Capitolo 419: NovemberCore
Apro questo capitolo ringraziando Filippo B, Silvio G e Silvio M, che nelle scorse settimane hanno sostenuto il blog offrendo al sottoscritto un caffรจ o una colazione: forse infatti avrete notato che in fondo agli articoli piรน recenti ormai trovate la possibilitร di lasciare una mancia per sostenere i costi di gestione di Una Vita da Cinefilo. Sono davvero felice di contribuire alla vostra conoscenza cinematografica attraverso queste righe, che con passione ed entusiasmo porto avanti da ormai 17 anni (oh, tra un anno diventiamo maggiorenni, andremo a bere tutti insieme!) e sono lusingato di ricevere i vostri abbracci virtuali. A proposito di mance, il capitolo di oggi รจ contraddistinto da due film a basso budget ma entrambi molto belli: parleremo di cinema indipendente, di mumblecore e di una serie documentaria imperdibile per ogni cinefilo.
Tape (2001): Dopo aver giร girato circa sette film (tra cui Prima dellโAlba, La Vita รจ un Sogno e Waking Life), Richard Linklater torna alle origini con un film indipendentissimo, girato con soli 100mila dollari, tre attori e una sola stanza. Ethan Hawke torna nel suo paese natale e, nella stanza del motel dove alloggia, incontra il suo vecchio amico di scuola Robert Sean Leonard (ne LโAttimo Fuggente era il compagno di stanza proprio di Ethan Hawke). I due parlano a lungo delle loro vite fino a rivangare un episodio del passato che riguarda una ragazza frequentata da entrambi (Uma Thurman, che entrerร in scena poco piรน avanti). Di evidente impianto teatrale, รจ il classico film che ti fa capire come per fare buon cinema va bene anche una sola stanza, dialoghi credibili e due o tre attori affiatati: รจ la magia del mumblecore, bellezze! A essere onesti, non tutto si incastra alla perfezione, ma a tratti sa essere addirittura un film esaltante. Un paio dโanni dopo Linklater avrebbe girato School of Rock (35 milioni di budget, per far capire la differenza), dimostrando al mondo la sua straordinaria versatilitร . Bello!
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Polytechnique (2009): Il terzo film di Denis Villeneuve, girato a ben 9 anni di distanza dalla sua opera seconda, รจ un crudo racconto in bianco e nero ispirato a un reale fatto di cronaca, il massacro del Politecnico di Montreal, avvenuto nel dicembre del 1989, in cui uno studente sparรฒ a 28 donne allโinterno di un ateneo. Villeneuve, con un notevole sguardo dโautore, racconta la vicenda attraverso il punto di vista di diversi personaggi (compreso il killer), utilizzando una tecnica che oggi ormai va piuttosto di moda (lโeffetto Rashomon, dal film di Kurosawa). Il tempo della strage, che in tutto durรฒ circa mezzora, viene quindi dilatato in un film di 77 minuti, in cui conosciamo meglio i personaggi, le loro ambizioni, le loro relazioni, oltre alle conseguenze di quanto accaduto. Senza dubbio รจ un film tosto e il bianco e nero non allevia lโidea dello spargimento di sangue: togliere i colori in questo caso ci priva di ogni distrazione, portandoci dritti al punto della vicenda. Al di lร della storia, agghiacciante, รจ bellissimo vedere un grande autore alle prese con i suoi primi film, con unโidea di cinema che poi tornerร in molti dei suoi lavori successivi (la prospettiva femminile come sorta di baricentro morale della storia, movimenti di macchina minimali ma sempre funzionali, la violenza mai spettacolarizzata, per fare qualche esempio). Se vi incuriosisce, lo trovate su Mubi (che potete provare gratis per un mese qui).
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I Colori del Tempo (2025): Mi fido molto del cinema di Cรฉdric Klapisch, sin dai tempi dโoro di quel gioiellino che รจ stato LโAppartamento Spagnolo (tra i piรน recenti invece, vi consiglio caldamente Deux Moi, del 2019). Quando ho visto che era uscito in sala un suo nuovo film, ambientato nella Montmartre di fine 800, non ho avuto bisogno di sapere altro per fiondarmi al Nuovo Sacher. Alcuni sconosciuti scoprono di aver ereditato una vecchia casa abbandonata in Normandia. Quattro di loro vengono incaricati dagli altri parenti di fare un inventario di ciรฒ che si trova allโinterno: tra lettere, fotografie e dipinti, riemerge la storia di Adele, una loro antenata che nel 1895 lasciรฒ quella casa per trasferirsi a Parigi. Il film salta quindi, con un interessante lavoro di montaggio, tra il presente e il passato, entrando dentro i ricordi di Adele e trasportandoci nella Parigi della Belle Epoque, tra pittori impressionisti e artisti di vario genere (come potrebbe non piacermi un film in cui cโรจ Nadar, uno dei piรน grandi fotografi della sua epoca?). Molto bella la ricostruzione storica, nonostante qualche clichรฉ: รจ un film innocuo, perfetto per un sabato pomeriggio. Insomma, non รจ niente di indimenticabile, perรฒ mi ha davvero preso a bene.
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The Puffy Chair (2005): Tornando al mumblecore, ho visto il film dโesordio dei fratelli Duplass, tra i massimi esponenti del cinema indie statunitense di questo secolo (questo perรฒ รจ diretto dal solo Jay, interpretato da Mark e scritto da entrambi). Se seguite questo blog da un poโ, saprete quanto mi piacciano i mumblecore, ossia quei film girati con budget ridottissimi (questo รจ costato meno di 15mila dollari, prestati dai genitori dei Duplass), in ambienti reali, con protagonisti solitamente tra i 20 e i 30 anni che dialogano tra di loro, incentrando lโintera storia sulle loro relazioni sociali e/o sentimentali. In questo caso il MacGuffin (ossia il pretesto narrativo) รจ una poltrona reclinabile, che Mark Duplass vuole regalare al padre per il suo compleanno. Lui perรฒ vive a New York, i genitori ad Atlanta e la poltrona รจ a metร strada: il nostro si mette dunque in viaggio con la sua ragazza in un road trip che ben presto si svilupperร in maniera piuttosto imprevedibile. Fa ridere, รจ bizzarro e riesce anche a emozionare un poโ. In tutto ciรฒ, mi ha fatto pure scoprire una bella canzone (Alcohol dei Saturday Looks Good to Me). Classico film che fa venire voglia di girare film: gli ho voluto bene (se capite lโinglese senza sottotitoli lo trovate su youtube). Giร che siamo in tema, qui sotto vi linko un mio vecchio articolo in cui parlo del cinema mumblecore.
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https://unavitadacinefilo.com/2014/02/20/mumblecore-la-vera-anima-del-cinema-indipendente/
SERIE TV
Mr Scorsese (2025): Come sapete non amo parlare molto di serie tv, in questo caso farรฒ unโeccezione perchรฉ la serie in questione รจ un lungo e appassionante documentario nel cinema di Martin Scorsese. Guidati dalle parole del regista stesso, puntellate dalle parole di tanti professionisti che hanno lavorato con lui (da Paul Schrader a Bob De Niro, da Leo DiCaprio a Joe Pesci), questa docu-serie รจ il classico pane per i denti di ogni amante del cinema. Quel che emerge รจ un affresco onesto su uno dei piรน grandi registi della storia, un uomo semplicemente affamato di cinema, disposto a tutto pur di poter girare ancora un altro film. Tra tanti spunti interessanti, ho amato scoprire il modo in cui Scorsese usa la musica nei suoi film, un connubio perfetto che ha reso celebri moltissime scene del suo cinema: โDa giovane la musica era sempre presente e spesso era in contrasto con ciรฒ che stava accadendo. Mio fratello aveva unโauto con cui giravamo per la Bowery. Accesi la musica e suonava When My Dreamboat Comes Home di Fats Domino. Era fantastica. Guardai a destra e vidi due derelitti: uno teneva la fronte dellโaltro, che stava vomitando. In realtร fu una delle cose piรน tenere che abbia mai visto, con quella musica. Era disgustoso, ma era umano e commoventeโ. La trovate su AppleTv.
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