#cine-de-terror — Public Fediverse posts
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-¡Te has comido a un tío!
-¿Qué quieres que haga? ¡Soy un puto zombi! ¡Como personas!"Life after Beth" 🧟♀️ (2014) de Jeff Baena
#HorrorMovies #ComediadeTerror #CineDeTerror #terror #cine #FrasesDePeliculas
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#HorrorMovies #ComediadeTerror #CineDeTerror #terror #cine #FrasesDePeliculas
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🍂 La estació sinistra ja és aquí... 🖤
👻 I amb ella arriba també el #CompteEnrere fins a la Nit d'Ànimes!
🎥💀
I ara la llista de films per a un Halloween de por ara té pàgina pròpia:
https://compteenrere.lapesanta.cat🔪🎃
I també podreu fer el vostre propi #BingoNitDÀnimes ! -
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¿Y si resulta que tragarme un maratón de películas de miedo 😱 me salvó durante el confinamiento?
Suena a broma, pero no lo es. Un estudio científico 🔬 publicado en 2020 demostró que la gente aficionada al cine de terror y de zombis gestionó bastante mejor el estrés de la pandemia.
El estudio en cuestión analizó a más de 300 personas justo en lo peor del estallido del COVID-19 🦠. ¿El resultado? Los fans del género mostraron muchísima menos ansiedad, insomnio o bajones psicológicos que la media. En pocas palabras, ya veníamos con el miedo "practicado".
Pero la cosa va más allá por géneros. Si lo tuyo son las películas de apocalipsis, invasiones o plagas zombis, no solo sufriste menos estrés, sino que además tenías la sensación de estar mejor preparado en lo práctico. Sabías qué necesitabas tener en la despensa y cómo reaccionar.
¿Y qué pasó con pelis más realistas tipo "Contagio" (2011)? Ver ese cine de pandemias nos daba herramientas lógicas para entender la gravedad del asunto y actuar con cabeza, pero no nos daba el escudo emocional que sí te aportaba el terror puro.
Ahí es donde entra la famosa "curiosidad mórbida". La gente atraída por lo macabro o lo oscuro no es que no sienta miedo, qué va. Lo que pasa es que su cerebro interpreta la crisis como una oportunidad para observar, analizar y aprender. Mantuvimos la mente ocupada y un enfoque mucho más proactivo.
Al final, resulta que pasar un buen rato de angustia frente a la pantalla es un gimnasio mental para la resiliencia. La próxima vez que alguien te diga que ver cine gore o de miedo es una pérdida de tiempo, dile que simplemente te estás preparando para cuando llegue el fin del mundo.
Y a ti, ¿qué película de terror te sirve para desconectar del estrés del día a día?
#Pandemia #Confinamiento #Covid #Ciencia #Cine #Terror #CineDeTerror
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¿Y si resulta que tragarme un maratón de películas de miedo 😱 me salvó durante el confinamiento?
Suena a broma, pero no lo es. Un estudio científico 🔬 publicado en 2020 demostró que la gente aficionada al cine de terror y de zombis gestionó bastante mejor el estrés de la pandemia.
El estudio en cuestión analizó a más de 300 personas justo en lo peor del estallido del COVID-19 🦠. ¿El resultado? Los fans del género mostraron muchísima menos ansiedad, insomnio o bajones psicológicos que la media. En pocas palabras, ya veníamos con el miedo "practicado".
Pero la cosa va más allá por géneros. Si lo tuyo son las películas de apocalipsis, invasiones o plagas zombis, no solo sufriste menos estrés, sino que además tenías la sensación de estar mejor preparado en lo práctico. Sabías qué necesitabas tener en la despensa y cómo reaccionar.
¿Y qué pasó con pelis más realistas tipo "Contagio" (2011)? Ver ese cine de pandemias nos daba herramientas lógicas para entender la gravedad del asunto y actuar con cabeza, pero no nos daba el escudo emocional que sí te aportaba el terror puro.
Ahí es donde entra la famosa "curiosidad mórbida". La gente atraída por lo macabro o lo oscuro no es que no sienta miedo, qué va. Lo que pasa es que su cerebro interpreta la crisis como una oportunidad para observar, analizar y aprender. Mantuvimos la mente ocupada y un enfoque mucho más proactivo.
Al final, resulta que pasar un buen rato de angustia frente a la pantalla es un gimnasio mental para la resiliencia. La próxima vez que alguien te diga que ver cine gore o de miedo es una pérdida de tiempo, dile que simplemente te estás preparando para cuando llegue el fin del mundo.
Y a ti, ¿qué película de terror te sirve para desconectar del estrés del día a día?
#Pandemia #Confinamiento #Covid #Ciencia #Cine #Terror #CineDeTerror
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Monstruo clásico del terror que debería volver a la gran pantalla. 🐺🎥 #CineDeTerror
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Monstruo clásico del terror que debería volver a la gran pantalla. 🐺🎥 #CineDeTerror
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Lo siento por Nikki pero... mató a su amiga Sara y a su amigo Ian, provocó la muerte de su novio-acosador Oso y hay 1000 millones de dólares en metálico en la casa de Ian. Cuatro amigos, una zumbada, y mucho dinero. Blanco y en botella.
- ¡Nooo! Yo no fui... Bueno... sí pero no.
- ¿Se puede explicar?
- Mi amigo Oso, bueno.. no era mi amigo, me dominó por medio de una barrita que rompió con la intención de que yo la quisiera por encima de todas las cosas.
- Comprendo 🤔"Obsession" 👩💔👨🦱 (2025) de Curry Barker
#Obsession #IndeNavarrete #Reflexión
#CurryBarker #CineDeTerror -
Lo siento por Nikki pero... mató a su amiga Sara y a su amigo Ian, provocó la muerte de su novio-acosador Oso y hay 1000 millones de dólares en metálico en la casa de Ian. Cuatro amigos, una zumbada, y mucho dinero. Blanco y en botella.
- ¡Nooo! Yo no fui... Bueno... sí pero no.
- ¿Se puede explicar?
- Mi amigo Oso, bueno.. no era mi amigo, me dominó por medio de una barrita que rompió con la intención de que yo la quisiera por encima de todas las cosas.
- Comprendo 🤔"Obsession" 👩💔👨🦱 (2025) de Curry Barker
#Obsession #IndeNavarrete #Reflexión
#CurryBarker #CineDeTerror -
🎬😱 #Cine | ¡Regresa una joya del claustrofóbico terror! El Descenso (The Descent) vuelve a las pantallas de cine en una deslumbrante versión restaurada en 4K. Ideal para revivir la pesadilla en la oscuridad. 🍿🦇 #ElDescenso #CineDeTerror #4K #Cinéfilos
https://zurl.co/vr8Rw -
🎬😱 #Cine | ¡Regresa una joya del claustrofóbico terror! El Descenso (The Descent) vuelve a las pantallas de cine en una deslumbrante versión restaurada en 4K. Ideal para revivir la pesadilla en la oscuridad. 🍿🦇 #ElDescenso #CineDeTerror #4K #Cinéfilos
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- Matthew, he vivido en esta ciudad toda mi vida... pero últimamente siento que todo ha cambiado. La gente era diferente. No sólo Geoffrey, ¡Todo el mundo!
"Invasion of the Body Snatchers" 🥒 (1978) de Philip Kaufman
#FrasesDeCine #DonaldSutherland #BrookeAdams #CineDeTerror #cine #CineDeLos70s #FrasesDePeliculas
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- Matthew, he vivido en esta ciudad toda mi vida... pero últimamente siento que todo ha cambiado. La gente era diferente. No sólo Geoffrey, ¡Todo el mundo!
"Invasion of the Body Snatchers" 🥒 (1978) de Philip Kaufman
#FrasesDeCine #DonaldSutherland #BrookeAdams #CineDeTerror #cine #CineDeLos70s #FrasesDePeliculas
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¿Listo para revivir una de las películas más claustrofóbicas del cine de terror en 4K? 🧐 Conoce la fecha de reestreno de "El descenso" en Cinemex a través de Periodistas Unidos. 📝✨ #PeriodistasUnidos #CineDeTerror #Cinemex
https://zurl.co/h7anU -
¿Listo para revivir una de las películas más claustrofóbicas del cine de terror en 4K? 🧐 Conoce la fecha de reestreno de "El descenso" en Cinemex a través de Periodistas Unidos. 📝✨ #PeriodistasUnidos #CineDeTerror #Cinemex
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¿Listo para revivir una de las películas más claustrofóbicas del cine de terror en 4K? 🧐 Conoce la fecha de reestreno de "El descenso" en Cinemex a través de Periodistas Unidos. 📝✨ #PeriodistasUnidos #CineDeTerror #Cinemex
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👻 ¿Sabías que el cine de terror nació en 1896?
Georges Méliès estrenó *Le Manoir du diable*, considerada la primera película de terror. Demonios, esqueletos y un murciélago que se transforma ante la cámara gracias a un revolucionario truco cinematográfico. 🎬
💬 ¿Te habría dado miedo verla en 1896?
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👻 ¿Sabías que el cine de terror nació en 1896?
Georges Méliès estrenó *Le Manoir du diable*, considerada la primera película de terror. Demonios, esqueletos y un murciélago que se transforma ante la cámara gracias a un revolucionario truco cinematográfico. 🎬
💬 ¿Te habría dado miedo verla en 1896?
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"Resident Evil" (2026) de Zach Cregger
Rank. friki (3/5) 🧣🧣🧣
Rank. hemoglobina (4/5) 🩸🩸🩸🩸
Rank. sustómetro (2/5) 😱😱Sí, me ha gustado mucho. La nueva película de Resident Evil de Zach Cregger es un peliculón. No sé si será buena o mala adaptación; no lo sé. Aunque yo no creo que existan las buenas o las malas adaptaciones, solo las buenas o malas películas. Cada uno adapta a su modo, y esa es la cuestión... adaptación, que no copia.
La nueva de Resident Evil es como un videojuego donde el protagonista va pasando fase a fase, matando jefes en cada una de ellas. En cada fase va encontrando armas y otros objetos que tiene que aprender a usar. Es como si ponen en mis manos una MP5 y me dicen: «A pegar tiros». He jugado a muchos videojuegos y visto muchas películas, pero no hay nada que pueda superar la práctica.
El protagonista está interpretado por un Austin Abrams que se come la cámara y la película. Tiene ese punto de inocente pardillo y poca cosa que se encuentra en una situación extraordinaria y que tiene que lidiar con ella como puede.
El tono cómico de algunos comentarios a lo largo de la película me encanta. Y ya no digamos el modo body horror, que va de menos a más a lo largo de la cinta. Una locura de la que disfruto mucho.
En definitiva, una película súper disfrutable. Por lo menos yo la he disfrutado.
#cine #Residentevil #AustinAbrams #ZachCregger #BodyHorror #CineDeTerror #Horror
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"Resident Evil" (2026) de Zach Cregger
Rank. friki (3/5) 🧣🧣🧣
Rank. hemoglobina (4/5) 🩸🩸🩸🩸
Rank. sustómetro (2/5) 😱😱Sí, me ha gustado mucho. La nueva película de Resident Evil de Zach Cregger es un peliculón. No sé si será buena o mala adaptación; no lo sé. Aunque yo no creo que existan las buenas o las malas adaptaciones, solo las buenas o malas películas. Cada uno adapta a su modo, y esa es la cuestión... adaptación, que no copia.
La nueva de Resident Evil es como un videojuego donde el protagonista va pasando fase a fase, matando jefes en cada una de ellas. En cada fase va encontrando armas y otros objetos que tiene que aprender a usar. Es como si ponen en mis manos una MP5 y me dicen: «A pegar tiros». He jugado a muchos videojuegos y visto muchas películas, pero no hay nada que pueda superar la práctica.
El protagonista está interpretado por un Austin Abrams que se come la cámara y la película. Tiene ese punto de inocente pardillo y poca cosa que se encuentra en una situación extraordinaria y que tiene que lidiar con ella como puede.
El tono cómico de la película me encanta. Y ya no digamos el modo body horror, que va de menos a más a lo largo de la cinta. Una locura de la que disfruto mucho.
En definitiva, una película súper disfrutable. Por lo menos yo la he disfrutado.
#cine #Residentevil #AustinAbrams #ZachCregger #BodyHorror #CineDeTerror #Horror
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"Resident Evil" (2026) de Zach Cregger
Rank. friki (3/5) 🧣🧣🧣
Rank. hemoglobina (4/5) 🩸🩸🩸🩸
Rank. sustómetro (2/5) 😱😱Sí, me ha gustado mucho. La nueva película de Resident Evil de Zach Cregger es un peliculón. No sé si será buena o mala adaptación; no lo sé. Aunque yo no creo que existan las buenas o las malas adaptaciones, solo las buenas o malas películas. Cada uno adapta a su modo, y esa es la cuestión... adaptación, que no copia.
La nueva de Resident Evil es como un videojuego donde el protagonista va pasando fase a fase, matando jefes en cada una de ellas. En cada fase va encontrando armas y otros objetos que tiene que aprender a usar. Es como si ponen en mis manos una MP5 y me dicen: «A pegar tiros». He jugado a muchos videojuegos y visto muchas películas, pero no hay nada que pueda superar la práctica.
El protagonista está interpretado por un Austin Abrams que se come la cámara y la película. Tiene ese punto de inocente pardillo y poca cosa que se encuentra en una situación extraordinaria y que tiene que lidiar con ella como puede.
El tono cómico de la película me encanta. Y ya no digamos el modo body horror, que va de menos a más a lo largo de la cinta. Una locura de la que disfruto mucho.
En definitiva, una película súper disfrutable. Por lo menos yo la he disfrutado.
#cine #Residentevil #AustinAbrams #ZachCregger #BodyHorror #CineDeTerror #Horror
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https://www.europesays.com/es/771648/ Crítica de ‘Resident Evil’: Zach Cregger se supera con una sublime adaptación llena de monstruos, vísceras y humor #AdaptaciónDeVideojuegos #AustinAbrams #CineDeTerror #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #ResidentEvil #SonyPictures #Spain #ZachCregger
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¿Cuáles serán las cinco ciudades que visitará el Festival FERATUM en su 15.ª edición dedicada a las brujas? 🧐 Descubre las sedes y fechas en Periodistas Unidos. 📝✨ #PeriodistasUnidos #FERATUM #CineDeTerror
https://zurl.co/LQ6zy -
¿Cuáles serán las cinco ciudades que visitará el Festival FERATUM en su 15.ª edición dedicada a las brujas? 🧐 Descubre las sedes y fechas en Periodistas Unidos. 📝✨ #PeriodistasUnidos #FERATUM #CineDeTerror
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¿Cuáles serán las cinco ciudades que visitará el Festival FERATUM en su 15.ª edición dedicada a las brujas? 🧐 Descubre las sedes y fechas en Periodistas Unidos. 📝✨ #PeriodistasUnidos #FERATUM #CineDeTerror
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¿Cuáles serán las cinco ciudades que visitará el Festival FERATUM en su 15.ª edición dedicada a las brujas? 🧐 Descubre las sedes y fechas en Periodistas Unidos. 📝✨ #PeriodistasUnidos #FERATUM #CineDeTerror
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🧟♀️🕯️ #Cultura | ¡Llega el terror y la magia! El Festival FERATUM anuncia su 15.ª edición inspirada en el mito de las brujas. Además, alista una muestra itinerante que llegará a cinco ciudades de México. 🎬🎃 #FERATUM2026 #CineDeTerror #CineMexicano
https://zurl.co/68qgo -
🧟♀️🕯️ #Cultura | ¡Llega el terror y la magia! El Festival FERATUM anuncia su 15.ª edición inspirada en el mito de las brujas. Además, alista una muestra itinerante que llegará a cinco ciudades de México. 🎬🎃 #FERATUM2026 #CineDeTerror #CineMexicano
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🧟♀️🕯️ #Cultura | ¡Llega el terror y la magia! El Festival FERATUM anuncia su 15.ª edición inspirada en el mito de las brujas. Además, alista una muestra itinerante que llegará a cinco ciudades de México. 🎬🎃 #FERATUM2026 #CineDeTerror #CineMexicano
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🧟♀️🕯️ #Cultura | ¡Llega el terror y la magia! El Festival FERATUM anuncia su 15.ª edición inspirada en el mito de las brujas. Además, alista una muestra itinerante que llegará a cinco ciudades de México. 🎬🎃 #FERATUM2026 #CineDeTerror #CineMexicano
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En 1911 la gente no estaba acostumbrada a ver películas largas. El cine era poco más que una atracción de feria con piezas cortas de diez minutos. Pero entonces llegó "L'Inferno" 👺, el primer largometraje italiano, y lo cambió todo. Duraba más de una hora, tuvo un presupuesto 💰 desorbitado para la época y demostró, por primera vez, que aquello no era solo entretenimiento barato: era arte con mayúsculas.
Para crear esa atmósfera tan pesada y de pesadilla, sus directores no se complicaron intentando inventar la rueda. Cogieron los famosos y oscuros grabados que #gustavedore hizo para la Divina Comedia y los recrearon casi plano por plano. Y ojo, que en aquella época no había ordenadores. Todo se hizo a base de superposiciones de imagen, maquetas gigantescas y trucos de cámara caseros pero brillantes. Imagínate la cara de los espectadores de 1911 al ver en pantalla a pecadores decapitados caminando con su propia cabeza en la mano, o al mismísimo Lucifer devorando almas. La gente se quedaba helada en las sillas.
El peliculón fue tal que cruzó el charco ⛵ y recaudó más de dos millones de dólares en Estados Unidos, una auténtica locura para aquellos años. Sacó el cine de las salas ruidosas de barrio y lo llevó a grandes teatros con orquesta en directo, haciendo que la alta sociedad empezara a ir a ver películas. De hecho, la expectación fue tan grande que las productoras rivales se pusieron nerviosas. Una de ellas, al enterarse del rodaje, rodó a toda prisa una versión cutre en plan exprés para intentar adelantarse. La estrenaron unos días antes, sí, pero la calidad visual de L'Inferno era tan apabullante que la borró del mapa.
Hubo tal fiebre por conseguir entrada 🎟️ que los cines tuvieron que inventar la venta anticipada para evitar que la gente se agolpara y se aplastara en las taquillas. Básicamente, inventaron el concepto de "gran estreno" que seguimos viviendo hoy en día.
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En 1911 la gente no estaba acostumbrada a ver películas largas. El cine era poco más que una atracción de feria con piezas cortas de diez minutos. Pero entonces llegó "L'Inferno" 👺, el primer largometraje italiano, y lo cambió todo. Duraba más de una hora, tuvo un presupuesto 💰 desorbitado para la época y demostró, por primera vez, que aquello no era solo entretenimiento barato: era arte con mayúsculas.
Para crear esa atmósfera tan pesada y de pesadilla, sus directores no se complicaron intentando inventar la rueda. Cogieron los famosos y oscuros grabados que #gustavedore hizo para la Divina Comedia y los recrearon casi plano por plano. Y ojo, que en aquella época no había ordenadores. Todo se hizo a base de superposiciones de imagen, maquetas gigantescas y trucos de cámara caseros pero brillantes. Imagínate la cara de los espectadores de 1911 al ver en pantalla a pecadores decapitados caminando con su propia cabeza en la mano, o al mismísimo Lucifer devorando almas. La gente se quedaba helada en las sillas.
El peliculón fue tal que cruzó el charco ⛵ y recaudó más de dos millones de dólares en Estados Unidos, una auténtica locura para aquellos años. Sacó el cine de las salas ruidosas de barrio y lo llevó a grandes teatros con orquesta en directo, haciendo que la alta sociedad empezara a ir a ver películas. De hecho, la expectación fue tan grande que las productoras rivales se pusieron nerviosas. Una de ellas, al enterarse del rodaje, rodó a toda prisa una versión cutre en plan exprés para intentar adelantarse. La estrenaron unos días antes, sí, pero la calidad visual de L'Inferno era tan apabullante que la borró del mapa.
Hubo tal fiebre por conseguir entrada 🎟️ que los cines tuvieron que inventar la venta anticipada para evitar que la gente se agolpara y se aplastara en las taquillas. Básicamente, inventaron el concepto de "gran estreno" que seguimos viviendo hoy en día.
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Adivina la pregunta antes de tiempo. #lamatanzadetexas #cine #cinedeterror #texas #remake
https://www.youtube.com/watch?v=f2YWljjFh30 -
Adivina la pregunta antes de tiempo. #lamatanzadetexas #cine #cinedeterror #texas #remake
https://www.youtube.com/watch?v=f2YWljjFh30 -
https://www.europesays.com/es/759165/ Crítica de ‘El nido’: Michelle Jenner se corona como reina del grito en un homenaje a la Fantastic Factory #Cine #CineDeTerror #CríticaDeCine #ElNido #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Film #HugoStuven #LuisaGavasa #MichelleJenner #Movies #PabloDerqui #Spain
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https://www.europesays.com/es/759137/ Quiénes son los 10 directores que están marcando el rumbo del cine de terror y ciencia ficción en 2026 #28YearsLater:TheBoneTemple #Cine #CineDeTerror #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Film #Movies #NiaDaCosta #Spain
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La reina de los condenados, Michael Rymer, 2002
Si andas buscando una película que te sirva como una cápsula del tiempo perfecta para revivir la estética oscura y el sonido de principios de los años 2000, esta recomendación es obligatoria para tu lista. El largometraje adapta de forma muy libre los libros Lestat el vampiro y La reina de los condenados de la escritora Anne Rice, dejando de lado la atmósfera gótica tradicional de la famosa cinta Entrevista con el vampiro de 1994 para meter de lleno a estas criaturas de la noche en el ambiente del nu-metal y el rock alternativo que dominaba las estaciones de radio en esa época.
La trama nos muestra al legendario vampiro Lestat de Lioncourt, interpretado por el actor Stuart Townsend, quien despierta en el mundo moderno después de un largo letargo bajo tierra tras escuchar el sonido de las guitarras eléctricas. En lugar de esconderse en las sombras como el resto de sus semejantes, Lestat decide volverse una súper estrella de la música, revelando los secretos de su especie a través de las letras de sus canciones góticas y organizando un concierto masivo en el desierto de California. El problema es que su música no solo atrae a miles de fanáticos humanos y a investigadores de sociedades secretas, sino que también despierta a Akasha, la madre de todos los vampiros y reina de los condenados, interpretada por la cantante y actriz Aaliyah en su último trabajo cinematográfico antes de perder la vida en un accidente de avión en 2001. Akasha regresa con la intención de destruir a los humanos y gobernar el mundo junto a Lestat, obligando a los vampiros más viejos a salir a la luz para detener sus planes destructivos.
Aunque la historia se desvía muchísimo de las novelas originales y los efectos especiales envejecieron de forma evidente, la película se convirtió en una obra de culto gracias a dos puntos muy fuertes: la imponente presencia escénica de Aaliyah como la reina egipcia y su espectacular banda sonora. Las canciones del grupo de Lestat fueron compuestas en la vida real por Jonathan Davis, el vocalista de la banda Korn, quien además prestó su voz para los temas musicales de las escenas de los conciertos, sumando la colaboración de músicos muy conocidos del género como Chester Bennington de Linkin Park y Marilyn Manson, logrando un disco de platino en las listas de ventas que hoy en día sigue siendo el mejor pretexto para apagar las luces y disfrutar de este viaje nostálgico por el cine de colmillos y cuero negro.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
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La reina de los condenados, Michael Rymer, 2002
Si andas buscando una película que te sirva como una cápsula del tiempo perfecta para revivir la estética oscura y el sonido de principios de los años 2000, esta recomendación es obligatoria para tu lista. El largometraje adapta de forma muy libre los libros Lestat el vampiro y La reina de los condenados de la escritora Anne Rice, dejando de lado la atmósfera gótica tradicional de la famosa cinta Entrevista con el vampiro de 1994 para meter de lleno a estas criaturas de la noche en el ambiente del nu-metal y el rock alternativo que dominaba las estaciones de radio en esa época.
La trama nos muestra al legendario vampiro Lestat de Lioncourt, interpretado por el actor Stuart Townsend, quien despierta en el mundo moderno después de un largo letargo bajo tierra tras escuchar el sonido de las guitarras eléctricas. En lugar de esconderse en las sombras como el resto de sus semejantes, Lestat decide volverse una súper estrella de la música, revelando los secretos de su especie a través de las letras de sus canciones góticas y organizando un concierto masivo en el desierto de California. El problema es que su música no solo atrae a miles de fanáticos humanos y a investigadores de sociedades secretas, sino que también despierta a Akasha, la madre de todos los vampiros y reina de los condenados, interpretada por la cantante y actriz Aaliyah en su último trabajo cinematográfico antes de perder la vida en un accidente de avión en 2001. Akasha regresa con la intención de destruir a los humanos y gobernar el mundo junto a Lestat, obligando a los vampiros más viejos a salir a la luz para detener sus planes destructivos.
Aunque la historia se desvía muchísimo de las novelas originales y los efectos especiales envejecieron de forma evidente, la película se convirtió en una obra de culto gracias a dos puntos muy fuertes: la imponente presencia escénica de Aaliyah como la reina egipcia y su espectacular banda sonora. Las canciones del grupo de Lestat fueron compuestas en la vida real por Jonathan Davis, el vocalista de la banda Korn, quien además prestó su voz para los temas musicales de las escenas de los conciertos, sumando la colaboración de músicos muy conocidos del género como Chester Bennington de Linkin Park y Marilyn Manson, logrando un disco de platino en las listas de ventas que hoy en día sigue siendo el mejor pretexto para apagar las luces y disfrutar de este viaje nostálgico por el cine de colmillos y cuero negro.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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La reina de los condenados, Michael Rymer, 2002
Si andas buscando una película que te sirva como una cápsula del tiempo perfecta para revivir la estética oscura y el sonido de principios de los años 2000, esta recomendación es obligatoria para tu lista. El largometraje adapta de forma muy libre los libros Lestat el vampiro y La reina de los condenados de la escritora Anne Rice, dejando de lado la atmósfera gótica tradicional de la famosa cinta Entrevista con el vampiro de 1994 para meter de lleno a estas criaturas de la noche en el ambiente del nu-metal y el rock alternativo que dominaba las estaciones de radio en esa época.
La trama nos muestra al legendario vampiro Lestat de Lioncourt, interpretado por el actor Stuart Townsend, quien despierta en el mundo moderno después de un largo letargo bajo tierra tras escuchar el sonido de las guitarras eléctricas. En lugar de esconderse en las sombras como el resto de sus semejantes, Lestat decide volverse una súper estrella de la música, revelando los secretos de su especie a través de las letras de sus canciones góticas y organizando un concierto masivo en el desierto de California. El problema es que su música no solo atrae a miles de fanáticos humanos y a investigadores de sociedades secretas, sino que también despierta a Akasha, la madre de todos los vampiros y reina de los condenados, interpretada por la cantante y actriz Aaliyah en su último trabajo cinematográfico antes de perder la vida en un accidente de avión en 2001. Akasha regresa con la intención de destruir a los humanos y gobernar el mundo junto a Lestat, obligando a los vampiros más viejos a salir a la luz para detener sus planes destructivos.
Aunque la historia se desvía muchísimo de las novelas originales y los efectos especiales envejecieron de forma evidente, la película se convirtió en una obra de culto gracias a dos puntos muy fuertes: la imponente presencia escénica de Aaliyah como la reina egipcia y su espectacular banda sonora. Las canciones del grupo de Lestat fueron compuestas en la vida real por Jonathan Davis, el vocalista de la banda Korn, quien además prestó su voz para los temas musicales de las escenas de los conciertos, sumando la colaboración de músicos muy conocidos del género como Chester Bennington de Linkin Park y Marilyn Manson, logrando un disco de platino en las listas de ventas que hoy en día sigue siendo el mejor pretexto para apagar las luces y disfrutar de este viaje nostálgico por el cine de colmillos y cuero negro.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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La reina de los condenados, Michael Rymer, 2002
Si andas buscando una película que te sirva como una cápsula del tiempo perfecta para revivir la estética oscura y el sonido de principios de los años 2000, esta recomendación es obligatoria para tu lista. El largometraje adapta de forma muy libre los libros Lestat el vampiro y La reina de los condenados de la escritora Anne Rice, dejando de lado la atmósfera gótica tradicional de la famosa cinta Entrevista con el vampiro de 1994 para meter de lleno a estas criaturas de la noche en el ambiente del nu-metal y el rock alternativo que dominaba las estaciones de radio en esa época.
La trama nos muestra al legendario vampiro Lestat de Lioncourt, interpretado por el actor Stuart Townsend, quien despierta en el mundo moderno después de un largo letargo bajo tierra tras escuchar el sonido de las guitarras eléctricas. En lugar de esconderse en las sombras como el resto de sus semejantes, Lestat decide volverse una súper estrella de la música, revelando los secretos de su especie a través de las letras de sus canciones góticas y organizando un concierto masivo en el desierto de California. El problema es que su música no solo atrae a miles de fanáticos humanos y a investigadores de sociedades secretas, sino que también despierta a Akasha, la madre de todos los vampiros y reina de los condenados, interpretada por la cantante y actriz Aaliyah en su último trabajo cinematográfico antes de perder la vida en un accidente de avión en 2001. Akasha regresa con la intención de destruir a los humanos y gobernar el mundo junto a Lestat, obligando a los vampiros más viejos a salir a la luz para detener sus planes destructivos.
Aunque la historia se desvía muchísimo de las novelas originales y los efectos especiales envejecieron de forma evidente, la película se convirtió en una obra de culto gracias a dos puntos muy fuertes: la imponente presencia escénica de Aaliyah como la reina egipcia y su espectacular banda sonora. Las canciones del grupo de Lestat fueron compuestas en la vida real por Jonathan Davis, el vocalista de la banda Korn, quien además prestó su voz para los temas musicales de las escenas de los conciertos, sumando la colaboración de músicos muy conocidos del género como Chester Bennington de Linkin Park y Marilyn Manson, logrando un disco de platino en las listas de ventas que hoy en día sigue siendo el mejor pretexto para apagar las luces y disfrutar de este viaje nostálgico por el cine de colmillos y cuero negro.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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El cine de terror como megáfono de la propaganda abrahámica
Si nos sentamos a ver películas de terror un fin de semana, es muy fácil dejarse llevar por los sustos, la música tensa y los efectos especiales. Sin embargo, detrás de los monstruos y las caras lavadas con maquillaje se esconde un patrón muy viejo que casi nadie nota a simple vista, pero que está bien metido en el ADN de las historias en Occidente. Hablo de cómo Hollywood y la industria del entretenimiento en general funcionan como una especie de máquina publicitaria que premia la fe monoteísta y castiga de forma sistemática a cualquier otra creencia, retratando las antiguas costumbres precristianas o paganas como el origen de toda la maldad en el mundo.
Esta fórmula no es nueva, sino que copia al pie de la letra las viejas crónicas que los sacerdotes escribían en la Edad Media para justificar el exterminio de los pueblos de la tierra. Si revisamos los clásicos más grandes del género, como la película El exorcista estrenada en el año 1973, vemos este truco de manera muy evidente. Para armar al demonio que se mete en el cuerpo de la niña, los creadores no inventaron nada, sino que fueron a escarbar en el pasado y se robaron la figura de Pazuzu, el antiguo dios del viento en Mesopotamia que las mujeres embarazadas usaban en amuletos para proteger a sus bebés del peligro. El cine tomó a esta deidad de una cultura milenaria, la pintó como la maldad pura sacada del infierno bíblico y le vendió al espectador la idea de que la ciencia, la medicina y la psicología no sirven para nada, dejando como única salida milagrosa que un sacerdote católico llegue con la cruz, las oraciones en latín y el agua bendita a salvar el día.
El problema es que esta narrativa se sigue repitiendo hasta el cansancio en las producciones modernas, como las sagas de El Conjuro o las historias del subgénero conocido como Folk Horror, donde tenemos ejemplos claros como The Blood on Satan's Claw del año 1971 o la más cercana El ritual del año 2017. La estructura de estos relatos siempre te lleva al mismo callejón sin salida: te ponen a comunidades que adoran a la naturaleza, que hacen ritos en los bosques o que guardan tótems de origen pagano, y te las pintan de inmediato como sectas de locos y asesinos obsesionados con sacrificar inocentes para invocar seres oscuros. Al final de la función, el mensaje que se le queda grabado al público en la mente es el mismo que se usaba en las épocas de las persecuciones, una idea que te dice que cualquier tradición ajena a la biblia es un imán para el diablo y que la única forma de estar a salvo del peligro es refugiarse bajo el ala de la religión oficial, como seguidor y heredero de las tradiciones paganas esta postura me parece de lo más ofensiva.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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#PensamientoCritico #CineDeTerror #Propaganda #HistoriaDelCine #Mitología
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El cine de terror como megáfono de la propaganda abrahámica
Si nos sentamos a ver películas de terror un fin de semana, es muy fácil dejarse llevar por los sustos, la música tensa y los efectos especiales. Sin embargo, detrás de los monstruos y las caras lavadas con maquillaje se esconde un patrón muy viejo que casi nadie nota a simple vista, pero que está bien metido en el ADN de las historias en Occidente. Hablo de cómo Hollywood y la industria del entretenimiento en general funcionan como una especie de máquina publicitaria que premia la fe monoteísta y castiga de forma sistemática a cualquier otra creencia, retratando las antiguas costumbres precristianas o paganas como el origen de toda la maldad en el mundo.
Esta fórmula no es nueva, sino que copia al pie de la letra las viejas crónicas que los sacerdotes escribían en la Edad Media para justificar el exterminio de los pueblos de la tierra. Si revisamos los clásicos más grandes del género, como la película El exorcista estrenada en el año 1973, vemos este truco de manera muy evidente. Para armar al demonio que se mete en el cuerpo de la niña, los creadores no inventaron nada, sino que fueron a escarbar en el pasado y se robaron la figura de Pazuzu, el antiguo dios del viento en Mesopotamia que las mujeres embarazadas usaban en amuletos para proteger a sus bebés del peligro. El cine tomó a esta deidad de una cultura milenaria, la pintó como la maldad pura sacada del infierno bíblico y le vendió al espectador la idea de que la ciencia, la medicina y la psicología no sirven para nada, dejando como única salida milagrosa que un sacerdote católico llegue con la cruz, las oraciones en latín y el agua bendita a salvar el día.
El problema es que esta narrativa se sigue repitiendo hasta el cansancio en las producciones modernas, como las sagas de El Conjuro o las historias del subgénero conocido como Folk Horror, donde tenemos ejemplos claros como The Blood on Satan's Claw del año 1971 o la más cercana El ritual del año 2017. La estructura de estos relatos siempre te lleva al mismo callejón sin salida: te ponen a comunidades que adoran a la naturaleza, que hacen ritos en los bosques o que guardan tótems de origen pagano, y te las pintan de inmediato como sectas de locos y asesinos obsesionados con sacrificar inocentes para invocar seres oscuros. Al final de la función, el mensaje que se le queda grabado al público en la mente es el mismo que se usaba en las épocas de las persecuciones, una idea que te dice que cualquier tradición ajena a la biblia es un imán para el diablo y que la única forma de estar a salvo del peligro es refugiarse bajo el ala de la religión oficial, como seguidor y heredero de las tradiciones paganas esta postura me parece de lo más ofensiva.
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El cine de terror como megáfono de la propaganda abrahámica
Si nos sentamos a ver películas de terror un fin de semana, es muy fácil dejarse llevar por los sustos, la música tensa y los efectos especiales. Sin embargo, detrás de los monstruos y las caras lavadas con maquillaje se esconde un patrón muy viejo que casi nadie nota a simple vista, pero que está bien metido en el ADN de las historias en Occidente. Hablo de cómo Hollywood y la industria del entretenimiento en general funcionan como una especie de máquina publicitaria que premia la fe monoteísta y castiga de forma sistemática a cualquier otra creencia, retratando las antiguas costumbres precristianas o paganas como el origen de toda la maldad en el mundo.
Esta fórmula no es nueva, sino que copia al pie de la letra las viejas crónicas que los sacerdotes escribían en la Edad Media para justificar el exterminio de los pueblos de la tierra. Si revisamos los clásicos más grandes del género, como la película El exorcista estrenada en el año 1973, vemos este truco de manera muy evidente. Para armar al demonio que se mete en el cuerpo de la niña, los creadores no inventaron nada, sino que fueron a escarbar en el pasado y se robaron la figura de Pazuzu, el antiguo dios del viento en Mesopotamia que las mujeres embarazadas usaban en amuletos para proteger a sus bebés del peligro. El cine tomó a esta deidad de una cultura milenaria, la pintó como la maldad pura sacada del infierno bíblico y le vendió al espectador la idea de que la ciencia, la medicina y la psicología no sirven para nada, dejando como única salida milagrosa que un sacerdote católico llegue con la cruz, las oraciones en latín y el agua bendita a salvar el día.
El problema es que esta narrativa se sigue repitiendo hasta el cansancio en las producciones modernas, como las sagas de El Conjuro o las historias del subgénero conocido como Folk Horror, donde tenemos ejemplos claros como The Blood on Satan's Claw del año 1971 o la más cercana El ritual del año 2017. La estructura de estos relatos siempre te lleva al mismo callejón sin salida: te ponen a comunidades que adoran a la naturaleza, que hacen ritos en los bosques o que guardan tótems de origen pagano, y te las pintan de inmediato como sectas de locos y asesinos obsesionados con sacrificar inocentes para invocar seres oscuros. Al final de la función, el mensaje que se le queda grabado al público en la mente es el mismo que se usaba en las épocas de las persecuciones, una idea que te dice que cualquier tradición ajena a la biblia es un imán para el diablo y que la única forma de estar a salvo del peligro es refugiarse bajo el ala de la religión oficial, como seguidor y heredero de las tradiciones paganas esta postura me parece de lo más ofensiva.
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El cine de terror como megáfono de la propaganda abrahámica
Si nos sentamos a ver películas de terror un fin de semana, es muy fácil dejarse llevar por los sustos, la música tensa y los efectos especiales. Sin embargo, detrás de los monstruos y las caras lavadas con maquillaje se esconde un patrón muy viejo que casi nadie nota a simple vista, pero que está bien metido en el ADN de las historias en Occidente. Hablo de cómo Hollywood y la industria del entretenimiento en general funcionan como una especie de máquina publicitaria que premia la fe monoteísta y castiga de forma sistemática a cualquier otra creencia, retratando las antiguas costumbres precristianas o paganas como el origen de toda la maldad en el mundo.
Esta fórmula no es nueva, sino que copia al pie de la letra las viejas crónicas que los sacerdotes escribían en la Edad Media para justificar el exterminio de los pueblos de la tierra. Si revisamos los clásicos más grandes del género, como la película El exorcista estrenada en el año 1973, vemos este truco de manera muy evidente. Para armar al demonio que se mete en el cuerpo de la niña, los creadores no inventaron nada, sino que fueron a escarbar en el pasado y se robaron la figura de Pazuzu, el antiguo dios del viento en Mesopotamia que las mujeres embarazadas usaban en amuletos para proteger a sus bebés del peligro. El cine tomó a esta deidad de una cultura milenaria, la pintó como la maldad pura sacada del infierno bíblico y le vendió al espectador la idea de que la ciencia, la medicina y la psicología no sirven para nada, dejando como única salida milagrosa que un sacerdote católico llegue con la cruz, las oraciones en latín y el agua bendita a salvar el día.
El problema es que esta narrativa se sigue repitiendo hasta el cansancio en las producciones modernas, como las sagas de El Conjuro o las historias del subgénero conocido como Folk Horror, donde tenemos ejemplos claros como The Blood on Satan's Claw del año 1971 o la más cercana El ritual del año 2017. La estructura de estos relatos siempre te lleva al mismo callejón sin salida: te ponen a comunidades que adoran a la naturaleza, que hacen ritos en los bosques o que guardan tótems de origen pagano, y te las pintan de inmediato como sectas de locos y asesinos obsesionados con sacrificar inocentes para invocar seres oscuros. Al final de la función, el mensaje que se le queda grabado al público en la mente es el mismo que se usaba en las épocas de las persecuciones, una idea que te dice que cualquier tradición ajena a la biblia es un imán para el diablo y que la única forma de estar a salvo del peligro es refugiarse bajo el ala de la religión oficial, como seguidor y heredero de las tradiciones paganas esta postura me parece de lo más ofensiva.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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Todos quieren un helado... pero nadie pregunta de qué está hecho el dolor. 🍦🩸💀 Si te gusta la casquería y las bizarradas esta es tu película 👉 "Ice Cream Man" 🍦🍨(2026).
La he disfrutado muchísimo y eso que hasta la mitad de la película no tenía sentido alguno. Las muertes ☠️ y lo que no son muertes son una verdadera locura y el humor negro... De lo mejorcito.
No pasará a la historia del cine, ni del género, pero me ha encantado. Gran Eli Roth.
Ahora toca ver el clásico de 1995 en el esta maravilla se basa libremente.
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Todos quieren un helado... pero nadie pregunta de qué está hecho el dolor. 🍦🩸💀 Si te gusta la casquería y las bizarradas esta es tu película 👉 "Ice Cream Man" 🍦🍨(2026).
La he disfrutado muchísimo y eso que hasta la mitad de la película no tenía sentido alguno. Las muertes ☠️ y lo que no son muertes son una verdadera locura y el humor negro... De lo mejorcito.
No pasará a la historia del cine, ni del género, pero me ha encantado. Gran Eli Roth.
Ahora toca ver el clásico de 1995 en el esta maravilla se basa libremente.
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Zona Cero… La Nueva Carne
Yeon Sang-ho vuelve a meternos en un lugar cerrado con gente asustada, decisiones cuestionables y una infección que tiene la desagradable costumbre de empeorar a cada minuto. Sí, estamos otra vez frente a una película de zombis. Y sí, después de tantas décadas devorando cerebros, uno podría pensar que a estas criaturas ya no les queda mucho por inventar. Zona Cero intenta demostrar lo contrario.
La historia comienza en una conferencia de biotecnología dentro de un enorme complejo que pronto se convierte en una ratonera. Algo sale terriblemente mal, aparece un virus, las puertas se cierran y quienes quedaron dentro descubren que el problema no consiste únicamente en evitar que los muerdan. Porque aquí los infectados cambian.
Esa pequeña modificación es la mejor idea de la película. Los monstruos no permanecen sujetos a unas reglas cómodas que los supervivientes puedan aprender y explotar. Evolucionan, se adaptan y obligan a los personajes a replantearse constantemente aquello que creían saber. La infección deja así de funcionar como una simple epidemia y se convierte en una especie de organismo colectivo que parece estar buscando la manera más eficaz de sobrevivir.
Y cuando Zona Cero se dedica precisamente a eso, funciona estupendamente.
Yeon Sang-ho sabe organizar el caos. Pasillos, laboratorios, escaleras y habitaciones se transforman rápidamente en pequeñas trampas donde basta un error para que todo se vaya al demonio. Hay carreras, cuerpos retorcidos, ataques repentinos y suficientes fluidos corporales como para que nadie salga de la función pensando que asistió a una elegante conferencia científica.
El problema aparece cuando la película quiere demostrar que debajo de toda esa sangre existe algo mucho más profundo.
Sang-ho vuelve a utilizar el género como vehículo para hablar de instituciones, control, egoísmo, desigualdad y de esa maravillosa costumbre humana de convertir una catástrofe en una oportunidad para empeorar todavía más las cosas. Son temas perfectamente compatibles con el cine zombi —George A. Romero construyó prácticamente una religión alrededor de ello—, pero aquí algunas ideas resultan más interesantes en teoría que en pantalla.
También pesa inevitablemente la sombra de Train to Busan. Aquella película tenía una sencillez casi perfecta: un tren, una infección y un grupo de personas intentando llegar al siguiente vagón. Zona Cero quiere ser más grande, más extraña y más ambiciosa. A cambio, pierde parte de aquella precisión emocional.
No significa que carezca de personajes interesantes. Jun Ji-hyun sostiene buena parte de la película con una protagonista que evita convertirse simplemente en otra víctima esperando ser rescatada, mientras el resto del reparto proporciona suficientes alianzas, sospechas y sacrificios para mantener en movimiento la maquinaria.
Pero las verdaderas estrellas son los infectados.
Después de cientos de películas donde sabemos perfectamente cómo funciona un zombi, resulta refrescante encontrarse con criaturas que parecen estar aprendiendo al mismo tiempo que nosotros. Hay algo particularmente inquietante en contemplar un monstruo y comprender que dentro de cinco minutos quizá ya no se comporte de la misma manera.
Zona Cero no reinventa el cine zombi, pero sí encuentra una buena manera de jugar con sus reglas.
Es violenta, exagerada, acelerada y ocasionalmente más inteligente de lo que necesita ser. También tropieza cuando intenta cargar demasiado significado sobre sus criaturas. Pero cuando abandona los discursos, cierra las puertas y deja a sus personajes frente a algo que acaba de evolucionar en una dirección inesperada, recupera esa sensación maravillosa de no saber exactamente qué demonios viene corriendo por el pasillo.
Y a estas alturas del apocalipsis zombi, conseguir que volvamos a tener miedo de lo que hay detrás de la puerta ya cuenta como una pequeña victoria.
#cienciaFicción #cineCoreano #cineDeSupervivencia #cineDeTerror #cineSurcoreano #Colony #critica #Gunche #horrorCorporal #JiChangWook #JunJiHyun #KooKyoHwan #películas2026 #películasDeZombis #terror2026 #thriller #TrainToBusan #YeonSangHo #Zombies #ZonaCero -
Zona Cero… La Nueva Carne
Yeon Sang-ho vuelve a meternos en un lugar cerrado con gente asustada, decisiones cuestionables y una infección que tiene la desagradable costumbre de empeorar a cada minuto. Sí, estamos otra vez frente a una película de zombis. Y sí, después de tantas décadas devorando cerebros, uno podría pensar que a estas criaturas ya no les queda mucho por inventar. Zona Cero intenta demostrar lo contrario.
La historia comienza en una conferencia de biotecnología dentro de un enorme complejo que pronto se convierte en una ratonera. Algo sale terriblemente mal, aparece un virus, las puertas se cierran y quienes quedaron dentro descubren que el problema no consiste únicamente en evitar que los muerdan. Porque aquí los infectados cambian.
Esa pequeña modificación es la mejor idea de la película. Los monstruos no permanecen sujetos a unas reglas cómodas que los supervivientes puedan aprender y explotar. Evolucionan, se adaptan y obligan a los personajes a replantearse constantemente aquello que creían saber. La infección deja así de funcionar como una simple epidemia y se convierte en una especie de organismo colectivo que parece estar buscando la manera más eficaz de sobrevivir.
Y cuando Zona Cero se dedica precisamente a eso, funciona estupendamente.
Yeon Sang-ho sabe organizar el caos. Pasillos, laboratorios, escaleras y habitaciones se transforman rápidamente en pequeñas trampas donde basta un error para que todo se vaya al demonio. Hay carreras, cuerpos retorcidos, ataques repentinos y suficientes fluidos corporales como para que nadie salga de la función pensando que asistió a una elegante conferencia científica.
El problema aparece cuando la película quiere demostrar que debajo de toda esa sangre existe algo mucho más profundo.
Sang-ho vuelve a utilizar el género como vehículo para hablar de instituciones, control, egoísmo, desigualdad y de esa maravillosa costumbre humana de convertir una catástrofe en una oportunidad para empeorar todavía más las cosas. Son temas perfectamente compatibles con el cine zombi —George A. Romero construyó prácticamente una religión alrededor de ello—, pero aquí algunas ideas resultan más interesantes en teoría que en pantalla.
También pesa inevitablemente la sombra de Train to Busan. Aquella película tenía una sencillez casi perfecta: un tren, una infección y un grupo de personas intentando llegar al siguiente vagón. Zona Cero quiere ser más grande, más extraña y más ambiciosa. A cambio, pierde parte de aquella precisión emocional.
No significa que carezca de personajes interesantes. Jun Ji-hyun sostiene buena parte de la película con una protagonista que evita convertirse simplemente en otra víctima esperando ser rescatada, mientras el resto del reparto proporciona suficientes alianzas, sospechas y sacrificios para mantener en movimiento la maquinaria.
Pero las verdaderas estrellas son los infectados.
Después de cientos de películas donde sabemos perfectamente cómo funciona un zombi, resulta refrescante encontrarse con criaturas que parecen estar aprendiendo al mismo tiempo que nosotros. Hay algo particularmente inquietante en contemplar un monstruo y comprender que dentro de cinco minutos quizá ya no se comporte de la misma manera.
Zona Cero no reinventa el cine zombi, pero sí encuentra una buena manera de jugar con sus reglas.
Es violenta, exagerada, acelerada y ocasionalmente más inteligente de lo que necesita ser. También tropieza cuando intenta cargar demasiado significado sobre sus criaturas. Pero cuando abandona los discursos, cierra las puertas y deja a sus personajes frente a algo que acaba de evolucionar en una dirección inesperada, recupera esa sensación maravillosa de no saber exactamente qué demonios viene corriendo por el pasillo.
Y a estas alturas del apocalipsis zombi, conseguir que volvamos a tener miedo de lo que hay detrás de la puerta ya cuenta como una pequeña victoria.
#cienciaFicción #cineCoreano #cineDeSupervivencia #cineDeTerror #cineSurcoreano #Colony #critica #Gunche #horrorCorporal #JiChangWook #JunJiHyun #KooKyoHwan #películas2026 #películasDeZombis #terror2026 #thriller #TrainToBusan #YeonSangHo #Zombies #ZonaCero -
Zona Cero… La Nueva Carne
Yeon Sang-ho vuelve a meternos en un lugar cerrado con gente asustada, decisiones cuestionables y una infección que tiene la desagradable costumbre de empeorar a cada minuto. Sí, estamos otra vez frente a una película de zombis. Y sí, después de tantas décadas devorando cerebros, uno podría pensar que a estas criaturas ya no les queda mucho por inventar. Zona Cero intenta demostrar lo contrario.
La historia comienza en una conferencia de biotecnología dentro de un enorme complejo que pronto se convierte en una ratonera. Algo sale terriblemente mal, aparece un virus, las puertas se cierran y quienes quedaron dentro descubren que el problema no consiste únicamente en evitar que los muerdan. Porque aquí los infectados cambian.
Esa pequeña modificación es la mejor idea de la película. Los monstruos no permanecen sujetos a unas reglas cómodas que los supervivientes puedan aprender y explotar. Evolucionan, se adaptan y obligan a los personajes a replantearse constantemente aquello que creían saber. La infección deja así de funcionar como una simple epidemia y se convierte en una especie de organismo colectivo que parece estar buscando la manera más eficaz de sobrevivir.
Y cuando Zona Cero se dedica precisamente a eso, funciona estupendamente.
Yeon Sang-ho sabe organizar el caos. Pasillos, laboratorios, escaleras y habitaciones se transforman rápidamente en pequeñas trampas donde basta un error para que todo se vaya al demonio. Hay carreras, cuerpos retorcidos, ataques repentinos y suficientes fluidos corporales como para que nadie salga de la función pensando que asistió a una elegante conferencia científica.
El problema aparece cuando la película quiere demostrar que debajo de toda esa sangre existe algo mucho más profundo.
Sang-ho vuelve a utilizar el género como vehículo para hablar de instituciones, control, egoísmo, desigualdad y de esa maravillosa costumbre humana de convertir una catástrofe en una oportunidad para empeorar todavía más las cosas. Son temas perfectamente compatibles con el cine zombi —George A. Romero construyó prácticamente una religión alrededor de ello—, pero aquí algunas ideas resultan más interesantes en teoría que en pantalla.
También pesa inevitablemente la sombra de Train to Busan. Aquella película tenía una sencillez casi perfecta: un tren, una infección y un grupo de personas intentando llegar al siguiente vagón. Zona Cero quiere ser más grande, más extraña y más ambiciosa. A cambio, pierde parte de aquella precisión emocional.
No significa que carezca de personajes interesantes. Jun Ji-hyun sostiene buena parte de la película con una protagonista que evita convertirse simplemente en otra víctima esperando ser rescatada, mientras el resto del reparto proporciona suficientes alianzas, sospechas y sacrificios para mantener en movimiento la maquinaria.
Pero las verdaderas estrellas son los infectados.
Después de cientos de películas donde sabemos perfectamente cómo funciona un zombi, resulta refrescante encontrarse con criaturas que parecen estar aprendiendo al mismo tiempo que nosotros. Hay algo particularmente inquietante en contemplar un monstruo y comprender que dentro de cinco minutos quizá ya no se comporte de la misma manera.
Zona Cero no reinventa el cine zombi, pero sí encuentra una buena manera de jugar con sus reglas.
Es violenta, exagerada, acelerada y ocasionalmente más inteligente de lo que necesita ser. También tropieza cuando intenta cargar demasiado significado sobre sus criaturas. Pero cuando abandona los discursos, cierra las puertas y deja a sus personajes frente a algo que acaba de evolucionar en una dirección inesperada, recupera esa sensación maravillosa de no saber exactamente qué demonios viene corriendo por el pasillo.
Y a estas alturas del apocalipsis zombi, conseguir que volvamos a tener miedo de lo que hay detrás de la puerta ya cuenta como una pequeña victoria.
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Yeon Sang-ho vuelve a meternos en un lugar cerrado con gente asustada, decisiones cuestionables y una infección que tiene la desagradable costumbre de empeorar a cada minuto. Sí, estamos otra vez frente a una película de zombis. Y sí, después de tantas décadas devorando cerebros, uno podría pensar que a estas criaturas ya no les queda mucho por inventar. Zona Cero intenta demostrar lo contrario.
La historia comienza en una conferencia de biotecnología dentro de un enorme complejo que pronto se convierte en una ratonera. Algo sale terriblemente mal, aparece un virus, las puertas se cierran y quienes quedaron dentro descubren que el problema no consiste únicamente en evitar que los muerdan. Porque aquí los infectados cambian.
Esa pequeña modificación es la mejor idea de la película. Los monstruos no permanecen sujetos a unas reglas cómodas que los supervivientes puedan aprender y explotar. Evolucionan, se adaptan y obligan a los personajes a replantearse constantemente aquello que creían saber. La infección deja así de funcionar como una simple epidemia y se convierte en una especie de organismo colectivo que parece estar buscando la manera más eficaz de sobrevivir.
Y cuando Zona Cero se dedica precisamente a eso, funciona estupendamente.
Yeon Sang-ho sabe organizar el caos. Pasillos, laboratorios, escaleras y habitaciones se transforman rápidamente en pequeñas trampas donde basta un error para que todo se vaya al demonio. Hay carreras, cuerpos retorcidos, ataques repentinos y suficientes fluidos corporales como para que nadie salga de la función pensando que asistió a una elegante conferencia científica.
El problema aparece cuando la película quiere demostrar que debajo de toda esa sangre existe algo mucho más profundo.
Sang-ho vuelve a utilizar el género como vehículo para hablar de instituciones, control, egoísmo, desigualdad y de esa maravillosa costumbre humana de convertir una catástrofe en una oportunidad para empeorar todavía más las cosas. Son temas perfectamente compatibles con el cine zombi —George A. Romero construyó prácticamente una religión alrededor de ello—, pero aquí algunas ideas resultan más interesantes en teoría que en pantalla.
También pesa inevitablemente la sombra de Train to Busan. Aquella película tenía una sencillez casi perfecta: un tren, una infección y un grupo de personas intentando llegar al siguiente vagón. Zona Cero quiere ser más grande, más extraña y más ambiciosa. A cambio, pierde parte de aquella precisión emocional.
No significa que carezca de personajes interesantes. Jun Ji-hyun sostiene buena parte de la película con una protagonista que evita convertirse simplemente en otra víctima esperando ser rescatada, mientras el resto del reparto proporciona suficientes alianzas, sospechas y sacrificios para mantener en movimiento la maquinaria.
Pero las verdaderas estrellas son los infectados.
Después de cientos de películas donde sabemos perfectamente cómo funciona un zombi, resulta refrescante encontrarse con criaturas que parecen estar aprendiendo al mismo tiempo que nosotros. Hay algo particularmente inquietante en contemplar un monstruo y comprender que dentro de cinco minutos quizá ya no se comporte de la misma manera.
Zona Cero no reinventa el cine zombi, pero sí encuentra una buena manera de jugar con sus reglas.
Es violenta, exagerada, acelerada y ocasionalmente más inteligente de lo que necesita ser. También tropieza cuando intenta cargar demasiado significado sobre sus criaturas. Pero cuando abandona los discursos, cierra las puertas y deja a sus personajes frente a algo que acaba de evolucionar en una dirección inesperada, recupera esa sensación maravillosa de no saber exactamente qué demonios viene corriendo por el pasillo.
Y a estas alturas del apocalipsis zombi, conseguir que volvamos a tener miedo de lo que hay detrás de la puerta ya cuenta como una pequeña victoria.
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"Incluso un hombre invisible debe vestir algo... ¡y volverse loco!"
"El hombre Invisible" 🕵️ (1933) de James Whale
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"Incluso un hombre invisible debe vestir algo... ¡y volverse loco!"
"El hombre Invisible" 🕵️ (1933) de James Whale
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https://www.europesays.com/es/750082/ Muere Victor Miller, guionista de ‘Viernes 13’ y padre del slasher, a los 86 años #Cine #CineDeTerror #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Film #JasonVoorhees #Movies #Slasher #Spain #VictorMiller #Viernes13