#theater — Public Fediverse posts

Thelma & Louise (4K Restoration)

LAB111, Tuesday, August 18 at 09:00 PM GMT+2

HET FRAGMENT: IN GESPREK MET ALMA MATHIJSEN

In deze eerste editie van Het Fragment ontvangt Alexander Bartels schrijver Alma Mathijsen. Aan de hand van filmfragmenten die haar hebben geraakt, geïnspireerd of gevormd, ontstaat een open gesprek over haar werk, verbeelding en alles wat haar bezighoudt.

Van haar aankomende roman Moerasvrouwen, tot rauw liefdesverdriet, en van thema’s als lichaam en transformatie tot hekserij — het fragment laat zich telkens anders lezen. En waarom staat er eigenlijk een kartonnen cut-out van Leonardo DiCaprio in haar schrijfkamer?

Please note that this conversation will be presented in Dutch.

Alma Mathijsen (1984) schreef vijf romans, een novelle en een verhalenbundel. In 2006 debuteerde ze met de erotische verhalenbundel Binnen spelen. Gevolgd door haar debuutroman Alles is Carmen (2011) en De grote goede dingen (2014). In 2017 verscheen Vergeet de meisjes, dat lovend werd ontvangen en op de shortlist van de BNG Bank Literatuurprijs terechtkwam. De novelle Ik wil geen hond zijn (2019) is een gedurfd verhaal over een vrouw die besluit dat ze wil veranderen in een hond om zo herenigd te worden met haar ex-geliefde. Het is vertaald in het Duits, Roemeens en het Pools. In het autobiografische boek Bewaar de zomer (2020) reflecteert Mathijsen op taal, volwassen worden en verlies. Het werd genomineerd voor de Libris Literatuurprijs. Haar nieuwste roman Onderland (2024) toont een land dat zich alleen openbaart aan mensen die weten wat seksueel geweld is. Hier leven monsters uit het verleden samen met hun prooi. Nachtmerries dwalen vrij rond door dit vreemde rijk waar niets verborgen blijft.

Alexander Bartels (1993) is historicus en multidisciplinair kunstenaar. Hij maakt deel uit van het collectief Wanderwelle, dat muziek o.a. uitbrengt via Important Records en op podia en in instellingen als EYE Filmmuseum, Paradiso en Koninklijk Theater Carré staat. Hun debuutfilm werd geselecteerd voor een Gouden Kalf en de Debuutprijs van het NFF. Momenteel werken zij o.a. aan een doorlopende samenwerking met fotograaf en kunstenaar Roger Ballen.

Tickets for Thelma & Louise, Alma’s film of choice are sold seperately.

https://offbeat.amsterdam/event/thelma-and-louise-4k-restoration-6

Water for Elephants
Thursday, Aug. 20, 2026, 7:30pm @ San Diego Civic Theatre
#theater #sandiegoevents #sandiego

https://www.sandiegoreader.com/events/2026/aug/20/water-for-elephants/

Haast #Haaren speelt #theater in #DenDomp https://www.oisterwijknieuws.nl/2026/08/haast-haaren-speelt-theater-in-den-domp/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=mastodon

And of course I thoroughly enjoyed it. Very good production. They did it pretty straight, nothing unusual. Modern dress. But the actors were excellent. My friend actually brought synopses which was really nice of her but honestly I would have understood what was going on anyway.

It was the Jacobean Theatre Workshop

https://www.jacobethan.org/parking-lot

#theater #shakespeare

And of course I thoroughly enjoyed it. Very good production. They did it pretty straight, nothing unusual. Modern dress. But the actors were excellent. My friend actually brought synopses which was really nice of her but honestly I would have understood what was going on anyway.

It was the Jacobean Theatre Workshop

https://www.jacobethan.org/parking-lot

#theater #shakespeare

have a free ticket to what sounds like an interesting production of Shakespeare's Caesar but I'm not really in the mood for it. But it's free, and it's theater, so I'm going to go and I fully expect to be happy I did. I rarely am unhappy when I see theater.

#theater

have a free ticket to what sounds like an interesting production of Shakespeare's Caesar but I'm not really in the mood for it. But it's free, and it's theater, so I'm going to go and I fully expect to be happy I did. I rarely am unhappy when I see theater.

#theater

Water for Elephants
Wednesday, Aug. 19, 2026, 7pm @ San Diego Civic Theatre
#theater #sandiegoevents #sandiego

https://www.sandiegoreader.com/events/2026/aug/19/water-for-elephants/

#FotoVorschlag 'Detailaufnahme' #photography #stage #performance #theater

Theater-Stück

#FotoVorschlag 'Detailaufnahme' #photography #stage #performance #theater

Theater-Stück

Thelma & Louise (4K Restoration)

LAB111, Monday, August 17 at 04:10 PM GMT+2

HET FRAGMENT: IN GESPREK MET ALMA MATHIJSEN

In deze eerste editie van Het Fragment ontvangt Alexander Bartels schrijver Alma Mathijsen. Aan de hand van filmfragmenten die haar hebben geraakt, geïnspireerd of gevormd, ontstaat een open gesprek over haar werk, verbeelding en alles wat haar bezighoudt.

Van haar aankomende roman Moerasvrouwen, tot rauw liefdesverdriet, en van thema’s als lichaam en transformatie tot hekserij — het fragment laat zich telkens anders lezen. En waarom staat er eigenlijk een kartonnen cut-out van Leonardo DiCaprio in haar schrijfkamer?

Please note that this conversation will be presented in Dutch.

Alma Mathijsen (1984) schreef vijf romans, een novelle en een verhalenbundel. In 2006 debuteerde ze met de erotische verhalenbundel Binnen spelen. Gevolgd door haar debuutroman Alles is Carmen (2011) en De grote goede dingen (2014). In 2017 verscheen Vergeet de meisjes, dat lovend werd ontvangen en op de shortlist van de BNG Bank Literatuurprijs terechtkwam. De novelle Ik wil geen hond zijn (2019) is een gedurfd verhaal over een vrouw die besluit dat ze wil veranderen in een hond om zo herenigd te worden met haar ex-geliefde. Het is vertaald in het Duits, Roemeens en het Pools. In het autobiografische boek Bewaar de zomer (2020) reflecteert Mathijsen op taal, volwassen worden en verlies. Het werd genomineerd voor de Libris Literatuurprijs. Haar nieuwste roman Onderland (2024) toont een land dat zich alleen openbaart aan mensen die weten wat seksueel geweld is. Hier leven monsters uit het verleden samen met hun prooi. Nachtmerries dwalen vrij rond door dit vreemde rijk waar niets verborgen blijft.

Alexander Bartels (1993) is historicus en multidisciplinair kunstenaar. Hij maakt deel uit van het collectief Wanderwelle, dat muziek o.a. uitbrengt via Important Records en op podia en in instellingen als EYE Filmmuseum, Paradiso en Koninklijk Theater Carré staat. Hun debuutfilm werd geselecteerd voor een Gouden Kalf en de Debuutprijs van het NFF. Momenteel werken zij o.a. aan een doorlopende samenwerking met fotograaf en kunstenaar Roger Ballen.

Tickets for Thelma & Louise, Alma’s film of choice are sold seperately.

https://offbeat.amsterdam/event/thelma-and-louise-4k-restoration-5

We Will Rock You
Sunday, Aug. 16, 2026, 2pm @ New Village Arts Foundry
#theater #rock #sandiegolivemusic #sandiego #livemusic

https://www.sandiegoreader.com/events/ongoing/we-will-rock-you/

We Will Rock You
Sunday, Aug. 16, 2026, 2pm @ New Village Arts Foundry
#theater #rock #sandiegolivemusic #sandiego #livemusic

https://www.sandiegoreader.com/events/ongoing/we-will-rock-you/

Und zu später Stunde ab 23:35 Uhr zeigt @arte

RHEINGOLD
von Richard Wagner bei den Osterfestspielen Salzburg

mit Christian Gerhaher als Wotan, den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko und in der Inszenierung von Kirill Serebrennikow.

#Theater #Oper #Salzburg #Wagner #Serebrennikow #Gerhaher

Heute gibt es wieder einmal einen (hoffentlich) Opern-Höhepunkt im TV.

@3sat zeigt ab 20:15 Uhr

ARIADNE AUF NAXOS von Richard Strauss bei den Salzburger Festspielen 2026

Diese ARIADNE spielt nicht in der Antike und auch nicht in Wien, sondern auf dem Mars. Regie, Bühne und Kostüme: Ersan Mondtag, von dem ich schon einige großartige Inszenierungen gesehen habe. Bin gespannt.

#Theater #Oper #SalzburgerFestspiele #Strauss #ErsanMondtag #Ariadne

Heute gibt es wieder einmal einen (hoffentlich) Opern-Höhepunkt im TV.

@3sat zeigt ab 20:15 Uhr

ARIADNE AUF NAXOS von Richard Strauss bei den Salzburger Festspielen 2026

Diese ARIADNE spielt nicht in der Antike und auch nicht in Wien, sondern auf dem Mars. Regie, Bühne und Kostüme: Ersan Mondtag, von dem ich schon einige großartige Inszenierungen gesehen habe. Bin gespannt.

#Theater #Oper #SalzburgerFestspiele #Strauss #ErsanMondtag #Ariadne

Despite some flaws, I really enjoyed The End of Oak Street! It was captivating, tense and, sometimes, sad. See the movie for the family trying to survive or just for the dinosaurs. 4/5 :) #Thoughts #Reaction #Film #Theater #Ticket #TheEndOfOakStreet

Twelfth Night: Music and sound design

The Mass Arts Center is doing a production of William Shakespeare‘s Twelfth Night this Fall – 9 performances Nov 5 – Nov 15. This will be my 100th production at the theater and my seventh (!) Shakespeare collaboration with my friend Steve Dooner, the director. I’ve been back and forth about publicly describing my process of creating an original score, warts and all. Is it really of interest to anybody? Do I want to expose my self-concerns and fears? Sure. What’s the worst that could happen, right?

I’m already three months into the work. So now I’m going to step waaaay out of my comfort zone and try creating a running journal of stuff over the last few months before opening. So hang on, this could get a little bumpy along the way. But I’ll do my best to keep it interesting. And I’d like to hear your thoughts and comments as it moves along.

One of the things I’m going to try is sharing some bits of music and sound design as they evolve over the next few months. These may end up being used directly in the final production, or be modified, or end up in the trash. But that’s the process. Here’s one to start it off:

Twelfth Night: Music and sound design

The Mass Arts Center is doing a production of William Shakespeare‘s Twelfth Night this Fall – 9 performances Nov 5 – Nov 15. This will be my 100th production at the theater and my seventh (!) Shakespeare collaboration with my friend Steve Dooner, the director. I’ve been back and forth about publicly describing my process of creating an original score, warts and all. Is it really of interest to anybody? Do I want to expose my self-concerns and fears? Sure. What’s the worst that could happen, right?

I’m already three months into the work. So now I’m going to step waaaay out of my comfort zone and try creating a running journal of stuff over the last few months before opening. So hang on, this could get a little bumpy along the way. But I’ll do my best to keep it interesting. And I’d like to hear your thoughts and comments as it moves along.

One of the things I’m going to try is sharing some bits of music and sound design as they evolve over the next few months. These may end up being used directly in the final production, or be modified, or end up in the trash. But that’s the process. Here’s one to start it off:

Just posted the story of how a theatre once killed itself with math.

Anyone can, you just have to ignore the math.

https://stuff.davidaugust.com/math-counts-even-in-the-arts/

#math #maths #theatre #theater #ShowBusiness #business #finance #management #ArtsManagement

Just posted the story of how a theatre once killed itself with math.

Anyone can, you just have to ignore the math.

https://stuff.davidaugust.com/math-counts-even-in-the-arts/

#math #maths #theatre #theater #ShowBusiness #business #finance #management #ArtsManagement

Just posted the story of how a theatre once killed itself with math.

Anyone can, you just have to ignore the math.

stuff.davidaugust.com/math-counts-...

#math #maths #theatre #theater #ShowBusiness #business #finance

Math Counts, Even in the Arts

Just posted the story of how a theatre once killed itself with math.

Anyone can, you just have to ignore the math.

stuff.davidaugust.com/math-counts-...

#math #maths #theatre #theater #ShowBusiness #business #finance

Math Counts, Even in the Arts

TANZ IM AUGUST
HAU1 Berlin zu

TRAPICANA
Malpaso Dance Company aus Havanna

Etwas von der großartigen Energie, die das Ensemble gegen Ende des Stückes entfaltete hat, war auch beim Applaus zu spüren....
Im Stück gab es eine Szene, in der es auf die Bühne geregnet hat, deshalb die Rutscheinlagen.

#Theater #Tanz #TanzImAugust #Berlin

TANZ IM AUGUST
HAU1 Berlin zu

TRAPICANA
Malpaso Dance Company aus Havanna

Etwas von der großartigen Energie, die das Ensemble gegen Ende des Stückes entfaltete hat, war auch beim Applaus zu spüren....
Im Stück gab es eine Szene, in der es auf die Bühne geregnet hat, deshalb die Rutscheinlagen.

#Theater #Tanz #TanzImAugust #Berlin

TANZ IM AUGUST
HAU1 Berlin zu

TRAPICANA
Malpaso Dance Company aus Havanna

Na, das war ja klasse.
Der Abend erinnert an das TROPICANA, Havannas legendären Revue-Club, und karikiert "exotische" Show-Klischees, um sich am Ende davon zu befreien.
Herauszuheben sind zum einen die sehr besondere die Musik, die Trap, Elektrosounds und Buena Vista-Musik verbindet und die sensationellen, verrückten, farbenfrohen Kostüme.
Toll toll toll.

#Theater #Tanz #TanzImAugust #Berlin

TANZ IM AUGUST
HAU1 Berlin zu

TRAPICANA
Malpaso Dance Company aus Havanna

Na, das war ja klasse.
Der Abend erinnert an das TROPICANA, Havannas legendären Revue-Club, und karikiert "exotische" Show-Klischees, um sich am Ende davon zu befreien.
Herauszuheben sind zum einen die sehr besondere die Musik, die Trap, Elektrosounds und Buena Vista-Musik verbindet und die sensationellen, verrückten, farbenfrohen Kostüme.
Toll toll toll.

#Theater #Tanz #TanzImAugust #Berlin

August 14 is World Lizard Day? Well, Oratio may have celebrated earlier this month during our biggest commedia dell'arte performance of the year at Pennsic 53 when he drank one of "Pasquella's Powerful Potions" and transformed into a creature straight out of a medieval bestiary!

Check back soon for the full video of this fantastic farce!

#CommediaDellArte #Commedia #Improv #Improvisation #Theater #Comedy #Mask #Pennsic #PennsicWar #SCA #SocietyForCreativeAnachronism #MySCA #Fantasy #Lizard

August 14 is World Lizard Day? Well, Oratio may have celebrated earlier this month during our biggest commedia dell'arte performance of the year at Pennsic 53 when he drank one of "Pasquella's Powerful Potions" and transformed into a creature straight out of a medieval bestiary!

Check back soon for the full video of this fantastic farce!

#CommediaDellArte #Commedia #Improv #Improvisation #Theater #Comedy #Mask #Pennsic #PennsicWar #SCA #SocietyForCreativeAnachronism #MySCA #Fantasy #Lizard

5 Theaterstücke für 76 Euro. Gebucht: hierspieltdiemusik.info/theate…

Besonders gespannt sind wir auf „Miss Daisy und ihr Chauffeur“ mit Ron Williams und Doris Kunstmann sowie „Passagier 23“ von Sebastian Fitzek.

#Theater #Neckarsulm

5 Theaterstücke für 76 Euro. Gebucht: hierspieltdiemusik.info/theate…

Besonders gespannt sind wir auf „Miss Daisy und ihr Chauffeur“ mit Ron Williams und Doris Kunstmann sowie „Passagier 23“ von Sebastian Fitzek.

#Theater #Neckarsulm

Endlich mal wieder Theater. Um die sommerlichen Entzugserscheinungen etwas zu lindern, geht es heute ins HAU1 Berlin zu

TRAPICANA
mit der Malpaso Dance Company aus Havanna im Rahmen von TANZ IM AUGUST

#Theater #Tanz #TanzImAugust #Berlin

Ni Mi Madre
Sunday, Aug. 16, 2026, 2pm @ Diversionary Theatre
#theater #sandiegoevents #sandiego

https://www.sandiegoreader.com/events/2026/aug/16/ni-mi-madre/

Morgen am 15.08. in #Leipzig um 19:30 Uhr:

:blobmiou: Abendveranstaltung "Kein Humor ist auch keine Lösung" Jean-Philippe Kindler

Immer neue Frechheiten von Politik und Konzernen verschlagen uns gerade fast täglich die Sprache.
Nur: Kein Humor ist auch keine Lösung!
Unser Therapie-Vorschlag: Ein Abend mit einem, der nie um Wort …

Ort: Garten hinter dem Volkshaus

https://www.planlos-leipzig.org/events/abendveranstaltung-kein-humor-ist-auch-keine-loesung-jean-philippe-kindler/

#le1508 #Theater

Morgen am 15.08. in #Leipzig um 19:30 Uhr:

:blobmiou: Abendveranstaltung "Kein Humor ist auch keine Lösung" Jean-Philippe Kindler

Immer neue Frechheiten von Politik und Konzernen verschlagen uns gerade fast täglich die Sprache.
Nur: Kein Humor ist auch keine Lösung!
Unser Therapie-Vorschlag: Ein Abend mit einem, der nie um Wort …

Ort: Garten hinter dem Volkshaus

https://www.planlos-leipzig.org/events/abendveranstaltung-kein-humor-ist-auch-keine-loesung-jean-philippe-kindler/

#le1508 #Theater

Book Review: Julius Caesar by William Shakespeare

Author: William Shakespeare
Title: Julius Caesar
Publication Info: New York : Simon & Schuster Paperbacks, 2011 [first performed circa 1599]
Summary/Review:

Despite the title, this play is not about Julius Caesar. In fact [SPOILERS], Caesar dies at the beginning of Act III.  Instead it’s the story of Marcus Junius Brutus, depicted by Shakespeare as a friend of Caesar’s concerned that Caesar’s ambition and appointment as dictator for life threatens the Roman Republic.  And it’s the story of Cassius, the zealot who organizes a conspiracy against Caesar and convinces Brutus to join. And it’s the story of Mark Antony, ally of Caesar, who craftily sways the Roman public against the conspirators but maintains a respect toward Brutus. The brilliance of Shakespeare is that while all of these characters are flawed, rash, and entangled in political intrigue, there is no real villain in the piece.

Favorite Passages:

It’s a truism that Shakespeare originated – or at least popularized – numerous words and phrases.  But it’s still a surprise to me just how many familiar phrases are in this play.  There are some sayings that are obviously from Julius Caesar even if you haven’t read the play, such as:

• Beware the Ides of March (Soothsayer, Act 1, scene 2)
• Et tu, Brutè? (Caesar, Act 3, scene 1)
• Friends, Romans, countrymen, lend me your ears (Antony, Act 3, scene 2)

But I was surprised to read these notable phrases in the dialogue as well:

• The fault, dear Brutus, is not in our stars (Cassius, Act 1, scene 2) – “Brutus” is typically left out when this is quoted in popular culture
• Yond Cassius has a lean and hungry look. (Caesar, Act 1, scene 2) – Again, I often hear this without “Cassius”
• But for mine own part, it was Greek to me (Casca, Act 1, scene 2)
• Cry “Havoc!” and let slip the dogs of war (Antony, Act 3, scene 1)
• This was the most unkindest cut of all (Antony, Act 3, scene 2)

Rating: ****1/2

I’m reading every Shakespeare play, one per month, in chronological order.  Here’s my progress thus far:

1. The Two Gentlemen of Verona
2. The Taming of the Shrew
3. Henry VI, Part 1
4. Henry VI, Part 2
5. Henry VI, Part 3
6. Titus Andronicus
7. Richard III
8. The Comedy of Errors
9. Love’s Labours’ Lost
10. Richard II
11. Romeo and Juliet
12. A Midsummer’s Night’s Dream
13. The Life and Death of King John
14. The Merchant of Venice
15. The History of Henry IV, Part 1
16. The Merry Wives of Windsor
17. The History of Henry IV, Part 2
18. Much Ado About Nothing
19. King Henry V

Book Review: Julius Caesar by William Shakespeare

Author: William Shakespeare
Title: Julius Caesar
Publication Info: New York : Simon & Schuster Paperbacks, 2011 [first performed circa 1599]
Summary/Review:

Despite the title, this play is not about Julius Caesar. In fact [SPOILERS], Caesar dies at the beginning of Act III.  Instead it’s the story of Marcus Junius Brutus, depicted by Shakespeare as a friend of Caesar’s concerned that Caesar’s ambition and appointment as dictator for life threatens the Roman Republic.  And it’s the story of Cassius, the zealot who organizes a conspiracy against Caesar and convinces Brutus to join. And it’s the story of Mark Antony, ally of Caesar, who craftily sways the Roman public against the conspirators but maintains a respect toward Brutus. The brilliance of Shakespeare is that while all of these characters are flawed, rash, and entangled in political intrigue, there is no real villain in the piece.

Favorite Passages:

It’s a truism that Shakespeare originated – or at least popularized – numerous words and phrases.  But it’s still a surprise to me just how many familiar phrases are in this play.  There are some sayings that are obviously from Julius Caesar even if you haven’t read the play, such as:

• Beware the Ides of March (Soothsayer, Act 1, scene 2)
• Et tu, Brutè? (Caesar, Act 3, scene 1)
• Friends, Romans, countrymen, lend me your ears (Antony, Act 3, scene 2)

But I was surprised to read these notable phrases in the dialogue as well:

• The fault, dear Brutus, is not in our stars (Cassius, Act 1, scene 2) – “Brutus” is typically left out when this is quoted in popular culture
• Yond Cassius has a lean and hungry look. (Caesar, Act 1, scene 2) – Again, I often hear this without “Cassius”
• But for mine own part, it was Greek to me (Casca, Act 1, scene 2)
• Cry “Havoc!” and let slip the dogs of war (Antony, Act 3, scene 1)
• This was the most unkindest cut of all (Antony, Act 3, scene 2)

Rating: ****1/2

I’m reading every Shakespeare play, one per month, in chronological order.  Here’s my progress thus far:

1. The Two Gentlemen of Verona
2. The Taming of the Shrew
3. Henry VI, Part 1
4. Henry VI, Part 2
5. Henry VI, Part 3
6. Titus Andronicus
7. Richard III
8. The Comedy of Errors
9. Love’s Labours’ Lost
10. Richard II
11. Romeo and Juliet
12. A Midsummer’s Night’s Dream
13. The Life and Death of King John
14. The Merchant of Venice
15. The History of Henry IV, Part 1
16. The Merry Wives of Windsor
17. The History of Henry IV, Part 2
18. Much Ado About Nothing
19. King Henry V

Thelma & Louise (4K Restoration)

LAB111, Sunday, August 16 at 08:55 PM GMT+2

HET FRAGMENT: IN GESPREK MET ALMA MATHIJSEN

In deze eerste editie van Het Fragment ontvangt Alexander Bartels schrijver Alma Mathijsen. Aan de hand van filmfragmenten die haar hebben geraakt, geïnspireerd of gevormd, ontstaat een open gesprek over haar werk, verbeelding en alles wat haar bezighoudt.

Van haar aankomende roman Moerasvrouwen, tot rauw liefdesverdriet, en van thema’s als lichaam en transformatie tot hekserij — het fragment laat zich telkens anders lezen. En waarom staat er eigenlijk een kartonnen cut-out van Leonardo DiCaprio in haar schrijfkamer?

Please note that this conversation will be presented in Dutch.

Alma Mathijsen (1984) schreef vijf romans, een novelle en een verhalenbundel. In 2006 debuteerde ze met de erotische verhalenbundel Binnen spelen. Gevolgd door haar debuutroman Alles is Carmen (2011) en De grote goede dingen (2014). In 2017 verscheen Vergeet de meisjes, dat lovend werd ontvangen en op de shortlist van de BNG Bank Literatuurprijs terechtkwam. De novelle Ik wil geen hond zijn (2019) is een gedurfd verhaal over een vrouw die besluit dat ze wil veranderen in een hond om zo herenigd te worden met haar ex-geliefde. Het is vertaald in het Duits, Roemeens en het Pools. In het autobiografische boek Bewaar de zomer (2020) reflecteert Mathijsen op taal, volwassen worden en verlies. Het werd genomineerd voor de Libris Literatuurprijs. Haar nieuwste roman Onderland (2024) toont een land dat zich alleen openbaart aan mensen die weten wat seksueel geweld is. Hier leven monsters uit het verleden samen met hun prooi. Nachtmerries dwalen vrij rond door dit vreemde rijk waar niets verborgen blijft.

Alexander Bartels (1993) is historicus en multidisciplinair kunstenaar. Hij maakt deel uit van het collectief Wanderwelle, dat muziek o.a. uitbrengt via Important Records en op podia en in instellingen als EYE Filmmuseum, Paradiso en Koninklijk Theater Carré staat. Hun debuutfilm werd geselecteerd voor een Gouden Kalf en de Debuutprijs van het NFF. Momenteel werken zij o.a. aan een doorlopende samenwerking met fotograaf en kunstenaar Roger Ballen.

Tickets for Thelma & Louise, Alma’s film of choice are sold seperately.

https://offbeat.amsterdam/event/thelma-and-louise-4k-restoration-4

Thelma & Louise (4K Restoration)

LAB111, Saturday, August 15 at 08:55 PM GMT+2

HET FRAGMENT: IN GESPREK MET ALMA MATHIJSEN

In deze eerste editie van Het Fragment ontvangt Alexander Bartels schrijver Alma Mathijsen. Aan de hand van filmfragmenten die haar hebben geraakt, geïnspireerd of gevormd, ontstaat een open gesprek over haar werk, verbeelding en alles wat haar bezighoudt.

Van haar aankomende roman Moerasvrouwen, tot rauw liefdesverdriet, en van thema’s als lichaam en transformatie tot hekserij — het fragment laat zich telkens anders lezen. En waarom staat er eigenlijk een kartonnen cut-out van Leonardo DiCaprio in haar schrijfkamer?

Please note that this conversation will be presented in Dutch.

Alma Mathijsen (1984) schreef vijf romans, een novelle en een verhalenbundel. In 2006 debuteerde ze met de erotische verhalenbundel Binnen spelen. Gevolgd door haar debuutroman Alles is Carmen (2011) en De grote goede dingen (2014). In 2017 verscheen Vergeet de meisjes, dat lovend werd ontvangen en op de shortlist van de BNG Bank Literatuurprijs terechtkwam. De novelle Ik wil geen hond zijn (2019) is een gedurfd verhaal over een vrouw die besluit dat ze wil veranderen in een hond om zo herenigd te worden met haar ex-geliefde. Het is vertaald in het Duits, Roemeens en het Pools. In het autobiografische boek Bewaar de zomer (2020) reflecteert Mathijsen op taal, volwassen worden en verlies. Het werd genomineerd voor de Libris Literatuurprijs. Haar nieuwste roman Onderland (2024) toont een land dat zich alleen openbaart aan mensen die weten wat seksueel geweld is. Hier leven monsters uit het verleden samen met hun prooi. Nachtmerries dwalen vrij rond door dit vreemde rijk waar niets verborgen blijft.

Alexander Bartels (1993) is historicus en multidisciplinair kunstenaar. Hij maakt deel uit van het collectief Wanderwelle, dat muziek o.a. uitbrengt via Important Records en op podia en in instellingen als EYE Filmmuseum, Paradiso en Koninklijk Theater Carré staat. Hun debuutfilm werd geselecteerd voor een Gouden Kalf en de Debuutprijs van het NFF. Momenteel werken zij o.a. aan een doorlopende samenwerking met fotograaf en kunstenaar Roger Ballen.

Tickets for Thelma & Louise, Alma’s film of choice are sold seperately.

https://offbeat.amsterdam/event/thelma-and-louise-4k-restoration-3

Thelma & Louise (4K Restoration)

LAB111, Friday, August 14 at 06:30 PM GMT+2

HET FRAGMENT: IN GESPREK MET ALMA MATHIJSEN

In deze eerste editie van Het Fragment ontvangt Alexander Bartels schrijver Alma Mathijsen. Aan de hand van filmfragmenten die haar hebben geraakt, geïnspireerd of gevormd, ontstaat een open gesprek over haar werk, verbeelding en alles wat haar bezighoudt.

Van haar aankomende roman Moerasvrouwen, tot rauw liefdesverdriet, en van thema’s als lichaam en transformatie tot hekserij — het fragment laat zich telkens anders lezen. En waarom staat er eigenlijk een kartonnen cut-out van Leonardo DiCaprio in haar schrijfkamer?

Please note that this conversation will be presented in Dutch.

Alma Mathijsen (1984) schreef vijf romans, een novelle en een verhalenbundel. In 2006 debuteerde ze met de erotische verhalenbundel Binnen spelen. Gevolgd door haar debuutroman Alles is Carmen (2011) en De grote goede dingen (2014). In 2017 verscheen Vergeet de meisjes, dat lovend werd ontvangen en op de shortlist van de BNG Bank Literatuurprijs terechtkwam. De novelle Ik wil geen hond zijn (2019) is een gedurfd verhaal over een vrouw die besluit dat ze wil veranderen in een hond om zo herenigd te worden met haar ex-geliefde. Het is vertaald in het Duits, Roemeens en het Pools. In het autobiografische boek Bewaar de zomer (2020) reflecteert Mathijsen op taal, volwassen worden en verlies. Het werd genomineerd voor de Libris Literatuurprijs. Haar nieuwste roman Onderland (2024) toont een land dat zich alleen openbaart aan mensen die weten wat seksueel geweld is. Hier leven monsters uit het verleden samen met hun prooi. Nachtmerries dwalen vrij rond door dit vreemde rijk waar niets verborgen blijft.

Alexander Bartels (1993) is historicus en multidisciplinair kunstenaar. Hij maakt deel uit van het collectief Wanderwelle, dat muziek o.a. uitbrengt via Important Records en op podia en in instellingen als EYE Filmmuseum, Paradiso en Koninklijk Theater Carré staat. Hun debuutfilm werd geselecteerd voor een Gouden Kalf en de Debuutprijs van het NFF. Momenteel werken zij o.a. aan een doorlopende samenwerking met fotograaf en kunstenaar Roger Ballen.

Tickets for Thelma & Louise, Alma’s film of choice are sold seperately.

https://offbeat.amsterdam/event/thelma-and-louise-4k-restoration-2

🎬 MOONS OF CAVIA | Greek Film Festival presents: A tale of a different city

Filmhuis Cavia, Friday, September 4 at 06:00 PM GMT+2

During the first weekend of September, we will be hosting the seventh edition of our outdoor film festival, featuring not only Oscar-nominated features and local eye-opening shorts, but also music, food and performance, making for a truly special experience.  Once again, we will try to spotlight some of the diversity that makes up Cavia’s many identities, celebrating a year of incredible moments for our small cinema. 

→ Van Hallstraat 52, Amsterdam + follow the signs!

Click HERE for the full programme.

----------------------------------------

Greek Film Festival presents:
A TALE OF A DIFFERENT CITY 

The first collaboration between Moons of Cavia and the Greek Film Festival in the Netherlands is here! GRFFNL started in 2026 at Filmhuis Cavia and was warmly welcomed by audiences in the Netherlands. Whether they were Greek people living in the Netherlands who rarely had access to newer Greek films, or Dutch cinephiles eager to explore a new cinematic experience, films screened during the first edition of GRFFNL attracted large crowds and continue to demonstrate why Greek cinema deserves to be recognized as a significant force in contemporary film.

The festival took place in May, but there are monthly screenings of Greek films that take place in Filmhuis Cavia throughout the year. To kick off this season, we are screening Social Decay, a radical silent film about the political and ethical crises in Athens during the turbulent period between the two World Wars. 

The screening of Social Decay will be accompanied by a live original score, composed and performed by acclaimed Greek film composer Dimitra Alexiou, created especially for this occasion. 

You're welcome to join us beforehand for a tavli ‘workshop’ —a playful introduction to one of Greece's most beloved board games—along with some Greek snacks. After the screening, stay for drinks and a hangout in the upstairs cinema space, where we'll be serving Greek drinks.

See you there!

SOCIAL DECAY (Koinoniki Sapila)
Stelios Tatasopoulos | 1932 | Greece | 50’ | EN subtitles

Dinos is a poor university student. Due to a lack of money, he drops out of his studies and goes looking for a job. He finds work as an actor with a theater company and falls in love with the lead actress. After she leaves the theater in search of greater success, Dinos also quits and ends up among the poor workers. Through this, he discovers the exploitation that workers must endure and starts a union to fight for social justice.
 

DIMITRA ALEXIOU

Dimitra Alexiou is a film composer, born in Greece and now based in the Netherlands. She has been working in film for the past few years, having already several credits for her work in short films, both in Greece and the Netherlands. When she is working on a film she always finds the message and style of the film, so as to support it with the best musical style possible. She has experimented with many genres (social drama, drama, horror) and many forms of films, such as documentaries, fiction films, animation films. Her style is diverse, combining a hybrid texture of electronic and acoustic elements to provide a unique atmosphere for every film.


Full programme:

18:00 | Doors open

18:30 | Tavli workshop and Greek snacks

21:00 | Social Decay w/ Live Music by Dimitra Alexiou

23:00 | Greek drinks and music
 

https://offbeat.amsterdam/event/moons-of-cavia-or-greek-film-festival-presents-a-tale-of-a-different-city

#DAUL #KIM
aepiot.ro?q=DAUL%20KIM
#JESSE #GREEN #THEATER #CRITIC
aepiot.com?lang=en&q=JE...
#HYDROPHIINI
aepiot.com?q=HYDROPHIINI
#JULIUS #ACHON
allgraph.ro/advanced-sea...
aepiot.ro

MultiSearch Tag Explorer

RIP Lionel Newton

KUDU mourns the passing of Lionel Newton – one of the greatest.

“The Market Theatre Foundation mourns the passing of theatre, film and television legend Lionel Newton (1965–2026).

We honour his remarkable contribution to South African theatre and extend our heartfelt condolences to his family, friends and loved ones.

May he rest in peace.” The Market Theatre on X.

RIP Lionel Newton

KUDU mourns the passing of Lionel Newton – one of the greatest.

“The Market Theatre Foundation mourns the passing of theatre, film and television legend Lionel Newton (1965–2026).

We honour his remarkable contribution to South African theatre and extend our heartfelt condolences to his family, friends and loved ones.

May he rest in peace.” The Market Theatre on X.

Ni Mi Madre
Saturday, Aug. 15, 2026, 7:30pm @ Diversionary Theatre
#theater #sandiegoevents #sandiego

https://www.sandiegoreader.com/events/2026/aug/15/ni-mi-madre/

Review: Tulsans get a first listen to new musical ‘by Okies, for Okies’

https://web.brid.gy/r/https://tulsaflyer.org/2026/08/13/culture/entertainment/post/tulsans-get-first-listen-musical-by-okies-for-okies/

A quotation from Eric Hoffer

Glory is largely a theatrical concept. There is no striving for glory without a vivid awareness of an audience — the knowledge that our mighty deeds will come to the ears of our contemporaries or “of those who are to be.” We are ready to sacrifice our true, transitory self for the imaginary eternal self we are building up, by our heroic deeds, in the opinion and imagination of others.

Eric Hoffer (1902-1983) American writer, philosopher, longshoreman
True Believer: Thoughts on the Nature of Mass Movements, Part 3, ch. 13, § 47 (3.13.47) (1951)

More about this quote: wist.info/hoffer-eric/11805/

#quote #quotes #quotation #qotd #erichoffer #fame #glory #illusion #image #posterity #publicopinion #theater #renown #history

ANIMAL FARM
A Musical in 10 chapters based on George Orwell
@[email protected]

vimeo.com/1152217224?f...
#GeorgeOrwell #musical #AnimalFarm #Leipzig #theater

Fotoshow-Trailer Animal Farm

Whitney Leavitt to Make Broadway Return in ‘Just in Time’
#Arts #Lifestyle #Broadway #Theater #WhitneyLeavitt

https://www.hollywoodreporter.com/lifestyle/arts/whitney-leavitt-broadway-return-just-in-time-1236672967/

RE: https://mastodon.social/@standardebooks/117084357336350778

R.U.R is an amazing play. One of the best uses of creeping dread / doom I have read in literature. Worth reading - and in the public domain thanks to @standardebooks

#Books #Bookstodon #Theatre #Theater #Drama #scifi #ScienceFiction #SFF #Capek #KarelCapek #Robot #Robots

Neuer Termin: Am 15.08. in #Leipzig um 19:30 Uhr:

:blobmiou: Abendveranstaltung "Kein Humor ist auch keine Lösung" Jean-Philippe Kindler

Immer neue Frechheiten von Politik und Konzernen verschlagen uns gerade fast täglich die Sprache.
Nur: Kein Humor ist auch keine Lösung!
Unser Therapie-Vorschlag: Ein Abend mit einem, der nie …

Ort: Garten hinter dem Volkshaus

https://www.planlos-leipzig.org/events/abendveranstaltung-kein-humor-ist-auch-keine-loesung-jean-philippe-kindler/

#le1508 #Theater

Seit ziemlich genau 10 Jahren bin ich Autorin. Grund genug, zurückzuschauen und Revue passieren zu lassen, was literarisch so alles passiert ist.

Mein dritter Roman war „König und Meister“ – ein Mystery Thriller, in dem Ada König versucht, das dunkle Geheimnis ihrer Familie zu lüften. Der Roman war für mich eine sehr persönliche Auseinandersetzung mit meiner eigenen Familiengeschichte.

#lookingback #10jahre #KM #koenigundmeister #theater #literatur #phantastik #preis #ffb #fuerstenfeldbruck

Anfang Juli habe ich die Aufführung „Der Paragraphenreiter“ des #TheaterDerVerrückten erlebt.
Maximilian Brose hat Hintergründe, Proben und Aufführung in diesem sehr hörenswerten DLF-Beitrag verarbeitet. Es geht um Leben mit psychischen Erkrankungen oder Suchterfahrung, Machtstrukturen und den Umgang mit Mitteln des Theaters:
„Theater der Verrückten“ – Szenen aus dem echten Leben
https://share.deutschlandradio.de/dlf-audiothek-audio-teilen.html?audio_id=dira_13640A1690CB11F1784148DF3755BF60

#Psychiatrie #Sucht #Improv #Theater

“All the world’s a stage / And all the men and women merely players”*…

The melancholy Jaques is surely right, at the metaphorical level at which Shakespeare operated. But others have been moved to treat that wisdom much more literally. Mathilde Montpetit offers a fascinating example…

“This is an age of formulations”, the actress Genevieve Stebbins [see here] declared in 1886. Auguste Comte had formulated positivism in science, Henry Thomas Buckle had done the same for history, and Herbert Spencer for culture. Even visual art had had its fundamental theories set out, in John Ruskin’s five-volume Modern Painters (1843–60). “It is as though the world”, she reflected, “growing weary of productive activity, sought to pause and reärrange before plunging into further depths; to rescue from the void and formless mass of collected material a system whose symmetry and beauty should embody all that is worth saving”. And why wouldn’t the dramatic arts deserve — indeed, need — the same treatment? But who would be able to do it?

Such a man did exist, but he had died in 1871, leaving his findings unpublished. Luckily, some of his apostles still lived. Stebbins breathlessly narrates her journey to deepest darkest Nanterre to find the Abbé Delaumosne. “What I can I do for you, my child?” he asks. In the Cathedral of Sainte Geneviève and Saint Maurice, he bestows upon her the holy teachings: the French singer and orator François Delsarte’s system of dramatic expression.

Stebbins had first learned about the Delsarte System from Steele MacKaye [see here], an American playwright and actor who had met Delsarte in Paris and “like a John the Baptist, came back to America to prepare the New World for [His] coming”. In 1876, Stebbins had retired from the stage to devote herself entirely to a Delsartean training at MacKaye’s hands: by 1880, she was teaching it herself. The Delsarte System of Dramatic Expression, first published in 1885, was both a philosophical synthesis and a practical guide, providing both intellectual background and exercises for the cultivation of dramatic genius.

Written in the voice of an ongoing set of lessons, taking place over the course of a year, Stebbins was chatty and encouraging: “Very well; you really are making remarkable progress. I wish all my pupils were as intelligent”.

Delsarte was a strict Trinitarian, in part inspired by the work of the seventeenth-century theologian Emanuel Swedenborg (and, it seems, Charles Sanders Peirce [see here]). For him, everything came in threes, especially movement: “All motion is expansive which is objective, which has relation to the exterior world. So Delsarte has named motion from yourself as a centre, excentric. Again we fold in, contract, concentrate our motion in subjective states of mind. So motion to a centre Delsarte has named concentric. Motion between these two extremes, being well balanced, he has aptly termed normal”. These three types of movement could be combined with the three essences (mental, moral, vital) and multiplied into a “ninefold accord”, within which most movements could be graphed [as above].

Every possible element of a gesture or expression was deconstructed and fit into this rubric, with specific exercises for the “Fingers, Hand, Fore arm, Entire arm, Head, Torso, Foot, Lower leg, Entire leg, Entire body, Eyelids, Lower jaw . . .” Stebbins provided helpful charts, like one that shows the “Simple Combinations of Upper Lid and Brow”. On the next page, she clarified that since both the brow and the lid each have nine possibilities each, there are in fact eighty-one possible combinations (she gave eighteen). The Delsarte System presented here, Nancy Lee Chalfa Ruyter has shown, was full of Stebbins’ own innovations. She had developed the “energizing” techniques to go along with the relaxation ones, and created a whole set of exercises that are still used today in many acting classes…

… What this system was meant to be, Stebbins repeatedly emphasized, was a training system, a form of “aesthetic gymnastics”. So:

When before the public in the pulpit, on the platform, or the stage, forget all rules, or rather make no effort to recall them. Your motto there should be heart-work, not head-work.

“Then why study art’s rules and formulæ?” I hear you ask.

Because much of your practice will cling to you, without conscious thought; because nature rarely showers all her gifts on one head. Inspiration may be yours without bodily power to express; or you may be virtuosos without “the still small voice within.”

More on — and many more illustrations from — this 19th century manual on systemizing the way in which life is art and art is life: “Genevieve Stebbins’ Delsarte System of Dramatic Expression,” from @mathildegm.bsky.social in @publicdomainrev.bsky.social.

* Shakespeare, As You Like It Act II, Scene VII

###

As we rehearse, we might recall that it was on this date in 1927 that Wings premiered at the Criterion Theater, in New York City. A “romantic action-war picture,” it featured Army Air Corps aviators in battle (and in love). While most features at the time were shot on lots or studio-controlled locations with limited casts and budgets, Wings was shot on location at Kelly Field in San Antonio over 8 months; hundreds of extras (including some 300 pilots were involved in the filming, including pilots and planes of the Army Air Corps) on a (then massive) budget of $2 million. The investment paid off: While Wings was recognized for the expressive emoting of its (silent) cast, it was acclaimed for its realistic action sequences and technical prowess, and became the yardstick against which future war– but especially aviation– films were measured. It won the first Best Picture in the inaugural Academy Award ceremony (in 1929), and remains the only fully-silent film to do so. (A “sound” version of Wings was ultimately produced, but has no audible dialogue, only a synchronized musical score with sound effects.)

source