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#musica-sperimentale — Public Fediverse posts

Live and recent posts from across the Fediverse tagged #musica-sperimentale, aggregated by home.social.

fetched live
  1. 4 post @ golem _ (su: formati leggeri, flessibili, spazi temporanei, sperimentazione come pratica sociale condivisa)

    la scorsa settimana, avvicinandosi l’incontro dedicato a Benway Series, avevo letto quattro post su Golem, che ora intendo segnalare qui.

    quello che segue è a mio avviso un quasi-manifesto (in cui per esempio inserirei – o incastrerei – anche le cose grafiche che dal 2010 chiamo installance): https://golemmag.substack.com/p/newsletter-026-0e6

    (breve citazione: “Una musica povera non ha bisogno di grandi impianti, sale o linee grafiche: ha bisogno di corpi vicini, di volumi bassi, di margini in cui potersi riconoscere senza dover per forza dichiarare appartenenza. Prossimità, in questo senso, non è una questione logistica o urbanistica, ma un orientamento etico. Anche accettare di condividere qualcosa che può interessare meno persone ma che può essere sufficiente così, anche senza lasciare tracce, documentazione, o spendibilità sociale. E che quel tempo condiviso sia protetto da quei meccanismi di spettacolarizzazione dell’esterno”).

    qui un post lungo che vale decisamente la pena leggere per spostare un po’ a oriente lo sguardo: https://golemmag.substack.com/p/newsletter-027 e per osservare, anche, come alcune vicende e cronologie siano prossime a quel che succedeva perfino nella provincia Italia negli anni 2003-2005 (nascita/diffusione dei blog, incluso slowforward; bina, differx, pontebianco), 2006 (gammm), 2007-2009 (compostxt, recognitiones, prosa in prosa), 2010 (du-champ), 2011 (punto critico, eexxiitt, [dia•foria) , 2013 (ex.it, Benway, Syn), 2015-2019 ecc. (Nioques, gammm+teatroinscatola).

    penso a passi come i seguenti:

    “La progressiva chiusura di spazi indipendenti e semi-istituzionali accentua una tendenza già in atto: la continuità delle pratiche passa sempre più attraverso formati leggeri e temporanei, capaci di adattarsi rapidamente a luoghi disponibili, vincoli logistici e condizioni urbane”.

    “una comunità temporanea che esplora la sperimentazione come pratica sociale condivisa”.

    “pratiche nate in contesti informali [mostrano] come, per oltre trent’anni, spazi non ufficiali abbiano agito come laboratori permanenti di sperimentazione sonora”.

    “il suono funziona come infrastruttura fragile ma persistente, capace di tenere insieme pratiche vulnerabili attraverso spazi temporanei, formati flessibili e decisioni quotidiane”

    gli altri due post sono: https://golemmag.substack.com/p/newsletter-030 (che mi sembra a un passo dal discorso dell’/sull’ asemic writing) e, last not least, questo (l’autore è parte del collettivo angolo cieco): https://golemmag.substack.com/p/newsletter-032

    *

    Zhu Wenbo & Zhao Cong, underpass performance, Sept 30, 2024:

    Performance at Underpass Concert #15 = A composition for underpass = if there are passengers in the underpass, one play; if no passenger in the underpass, the other play.
    Video by Yan Jun

     

    #111 #art #arte #asemic #asemicWriting #Benway #BenwaySeries #bina #compostxt #comunitàTemporanea #conceptualArt #differx #eexxiitt #EXIT #experimentalMusic #formatiFlessibili #formatiLeggeri #formatiTemporanei #gammm #Golem #golemmag #installance #margine #Mioques #musicaDiRicerca #musicaSperimentale #musiqueDeRecherche #ponteBianco #pontebianco #praticheMarginali #ProsaInProsa #prossimità #PuntoCritico #recognitiones #scritturaAsemica #spaziIndipendenti #sperimentazione #sperimentazioneSonora #SYN #TAZ #TAZ #Teatroinscatola #underpassPerformance #YanJun #ZhaoCong #ZhuWenbo #DiaForia
  2. l’expérience est une forme de paralysie / danilo gallo – ede, euristic data exchange. 2026

    https://autrecords.bandcamp.com/album/lexp-rience-est-une-forme-de-paralysie


    Music by Erik Satie and Danilo Gallo

    Danilo Gallo – double bass, flute #9, bass balalaika #12, additional Farfisa # 11
    Enrico Zanisi– piano, modular synth
    Ermanno Baron – drums

    guest
    Vincenzo De Leo– echo tape #10
    credits
    released September 21, 2026

    Recorded by Simone Sciumbata at Abbey Rocchi Studios, Roma (Italy), January 7, 2026
    Mixed by Vincenzo De Leo at Crossroad Recording Studio, Cologno Monzese – Milano (Italy), February 2026
    Mastered by Enrico Terragnoli at Greedy Little Sisters, Verona (Italy), March 2026
    No overdubs except Farfisa on #11

    Graphics and layout by Mutteo Pin
    Booklet layout by Davide Lorenzon
    Liner notes by Jim Black, Uri Caine, Rob Mazurek, Wayne Horvitz.

    Produced by Danilo Gallo
    Released by Aut Records
    license
    some rights reserved

    #AbbeyRocchiStudios #AutRecords #CrossroadRecordingStudio #DaniloGallo #DavideLorenzon #EnricoZanisi #ErikSatie #ErmannoBaron #experimentalMusic #JimBlack #music #musica #musicaSperimentale #musiqueDeRecherche #MutteoPin #RobMazurek #SimoneSciumbata #UriCaine #VincenzoDeLeo #WayneHorvitz
  3. roaratorio / john cage. 1979

    John Cage (1912-1992): Roaratorio, an Irish Circus on Finnegans Wake, Hörspiel (radio play) for electronic tapes, speaker and Irish folk musicians (1979).

    John Cage: speaker
    Joe Heaney, voice
    Paddy Clackin, violin
    Peadar Mercier, bodrhan
    Mel Mercier, bodhran
    Matt Malloy, flute
    Seamus Ennis, Uillean-pipes.

    #experimentalMusic #FinnegansWake #Hörspiel #JoeHeaney #JohnCage #MattMalloy #MelMercier #music #musica #musicaDiRicerca #musicaSperimentale #musiqueDeRecherche #PaddyClackin #PeadarMercier #radioPlay #Roaratorio #SeamusEnnis
  4. poème électronique / edgard varèse. 1958

    (Video created with Sonic Visualizer, OpenShot and
    vokoscreen on an openSUSE 13.2 Linux System).

    Poème électronique (English Translation: “Electronic Poem”) is an 8-minute piece of electronic music by composer Edgard Varèse, written for the Philips Pavilion at the 1958 Brussels World’s Fair. The Philips corporation commissioned Le Corbusier to design the pavilion, which was intended as a showcase of their engineering progress. Le Corbusier came up with the title Poème électronique, saying he wanted to create a “poem in a bottle”. Varèse composed the piece with the intention of creating a liberation between sounds and as a result uses noises not usually considered “musical” throughout the piece.

    Original performance
    The pavilion was shaped like a stomach, with a narrow entrance and exit on either side of a large central space. As the audience entered and exited the pavilion, the electronic composition Concret PH by Iannis Xenakis (who also acted as Le Corbusier’s architectural assistant for the pavilion’s design) was heard. Poème électronique was synchronized to a film of black and white photographs selected by Le Corbusier which touched on vague themes of human existence. Le Corbusier’s original concept called for a pause in the film while his voice was heard, speaking directly to the audience. However, Varèse objected to the idea that Le Corbusier’s voice would be played over his composition, and the idea was abandoned.

    The interior of the pavilion was also lit by a constantly changing pattern of colored lights, and in addition to the film, three separate projectors showed additional still photos on the walls.

    Spatialization
    Varèse designed a very complex spatialization scheme which was synchronized to the film. Prefiguring the acousmonium style of sound projection, hundreds of speakers were controlled by sound projectionists with a series of rotary telephone dials. Each dial could turn on five speakers at a time out of a bank of 12. Many estimates of the pavilion’s sound system go as high as 450 speakers, but based on the limitations of the switching system and the number of projectionists used, an estimate of 350 seems more reasonable.

    The speakers were fixed to the interior walls of the pavilion, which were then coated in asbestos. The resulting appearance was of a series of bumps. The asbestos hardened the walls, creating a cavernous acoustic space.

    The spatialization scheme exploited the unique physical layout of the pavilion. The speakers stretched up to the apex of Le Corbusier’s points, and Varèse made great use of the possibilities, sending the sound up and down the walls

    Sequence of events
    The images in Le Corbusier’s film are all black and white still photographs and willfully abstract. The first image is a bull’s head in a spotlight. The final image is a woman holding an infant. Le Corbusier assigned thematic sections to the film:

    0 – 60″ Genesis
    61 – 120″ Spirit and Matter
    121 – 204″ From Darkness to Dawn
    205 – 240″ Man-Made Gods
    241 – 300″ How Time Moulds Civilization
    301 – 360″ Harmony
    361 – 480″ To All Mankind
    The sequence of sounds in Varèse’s composition:

    0″ 1. a. Low bell tolls. “Wood blocks.” Sirens. Fast taps lead to high, piercing sounds. 2-second pause.

    43″ b. “Bongo” tones and higher grating noises. Sirens. Short “squawks.” Three-tone group stated three times.

    1’11” c. Low sustained tones with grating noises. Sirens. Short “squawks.” Three-tone group. 2-second pause.

    1’40” d. Short “squawks.” High “chirps.” Variety of “shots,” “honks,” “machine noises.” Sirens. Taps lead to

    2’36” 2. a. Low bell tolls. Sustained electronic tones. Repeated “bongo” tones. High and sustained electronic tones. Low tone, crescendo. Rhythmic noises lead to

    3’41” b. Voice, “Oh-gah.” 4-second pause. Voice continues softly.

    4’17” c. Suddenly loud. Rhythmic percussive sounds joined by voice. Low “animal noises,” scraping, shuffling, hollow vocal sounds. Decrescendo into 7-second pause.

    5’47” d. Sustained electronic tones, crescendo and decrecendo. Rhythmic percussive sounds. Higher sustained electronic tones, crescendo. “Airplane rumble,” “chimes,” jangling.

    6’47” e. Female voice. Male chorus. Electronic noises, organ. High taps. Swooping organ sound. Three-note group stated twice. Rumble, sirens, crescendo (8 minutes and 5 seconds).”

    #acousmoniumStyle #CharlesÉdouardJeanneretGris #EdgardVarèse #ElectronicPoem #LeCorbusier #music #musica #musicaContemporanea #musicaDiRicerca #musicaSperimentale #noisesNotUsuallyConsideredMusical #PhilipsPavilion #Poèmeélectronique #The1958BrusselsWorldSFair #Varèse #WorldFair
  5. violostries / bernard parmegiani. 1963-64

    https://bernardparmegiani.bandcamp.com/album/violostries

    Violostries (1963/64), 16’39

    Premiered and recorded in April 1965 at the Royan Festival – France, by Devy Erlih (violin) & Bernard Parmegiani (sound projection).

    Violostries represents the intersection of several musical research directions, presented as two simultaneous dialogues – composer/performer and instrument/orchestra.

    After a short introduction tutti very spatialized:
    1. Pulsion/Miroirs: multiplied by itself, the violin is projected into the four corners of the sound space.
    2. Jeu de cellules: concertante piece for violin and audio medium, the latter being made up of very tightly woven microsounds.
    3. Végétal: slow and invisible development following a continuous time, resulting from an internal and permanent processing of the matter.

    Capture éphémère (1967, 1988 version), 11’48

    This work was composed in four tracks in 1967 for quadraphonic diffusion.
    Remixed in stereo in 1988.
    Premiered at the Studio 105 of the Maison de la Radio, Paris, May 1967.
    Sounds – noises that circulate as time unfolds – continue to exist despite our recording them.
    Breaths, fluttering wings: ephemeral microsonic sounds streaking space, sound scratches, landslides, bounces, vertigo of solid objects falling into an abyssal void, multiple snapshots forever frozen in their fall. As many symbols leave inside us the permanent trace of their ephemeral brushing against our ear.
    Some day, a desert, a sound, then never again….
    Somewhere, in my head and body something still resonates… resonance, what could be more ephemeral.

    La Roue Ferris (1971), 10’45

    Premiered at the Festival des chantiers navals, Menton, on August 26, 1971.
    Sound projection: Bernard Parmegiani.
    La Roue Ferris (Ferris wheel) spins, merging with its own resonance, stubbornly perpetuating its variations. It only sketches a regularly evolving movement around a constant axis. Each of its towers generates thick sonic layers that penetrate each other, producing a very fluid interweaving. The crackling of the origin eventually metamorphoses into sonic threads whose lightness recalls high-altitude clouds, cirrus clouds, haunted by the cries of swifts twirling in the warm air. The wondrous arises and dies off, leaving us with an illusion of duration.

    #BernardParmegiani #experimentalMusic #music #musica #musicaSperimentale
  6. chamber music for accordion w/ electronics and cello / svetlana maraš. 2020

    Svetlana Maraš (1985) is a composer and sound artist from Serbia. She works at the intersection of experimental music, sound art and new media. Her musical work is finding adequate form of expression in different media, genres and representational contexts and encompasses live electronic music performance, electro-acoustic composition, radiophonic art, sound and media installations.

    In this piece, the composer utilized the electronics as an extension of the accordion sonic and technical possibilities. Equipment: Ableton Live, TouchOsc app, MIDI foot controller and a tablet.

    Premiered and recorded on March 10, 2020 at the Belgrade Philharmonics Hall.

    Aleksandar Latković, cello
    Branko Džinović, accordion

    Video: Marija Radanović
    Sound: Goran Gordić

    https://www.svetlanamaras.com/
    https://www.brankodzinovic.com

    #AbletonLive #accordion #AleksandarLatković #BelgradePhilharmonicsHall #BrankoDžinović #electroAcousticComposition #electronicMusicPerformance #experimentalMusic #GoranGordić #MarijaRadanović #MIDIFootController #music #musica #musicaDiRicerca #musicaSperimentale #radiophonicArt #researchMusic #SvetlanaMaraš #tablet #TouchOscApp
  7. moss/electric / tonino miano trio. 2026

    Tonino Miano: piano, synth, composition
    Riccardo Grosso: double bass
    Andrea Melani: drums

    MOSS/electric unfolds from the image of electric moss: a quiet, resilient presence, spreading across surfaces, weaving unseen connections between what is above and what lies beneath.

    more: https://autrecords.bandcamp.com/album/moss-electric

    #AndreaMelani #experimentalMusic #music #musica #musicaDiRicerca #musicaSperimentale #researchMusic #RiccardoGrosso #ToninoMiano #ToninoMianoTrio
  8. “An experimental action is one the outcome of which is not foreseen.”
    J. Cage

    For Cage, “experimental” does not simply mean “new” or “unconventional.” Rather, it refers to an action whose outcome is not known in advance. The work is not fully determined by the composer but remains open to chance, indeterminacy, environmental conditions, and attentive listening.

    #johncage #ExperimentalMusic #music
    #musictheory #musicasperimentale

  9. 9-19 maggio: napoliground trasforma il tessuto urbano in un laboratorio internazionale per le arti soniche e la sperimentazione intermediale

    Nell’ambito della stagione concertistica che celebra il Bicentenario del trasferimento nell’attuale sede e della denominazione di Reale Conservatorio di Musica di San Pietro a Majella, napoliGROUND (9 – 19 maggio 2026) trasforma il tessuto urbano in un laboratorio internazionale per le arti soniche e la sperimentazione intermediale.

    La sinergia tra il Conservatorio “San Pietro a Majella”, il collettivo Napoli Totale Elettronica, il Museo Madre, il Teatro Bellini, la Fondazione Pietà de’ Turchini, l’Opificio Puca e L’Asilo istituisce un dialogo osmotico tra enti di Alta Formazione, poli dell’arte contemporanea e dello spettacolo, circuiti di ricerca indipendente e beni comuni.

    In questa rete di spazi, la pratica musicale elettronica opera come un processo relazionale e collettivo fondato sulla ricerca teorica, sulla prassi compositiva e sulla performance dal vivo. L’ascolto ridisegna le relazioni umane e la tecnologia diventa uno strumento condiviso, superando le tradizionali gerarchie tra chi crea e chi partecipa. Il suono si fa pratica di co-creazione: un atto di cittadinanza sonora che radica la sperimentazione nel vivo della comunità.

    Questa visione attraversa dieci giorni di programmazione tra spazi storici, archeologie industriali e luoghi di democrazia partecipativa. Dalle esplorazioni intermediali di Marginale II alle sculture sonore site-specific di Re/Compose, fino all’orizzontalità dell’Orchestra Elettroacustica Officina Arti Soniche (OEOAS) e ai laboratori di liuteria pneumatica, napoliGROUND attiva architetture soniche concrete e, al contempo, permeabili. Il fulcro teorico della rassegna è la prima edizione di SPaMEC 2026 (San Pietro a Majella Electroacoustic Conference), quest’anno dedicata al tema “SOUND · CROSSING · COMMUNITIES”.

    Con la partecipazione di figure chiave della sperimentazione sonora internazionale — tra cui Manuella Blackburn, Cedrik Fermont, Jean-François Laporte, Klaus Filip, Christian Kobi e Radu Malfatti — il progetto è un cantiere aperto, in cui la prassi elettronica agisce come dispositivo di resistenza culturale e abilita forme inedite di consapevolezza collettiva.

    Programma completo: https://www.napolitotaleelettronica.it/napoliground/programma.php

    #CedrikFermont #ChristianKobi #ConservatorioSanPietroAMajella #ElioMartusciello #JeanFrançoisLaporte #KlausFilip #LAsilo #liuteriaPneumatica #ManuellaBlackburn #MarginaleII #museoMadre #musicaContemporanea #musicaDiRicerca #musicaElettronica #musicaSperimentale #Napoli #NapoliTotaleElettronica #napoliGROUND #OEOAS #OpificioPuca #OrchestraElettroacusticaOfficinaArtiSoniche #PietàDeTurchini #RaduMalfatti #ReCompose #RealeConservatorioDiMusica #SanPietroAMajella #SanPietroAMajellaElectroacousticConference #SOUNDCROSSINGCOMMUNITIES #SPaMEC2026 #TeatroBellini
  10. endangered species / alvin curran. 2024 [interview + live performance]

    Interview et mix interview : Alexandre Bazin
    Musique générique : Diego Losa
    Lumières de scène : Nordine Zouad
    Réalisation : Jean-Baptiste Garcia

    Retrouvez toutes les infos sur l’Ina GRM :
    www.inagrm.com
    Tous les liens : linktr.ee/INAgrm

    #AlvinCurran #DiegoLosa #experimentalMusic #InaGRM #interview #JeanBaptisteGarcia #musicaDiRicerca #musicaSperimentale #NordineZouad
  11. metodo per suonare il pianoforte / giuseppe chiari. 1964

    [youtube youtube.com/watch?v=nXVgaNFeis]

    Al pianoforte: Chiara Saccone
    Reggio Emilia 20 dicembre 2019
    Chiostri di S. Pietro
    Direzione artistica Paolo Aralla
    video editing Fausto Pizzocchero

    DIALOGHI SUL COMPORRE #6
    Concerti, workshop, seminari, conversazioni lungo le vie della nuova musica
    Reggio Emilia 19 . 20 . 21 dicembre 2019
    Chiostri di S. Pietro, Istituto Musicale Peri, Teatro Ariosto

    #ChiaraSaccone #ChiostriDiSPietro #concerti #conversazioni #experimentalMusic #FaustoPizzocchero #IstitutoMusicalePeri #music #musica #musicaDiRicerca #musicaSperimentale #PaoloAralla #seminari #TeatroAriosto #workshop
  12. gesti sul piano / giuseppe chiari. 1962

    [youtube youtube.com/watch?v=Gk1i8gGfhn]

    Al pianoforte: Chiara Saccone
    Reggio Emilia 20 dicembre 2019
    Chiostri di S. Pietro
    Direzione artistica Paolo Aralla
    video editing Fausto Pizzocchero

    DIALOGHI SUL COMPORRE #6
    Concerti, workshop, seminari, conversazioni lungo le vie della nuova musica
    Reggio Emilia 19 . 20 . 21 dicembre 2019

    #ChiaraSaccone #ChiostriDiSPietro #concerti #conversazioni #experimentalMusic #FaustoPizzocchero #IstitutoMusicalePeri #music #musica #musicaDiRicerca #musicaSperimentale #PaoloAralla #seminari #TeatroAriosto #workshop
  13. 🎧 Il 7 luglio esce “Goodbyes”, il nuovo EP firmato Allee der Kosmonauten: un viaggio sonoro che passa da atmosfere tribali a riflessioni sull’AI, fino a un omaggio a David Lynch.

    #Goodbyes #EP #AlleederKosmonauten #MusicaIndipendente #MusicaSperimentale

    ilmitte.com/2025/07/uscita-ep-

  14. canali di slowforward et alia

    DAL 2003, SLOWFORWARD è il sito più testardo, aggiornato (e anziano) su #scritture di ricerca, #arte contemporanea, #musica sperimentale, materiali verbovisivi, #asemic writing, #poesia concreta, #prosa in prosa, prose brevi, scritture non assertive, littéralité, flarf, sought poetry, #googlism , #fluxus e #anarchia , movimenti, #editoria ‘irregolare’, #glitch , ossessione collezionistica, #audio e #video più o meno deliranti, #network possibili di #sperimentazione , #dada , #derive & compagnia

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  15. petits big bangs / marcelle deschênes. 2006

    info: https://electrocd.com/en/album/2344-petits-big-bangs

    Big Bang II 00:00
    Indigo
    07:38
    Le bruit des ailes (The Sound Of Wings) 18:16
    Lux
    29:10
    Moll, opéra lilliput pour six roches molles (Moll, Lilliput Opera For Six Soft Rocks)
    52:17
    Big Bang III
    1:15:10

    #electronicMusic #experimentalMusic #MarcelleDeschênes #music #musica #musicaElettronica #musicaSperimentale #petitsBigBangs

  16. canali di slowforward et alia

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  17. 🤜 #radariye
    Scared Little Toaster - NO DECAF
    Sono gli Scared Little Toaster, un duo di noise rock/noise punk composto da basso e batteria proveniente da Londra, con tocchi di jazz e occasionali utilizzi di elettrodomestici. La loro musica combina riff di basso fuzzosi e angolari con una batteria imprevedibile e frenetica, accompagnata da un tostapane improvvisato e suoni foley.

    scaredlittletoaster.bandcamp.c

    #NoiseRock
    #Punk
    #MusicaSperimentale
    #BassoEBatteria

  18. 🤜 #radariye
    Scared Little Toaster - NO DECAF
    Sono gli Scared Little Toaster, un duo di noise rock/noise punk composto da basso e batteria proveniente da Londra, con tocchi di jazz e occasionali utilizzi di elettrodomestici. La loro musica combina riff di basso fuzzosi e angolari con una batteria imprevedibile e frenetica, accompagnata da un tostapane improvvisato e suoni foley.

    scaredlittletoaster.bandcamp.c

    #NoiseRock
    #Punk
    #MusicaSperimentale
    #BassoEBatteria

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