Search
1000 results for “Annie_Bob”
-
🎬
#JayneMansfield'sCar - L'ultimo desiderioUna storia familiare con un ottimo e convincente cast, tra cui #RobertDuvall e #BillyBobThornton, che è anche il regista.
Purtroppo i personaggi sono troppo stereotipati e le vicende in molti casi sfociano nella macchietta.📝Voto: 5½ /¹⁰
"Jayne Mansfield's Car" di Billy Bob Thornton, 122 minuti, 2013.
-Alabama, 1969. Il vecchio Jim Caldwell viene a sapere tramite una telefonata che sua moglie Naomi è morta, lasciando i loro tre figli, e che sta per tornare a casa, portata dall'inglese per il quale lo ha abbandonato tanti anni prima…- da themoviedb.org -
🎬
#JayneMansfield'sCar - L'ultimo desiderioUna storia familiare con un ottimo e convincente cast, tra cui #RobertDuvall e #BillyBobThornton, che è anche il regista.
Purtroppo i personaggi sono troppo stereotipati e le vicende in molti casi sfociano nella macchietta.📝Voto: 5½ /¹⁰
"Jayne Mansfield's Car" di Billy Bob Thornton, 122 minuti, 2013.
-Alabama, 1969. Il vecchio Jim Caldwell viene a sapere tramite una telefonata che sua moglie Naomi è morta, lasciando i loro tre figli, e che sta per tornare a casa, portata dall'inglese per il quale lo ha abbandonato tanti anni prima…- da themoviedb.org -
🎬
#JayneMansfield'sCar - L'ultimo desiderioUna storia familiare con un ottimo e convincente cast, tra cui #RobertDuvall e #BillyBobThornton, che è anche il regista.
Purtroppo i personaggi sono troppo stereotipati e le vicende in molti casi sfociano nella macchietta.📝Voto: 5½ /¹⁰
"Jayne Mansfield's Car" di Billy Bob Thornton, 122 minuti, 2013.
-Alabama, 1969. Il vecchio Jim Caldwell viene a sapere tramite una telefonata che sua moglie Naomi è morta, lasciando i loro tre figli, e che sta per tornare a casa, portata dall'inglese per il quale lo ha abbandonato tanti anni prima…- da themoviedb.org -
🎬
#JayneMansfield'sCar - L'ultimo desiderioUna storia familiare con un ottimo e convincente cast, tra cui #RobertDuvall e #BillyBobThornton, che è anche il regista.
Purtroppo i personaggi sono troppo stereotipati e le vicende in molti casi sfociano nella macchietta.📝Voto: 5½ /¹⁰
"Jayne Mansfield's Car" di Billy Bob Thornton, 122 minuti, 2013.
-Alabama, 1969. Il vecchio Jim Caldwell viene a sapere tramite una telefonata che sua moglie Naomi è morta, lasciando i loro tre figli, e che sta per tornare a casa, portata dall'inglese per il quale lo ha abbandonato tanti anni prima…- da themoviedb.org -
Megan McArthur lascia la NASA
Al termine di una carriera durata oltre vent’anni, Megan McArthur lascia la NASA.
Con alle spalle due missioni spaziali che le hanno permesso di totalizzare 213 giorni nello spazio, Megan detiene anche due primati: è stata la prima donna a pilotare una capsula Dragon di SpaceX e l’ultima persona a “toccare”, seppur con il braccio robotico Canadarm dello Space Shuttle, il telescopio spaziale Hubble.
McArthur è stata il pilota della missione Crew-2 a bordo della Dragon Endeavour, che SpaceX ha lanciato per conto della NASA il 23 aprile 2021. Si è trattata della sua seconda (ed ultima) missione spaziale e della sua prima ed unica missione di lunga durata sulla Stazione Spaziale Internazionale. Nel corso di questa missione di 200 giorni, Megan è stata ingegnere del volo per Expedition 65, svolgendo una vasta quantità di esperimenti scientifici relativi alla salute, alle scienze dei materiali e alla robotica.
In questa foto del 3 giugno 2021, Megan McArthur, ingegnere di volo per Expedition 65 carica le piastre per la cristallografia proteica con soluzioni di proteine per l’esperimento Real-time Protein Crystal Growth. Questo studio biotecnologico serve a dimostrare nuovi metodi per la produzione di cristalli proteici di elevata qualità in microgravità. Questi risultati possono essere utili per identificare nuovi obiettivi di ricerca e per sviluppare farmaci migliori per il trattamento di alcune specifiche malattie. Credit: NASA/FlickrLa sua prima missione spaziale è stata STS-125 (Servicing Mission 4 – SM4) dello Space Shuttle Atlantis, partita l’11 maggio 2009 alla volta del telescopio Hubble. Nelle vesti di specialista di missione, McArthur ha avuto la responsabilità di manipolare il telescopio orbitale con il braccio robotico della navetta e di fornire supporto durante le cinque attività extraveicolari necessarie alla riparazione e all’aggiornamento di Hubble. Inoltre, l’astronauta statunitense ha anche fornito supporto alle operazioni a bordo della navetta durante il lancio, l’avvicinamento al telescopio e l’atterraggio.
Megan McArthur Mission Specialist (MS2) della missione STS-125 posa per una foto il 17 maggio 2009, mentre è al lavoro con il braccio robotico Canadarm (Shuttle Remote Manipulator System – SRMS) dal ponte di coda dell’Atlantis durante le attività del Flight Day 7 Credit: NASA/Flickr«L’attenta leadership di Megan, la sua eccellenza a livello operativo e il suo totale e profondo impegno per la scienza e l’esplorazione, hanno avuto un impatto duraturo», ha commentato Steve Koerner, direttore ad interim del Johnson Space Center della NASA a Houston. «Il suo contributo è stato utile per plasmare il futuro dell’esplorazione spaziale umana, e siamo estremamente grati per il suo servizio».
Megan McArthur nella sua carriera alla NASA, ha ricoperto anche diversi ruoli di responsabilità tecnica. Nel 2019, è stata nominata vice capo divisione dell’Ufficio Astronauti in supporto all’addestramento dei colleghi e allo sviluppo delle operazioni spaziali. Inoltre, a partire dal 2017 è stata anche assistente del direttore delle operazioni di volo per il programma della Stazione Spaziale Internazionale.
19 maggio 2011, Megan McArthur, Spacecraft Communicator (CAPCOM) per la missione STS-134 monitora i dati alla sua consolle nella Space Shuttle Flight Control Room presso il Mission Control Center del Johnson Space Center durante le attività del Flight Day 4. Credit: NASAMegan recentemente si è occupata anche di divulgazione, ricoprendo dal 2022 la carica di capo direttore scientifico presso lo Space Centre di Houston, ovvero il Visitor Centre del Johnson Space Center della NASA. Proseguendo in questo suo ruolo, ella promuove attivamente il coinvolgimento del pubblico sui temi legati all’esplorazione spaziale, con l’intento di accrescere la comprensione dei suoi benefici per l’umanità e di migliorare la cultura scientifica.
Katherine Megan McArthur è nata il 30 agosto 1971 ad Honolulu, Hawaii, ma è cresciuta in California dove ha frequentato la St. Francis High School di Mountain View. Nel 1993 si è laureata in ingegneria aerospaziale all’University of California di Los Angeles e nel 2002 ha ottenuto il dottorato in oceanografia dallo Scripps Institution of Oceanography dell’University of California di San Diego. Durante questi studi, McArthur ha partecipato a ricerche sulla propagazione acustica sottomarina e sull’elaborazione dei segnali digitali e ha svolto inoltre ricerche con attività subacquee.
McArthur è stata selezionata dalla NASA nel 2000 come specialista di missione e dopo i consueti due anni di addestramento è stata assegnata all’Astronaut Office Shuttle Operations Branch per lavorare su alcuni aspetti tecnici dei sistemi dello Space Shuttle presso lo Shuttle Avionics Integration Laboratory (SAIL). Di seguito è stata selezionata come astronauta di supporto a terra per l’equipaggio dell’Expedition 9 nel corso della missione di sei mesi nella stazione spaziale nel 2004. Inoltre è stata CAPCOM (Capsule Communicator) sia per lo Space Shuttle che per la Stazione Spaziale Internazionale.
Nella Space Station Flight Control Room del Mission Control Center presso il Johnson Space Center, gli astronauti Megan McArthur e Shane Kimbrough, sono in contatto con i membri dell’equipaggio dell’Expedition 36 a bordo dell’International Space Station, nel corso dell’attività extraveicolare del 9 luglio 2013, eseguita dagli astronauti Chris Cassidy della NASA e Luca Parmitano dellESA. Credit: NASA
«É stato un incredibile privilegio servire come astronauta della NASA, lavorando con scienziati di tutto il mondo su ricerche all’avanguardia che continuano ad avere un impatto duraturo qui sulla Terra e che preparano l’umanità per le esplorazioni del futuro sulla Luna e su Marte», ha dichiarato McArthur. «Dal telescopio spaziale Hubble alla Stazione Spaziale Internazionale, il nostro laboratorio di ricerca in orbita bassa, l’umanità ha sviluppato degli strumenti incredibili che ci aiutano a rispondere ad importanti quesiti scientifici, a risolvere complesse sfide ingegneristiche e a guadagnare una profonda comprensione riguardo alla nostra posizione nell’universo. Vedere il nostro splendido pianeta dallo spazio, rende chiaro quanto sia fragile e preziosa la nostra casa e quanto sia vitale che noi la proteggiamo. Sono grata di aver avuto l’opportunità di contribuire a questo lavoro, e sono eccitata nell’osservare i nostri brillanti ingegneri e scienziati della NASA superare nuove sfide e perseguire ulteriori scoperte scientifiche per il beneficio di tutti.»
Megan McArthur è sposata con l’ex astronauta ed ex capo dell’Ufficio Astronauti della NASA Bob Behnken, dal quale ha avuto un figlio. Behnken ha volato anche a bordo della Dragon Endeavour per la missione SpaceX Demo-2 nel 2020. Proprio il seggiolino occupato da Behnken in Endeavour è stato usato poco tempo dopo anche da sua moglie Megan per la missione Crew-2 di SpaceX, che è stato anche il secondo volo della capsula.
Ove non diversamente indicato, questo articolo è © 2006-2025 Associazione ISAA - Leggi la licenza. La nostra licenza non si applica agli eventuali contenuti di terze parti presenti in questo articolo, che rimangono soggetti alle condizioni del rispettivo detentore dei diritti.
Commenti
Discutiamone su ForumAstronautico.it
#CAPCOM #CrewDragon #EndeavourCrewDragon_ #Expedition65 #Expedition66 #Expedition9 #HubbleSpaceTelescope #MeganMcArthur #NASA #SpaceShuttleAtlantisOV104_ #SpaceX #SpaceXCrew2 #StazioneSpazialeInternazionale_ #STS125
-
Focus "Teen Movie" 4/34
Dernière Année (2018)
★★★☆
Une plongée effrayante dans l’âge ingrat, celle de la génération Z.
✍️ La suite ici :
https://www.senscritique.com/film/derniere_annee/critique/312842556#DernièreAnnée #BoBurnham #ElsieFisher #TeenMovie #Film #Cinema
-
Bob Iger, Dwayne Johnson, Anne Hathaway & Jerry Bruckheimer Among Newly Named Disney Legends
#News #BobIger #D23 #Disney #DisneyLegendshttps://deadline.com/2026/03/disney-legends-2026-d23-bob-iger-1236767076/
-
The 60-Year Coup, Part 2
Part 2 of Bob’s conversation with author Anne Nelson about the Council for National Policy, which has spent decades exploiting bugs in the system to gain minority control of our politics — and our future.
https://www.booksmartstudios.org/p/the-60-year-coup-part-2
Audio: https://cdn.substack.com/public/audio/876a48a0-7378-4384-9b57-5ef6f8cc6f80.mpga>
#BullyPulpit #BobGarfield #AnneNelson #CouncilForNationalPolicy #Podcasts
-
Death by “surfeit of figs”: the thread about the King’s Botanist and a bungling attempt to capture Edinburgh Castle
Today’s 18th century historical thread starts with a chance photo of a gravestone in South Leith Kirkyard, taken because of the touching eulogy on it. Who was Isabella? And who was Colonel Lawson? I thought I would try my hand at finding out, not realising the remarkable yarn that would be spun from this search, largely because a few errors on the stone which made me dig deeper than I probably otherwise would have in trying to resolve them.
To the Memory of ISABELLA, Widow of Robert Cormack, Merchant of Leith and Only Daughter of Colonel Laswson Who fell in the Royal Cause at the Battle of Preston 1715…
She exchanged this Life for a better, August 1783, Aged 82.
Abraham Davellie Cormack Lawson [her son]I started my search with Isabella. Isabella Lawson (1700-1783) was the daughter of Janet Wilson and James Lawson of Cairnmuir. The Cairnmuirs were minor Borders gentry, their seat was Cairnmuir House – also known as Baddinsgill – near West Linton.
My eye had been caught at first by the eulogy. Someone else’s was caught by the phrase “Battle of Preston 1715” and whether “in the Royal Cause” meant they were on the side of the House of Stuart or that of Hanover; after all, both were Royal Causes. So I tried to find that out too out. I eventually found that our Lawson was in Colonel Preston’s Regiment of Foot later known as the 26th and better known as The Cameronians and that he was actually of the rank of Lieutenant Colonel. The Cameronians were an unusual regiment which could trace their descent directly from the Covenanting (Scottish Presbyterian) movement. They were formed by the Convention of Estates (a sister institution to the Scottish parliament) in 1689 to defend the Presbyterian settlement in the country as a result of the “Glorious Revolution” from Stuart attempts to impose Episcopalianism. As such they were explicitly anti-Jacobite and had proved loyal to the Houses of Orange and later Hanover. It was The Cameronians who, at the Battle of Dunkeld, had put down the Jacobite rebellion of 1689 and as such we can be sure that Lt. Col. Lawson fought on the side of the Hanoverians at Preston.
Cameronian soldiers in the uniform of 1713This is where we get to the errors on the gravestone. Firstly, and as far as I can verify, Lt. Col. Lawson did not die at Preston at all. The regimental history acknowledges he was in action at the battle and was badly wounded, but his death is actually recorded 3 years later in 1718. Whether that was from injuries which he had sustained we cannot be sure, and this may have been the case as The Cameronians took a lot of punishment. Secondly, Isabella Lawson was not his only daughter! She may be the only daughter of his wife Janet Wilson, but the Lt. Col. has at least 6 other children by another wife – Marion Reoch. The chronology of births is confusing as to which were by Marion and which by Janet. But I think we can forgive the errors here as the stone, by its own admission, was erected by Isabella’s son – Abraham Davellie Cormack (isn’t that a wonderful name?) – some 70 years after the facts and details may have gotten lost in family stories.
This is all interesting enough in its own right, but on digging around the family tree to try and resolve these questions it brings up Lt. Col. Lawson’s older brother; John Lawson of Cairnmuir, Esq. (1657-1704). It’s not John who is so interesting, it is his wife, Barbara Clerk (1679-1734). Barbara is the daughter of Sir John Clerk of Penicuik and her brother is Sir John Clerk of Penicuik (better known as “Baron Clerk” to differentiate him from his father). The Clerks are one of the most powerful and influential families in the early 18th c. Scottish establishment. Baron Clerk is the Whig’s Whig, a strong supporter of the Union of Scotland and England, a Commissioner for the Union of Parliaments, a Whig MP in the first parliament of Great Britain and later Baron of the Exchequer for Scotland.
Sir John Clerk of Penicuik, (Baron Clerk) by William AikmanBarbara’s first husband, John Lawson, was therefore a fitting match. From the correct class of Lowland gentry like herself, with the correct political leanings and a brother-in-law in the service of one the Government’s most loyal regiments. But when John dies in 1704, it is Barbara’s second husband where things begin to get really interesting. On the 21 February 1710, Barbara marries one William Arthur* , M.D. (* = no relation, as far as I can tell!) William was born in Elie in Fife in 1680, his father was Patrick Arthur of Ballone, a surgeon, apothecary and Commissioner of Supply for Fifeshire. The Commissioners of Supply were local bodies in Scotland responsible for certain aspects of civic administration. William’s mother is Margaret Sharp, a relative of the recently assassinated episcopalian Archbishop Sharp of St. Andrews. So, on paper, William also comes from the right sort of family for a union with a Clerk. In 1701 or therabouts, William travelled to Utrecht to study medicine under Herman Boerhaave, “the father of physiology“. This was about the best place he could of gone to study medicine in Europe at the time, so clearly the Arthur’s had high aspirations for their son and the means to pursue them.
Herman BoerhaaveWilliam returned to Scotland in 1707 as Dr. Arthur and began to practice medicine with his father in Fife. It is probably through chance that he treated Baron Clerk – who was on a hunting trip in Fife – and becomes acquainted with the latter’s widowed sister, Barbara. The match was obviously approved and as a result the aspiring Doctor finds himself ingratiated into one of the best-connected families in the land. This begins to pay dividends for his career and in 1713 he was licensed to practice medicine in Edinburgh by being invited to join the Royal College of Physicians. He was made fellow by 1714. Dr. Arthur finds himself rubbing shoulders with – and treating – the great and the good of Edinburgh society. All is going well in the Arthur-Clerk household and it’s about to get even better, albeit briefly.
Fountain Close in Edinburgh in 1853, little changed from Dr. Arthur’s day more than a century earlier when the Royal College of Physicians was based hereIn 1714 the ailing Queen Anne dies and in her place comes His Most Serene Highness George Louis, Archbannerbearer of the Holy Roman Empire and Prince-Elector, Duke of Brunswick-Lüneburg; King George I to you and me. One of the new King’s more unusual initial duties is to choose a Regius (Royal) Keeper for the Royal Botanic Garden in Edinburgh, as that was a direct household appointment of the Monarch, and became vacant at the point of Queen Anne’s death. The garden at this time located in the Nor’ Loch valley, where Waverley Station is today.
Edgar’s Town Plan of 1765, showing the Physick Garden – note the hed of the Nor’ Loch to the left of themap, to the left of the block designated “S” (which was the first pier under construction of the new North Bridge). Reproduced with the permission of the National Library of ScotlandThe incumbent keeper since 1676 is James Sutherland, re-appointed by Queen Anne in 1699 and holder of the Chair of Botany at the university. It would therefore seem sensible that the capable, experienced, renowned and well thought of Sutherland would be re-appointed. But no, it’s not what you know but who you know. For reasons that we can only assume to be Baron Clerk’s influence, William Arthur – whose knowledge of botany would have extended only to a physician’s herbs – finds himself not just the Regius Keeper of the Botanic Garden but also the King’s Botanist, by royal appointment.
A catalogue of the plant collection at the Physick Garden, published by James Sutherland © Royal Collection TrustTo paraphrase Bayley Balfour, biographer of the Regius Keepers, Dr. Arthur probably knew nothing about botany and certainly made little to no contribution to it or to the garden in his charge during his tenure. However he hardly had a chance to, as we are about to find out.
It is now 1715, and all is not well in the land and not everyone is that thrilled with the new king. Long story short, on 27th August that year John Erskine, Earl of Mar, took it upon himself to raise the Jacobite Standard for the exiled Pretender” James Francis Edward Stuart at Braemar and with 600 men called the Jacobite loyal to arms. Up until this point, Mar had been in the service of the Government and his nickname is “Bobbing John” on account of his reputation for dithering and it never being clear quite which side he is actually on at any given time.
Raising the Jacobite standard at Braemar. From “Cassell’s History of England”, 1906Mar’s forces swell to 20,000 and quickly take control of much of Scotland north of the Forth. Much of Bobbing John’s early success may have been at the hands of subordinates taking initiative. But sites are now set on Edinburgh and its Castle. Within the Castle are government arms enough for 10,000 men and £100,000 that was paid to Scotland upon the Union with England. This plan may have been the instigation of James Drummond (later 2nd Duke of Perth); a Stuart loyalist who had been with James II when he lost his chance of the crown in Ireland.
James Drummond, 2nd Duke of Perth, in 1700 by Sir John Baptiste de Medina. Note the slave boy in the painting, who wears a locked collar and a uniform jacket, denoting him as the property and servant of the Duke.Edinburgh Castle would be a tough nut to crack. It’s easiest to bypass it entirely and leave it isolated and relatively impotent up on its rock – but when you want what is in it that is not an option. It had been demonstrated that it could be reduced by siege and force as the English did in the Lang Seige of 1573, but the Jacobites had neither the men, resources, time or artillery for that.
“Scene from the Lang Siege” from the Hollinshead Chronicle. Edinburgh Castle on its rock is entirely surrounded by a besieging English army and its Scottish protestant allies.”No, the best and easiest way to take it was by sneak or subterfuge. Thomas Randolph had done this for Robert the Bruce. Alexander Leslie had done it for the Covenanters. Who was going to do it for King James VIII of Scotland and III of England? Step forward, for reasons known only to himself, Dr. William Arthur, Regius Keeper of the Botanic Garden and King’s Botanist.
What follows is my interpretation of events – I know others exist and you can read them elsewhere.
It is reputed that the Arthurs may have been Jacobites – after all his mother was a relative of an important episcopalian archbishop – but that may be hearsay. Whatever the reason he got involved, William at least had the perfect cover; he was married into an unimpeachable family, was in an intimate position in the depths of the pro-Hanoverian Scottish establishment and was a personal appointee of the King.
Dr. William has a brother, Major Thomas Arthur of the 3rd Regiment of Foot Guards (the Royal Scots to you and me). The brothers have a cousin (or he may be a younger brother), Lieutenant James Arthur in the Edinburgh Regiment of Foot (The King’s Own Scottish Borderers to you and me). The Arthurs got to work on a plan to take the castle by derring-do, in which the Doctor’s role seems to have been one of coordinator and fixer. Arms were to be assembled, 30 muskets with bayonets and a “great many” small arms. These were cached in the house in the Potterrow of Sir David Murray of Stanhope by his wife. Recruits were found within the Jacobite sympathisers in the city; from dispossessed Jacobite officers, lawyers, clerks, apprentices and “other youths of a class considerably above the mere vulgar“. We will come back to these latter young men later.
Lt. James promised 30 loyal, armed grenadiers from within the Edinburgh Regiment, they were just awaiting the word. Major Thomas sounds out potential sympathisers and collaborators within the castle itself. Eventually three men, a Sergeant and two Privates, are trustworthy enough to be bribed to assist. From the Duke of Perth are sent 50 loyal men of the Highlands, to be led by Alexander Drummond of Bahaldie – “a gentleman of great courage“. Drummond’s real name is Alexander Macgregor, and he is chieftain of Clan Gregor, whose name is forfeit. The last piece of the arrangements is Charles Forbes. On the face of things a down-on-his-luck local merchant, but apparently actually a Jacobite agent. Forbes is engaged to build foldable assault ladders and to have them ready for a surprise, night-time assault on the Castle walls. Things quickly begin to go wrong however; Major Thomas’ wife got word of her husband’s dealings out of him and she is able to forewarn Sir Adam Cockburn of Ormiston, the Lord Justice-Clerk and 2nd most powerful man in the Scottish legal system, of the threat. Ormiston, inexplicably, ignored the warning and so the Arthurs might still have been in with the element of surprise.
Adam Cockburn (1656-1735), Lord Ormiston. By William Aikman. Cc-by-SA National Galleries ScotlandBut remember those Jacobite youths of the “class considerably above the mere vulgar“?. Well they got bored with waiting around for the word and they went and got drunk in a tavern. While they were “powdering their perriwigs in preparation” they give the game loudly away to anyone with ears. Word was again sent to Adam Cockburn of Ormiston. This time he decided to do something about it and a messenger is sent to the Castle where, eventually, the deputy governor is roused. Sceptical, he gives instructions to double the guard and goes back to his bed. Yet again, the Arthurs might still be in luck. At 11 o’clock at night, on what was probably the 9th or 10th of September 1715, the raiding party assembled in the kirkyard of the West Kirk (now known as St. Cuthbert’s), below the sheer face of the Castle Rock.
The West Kirk in the 18th century, from Old & New Edinburgh by James GrantTheir target was the Castle on top of said rock, towering overhead. And up they went, picking their way in the dark of night up the treacherous paths scraped into the cliff face. Perhaps luck was on their side, as miraculously they made it to the top and the foot of the walls on schedule and without issue.
Edinburgh Castle towering above St. Cuthbert’s Graveyard. James Skene 1818, © Edinburgh City LibrariesAt the arranged time and place, they were able to make contact with the bribed Sergeant, on duty on the battlements above.But that is where the luck ran out and two problems now manifested themselves. Firstly, the Sergeant is due to be imminently relieved early as a result of the Governor changing the pattern of the guards on account of Ormiston’s warning. Secondly, Charles Forbes and his ladders are nowhere to be seen. The party have only a single rope ladder and grapnel among them. Pressed by time and circumstances, and the ever-more desperate Sergeant up above, the leader of the Highlanders – Drummond of Bahaldie – took control of matters. He threw up the rope ladder and convinces the Sergeant to make it fast and drop it back down; alas, it proves to be at least a fathom too short.
And then the Sergeant’s relief arrived and the game was up! Trying to save his own skin, he called out “enemy!” and fired his musket into the darkness. But the rope, which could only have been affixed to the walls by himself, gave his treachery away and he was quickly apprehended. An illustration made to celebrate the Hanoverians’ eventual victory in the 1715 rising describes the moment that the rumbled Jacobites fled in all directions.
“Attempt to Surprise Edinburgh Castle”, a scene from “Sheriffmuir 1715. March of the King’s Forces and cannon to Perth” by Terrason. CC-by-NC, National Galleries ScotlandOne of the Jacobite party, an old officer by the name of Maclean, fell on the rocks as he fled and was apprehended. The rest of the Highlanders under Drummond of Bahaldie – with Major Thomas Arthur in company – headed north to rejoin with Mar and apparently didn’t stop until they got to Kinross. Of the local contingent, three of the indiscreet youths scatter one way, finding what they thought were friends coming the other. Only it wasn’t friends but none other than the Town Guard, turned out on the initiative of Adam Ormiston. The others worked their way around the the north bank of the Nor’ Loch, through the area known then as the Barefoot’s Park. Here, they ran into a man heading the other way encumbered under a load of folding ladders… it was the delayed, incompetent or double-crossing Charles Forbes.
The Barefoot’s Park from the Castle in 1750 by Paul Sandby, with the corner of its walls on the left. The is looking north, with the partially drained swamp of the Nor’ Loch in the valley below. The Jacobites would have fled around this area. The line of walls is the Lang Dykes, an old roadway approximately on the line of Princes Street.Dr. William Arthur was not part of the raiding party, but eventually decided to go to the Castle Rock for himself at some point that night to find out what had become of the assault. He found only a discarded musket and the Town Guard and Castle Garrison in a state of frenetic activity. He fled to try to find some of the other conspirators, eventually crossing their path. On finding out that all was lost, he saddled his horse and fled south from the city with the others. William will later recount in a letter later, sent on his deathbed to the Earl of Mar, that he didn’t stop until he got to Polton in Midlothian and the house of a niece. Here he and a number of the gentlemen conspirators with him got provisions and fresh horses, before striking out over the Pentlands.
Back in Edinburgh, the luckless Sergeant was thrown in the brig, court-martialled, found guilty and duly hanged. The Deputy Governor of the Castle, who had gone back to bed, was relieved of his duties and imprisoned for a time. In the cold light of morning, William Arthur’s brother-in-law, Baron Clerk – accompanied by Adam Ormiston and others – came knocking at his door to enquire where he might be. The lady of the house, his sister Barbara, was none the wiser. William by this time has made it over the Pentlands to the house of his aunt’s wife. He has travelled faster than the news, so his relation has no cause to suspect him and again he is given refuge. He wrote off a quick letter to Barbara in Edinburgh and stayed long enough to receive an answer that informs him that his part in the conspiracy is known and he is a wanted man. He once again gets fresh horses and flees. Now, do you remember the Lawsons of Cairnsmuir from the gravestone, the Laird of which was his wife’s first husband? Well, as part of the settlement after his death she had come into possession of various parts of his estate. As husband of the mistress, William will be welcome there so long as he can ride faster than the news travels, so makes his way south and back across the Pentlands, and is able to acquire, supplies, money and – once again – fresh horses. And once again, he flees; so long as he keeps moving away from Edinburgh he might just be able to escape.
William would later claim to Mar that he fled into the Borders as he thought he might be “of service” to the cause there. Indeed, there was a failed attempt by a Jacobite party under Mackintosh of Borlum to organise rebellion in this area and he may have made contact with it. But whatever his intentions, Jacobite sympathisers in Teviotdale saw him smuggled over the border to somewhere in Northumberland – although from his letter it may have been that he didn’t actually know where we was! He now disappears for a while. The authorities back in Edinburgh claim that he and a cousin, William Barnes, had met up again with Mar to provide him with intelligence and had been present at the Battle of Preston in October 1715 where the Jacobites would surrender and the doomed rebellion would fail.
The Jacobites surrender to General Wills at Preston, © Harris Museum & Art Gallery, PrestonThis takes us full circle and back rather neatly to where we started, as who else was at Preston (on the victorious side) but that name on the gravestone, Lt. Col. James Lawson of Cairnsmuir; brother-in-law to William Arthur’s wife through her first marriage. The Jacobite Pretender, James Francis Edward Stuart, would land in Scotland at Peterhead all too late in December 1715, and would be back on his way to exile at the start of February the following year. In his wake would follow various other Jacobite gentlemen and officers; including William Arthur would next surface in Rome a few months later in 1716.
The Pretender and his companions flee Scotland in 1716, a scene from “Sheriffmuir 1715. March of the King’s Forces and cannon to Perth” by Terrason. CC-by-NC, National Galleries ScotlandHere, he set about writing a lengthy letter to the Earl of Mar – himself exiled in Paris – as to why he had failed in his task and why it wasn’t his fault. It is while drafting these excuses, that William consumed a “surfeit of figs”, caught dysentery and died as a result. Perhaps a slightly ironic way for a King’s Botanist to go out; but William was a botanist only in name and thanks only to the patronage of a King he had quickly betrayed. From his death bed, he passed his letter to a Jacobite agent, Dr. Roger Kenyon, who conveys it and news of Wiliam’s death to Mar in Paris. Arthur was clearly popular in Rome as sympathisers organised an elaborate funeral with special permission given by Filippo Gaultieri, Cardinal-Protector for Scotland, according him as a protestant the rare privilege of being buried within the walls of that city. This would become the Cimitero dei Protestant – Protestant Cemetery.
Filippo Gaultieri, Cardinal-Protector for ScotlandAnd that wasn’t even the end of the silliness of the Jacobites in their attempts to take Edinburgh, because they soon tried again! (And one again, Major Thomas Arthur was involved and once again the attempt failed due to incompetence). So if you liked this story, you’ll definitely like the The thread about Brigadier Mackintosh of Borlum; the Jacobite uprising of 1715 in Edinburgh and Leith; and the wacky tale of its military incompetence.
Note to readers: unfortunately in April 2026, a third-party plug-in more than exceeded its authority and broke many of the image links on this site. No images were lost but I will have to restore them page-by-page, which may take some time. In the meantime please bear with me while I go about rectifying this issue.
If you have found this site useful, informative or amusing then you can help contribute towards its running costs by supporting me on ko-fi. This includes my commitment to keeping it 100% advert and AI free for all time coming, and in helping to find further unusual stories to bring you by acquiring books and paying for research.
Or please do just share this post on social media or amongst friends and like-minded people, sites like this thrive on being shared.Explore Threadinburgh by map:
Travelers' Map is loading...
If you see this after your page is loaded completely, leafletJS files are missing.These threads © 2017-2026, Andy Arthur.
NO AI TRAINING: Any use of the contents of this website to “train” generative artificial intelligence (AI) technologies to generate text is expressly prohibited. The author reserves all rights to license uses of this work for generative AI training and development of machine learning language models.
#Lochend #Logan #Restalrig #StMargaret -
Capitolo 419: NovemberCore
Apro questo capitolo ringraziando Filippo B, Silvio G e Silvio M, che nelle scorse settimane hanno sostenuto il blog offrendo al sottoscritto un caffè o una colazione: forse infatti avrete notato che in fondo agli articoli più recenti ormai trovate la possibilità di lasciare una mancia per sostenere i costi di gestione di Una Vita da Cinefilo. Sono davvero felice di contribuire alla vostra conoscenza cinematografica attraverso queste righe, che con passione ed entusiasmo porto avanti da ormai 17 anni (oh, tra un anno diventiamo maggiorenni, andremo a bere tutti insieme!) e sono lusingato di ricevere i vostri abbracci virtuali. A proposito di mance, il capitolo di oggi è contraddistinto da due film a basso budget ma entrambi molto belli: parleremo di cinema indipendente, di mumblecore e di una serie documentaria imperdibile per ogni cinefilo.
Tape (2001): Dopo aver già girato circa sette film (tra cui Prima dell’Alba, La Vita è un Sogno e Waking Life), Richard Linklater torna alle origini con un film indipendentissimo, girato con soli 100mila dollari, tre attori e una sola stanza. Ethan Hawke torna nel suo paese natale e, nella stanza del motel dove alloggia, incontra il suo vecchio amico di scuola Robert Sean Leonard (ne L’Attimo Fuggente era il compagno di stanza proprio di Ethan Hawke). I due parlano a lungo delle loro vite fino a rivangare un episodio del passato che riguarda una ragazza frequentata da entrambi (Uma Thurman, che entrerà in scena poco più avanti). Di evidente impianto teatrale, è il classico film che ti fa capire come per fare buon cinema va bene anche una sola stanza, dialoghi credibili e due o tre attori affiatati: è la magia del mumblecore, bellezze! A essere onesti, non tutto si incastra alla perfezione, ma a tratti sa essere addirittura un film esaltante. Un paio d’anni dopo Linklater avrebbe girato School of Rock (35 milioni di budget, per far capire la differenza), dimostrando al mondo la sua straordinaria versatilità. Bello!
•••½Polytechnique (2009): Il terzo film di Denis Villeneuve, girato a ben 9 anni di distanza dalla sua opera seconda, è un crudo racconto in bianco e nero ispirato a un reale fatto di cronaca, il massacro del Politecnico di Montreal, avvenuto nel dicembre del 1989, in cui uno studente sparò a 28 donne all’interno di un ateneo. Villeneuve, con un notevole sguardo d’autore, racconta la vicenda attraverso il punto di vista di diversi personaggi (compreso il killer), utilizzando una tecnica che oggi ormai va piuttosto di moda (l’effetto Rashomon, dal film di Kurosawa). Il tempo della strage, che in tutto durò circa mezzora, viene quindi dilatato in un film di 77 minuti, in cui conosciamo meglio i personaggi, le loro ambizioni, le loro relazioni, oltre alle conseguenze di quanto accaduto. Senza dubbio è un film tosto e il bianco e nero non allevia l’idea dello spargimento di sangue: togliere i colori in questo caso ci priva di ogni distrazione, portandoci dritti al punto della vicenda. Al di là della storia, agghiacciante, è bellissimo vedere un grande autore alle prese con i suoi primi film, con un’idea di cinema che poi tornerà in molti dei suoi lavori successivi (la prospettiva femminile come sorta di baricentro morale della storia, movimenti di macchina minimali ma sempre funzionali, la violenza mai spettacolarizzata, per fare qualche esempio). Se vi incuriosisce, lo trovate su Mubi (che potete provare gratis per un mese qui).
•••½I Colori del Tempo (2025): Mi fido molto del cinema di Cédric Klapisch, sin dai tempi d’oro di quel gioiellino che è stato L’Appartamento Spagnolo (tra i più recenti invece, vi consiglio caldamente Deux Moi, del 2019). Quando ho visto che era uscito in sala un suo nuovo film, ambientato nella Montmartre di fine 800, non ho avuto bisogno di sapere altro per fiondarmi al Nuovo Sacher. Alcuni sconosciuti scoprono di aver ereditato una vecchia casa abbandonata in Normandia. Quattro di loro vengono incaricati dagli altri parenti di fare un inventario di ciò che si trova all’interno: tra lettere, fotografie e dipinti, riemerge la storia di Adele, una loro antenata che nel 1895 lasciò quella casa per trasferirsi a Parigi. Il film salta quindi, con un interessante lavoro di montaggio, tra il presente e il passato, entrando dentro i ricordi di Adele e trasportandoci nella Parigi della Belle Epoque, tra pittori impressionisti e artisti di vario genere (come potrebbe non piacermi un film in cui c’è Nadar, uno dei più grandi fotografi della sua epoca?). Molto bella la ricostruzione storica, nonostante qualche cliché: è un film innocuo, perfetto per un sabato pomeriggio. Insomma, non è niente di indimenticabile, però mi ha davvero preso a bene.
•••½The Puffy Chair (2005): Tornando al mumblecore, ho visto il film d’esordio dei fratelli Duplass, tra i massimi esponenti del cinema indie statunitense di questo secolo (questo però è diretto dal solo Jay, interpretato da Mark e scritto da entrambi). Se seguite questo blog da un po’, saprete quanto mi piacciano i mumblecore, ossia quei film girati con budget ridottissimi (questo è costato meno di 15mila dollari, prestati dai genitori dei Duplass), in ambienti reali, con protagonisti solitamente tra i 20 e i 30 anni che dialogano tra di loro, incentrando l’intera storia sulle loro relazioni sociali e/o sentimentali. In questo caso il MacGuffin (ossia il pretesto narrativo) è una poltrona reclinabile, che Mark Duplass vuole regalare al padre per il suo compleanno. Lui però vive a New York, i genitori ad Atlanta e la poltrona è a metà strada: il nostro si mette dunque in viaggio con la sua ragazza in un road trip che ben presto si svilupperà in maniera piuttosto imprevedibile. Fa ridere, è bizzarro e riesce anche a emozionare un po’. In tutto ciò, mi ha fatto pure scoprire una bella canzone (Alcohol dei Saturday Looks Good to Me). Classico film che fa venire voglia di girare film: gli ho voluto bene (se capite l’inglese senza sottotitoli lo trovate su youtube). Già che siamo in tema, qui sotto vi linko un mio vecchio articolo in cui parlo del cinema mumblecore.
•••½https://unavitadacinefilo.com/2014/02/20/mumblecore-la-vera-anima-del-cinema-indipendente/
SERIE TV
Mr Scorsese (2025): Come sapete non amo parlare molto di serie tv, in questo caso farò un’eccezione perché la serie in questione è un lungo e appassionante documentario nel cinema di Martin Scorsese. Guidati dalle parole del regista stesso, puntellate dalle parole di tanti professionisti che hanno lavorato con lui (da Paul Schrader a Bob De Niro, da Leo DiCaprio a Joe Pesci), questa docu-serie è il classico pane per i denti di ogni amante del cinema. Quel che emerge è un affresco onesto su uno dei più grandi registi della storia, un uomo semplicemente affamato di cinema, disposto a tutto pur di poter girare ancora un altro film. Tra tanti spunti interessanti, ho amato scoprire il modo in cui Scorsese usa la musica nei suoi film, un connubio perfetto che ha reso celebri moltissime scene del suo cinema: “Da giovane la musica era sempre presente e spesso era in contrasto con ciò che stava accadendo. Mio fratello aveva un’auto con cui giravamo per la Bowery. Accesi la musica e suonava When My Dreamboat Comes Home di Fats Domino. Era fantastica. Guardai a destra e vidi due derelitti: uno teneva la fronte dell’altro, che stava vomitando. In realtà fu una delle cose più tenere che abbia mai visto, con quella musica. Era disgustoso, ma era umano e commovente”. La trovate su AppleTv.[Se l’articolo ti è piaciuto, offrimi un caffè o magari una colazione,
una piccola mancia per aiutarmi a sostenere il sito!]#cinema #cinemaIndipendente #daVedere #film #iColoriDelTempo #mrScorsese #mumblecore #polytechnique #recensione #tape #thePuffyChair
-
Festa del Cinema 2025: Here We Go!
Cronache dall’Auditorium (Mercoledì 15 Ottobre)
La sentite anche voi quest’aria strana? C’è qualcosa intorno a noi, un po’ come nel sottosopra di Stranger Things. Ma dove siamo finiti? Temo di conoscere la risposta: dev’essere di nuovo quel periodo dell’anno. Deve essere tornata la Festa del Cinema di Roma. E queste devono essere di nuovo le mie Cronache dall’Auditorium, quel diario di bordo, quel taccuino di viaggio che condivido con voi, amici cinefili e amiche cinefile, lungo tutta la Festa del Cinema di Roma. Diamoci dentro, allora. Come direbbe Fabrizio Romano: HERE WE GO!Non comincerò come sempre dicendovi che la prima volta che ho messo piede alla Festa del Cinema ero uno studentello di 25 anni, con uno zaino pieno di sogni e di belle speranze. Avevo detto che non lo avrei detto, ma mentivo: siamo all’edizione numero 20 e io c’ero, Gandalf, quando nel 2006 Nicole Kidman, Martin Scorsese e Leo DiCaprio aprivano le danze alla prima edizione, ero lì il giorno in cui la forza degli uomini venne meno (soprattutto vedendo Monica Bellucci nel suo prime passeggiare sul tappeto rosso), ero lì quando Viggo Mortensen si fermava davanti alla mia videocamera per farsi intervistare. Quando pensavo che per quell’intervista avrei vinto il Pulitzer. Ero pieno di sogni, ve l’avevo detto. Detto ciò, diciannove anni dopo, rieccoci sempre qui, con molti meno sogni e speranze decisamente imbruttite, ma con quella cosa che mi butta giù dal letto dopo cinque o sei ore di sonno per andarmi a vedere un gruppo di persone che si muovono e parlano dentro uno schermo. La chiamano passione, dicono.
Le cose della vita mi hanno riportato, temporaneamente, nella poco ridente Monte Mario, quartiere più alto di Roma ma decisamente più vicino alla Festa del Cinema rispetto al gioiello di Roma Sud, la Garbatella, che mi ha visto risiedere felicemente per ben dodici anni (seppur costringendomi ad attraversare Roma alle 8 del mattina in auto o in bici per raggiungere l’Auditorium). Essendo a dieci minuti d’auto dalla Festa, ho il tempo di fare colazione con comodo, una doccia che avrebbe dovuto cacciare il bisogno di dormire ancora e sedermi al pc per prenotare le proiezioni di dopodomani (se avete seguito il diario degli anni scorsi, saprete che c’è una cosa diabolica chiamata Boxol, un sito sopra il quale ogni mattina alle 8 è possibile prenotare un posto per gli eventi del dopodomani). Per essere sicuro di fare refresh nel momento esatto in cui escono i posti, quest’anno mi sono attrezzato con un orologio atomico che mi permetterà di essere uno dei primi ad entrare sulla piattaforma, per evitare la coda e soprattutto non perdermi l’evento per il quale spero di aprire gli occhi ogni mattina: l’incontro con Richard Linklater di lunedì prossimo (lo potrò prenotare sabato mattina, se ci riesco).
Dopo aver agevolmente prenotato le tre proiezioni che intendo seguire venerdì prossimo, mi metto in macchina e, insieme alla mia fidata Bobby Jean (la mia Panda rossa), sfreccio in discesa verso il quartiere Flaminio. Stamattina la Festa apre alle 8.30, visto che Eddington, il film di Ari Aster con Joaquin Phoenix, Pedro Pascal ed Emma Stone, dura 2 ore e mezza (e le proiezioni successive cominciano alle 11, per chi ci dovrà o vorrà andare). Quando arrivo sembra tutto uguale: certo, è cambiato il manifesto e di conseguenza ci sono pannelli differenti affissi alle pareti e sugli stand, ma a parte questo mi sento già risucchiato nel sottosopra della Festa del Cinema. Non ho il tempo di soffermarmi troppo sui dettagli perché sono quasi le 8.30 e il film sta per cominciare. Mi dirigo verso il Teatro Studio e, davanti alle porte della sala, salgo i gradini che mi porteranno alla poltroncina che avevo prenotato due giorni fa. Arrivato all’ultimo scalino mi trovo davanti la folla di giornalisti, conoscenti, amici, che ogni anno popola la rassegna romana: la sensazione mi ricorda quella di quando sali gli scalini dello Stadio Olimpico e, improvvisamente, la scena si apre sulle tribune e sulle curve, gremite, vive, rumorose. Insomma, mi sono sentito a casa.
Parlavamo di Eddington, dunque. Siamo in un piccolo villaggio del New Mexico, dove Joaquin Phoenix è sceriffo di una centrale di polizia composta solo da lui e da altri due elementi, Pedro Pascal è il sindaco che vuole appoggiare la costruzione di un enorme data center sul terreno comunale, Emma Stone è la moglie dello sceriffo, depressa, apatica, vagamente interessata a strampalate teorie del complotto. In tutto questo siamo in piena pandemia Covid, con le sue paure e qualche episodio di isteria collettiva. A sconquassare la quotidianità della cittadina c’è anche il caso dell’assassinio d George Floyd, che scatena focolai di protesta tra gli attivisti più giovani. In questa enorme quantità di carne sul fuoco, si dipana la vera storyline del film: Joaquin Phoenix, stufo di ciò che vede, decide di candidarsi come nuovo sindaco della città. Come spesso capita nei film di Ari Aster (vedi Midsommar), il tema (anzi, i temi) del film e ciò che si vuole raccontare è molto più interessante rispetto alla storia che viene mostrata. Detto ciò, il film funziona bene, ha anche due o tre momenti piuttosto spassosi, ma si regge interamente sulle possenti spalle di Joaquin Phoenix, che fa davvero il bello e il cattivo tempo, facendosi amare, poi odiare, poi compatire e via dicendo. Dai, è un buon inizio per la Festa del Cinema.
Oggi è andata così, non ho visto altro, ma da che mondo è mondo il primo giorno si guarda sempre e solo un film, un po’ per riabituarsi a certi ritmi, per riprendere confidenza con le scomodissime poltroncine dell’Auditorium, per ritrovare un po’ di quell’aria di cui vi parlavo in apertura. Il programma di domani prevede tre film, il mio quarantaquattresimo compleanno (spero di trovare il tempo per un brindisi!) e la presenza di Ari Aster sul tappeto rosso. Restate nei dintorni, perché ne vedrete delle belle.
[Se l’articolo ti è piaciuto, offrimi un caffè o magari una colazione,
“Apriamo sta ventesima edizione, su”
una piccola mancia per aiutarmi a sostenere il sito!]#2025 #ariAster #auditorium #Cinema #cronache #diario #eddington #festaDelCinemaDiRoma #film #joaquinPhoenix #roff20
-
@RuthODay @olliethewobbly @AlexanderRaine7 @APBAreplay @tabletopmania @cwgrody @YakyuNightOwl @oldladyplays @Eilistraee @WolfofWords
#NABA Red Sox at Orioles: Jim O'Toole was greeted rudely by the Sox in the 1st: Dick Chutney whistled it past the mound for a single to score Carney Lansford, and Legend Elms followed with a triple into the left field corner, scoring Chutney and Chet Lemon. Boston would add two more in the 3rd on a Chutney home run - and for good measure, he gunned down Charleston at the plate in the other half of the frame to keep the score 5-0.
The O's chipped away. Pat Patterson's single brought in Charboneau in the 4th, and Orestes Cateyano tripled in the 5th, bringing in Charleston and leading the Sox to pinch-hit for Adam Wainwright at the bottom of the next frame. Lemon made it 6-2, however, against Loek van Mil in the next frame with a double past a diving Maximo Saavedra, getting his first start at third.
But Arnie Portocarrero, on with 1 out in the 7th for Boston, simply could not find the plate. Gibson and Cateyano walked, Charboneau and Patterson doubled, and Mack Selson brought one in on a sac fly before LaTroy Hawkins came in to set Brett Phillips down. Tie ballgame at 6!
Jameis Winston was in a jam in the 9th, as Sandy Sanderson stole second with two outs and went to third on Lemon's scratch single, but on a 1-0 count, Saavedra, now at short, cut off Chutney's grounder and stamped on second to end the frame.
Rogelio Cruz, with 3 saves but 2 blown saves, came out for the bottom of the 9th...and Cateyano promptly singled. One out later, Saavedra, already 2-2 with 2 BBs on the day, unselfishly dropped a bunt - and watched roll over the third-base line. A second attempt popped over his head - Joe Garagiola lunged, but just missed it. Working the count against Cruz to 2-2, Saavedra instead took a full swing at it...lashing an opposite field frozen rope to deep right. del Rosa back...he leaps...IT'S GONE!
Orioles win at the Yards 8-6, to go to 12-1 on the year, and I still swear I'm not cooking this.
Eastern League scores:
Baltimore 8, Boston 6
Montreal 2, Pittsburgh 1
New York 4, Hartford 2 [W-Brandon Webb, L-Johnny Podres, Sv-Stu Miller]
Philadelphia 4, Ottawa 2
Brooklyn 6, Toronto 5 [Dodgers with 3 in the bottom of the 8th; W-Jay Dragon, L-Noodles Hahn, Sv-David Torrez]
Western League scores:
Oakland 1, Portland 0 (11) [Greg LeClair with the only RBI]
Honolulu 10, Sacramento 6 [Rash Nemain 5-5 in a losing cause; W-Diego Segui, L-Boof Bonser, Sv-Rowan Wick]
Hollywood 5, Los Angeles 4 [PH Tony Solaita plates two in the bottom of the 9th]
Vancouver 4, San Francisco 2
Seattle 10, San Diego 1 [Yes, the M's are off the schneid!; W-Bobo Newsom, L-Dave Stieb]
#BaseballSim #FakeBaseball #YesThereIsBaseballInNovember -
Festa del Cinema 2025: Here We Go!
Cronache dall’Auditorium (Mercoledì 15 Ottobre)
La sentite anche voi quest’aria strana? C’è qualcosa intorno a noi, un po’ come nel sottosopra di Stranger Things. Ma dove siamo finiti? Temo di conoscere la risposta: dev’essere di nuovo quel periodo dell’anno. Deve essere tornata la Festa del Cinema di Roma. E queste devono essere di nuovo le mie Cronache dall’Auditorium, quel diario di bordo, quel taccuino di viaggio che condivido con voi, amici cinefili e amiche cinefile, lungo tutta la Festa del Cinema di Roma. Diamoci dentro, allora. Come direbbe Fabrizio Romano: HERE WE GO!Non comincerò come sempre dicendovi che la prima volta che ho messo piede alla Festa del Cinema ero uno studentello di 25 anni, con uno zaino pieno di sogni e di belle speranze. Avevo detto che non lo avrei detto, ma mentivo: siamo all’edizione numero 20 e io c’ero, Gandalf, quando nel 2006 Nicole Kidman, Martin Scorsese e Leo DiCaprio aprivano le danze alla prima edizione, ero lì il giorno in cui la forza degli uomini venne meno (soprattutto vedendo Monica Bellucci nel suo prime passeggiare sul tappeto rosso), ero lì quando Viggo Mortensen si fermava davanti alla mia videocamera per farsi intervistare. Quando pensavo che per quell’intervista avrei vinto il Pulitzer. Ero pieno di sogni, ve l’avevo detto. Detto ciò, diciannove anni dopo, rieccoci sempre qui, con molti meno sogni e speranze decisamente imbruttite, ma con quella cosa che mi butta giù dal letto dopo cinque o sei ore di sonno per andarmi a vedere un gruppo di persone che si muovono e parlano dentro uno schermo. La chiamano passione, dicono.
Le cose della vita mi hanno riportato, temporaneamente, nella poco ridente Monte Mario, quartiere più alto di Roma ma decisamente più vicino alla Festa del Cinema rispetto al gioiello di Roma Sud, la Garbatella, che mi ha visto risiedere felicemente per ben dodici anni (seppur costringendomi ad attraversare Roma alle 8 del mattina in auto o in bici per raggiungere l’Auditorium). Essendo a dieci minuti d’auto dalla Festa, ho il tempo di fare colazione con comodo, una doccia che avrebbe dovuto cacciare il bisogno di dormire ancora e sedermi al pc per prenotare le proiezioni di dopodomani (se avete seguito il diario degli anni scorsi, saprete che c’è una cosa diabolica chiamata Boxol, un sito sopra il quale ogni mattina alle 8 è possibile prenotare un posto per gli eventi del dopodomani). Per essere sicuro di fare refresh nel momento esatto in cui escono i posti, quest’anno mi sono attrezzato con un orologio atomico che mi permetterà di essere uno dei primi ad entrare sulla piattaforma, per evitare la coda e soprattutto non perdermi l’evento per il quale spero di aprire gli occhi ogni mattina: l’incontro con Richard Linklater di lunedì prossimo (lo potrò prenotare sabato mattina, se ci riesco).
Dopo aver agevolmente prenotato le tre proiezioni che intendo seguire venerdì prossimo, mi metto in macchina e, insieme alla mia fidata Bobby Jean (la mia Panda rossa), sfreccio in discesa verso il quartiere Flaminio. Stamattina la Festa apre alle 8.30, visto che Eddington, il film di Ari Aster con Joaquin Phoenix, Pedro Pascal ed Emma Stone, dura 2 ore e mezza (e le proiezioni successive cominciano alle 11, per chi ci dovrà o vorrà andare). Quando arrivo sembra tutto uguale: certo, è cambiato il manifesto e di conseguenza ci sono pannelli differenti affissi alle pareti e sugli stand, ma a parte questo mi sento già risucchiato nel sottosopra della Festa del Cinema. Non ho il tempo di soffermarmi troppo sui dettagli perché sono quasi le 8.30 e il film sta per cominciare. Mi dirigo verso il Teatro Studio e, davanti alle porte della sala, salgo i gradini che mi porteranno alla poltroncina che avevo prenotato due giorni fa. Arrivato all’ultimo scalino mi trovo davanti la folla di giornalisti, conoscenti, amici, che ogni anno popola la rassegna romana: la sensazione mi ricorda quella di quando sali gli scalini dello Stadio Olimpico e, improvvisamente, la scena si apre sulle tribune e sulle curve, gremite, vive, rumorose. Insomma, mi sono sentito a casa.
Parlavamo di Eddington, dunque. Siamo in un piccolo villaggio del New Mexico, dove Joaquin Phoenix è sceriffo di una centrale di polizia composta solo da lui e da altri due elementi, Pedro Pascal è il sindaco che vuole appoggiare la costruzione di un enorme data center sul terreno comunale, Emma Stone è la moglie dello sceriffo, depressa, apatica, vagamente interessata a strampalate teorie del complotto. In tutto questo siamo in piena pandemia Covid, con le sue paure e qualche episodio di isteria collettiva. A sconquassare la quotidianità della cittadina c’è anche il caso dell’assassinio d George Floyd, che scatena focolai di protesta tra gli attivisti più giovani. In questa enorme quantità di carne sul fuoco, si dipana la vera storyline del film: Joaquin Phoenix, stufo di ciò che vede, decide di candidarsi come nuovo sindaco della città. Come spesso capita nei film di Ari Aster (vedi Midsommar), il tema (anzi, i temi) del film e ciò che si vuole raccontare è molto più interessante rispetto alla storia che viene mostrata. Detto ciò, il film funziona bene, ha anche due o tre momenti piuttosto spassosi, ma si regge interamente sulle possenti spalle di Joaquin Phoenix, che fa davvero il bello e il cattivo tempo, facendosi amare, poi odiare, poi compatire e via dicendo. Dai, è un buon inizio per la Festa del Cinema.
Oggi è andata così, non ho visto altro, ma da che mondo è mondo il primo giorno si guarda sempre e solo un film, un po’ per riabituarsi a certi ritmi, per riprendere confidenza con le scomodissime poltroncine dell’Auditorium, per ritrovare un po’ di quell’aria di cui vi parlavo in apertura. Il programma di domani prevede tre film, il mio quarantaquattresimo compleanno (spero di trovare il tempo per un brindisi!) e la presenza di Ari Aster sul tappeto rosso. Restate nei dintorni, perché ne vedrete delle belle.
[Se l’articolo ti è piaciuto, offrimi un caffè o magari una colazione,
“Apriamo sta ventesima edizione, su”
una piccola mancia per aiutarmi a sostenere il sito!]#2025 #ariAster #auditorium #Cinema #cronache #diario #eddington #festaDelCinemaDiRoma #film #joaquinPhoenix #roff20
-
Festa del Cinema 2025: Here We Go!
Cronache dall’Auditorium (Mercoledì 15 Ottobre)
La sentite anche voi quest’aria strana? C’è qualcosa intorno a noi, un po’ come nel sottosopra di Stranger Things. Ma dove siamo finiti? Temo di conoscere la risposta: dev’essere di nuovo quel periodo dell’anno. Deve essere tornata la Festa del Cinema di Roma. E queste devono essere di nuovo le mie Cronache dall’Auditorium, quel diario di bordo, quel taccuino di viaggio che condivido con voi, amici cinefili e amiche cinefile, lungo tutta la Festa del Cinema di Roma. Diamoci dentro, allora. Come direbbe Fabrizio Romano: HERE WE GO!Non comincerò come sempre dicendovi che la prima volta che ho messo piede alla Festa del Cinema ero uno studentello di 25 anni, con uno zaino pieno di sogni e di belle speranze. Avevo detto che non lo avrei detto, ma mentivo: siamo all’edizione numero 20 e io c’ero, Gandalf, quando nel 2006 Nicole Kidman, Martin Scorsese e Leo DiCaprio aprivano le danze alla prima edizione, ero lì il giorno in cui la forza degli uomini venne meno (soprattutto vedendo Monica Bellucci nel suo prime passeggiare sul tappeto rosso), ero lì quando Viggo Mortensen si fermava davanti alla mia videocamera per farsi intervistare. Quando pensavo che per quell’intervista avrei vinto il Pulitzer. Ero pieno di sogni, ve l’avevo detto. Detto ciò, diciannove anni dopo, rieccoci sempre qui, con molti meno sogni e speranze decisamente imbruttite, ma con quella cosa che mi butta giù dal letto dopo cinque o sei ore di sonno per andarmi a vedere un gruppo di persone che si muovono e parlano dentro uno schermo. La chiamano passione, dicono.
Le cose della vita mi hanno riportato, temporaneamente, nella poco ridente Monte Mario, quartiere più alto di Roma ma decisamente più vicino alla Festa del Cinema rispetto al gioiello di Roma Sud, la Garbatella, che mi ha visto risiedere felicemente per ben dodici anni (seppur costringendomi ad attraversare Roma alle 8 del mattina in auto o in bici per raggiungere l’Auditorium). Essendo a dieci minuti d’auto dalla Festa, ho il tempo di fare colazione con comodo, una doccia che avrebbe dovuto cacciare il bisogno di dormire ancora e sedermi al pc per prenotare le proiezioni di dopodomani (se avete seguito il diario degli anni scorsi, saprete che c’è una cosa diabolica chiamata Boxol, un sito sopra il quale ogni mattina alle 8 è possibile prenotare un posto per gli eventi del dopodomani). Per essere sicuro di fare refresh nel momento esatto in cui escono i posti, quest’anno mi sono attrezzato con un orologio atomico che mi permetterà di essere uno dei primi ad entrare sulla piattaforma, per evitare la coda e soprattutto non perdermi l’evento per il quale spero di aprire gli occhi ogni mattina: l’incontro con Richard Linklater di lunedì prossimo (lo potrò prenotare sabato mattina, se ci riesco).
Dopo aver agevolmente prenotato le tre proiezioni che intendo seguire venerdì prossimo, mi metto in macchina e, insieme alla mia fidata Bobby Jean (la mia Panda rossa), sfreccio in discesa verso il quartiere Flaminio. Stamattina la Festa apre alle 8.30, visto che Eddington, il film di Ari Aster con Joaquin Phoenix, Pedro Pascal ed Emma Stone, dura 2 ore e mezza (e le proiezioni successive cominciano alle 11, per chi ci dovrà o vorrà andare). Quando arrivo sembra tutto uguale: certo, è cambiato il manifesto e di conseguenza ci sono pannelli differenti affissi alle pareti e sugli stand, ma a parte questo mi sento già risucchiato nel sottosopra della Festa del Cinema. Non ho il tempo di soffermarmi troppo sui dettagli perché sono quasi le 8.30 e il film sta per cominciare. Mi dirigo verso il Teatro Studio e, davanti alle porte della sala, salgo i gradini che mi porteranno alla poltroncina che avevo prenotato due giorni fa. Arrivato all’ultimo scalino mi trovo davanti la folla di giornalisti, conoscenti, amici, che ogni anno popola la rassegna romana: la sensazione mi ricorda quella di quando sali gli scalini dello Stadio Olimpico e, improvvisamente, la scena si apre sulle tribune e sulle curve, gremite, vive, rumorose. Insomma, mi sono sentito a casa.
Parlavamo di Eddington, dunque. Siamo in un piccolo villaggio del New Mexico, dove Joaquin Phoenix è sceriffo di una centrale di polizia composta solo da lui e da altri due elementi, Pedro Pascal è il sindaco che vuole appoggiare la costruzione di un enorme data center sul terreno comunale, Emma Stone è la moglie dello sceriffo, depressa, apatica, vagamente interessata a strampalate teorie del complotto. In tutto questo siamo in piena pandemia Covid, con le sue paure e qualche episodio di isteria collettiva. A sconquassare la quotidianità della cittadina c’è anche il caso dell’assassinio d George Floyd, che scatena focolai di protesta tra gli attivisti più giovani. In questa enorme quantità di carne sul fuoco, si dipana la vera storyline del film: Joaquin Phoenix, stufo di ciò che vede, decide di candidarsi come nuovo sindaco della città. Come spesso capita nei film di Ari Aster (vedi Midsommar), il tema (anzi, i temi) del film e ciò che si vuole raccontare è molto più interessante rispetto alla storia che viene mostrata. Detto ciò, il film funziona bene, ha anche due o tre momenti piuttosto spassosi, ma si regge interamente sulle possenti spalle di Joaquin Phoenix, che fa davvero il bello e il cattivo tempo, facendosi amare, poi odiare, poi compatire e via dicendo. Dai, è un buon inizio per la Festa del Cinema.
Oggi è andata così, non ho visto altro, ma da che mondo è mondo il primo giorno si guarda sempre e solo un film, un po’ per riabituarsi a certi ritmi, per riprendere confidenza con le scomodissime poltroncine dell’Auditorium, per ritrovare un po’ di quell’aria di cui vi parlavo in apertura. Il programma di domani prevede tre film, il mio quarantaquattresimo compleanno (spero di trovare il tempo per un brindisi!) e la presenza di Ari Aster sul tappeto rosso. Restate nei dintorni, perché ne vedrete delle belle.
[Se l’articolo ti è piaciuto, offrimi un caffè o magari una colazione,
“Apriamo sta ventesima edizione, su”
una piccola mancia per aiutarmi a sostenere il sito!]#2025 #ariAster #auditorium #Cinema #cronache #diario #eddington #festaDelCinemaDiRoma #film #joaquinPhoenix #roff20
-
Festa del Cinema 2025: Here We Go!
Cronache dall’Auditorium (Mercoledì 15 Ottobre)
La sentite anche voi quest’aria strana? C’è qualcosa intorno a noi, un po’ come nel sottosopra di Stranger Things. Ma dove siamo finiti? Temo di conoscere la risposta: dev’essere di nuovo quel periodo dell’anno. Deve essere tornata la Festa del Cinema di Roma. E queste devono essere di nuovo le mie Cronache dall’Auditorium, quel diario di bordo, quel taccuino di viaggio che condivido con voi, amici cinefili e amiche cinefile, lungo tutta la Festa del Cinema di Roma. Diamoci dentro, allora. Come direbbe Fabrizio Romano: HERE WE GO!Non comincerò come sempre dicendovi che la prima volta che ho messo piede alla Festa del Cinema ero uno studentello di 25 anni, con uno zaino pieno di sogni e di belle speranze. Avevo detto che non lo avrei detto, ma mentivo: siamo all’edizione numero 20 e io c’ero, Gandalf, quando nel 2006 Nicole Kidman, Martin Scorsese e Leo DiCaprio aprivano le danze alla prima edizione, ero lì il giorno in cui la forza degli uomini venne meno (soprattutto vedendo Monica Bellucci nel suo prime passeggiare sul tappeto rosso), ero lì quando Viggo Mortensen si fermava davanti alla mia videocamera per farsi intervistare. Quando pensavo che per quell’intervista avrei vinto il Pulitzer. Ero pieno di sogni, ve l’avevo detto. Detto ciò, diciannove anni dopo, rieccoci sempre qui, con molti meno sogni e speranze decisamente imbruttite, ma con quella cosa che mi butta giù dal letto dopo cinque o sei ore di sonno per andarmi a vedere un gruppo di persone che si muovono e parlano dentro uno schermo. La chiamano passione, dicono.
Le cose della vita mi hanno riportato, temporaneamente, nella poco ridente Monte Mario, quartiere più alto di Roma ma decisamente più vicino alla Festa del Cinema rispetto al gioiello di Roma Sud, la Garbatella, che mi ha visto risiedere felicemente per ben dodici anni (seppur costringendomi ad attraversare Roma alle 8 del mattina in auto o in bici per raggiungere l’Auditorium). Essendo a dieci minuti d’auto dalla Festa, ho il tempo di fare colazione con comodo, una doccia che avrebbe dovuto cacciare il bisogno di dormire ancora e sedermi al pc per prenotare le proiezioni di dopodomani (se avete seguito il diario degli anni scorsi, saprete che c’è una cosa diabolica chiamata Boxol, un sito sopra il quale ogni mattina alle 8 è possibile prenotare un posto per gli eventi del dopodomani). Per essere sicuro di fare refresh nel momento esatto in cui escono i posti, quest’anno mi sono attrezzato con un orologio atomico che mi permetterà di essere uno dei primi ad entrare sulla piattaforma, per evitare la coda e soprattutto non perdermi l’evento per il quale spero di aprire gli occhi ogni mattina: l’incontro con Richard Linklater di lunedì prossimo (lo potrò prenotare sabato mattina, se ci riesco).
Dopo aver agevolmente prenotato le tre proiezioni che intendo seguire venerdì prossimo, mi metto in macchina e, insieme alla mia fidata Bobby Jean (la mia Panda rossa), sfreccio in discesa verso il quartiere Flaminio. Stamattina la Festa apre alle 8.30, visto che Eddington, il film di Ari Aster con Joaquin Phoenix, Pedro Pascal ed Emma Stone, dura 2 ore e mezza (e le proiezioni successive cominciano alle 11, per chi ci dovrà o vorrà andare). Quando arrivo sembra tutto uguale: certo, è cambiato il manifesto e di conseguenza ci sono pannelli differenti affissi alle pareti e sugli stand, ma a parte questo mi sento già risucchiato nel sottosopra della Festa del Cinema. Non ho il tempo di soffermarmi troppo sui dettagli perché sono quasi le 8.30 e il film sta per cominciare. Mi dirigo verso il Teatro Studio e, davanti alle porte della sala, salgo i gradini che mi porteranno alla poltroncina che avevo prenotato due giorni fa. Arrivato all’ultimo scalino mi trovo davanti la folla di giornalisti, conoscenti, amici, che ogni anno popola la rassegna romana: la sensazione mi ricorda quella di quando sali gli scalini dello Stadio Olimpico e, improvvisamente, la scena si apre sulle tribune e sulle curve, gremite, vive, rumorose. Insomma, mi sono sentito a casa.
Parlavamo di Eddington, dunque. Siamo in un piccolo villaggio del New Mexico, dove Joaquin Phoenix è sceriffo di una centrale di polizia composta solo da lui e da altri due elementi, Pedro Pascal è il sindaco che vuole appoggiare la costruzione di un enorme data center sul terreno comunale, Emma Stone è la moglie dello sceriffo, depressa, apatica, vagamente interessata a strampalate teorie del complotto. In tutto questo siamo in piena pandemia Covid, con le sue paure e qualche episodio di isteria collettiva. A sconquassare la quotidianità della cittadina c’è anche il caso dell’assassinio d George Floyd, che scatena focolai di protesta tra gli attivisti più giovani. In questa enorme quantità di carne sul fuoco, si dipana la vera storyline del film: Joaquin Phoenix, stufo di ciò che vede, decide di candidarsi come nuovo sindaco della città. Come spesso capita nei film di Ari Aster (vedi Midsommar), il tema (anzi, i temi) del film e ciò che si vuole raccontare è molto più interessante rispetto alla storia che viene mostrata. Detto ciò, il film funziona bene, ha anche due o tre momenti piuttosto spassosi, ma si regge interamente sulle possenti spalle di Joaquin Phoenix, che fa davvero il bello e il cattivo tempo, facendosi amare, poi odiare, poi compatire e via dicendo. Dai, è un buon inizio per la Festa del Cinema.
Oggi è andata così, non ho visto altro, ma da che mondo è mondo il primo giorno si guarda sempre e solo un film, un po’ per riabituarsi a certi ritmi, per riprendere confidenza con le scomodissime poltroncine dell’Auditorium, per ritrovare un po’ di quell’aria di cui vi parlavo in apertura. Il programma di domani prevede tre film, il mio quarantaquattresimo compleanno (spero di trovare il tempo per un brindisi!) e la presenza di Ari Aster sul tappeto rosso. Restate nei dintorni, perché ne vedrete delle belle.
[Se l’articolo ti è piaciuto, offrimi un caffè o magari una colazione,
“Apriamo sta ventesima edizione, su”
una piccola mancia per aiutarmi a sostenere il sito!]#2025 #ariAster #auditorium #Cinema #cronache #diario #eddington #festaDelCinemaDiRoma #film #joaquinPhoenix #roff20
-
Festa del Cinema 2025: Here We Go!
Cronache dall’Auditorium (Mercoledì 15 Ottobre)
La sentite anche voi quest’aria strana? C’è qualcosa intorno a noi, un po’ come nel sottosopra di Stranger Things. Ma dove siamo finiti? Temo di conoscere la risposta: dev’essere di nuovo quel periodo dell’anno. Deve essere tornata la Festa del Cinema di Roma. E queste devono essere di nuovo le mie Cronache dall’Auditorium, quel diario di bordo, quel taccuino di viaggio che condivido con voi, amici cinefili e amiche cinefile, lungo tutta la Festa del Cinema di Roma. Diamoci dentro, allora. Come direbbe Fabrizio Romano: HERE WE GO!Non comincerò come sempre dicendovi che la prima volta che ho messo piede alla Festa del Cinema ero uno studentello di 25 anni, con uno zaino pieno di sogni e di belle speranze. Avevo detto che non lo avrei detto, ma mentivo: siamo all’edizione numero 20 e io c’ero, Gandalf, quando nel 2006 Nicole Kidman, Martin Scorsese e Leo DiCaprio aprivano le danze alla prima edizione, ero lì il giorno in cui la forza degli uomini venne meno (soprattutto vedendo Monica Bellucci nel suo prime passeggiare sul tappeto rosso), ero lì quando Viggo Mortensen si fermava davanti alla mia videocamera per farsi intervistare. Quando pensavo che per quell’intervista avrei vinto il Pulitzer. Ero pieno di sogni, ve l’avevo detto. Detto ciò, diciannove anni dopo, rieccoci sempre qui, con molti meno sogni e speranze decisamente imbruttite, ma con quella cosa che mi butta giù dal letto dopo cinque o sei ore di sonno per andarmi a vedere un gruppo di persone che si muovono e parlano dentro uno schermo. La chiamano passione, dicono.
Le cose della vita mi hanno riportato, temporaneamente, nella poco ridente Monte Mario, quartiere più alto di Roma ma decisamente più vicino alla Festa del Cinema rispetto al gioiello di Roma Sud, la Garbatella, che mi ha visto risiedere felicemente per ben dodici anni (seppur costringendomi ad attraversare Roma alle 8 del mattina in auto o in bici per raggiungere l’Auditorium). Essendo a dieci minuti d’auto dalla Festa, ho il tempo di fare colazione con comodo, una doccia che avrebbe dovuto cacciare il bisogno di dormire ancora e sedermi al pc per prenotare le proiezioni di dopodomani (se avete seguito il diario degli anni scorsi, saprete che c’è una cosa diabolica chiamata Boxol, un sito sopra il quale ogni mattina alle 8 è possibile prenotare un posto per gli eventi del dopodomani). Per essere sicuro di fare refresh nel momento esatto in cui escono i posti, quest’anno mi sono attrezzato con un orologio atomico che mi permetterà di essere uno dei primi ad entrare sulla piattaforma, per evitare la coda e soprattutto non perdermi l’evento per il quale spero di aprire gli occhi ogni mattina: l’incontro con Richard Linklater di lunedì prossimo (lo potrò prenotare sabato mattina, se ci riesco).
Dopo aver agevolmente prenotato le tre proiezioni che intendo seguire venerdì prossimo, mi metto in macchina e, insieme alla mia fidata Bobby Jean (la mia Panda rossa), sfreccio in discesa verso il quartiere Flaminio. Stamattina la Festa apre alle 8.30, visto che Eddington, il film di Ari Aster con Joaquin Phoenix, Pedro Pascal ed Emma Stone, dura 2 ore e mezza (e le proiezioni successive cominciano alle 11, per chi ci dovrà o vorrà andare). Quando arrivo sembra tutto uguale: certo, è cambiato il manifesto e di conseguenza ci sono pannelli differenti affissi alle pareti e sugli stand, ma a parte questo mi sento già risucchiato nel sottosopra della Festa del Cinema. Non ho il tempo di soffermarmi troppo sui dettagli perché sono quasi le 8.30 e il film sta per cominciare. Mi dirigo verso il Teatro Studio e, davanti alle porte della sala, salgo i gradini che mi porteranno alla poltroncina che avevo prenotato due giorni fa. Arrivato all’ultimo scalino mi trovo davanti la folla di giornalisti, conoscenti, amici, che ogni anno popola la rassegna romana: la sensazione mi ricorda quella di quando sali gli scalini dello Stadio Olimpico e, improvvisamente, la scena si apre sulle tribune e sulle curve, gremite, vive, rumorose. Insomma, mi sono sentito a casa.
Parlavamo di Eddington, dunque. Siamo in un piccolo villaggio del New Mexico, dove Joaquin Phoenix è sceriffo di una centrale di polizia composta solo da lui e da altri due elementi, Pedro Pascal è il sindaco che vuole appoggiare la costruzione di un enorme data center sul terreno comunale, Emma Stone è la moglie dello sceriffo, depressa, apatica, vagamente interessata a strampalate teorie del complotto. In tutto questo siamo in piena pandemia Covid, con le sue paure e qualche episodio di isteria collettiva. A sconquassare la quotidianità della cittadina c’è anche il caso dell’assassinio d George Floyd, che scatena focolai di protesta tra gli attivisti più giovani. In questa enorme quantità di carne sul fuoco, si dipana la vera storyline del film: Joaquin Phoenix, stufo di ciò che vede, decide di candidarsi come nuovo sindaco della città. Come spesso capita nei film di Ari Aster (vedi Midsommar), il tema (anzi, i temi) del film e ciò che si vuole raccontare è molto più interessante rispetto alla storia che viene mostrata. Detto ciò, il film funziona bene, ha anche due o tre momenti piuttosto spassosi, ma si regge interamente sulle possenti spalle di Joaquin Phoenix, che fa davvero il bello e il cattivo tempo, facendosi amare, poi odiare, poi compatire e via dicendo. Dai, è un buon inizio per la Festa del Cinema.
Oggi è andata così, non ho visto altro, ma da che mondo è mondo il primo giorno si guarda sempre e solo un film, un po’ per riabituarsi a certi ritmi, per riprendere confidenza con le scomodissime poltroncine dell’Auditorium, per ritrovare un po’ di quell’aria di cui vi parlavo in apertura. Il programma di domani prevede tre film, il mio quarantaquattresimo compleanno (spero di trovare il tempo per un brindisi!) e la presenza di Ari Aster sul tappeto rosso. Restate nei dintorni, perché ne vedrete delle belle.
[Se l’articolo ti è piaciuto, offrimi un caffè o magari una colazione,
“Apriamo sta ventesima edizione, su”
una piccola mancia per aiutarmi a sostenere il sito!]#2025 #ariAster #auditorium #Cinema #cronache #diario #eddington #festaDelCinemaDiRoma #film #joaquinPhoenix #roff20
-
The constitution, 4th amendment, sound crime research and public comment didn't work, concerned Seattle citizens held a noise demo at Bob Kettle's house. City council's loudest supporter of this crap, ex-SPD cop and current neighborhood watch captain of Queen Anne.
And you know what? Bob's band of sundown town vigilantes violently attacked the protesters and I was smashed in the head for holding a fucking sign.
-
A lot of people don't realize Seattle contains a few sundown towns. Well tonight Queen Anne proved sundown towns are alive and well in Seattle.
After about 15min of starting the noise demo, an enraged mob of karens and kens angrily engaged protesters. A shithead ken pushed a transwoman to get to a speaker (which was not in use) behind her.
He picked up the speaker and hurled it, striking me in the head, nearly in the temple.
https://www.seattlepi.com/local/opinion/article/Remember-Seattle-s-segregated-history-1222098.php
-
Recensione “Stranger Things 2” (2017)
Il 2017 sarà ricordato come l’anno delle grandi attese. L’attesa per It ci ha tenuto in sospeso per anni, mentre quella per il nuovo episodio di Star Wars ci sta ancora attanagliando. Dalla scorsa estate però, per quanto riguarda le serie tv, c’è stato solo un titolo capace di farci sbavare dall’ansia dell’attesa: Stranger Things. Il seguito dell’acclamato prodotto Netflix firmato dai fratelli Duffer è finalmente arrivato e noi non vedevamo l’ora di vederlo e di parlarne. Prima di cominciare faccio presente che questo paragrafo introduttivo è assolutamente privo di spoiler, quando arriveremo in zona pericolo sarete ovviamente avvisati in tempo.
Innanzitutto togliamoci questo dente, lo sapevamo già da un anno, ma è giusto dirlo: la seconda stagione non è e non poteva assolutamente essere all’altezza della prima. Non per fare paragoni, ma era davvero lapalissiano: nel 2016 Stranger Things è stato LA novità, il ritorno degli anni 80, il cinema della nostalgia, la scoperta di personaggi memorabili e molti altri elementi che hanno contribuito a rendere questa serie un punto di riferimento all’interno del panorama seriale. A questa seconda stagione, in quanto sequel, mancava proprio l’elemento di freschezza rappresentato dalla novità, uno dei punti di forza della first season. Ad ogni modo, a me è piaciuta: ve ne parlerò a partire dal prossimo paragrafo, così pieno di spoiler che se andrete avanti nella lettura senza aver visto la seconda stagione vi ritroverete automaticamente nel sottosopra. Io vi ho avvisato.
La seconda stagione di Stranger Things comincia quasi un anno dopo i fatti della prima (Will Byers era sparito il 6 novembre dell’83, in questa stagione ci troviamo ad Halloween del 1984): nell’ultima sequenza Will, nel bagno di casa sua, sembrava non esser uscito totalmente dal Sottosopra. Se la prima stagione si poteva intendere come un film lungo 6 ore e mezza, questo secondo appuntamento con la serie sembra avvicinarla maggiormente ai canoni televisivi (dedicando addirittura un intero episodio alla fuga di Eleven). Non vado oltre con la trama perché se state leggendo queste righe significa che avrete già visto la seconda stagione: bentornati a Hawkins.
KIDS
I ragazzini terribili sono tornati. Stavolta c’è una Eleven di meno, all’incirca, ma c’è Will che è tornato nel gruppo. I quattro nerd (Mike, Dustin, Lucas e appunto Will) sono sempre l’elemento chiave del successo della serie e la lontananza di Eleven/Jane non è per niente un problema: renderà ancora più bello il suo ritorno in una splendida scena in cui la ragazzina arriva come un deus ex machina per salvare capra e cavoli (e tutti i suoi amici). Stavolta il gruppo si divide in più sottogruppi, se così si può dire: da una parte ci sono Mike e Will, ognuno alle prese con i suoi demoni (il primo con l’assenza di Elle, il secondo ospita il mostro del Sottosopra). Dall’altra Dustin e Lucas sono scatenati, anche a causa dello sconvolgimento emotivo portato dalla presenza della nuova arrivata Max, di cui parleremo dopo. Ad ogni modo il gruppetto di amici è sempre la garanzia di questa serie.ADOLESCENTI
Si rinnova il triangolo tra Nancy, Steve e Jonathan. Nancy, anche e soprattutto a causa della morte di Barb (personaggio più sopravvalutato della serie, basta con ‘sta Barb!), scazza con Steve, che sparisce da questa “categoria” per ritrovarsi a badare ai ragazzi (in particolar modo a Dustin, Lucas e Max). Nancy e Jonathan si ritrovano nuovamente insieme e stavolta finiscono a letto, per la felicità dei fan della serie. Anche in questa categoria troviamo una new entry: Billy, il fratello di Max. Billy a parte, personaggio inutile anche se molto eighties, la parte sugli adolescenti funziona anche stavolta, per quanto si continuino a ripetere gli stessi schemi della prima stagione (triangolo amoroso, Nancy e Jonathan cercano risposte insieme, Steve in qualche modo cerca sempre di riscattarsi…).ADULTI
Da questo punto di vista ci troviamo di fronte una grande new entry: Sean Astin. L’indimenticato Mickey de I Goonies è il compagno di Joyce (Winona Ryder) e il suo è davvero un grande ruolo, con la sua simpatia e ingenua dolcezza riuscirà infatti a risolvere più volte la situazione: interpreta la “mappa” di Will, salvando così la vita a Hopper, quindi riattiva l’elettricità nei laboratori permettendo a tutti quanti di fuggire. Winona è sempre “mamma coraggio” e si fa adorare per questo, Hopper invece stavolta è meno cool rispetto alla prima stagione: è diventato una sorta di “Sceriffo Extraterrestre”, infatti è praticamente diventato il padrino di Eleven, un po’ come Bud Spencer era il tutore di H725 nel film di Michele Lupo (il suo balletto di fronte a Eleven però è già cult). Tra gli altri, non male la presenza di Murray Bauman, il complottista che vede ovunque la minaccia russa. Diverte la mamma di Dustin, mentre i genitori di Mike come al solito sono inutili (anche se lo scambio tra la signora Wheeler e Billy è memorabile).NUOVI PERSONAGGI
Di Bob abbiamo già parlato abbastanza: un grande personaggio per Sean Astin, che purtroppo è stato eliminato dalla serie troppo presto (ma immaginiamo che sia stato ucciso dagli autori anche per permettere a Joyce ed Hopper di finire finalmente insieme: nella prossima stagione vedremo se sarà così). Altro personaggio irresistibile è la piccola Erica, sorellina di Lucas: divertente e cinica al punto giusto, è una nuova linea comica perfettamente inserita nella storia e mai invadente. Murray Bauman risulterà decisivo per l’unione provvisoria di Nancy e Jonathan, oltre ad essere un personaggio interessante proprio per la sua vena complottista. Max, detta anche Mad Max, dalla firma che lascia nella classifica dei videogiochi, è uno dei personaggi più fichi tra quelli nuovi: il suo arrivo metterà scompiglio nel gruppetto dei ragazzini, Mike farà fatica ad accettarla perché la ritiene un surrogato di Eleven, Dustin e Lucas se la litigheranno (con l’ultimo che otterrà risultati decisamente migliori, nonostante le “perle irresistibili” di Dustin). Max rappresenta il profano di Stranger Things, lo scettico che si è avvicinato alla serie con colpevole ritardo e che fatica a cedere all’entusiasmo dei suoi amici. Allo stesso tempo è una ragazza divertente, piacevole, ma dal passato difficile. Tra l’altro essere una nuova arrivata in una scuola media la rende un’outsider: tutto ciò le permette di inquadrarsi perfettamente nel gruppo dei “perdenti” (strizzatina d’occhio a It). Al contrario il suo fratellastro Billy è un personaggio pressoché inutile: toglie a Steve lo scettro di “Re della scuola”, ma ai fini della trama non serve davvero a nulla. Infine citiamo Dart, l’animaletto di cui si prende cura Dustin: a mio parere non è stata una trovata irresistibile, anche se la sua trasformazione in democane è stata esaltante (in particolare la presenza di questi democani mi è piaciuta molto).ELEVEN
Rispetto alla scorsa stagione la ragazzina speciale ha un ruolo marginale, anche se come al solito fondamentale. Il suo rapporto con Hopper non mi ha fatto impazzire e la sua linea narrativa è fin troppo zeppa di lungaggini (per quanto il ritrovamento della madre sia stato un momento davvero alto). Parlando di lungaggini non si può non citare in blocco l’intero Episodio 7, che è stato quello che ha creato più scalpore e senza dubbio malumore. Una puntata intera persa dietro ad una linea narrativa folle, che ha come unico scopo quello di restituire Eleven ai suoi amici dello scorso anno (a Mike in particolare). Scopriamo qui che il Dottor Brennan di Matthew Modine è ancora vivo, ne sapremo senz’altro di più nella prossima stagione. Come già detto prima, bellissimo il momento del suo ritorno (anche se l’abbigliamento alla Matrix mi ha lasciato alquanto interdetto).CITAZIONI
Neanche a dirlo, anche in questa stagione le citazioni anni 80 sono uno dei punti forti della serie: i Ghostbusters e Indiana Jones stavolta sono forse i riferimenti più evidenti, ma come sempre ce ne sono a iosa. L’animaletto che Dustin si porta a casa non può non far pensare ai Gremlins, così come Will che, aprendo la porta di casa, ricorda da vicino il piccolo protagonista di Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo (già citato ampiamente nella prima stagione). Per quanto riguarda gli horror, torna il riferimento a It (le cicatrici sulle mani di Nancy e Jonathan) ed è chiaro quello a L’Esorcista (quando Will viene liberato dal mostro che lo controlla). En passant, vanno citati ovviamente I Goonies (quant’è bello quando Sean Astin domanda se sotto la X si trova il tesoro dei pirati?), Mad Max e Jurassic Park che, pur non essendo un film degli anni 80, è comunque un cult di quella generazione. Se volete approfondire la faccenda non perdetevi il post dedicato a tutte le citazioni di Stranger Things!COLONNA SONORA
Altro punto forte della serie. Non sarà una soundtrack spettacolare come quella della stagione precedente, ma anche qui abbiamo ottime chicche. Ho amato trovarmi Hammer to Fall dei Queen nello stereo della macchina di Steve ed è stato gagliardo chiudere la seconda puntata con il classico tema dei Ghostbusters, firmato da Ray Parker Jr. Ci sono gli Scorpions con Rock You Like a Hurricane e i DEVO con Whip It, Bon Jovi con Runaway e i Metallica con The Four Horsemen. Tra gli altri capisaldi degli ’80 non manca Time After Time di Cindy Lauper (autrice del tema dei Goonies, tra l’altro) e Every Breath You Take dei Police. Queste solo per citarne alcune.FINALE
In conclusione, non si può non commentare il finale di stagione. Soddisfacente, senza dubbio: il laboratorio è stato smantellato, Barb ha avuto un funerale, l’entrata per il Sottosopra ricucita (questa scena non mi ha fatto impazzire devo dire), Dustin balla con Nancy (chiusura ideale di quella scena in cui un sorridente Dustin, nella prima puntata dello scorso anno, chiedeva a Nancy se voleva un po’ di pizza), Mike bacia Eleven, Lucas bacia Max, Will trova anche lui una dama e Hopper si fa una sigaretta nel parcheggio insieme a Joyce. Sotto di loro però il Mind Flyer incombe minaccioso su Hawkins. Forse non sarà stata una stagione all’altezza della prima, ma io non riesco a non sentirmi legato a questi personaggi e a queste atmosfere. Che ve lo dico a fare: non vedo l’ora della terza stagione.[Se l’articolo ti è piaciuto, offrimi un caffè o magari una colazione,
una piccola mancia per aiutarmi a sostenere il sito!]#attori #canzoni #Cinema #citazioni #colonnaSonora #democani #film #mostro #Musica #Netflix #personaggi #ragazzi #soundtrack #spiegazione #storia #strangerThings #strangerThings2 #terzaStagione
-
Carrie Anne Fleming, best known for her roles on "Supernatural", as Bobby's wife Karen, and "iZombie", has died at 51 of breast cancer complications.
#CarrieAnneFleming #Supernatural #iZombie #Entertainment #Television #TV #RIP
-
[ SWEAT BOB'ART ]
Voici l'un des sweat que j'ai réalisée cette année. Que des pièces uniques, peinture textile / flocage. Possibilité de faire à la commande !
N'hésite pas à faire un tour sur mon site internet : https://bobartistique.bigcartel.com/?
#bobart #bobartistique #art #creation #graphiste #fringues #peinture #recyclage #flocage #piecesuniques #bzh #motifs #follow
-
[ SWEAT BOB'ART ]
Voici l'un des sweat que j'ai réalisée cette année. Que des pièces uniques, peinture textile / flocage. Possibilité de faire à la commande !
N'hésite pas à faire un tour sur mon site internet : https://bobartistique.bigcartel.com/?
❤️🔥
#bobart #bobartistique #art #creation #graphiste #fringues #peinture #recyclage #flocage #piecesuniques #bzh #motifs #follow
-
@fucinafibonacci @sport
Cmq su #BobbyRiggs sorrido sempre xche mi immagino adesso un tennista con basettoni e occhiali da vista anni 60 🙂 -
Dodécaudax #pasouf mai (et BRM)
Dans le compte rendu du 200 du mois dernier, j’ai promis une surprise. Hé bien la voici : le 200 de mai a été fait pendant le BRM 200 Gravel des Pommes de Terre Salées. Les personnes les plus assidues se souviendront de ma tentative de l’année dernière qui s’était soldée par la rupture du cadre de #libellule et donc mon abandon au 150ᵉ kilomètre.
Mais je ne vais pas rester sur un échec ? Et puis y’a un #dodecaudax à ne pas rater non plus !
Arrivé en soirée, on se pose calmement. L’ambiance est bonne et l’accueil chaleureux. La nuit sur place (honnêtement, toujours avec une organisation bancale), j’ai bien dormi dans les vestiaires. Le réveil pour un départ à 6h est bien trop tôt mais #libellule éclaire délicatement la pièce pour nous.
C’est pourtant avec une certaine angoisse que je m’aligne sur la ligne de départ : vais-je finir ? Quels problèmes vais-je avoir ? Est-ce que je serai dans les délais (13h30 max) ? Vais-je dépasser les 150 km (ma limite de l’année dernière) ? Faut-il vraiment grimper la butte des Châtaigniers dès le départ ??
Ah, quand même, c’est sympa ce lever de soleil sur la Seine.
CP1, kilomètre 10. La petite troupe grimpe doucement la colline. L’année dernière j’étais parti seul en avance. Cette année, je me suis dit que j’essaierai de rouler à plusieurs. Bon, je ne voulais pas grimper, mais c’est tellement beau Paris et encore plus de là-haut, j’adore.
Descente de la butte et je prends le rythme des autres, pendant… 2 km ?! Et là, patatras. Plus de changement de vitesse arrière. Je passe, je reviens, je teste, rien à faire, ça monte, ça ne descend pas.
(insérer ici une liste d’exclamation plus ou moins vulgaires mais surtout plus – vous avez l’idée – exprimant à la fois le désarroi, la colère et l’incompréhension)
Le désarroi car, comme rappelé en début d’article, j’ai cassé le vélo l’année dernière, alors décidément cette épreuve ne me réussi pas. La colère car je ne sais pas ce que j’ai fait pour mériter ça. Et de l’incompréhension sur ce vélo que j’utilise tous les jours, que j’ai révisé dans la semaine. Vraiment je ne comprends pas.
Je teste, je touche, je démonte. Le câble n’est pas cassé (j’avais un secours !), je vire le cache cocotte, je tire sur le câble et, d’un coup, un truc se décoince. J’ai une vague idée d’où, petite lubrification du mécanisme à prévoir. Je remonte, réglage approximatif du dérailleur, je repars.
J’aime bien la photo devant les troncs d’arbre, mais 20 minutes perdues dès le départ, autant dire que j’ai perdu totalement le groupe qui est loin devant.
La tête dans le guidon, je repars. Enfin dans le guidon mais pas trop, je sais que je n’ai pas de frein, mais ça ce n’est pas une surprise, je n’arrive pas à trouver une solution 🙂 Et puis je connais un peu le parcours alors j’attends certains passages avec impatience.
À propos du parcours, petit aveu. Il y avait le choix entre la version de l’année dernière, sur laquelle j’ai vraiment galéré car dans la boue, et une version un peu plus facile. Je dois admettre que j’ai préféré assurer avec la plus facile.
C’est un peu après Auvers-sur-Oise que je retrouve la sortie d’un bois que j’avais beaucoup aimé.
Kilomètre 74, j’arrive au CP2, il est 10h30 et j’ai réussi à rattraper une partie de l’équipe (même si j’imagine que certains sont sur le parcours B plus difficile). Petite photo devant la boulangerie. Je suis un peu en retard sur mon planning de 18km/h mais la réparation n’a pas aidé. J’ai une petite soif en mangeant mon sandwich et. Ah, tient, j’ai perdu un bidon sur le côté. MAIS HEU ! C’est quoi cette sortie encore ??
Pas grave, j’ai mon petit mouton fétiche qui me soutient le moral.
Pas le temps de niaiser, direction le joli village de Gerberoy via des chemins gravels comme promis et à travers des jolis champs et photo du CP3 au kilomètre 104.
12h30, 6h30 de route. Je suis à la moitié du temps et à la moitié du trajet. Ok, c’est toujours faisable. Faut pas trainer et je ne profite pas trop du village.
Grosse descente gravier cailloux et en bas rivière. Ah, non, je ne passe pas à gué ! Sur le côté un grosse pierre fait office de pont. En face, un troupeau de vaches me regardent. Impatientes que je glisse du caillou avec mes chaussures pas du tout adaptées. Mais non 😁 Déçues les vaches ?
Je sors de là, petite côte qui pique et en haut une branche me fouette le mollet. Une fois. Deux fois. Trois fois. Keskispasse ? Ah, une petite branche sur le pneu. Ah, non, une petite branche avec UNE SALETÉ D’ÉPINE DANS LE PNEU !!! On voit bien le petit trou dans le pneu tout neuf qui a percé la CAA toute neuve. Mais j’ai pas de bol moi 😭
15/20 minutes plus tard, je repars, je fonce vers le café du vélo jaune, 124km, CP4. 14h20. Pause pipi à la superbe halte vélo (qui est sur la route Paris-Londres) et, ben, je repars, hein, y’a un délai limite.
La route est belle, c’est agréable. La route ? Oui, enfin le chemin, là, sous l’arbre. Dans l’herbe. Bref, la route quoi.
Et au sommet d’une côte supplémentaire, enfin, j’arrive au kilomètre 150. J’ai conjuré le sort ! Et devant moi l’inconnu. En vrai, pas si engageant cet inconnu 🙂
Il est 16h, il me reste 50 km et 3h30. 3h si je veux prévoir un autre soucis. Il faut donc rouler à plus de 15km/h forcément sinon ça ne passera pas.
Car, oui, pardon, j’ai oublié de vous parler d’un « détail » : un #pdvdfsm de folie ! Alors je ne suis pas celui qui en a le plus souffert (les copains et copines du 200km et du 400km route l’ont eu de face si longtemps !) mais ça n’aide pas quand même.
Alors je fonce tête baissée et ne me focalise que sur le CP suivant dans 30 km.
Alternance de chemins chaotiques, routes défoncées ou bitumes parfaits. C’est vraiment très très varié.
CP5, Base de lancement des V1, 180km. Ce site est surprenant ! Mais je ne prends pas le temps. 17h50. Il reste 22 km, ça va le faire.
CP6, dernier CP, à Briga, une ancienne ville gallo-romaine. Immense mais en vrai pas grand chose à voir.
Kilomètre 190, 18h30. J’ai 1h pour faire 12 km et essentiellement de la descente. Ça va le faire mais je ne chôme pas tout en appréciant enfin l’arrivée sur les hauteurs du Tréport et Mers-les-Bains en ayant vue sur la mer (là-bas tout au fond sous le ciel tout gris).
Final. 201,94 km. 2211m de D+. 11h13 de pédalage, 13h10 de trajet (donc 40 minutes de bobo et 1h20 de pause). Bref je suis content et j’ai un #BRM validé et une belle médaille jaune.
L’accueil est dans le vent et le froid, mais des boissons, des sandwichs et des gâteaux. Tout le monde parle, se félicite ou console les héros et héroïnes qui ont fait la distance et n’ont pas abandonné mais arrive un poil trop tard et pour lesquels c’est vraiment dur pour le moral.
Une pizza chacun et au lit sans trop trainer. S’assoir soulage, se relever est douloureux. Dormir se fera d’une traite et sans rêve.
Le lendemain plus de vent ni de pluie, le contraste entre les deux photos parle de lui-même.
Nous trainons un peu en ville, bien polluée par « Le Grand Embouteillage » un défilé de voitures anciennes (mais ce nom ! c’est pas possible) et direction la gare. L’hypothèse d’un autre embouteillage de vélos dans le train nous inquiète une peu.
Et ça n’a pas raté. Mais grâce à une bonne organisation et à une équipe SNCF très compréhensible, nous voici avec 14 vélos bien rangés (près d’une quarantaine en tout dans le train) en route vers Paris via Beauvais. Un vrai beau #MonVeloDansLeTrain !
Et voilà. 5/12 pour le Dodecaudax et mon premier BRM validé. Un gros week-end. Des choses à corriger, d’autres à mieux comprendre. Toujours des progrès à faire mais forcément plein d’expérience acquise.
Le Strava pour les curieuses et les curieux.
(Article d’origine : Dodécaudax #pasouf mai (et BRM) avec plein de photos en plus)
Fediverse
#Brm #dodecaudax #libellule #MonVeloDansLeTrain #pasouf #pdvdfsm
-
Les #trains se cachent pour mourir
Le sujet des Zones à Faibles Émissions (#ZFE) est réapparu dans le débat public à l'occasion de l'examen d'une proposition de Loi visant à les interdire.
Très vite les échanges ont tourné à la caricature en stigmatisant les « bobos écolos urbains » qui vivraient dans une réalité alternative, mais également la « méchante » #Europe qui pourrait réclamer 3,3 milliards d'aides perçues par la France au titre de la #TransitionEcologique pour la seule année 2025 si la Loi était votée.
La suite sur le blog de David Cormand, député #européen #écologiste :
https://www.davidcormand.fr/en-normandie-1/les-trains-se-cachent-pour-mourir -
25 Aprile con APE Milano
Sabato 25 aprile, dalle 12:00 alle 16:00, presso Piano Terra, via Federico Confalonieri 3, Milano; e anche online, su https://ape-alveare.it/ape-milano/
Ci sono giorni in cui camminare non è solo camminare. Il 25 aprile è uno di quelli. Non perché qualcuno lo abbia stabilito, ma perché la storia lo ha fatto diventare tale: un giorno in cui le persone scendono in strada sapendo che non lo fanno solo per sé.
APE Milano esiste da oltre cento anni. Quando Carlo Ferretti e i primi apeini costruivano l’Associazione Proletaria Escursionisti al congresso fondativo di Palazzo Marino nel 1921, e poi sui sentieri, sulle guglie della Grigna, nelle tendopoli ai Piani Resinelli, camminare in montagna insieme era già un gesto politico: ritemprare il corpo e la mente, condividere il tempo libero fuori dalle fabbriche alienanti, combattere l’alcolismo. Poi vennero le leggi fascistissime, gli arresti ai Piani Resinelli, il carcere a San Vittore.
Pierino Vitali, apeino di Lecco, attraversò il lago di Como su una barca, con un sacco da montagna e duemila lire, verso la Svizzera prima, verso la Valle d’Aosta poi, dove si unì alla Resistenza e fu fucilato nel novembre del 1944.
In questi ultimi quindici anni APE Milano è tornata a essere una piccola comunità di escursionisti. Non siamo eredi di niente, non portiamo vessilli. Ma quella postura, camminare per stare insieme, stare insieme per cambiare qualcosa, ci appartiene ancora.
Quest’anno il 25 aprile lo passiamo così.
Al mattino saremo sparsi in città per diversi momenti e iniziative, non ultimo il giro delle lapidi del quartiere Isola, per ritrovarci tutte e tutti insieme alle 12 a Piano Terra per il pranzo sociale. Nel pomeriggio cammineremo, insieme ad Audrey ANPI, dall’Isola a Porta Venezia, per avvicinarci al corteo.
Cammineremo nella città che abbiamo attraversato in febbraio insieme a una foresta di larici tagliati a Cortina per costruire una pista da bob.
Cammineremo anche con un pensiero a Piazza Santo Stefano, che sabato scorso con bambine, bambini e genitori abbiamo riempito di giochi e letture per dire, insieme ad altre iniziative e manifestazioni, che in questa città nessuno è straniero, nessuna è illegale, mentre a poche centinaia di metri si radunava chi pensa il contrario, richiamando idee e posture che non tramontano mai.
Il 25 aprile non è una risposta. È una domanda che si ripete e si rinnova ogni anno. Noi cerchiamo di porcela rimanendo in cammino, passo dopo passo, per rimanere vigili e tenere vivi gli anticorpi.
La giornata non finirà col corteo. Chi vorrà continuare ci ritroverà in Corvetto, al Parco Alessandrini, per la diciannovesima edizione di Partigiani in ogni quartiere (POQ): musica e parole nel quartiere popolare attraversato a febbraio dal corteo contro le Olimpiadi insostenibili. Dalle 18.30, ingresso libero.
Vi aspettiamo in cammino!
APE Milano
La mattina del 25 aprile 1945 il CLNAI proclama l’insurrezione e lo sciopero generale che porteranno alla Liberazione della città di Milano. Da allora, ogni 25 Aprile, si festeggia dunque la primavera Antifascista che ha emancipato il Paese dall’oppressione nazi-fascista.
Il nostro 25 aprile comincia il 17 giugno 1921, con la nascita degli Arditi del Popolo e attraversa con le Formazioni di difesa proletaria le barricate di Parma dell’agosto 1922.
Il nostro 25 Aprile nutre la Colonna Ascaso e le Brigate Internazionali durante la guerra civile spagnola.
Il nostro 25 Aprile raccoglie il testimone dell’opposizione al regime che matura al confino come nei sabotaggi alla guerra, al razzismo e al capitale.
Il nostro 25 Aprile riscopre l’afflato di democrazia avanzata delle “zone libere”, le ventuno Repubbliche Partigiane d’Alpe e d’Appennino.
Il nostro 25 Aprile non è nostro perché intimamente internazionalista: lo puoi riconoscere in Francia e Cile, in Grecia e Argentina.
Il nostro 25 Aprile tracima la proclamazione della Repubblica, lo puoi ritrovare l’ultimo giorno di giugno del 1960 in Piazza de Ferrari a Genova, né dimentica le vittime del neofascismo, da Piazza Fontana alla stazione di Bologna.
Il nostro 25 Aprile rifiuta la guerra, il militarismo e gli imperialismi di qualunque colore.
Il nostro è un 25 Aprile disarmante.Volantino APEino del 2022
-
25 Aprile con APE Milano
Sabato 25 aprile, dalle 12:00 alle 16:00, presso Piano Terra, via Federico Confalonieri 3, Milano; e anche online, su https://ape-alveare.it/ape-milano/
Ci sono giorni in cui camminare non è solo camminare. Il 25 aprile è uno di quelli. Non perché qualcuno lo abbia stabilito, ma perché la storia lo ha fatto diventare tale: un giorno in cui le persone scendono in strada sapendo che non lo fanno solo per sé.
APE Milano esiste da oltre cento anni. Quando Carlo Ferretti e i primi apeini costruivano l’Associazione Proletaria Escursionisti al congresso fondativo di Palazzo Marino nel 1921, e poi sui sentieri, sulle guglie della Grigna, nelle tendopoli ai Piani Resinelli, camminare in montagna insieme era già un gesto politico: ritemprare il corpo e la mente, condividere il tempo libero fuori dalle fabbriche alienanti, combattere l’alcolismo. Poi vennero le leggi fascistissime, gli arresti ai Piani Resinelli, il carcere a San Vittore.
Pierino Vitali, apeino di Lecco, attraversò il lago di Como su una barca, con un sacco da montagna e duemila lire, verso la Svizzera prima, verso la Valle d’Aosta poi, dove si unì alla Resistenza e fu fucilato nel novembre del 1944.
In questi ultimi quindici anni APE Milano è tornata a essere una piccola comunità di escursionisti. Non siamo eredi di niente, non portiamo vessilli. Ma quella postura, camminare per stare insieme, stare insieme per cambiare qualcosa, ci appartiene ancora.
Quest’anno il 25 aprile lo passiamo così.
Al mattino saremo sparsi in città per diversi momenti e iniziative, non ultimo il giro delle lapidi del quartiere Isola, per ritrovarci tutte e tutti insieme alle 12 a Piano Terra per il pranzo sociale. Nel pomeriggio cammineremo, insieme ad Audrey ANPI, dall’Isola a Porta Venezia, per avvicinarci al corteo.
Cammineremo nella città che abbiamo attraversato in febbraio insieme a una foresta di larici tagliati a Cortina per costruire una pista da bob.
Cammineremo anche con un pensiero a Piazza Santo Stefano, che sabato scorso con bambine, bambini e genitori abbiamo riempito di giochi e letture per dire, insieme ad altre iniziative e manifestazioni, che in questa città nessuno è straniero, nessuna è illegale, mentre a poche centinaia di metri si radunava chi pensa il contrario, richiamando idee e posture che non tramontano mai.
Il 25 aprile non è una risposta. È una domanda che si ripete e si rinnova ogni anno. Noi cerchiamo di porcela rimanendo in cammino, passo dopo passo, per rimanere vigili e tenere vivi gli anticorpi.
La giornata non finirà col corteo. Chi vorrà continuare ci ritroverà in Corvetto, al Parco Alessandrini, per la diciannovesima edizione di Partigiani in ogni quartiere (POQ): musica e parole nel quartiere popolare attraversato a febbraio dal corteo contro le Olimpiadi insostenibili. Dalle 18.30, ingresso libero.
Vi aspettiamo in cammino!
APE Milano
La mattina del 25 aprile 1945 il CLNAI proclama l’insurrezione e lo sciopero generale che porteranno alla Liberazione della città di Milano. Da allora, ogni 25 Aprile, si festeggia dunque la primavera Antifascista che ha emancipato il Paese dall’oppressione nazi-fascista.
Il nostro 25 aprile comincia il 17 giugno 1921, con la nascita degli Arditi del Popolo e attraversa con le Formazioni di difesa proletaria le barricate di Parma dell’agosto 1922.
Il nostro 25 Aprile nutre la Colonna Ascaso e le Brigate Internazionali durante la guerra civile spagnola.
Il nostro 25 Aprile raccoglie il testimone dell’opposizione al regime che matura al confino come nei sabotaggi alla guerra, al razzismo e al capitale.
Il nostro 25 Aprile riscopre l’afflato di democrazia avanzata delle “zone libere”, le ventuno Repubbliche Partigiane d’Alpe e d’Appennino.
Il nostro 25 Aprile non è nostro perché intimamente internazionalista: lo puoi riconoscere in Francia e Cile, in Grecia e Argentina.
Il nostro 25 Aprile tracima la proclamazione della Repubblica, lo puoi ritrovare l’ultimo giorno di giugno del 1960 in Piazza de Ferrari a Genova, né dimentica le vittime del neofascismo, da Piazza Fontana alla stazione di Bologna.
Il nostro 25 Aprile rifiuta la guerra, il militarismo e gli imperialismi di qualunque colore.
Il nostro è un 25 Aprile disarmante.Volantino APEino del 2022
-
"Il bello della musica è che quando ti colpisce non senti dolore".
Sessant'anni di cantautorato, 83 di vita, un premio Nobel.
Buon compleanno a Robert Allen Zimmerman,
buon compleanno al menestrello del rock,
a un gigante o semplicemente #BobDylan. -
Would of, could of, might of, must of
When we say would have, could have, should have, must have, might have, may have and ought to have, we often put some stress on the modal auxiliary and none on the have. We may show this in writing by abbreviating to could’ve, must’ve, etc. (Would can contract further by merging with the subject: We would have → We’d’ve.)
Unstressed ’ve is phonetically identical (/əv/) to unstressed of: hence the widespread misspellings would of, could of, should of, must of, might of, may of, and ought to of. Negative forms also appear: shouldn’t of, mightn’t of, etc. This explanation – that misanalysis of the notorious schwa lies behind the error – has general support among linguists.
The mistake dates to at least 1837, according to the OED, so it has probably been infuriating pedants for almost 200 years. Common words spelt incorrectly provoke particular ire, sometimes accompanied by aspersions cast on the writer’s intelligence, fitness for society, degree of evolution, and so on. But there’s no need for any of that.
Usage authorities unanimously call it a mistake, though some allow for its deliberate use (more on that below). Many associate it specifically with children and other less educated writers. For example, Garner’s Dictionary of Modern American Usage finds it a practice of ‘semiliterate writers’, and accepts no excuses: ‘the word is have, or a contraction ending in ’ve, and it should be written so.’
Merriam-Webster’s Pocket Guide to English Usage says ‘children and those who have not completed grammar school may have an excuse for making this mistake, but most others do not.’ What’s meant by that most is what we’ll now consider: that the misspellings don’t always indicate carelessness or relative illiteracy.
The Columbia Guide to Standard American English finds room for the anomalous forms as a stylistic device:
substituting of for ’ve in writing can be an example of eye dialect, which deliberately misspells words to suggest Nonstandard or dialectal speech. . . . The important thing is to correct it when it isn’t intentional.
The Merriam-Webster Dictionary of English Usage elaborates on this, saying writers use the spelling ‘to create an unlettered persona’. It cites several examples, including a ‘he’d of got me’ from F. Scott Fitzgerald, who ‘used the spelling to represent the speech of a woman who was not overeducated’, as MWDEU politely puts it.
Here is must of in an intertitle in the Buster Keaton film Steamboat Bill, Jr. (1928):
And in Josef von Sternberg’s 1928 The Docks of New York:
Over the last number of years, I’ve seen the non-standard of-form in many books by authors who presumably knew what they were doing:
‘I could of sworn I’d run into you some place before.’ (Carson McCullers, The Member of the Wedding)
‘Oh Miz, oh Miz,’ he moaned, rubbing his leg. ‘You shouldn’t of done that, you shouldn’t, you reely shouldn’t.’ (Sylvia Plath, The Bell Jar)
‘All bloody and mucked up, with figuring away aboard the Vénus, when two minutes would of changed it.’ (Patrick O’Brian, The Mauritius Command)
‘I’d of liked to be stabbed – and have lashings of red paint.’ (Agatha Christie, Dead Man’s Folly)
‘Never should of married‘ (Dylan Thomas, Under Milk Wood)
‘See, they must of had them already saddled.’ (Elmore Leonard, The Law at Randado)
‘If I hadn’t of got my tubes tied, it could of been me, say I was ten years younger.’ (Margaret Atwood, The Handmaid’s Tale)
‘You could of just told him.’ (Raymond Chandler, The Long Good-bye)
‘You could of said no and I could of not believed you.’ (Raymond Chandler, The Long Good-bye)
‘She must of grabbed some pills.’ (Raymond Chandler, The Long Good-bye)
‘You ought to of asked for me in the first place.’ (Raymond Chandler, ‘Trouble Is My Business’, in Trouble Is My Business)
‘Maybe I had ought to of gone to the servant’s entrance.’ (Raymond Chandler, ‘Trouble Is My Business’, in Trouble Is My Business)
‘Youve never seen anything so mad, the lassie couldnt of known what kind of nut house she was in.’ (Alan Warner, Morvern Callar)
‘I don’t suppose he would remember you,’ the woman said thoughtfully. ‘Seems like he would of mentioned you sometimes if he did.’ (Shirley Jackson, ‘The Lie’, in Let Me Tell You)
‘He shouldn’t of done it, that’s all’ (Shirley Jackson, ‘Root of Evil’, in Let Me Tell You)
‘My wife,’ he said, putting his elbows on the counter and still watching Judith, ‘my wife, you ought to of heard her when she thought I was going.’ (Shirley Jackson, ‘Homecoming’, in Let Me Tell You)
‘If he’d of been a friend of mine you would have said plenty, believe me,” Mrs. Royster said darkly. (Shirley Jackson, ‘The Daemon Lover’)
‘She sure must of been glad to see him, the way he looked,’ the old man said. (Shirley Jackson, ‘The Daemon Lover’)
‘I never saw him,’ the clerk in the drugstore said. ‘I know because I would of noticed the flowers.’ (Shirley Jackson, ‘The Daemon Lover’)
‘If you had of been dead, you’d of had a funeral. I only just thought a that now. I’d of went along.’ (Claire Kilroy, The Devil I Know)
Mabey I shoudnt of let them oparate on my branes like she said if its agenst god. (Daniel Keyes, Flowers for Algernon)
Now that makes me feel bad because I would never of hurt the baby. (Daniel Keyes, Flowers for Algernon)
‘I should of had my head examined.’ (Daniel Keyes, Flowers for Algernon)
‘She should of got it lit before we arrived.’ (Terry Pratchett, Wyrd Sisters)
‘Maybe you should of shot us when we was far away.’ (Chris Cleave, The Other Hand)
‘If he’d been an animal, he’d of been the runt of the litter and we’d of put him down.’ (Gillian Flynn, Dark Places)
‘I could of used the money,’ Donna said. ‘That’s what I was thinking.’ […] ‘It’s true,’ she said. ‘I could of used the money.’ (Raymond Carver, ‘Vitamins’, in Cathedral)
‘And here I’d of sworn…’ He took another try at the coffee cup, registered surprise to find it empty. (James Sallis, Drive)
‘Figured they must of took you when they took Ellis.’ (James Sallis, Bluebottle)
Must of been May 14 as May 12 is my birthday and it was by way of a late present. (Minette Walters, The Ice House)
‘You could of got it from the paper.’ (Minette Walters, The Sculptress)
‘You should of shown me this last time.’ (Minette Walters, The Sculptress)
‘She went guilty so she must of done it.’ (Minette Walters, The Sculptress)
Yorkin cringed. ‘Me. Pierce told me to clip him. I shouldn’t of done it by the drop.’ (James Ellroy, L. A. Confidential)
‘That sure could of been true,’ says the clerk at the Salon City store (Jon Krakauer, Into the Wild)
‘I must of fell asleep, eh?’
‘I guess you must have,’ said Isserley. (Michel Faber, Under the Skin)Then one day, it must of rained, and man discovered a new place: indoors. (Philomena Cunk, Cunk on Everything)
And where that monkey might of come from. (Philomena Cunk, Cunk on Everything)
I would of put loads more dinosaurs in. (Philomena Cunk, Cunk on Everything)
‘Donnie, we’d of finished this Betamax deal in ten days. And we’d have had winter money, all three of us.’ (Joseph D. Pistone with Richard Woodley, Donnie Brasco: My Undercover Life in the Mafia)
‘And who else could of built it?’ Mr Madden shouted. (Brian Moore, The Lonely Passion of Judith Hearne)
Sheila, the woodshed, should of paddled you sooner. (Brian Moore, The Lonely Passion of Judith Hearne)
‘You went had in there. Stark mad. You’d have raped her if . . .’
‘I’d of what?‘ (Brian Moore, The Lonely Passion of Judith Hearne)‘I never should of come here.’ (Brian Moore, The Lonely Passion of Judith Hearne)
‘Whether Miriam would of been any different, I don’t know, but I’d say she’d of been worse.’ (Patricia Highsmith, Strangers on a Train)
‘I’d of thought Mrs Herman was the last person in the world to—’ (Dashiell Hammett, The Dain Curse)
…the marshal hadn’t taken any of the Collinsons’ property though of course he might of. (Dashiell Hammett, The Dain Curse)
‘I wouldn’t of flagged that taxi if the For Hire flag hadn’t been up.’ (Dashiell Hammet, ‘Fly Paper’, in The Big Knockover and other stories)
”F he’d of been a man I’d of seen him in hell ‘fore I’d of gave it to him.’ (Dashiell Hammett, ‘Corkscrew’, in The Big Knockover and other stories)
‘They may of gone,’ he said slowly. (Dashiell Hammett, ‘The Golden Horseshoe’, in The Continental Op)
‘But he must of gone through the house and out front . . .’ (Dashiell Hammett, ‘The Girls with the Silver Eyes’, in The ContinentalOp)
‘Anybody could of got in them with a ladder.’ (Dashiell Hammett, ‘The Farewell Murder’, in The Continental Op)
‘Well, we would of if she hadn’t put the two X’s to me the same as she done to you’ . . . ‘but if my rod hadn’t of got snagged in my flogger you wouldn’t have seen nothing else.’ (Dashiell Hammett, ‘The Whosis Kid’, in The Continental Op)
‘If I’d known you five years ago I’d of given it to you.’ (Sara Paretsky, ‘The Maltese Cat’, in Windy City Blues)
‘Mate, I’ve probably said enough already. More than I should of (taps nose) . . . Professional conduct an’ all that.’ (Nicola Barker, Darkmans)
‘Yes, and if the bastard hadn’t of moved I’d have got him, too.’ (Alexander Masters, Stuart: A Life Backwards)
‘I’m Billy Baker. Your Daddy might of talked about me, called me Space?’ (Garth Ennis and Steve Dillon, Preacher) (pictured and quoted below: Preacher no. 2: Proud Americans)
”Cause I hope I ain’t outta line here, but I think he’d of been cool about you hearin’ it…’ (Garth Ennis and Steve Dillon, Preacher)
‘He was stupid an’ clumsy an’ kind of a weakling, an’ he wouldn’t of lasted a fuckin’ day over there if it hadn’t been for one thing’ (Garth Ennis and Steve Dillon, Preacher)
‘See, we’d of done Murphy there an’ then, we’d of had to do Van Patten as well — an’ I knew your Daddy didn’t really wanna do that.’ (Garth Ennis and Steve Dillon, Preacher)
The Dunns must of felt this when Tracy vanished. (Octavia E. Butler, Parable of the Sower)
‘She must of really gotten knocked out.’ (Jonathan Lethem, Girl in Landscape)
‘He’s not around now, or you’d of met him.’ (Jonathan Lethem, Girl in Landscape)
‘They could of just been losing us,’ said Coney. (Jonathan Lethem, Motherless Brooklyn)
‘Your parents must of been hippies,’ he’d tell me. (Jonathan Lethem, Motherless Brooklyn)
‘He might of been a little impatient for his date with Frank.’ (Jonathan Lethem, Motherless Brooklyn)
‘If it weren’t for Gilbert I would of told him to stick it—’ (Jonathan Lethem, Motherless Brooklyn)
‘Oh, I’d of straightened it out,’ Tony said. (Jonathan Lethem, Motherless Brooklyn)
‘Each one of them, he says it might of been you, it might of been two other guys.’ (Robert Anton Wilson, The Universe Next Door)
‘You must of been back on the reservation eating peyote again.’ (Robert Anton Wilson, The Universe Next Door)
‘And it wouldn’t of mattered to me whether you did or did not like women.’ (George Pelecanos, Drama City)
‘I wouldn’t of thought of such a thing in a million years.’ (George Pelecanos, The Big Blowdown)
‘If you hadn’t of stepped in the middle of everything—’ (George Pelecanos, The Big Blowdown)
It would of done no good gettin’ somebody else te scratch it for me because that was a sin as well. (Frances Molloy, No Mate for the Magpie)
‘Been calling all night. Four, five calls, must of been.’ (Lawrence Block, A Ticket to the Boneyard)
‘Six-thirty or so, you must of just got on your way to Maspeth, guy goes out back with a load of kitchen garbage.’ (Lawrence Block, A Dance at the Slaughterhouse)
‘Another minute and I would of made it, you rats.’ (Lawrence Block, No Score)
‘Now if you would of done this we wouldn’t have any trouble.’ (Lawrence Block, No Score)
‘Need a social security card,’ he said. ‘You must of had one, I guess.’ (Lawrence Block, Chip Harrison Scores Again)
‘Guess they must of been chafing you some on that bus ride.’ (Lawrence Block, Chip Harrison Scores Again)
‘You might not of noticed yesterday but he’s only got one hand.’ (Ron Rash, The Cove)
‘Would he of died?’ (Alison Bechdel, Fun Home: A Family Tragicomic)
‘Pete should of told me,’ he said. (Donald Westlake, Good Behavior)
‘Okay,’ Dortmunder said. ‘Could be worse. She could of been wearing her habit, right?’ (Donald Westlake, Good Behavior)
‘Wound up, it took him forty-eight years to serve a ten-year sentence that he should of got out in three.’ (Donald Westlake, Good Behavior)
‘She has on a pair of bikinis I couldn’t of got into when I was ten years old.’ (Elmore Leonard, Mr. Paradise)
‘We could’ve settled, the city pays out a few bucks, it wouldn’t of cost you a dime.’ (Elmore Leonard, Mr. Paradise)
‘You know what I sor?’ said the child patiently. ‘Well, the train must of stopped, see, and some little men with bundles on their backs got on.’ (Mavis Gallant, ‘Up North’, in The Omnibus of 20th Century Ghost Stories, edited by Robert Phillips)
‘You two might of settled down and had a nice baby or something.’ (John Kennedy Toole, A Confederacy of Dunces)
‘Maybe you should of looked around some more.’ (John Kennedy Toole, A Confederacy of Dunces)
‘He must of gone to the show.’ (John Kennedy Toole, A Confederacy of Dunces)
‘I shouldn’t of toog you id,’ Angelo breathed. ‘I got nerbous.’
‘It was all my fault,’ Mrs Reilly said, ‘for trying to protect that Ignatius. I should of let you lock him away, Angelo.’ (John Kennedy Toole, A Confederacy of Dunces)‘I don’t think I’d of wanted to go down there even for the Grape-Nuts. But maybe if we’d’ve gone real fast . . .’ (Harlan Ellison, ‘Sensible City’, in The Dead that Walk, edited by Stephen Jones)
‘You could of killed someone!’ (Neil Gaiman, Death: The High Cost of Living)
‘There’s a lot of places round here you could of bin.’ (Neil Gaiman, Death: The High Cost of Living)
‘If she’d stuck around, I could of asked her advice. I bet she could of come up with somewhere to put you that no one would think of lookin’, not if you paid them ready money.’ (Neil Gaiman, Death: The High Cost of Living)
‘If you’d gotten into a fight with that swordarm of yours, there’d of been bodies all over’ (Kazuo Koike and Goseki Kojima, Lone Wolf and Cub, vol. 2: The Gateless Barrier, translated by Dana Lewis)
‘It ain’t right I wasn’t there because if I had of been there I would of known.’ (Flannery O’Connor, A Good Man is Hard to Find)’The other vics probably would have lived if Lewin hadn’t of made that play.’ (George Pelecanos, Shame the Devil)
‘I should of thought of that my own self.’ (George Pelecanos, Shame the Devil)
‘If you’d gone in right away, you would of got him, none of this would of happened. . . . I’d of got off! You think I’d of stood around that roadblock for seven hours?’ (Richard Stark, Slayground)
‘That guy talks pretty big, Cory. We should of called his bluff right there.’ (Richard Stark, Ask the Parrot)
‘Everything screws up, it just gets worse and worse, we should never of got into this, we’re fuckups, that’s all, we’re just fuckups.’ (Richard Stark, Comeback)
‘Might of slipped in and out, nobody the wiser, except we were already on the scene, account of Parmitt being gone.’ (Richard Stark, Flashfire)
‘Couldn’t you of – oh, he was ignorant in his speech – couldn’t you of prevented it?’ (Hilary Mantel, Beyond Black)
‘I should of thought to bring a sun lounger, from the garden centre,’ Mart said. (Hilary Mantel, Beyond Black)
‘He could of been,’ her mother said vaguely. (Hilary Mantel, Beyond Black)
When she provoked him and he was in a temper with her, he would say, count your blessings, girl, you fink I’m bad but you could of had MacArthur. You could have had Bob Fox, or Aitkenside, or Pikey Pete. You could have had my mate Keef Capstick. You could of had Nick, and then where’d you be? (Hilary Mantel, Beyond Black)
He shouldn’t of been near enough . . . (Donal Ryan, ‘Aisling’, in A Slanting of the Sun)
Stupid idea anyway I dont think he ever wud of really done it. (Paul Murray, The Bee Sting – this example is from a teenager’s text message)
But if she hadn’t of drank she would never have seen him at all and better that she was there she thought where she could at least try to keep some grip on him before he lost the run of himself completely (Paul Murray, The Bee Sting)
Lar thought about it They must of gone out on a job he said (Paul Murray, The Bee Sting)
I wonder what kind of life you might have had, if you hadn’t of been dragged back here. (Paul Murray, The Bee Sting)
I paid a man to write it he says He must of never sent it at all (Paul Murray, The Bee Sting)
I wish someone had of told me you croak into his shoulder (Paul Murray, The Bee Sting)
Lars frowns Choosing his words He didn’t think you should of married Dickie he says (Paul Murray, The Bee Sting)
U SHUD OF TOLD ME I CUD OF SHOWD U AROUD!!!! (Paul Murray, The Bee Sting, text message)
‘Hell, if I knew I was sitting on a gold mine, I’d of sold ’em a long time ago.’ (Jim Dodge, Not Fade Away)
‘And he couldn’t of loved me because he took away my kid, he’s off someplace where I can’t never see him.’ (James Baldwin, Another Country)
‘But I would of died for my kid, I wouldn’t never of let anything happen to him.’ (James Baldwin, Another Country)
‘I couldn’t of done nothing else,’ he cried, ‘what else could I of done? Where could I of gone with Esther, and me a preacher, too? And what could I of done with you?’ (James Baldwin, Go Tell It on the Mountain)
‘Must of had a heart attack or something!?’ (Jamie Hewlett and Alan Martin, Tank Girl One):
A curious example in Jim Nesbit’s novel Lethal Injection, where a character says “would’ve of”. My first thought was that it was a copy-editing or proofreading fix that stopped halfway: changing “would of” to “would’ve” and neglecting to delete the “of”. But a search online shows occasional analogous examples in unedited writing, and adjacent discussion on Language Log, so it may well be authentically dialectal:
The example below, from alt-manga historian Ryan Holmberg’s The Translator Without Talent, is from The Marvel Times, a pretend-newspaper about comics that he created on his twelfth birthday. So its must of is probably not deliberate and also completely forgivable:
Such phrases appear often in Cormac McCarthy’s novels. Here are some from Cities of the Plain, all used in dialogue:
You’d never of knowed it though.
I wouldn’t of wrote home for nothin.
Looks like they’d of learned to stay out of it.
Johnny if he hadnt of found that girl would of found somethin else.
And there was nothin any mortal man could of done to of stopped it.
And from Blood Meridian:
No, No, he said. I mean ye was lost to of come here.
It might of been a mule.
Somebody ought to of pickled it a long time ago.
Must of been a thousand indians in there all settin around.
He appears to of spoke for hisself.
I couldnt of learned it off ten dutchmen.
Him and the governor they sat up till breakfast and it was Paris this and London that in five languages, you’d of give something to of heard them.
Don’t you know he’d of took you with him? He’d of took you, boy.
Glanton spat. Ort to of shot that one too, he said.
Well, he said. I’d of thought any damn fool could saw the barrels off a shotgun.
That old boy you bought them off of might of said they was injins but that dont make it so.
The man didnt answer.
Them ears could of come off of cannibals . . .You wouldnt of lived anyway, the man said.
And from All the Pretty Horses:
They might as well of, he said.
Otherwise I’d of been born in Alabama.
…it was a mistake not to of told you.
But if it hadnt of been for her I wouldnt of made it.
He might well could of
Might well could of is also a nice example of a double modal. The [modal]-of construction is used frequently throughout Chris Cleave’s remarkable novel Incendiary:
She was like that was Mena. Philosophical. I’d definitely of killed myself if it hadn’t of been for her.
If you could of looked in my eyes you’d of seen the same thing I shouldn’t wonder.
I wouldn’t of come near you I’d never of let you touch me you should be ashamed.
Most notably in this exchange between two people only one of whom uses it dialectally:
– He would of said something.
– Maybe he wouldn’t have.
– Wouldn’t you of?A remarkable example in A Gate at the Stairs by Lorrie Moore uses it without a preceding modal, in the speech of a young child:
‘You got brown eyes,’ she said. ‘I of brown eyes.’
Searching the Corpus of Contemporary American English for the string would of [v*], where [v*] is a verb, produces the graph below. It shows that the of-form’s predominant setting is fiction, usually ‘would of been’, and it also shows up in transcription of actual speech, as in the academic and newspaper instances. You can click through the image to view examples, sources, and further information at COCA.
The magazine data are false positives (‘we’d have a better chance of achieving a breakthrough in quantum gravity than we would of figuring out how to reliably connect with teenagers’), but you get an idea of the construction’s low frequency and particular genre distribution.
Plotting could of [v*] usages over time, using the related Corpus of Historical American English, suggests the construction may have peaked. Or is that just wishful thinking? Again, you can click on this graph for details, or open it in another tab.
Of 1000 occurrences of could/would of in the Oxford English Corpus, about 850 are from ‘representations of direct speech (mostly from the Fiction domain, but also from interviews and courtroom transcripts)’. That leaves 150 genuine written instances of could/would of, compared with 4 million examples of standard could/would have. I can’t help picturing a global battalion of editors keeping it firmly at bay.
The of-form is not frequent in edited prose, but it appears quite often in casual writing and it has been around a while. Does that count for much? MWDEU says its prolonged use has ‘not made it respectable’, and recommends avoiding it – including in transcriptions of real speech, since ’ve serves the purpose equally well. I agree, and I think if someone explicitly says of, and stresses it, that might warrant a ‘[sic]’.
Regular readers know I like to make room for literary effect and poetic licence, but I have never warmed to this mistake. Every time I see it – be its use naive or intentional – I want to fix it. Authenticity of dialect and character are all well and good, but I think the main effect of the deliberate usage in edited prose is further uncertainty and error (not to mention irritation, in some quarters). What do you think?
Updates:
Years after writing this, I’ve softened considerably on the modal-of construction. This is partly because of exposure to its use by so many great writers, and also because it’s a good example of language change – a natural, essential characteristic of a living language. See my post on reconciling descriptivism with editing for more discussion.
I’ve come across many more examples in books, and have added them to the sets above and below. @desktopenglish on Twitter drew my attention to this BBC article that quotes a footballer saying he ‘Shouldn’t of reacted the way I did’.
What sounds to me like a good audio example comes from author Zadie Smith on the Adam Buxton Podcast. This link should cue the player automatically at 15:50, but if it doesn’t, that’s the time stamp. The relevant exchange is as follows, discussing Smith’s father:
Smith: He was very uptight about time, yeah.
Buxton: It rubbed off on you.
Smith: It must of, yeah.
Medievalist Lucy Allen found the line ‘For methowte I wold not for my life a sen it fallen’ in a 14thC religious text, The Shewings of Julian of Norwich. Translating it as ‘I thought I would not for my life of seen it fall’ [underlines mine], she writes: ‘it’s always fun when you notice something in a medieval text that is a dead ringer for one of the “modern” mistakes that horrify the pearl-clutchers’.
David Crystal adds further historical commentary in his book Making Sense: The Glamorous Story of English Grammar:
On 5 September 1819 the poet John Keats sends an apologetic letter to his publisher John Taylor, in which he writes:
Had I known of your illness I should not of written in such fierry phrase in my first Letter.
‘Should not of written’? From such a great poet? It must have been just a slip, because later on in the same letter he writes ‘You should not have delayed.’ What interests me is to find this confusion 200 years ago. It isn’t just a modern thing, as some critics say. That identity in pronunciation between the preposition of and the unstressed form of the auxiliary verb have has been around a long time.
Morph, a linguistics blog by the Surrey Morphology Group at the University of Surrey, has a great post on different aspects of the modal-of usage: ‘What’s the good of “would of”?’
Lots of examples in Anne Tyler’s If Morning Ever Comes, spoken by several different characters (of different ages, backgrounds, and ethnicities):
‘You mustn’t of been but twelve or so but I remembered.’
‘You shouldn’t of mentioned breakfast, boy,’ he said.
‘Course I think he could of made a better choice in wives, but then Sally’s right pretty and I reckon I can see his point in picking her.’
‘You know, when I was a boy we’d of been plumb through town by now.’
‘If we’d of known,’ she said, ‘I’d of cleaned up house a little.’
‘Folks tell me I take too good care of him, so it can’t of been that he got too cold. Though he is right much of a puddle-wader, that could’ve done it.’ [Note nearby use of could’ve.]
‘I don’t guess my letter would of made any change in him one way or the other.’
‘If I’d of married Jamie,” she said, “I would of had a different family.’
‘Well, if it hadn’t of been her, it’d been someone else.’
‘She mustn’t of seen us.’
Ross Macdonald also makes regular use of the construction:
‘If they knew they had a buyer, they might of stayed in business to accommodate you.’ (Ross Macdonald, The Blue Hammer)
‘I wish I could of died instead of him.’ (Ross Macdonald, The Blue Hammer)
‘The other man took them, he must of.’ (Ross Macdonald, The Galton Case)
‘He must of got away.’ (Ross Macdonald, The Galton Case)
‘He must of fell down on the knife and stabbed himself.’ (Ross Macdonald, The Galton Case)
‘He would of killed him too.’ (Ross Macdonald, The Galton Case)
‘When Culligan came marching out, armed up to the teeth, you could of knocked me over with a ‘dozer.’ (Ross Macdonald, The Galton Case)
‘Lucky for him I was out, or I’d of shown him what’s what.’ (Ross Macdonald, The Galton Case)
‘You were just a tiny baby, but that wouldn’t of stopped him.’ (Ross Macdonald, The Galton Case)
As does Elmore Leonard; these are from The Hot Kid:
Emmett Long kept looking at him. ‘You had a gun you’d of shot me, huh?’
‘I’d of shoved the ice cream cone up his goddamn nose.’
What Oris did, he got mad, changed the name of the company from Busy Bee Oil & Gas – a cartoon bumblebee in the trademark they’d of had one day – to NMD Oil & Gas, standing for No More Dusters, and worked a year as a driller to restore his capital.
‘The only one I told was Emmett,’ Carl said. ‘It had to of been Crystal told the papers.’
She had to wonder if she had been here would he of recognized her, and bet he would’ve.
‘I’d of arrested him he’s walking in the door,’ Lester said.
Franklin was shaking his head. ‘I’d of seen ’em.’
‘I told him he shouldn’t of left the key in it.’
‘She looked at him again with a faint smile. ‘I would never of suspected.’
‘The first remark out of his mouth, I’d of pulled and killed him where he stood.’
‘She’d of given me the choice of taking a chance with Teddy or being locked up.’
‘She wouldn’t of started breakfast if they weren’t all downstairs near ready to eat.’
‘Jack’s a talker,’ Carl said. ‘He’d of thought of a reason to go alone, pick up a bottle? And Tony’s polite, he would’ve said don’t steal the car, okay?’
‘No, he couldn’t of known that.’
‘Jack Belmont wouldn’t of left with bullets in his gun.’
The minute Jack wasn’t looking, like taking a leak or something, she’d of run out of the house to find a cop.
But Nancy knew who he was, so so the kidnapping wouldn’t of worked.
‘If I hadn’t decided to step back inside to answer the phone, I’d of missed one of the great opportunities of my career as a journalist . . .’
Richard Stark, already quoted above, has half a dozen examples in his first novel, The Hunter:
The spelling occurs often in Kent Haruf’s novel Plainsong:‘If Art wanted to see you, he’d of told you where to find him.’
Stegman blinked. ‘He must of believed me.’
‘His wife must of known it, but she never told me.’
‘Five minutes later,’ the owner told him, ‘you’d of been out of luck.’
‘…it must of meant something, that’s all.’
‘I wouldn’t of believed it.’
He should of taken it last year.
She might of come down and gone back, Ike said. She might not of too.
She must not of stuck.
She must of went home, Mr. Guthrie.
You shouldn’t even of touched that.
Well, he might of went to Denver, Raymond said. Then he might of went back to the Rosebud in South Dakota.
I should of called during these months, I know.
You could of done something yourself too, you know, he said.
Something must of happened to her, Harold said. She must of got taken off or something.
I can’t think of anything we might of did.
You don’t even know where he might of took her for sure.
He might of landed her in Pueblo or Walsenburg.We didn’t know what we might of done to cause you to want to leave here like that.
He better not of hurt her permanent, Raymond said.
And in Pete Dexter’s novel Train:
“They must of left the sprinklers on all night,” the fat man said after he got back in control of his deportment again.
“He must of got home somehow,” Train said.
“She all convulsed the whole time they going through the house; she keeps saying, ‘Oh, no, he couldn’t of did that….'”
Train began thinking more and more that the world might of decided to let him alone.
Now he thought about he, she might not of even noticed the table leg if he hadn’t dropped it and woke up the dog…
Train thought it must of reminded him of that feeling when he was hit by that car and rolled across the road.
Then, if it was the right officer, they might of just carted Mayflower out of there, just because she was pretty, and then took his ass out into the desert and left it.
“One of them must of got up here and took it,” he said.
It seemed like Mr. Cooper must of told him where he come from, or how else would he know?
Must of bought his clothes in the boy’s department.
Melrose might of been trying to say something too, and Train distinctly saw his jaw slide out from under his face.
It came to Train the Plural must of heard her before she even come out of the double-wide, that he must of known from how she was walking that she was mad.
“A blind man,” he said, “We should of sold tickets.”
Walter Tevis’s The Hustler, from multiple characters:
‘You should never of quit going to Sunday school.’
‘I already watched you lose – watched you lose to a man you should of beat.’
‘And if I hadn’t already paid for it I could of with the money I won in side bets.’
‘They couldn’t of helped but hear of me.’
‘I should of let that guy quit, Charlie, like you told me.’
#books #corpusLinguistics #couldOf #dialects #dialogue #etymology #eyeDialect #fiction #grammar #language #linguistics #literacy #modalVerbs #modals #phrases #reading #schwa #speech #speechErrors #spelling #transcription #typos #usage #verbs #writing
-
C’era poi una terza corrente che faceva riferimento al pensatore Julius Evola
Non è possibile utilizzare la categoria di destra nell’Italia del secondo dopoguerra senza fare i conti con «“l’invasione” del concetto di destra da parte del fascismo» <1. È quella che è stata più volte rilevata come l’anomalia della destra italiana: antiliberale, antisistema e antimoderna, tanto che essa stessa è arrivata a rifiutare l’etichetta di destra, che dall’evento fondativo della modernità – la rivoluzione francese – aveva tratto origine <2. L’accostamento di destra e (neo) fascismo ha avuto l’effetto di rimuovere la destra dal circuito della legittimità politica. Una riprova in questo senso è la mancata separazione di destra ed estrema destra <3. Condannati nel ghetto dell’illegittimità, missini e monarchici stentavano a sopravvivere agli albori dell’Italia repubblicana e antifascista. La condanna, però, lungi dall’essere meramente imposta dal sistema, era paradossalmente cercata. Il rapporto tra identità e legittimità costituisce un’utile cartina di tornasole per comprendere le ragioni degli esclusi. È stata la stessa identità a generare illegittimità, che a sua volta li ha relegati ai margini della competizione politica. Tale marginalità ha rilanciato l’orgoglio della diversità e ha alimentato la spirale dell’identità illegittima <4.
Nel 1948 le urne non avevano dato grandi soddisfazioni ai partiti di destra, se si esclude l’effimero successo dell’Uomo Qualunque <5. Tuttavia, alla trascurabile rappresentanza parlamentare non corrispondeva la medesima diffusione nella società. Solo in parte, infatti, la presenza della destra in parlamento rendeva ragione dell’ampiezza della destra nella società e nel mondo imprenditoriale e culturale in senso lato.
Alla luce di queste considerazioni, la riduzione della categoria di destra a neofascismo non è esaustiva. Sia perché il neofascismo aveva ancoraggi culturali e ideologici anche a sinistra e sia, soprattutto, perché non permette di capire l’Italia degli anni Cinquanta, periodo privilegiato per indagare la consistenza e il seguito della destra – sia in Parlamento che nella società – nel nostro Paese.
È necessario, a questo proposito, non cedere alla tentazione di identificare la destra con il fascismo né con il neofascismo. E allargare l’orizzonte a quella che è stata felicemente definita destra “impolitica” o “carsica”. Una destra, cioè, che non solo non si identificava coi due terminali partitici all’estremità dello schieramento politico – Pnm e Msi – ma era anzi assai critica nei loro confronti. Distanziandosi dalla “iper-politicità” delle due formazioni, presentava non di rado spiccate venature di antipolitica e di scetticismo nei confronti del sistema parlamentare in quanto tale. Ciò premesso, il riferimento al fascismo di questa seconda declinazione della destra si presentava piuttosto sfumato. La nostalgia dei “bei tempi andati”, siano essi identificati col Duce o con la Corona, rimaneva nell’alveo di un generico conservatorismo, piuttosto distante da Salò e da contenuti programmatici aggressivi. Era un fronte sociale eterogeneo «sempre pronto a palpitare per generiche cause nobili ma restio a mobilitarsi davvero nell’agone politico» <6. Alla critica per certi versi acuta e formidabile nei confronti del sistema politico non seguiva mai un programma organico e credibile. Tanto era profonda la distanza dai missini, quanto era generica l’attesa delle “forze sane” che avrebbero dovuto soppiantare il tanto vituperato “ciellenismo”. Si trattava di un’attesa che univa industriali di vari settori a intellettuali come Indro Montanelli. Accomunati dal rifiuto del nascente sistema partitocratrico, avevano individuato distorsioni che si sarebbero approfondite nel tempo. Con ogni probabilità, le più preoccupanti erano l’eccessivo potere dei partiti e lo sconvolgimento di credenze consolidate. Ma erano uniti più contro qualcosa che per un progetto comune, eccezion fatta per l’esperienza di Edgardo Sogno. In altri termini, il collante delle varie famiglie e personalità della destra nell’Italia degli anni Cinquanta era l’avversione al comunismo <7. Oltre a dover sopportare, a volte giustamente e altre meno, il fardello del fascismo, l’altro dato strutturale delle destre era, appunto, l’anticomunismo.
È utile passare in rassegna più nel dettaglio le destre in Italia all’indomani del conflitto mondiale, tenendo ben presente anche il contesto internazionale. Fin dalla fondazione, nel dicembre ’46, vari furono i problemi che dovette affrontare il Movimento sociale italiano. Il partito riunì numerosi gruppi e associazioni che erano sorti spontaneamente dopo la guerra. Già durante il conflitto, stando all’attento lavoro di Parlato, si erano poste le basi, con la collaborazione dell’Oss (Office of strategic services) e di alcuni settori del Vaticano <8, per la nascita di un soggetto politico del genere. Dopo la guerra, e in particolare in occasione del referendum del ’46, anche Pci e Dc, con interessi e finalità diverse, si impegnarono a trattare col neofascismo <9. Inoltre, i missini cavalcarono le proteste sorte in seguito alle condizioni di pace e si presentarono come gli unici veri interpreti della nazione italiana <10.
Risolto il problema della sopravvivenza, anche grazie all’amnistia <11, l’altra battaglia era quella della scelta legalitaria rispetto alla clandestinità. Tale scelta, tutt’altro che unanime, suscitò i malumori dei giovani e dei reduci che avevano attivamente partecipato alla Rsi. Era, in termini più generali, la spia della presenza di due anime: una di “sinistra”, repubblicana, antioccidentale e terzaforzista che intendeva combattere il regime ciellenista traditore dello spirito di Salò, e l’altra, più pragmatica, nazional-conservatrice in campo sociale e religioso, filomonarchica e filoatlantica, che voleva inserirsi nel sistema politico parlamentare <12. Principali interpreti della tendenza legalitaria erano Romualdi e Michelini. Per estendere l’area di influenza del partito e far fronte alla sfida comunista, puntavano a trasformare il neofascismo «da fenomeno di conventicole perdenti in forza politica in grado di parlare a molti, se non a tutti» <13. Tuttavia, la strategia del “Senato” missino era destinata a rimanere sulla carta e ad essere soppiantata dall’attivismo di Almirante. Da gennaio ’47 alla vigilia delle elezioni politiche del ’48, la struttura del Msi venne modificata sia a causa di una serie di eventi – arresti, uccisioni e allontanamenti – che misero fuori gioco esponenti del “partito di Romualdi”, sia per la strategia almirantiana. L’approccio di Almirante comportava un radicamento sul territorio prima sconosciuto. Dai comizi nelle piazze al “giornale parlato”, il Msi acquisiva un metodo e una visibilità completamente nuovi <14.
Alla decisiva scadenza elettorale del 18 aprile 1948 il partito si presentava con un programma comprendente la critica serrata alla Costituzione, il rilancio di alcuni nodi irrisolti della politica estera, la socializzazione del lavoro e la valorizzazione della necessaria opposizione nazionale al governo e ai socialcomunisti <15. Il Msi, sulla base di un programma decisamente “sociale”, raccolse però voti soprattutto tra i notabili e i grandi proprietari terrieri del Sud. Eleggendo sei deputati e un senatore, tutti nelle circoscrizioni meridionali, il partito della Fiamma concludeva la fase della clandestinità ma non poteva evitare di fare i conti con l’inattesa geografia dei consensi e con la difformità tra elettori potenziali ed effettivi. Si trattava della forbice tra dirigenti e militanti da una parte ed elettori dall’altra. Una forbice la cui presenza era fisiologica in ogni partito, ma che nel Msi assurgeva a vero e proprio carattere distintivo a causa della grande distanza – nello stesso tempo geografica, storica e ideale – tra attivisti ed elettori. Tale aspetto, ampiamente rilevato dalla storiografia, ha obbligato i dirigenti a retrocedere dalle «originarie velleità barricadiere e ribellistiche» <16, pena la scomparsa del partito stesso. Come ha efficacemente sottolineato Tarchi, «per il Mezzogiorno il fascismo aveva rappresentato un fenomeno di promozione e di accelerazione della mobilità sociale verso l’alto, che non aveva avuto riscontro nella parte più sviluppata del Paese» <17.
Non era certo sufficiente la rappresentanza parlamentare a garantire il crisma della legittimità. Da parte sua, il Msi continuava ad agire in maniera quasi schizofrenica: da un lato riaffermava la propria identità di partito di nicchia, dall’altro si poneva come partito-nazione e «accreditandosi come titolare di una investitura quasi sacrale» <18 si contrapponeva agli altri partiti. In cima all’agenda politica dei missini c’erano battaglie <19. Dal punto di vista interno costituivano una priorità la collocazione del partito nello spazio politico e la conseguente strategia di alleanze, la battaglia contro l’epurazione, i diritti dei combattenti della Rsi e la politica sociale. Da quello internazionale l’adesione al Patto Atlantico, il ruolo dell’Italia come potenza coloniale e la questione di Trieste erano gli argomenti principali.
Questi temi furono oggetto di discussione al secondo congresso, che ebbe luogo a Roma nel 1949 e vide consolidarsi la presenza delle due anime antitetiche su pressoché tutte le questioni sollevate. C’era poi una terza corrente, più culturale e meno politica, che faceva riferimento al pensatore Julius Evola, tradizionalista, antililiberale, antimoderno, anticristiano e fautore di un “razzismo spirituale”. <20 Tale confronto, con diverse sfumature, incontri e scontri più o meno decisivi, ha scandito tutte le fasi della storia del Movimento sociale italiano. <21
[NOTE]
1 G. Parlato, La cultura internazionale della destra tra isolamento e atlantismo (1946-1954), in G. Petracchi (a cura di), Uomini e nazioni. Cultura e politica estera nell’Italia del Novecento, Gaspari editore, Udine, 2005, p. 134. Si vedano anche: E. Galli della Loggia, Intervista sulla destra, Laterza, Roma-Bari, 1994, pp. 134-135; R. Chiarini, La destra italiana. Il paradosso di una identità illegittima, «Italia contemporanea», n. 185, dicembre 1991, p. 585.
2 M. Revelli, La destra nazionale. Un manuale per capire, un saggio per riflettere, Il Saggiatore, Milano, 1996, p. 63.
3 A titolo di esempio, Ginsborg ha scritto che «le perdite democristiane del 1953 erano andate a vantaggio dell’estrema destra», P. Ginsborg, Storia d’Italia dal dopoguerra a oggi, Einaudi, Torino, 2006, p. 192. Tra gli altri autori che associano la destra all’estremismo si segnalano F. Ferraresi (a cura di), La destra radicale, Feltrinelli, Milano, 1984, p. 13 e P. Di Loreto, La difficile transizione. Dalla fine del centrismo al centrosinistra 1953-1960, Il Mulino, Bologna, 1993, p. 55 n. Anche Bobbio ha espresso le sue perplessità su una distinzione semantica che non è secondaria. Distinguendo «una destra eversiva da una destra moderata, cui dall’altra parte corrisponderebbero una sinistra moderata e una eversiva, si otterrebbe il duplice vantaggio di non forzare il linguaggio e di non usare un criterio di distinzione sbilanciato», N. Bobbio, Destra e sinistra. Ragioni e significati di una distinzione politica, Donzelli, Roma, 1994, p. 63.
4 R. Chiarini, Destra italiana. Dall’Unità d’Italia a Alleanza Nazionale, Marsilio, Venezia, 1995, p. 12.
5 Sull’Uomo Qualunque si vedano: S. Setta, L’Uomo Qualunque 1944-1948, Laterza, Roma-Bari, 1975; S. Setta, La Destra nell’Italia del dopoguerra, Laterza, Roma-Bari, 1995, pp. 13-18; G. Parlato, La nazione qualunque. Riformismo amministrativo ed europeismo in Guglielmo Giannini, «Storia contemporanea», a. XXV, n. 6, dicembre 1994.
6 R. Chiarini, Destra italiana, cit., pp. 64-65 e 76-77.
7 Si veda soprattutto D. Cofrancesco, Destra e sinistra. Per un uso critico di due termini chiave, Bertani, Verona, 1984, p. 47.
8 G. Parlato, Fascisti senza Mussolini. Le origini del neofascismo in Italia, 1943-1948, Il Mulino, Bologna, 2006. Il ruolo della Chiesa cattolica non va però esagerato. Parlato ritiene infatti (p. 304) «sbrigativa – e, soprattutto, indimostrata – l’affermazione di Murgia secondo la quale “il Movimento Sociale Italiano nasce con la benedizione del Vaticano”», si veda P.G. Murgia, Il vento del Nord, Storia e cronaca del fascismo dopo la Resistenza (1945-1950), Sugarco, Milano, 1975, p. 295.
9 Si vedano P. Buchignani, Fascisti rossi. Da Salò al Pci, la storia sconosciuta di una migrazione politica 1943-1953, Mondadori, Milano, 2007; P. Ignazi, Il polo escluso. Profilo del Movimento Sociale Italiano, Il Mulino, Bologna, 1989,
p. 24.
10 Utile in proposito la riflessione di Neglie: «La Nazione diventò così il terreno eletto per giocare la partita della propria sopravvivenza politica, in un paese ancora preda di fremiti rivoluzionari, di desideri di vendetta, bisognoso di chiarezza e unità di intenti», P. Neglie, Il Movimento Sociale Italiano tra terzaforzismo e atlantismo, «Storia contemporanea», a. XXV, n. 6, dicembre 1994, p. 1170. Si vedano anche M. Revelli, La destra nazionale, cit., pp. 70-71; P. Rosenbaum, Il nuovo fascismo. Da Salò ad Almirante. Storia del Msi, Feltrinelli, Milano, 1975, p. 39.
11 Si veda M. Franzinelli, L’amnistia Togliatti. 22 giugno 1946. Colpo di spugna sui crimini fascisti, Mondadori, Milano, 2006.
12 Si vedano S. Finotti, Difesa occidentale e Patto Atlantico: la scelta internazionale del Msi (1948-1952), «Storia delle relazioni internazionali», a. VI, n. 1, 1988, p. 88; M. Tarchi, Cinquant’anni di nostalgia. La destra italiana dopo il fascismo, Intervista di A. Carioti, Rizzoli, Milano, 1995, p. 32; P.G. Murgia, Ritorneremo! Storia e cronaca del fascismo dopo la Resistenza (1950-1953), Sugarco, Milano, 1976, p. 98. Per una dettagliata analisi dei vari movimenti, tra cui i Far, e personaggi che rifiutarono l’opzione moderata si veda G. Parlato, Fascisti senza Mussolini, cit., pp. 255-269.
13 G. Parlato, Fascisti senza Mussolini, cit., p. 250.
14 Sulla nuova strategia missina si veda G. Parlato, Fascisti senza Mussolini, cit., pp. 269-280; P.G. Murgia, Ritorneremo!, cit., p. 88-92.
15 Sul programma del ’48 si vedano M. Revelli, La destra nazionale, cit., p. 23; G. Roberti, L’opposizione di destra in Italia 1946-1979, Gallina, Napoli, 1988, p. 40. Ignazi lo ha definito un «programma orientato a sinistra», P. Ignazi, Il polo escluso, cit., p. 46.
16 M. Tarchi, Cinquant’anni di nostalgia, cit., p. 32. Si veda anche P. Neglie, Il Movimento Sociale Italiano tra terzaforzismo e atlantismo, cit., p. 1174.
17 M. Tarchi, ibidem, p. 33.
18 R. Chiarini, «Sacro egoismo» e «missione civilizzatrice». La politica estera del Msi dalla fondazione alla metà degli anni Cinquanta, «Storia contemporanea», a. XXI, n. 3, giugno 1990, p. 457.
19 Per un’analisi delle sfide che deve fronteggiare il Msi dal 1949 si veda P. Ignazi, Il polo escluso, cit., pp. 54-59; M. Tarchi, Cinquant’anni di nostalgia, cit., pp. 48-50; P. Rosenbaum, Il nuovo fascismo, cit., p. 197. Sulla situazione dei giovani missini si veda A. Carioti, Gli orfani di Salò. Il “sessantotto nero” dei giovani neofascisti nel dopoguerra 1945-1951, Mursia, Milano, 2008, cap. 4, pp. 118-150.
20 M. Revelli, La destra nazionale, cit., p. 20. Si veda anche D. Lembo, Fascisti dopo la liberazione. Storia del fascismo e dei fascisti nel dopoguerra, dalla Repubblica Sociale al Movimento Sociale Italiano 1945-1956, MA.RO. Editrice,
Copiano (Pv), 2007, pp. 113-116, e A. Jellamo, J. Evola, il pensatore della tradizione, in F. Ferraresi, (a cura di), La destra radicale, cit., pp. 215-252.
21 Si veda P. Ignazi, Il polo escluso, cit., p. 59.
Federico Robbe, Gli Stati Uniti e la Destra italiana negli anni Cinquanta, Tesi di dottorato, Università degli Studi di Milano, Anno accademico 2009-2010#1947 #1948 #1949 #amnistia #anticomunismo #antipolitica #Congresso #destra #elezioni #FedericoRobbe #GiorgioAlmirante #JuliusEvola #legalitaria #Meridione #MSI #neofascismo #OSS #Sociale #StatiUniti #tendenza #Vaticano