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Diego Luna lleva ‘Ceniza en la boca’ a Toronto; la cinta aborda migración y separación familiar

Diego Luna lleva al Festival de Toronto su mirada sobre la inmigración mexicana en España

SN Redacción | EFE

Toronto.- El actor mexicano Diego Luna llevó este martes al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) ‘Ceniza en la boca’, adaptación de la novela de la escritora Brenda Navarro sobre una familia separada por la emigración y las heridas que deja una ausencia prolongada.

La película, incluida en el programa Centrepiece, se exhibió en Toronto después de estrenarse el pasado 13 de mayo como Proyección Especial del Festival de Cannes.

Anna Díaz interpreta a Lucila, una joven que viaja junto con su hermano Diego desde México a Madrid para reunirse con su madre, que lleva ocho años trabajando en situación irregular en España para mantenerlos.

Pero la vida que encuentran al llegar está muy alejada de la estabilidad que habían imaginado y el reencuentro obliga a madre e hijos a enfrentarse a los efectos de años de separación.

Luna regresa a la dirección

Adriana Paz y Sergio Bautista figuran también en el reparto, junto con Luisa Huertas, Guillermo Ríos, Benny Emmanuel, Teresa Lozano y Adriana Jacomé.

Luna adaptó junto con Abia Castillo y Diego Rabasa la novela homónima de Brenda Navarro y regresa con ella a la dirección cinematográfica de ficción tras trabajos como ‘Abel’, ‘César Chávez’ y ‘Mr. Pig’.

El realizador mexicano ha explicado que le interesó especialmente el punto de vista de la novela sobre la migración y la distinta interpretación que madre e hija hacen de una misma separación: lo que para una representa abandono, para la otra fue un sacrificio.

La coproducción entre México y España observa además la experiencia migratoria desde ambos lados del Atlántico y aborda el racismo, la precariedad y las dificultades de integración que encuentran los personajes.

Pero ‘Ceniza en la boca’ coloca en primer término el coste emocional de la emigración: las expectativas construidas a distancia y la imposibilidad de recuperar los años durante los que una familia tuvo que vivir repartida entre dos países.

Después de Toronto, la cinta figura también en la programación de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. –sn–

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Netflix cumple 15 años en México y anuncia 15 nuevas producciones

Netflix celebra 15 años en México con 15 nuevas producciones y reporta más de 200 títulos creados en el país, así como una aportación superior a 50 mil millones de pesos al PIB nacional.

Por Brenda Aguilar | Reportera                                      

Netflix celebró 15 años de operaciones en México con una reunión en la ciudad de México que congregó a más de 400 invitados entre actores, creadores, productores, socios y representantes de la industria audiovisual, al tiempo que anunció 15 nuevas producciones mexicanas que llegarán próximamente a la plataforma.

La celebración reunió a figuras como Luis Gerardo Méndez, Alfonso Herrera, Ana de la Reguera, Damián Alcázar, Eréndira Ibarra, Darío Yazbek, Paulina Gaitán, Mabel Cadena, Irene Azuela y Arcelia Ramírez, además de directores, productores y otros profesionales vinculados con el cine y la televisión mexicana.

Entre los asistentes también estuvieron Eugenio Caballero, Mark Alazraki, Billy Rovzar, Natalia Beristain, María José Cuevas, Jorge Michel Grau, Mónica Lozano y Ernesto Contreras, así como representantes de organismos de la industria.

Netflix anuncia 15 nuevas producciones mexicanas

Como parte de la celebración, Netflix presentó un nuevo catálogo de 15 producciones que incluye películas, series, documentales y formatos de entretenimiento sin guion.

Entre los proyectos anunciados se encuentran Contra el huracán, dirigida por Jorge Michel Grau y ambientada durante el huracán Otis; Contraataque, nueva entrega de la franquicia de acción; El enemigo del pueblo, dirigida por Luis Estrada; 35 días, de Kyzza Terrazas; y Ceniza en la boca, dirigida por Diego Luna.

También llegarán nuevas series como Dogman, Un tipo de cuidado, La madre perfecta y la sexta temporada de Rosario Tijeras.

La plataforma anunció además documentales sobre Saúl “Canelo” Álvarez, Liliana Rivera Garza, el subcomandante Marcos y la orca Keiko, junto con los realities Habilidad física 100: México y Secreto millonario.

Más de 200 títulos producidos en México

El aniversario también sirvió para presentar cifras sobre la presencia de Netflix en la industria audiovisual mexicana.

De acuerdo con datos de la propia compañía, entre 2016 y 2025 se produjeron o coprodujeron más de 200 títulos en México, en colaboración con más de 50 casas productoras nacionales.

Las producciones involucraron a más de 15 mil integrantes de elencos y equipos técnicos, además de más de 20 mil extras y contrataciones adicionales. Los proyectos tuvieron como escenarios más de 100 ciudades y poblaciones del país.

Netflix reportó además una aportación superior a 50 mil millones de pesos al producto interno bruto de México como resultado de sus inversiones y producciones realizadas entre 2016 y 2025.

Cerca de la mitad de las locaciones utilizadas estuvieron fuera de la ciudad de México, con filmaciones en lugares como Guadalajara, Puerto Escondido, San Miguel de Allende, Boca del Río, Hermosillo y Tijuana.

15 años de historias mexicanas

Carolina Leconte, Vicepresidenta de Contenido en México y Licencias para Latinoamérica de Netflix, señaló que el aniversario representa el resultado de una relación construida durante más de una década con la comunidad creativa mexicana.

“Hace 15 años, Netflix llegó a México con un objetivo muy concreto: lograr que México se viera en el mundo y que cada mexicano pudiera verse reflejado en historias locales”, afirmó Leconte durante la celebración.

La llegada de Netflix a México ocurrió en 2011. Cuatro años después, en 2015, la plataforma estrenó Club de Cuervos, considerada su primera producción original fuera de Estados Unidos, un paso que marcó el inicio de una estrategia de producción local que posteriormente se amplió a películas, series y documentales.

La compañía mantiene así su apuesta por el talento mexicano, con nuevos proyectos que buscan llevar historias producidas en distintas regiones del país a audiencias nacionales e internacionales. –sn–

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Netflix convierte a los policías de ‘La captura’ en protagonistas de un corrido: “Está cabrón ser bueno”

Netflix llevó la historia de ‘La captura’ fuera de la pantalla con un corrido dedicado a los policías que hicieron posible la detención de Joaquín “El Chapo” Guzmán en 2016.

Por Brenda Aguilar | Reportera                                      

La película La captura, estrenada por Netflix el 21 de agosto de 2026, abrió una conversación poco habitual sobre la detención de Joaquín “El Chapo” Guzmán: esta vez, el relato no coloca al criminal en el centro, sino a los policías que participaron en su captura. La plataforma llevó esa premisa más allá de la pantalla con el corrido “Está Cabrón Ser Bueno”, dedicado a los personajes policiales de la cinta.

https://www.youtube.com/watch?v=uk8xsnYIXdE&t=17s

La canción retoma a Arturo Carmona y Héctor Rosales, los policías interpretados por Alfonso Herrera y Noé Hernández, respectivamente, y utiliza uno de los recursos culturales más asociados con las historias del crimen organizado para contar la hazaña desde el lado de quienes enfrentaron a los delincuentes.

La propuesta adquiere relevancia porque los corridos han funcionado durante décadas como una forma de narrar personajes, episodios y trayectorias vinculadas con el mundo criminal. La captura plantea el movimiento contrario: si la cultura popular ha dedicado canciones a quienes construyeron su fama desde el delito, ¿qué ocurre cuando los protagonistas son quienes hicieron posible su detención?

Un corrido para quienes hicieron la captura

El lanzamiento de “Está Cabrón Ser Bueno” convierte la estrategia promocional de Netflix en una discusión sobre quién ocupa el espacio de los héroes dentro de la cultura popular. La canción no coloca al criminal como figura central, sino a los policías que aparecen en la película como responsables de enfrentar una situación que pudo terminar de otra manera.

La cinta, dirigida por Chava Cartas, reconstruye los acontecimientos ocurridos en Sinaloa el 8 de enero de 2016, cuando dos agentes de la entonces Policía Federal interceptaron el vehículo en el que viajaban Guzmán Loera y su escolta Jorge Iván “El Cholo” Gastélum, después de que ambos escaparon por el sistema de drenaje de Los Mochis durante un operativo de la Secretaría de Marina-Armada de México (Semar).

Netflix presenta la historia como un drama policial basado en hechos reales, centrado en dos agentes federales que intentan sobrevivir las últimas horas de su turno después de encontrarse con el jefe de un cártel.

La historia real que inspiró a ‘La captura’

El largometraje tomó como referencia crónicas del periodista Héctor de Mauleón. La producción recurrió a personajes ficticios para representar a los agentes involucrados, debido, entre otras razones, a que los nombres de los policías reales que participaron en la captura no se hicieron públicos.

La decisión de mantenerlos fuera del centro de la exposición pública contrasta con la notoriedad que durante años han alcanzado los personajes del crimen organizado. Mientras los nombres y apodos de capos han sido incorporados a canciones, series, películas y otras expresiones de la cultura popular, quienes participaron en su captura suelen permanecer en el anonimato.

La propia historia de los corridos permite observar esa diferencia. Dentro de La captura, por ejemplo, aparece “El Federal de Caminos”, canción de Ramón Ayala y los Bravos del Norte que fue grabada en 1982 y que está basada en el asesinato de dos agentes ocurrido en Zacatecas en 1981.

La referencia no es menor: el corrido cuenta la historia de policías muertos en cumplimiento de su deber y establece un puente entre una tradición musical que ha narrado tragedias de agentes y la decisión de Netflix de utilizar el género para contar una historia de policías que lograron detener a uno de los criminales más conocidos de México.

Netflix cambia el foco de la historia

El planteamiento de La captura no elimina la presencia de Joaquín Guzmán Loera; por el contrario, su captura es el acontecimiento que articula la película. Lo que cambia es el punto de vista.

La plataforma decidió contar las últimas horas del turno de los policías y llevar al espectador hacia el momento en que una intervención aparentemente rutinaria terminó con el encuentro con uno de los criminales más buscados.

Ese enfoque también ha generado una recepción que va más allá de la película. De acuerdo con información publicada por El País, la producción había alcanzado 18 millones de visualizaciones y entrado al top 10 de más de 90 países pocos días después de su lanzamiento.

El corrido amplía esa conversación. Netflix no solamente cuenta una captura: intenta cambiar quién merece ocupar el espacio de la narración popular.

Y ahí aparece la pregunta que deja la campaña: si durante años hubo canciones para los criminales, ¿en qué momento se volvió tan difícil cantarles a quienes hicieron lo correcto? –sn–

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Opinión – Jonathan Cordero | «La Captura», dos agentes y un dilema que marcaría el rumbo de todo un país

Más de 10 años han pasado desde la última captura de Joaquín Guzmán Loera, quien por décadas fue líder del Cártel de Sinaloa, hasta que el 8 de enero de 2016, en Los Mochis, Sinaloa (…)

Por Jonathan Cordero

Más de 10 años han pasado desde la última captura de Joaquín Guzmán Loera, quien por décadas fue líder del Cártel de Sinaloa, hasta que el 8 de enero de 2016, en Los Mochis, Sinaloa, no pudo eludir más a la justicia, tras el operativo “Cisne Negro” ejecutado por la Marina y otros acontecimientos casi fortuitos. Hoy, “El Chapo” cumple una sentencia de cadena perpetua en una cárcel de máxima seguridad en Colorado, Estados Unidos.

Con esa premisa, el director Chava Cartas, originario de Guadalajara, Jalisco, decidió llevar a la pantalla “La Captura”, que se estrenó apenas este 21 de agosto a través de Netflix, y que en solo unas horas ya es el filme más visto de la plataforma en más de 90 países, lo que deja claro el alcance no solo del streaming, sino del personaje criminal que en algún momento ocupó el sitio 701 en la lista de las personas más ricas del mundo realizada por la revista Forbes.

Basado en una crónica del periodista Héctor de Mauleón, el thriller es protagonizado por Alfonso Herrera, y coprotagonizado por Noe Hernández, quienes dan vida a un par de agentes de la extinta Policía Federal, que prácticamente por lo que algunos llamamos destino, aprehenden al líder del cártel y a su jefe de seguridad “El Cholo Iván”, y a partir de ahí se desata una serie de hechos que mantienen el suspenso en todo momento.

En la trama hay sin duda un punto central, el dilema. Y es que, de acuerdo con la historia, Joaquín Guzmán en más de una vez ofreció millones de pesos a los agentes federales para que lo liberaran en algún lugar de Sinaloa, que en ese momento ya estaba sitiado por halcones y gatilleros del cártel, sin que ni ellos ni la autoridad tuvieran certeza de dónde estaba el capo más buscado del mundo.

Lo que eso demuestra es que Guzmán Loera estaba seguro de que los dos policías que lo capturaron luego de su fallida huida en un Ford Focus color rojo robado en calles de Los Mochis tenían un precio; sin embargo, ante el dilema, los agentes no ceden y continúan con su labor, quizá sin imaginar los alcances de lo que esa captura representaba.

Surgen preguntas elementales, ¿Y si hubieran aceptado el soborno? ¿Y si hubieran sido otros los agentes? Lo cierto es que con el paso de las horas la pareja de policías toma decisiones que los conducen hasta un motel en las afueras de la ciudad de Los Mochis, desde donde solicitan apoyo de su superior, quien a su vez da aviso a las autoridades de los tres órdenes de gobierno para reiniciar el operativo y llegar por “El Chapo” y “El Cholo Iván” antes de que lo hagan sus células criminales.

Por inverosímil que parezca, porque recordemos que no hablamos de una historia ficticia, en la habitación 51 de aquel motel aguardaba su destino Joaquín Guzmán Loera, pero su suerte estaba echada, porque aún con la presión, amenazas en contra de su familia y la desconfianza de lo que pudiera pasar, el agente se mantuvo firme en su decisión y esperó hasta que arribaron los elementos de la Marina que finalmente arrestaron al jefe del cártel.

Siempre quedará la duda sobre lo que hubiera pasado si alguna de las determinaciones de los agentes hubiera sido distinta, pero más allá de eso, la película destaca sobre todo el buen actuar de dos policías que antepusieron su vocación, lealtad y amor a México por encima de intereses personales, de su integridad y la de sus familias. A 10 años de aquel suceso la duda quizá radica en qué ha cambiado en Sinaloa.

https://www.youtube.com/watch?v=uIaPDKA0-Y4&t=3s

*Periodista

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Netflix presenta “La captura”, thriller sobre la captura de El Chapo

Alfonso Herrera y Noé Hernández protagonizan “La captura”, película de Netflix inspirada en la detención de Joaquín “El Chapo” Guzmán, que llegará a la plataforma el 21 de agosto.

Por Brenda Aguilar | Reportera                                      

La película La captura celebró su premiere en la ciudad de México con la presencia de integrantes del elenco y equipo de producción, previo a su estreno mundial en Netflix el próximo 21 de agosto. La cinta, protagonizada por Alfonso Herrera y Noé Hernández, recrea desde la perspectiva de dos policías uno de los episodios más conocidos de la historia reciente de México: la captura de Joaquín “El Chapo” Guzmán.

https://www.youtube.com/watch?v=uIaPDKA0-Y4&t=3s

La producción dirigida por Chava Cartas propone una mirada distinta a las historias centradas en el narcotráfico: el relato coloca como protagonistas a los agentes que enfrentaron una situación de alto riesgo durante un operativo en Sinaloa. La película está inspirada en hechos reales y llegará a la plataforma con una duración aproximada de 1 hora con 31 minutos.

Alfonso Herrera y Noé Hernández encabezan el elenco

Alfonso Herrera interpreta a Arturo Carmona, mientras Noé Hernández da vida a Héctor Rosales, los dos policías federales que conducen la historia. Héctor Kotsifakis, Paola Fernández y Juan Pablo Cruz García también forman parte del reparto.

Durante la premiere, Carolina Leconte, vicepresidenta de Contenido para Netflix México y Licencias para Latinoamérica, señaló que el proyecto representa una apuesta por contar historias mexicanas de acción con una perspectiva centrada en personajes que enfrentan decisiones complejas.

Cartas, quien se encontraba filmando y envió un mensaje en video a los asistentes, explicó que la película forma parte de una intención de llevar a la pantalla historias sobre personajes que enfrentan situaciones extraordinarias desde una perspectiva humana.

El productor Francisco González Compeán señaló que el proyecto tomó alrededor de una década para concretarse y que la historia busca mostrar que en México también existen personajes capaces de actuar frente a circunstancias adversas.

Herrera, por su parte, afirmó que la cinta aborda la historia de dos seres humanos que cumplieron con su trabajo pese a las circunstancias que enfrentaron.

Una historia inspirada en la captura de El Chapo

La trama comienza cuando dos policías realizan una revisión de rutina en una carretera de Sinaloa y detienen un automóvil reportado como robado. La intervención cambia de manera radical cuando descubren que están frente a uno de los criminales más buscados del país.

La película toma como referencia la captura definitiva de Joaquín “El Chapo” Guzmán, ocurrida el 8 de enero de 2016 en Los Mochis, Sinaloa. Aquel operativo puso fin a la segunda fuga del narcotraficante y antecedió su extradición a Estados Unidos en 2017.

A diferencia de otras producciones que han abordado la trayectoria del líder del Cártel de Sinaloa, La captura concentra la narración en los policías que participaron en el episodio y en las decisiones que tuvieron que tomar durante las horas posteriores al encuentro.

¿Cuándo se estrena “La captura” en Netflix?

La captura estará disponible en Netflix el 21 de agosto de 2026. La película fue anunciada por la plataforma como parte de su oferta de producciones mexicanas para este año y forma parte de su estrategia para ampliar las historias nacionales en distintos géneros.

La dirección corresponde a Chava Cartas, con guion de Bernardo Esquinca y Héctor de Mauleón. La producción está a cargo de Draco Films, Francisco González Compeán y Sebastián Jurado.

El elenco incluye también a Antonio Fortier, Gerardo Trejoluna, Isaac Bravo, Fernando Cuautle, Santiago Colores y Daniela Torres, entre otros intérpretes. –sn–

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“Un hijo propio”: Maite Alberdi lleva a Netflix el caso que conmocionó a México

El documental “Un hijo propio”, dirigido por Maite Alberdi, llega a Netflix el 13 de agosto. La película reconstruye el caso real de una mujer que fingió un embarazo y explora la presión social y familiar sobre la maternidad.

Por Brenda Aguilar | Reportera                                      

El documental “Un hijo propio”, dirigido por la cineasta chilena Maite Alberdi, llegará a Netflix este 13 de agosto, después de su recorrido por festivales internacionales y de su estreno en salas selectas de México, Estados Unidos y Reino Unido.

La película reconstruye el caso real de Alejandra Marín Mendoza, una mujer que, después de sufrir varios abortos espontáneos y enfrentar una fuerte presión familiar por convertirse en madre, decidió fingir un embarazo. La historia terminó en un escándalo mediático que conmocionó a México.

Alberdi presentó este martes 11 de agosto su primer documental realizado en México durante una proyección especial y un conversatorio con los productores Sandra Godínez y Maximiliano Sanguine, moderado por la cineasta Elena Fortes. También participaron los actores Ana Celeste Montalvo, Armando Espitia, Mayra Batalla y Luisa Guzmán.

Maite Alberdi cuestiona la presión por la maternidad

Durante el encuentro, Alberdi explicó que la historia le permitió acercarse a dos mujeres marcadas por el dolor y evitar una lectura basada en buenos y malos.

https://sociedad-noticias.com/2026/07/15/netflix-estrenara-un-hijo-propio-documental-sobre-un-caso-que-conmociono-a-mexico/

La directora señaló que la película busca mostrar la complejidad de las circunstancias que rodearon el caso y las distintas formas en que la presión social puede influir en las decisiones personales.

La producción explora así una pregunta que atraviesa el documental: ¿qué puede llevar a una persona a fingir un embarazo y sostener esa mentira durante meses?

La propia Alberdi ha explicado que la historia surgió de su interés por comprender qué ocurre cuando las expectativas sociales y familiares sobre la maternidad alcanzan un nivel capaz de empujar a una persona a tomar decisiones extremas.

Un documental que combina testimonios y recreaciones

La película comenzó como un documental de corte tradicional, pero el equipo modificó su planteamiento durante la investigación del caso.

Sandra Godínez explicó durante el conversatorio que, al revisar el expediente y encontrar las distintas voces involucradas en la historia, el equipo decidió incorporar una puesta en escena con actores para reconstruir algunos acontecimientos.

El resultado combina testimonios de personas que vivieron el caso, material documental y recreaciones interpretadas, una fórmula que permite acercarse a los acontecimientos desde diferentes perspectivas.

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) ha descrito la obra como un ejercicio narrativo que cruza el documental con recursos de ficción y que aborda el caso desde perspectivas familiares, policiales, psicológicas y legales.

“Un hijo propio” llegó a la Berlinale

Antes de su estreno comercial, la película tuvo su presentación mundial en la Berlinale 2026, dentro de la sección Berlinale Special, donde recibió atención por la manera en que aborda la maternidad y las expectativas sociales alrededor de ella.

El recorrido internacional también incluyó el Doc10 Chicago Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Sheffield DocFest, entre otros encuentros cinematográficos.

Maximiliano Sanguine explicó que la participación en festivales permitió al equipo comprobar que los temas abordados por la película trascienden el caso mexicano, particularmente la presión social que enfrentan muchas mujeres respecto de la maternidad.

La cinta, además, ha sido presentada como una producción mexicana de Gato Grande, con dirección de Alberdi y producción de Sandra Godínez, Carla González Vargas y Maximiliano Sanguine.

¿De qué trata “Un hijo propio”?

La historia sigue a Alejandra, quien desea convertirse en madre, pero después de sufrir varios abortos espontáneos enfrenta cuestionamientos y presiones de su entorno.

Ante esa situación decide fingir un embarazo. Lo que inicialmente parece una mentira que puede controlar se transforma en una situación cada vez más compleja, hasta llevarla a cruzar una línea irreversible y provocar un escándalo que atrajo la atención de los medios mexicanos.

El reparto está encabezado por Ana Celeste Montalvo Peña y Armando Espitia, acompañados por Luisa Guzmán, Mayra Sérbulo, Casio Figueroa, Alejandro Porter, Mayra Batalla y Ángeles Cruz.

El guion corresponde a Julián Loyola y Esteban Student, mientras que la producción está a cargo de Sandra Godínez, Carla González Vargas y Maximiliano Sanguine. La película tiene una duración de 96 minutos.

https://sociedad-noticias.com/2026/07/15/netflix-estrenara-un-hijo-propio-documental-sobre-un-caso-que-conmociono-a-mexico/

¿Cuándo se estrena “Un hijo propio” en Netflix?

“Un hijo propio” estará disponible en Netflix a partir del jueves 13 de agosto de 2026.

La producción tuvo previamente su estreno en salas selectas de México desde el 30 de julio y también llegó a circuitos cinematográficos de Estados Unidos y Reino Unido.

Con su llegada al streaming, la película amplía el alcance de una historia que comenzó como un caso de enorme repercusión mediática en México y que ahora es revisada desde el cine documental para abordar temas como la maternidad, la presión familiar, las expectativas sociales y los límites entre realidad y representación. –sn–

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¡Alerta! Plagas azotan las salas de cine

Por: Jonathan Hellwig Guerra

Antes de comenzar este artículo, te tengo una propuesta. “Acude a cualquier evento cultural sin pretensiones, te puedes llevar una grata sorpresa”.

Para olvidar un poco el mundial y captar tu atención decidí hacer una nota roja con los estrenos únicamente de cine mexicano para este verano. Ya que, perdidos entre el mundial y Hollywood, no veo forma más correcta de captar tu atención.

Entonces, prepárate para leer de ahora en adelante la nota más roja de los estrenos.

CIUDAD DE MÉXICO.– ¡El verano se tiñe de rojo! Las autoridades cinematográficas reportan historias de pasión prohibida en las carreteras más peligrosas del país y una perturbadora plaga de insectos que amenaza con helarle la sangre a los asistentes. Aquí los crudos detalles del reporte.

¡AMOR Y TERROR EN LA PISTA!

«El Veneno» y «El Muñeco» caen en las redes del peligroso director David Pablos.

Lo que empezó como un viaje de rutina terminó en un infierno de pasiones. Reportes de confirman que un jovenzuelo conocido en el bajo mundo como «El Veneno» fue interceptado en un paradero de carretera por «El Muñeco», un trailero de pesado tonelaje. Fuentes de la distribuidora Cinépolis confirman que ambos sujetos se vieron envueltos en un torbellino de afectos prohibidos dentro de un ambiente infestado de machismo y peligro.

EL AUTOR INTELECTUAL: Este drama obra de David «El Tijuanense» Pablos, un viejo conocido de la industria fílmica. Pablos, estudioso del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ya cuenta con un historial tras haber realizado a «Las Elegidas» en 2015 y organizar el escandaloso «Baile de los 41» en 2020.

Se sabe que este filme llegó hasta Venecia, Italia, donde los jueces locales quedaron fascinados, otorgándole el galardón del «León de Juguete» (Queer Lion) por la crudeza de los hechos.

 ¡A partir del 3 de junio!

¡MACABRO! INSECTOS ASESINOS INVADEN LA SOUVENIR DE FEBRERO

Fernando Eimbcke, regresa tras años de silencio con una densa nube de moscas.

¡No apto para estómagos débiles!  Las salas de cine reportan una nube de «Moscas» a partir de los primeros días de julio.

La afectada por esta crisis es la reconocida ciudadana Teresa Sánchez, a quien se le vio atrapada en un juego de miradas fijas y silencio que, según testigos, te arrancan la risa y el llanto al mismo tiempo.

El responsable de esta plaga es Fernando Eimbcke, un cineasta de perfil bajo pero de alta peligrosidad creativa. Eimbcke, egresado del CUEC, es recordado por haber paralizado Tlatelolco en «Temporada de patos» (2004) y haber abandonado a un joven en «Lake Tahoe» (2008). Quien fiel a su estilo minimalista, Eimbcke ataca sin hacer ruido, usando «planos fijos» para inmovilizar al espectador. Y por eso Berlín, fichó la película en su Selección Oficial.

Si va al cine en julio, ¡lleve matamoscas y pañuelos!

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Gracias a una joyita rescatada de la revista Kena de enero de 1966, específicamente en su sección “Teatro: de la ovación al silencio”, podemos conocer más sobre cómo inició su carrera esta increíble artista. 💫

👨‍👩‍👧 Hija de leyendas… pero con luz propia

«Los hijos de los actores, de la gente de teatro, inician siempre su carrera en condiciones en las que las ventajas que pueden derivarse de la profesión de sus padres se merman por causa de la mayor exigencia que con ellos tiene el público.»

Julissa es hija de Luis de Llano Palmer y Rita Macedo, dos nombres enormes en la historia del teatro, el cine y la televisión mexicana.
Y aunque muchos podrían pensar que eso la haría avanzar fácilmente, la realidad es otra: cuando vienes de una familia tan famosa, la vara está altísima. 😮‍💨

El público no perdona, y a veces compara sin piedad. Pero Julissa no solo sobrevivió a esa presión… ¡la rompió! 💥

🎶 De los escenarios musicales al cine de culto

https://www.youtube.com/watch?v=WJcEjYi3hq8

Julissa empezó su carrera en un terreno muy distinto al de su mamá. Mientras Rita Macedo era reconocida como actriz dramática (¡la vimos en Nazarín de Buñuel!), Julissa eligió un camino diferente:
los escenarios musicales y el rock and roll💃🎶

En lugar de seguir la misma ruta, se lanzó al mundo del rock and roll en los años 60, cuando ser mujer en ese ambiente era un acto de valentía y rebeldía.
Así, evitó comparaciones forzadas y construyó su propia identidad artística desde cero. 🙌

«Tan absurdo hubiera sido decir que Julissa era mala actriz cuando cantaba una balada, como afirmar que Rita no era cantante cuando aparecía en la película Nazarín.»

🎥 Los Caifanes: un clásico con alma urbana

https://www.youtube.com/shorts/3F_nTz-u-3Q

Julissa conquistó el cine con su interpretación en Los Caifanes (1967), una película dirigida por Juan Ibáñez que rompió esquemas y mostró una cara distinta de la Ciudad de México.
Ahí interpretó a Paloma, una joven de clase alta que se topa con un grupo de jóvenes rebeldes y bohemios durante una noche caótica, intensa y mágica. 🌃✨

Su actuación es icónica y sigue viva en la memoria del cine mexicano. Si no la has visto, te estás perdiendo de una joya.

🎤 Julissa: pionera, rebelde y eterna

Julissa no solo fue cantante, actriz y productora. Fue una mujer que rompió moldes, que abrió camino a nuevas generaciones, y que supo brillar con su propia luz, más allá de los apellidos y del qué dirán. 💪🌟

Ya sea en el escenario, en la pantalla o entre discos de vinilo, Julissa es y será un símbolo de libertad, talento y fuerza femenina. ❤️‍🔥

🧠 ¿Sabías que…?

• Julissa fue la primera en traer obras de Broadway a México como productora.
• Es considerada una de las primeras rockeras mexicanas.
• Su estilo combinaba lo clásico con lo vanguardista: ¡una reina sin tiempo! 👑

¿Tú también eres fan de Los Caifanes o del rock vintage mexicano?
Cuéntamelo en los comentarios 💬👇 y comparte este post si quieres que más gente recuerde a esta gran artista.

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🌟 El día que confundieron a Silvia Pinal con una desconocida… ¡en Madrid!

🎬 Una tarde soleada, un parque en España y una diva del cine mexicano

https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=CKpioeVv69E&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Felblogdelascuriosidades.com.mx%2F&source_ve_path=Mjg2NjY

En la década de los 60, Silvia Pinal, una de las máximas figuras del cine mexicano, vivió una anécdota tan curiosa como divertida 😄. Todo ocurrió en el Parque del Retiro de Madrid, y fue publicado en la revista Confesiones en 1963. Lo que parecía un paseo común terminó en una historia que vale oro para los fans del cine 🎥.

🕶️ Buscando a una estrella… sin saber que ya la tenían enfrente

Era una tarde tranquila y soleada. Tres hombres caminaban por el parque mientras hablaban entusiasmados sobre su idea de producir una película experimental 🎞️. El problema: no tenían suficiente presupuesto para contratar a una actriz famosa.

Lo que necesitaban era una mujer con:

• Belleza ✨
• Elegancia 💃
• Talento 🎭
• Y que aceptara un sueldo bajo… 😅

Mientras debatían sobre su casting soñado, la respuesta apareció ante ellos como caída del cielo 😲.

😍 Una mujer imposible de ignorar

Caminando cerca de ellos, iba una mujer joven, rubia, vestida con estilo impecable, de porte distinguido y mirada segura. No podían dejar pasar la oportunidad. Se acercaron con respeto y seriedad, y le dijeron que tenía algo especial, que era muy fotogénica 📸 y que querían ofrecerle una oportunidad en el cine.

Le explicaron que el pago era bajo, pero que podría ser el inicio de una carrera cinematográfica 🎬.

😂 ¿La sorpresa? Ya era una estrella… ¡y de las grandes!

Lo que estos tres soñadores no sabían era que la “desconocida” era Silvia Pinal, ¡sí, LA Silvia Pinal! 🤯 Una actriz consagrada con años de trayectoria, reconocida por su trabajo tanto en México como en Europa.

La respuesta de Silvia fue tan natural como épica: se echó a reír a carcajadas 🤣. Imaginemos la cara de los tres hombres al enterarse de quién era realmente… ¡momentazo de vergüenza asegurado!

👑 Un legado lleno de anécdotas inolvidables

Esta historia es solo una muestra del carisma, elegancia y magnetismo de Silvia Pinal. Incluso quienes no la reconocían quedaban encantados por su presencia. Y aunque para ellos fue una confusión, para nosotros es una joya más en el legado de esta diva del cine mexicano 🎞️🇲🇽.

📢 ¿Ya conocías esta historia?

Si te gustó esta anécdota retro llena de glamour y sorpresas, comparte este post con alguien que admire a Silvia Pinal o que ame las curiosidades del cine clásico ✨

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🌟 La Última Etapa del Ícono del Cine de Oro Mexicano 🎬

Arturo de Córdova, una de las figuras más grandes de la Época de Oro del Cine Mexicano, vivió sus últimos meses marcados por una tragedia personal que rompió su corazón 💔. Esta es la historia detrás de los días finales de un actor que dejó huella eterna en el cine.

😢 La pérdida que cambió todo: la muerte de su hijo Alonso

El 31 de julio de 1973, el destino golpeó con fuerza a la familia De Córdova. Alonso García Arana, hijo de Arturo, falleció a los 37 años tras un accidente que provocó un trauma craneoencefálico severo y lesiones torácicas fatales.

Este trágico suceso dejó a Arturo devastado emocionalmente. Perder a un hijo no tiene nombre, y para el actor, fue un golpe del que ya no se recuperaría. 💔

🕯️ Tres meses después… la partida de una leyenda

El 3 de noviembre de 1973, apenas 94 días después de la pérdida de su hijo, Arturo de Córdova también se fue. Falleció a los 65 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio no traumático.

Aunque llevaba años enfrentando problemas de salud, muchos creen que el dolor por la pérdida de Alonso aceleró su deterioro. Su muerte cerró uno de los capítulos más icónicos del cine mexicano. 🎥

🎭 El legado que nunca morirá

Película: El Esqueleto de la Señora Morales

Arturo de Córdova no fue solo un actor: fue un referente. Su voz inconfundible, su presencia elegante y su talento lo convirtieron en uno de los actores más respetados de América Latina.

Películas como Él, En la palma de tu mano y La diosa arrodillada lo inmortalizaron. Su carrera fue una clase maestra de actuación, y su legado sigue vivo en cada escena que nos regaló. 🌟

💬 Impacto en la cultura y el corazón del público

La comunidad artística y los fans no olvidan el dolor con el que se despidió de este mundo. Su vida fue una montaña rusa de fama, éxito y también tragedia.

Arturo de Córdova nos dejó una lección clara: incluso las estrellas más grandes tienen batallas internas que pelean en silencio. Pero su brillo no se apaga. ✨

🧠 Reflexión final: La historia de Arturo nos recuerda que detrás del glamour hay seres humanos con emociones, pérdidas y amores eternos. Su vida y obra seguirán siendo inspiración para futuras generaciones. 🎬💫

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📸 El miedo al flash: la presión de las estrellas mexicanas para no envejecer

📰 En 1961 ya se hablaba de artistas que evitaban las cámaras

En la revista Paquita de 1961 se publicó un comentario que, visto con ojos actuales, puede parecer cruel pero realista:

«Hay artistas mexicanos que huyen de la entrevista y la fotografía. Algunos porque ya no tienen nada que decir y otros porque no resisten el impacto del flash de una cámara fotográfica. Los años, ¿sabe usted?»

Luego mencionaban ejemplos:

✨ Dolores del Río se encerraba en su casa y no se dejaba ver ni con catalejos.
✨ Arturo de Córdova solo aceptaba entrevistas con una gruesa capa de maquillaje.
✨ María Félix elegía reporteros poco hábiles para evitar preguntas comprometedoras.

¿Realmente la edad era el problema? 🤔

⏳ La juventud eterna: una exigencia que no cambia

En su momento, esta nota pudo parecer un simple chisme, pero viéndolo desde la actualidad, se siente más como un reflejo de la presión que siempre ha existido sobre las figuras públicas.

Hoy, basta con ver los comentarios en redes sociales cuando una actriz reaparece después de años:

💬 «Ya no se ve igual.»
💬 «Se le nota la edad.»
💬 «¿Qué le pasó?»

Es como si el público no permitiera que las estrellas envejezcan, como si el paso del tiempo fuera un error y no un proceso natural.

📽️ Envejecer en la industria del cine y la televisión mexicana

El cine de oro mexicano nos dejó imágenes icónicas de sus estrellas en su mejor momento, pero pocas veces vemos reconocimiento a sus trayectorias cuando ya no encajan en ese estándar de belleza juvenil.

🎭 ¿Por qué se celebra el talento solo cuando se ve «bien» para la cámara?
🎭 ¿Por qué se espera que las actrices desafíen el tiempo en lugar de valorar su legado?

En una época en la que la imagen lo es todo, la verdadera revolución sería aceptar que las estrellas también son humanas.

💬 ¿Qué opinas de la forma en que el público trata el envejecimiento de las actrices?

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