writes, ‘is from August 1964, and … tells some of the history of the format, even alluding to a very rare Bilora Radix Karat camera that was introduced in 1949 ….’ Mentally, my ears pricked up. What? A Karat camera not made by Agfa? Of course, my curiosity was raised so I started a search for this elusive ‘Bilora Radix camera’.
Turns out that there is quite a bit of information out there about the Radix. It was only around for a few years, from 1948 until about 1952, and it was bad timing by the Bilora camera company, better known for its cheap box cameras, to launch a Karat format camera just as Agfa was winding down its own operations in favour of using the dominant 35mm film cassette. There were a whole range of Radix cameras, from models with a fixed shutter speed, but a variable aperture, to models with five shutter speeds.
Well, by now I really wanted to get my hands on one of these cameras, so turned my attention to that popular auction site. There were a few variations available in Europe, and prices were not that bad. I found one interesting item in Germany. ‘For sale is an old camera that shoots in the 135mm square format using 24×24 film’, the advert for the item said (in German). ‘I found it in a store, bought it home, and used it to shoot two rolls of FomaPAN200.’ Unusually for an eBay post, this advert actually included two or three images taken with the camera, and they weren’t bad.
‘Although this camera isn’t famous,’ the description continued, ‘it’s still an improved version of the RADIX series with adjustable shutter speeds. The lens is clear and scratch- and fungus-free, and the shutter is precise and stick-free.’ According to the description and photographs the camera even included two Rapid canisters, so now I was really interested. Fortunately, I won the auction, although someone did try to snap it up at the last second, but didn’t bid higher than my max bid, and the auction closed.
The Bilora Radix is a strange beast. Yes, it looks like a normal camera, but the shutter button is not a button but a serrated lever that slides left to right. The shutter speed dial is a knob on the front of the camera to the right of the lens, and the back is removed by twisting the two lugs on the back of the camera which comes off in one piece. The aperture is changed by a small lever on the front of the lens, and this model was known as the Radix 35 because it is fited with an f3.5 lens. Another model, fitted with an f5.6 lens is known as the Radix 56. I think this version is one of the later models in the Radix range, and I reckon that it dates from the early 1950s. All in all, it’s in pretty good condition for a 70-year-old camera.
This version of the Radix is quite sophisticated compared to others in the Range, with variable shutter speeds and apertures. It also came with two Rapid canisters, which was really useful. The take-up canister is nice and lose in its space, but the full/delivery canister was really tight. I’m wondering if this is because of a difference between Rapid and Karat canisters, and I’m going to have to compare these later, but it doesn’t seem to make any difference to the function of the camera.
In the meantime, I’m going to load the Radix with a roll of Harman Phoenix redscaled film that I have loaded in a canister and take that to Aveiro. One thing I did find about the Radix is that when you open the back it doesn’t reset to 0, the numbers just continually cycle around. I wound the camera back to the dot after ’16’ and loaded the canister of Phoenix. I fired off two frames, but instead of a ‘1’ appearing for the start of the film, an ‘A’ appeared, followed by a dot. In fact, it looks like these frame indicator goes, ‘1 … 16 . . . A . 1 …’. But hopefully it’ll work OK.
As the film was redscaled I rated it at ISO 100, and set the shutter speed to 1/200s, the fastest shutter speed of the Radix. To judge the correct exposure, I used the Camera Meter app. It was a cloudy day, and around Aveiro the suggested aperture for the redscaled Harman Phoenix film was mainly between f16 and f8.
Aside from a couple of images in Oiã, I only managed about 6 exposures in total from what turned out to be a really short piece of film, and only one was from Aveiro. There were a few light leaks, and I’m still not sure where these were from, but I was delighted with the images that turned out and I can’t wait to get out with the Bilora Radix again soon. I’ve posted the whole roll in an album on my Flickr, light leaks and all, if you want to see the rest of the images.
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Out With The 1940s Agfa Karat Rapid Film Camera
At the beginning of February, I added one of the first Rapid format film cameras to my collection of Agfa Rapid film cameras, the Agfa Karat. Released in the late 1930s, although mine is from the 1940s, the film format was then known as the Karat system. The Rapid format in the 1960s was a reboot of the Karat in order to compete with Kodak’s instamatic film.
The Agfa Karat was in reasonable condition, a little scuffed but sound mechanically. The lens had a bit of fungus and haze on the elements, and I gave that a careful wipe with a cotton bud lightly soaked in alcohol. Not too much to get on the bellows, mind. The viewfinder is also hazy, but if I want to clean that I’ll have to remove the top plate. I’ll address that later.
I was thrilled a c.1940s Karat canister was included with the camera, and decided that I would use this as the ‘take up’ canister. I was a little nervous that after so long it might be damaged and scratch the film, but I reckoned, ‘what the Hell’, that’s half the fun. I loaded a length of Harman Phoenix film into a Rapid canister and dropped it into the Agfa Karat. The film fed into the vintage canister quite smoothly and, after resetting the frame counter to zero, I was ready to take the Karat out for a test.
The Agfa Karat is a fiddly little beastie to use. First you have to remember to open the camera to release the bellows and extend the lens. Then you set the aperture and shutter speed with dials and a tiny tab on the lens plate, then dial in the focus (the marker is on the side of the lens, not the top — though there is a handy little stop for infinity), then cock the shutter before you can take an image. Oh, and the shutter won’t fire until you’ve wound the film onto the next frame. Oh, don’t forget to dial in the frame counter to zero before you start.
All that being said, the Karat is a lovely little camera. Yes, the viewfinder is hazy, but the fabulous images showed that the bellows were light tight. And there’s a nice little touch where the shutter cocking lever pops into view through the viewfinder after you’ve taken a photo, so if you can see it before taking a picture it’s a reminder to cock the shutter. I’m not actually sure where the light leaks present in a couple of the frames came from. Was it light getting into the nearly 80 year old canister or something else? I was not sure. Suffice to say, the Agfa Karat will be a regular addition to my outings in the future.
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#Agfa #AgfaKarat #Canister #Cassette #Experimental #Karat #Rapid #RapidFilm #Vintage
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The Agfa Karat worked a treat! OK, the lens was full of haze, but the actual images weren't half bad ...
#AgfaRapid #Karat #HarmanPhoenix -
The Agfa Karat worked a treat! OK, the lens was full of haze, but the actual images weren't half bad ...
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Das Gewicht der Samenkörner des Johannisbrotbaums ist nahezu konstant. Deshalb wurden sie in der Antike zum Wiegen von Diamanten verwendet. Von ihrem griechischen Namen “kerátion” leitet sich das Wort “Karat” ab.
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Trauer um Ed Swillms: Mitgründer der Band Karat gestorben
Ed Swillms, Mitgründer der Ost-Berliner Rockband Karat, ist im Alter von 76 Jahren gestorben. Der langjährige Keyboarder der Gruppe komponierte ihren größten Hit: "Über sieben Brücken musst du gehn".
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Falls Ihr nach einem Grund gefragt werdet, aus dem Ihr #Leipzig am Wochenende besucht: Ihr könnt aus einer Vielzahl auswählen:
- zum #Stadtfest werden 300k Besucher erwartet.
- Es spielen zahlreiche Ost-Tributbands, es spielen #Karat und #grönemeyer
- ... und an der #HTWK könnt Ihr Euch über den Studiengang Museologie informieren :blobpeek:
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Das Gewicht der Samenkörner des Johannisbrotbaums ist nahezu konstant. Deshalb wurden sie in der Antike zum Wiegen von Diamanten verwendet. Von ihrem griechischen Namen “kerátion” leitet sich das Wort “Karat” ab.
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Brilliant Black Minds: Startup’s project backed by Serena Williams aims to break down barriers - Crystal Moore. (Karat Photo)
As a middle school student in the small Mississip... - https://www.geekwire.com/2023/brilliant-black-minds-startups-project-backed-by-serena-williams-aims-to-break-down-barriers/ #brilliantblackminds #impactseries #crystalmoore #startups #karat
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Seattle technical interviewing startup Karat cuts 47 employees, citing need to invest in growth - Karat co-founders Mo Bhende, left, and Jeff Spector. (Karat Photo)
Karat, the ... - https://www.geekwire.com/2023/seattle-technical-interviewing-startup-karat-cuts-47-employees-citing-need-to-invest-in-growth/ #startups #layoffs #karat
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Tech Moves: Karat hires VP for Brilliant Black Minds program; PSL adds biz leads - Crystal Moore. (Karat Photo)
— Karat, a Seattle-based startup that helps compa... - https://www.geekwire.com/2022/tech-moves-karat-hires-vp-for-brilliant-black-minds-program-psl-adds-biz-leads/ #pioneersquarelabs #anthonydiamond #crystalmoore #jesseguzman #techmoves #karat
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Tech Moves: Karat hires VP for Brilliant Black Minds program; PSL adds biz leads - Crystal Moore. (Karat Photo)
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#Karat - da könnte ich mal im Vinyl wühlen, ob mir da noch Weiteres zu einfällt. Beim nächsten Mal habe ich die Sache mit dem Voten vielleicht drauf.
@Trojaner @Cedara @PetraL @brigeh @vilbi @plabberpapp @BrauchC @tombies @kranfahrer @Moppel @MisterB @schenklradio
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Every startup is a bank–or wants to be - Hello and welcome back to Equity, TechCrunch’s venture capital-focused podcast, where we unpack the... more: http://feedproxy.google.com/~r/Techcrunch/~3/KS86Liz9wYk/ #baincapitalventures #financialtechnology #venturecapital #goldmansachs #sarahsmith #influence #transport #startups #facebook #economy #spotify #karat #quora #alex #bank #uber #ceo #tc
