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#johnhurt — Public Fediverse posts

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  1. Alan Sharp’s ROB ROY also includes John Hurt’s fantastic turn as James Graham, Marquess of Montrose, & Tim Roth as the vicious dandy Archibald Cunningham. Although Archie is fictional (& framed as English in the film, despite his Scottish name), he is based on a real Scot who defeated Rob Roy in a duel: Henry Cunningham of Boquhan

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    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #film #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  2. Alan Sharp’s ROB ROY also includes John Hurt’s fantastic turn as James Graham, Marquess of Montrose, & Tim Roth as the vicious dandy Archibald Cunningham. Although Archie is fictional (& framed as English in the film, despite his Scottish name), he is based on a real Scot who defeated Rob Roy in a duel: Henry Cunningham of Boquhan

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    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #film #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  3. Alan Sharp’s ROB ROY also includes John Hurt’s fantastic turn as James Graham, Marquess of Montrose, & Tim Roth as the vicious dandy Archibald Cunningham. Although Archie is fictional (& framed as English in the film, despite his Scottish name), he is based on a real Scot who defeated Rob Roy in a duel: Henry Cunningham of Boquhan

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    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #film #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  4. Alan Sharp’s ROB ROY also includes John Hurt’s fantastic turn as James Graham, Marquess of Montrose, & Tim Roth as the vicious dandy Archibald Cunningham. Although Archie is fictional (& framed as English in the film, despite his Scottish name), he is based on a real Scot who defeated Rob Roy in a duel: Henry Cunningham of Boquhan

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    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #film #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  5. Alan Sharp’s ROB ROY also includes John Hurt’s fantastic turn as James Graham, Marquess of Montrose, & Tim Roth as the vicious dandy Archibald Cunningham. Although Archie is fictional (& framed as English in the film, despite his Scottish name), he is based on a real Scot who defeated Rob Roy in a duel: Henry Cunningham of Boquhan

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    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #film #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  6. “Neither asked nor given…”

    Written by Alan Sharp, & directed by Michael Caton-Jones, ROB ROY (1995) is an underappreciated gem of Scottish film. It also contains what is widely regarded as one of the best swordfights in #cinema history

    3/5

    fictionmachine.com/2020/09/15/

    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #cinema #film #swords #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  7. “Neither asked nor given…”

    Written by Alan Sharp, & directed by Michael Caton-Jones, ROB ROY (1995) is an underappreciated gem of Scottish film. It also contains what is widely regarded as one of the best swordfights in #cinema history

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    fictionmachine.com/2020/09/15/

    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #cinema #film #swords #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  8. “Neither asked nor given…”

    Written by Alan Sharp, & directed by Michael Caton-Jones, ROB ROY (1995) is an underappreciated gem of Scottish film. It also contains what is widely regarded as one of the best swordfights in #cinema history

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    fictionmachine.com/2020/09/15/

    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #cinema #film #swords #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  9. “Neither asked nor given…”

    Written by Alan Sharp, & directed by Michael Caton-Jones, ROB ROY (1995) is an underappreciated gem of Scottish film. It also contains what is widely regarded as one of the best swordfights in #cinema history

    3/5

    fictionmachine.com/2020/09/15/

    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #cinema #film #swords #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  10. “Neither asked nor given…”

    Written by Alan Sharp, & directed by Michael Caton-Jones, ROB ROY (1995) is an underappreciated gem of Scottish film. It also contains what is widely regarded as one of the best swordfights in #cinema history

    3/5

    fictionmachine.com/2020/09/15/

    #Scottish #literature #history #historicalfiction #romanticism #cinema #film #swords #LiamNeeson #JohnHurt #TimRoth

  11. This week's review at B-Movie Enema looks at the gothic time-travelling adaptation of Frankenstein Unbound, which also was the final film Roger Corman directed.

    Read the new review at wp.me/p9XNnZ-7vM

    #blog #review #90s #frankenstein #rogercorman #brianaldiss #johnhurt #rauljulia #bridgetfonda #sciencefiction #horror

  12. This week's review at B-Movie Enema looks at the gothic time-travelling adaptation of Frankenstein Unbound, which also was the final film Roger Corman directed.

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  13. This week's review at B-Movie Enema looks at the gothic time-travelling adaptation of Frankenstein Unbound, which also was the final film Roger Corman directed.

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    #blog #review #90s #frankenstein #rogercorman #brianaldiss #johnhurt #rauljulia #bridgetfonda #sciencefiction #horror

  14. This week's review at B-Movie Enema looks at the gothic time-travelling adaptation of Frankenstein Unbound, which also was the final film Roger Corman directed.

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  15. This week's review at B-Movie Enema looks at the gothic time-travelling adaptation of Frankenstein Unbound, which also was the final film Roger Corman directed.

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  16. John Hurt, Richard Burton – George Orwells „1984“ (1984)

    Als George Orwell seinen Roman schrieb, lag Europa in Trümmern. Es war das Jahr 1949. Der Faschismus war besiegt, aber sicher nicht verschwunden. Der Stalinismus war auf dem Höhepunkt seiner Macht, die britische Arbeiter:innenklasse erschöpft, der Kolonialismus des Empires in Auflösung. Orwell – geboren als Eric Arthur Blair – war Sozialist, doch er hat jeder Macht misstraut, selbst einer linken. (ARD, Neu!)

    Zum Blog: nexxtpress.de/mediathekperlen/

  17. Rewatching the 1984 film version of 1984, as I haven't seen it since high school. They showed it to us in class in the 90s. Been a lot of years. John Hurt ftw

    boxd.it/1YZE

    #film #films #80s #movies #GeorgeOrwell #JohnHurt #dystopia #dystopian #BigBrother

  18. Tom Tykwer, Ben Whishaw – „Das Parfum“ (2006)

    Dieser Film riecht nach Größenwahn, im besten und im schlimmsten Sinne. Tom Tykwer hat 2006 etwas unverfilmbares gewagt – Patrick Süskinds Kultroman, der jahrelang als zu olfaktorisch, zu sinnlich galt, um zu einem Film werden. Und siehe da: Das Ding funktioniert doch. Nicht, weil es das Buch kopiert, sondern weil es den Stoff neu riecht – als überbordendes, visuelles Rauschgift. Zwischen barocker Sinnlichkeit, Blut, Schweiß und Tod entfaltet sich ein Film, der so dekadent ist, dass ich fast die Luft anhalten wollte. (3Sat)

  19. Tom Tykwer, Ben Whishaw – „Das Parfum“ (2006)

    Dieser Film riecht nach Größenwahn, im besten und im schlimmsten Sinne. Tom Tykwer hat 2006 etwas unverfilmbares gewagt – Patrick Süskinds Kultroman, der jahrelang als zu olfaktorisch, zu sinnlich galt, um zu einem Film werden. Und siehe da: Das Ding funktioniert doch. Nicht, weil es das Buch kopiert, sondern weil es den Stoff neu riecht – als überbordendes, visuelles Rauschgift. Zwischen barocker Sinnlichkeit, Blut, Schweiß und Tod entfaltet sich ein Film, der so dekadent ist, dass ich fast die Luft anhalten wollte. (3Sat)

  20. Tom Tykwer, Ben Whishaw – „Das Parfum“ (2006)

    Dieser Film riecht nach Größenwahn, im besten und im schlimmsten Sinne. Tom Tykwer hat 2006 etwas unverfilmbares gewagt – Patrick Süskinds Kultroman, der jahrelang als zu olfaktorisch, zu sinnlich galt, um zu einem Film werden. Und siehe da: Das Ding funktioniert doch. Nicht, weil es das Buch kopiert, sondern weil es den Stoff neu riecht – als überbordendes, visuelles Rauschgift. Zwischen barocker Sinnlichkeit, Blut, Schweiß und Tod entfaltet sich ein Film, der so dekadent ist, dass ich fast die Luft anhalten wollte. (3Sat)

  21. Tom Tykwer, Ben Whishaw – „Das Parfum“ (2006)

    Dieser Film riecht nach Größenwahn, im besten und im schlimmsten Sinne. Tom Tykwer hat 2006 etwas unverfilmbares gewagt – Patrick Süskinds Kultroman, der jahrelang als zu olfaktorisch, zu sinnlich galt, um zu einem Film werden. Und siehe da: Das Ding funktioniert doch. Nicht, weil es das Buch kopiert, sondern weil es den Stoff neu riecht – als überbordendes, visuelles Rauschgift. Zwischen barocker Sinnlichkeit, Blut, Schweiß und Tod entfaltet sich ein Film, der so dekadent ist, dass ich fast die Luft anhalten wollte. (3Sat)

  22. Tom Tykwer, Ben Whishaw – „Das Parfum“ (2006)

    Dieser Film riecht nach Größenwahn, im besten und im schlimmsten Sinne. Tom Tykwer hat 2006 etwas unverfilmbares gewagt – Patrick Süskinds Kultroman, der jahrelang als zu olfaktorisch, zu sinnlich galt, um zu einem Film werden. Und siehe da: Das Ding funktioniert doch. Nicht, weil es das Buch kopiert, sondern weil es den Stoff neu riecht – als überbordendes, visuelles Rauschgift. Zwischen barocker Sinnlichkeit, Blut, Schweiß und Tod entfaltet sich ein Film, der so dekadent ist, dass ich fast die Luft anhalten wollte. (3Sat)

  23. John le Carré – „Dame, König, As, Spion“ (2011)

    Einer wie George Smiley war 2011 eigentlich schon lange aus der Zeit gefallen. Und so hat die behutsame Modernisierung dieses Spionageklassikers diesem Veteranen des kalten Krieges gutgetan. Wo Alec Guinness seinerzeit (1979) noch mehr als fünf Stunden Zeit hatte, bekam Gary Oldman allerdings nur knapp zwei. Deshalb wurde aus einer epischen Romanverfilmung aber kein Actionfilm. Es sind noch immer die Charaktere, welche die komplexe Handlung und Geschichte treiben. Und die großartigen Darsteller. (ARD, WH)

    nexxtpress.de/author/mediathek

  24. John le Carré – „Dame, König, As, Spion“ (2011)

    Einer wie George Smiley war 2011 eigentlich schon lange aus der Zeit gefallen. Und so hat die behutsame Modernisierung dieses Spionageklassikers diesem Veteranen des kalten Krieges gutgetan. Wo Alec Guinness seinerzeit (1979) noch mehr als fünf Stunden Zeit hatte, bekam Gary Oldman allerdings nur knapp zwei. Deshalb wurde aus einer epischen Romanverfilmung aber kein Actionfilm. Es sind noch immer die Charaktere, welche die komplexe Handlung und Geschichte treiben. Und die großartigen Darsteller. (ARD, WH)

    nexxtpress.de/author/mediathek

  25. John le Carré – „Dame, König, As, Spion“ (2011)

    Einer wie George Smiley war 2011 eigentlich schon lange aus der Zeit gefallen. Und so hat die behutsame Modernisierung dieses Spionageklassikers diesem Veteranen des kalten Krieges gutgetan. Wo Alec Guinness seinerzeit (1979) noch mehr als fünf Stunden Zeit hatte, bekam Gary Oldman allerdings nur knapp zwei. Deshalb wurde aus einer epischen Romanverfilmung aber kein Actionfilm. Es sind noch immer die Charaktere, welche die komplexe Handlung und Geschichte treiben. Und die großartigen Darsteller. (ARD, WH)

    nexxtpress.de/author/mediathek

  26. John le Carré – „Dame, König, As, Spion“ (2011)

    Einer wie George Smiley war 2011 eigentlich schon lange aus der Zeit gefallen. Und so hat die behutsame Modernisierung dieses Spionageklassikers diesem Veteranen des kalten Krieges gutgetan. Wo Alec Guinness seinerzeit (1979) noch mehr als fünf Stunden Zeit hatte, bekam Gary Oldman allerdings nur knapp zwei. Deshalb wurde aus einer epischen Romanverfilmung aber kein Actionfilm. Es sind noch immer die Charaktere, welche die komplexe Handlung und Geschichte treiben. Und die großartigen Darsteller. (ARD, WH)

    nexxtpress.de/author/mediathek

  27. John le Carré – „Dame, König, As, Spion“ (2011)

    Einer wie George Smiley war 2011 eigentlich schon lange aus der Zeit gefallen. Und so hat die behutsame Modernisierung dieses Spionageklassikers diesem Veteranen des kalten Krieges gutgetan. Wo Alec Guinness seinerzeit (1979) noch mehr als fünf Stunden Zeit hatte, bekam Gary Oldman allerdings nur knapp zwei. Deshalb wurde aus einer epischen Romanverfilmung aber kein Actionfilm. Es sind noch immer die Charaktere, welche die komplexe Handlung und Geschichte treiben. Und die großartigen Darsteller. (ARD, WH)

    nexxtpress.de/author/mediathek

  28. ‘Compelling’ epic period drama with ‘extremely impressive’ cast now streaming

    The film focuses on a real-life historical figureLiam Neeson took the lead in the historical epic (Image: MGM)…
    #NewsBeep #News #Movies #Entertainment #EricStoltz #JessicaLange #JohnHurt #LiamNeeson #PrimeVideo #RobRoy #TimRoth #UK #UnitedKingdom
    newsbeep.com/uk/150099/

  29. John Hurt, Elijah Wood – „Oxford Murders“ (2008)

    Ein Thriller aus Oxford, inszeniert von Álex de la Iglesia, klingt zunächst wie ein Widerspruch. Normalerweise war dieser Regisseur für rabiate, überdrehte Satiren bekannt, für wildes spanisches Kino, das keine Angst vor Groteske hat. Dieser Film dagegen ist leise, kühl, fast nüchtern, tatsächlich sehr englisch. Kein bunter Bildersturm, sondern ein Mathe-Krimi in Universitätsgrau. (ARD)

  30. John Hurt, Elijah Wood – „Oxford Murders“ (2008)

    Ein Thriller aus Oxford, inszeniert von Álex de la Iglesia, klingt zunächst wie ein Widerspruch. Normalerweise war dieser Regisseur für rabiate, überdrehte Satiren bekannt, für wildes spanisches Kino, das keine Angst vor Groteske hat. Dieser Film dagegen ist leise, kühl, fast nüchtern, tatsächlich sehr englisch. Kein bunter Bildersturm, sondern ein Mathe-Krimi in Universitätsgrau. (ARD)

  31. John Hurt, Elijah Wood – „Oxford Murders“ (2008)

    Ein Thriller aus Oxford, inszeniert von Álex de la Iglesia, klingt zunächst wie ein Widerspruch. Normalerweise war dieser Regisseur für rabiate, überdrehte Satiren bekannt, für wildes spanisches Kino, das keine Angst vor Groteske hat. Dieser Film dagegen ist leise, kühl, fast nüchtern, tatsächlich sehr englisch. Kein bunter Bildersturm, sondern ein Mathe-Krimi in Universitätsgrau. (ARD)

  32. John Hurt, Elijah Wood – „Oxford Murders“ (2008)

    Ein Thriller aus Oxford, inszeniert von Álex de la Iglesia, klingt zunächst wie ein Widerspruch. Normalerweise war dieser Regisseur für rabiate, überdrehte Satiren bekannt, für wildes spanisches Kino, das keine Angst vor Groteske hat. Dieser Film dagegen ist leise, kühl, fast nüchtern, tatsächlich sehr englisch. Kein bunter Bildersturm, sondern ein Mathe-Krimi in Universitätsgrau. (ARD)

  33. John Hurt, Elijah Wood – „Oxford Murders“ (2008)

    Ein Thriller aus Oxford, inszeniert von Álex de la Iglesia, klingt zunächst wie ein Widerspruch. Normalerweise war dieser Regisseur für rabiate, überdrehte Satiren bekannt, für wildes spanisches Kino, das keine Angst vor Groteske hat. Dieser Film dagegen ist leise, kühl, fast nüchtern, tatsächlich sehr englisch. Kein bunter Bildersturm, sondern ein Mathe-Krimi in Universitätsgrau. (ARD)