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184 results for “arquitectonico”
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El Gobierno asturiano asegura que el plan #NuevaPerlora unirá #turismo y #conservación
El #PEPRI busca revitalizar la ciudad residencial con criterios sostenibles y respeto a su valor histórico
El Ejecutivo autonómico asturiano lanza plan especial de protección y reforma interior (PEPRI) del proyecto Nueva Perlora, que compagina los valores paisajísticos y arquitectónicos esenciales del complejo con la generación de actividad y empleo mediante su revitalización turística
https://www.nortes.me/2025/08/14/gobierno-asturiano-plan-nueva-perlora/ -
El Gobierno asturiano asegura que el plan #NuevaPerlora unirá #turismo y #conservación
El #PEPRI busca revitalizar la ciudad residencial con criterios sostenibles y respeto a su valor histórico
El Ejecutivo autonómico asturiano lanza plan especial de protección y reforma interior (PEPRI) del proyecto Nueva Perlora, que compagina los valores paisajísticos y arquitectónicos esenciales del complejo con la generación de actividad y empleo mediante su revitalización turística
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El #PEPRI busca revitalizar la ciudad residencial con criterios sostenibles y respeto a su valor histórico
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El Gobierno asturiano asegura que el plan #NuevaPerlora unirá #turismo y #conservación
El #PEPRI busca revitalizar la ciudad residencial con criterios sostenibles y respeto a su valor histórico
El Ejecutivo autonómico asturiano lanza plan especial de protección y reforma interior (PEPRI) del proyecto Nueva Perlora, que compagina los valores paisajísticos y arquitectónicos esenciales del complejo con la generación de actividad y empleo mediante su revitalización turística
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🧭 ■ Adiós a pagar el alquiler: el destino de Andalucía que alquila casas por menos de 30 euros ■ Tiene monumentos considerados Patrimonio Arquitectónico Industrial de la región.
https://www.huffingtonpost.es/life/viajes/adios-pagar-alquiler-destino-andalucia-alquila-casas-30-euros.html?int=MASTODON_WORLD -
Armenia participa en la Bienal de Arquitectura de Venecia con un pabellón innovador diseñado por TUMO, utilizando IA para reinterpretar el patrimonio arquitectónico del país. #armenia #BienalDeArquitecturaDeVenecia #InteligenciaArtificial #PatrimonioCultural #tumo https://soyarmenio.com/noticias-de-armenia/armenia-bienal-arquitectura-venecia-tumo/
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+++ Buddakan +++
#Gastronomía #CocinaCreativa #Restaurantes #RinconesSecretos #Romántico #NewYork #Selema #NeizellEl Restaurante Buddakan, es conocido por su aparición en la serie Sexo en Nueva York. Es un local con un impresionante diseño arquitectónico y cinematográfico. En el se celebró la cena del día antes de la boda de Carrie y Mr. Big, mostrando al espectador su elegante decoración y su ambiente sofisticado. No podemos negar que cuando una l...
https://bloggera2.es/buddakan/?fsp_sid=784 -
+++ Trondheim +++
#Travel #Cruceros #Paisajes #Ruta #Noruega #SelemaNuestra siguiente parada es Trondheim, tercera ciudad más poblada de Noruega. Un fiordo abraza su casco histórico, abriéndose paso entre casitas de colores, puentes y construcciones de gran valor arquitectónico, histórico y cultural. Trondheim Trondheim, antes llamada Nidaros, fue la capital de Noruega de 1030 a 1217. Es esa pieza de puzzle que no podría ocupar otro espacio ni lug...
https://bloggera2.es/trondheim/?fsp_sid=724 -
⚔️ Eventos celebrados: Desde luchas de gladiadores hasta representaciones teatrales, estos anfiteatros eran el corazón del entretenimiento en la antigua Roma.
📜 La homogeneidad en su construcción revela no solo un estilo arquitectónico, sino también una estrategia política para unificar y controlar a las diversas poblaciones bajo el dominio romano. Así, el anfiteatro se convirtió en un símbolo de poder y cultura compartida.
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⚔️ Eventos celebrados: Desde luchas de gladiadores hasta representaciones teatrales, estos anfiteatros eran el corazón del entretenimiento en la antigua Roma.
📜 La homogeneidad en su construcción revela no solo un estilo arquitectónico, sino también una estrategia política para unificar y controlar a las diversas poblaciones bajo el dominio romano. Así, el anfiteatro se convirtió en un símbolo de poder y cultura compartida.
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⚔️ Eventos celebrados: Desde luchas de gladiadores hasta representaciones teatrales, estos anfiteatros eran el corazón del entretenimiento en la antigua Roma.
📜 La homogeneidad en su construcción revela no solo un estilo arquitectónico, sino también una estrategia política para unificar y controlar a las diversas poblaciones bajo el dominio romano. Así, el anfiteatro se convirtió en un símbolo de poder y cultura compartida.
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-Here's more architectural details for you: an arc made from wood-fired (rustic) bricks from a restaurant I built a few years back...
-Más detalles arquitectónicos: un arco de ladrillos rústicos de un restaurante que construí hace algunos años...
#ArchitecturalDetail #DetalleArquitectónico #detail #detalle #arquitectura #architecture #arc #arco #ladrillo #bricks #rustic
#rústico
EDIT: spelling. -
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-Más detalles arquitectónicos: un arco de ladrillos rústicos de un restaurante que construí hace algunos años...
#ArchitecturalDetail #DetalleArquitectónico #detail #detalle #arquitectura #architecture #arc #arco #ladrillo #bricks #rustic
#rústico
EDIT: spelling. -
:stargif: 𝑳𝒂 𝒄𝒂𝒔𝒂 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒒𝒖𝒊𝒔𝒐 𝒕𝒆𝒓𝒎𝒊𝒏𝒂𝒓𝒔𝒆: 𝒆𝒍 𝒅𝒖𝒆𝒍𝒐 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒐 𝒅𝒆 𝑺𝒂𝒓𝒂𝒉 𝑾𝒊𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔𝒕𝒆𝒓 :stargif:
Dicen que fue diseñada por los muertos.
Y lo inquietante es que, cuanto más se conoce su historia, menos suena a simple leyenda 👁️Sarah Winchester heredó una de las mayores fortunas de Estados Unidos gracias al rifle que “conquistó el Oeste”.
Pero su vida personal fue una sucesión de pérdidas.
Primero murió su hija Annie, con apenas semanas de vida.
Años después, su esposo William Winchester.
Desde entonces, Sarah nunca volvió a ser la misma 💔Según el folclore, un médium le aseguró que estaba maldita: las almas de todos los que habían muerto por culpa del rifle Winchester la perseguían.
La única forma de sobrevivir era construir una casa para ellos… y no detener jamás las obras.
Sarah obedeció.
Durante 38 años, día y noche, los martillos no callaron 🕯️La casa creció sin planos, sin lógica y sin final.
Pasillos que no llevan a ningún sitio, escaleras que suben para terminar contra el techo, puertas que se abren al vacío.
No era un error arquitectónico: era una estrategia.
Un laberinto diseñado para confundir a los espíritus 👣Sarah desarrolló una obsesión casi ritual con el número 13.
Hay 13 baños, ventanas con 13 paneles, lámparas con 13 brazos y hasta desagües con 13 agujeros.
Cada detalle parecía pensado para mantener a raya a aquello que ella sentía que la acechaba.Cada medianoche, según los testimonios, se encerraba en la Sala Azul para realizar sesiones de espiritismo.
Decía recibir instrucciones directas de los fantasmas sobre qué construir al día siguiente.
No mandaba arquitectos: seguía voces.Cuando el terremoto de San Francisco de 1906 dañó gravemente la mansión, Sarah creyó que los espíritus estaban enfadados porque la casa se acercaba a su final.
Ordenó sellar las habitaciones destruidas y continuar construyendo en otras direcciones, como si el caos fuese una forma de apaciguarlos.Tras su muerte en 1922, muchos esperaban encontrar una caja fuerte llena de oro.
En su lugar hallaron mechones de cabello de su hija y su esposo, cartas de amor, fotografías familiares y recortes de obituarios.
No había dinero.
Solo duelo.Sarah Winchester recibía el equivalente a miles de dólares diarios, pero gastó gran parte de su fortuna levantando una casa que nunca fue un hogar.
Hoy, la Winchester Mystery House sigue en pie en San José.
Se puede visitar.
Y aún hay quienes aseguran que, cuando cae la noche, algo sigue caminando por sus pasillos.No fue una loca construyendo sin sentido.
Fue una mujer rota intentando convivir con la culpa, la pérdida y el silencio.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#sarahwinchester #winchestermysteryhouse #casasembrujadas #historiasoscuras #leyendasamericanas #duelo #arquitecturaextraña #misteriosreales #historiacultural
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☕ #Noticia de #Ciencia #Tecnología #Negocios #CulturaDigital #InterésGeneral
🔵 INAH identifica una ciudad maya perdida de gran escala en Quintana Roo
🔗 https://es.wired.com/articulos/inah-identifica-una-ciudad-maya-perdida-de-gran-escala-en-quintana-roo“El Jefeciño” destaca por la magnitud de sus estructuras que, según especialistas, corresponden al estilo arquitectónico de Petén y permitirán profundizar en el conocimiento sobre los antiguos mayas del sur de Quintana Roo.
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Ciclo de peliculas de resistencia Falastin
Espai Gramenet, dissabte, 18 d’octubre, a les 17:30 CEST
⚠️LISTADO DE PELICULAS AL FINAL DEL POST⚠️
CICLO DE PELICULAS DE RESISTENCIA FALASTIN 🇵🇸📹🔊✊
Empiezando la programación el dia 18/10 con el documental No Other Land (2024), y continuará toda la semana los sábados a las 17:30, hasta el 08/11 con The Time That Remains (2009), una peli de humor absurdo.
Andrés, miembro de La Foguera presentará las pelis. En sus propias palabras, las pelis son "Diarios íntimos, ensayos políticos, testimonios familiares y relatos de primera mano". Todas ellas desafían el silencio mediático y muestran que la cámara puede convertirse en arma de dignidad frente a la destrucción."
Las pelis se presentarán en el Espai Gramenet en Carrer Sant Ramon, 51, Santa Coloma, donde las personas de Biblioteca La Foguera están creando un espacio abierto y gratuito para el desarrollo artístico de manera horizontal, creando comunidades y talleres enfocados en la liberación y resistencia para todes. Nos vemos allá! 🏳️⚧️🖤🎨📽️
⚠️LISTADO DE PELICULAS DEL CICLO⚠️
18 / 10 / 25
No Other Land Dir. Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor,
Palestina/Noruega, 2024. Dur. 109 min.
Filmado durante cinco años en Masafer Yatta, al sur de Cisjordania, el documental sigue
al activista palestino Basel Adra en su lucha contra la demolición de su comunidad por
parte del ejército israelí. La película retrata también su inesperada amistad con el
periodista israelí Yuval Abraham, en un diálogo atravesado por tensiones políticas y
desigualdades.
25 / 10 / 25
5 Broken Cameras Dir. Emad Burnat, Guy Davidi, Palestina/Francia, 2011. Dur. 94
min.
A través de cinco cámaras destruidas en distintas etapas de las protestas contra el muro
en Bil’in, Emad Burnat registra la resistencia pacífica de su aldea frente a la ocupación
israelí. La historia se entrelaza con el crecimiento de su hijo, que aprende desde niño qué
significa vivir bajo represión.
01 / 11 / 25 (Sesión doble)
Hijas de la Nakba Dir. Estela Vidal, Palestina/España, 2020 Dur. 37 min.
Documental que recoge los sucesos más significativos de la colonización del territorio
palestino en el último siglo y la participación de las mujeres palestinas en todas las
formas de lucha y resistencia contra la ocupación, primero británica y después sionista.
Como un evento en un sueño soñado por otro — Ensayo Dir. Firas
Shehadeh, Palestina/Austria, 2023, Dur. 15min
Parte de la investigación en curso de Firas Shehadeh sobre videojuegos y cultura juvenil
palestina, esta obra combina grabaciones de streamers de Twitch con modificaciones
personalizadas del videojuego Grand Theft Auto V. Shehadeh convierte el espacio virtual
de Los Santos —réplica digital de Los Ángeles— en una “tierra de leche y miel”, una
traslación contemporánea y crítica del mito bíblico. El proyecto entiende los mods como
archivos digitales de la historia: tanto los objetos cotidianos como los lugares
arquitectónicos, reapropiados y recontextualizados, se convierten en memoria viva dentro
del juego. A través de este gesto, Shehadeh cuestiona las narrativas coloniales, la
relación entre tecnología y poder, y los modos en que las imágenes digitales moldean
identidades y pertenencias en la Palestina contemporánea.
08 / 11 / 25
The Time That Remains Dir. Elia Suleiman, Palestina/Bélgica, 2009. Dur. 109
min.
El cineasta Elia Suleiman reconstruye la historia de su familia desde 1948 hasta hoy. Con
su estilo característico de humor absurdo y gestos mínimos, el filme recorre la vida
cotidiana bajo ocupación, entre silencios, esperas y resistencias invisibles.
https://bcn.convoca.la/event/ciclo-de-peliculas-de-resistencia-falastin
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] CINEMANAMULA [ Para Além das Grades
Cooperativa Mula, terça-feira, 10 de fevereiro às 21:00 GMT
[ 5 - 10 - 12 - 17 - 26 | 21h ]
[ 18 | 19.30h ]
[ 26 | 16h - 01h ]
Entrada Livre
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Para Além das Grades
~ cárcere, resistência e liberdade ~
O que é uma prisão? Onde começa? Tem um fim? É um edifício com celas, muros e arame farpado, ou um sistema que cerceia as nossas vidas e se infiltra nas instituições, nos territórios, nos corpos, nas memórias e nos sentidos de justiça? Entre panópticos, campos de detenção, bairros sociais e fronteiras militarizadas, o cárcere assume formas múltiplas e nem sempre visíveis, organizando a vida através da vigilância, do controlo, da espera e da exclusão.
Este ciclo propõe um olhar alargado sobre o confinamento, atravessando diferentes contextos históricos, políticos e geográficos. Da repressão política e social às prisões administrativas de migrantes, do hospital psiquiátrico aos dispositivos urbanos de segregação, os filmes mostram como a lógica carcerária ultrapassa o espaço físico da prisão e se torna um modo de gestão social, produzindo isolamento, silenciamento e vulnerabilidade.
Em resistência, emergem vozes, gestos e práticas que desafiam essa lógica: a memória, a escrita, a imagem, a performance, a organização coletiva. Entre documentário, ensaio, drama, animação e manifesto, Para Além das Grades reúne um conjunto de filmes que não exibem o cárcere, mas procuram pensar como ele opera,e como pode ser questionado e superado a partir das experiências concretas de quem o vive, o atravessa ou o enfrenta.
QUI 05.02 | 21h
Arquitetura Carcerária ~ espaço, imagem e controlo
Esta primeira sessão parte da prisão como forma explícita de reclusão, mas avança para outros dispositivos de controlo onde o cárcere se estende para além das grades e se infiltra nas instituições, nas imagens e no território urbano.
Entre vigilância, internamento psiquiátrico e segregação habitacional, os filmes propõem uma leitura alargada do cárcere como modo de organizar espaços, corpos e vidas.
I THOUGHT I WAS SEEING CONVICTS
Harun Farocki
2000 | DE | 25’’
Filme-ensaio, construído a partir de imagens de vigilância provenientes de sistemas de controlo carcerário. Câmaras fixas enquadram pátios, corredores e zonas de circulação onde os reclusos passam breves períodos sob observação permanente.
Em vários registos, confrontos entre prisioneiros são acompanhados à distância, enquanto os corpos aprendem a reagir antecipadamente à lógica do sistema — deitando-se no chão, imobilizando-se, tornando-se legíveis para a câmara. As imagens, silenciosas e repetitivas, revelam a proximidade entre o campo de visão da vigilância e o campo de ação armada: ver e intervir tornam-se gestos indissociáveis. O filme transforma o próprio dispositivo de vigilância numa leitura crítica da prisão, onde arquitectura, imagem e poder operam no mesmo plano.
JAIME
António Reis (e Margarida Cordeiro)
1974 | PT | 35’
Obra de referência do novo cinema português e primeiro filme de António Reis — em colaboração não creditada com a psiquiatra Margarida Cordeiro —, a obra aproxima-se da vida e da criação de Jaime Fernandes, camponês da freguesia do Barco (Covilhã, Beira Baixa), diagnosticado com esquizofrenia paranóica aos 38 anos e internado no Hospital Miguel Bombarda, em Lisboa, onde viveria até à sua morte, em 1967, aos 69 anos.
É aos 65 anos que começa a desenhar e a pintar, produzindo, nos últimos três anos de vida, centenas de desenhos e textos, uma obra tardia e singular. Filmado no interior do próprio hospital, Jaime cruza o retrato de um homem com a presença material de um espaço de reclusão, incluindo a enfermaria-prisão panóptica, dispositivo arquitectónico de vigilância e controlo que faz do hospital não apenas um cenário, mas um elemento central na leitura política e espacial do filme.
ALTAS CIDADES DE OSSADAS
João Salaviza
2019 | PT | 18’
Karlon, nascido na Pedreira dos Húngaros e pioneiro do rap crioulo, fugiu do bairro onde foi realojado. Noites de vigília, sob um febril calor tropical. Entre as canas de açúcar, um rumor. Karlon não parou de cantar. Altas Cidades de Ossadas é um tateio inquisitivo e imaginativo às suas memórias, ao cerco institucional, e às histórias submersas de um tempo sombrio.
Inserido nesta sessão, o filme permite alargar a reflexão sobre a arquitectura da reclusão ao plano urbano, onde os bairros sociais surgem como dispositivos de reorganização e delimitação das populações, operando formas de confinamento e segregação fora do sistema prisional, mas igualmente estruturadas pelo espaço e pelas políticas de controlo territorial.
~TER 10.02 | 21h
Dimensões do Cárcere ~ campos de detenção, zonas de espera, territórios suspensos
A noção de cárcere é aqui deslocada para fora dos espaços institucionais clássicos, explorando formas contemporâneas de reclusão sem muros fixos: campos de refugiados, centros de detenção administrativa e fronteiras militarizadas. Aqui, o cárcere deixa de ser apenas um edifício e passa a ser uma condição política e espacial que organiza a vida de populações inteiras em estado de exceção permanente.
A fronteira surge como prisão móvel, onde estatutos legais precários, checkpoints, perfis raciais e regimes de circulação produzem zonas de espera prolongada, suspendendo o tempo e transformando a mobilidade num privilégio. Estas formas de controlo estão profundamente ligadas a histórias de colonialismo, expropriação e ocupação, que continuam a estruturar desigualdades no presente.
Os filmes desta sessão atravessam diferentes geografias para pensar o cárcere como um dispositivo expandido e difuso. Entre testemunho, ensaio e performance, emergem também gestos de resistência simbólica, onde a voz, a memória e a imaginação se afirmam como formas de desobediência face a regimes de vigilância, exclusão e apagamento.
VIDEOMAPPINGS: Aida, Palestine
Till Roeskens
2009 | FR | 46’
No ecrã, vemos outro ecrã, e é isso. Gradualmente começa a encher-se: primeiro uma árvore, uma doce memória de uma vida com azeite da cor do ouro. Depois surgem esboços rudimentares na superfície branca. A primeira tenda do campo de refugiados de Aida foi montada pela família de Sabha Kader Abusrour em 1956. Ao falar sobre este campo perto de Belém, a sua voz é tão raivosa quanto o seu desenho é infantil. Este é o lugar que milhares de palestinianos deslocados agora chamam de casa. Eles perderam tudo. Não os vemos, mas apenas ouvimos as suas vozes e o som da caneta de feltro que estão a usar na tentativa de desenhar a sua existência. O segundo desenho representa um mapa dos arredores do campo, tal como vivido por Mahmoud Issa. Ele enfrentou o arame farpado e as patrulhas para uma excursão romântica para ver uma rapariga do outro lado da fronteira. Mas a sua viagem a Barsheeba resultou num encontro muito diferente daquele que esperava. Perto do posto de controle, um soldado israelita disparou contra ele e falhou. Os dois jovens conversaram durante horas, ali numa terra de ninguém, invisíveis e momentaneamente livres do peso da história.LIMBO
G. Hofer e M. Calore
2014 | IT | 56'
Documentário sobre migrantes detidos em centros de detenção e expulsão italianos (C.I.E.), que acompanha o impacto dessa reclusão nas suas vidas e nas das suas famílias. Pessoas com as suas vidas já bem estabelecidas fora do seu país de origem são subitamente detidas por irregularidades administrativas, entrando num regime de prisão sem prazo definido.
Entre a incerteza, a espera e o risco permanente de deportação, o filme acompanha as consequências desta suspensão forçada: separações familiares, precariedade económica e a perda de qualquer horizonte de estabilidade, num sistema onde o tempo se transforma num instrumento de controlo.
A DECLARATION OF POETIC DISOBEDIENCE FROM THE NEW BORDER
Guillermo Gómez-Peña, Gustavo Vazquez
2005 | EUA | 15'Filme-ensaio performativo que articula voz, corpo e discurso para interrogar a fronteira como espaço de exclusão, controlo e violência histórica. A partir de referências a diferentes territórios — da Faixa de Gaza às fronteiras dos Estados Unidos — o filme convoca as experiências de deslocamento, colonialismo e racismo estrutural como formas de confinamento sem muros, onde populações inteiras vivem sob regimes permanentes de vigilância, espera e precariedade legal.
Inserido nesta sessão, o filme desloca a noção de cárcere para o campo geopolítico, onde a fronteira surge como dispositivo contemporâneo de detenção, produzindo sujeitos suspensos entre territórios, direitos e identidades, e onde a resistência se manifesta sobretudo como gesto simbólico, poético e político.
~QUI 12.02 | 21h
CÁRCERE SOMBRA ~ repressão, memória e resistência
O cárcere como instrumento directo de repressão política, onde a prisão é ferramenta de controle, tortura e opressão da dissidência. Em contextos autoritários, o encarceramento torna-se um mecanismo central de controlo social, operando tanto sobre os corpos dos detidos como sobre as suas redes afetivas, produzindo medo, silêncio e apagamento histórico.
A partir de arquivos da polícia política portuguesa e de imagens clandestinas realizadas dentro de uma prisão brasileira, os filmes revelam diferentes formas de violência institucional: a vigilância sistemática, a tortura, o desaparecimento, mas também a greve de fome, a auto-organização e a luta pela memória. O cárcere surge aqui como espaço de tentativa de anulação política, mas também como lugar de resistência, onde a imagem se torna prova, gesto de denúncia e ferramenta de sobrevivência coletiva.
Mais do que reconstruir factos, estes filmes confrontam o presente com as marcas persistentes da repressão, mostrando como os regimes autoritários continuam a operar na memória, nas famílias e nas estruturas de poder, mesmo depois do fim formal das ditaduras.
LUZ OBSCURA
Susana de Sousa Dias
2017 | PT | 77'
Que rede familiar se esconde por detrás de um único preso político? Como dar corpo a quem desapareceu sem nunca ter tido existência histórica? Partindo de fotografias da polícia política portuguesa (1926-1974), o filme procura revelar como um sistema autoritário opera na intimidade familiar, fazendo emergir, simultaneamente, zonas de recalcamento actuantes no presente.
ÁGUA, AÇÚCAR E SAL
Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca
1979 | BR | 15'
Em agosto de 1979, momento em que o debate público se voltava para a formulação da Lei da Amnistia no Brasil, "Água, açúcar e sal" foi filmado clandestinamente dentro do presídio Frei Caneca, no Rio de Janeiro, para registar a greve de fome de 14 presos políticos, que durou 32 dias. Os presos pretendiam mobilizar a opinião pública e chamar a atenção sobre a importância da ampliação da Lei da Amnistia.
O filme foi realizado pelo Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca. Na ficha catalográfica do filme original, guardado no Arquivo Nacional, a direção é atribuída a Paulo Jabur, Nelson Rodrigues Jr, Noilton Nunes e Rubens Corveto.
~TER 17.02 | 21h
CONFIGURAÇÕES DE GÉNERO ~ prisão, desigualdade e afectos
Trazemos para o centro as experiências de mulheres, mães e filhas que tiveram as suas vidas impactadas pela prisão. É a prisão diferente para as mulheres?. Mais do que um espaço neutro de punição, o cárcere surge aqui como dispositivo que amplifica desigualdades sociais, morais e afetivas, inscrevendo-se de forma particular nos corpos e nas trajetórias femininas.
Entre o documentário televisivo, a ficção e o cinema autogerido, os filmes revelam como a reclusão atravessa histórias de vida marcadas por violência estrutural, exclusão social, maternidade interrompida e estigmatização. A prisão aparece tanto como lugar de confinamento físico como de julgamento moral, onde se cruzam expectativas normativas sobre o que significa ser mulher, mãe, cuidadora ou sujeito desejável dentro da ordem social.
Ao deslocar o olhar para dentro das experiências íntimas e relacionais, estes filmes mostram que o cárcere não se limita às paredes da instituição, prolongando-se nas famílias, nos vínculos afetivos e nas formas de existir no mundo.
UMA ALZIRA COMO TANTAS OUTRAS
Antónia de Sousa, Maria Antónia Palla, Cinequipa
Série Nome Mulher | 1976 | RTP1 | 40'
Documentário sobre o percurso de vida de Alzira, reclusa no Estabelecimento Prisional de Tires, e sobre o meio familiar, social e cultural em que cresceu, após condenação pela morte do filho.
OS PRISIONEIROS
Margarida Madeira
2014 | PT | 07'16''
Ivo vive agora fora, mas gostaria de estar lá dentro, onde estão a mãe e o irmão mais novo. O Sérgio viveu lá dentro, mas a irmã estava lá fora. A casa é dentro ou fora destas paredes? E a liberdade? De que lado está a liberdade?
A curta-metragem Os Prisioneiros é uma adaptação e interpretação do livro As Prisioneiras - Mães atrás das grades de Isabel Nery.
ANTI MULLERES. EXISTIR MAL
Beatriz Saiáns
2015 | Galiza | 24’Documentário autogerido que dá voz a várias mulheres do norte de Espanha, partilhando como a experiência da prisão as afeta. Entre histórias de maternidade, estigmatização e desigualdade estrutural, o filme mostra como a reclusão amplifica diferenças sociais e de género, atravessando não apenas os corpos das detidas, mas também as suas redes afetivas e relações familiares.
~QUA 18.02 | 19h30
CARTAS INSUBMISSAS ~ escrita, voz e resistência
Esta noite propõe um encontro entre leitura e cinema como formas complementares de escuta, partilha e resistência. Em parceria com o coletivo Vozes de Dentro e o Clube de Leitura Crítica Marginal, o programa parte de cartas escritas por pessoas em situação de reclusão, reunidas na zine Cartas Insubmissas, para pensar a escrita como gesto político, ferramenta de denúncia e tentativa de romper o isolamento imposto pelo sistema prisional.
As cartas dão acesso a uma dimensão raramente visível do cárcere: a experiência subjetiva de quem vive entre grades, marcada pela distância forçada, pela violência institucional, pela fragilidade dos laços familiares e pela luta quotidiana para manter alguma forma de dignidade e presença no mundo. Escrever torna-se, aqui, uma forma de existir para lá da condição de detido, de reclamar voz num espaço construído para o silenciamento.
O filme A Mala inscreve-se neste gesto, prolongando no campo do cinema aquilo que as cartas já fazem na palavra escrita: tornar sensível a dimensão afetiva e política da prisão, onde a reclusão não se limita ao corpo, mas se estende às relações, ao tempo e à própria possibilidade de futuro.
Clube de Leitura Crítica Marginal
Cartas Insubmissas ~ Vozes de Dentro
A MALA
Sara Williams
2023 | PT | 8'Através de uma carta escrita em 2022 por uma mulher presidiária em Portugal, incluída na zine ‘’Cartas Insubmissas’’ do colectivo Vozes de Dentro, viajamos entre o universo desesperante da pressão psicológica de quem pretende salvar um filho e encontra, nessa tentativa, castigo da privação de liberdade e afastamento total da sua família.
* Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
~QUI 26.02 | 21h
PROTAGONISTAS DA PRÓPRIA HISTÓRIA ~ memória, voz e invenção
A experiência do cárcere não se limita ao corpo ou ao espaço físico; ela tende a apagar memórias, silenciar vozes e homogeneizar identidades. Esta sessão coloca em foco o poder de quem retoma a própria história, transformando memória em ação e voz em criação. Ao reivindicar o direito de nomear, imaginar e reinventar a própria experiência, emerge um gesto coletivo de resistência que desafia o apagamento e afirma a diversidade das identidades. Trata-se de um olhar sobre a prisão que não apenas mostra confinamento, mas evidencia como memória, expressão e invenção se tornam instrumentos de empoderamento e afirmação pessoal e social.
REAS
Lola Arias
2024 | AR | 82’
Quando Lola Arias imaginou este filme, o seu plano era criar uma grande produção artística com as reclusas da prisão de Buenos Aires. Entretanto, com o surgimento da pandemia, as visitas à prisão tornaram-se impossíveis e a realizadora teve de mudar de plano. Eis, então, que surge Reas: uma mistura do documentário com o musical, em que ex-presidiárias, cis e trans, reencenam a sua vida na prisão através das suas memórias e imaginaram um futuro para as suas vidas, num trabalho colectivo interartístico marcado pela multiplicidade de identidades.
~Sab 28.02 | 16h
CAMINHOS PARA A LIBERDADE
Mais do que denunciar as violências do sistema prisional, este momento propõe repensar a pergunta fundamental: e se a prisão não fosse inevitável? A partir de perspetivas abolicionistas, críticas e coletivas, abre-se um espaço para imaginar outras formas de justiça, cuidado e convivência, onde a liberdade deixa de ser exceção e passa a ser horizonte político.
O filme e a conversa convidam a pensar a prisão não como destino, mas como construção histórica — e, por isso mesmo, passível de ser transformada e superada.
REJAS, SUSPIROS y LLAVES. Un documental abolicionista penal
Ezequiel Altamirano e Maximiliano Postay
2014 | AR | 68''Documentário que propõe uma reflexão radical sobre a possibilidade de um mundo sem prisões e sem sistema penal. A partir de uma perspetiva explicitamente abolicionista, o filme reúne testemunhos de pessoas diretamente ligadas à realidade carcerária — reclusos, ex-reclusos, familiares, ativistas e investigadores — para questionar a função social da prisão e os seus efeitos sobre os corpos, as comunidades e as formas de vida.
Sem recorrer a eufemismos nem a discursos conciliatórios, o filme assume uma posição crítica clara, deslocando o debate do campo da reforma para o da imaginação política, onde a prisão deixa de ser pensada como inevitável e passa a ser interrogada como construção histórica, ideológica e passível de desaparecimento.
| 17h30
Conversa com o colectivo Vozes de Dentro
| 20h
Jantar benefit para vozes de dentro
| 22h
iana
Improviso experimental electrónico
+Info instagram: @cinemanamula
O projeto cinemanamula existe desde 2023 e tem vindo a apresentar programas temáticos, conversas e debates com cineastas, bem como um trabalho curatorial continuado, com um caráter crítico e experimental, sempre fora dos circuitos comerciais.
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Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
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Google lanza Nano Banana 2 – El nuevo estándar de imagen que une velocidad «Flash» con calidad profesional
Google presento oficialmente Nano Banana 2 (basado en Gemini 3.1 Flash Image), su modelo de generación de imágenes más avanzado hasta la fecha. Esta actualización no es solo un salto en resolución, sino una reingeniería completa que permite generar visuales de alta fidelidad, con texto preciso y conocimiento del mundo real en tiempo real, todo a una fracción de la velocidad de los modelos anteriores (Fuente Blog Google).
Con este lanzamiento, Google busca cerrar la brecha entre sus modelos rápidos y sus modelos de alta calidad. Nano Banana 2 hereda el razonamiento y la profundidad del modelo Pro, pero optimizado para flujos de trabajo de alto volumen donde cada segundo cuenta. Es, en esencia, una herramienta diseñada tanto para el usuario casual como para el profesional del marketing y el diseño.
Las 5 innovaciones clave de Nano Banana 2:
- Renderizado de Texto y Localización: Por fin, la IA puede escribir. El modelo genera texto nítido y legible en múltiples idiomas directamente sobre las imágenes, ideal para crear pósteres, infografías y maquetas de marketing de forma instantánea.
- Grounding con Google Search: Es el primer modelo de su clase capaz de verificar hechos e imágenes en la web antes de generar el contenido. Si le pides un monumento específico o un evento reciente, el modelo «mira» la realidad para evitar alucinaciones visuales.
- Consistencia de Personajes y Objetos: Uno de los mayores desafíos de la IA se ha resuelto. Nano Banana 2 puede mantener hasta 5 personajes y 14 objetos de forma idéntica a través de múltiples imágenes, lo que facilita la creación de cómics, guiones gráficos y campañas coherentes.
- Resolución Nativa 4K: Soporta desde previsualizaciones rápidas de 512px hasta salidas profesionales en 4K, con una amplia gama de relaciones de aspecto (desde el cinematográfico 21:9 hasta el vertical 1:8 para redes sociales).
- Niveles de Pensamiento Configurales: Los desarrolladores ahora pueden ajustar el «nivel de pensamiento» del modelo. Puedes elegir un renderizado ultrarrápido (Minimal) o permitir que la IA razone más tiempo (High/Dynamic) para seguir instrucciones extremadamente complejas.
Disponibilidad inmediata
Nano Banana 2 ya ha comenzado a desplegarse globalmente este 27 de febrero de 2026 y está disponible en:
- App de Gemini: Como el nuevo modelo predeterminado para todos los usuarios.
- Buscador y Lens: Potenciando los resultados visuales en más de 140 países.
- Google Ads y Flow: Ayudando a las marcas a generar creatividades personalizadas sin créditos adicionales.
- Vertex AI y AI Studio: Para que los desarrolladores comiencen a integrar estas capacidades en sus propias aplicaciones.
Para los usuarios que requieran tareas extremadamente específicas de diseño arquitectónico o industrial, Nano Banana Pro seguirá estando disponible como una opción de regeneración a través del menú de tres puntos en la interfaz de Gemini.
#arielmcorg #ciberseguridad #DiseñoGráfico #GeminiAI #google #GoogleCloud #infosertec #innovación #InteligenciaArtificial #MarketingDigital #NanoBanana2 #PORTADA #TechNews -
Archivos del sueño colectivo
El fenómeno de los sueños compartidos revela lugares idénticos soñados por personas desconocidas, sugiriendo un “archivo común” de imágenes y espacios. Casos documentados como la Ciudad de los Espejos, la Biblioteca Infinita y el Mercado de la Niebla muestran coincidencias exactas en detalles arquitectónicos y sensaciones. Hipótesis como arquetipos jungianos, memoria
https://www.spreaker.com/episode/archivos-del-sueno-colectivo--68974226
#archivos #compartidos #fenómenos #hipótesis #sueños #podcast #NoSoyOriginal -
BMD-75. Nuevos billetes de euros
Photo by Willfried Wende on Pexels.comhttps://open.spotify.com/episode/4IzdcxeA5mNg240N2ljtpq?si=e77fadb45cc546af
Soy Carlos Vitesse, y esto es Bitácora Mental Daily.
Parece que Europa va a rediseñar los billetes de euros, por cuestiones de seguridad, accesibilidad, etc.
Hasta ahora, las ilustraciones que lleva el papel moneda utilizan elementos arquitectónicos genéricos, de forma de no identificarlos con un país concreto, para evitar polémicas.
El nuevo diseño plantea utilizar rostros de personajes históricos, y por ejemplo se habría propuesto la figura de Cervantes para los billetes de 50 euros. Y del mismo modo podrían aparecer Beethoven, Leonardo da Vinci y otras figuras históricas europeas, dicen para conectar con los ciudadanos, y reforzar el sentimiento de pertenencia.
Parece que hay otra opción, representar la naturaleza europea a través de ríos y aves.
Y desde mi punto de vista, creo que sería lo más inteligente, teniendo en cuenta la gran diferencia cultural entre países, y que desde hace mucho tiempo cualquier cosa es motivo de discusión y polarización.
Y hasta aquí este episodio; gracias por escuchar o leer este contenido, y te espero en el próximo.
Puedes escuchar este Bitácora Mental Daily en todas estas plataformas y aplicaciones:
Aquí tienes el Feed del podcast
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#Billetes #Cervantes #Diseño #Euros #Monedas -
BMD-75. Nuevos billetes de euros
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Parece que Europa va a rediseñar los billetes de euros, por cuestiones de seguridad, accesibilidad, etc.
Hasta ahora, las ilustraciones que lleva el papel moneda utilizan elementos arquitectónicos genéricos, de forma de no identificarlos con un país concreto, para evitar polémicas.
El nuevo diseño plantea utilizar rostros de personajes históricos, y por ejemplo se habría propuesto la figura de Cervantes para los billetes de 50 euros. Y del mismo modo podrían aparecer Beethoven, Leonardo da Vinci y otras figuras históricas europeas, dicen para conectar con los ciudadanos, y reforzar el sentimiento de pertenencia.
Parece que hay otra opción, representar la naturaleza europea a través de ríos y aves.
Y desde mi punto de vista, creo que sería lo más inteligente, teniendo en cuenta la gran diferencia cultural entre países, y que desde hace mucho tiempo cualquier cosa es motivo de discusión y polarización.
Y hasta aquí este episodio; gracias por escuchar o leer este contenido, y te espero en el próximo.
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Capítulo 9: "¿Y si hubiera estaciones de tren españolas con sellos de tinta, como tienen muchas en Japón? 🤔"
Va algo diferente: esta estación ya no existe. Pero el edificio sí, y ahora es un centro comercial. Lo cual en cierto modo es una suerte, porque así no perderemos una bella pieza de patrimonio arquitectónico. Muchas otras ya no pueden decir lo mismo.
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+++ Ruta al Norte de Isla Mauricio +++
#Travel #Cultura #Paisajes #RinconesSecretos #Romántico #Ruta #IslaMauricio #SelemaAmanece temprano. Los primeros rayos de sol tienen impaciencia por hacerse notar, marcando el inicio de la vida mauriciana. Mientras el norte de la isla despierta, nosotros le acompañamos en un recorrido por algunos de sus imprescindibles y más pintorescos puntos de interés cultural, arquitectónico, gastro...
https://bloggera2.es/ruta-al-norte-de-isla-mauricio/?fsp_sid=820 -
The Palacio de las Artes Reina Sofía is the opera house of Valencia. It was designed by architect Santiago Calatrava and is part of the architectural complex of the City of Arts and Sciences.
El Palacio de las Artes Reina Sofía es el teatro de la ópera de Valencia. Fue diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava y es parte del conjunto arquitectónico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.
Der Palacio de las Artes Reina Sofía ist das Opernhaus von Valencia. Es wurde von dem Architekten Santiago Calatrava gestaltet und ist Teil des architektonischen Komplexes der Stadt der Künste und Wissenschaften.
#shotonmobile #cities #urban #urbanlife #architecture
#buildings #buildingdesign #modernbuildings
#engineering #modernarchitects #valencia #spain #auditorium -
Capítulo 9: "¿Y si hubiera estaciones de tren españolas con sellos de tinta, como tienen muchas en Japón? 🤔"
Va algo diferente: esta estación ya no existe. Pero el edificio sí, y ahora es un centro comercial. Lo cual en cierto modo es una suerte, porque así no perderemos una bella pieza de patrimonio arquitectónico. Muchas otras ya no pueden decir lo mismo.
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Capítulo 9: "¿Y si hubiera estaciones de tren españolas con sellos de tinta, como tienen muchas en Japón? 🤔"
Va algo diferente: esta estación ya no existe. Pero el edificio sí, y ahora es un centro comercial. Lo cual en cierto modo es una suerte, porque así no perderemos una bella pieza de patrimonio arquitectónico. Muchas otras ya no pueden decir lo mismo.
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Capítulo 9: "¿Y si hubiera estaciones de tren españolas con sellos de tinta, como tienen muchas en Japón? 🤔"
Va algo diferente: esta estación ya no existe. Pero el edificio sí, y ahora es un centro comercial. Lo cual en cierto modo es una suerte, porque así no perderemos una bella pieza de patrimonio arquitectónico. Muchas otras ya no pueden decir lo mismo.
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Capítulo 9: "¿Y si hubiera estaciones de tren españolas con sellos de tinta, como tienen muchas en Japón? 🤔"
Va algo diferente: esta estación ya no existe. Pero el edificio sí, y ahora es un centro comercial. Lo cual en cierto modo es una suerte, porque así no perderemos una bella pieza de patrimonio arquitectónico. Muchas otras ya no pueden decir lo mismo.
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:stargif: 𝑬𝒍 𝒅𝒐𝒍𝒐𝒓 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒐 𝒅𝒆 𝑳𝒖𝒊𝒔 𝑿𝑰𝑽 𝒒𝒖𝒆 𝒄𝒂𝒎𝒃𝒊𝒐́ 𝒍𝒂 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒄𝒊𝒏𝒂 (𝒚 𝒍𝒂 𝒎𝒐𝒅𝒂) :stargif:
Luis XIV no solo fue el monarca más influyente de su tiempo, también fue alguien que convirtió cada aspecto de su vida en una herramienta de poder.
En 1686, sufría una fístula anal que le provocaba un dolor constante, incapacitante.
No podía moverse con normalidad ni sostener su rutina diaria.
En ese contexto aparece Charles-François Félix, el encargado de realizar una intervención que, en aquel momento, era extremadamente arriesgada.▪️Diseño único: Era un cuchillo de plata muy fino y curvado, con una punta protegida para no dañar los tejidos sanos mientras se desplazaba por el canal de la fístula.
▪️Ensayo macabro: Antes de tocar al rey, Félix practicó la técnica con 75 prisioneros que padecían lo mismo.
Muchos murieron durante estas "pruebas", pero le permitieron perfeccionar el corte exacto.
▪️Reliquia: El instrumento original todavía se conserva en el Museo de Historia de la Medicina en París.
Es una pieza de artesanía médica terrorífica.La operación salió bien, y con ella cambió la percepción de la cirugía, que hasta entonces estaba muy por detrás de la medicina académica.
A partir de ese momento, el oficio comenzó a ganar respeto y estatus.Pero si hay algo que define a Luis XIV es su obsesión por el control.
De niño vivió la La Fronda, una serie de conflictos civiles en París en los que llegó a ver cómo una multitud irrumpía en su entorno más íntimo.
Esa experiencia marcó profundamente su forma de gobernar.Por eso decidió alejarse de París y construir su centro de poder en Palacio de Versalles.
En París, la nobleza tenía sus propios palacios y estructuras de poder.
Al trasladarlos a Versalles, Luis XIV los mantuvo bajo supervisión directa.▪️Domesticación de la nobleza: Los convirtió en cortesanos que competían por el honor de sostenerle la vela al acostarse o ayudarle a vestirse (el ritual del Lever).
▪️Dependencia económica: Mientras los nobles gastaban fortunas en Versalles para mantener el estatus, perdían el poder político y militar en sus provincias.El resultado fue una nobleza controlada, dependiente y centrada en la corte, en lugar de en sus territorios.
La presión por agradar al rey llegó a extremos curiosos:
Se dice que muchos cortesanos, para mostrar lealtad o estar "a la moda", empezaron a usar vendajes e incluso a fingir que tenían el mismo problema que Luis XIV.También influyó el orgullo personal del monarca.
Cuando su ministro Nicolas Fouquet organizó una fiesta en su lujoso palacio de Vaux-le-Vicomte, el rey lo interpretó como una provocación.
A los pocos días, Fouquet fue arrestado de por vida.A partir de ahí, Luis XIV reunió al mismo equipo de arquitectos, jardineros y decoradores para construir algo aún mayor, algo que superara cualquier otra residencia en Europa.
Así nació Versalles como símbolo absoluto del poder real.Pero levantar ese proyecto en una zona sin recursos naturales suficientes trajo otro desafío enorme: el agua.
Los jardines y fuentes de Versalles requerían un suministro constante, y el terreno no lo proporcionaba de forma natural.
Para solucionarlo, se desarrollaron complejos sistemas hidráulicos, incluyendo canales, depósitos y una de las obras más impresionantes de la época: la máquina de Marly, capaz de elevar agua desde el río Sena mediante un sistema de ruedas y bombas.Aun así, el agua seguía siendo limitada, por lo que muchas fuentes solo funcionaban cuando el rey pasaba cerca, creando un efecto escénico cuidadosamente controlado.
El palacio llegó a albergar a unas 10.000 personas, lo que convirtió el lugar en una especie de ciudad cerrada alrededor del monarca.
▪️El costo de la "Jaula de Oro"
El palacio terminó albergando a unas 10,000 personas.
El resultado fue esa paradoja: un lujo arquitectónico sin precedentes, pero un entorno con problemas sanitarios importantes donde los nobles vivían hacinados y rodeados de malos olores con tal de estar cerca del “Rey Sol”.Se trataba de un sistema donde el lujo convivía con condiciones de vida muy alejadas de la imagen idealizada que suele asociarse a Versalles.
En conjunto, todo respondía a una misma lógica: centralizar el poder, controlar a la nobleza y reforzar la figura del rey como eje absoluto del Estado.
Versalles no fue solo un palacio.
Fue una herramienta política perfectamente diseñada.
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#historia #luisxiv #versalles #reysol #historiacuriosa #edadmoderna #curiosidadeshistoricas #historiareal
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] CINEMANAMULA [ Para Além das Grades
Cooperativa Mula, terça-feira, 10 de fevereiro às 21:00 GMT
[ 5 - 10 - 12 - 17 - 26 | 21h ]
[ 18 | 19.30h ]
[ 26 | 16h - 01h ]
Entrada Livre
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Para Além das Grades
~ cárcere, resistência e liberdade ~
O que é uma prisão? Onde começa? Tem um fim? É um edifício com celas, muros e arame farpado, ou um sistema que cerceia as nossas vidas e se infiltra nas instituições, nos territórios, nos corpos, nas memórias e nos sentidos de justiça? Entre panópticos, campos de detenção, bairros sociais e fronteiras militarizadas, o cárcere assume formas múltiplas e nem sempre visíveis, organizando a vida através da vigilância, do controlo, da espera e da exclusão.
Este ciclo propõe um olhar alargado sobre o confinamento, atravessando diferentes contextos históricos, políticos e geográficos. Da repressão política e social às prisões administrativas de migrantes, do hospital psiquiátrico aos dispositivos urbanos de segregação, os filmes mostram como a lógica carcerária ultrapassa o espaço físico da prisão e se torna um modo de gestão social, produzindo isolamento, silenciamento e vulnerabilidade.
Em resistência, emergem vozes, gestos e práticas que desafiam essa lógica: a memória, a escrita, a imagem, a performance, a organização coletiva. Entre documentário, ensaio, drama, animação e manifesto, Para Além das Grades reúne um conjunto de filmes que não exibem o cárcere, mas procuram pensar como ele opera,e como pode ser questionado e superado a partir das experiências concretas de quem o vive, o atravessa ou o enfrenta.
QUI 05.02 | 21h
Arquitetura Carcerária ~ espaço, imagem e controlo
Esta primeira sessão parte da prisão como forma explícita de reclusão, mas avança para outros dispositivos de controlo onde o cárcere se estende para além das grades e se infiltra nas instituições, nas imagens e no território urbano.
Entre vigilância, internamento psiquiátrico e segregação habitacional, os filmes propõem uma leitura alargada do cárcere como modo de organizar espaços, corpos e vidas.
I THOUGHT I WAS SEEING CONVICTS
Harun Farocki
2000 | DE | 25’’
Filme-ensaio, construído a partir de imagens de vigilância provenientes de sistemas de controlo carcerário. Câmaras fixas enquadram pátios, corredores e zonas de circulação onde os reclusos passam breves períodos sob observação permanente.
Em vários registos, confrontos entre prisioneiros são acompanhados à distância, enquanto os corpos aprendem a reagir antecipadamente à lógica do sistema — deitando-se no chão, imobilizando-se, tornando-se legíveis para a câmara. As imagens, silenciosas e repetitivas, revelam a proximidade entre o campo de visão da vigilância e o campo de ação armada: ver e intervir tornam-se gestos indissociáveis. O filme transforma o próprio dispositivo de vigilância numa leitura crítica da prisão, onde arquitectura, imagem e poder operam no mesmo plano.
JAIME
António Reis (e Margarida Cordeiro)
1974 | PT | 35’
Obra de referência do novo cinema português e primeiro filme de António Reis — em colaboração não creditada com a psiquiatra Margarida Cordeiro —, a obra aproxima-se da vida e da criação de Jaime Fernandes, camponês da freguesia do Barco (Covilhã, Beira Baixa), diagnosticado com esquizofrenia paranóica aos 38 anos e internado no Hospital Miguel Bombarda, em Lisboa, onde viveria até à sua morte, em 1967, aos 69 anos.
É aos 65 anos que começa a desenhar e a pintar, produzindo, nos últimos três anos de vida, centenas de desenhos e textos, uma obra tardia e singular. Filmado no interior do próprio hospital, Jaime cruza o retrato de um homem com a presença material de um espaço de reclusão, incluindo a enfermaria-prisão panóptica, dispositivo arquitectónico de vigilância e controlo que faz do hospital não apenas um cenário, mas um elemento central na leitura política e espacial do filme.
ALTAS CIDADES DE OSSADAS
João Salaviza
2019 | PT | 18’
Karlon, nascido na Pedreira dos Húngaros e pioneiro do rap crioulo, fugiu do bairro onde foi realojado. Noites de vigília, sob um febril calor tropical. Entre as canas de açúcar, um rumor. Karlon não parou de cantar. Altas Cidades de Ossadas é um tateio inquisitivo e imaginativo às suas memórias, ao cerco institucional, e às histórias submersas de um tempo sombrio.
Inserido nesta sessão, o filme permite alargar a reflexão sobre a arquitectura da reclusão ao plano urbano, onde os bairros sociais surgem como dispositivos de reorganização e delimitação das populações, operando formas de confinamento e segregação fora do sistema prisional, mas igualmente estruturadas pelo espaço e pelas políticas de controlo territorial.
~TER 10.02 | 21h
Dimensões do Cárcere ~ campos de detenção, zonas de espera, territórios suspensos
A noção de cárcere é aqui deslocada para fora dos espaços institucionais clássicos, explorando formas contemporâneas de reclusão sem muros fixos: campos de refugiados, centros de detenção administrativa e fronteiras militarizadas. Aqui, o cárcere deixa de ser apenas um edifício e passa a ser uma condição política e espacial que organiza a vida de populações inteiras em estado de exceção permanente.
A fronteira surge como prisão móvel, onde estatutos legais precários, checkpoints, perfis raciais e regimes de circulação produzem zonas de espera prolongada, suspendendo o tempo e transformando a mobilidade num privilégio. Estas formas de controlo estão profundamente ligadas a histórias de colonialismo, expropriação e ocupação, que continuam a estruturar desigualdades no presente.
Os filmes desta sessão atravessam diferentes geografias para pensar o cárcere como um dispositivo expandido e difuso. Entre testemunho, ensaio e performance, emergem também gestos de resistência simbólica, onde a voz, a memória e a imaginação se afirmam como formas de desobediência face a regimes de vigilância, exclusão e apagamento.
VIDEOMAPPINGS: Aida, Palestine
Till Roeskens
2009 | FR | 46’
No ecrã, vemos outro ecrã, e é isso. Gradualmente começa a encher-se: primeiro uma árvore, uma doce memória de uma vida com azeite da cor do ouro. Depois surgem esboços rudimentares na superfície branca. A primeira tenda do campo de refugiados de Aida foi montada pela família de Sabha Kader Abusrour em 1956. Ao falar sobre este campo perto de Belém, a sua voz é tão raivosa quanto o seu desenho é infantil. Este é o lugar que milhares de palestinianos deslocados agora chamam de casa. Eles perderam tudo. Não os vemos, mas apenas ouvimos as suas vozes e o som da caneta de feltro que estão a usar na tentativa de desenhar a sua existência. O segundo desenho representa um mapa dos arredores do campo, tal como vivido por Mahmoud Issa. Ele enfrentou o arame farpado e as patrulhas para uma excursão romântica para ver uma rapariga do outro lado da fronteira. Mas a sua viagem a Barsheeba resultou num encontro muito diferente daquele que esperava. Perto do posto de controle, um soldado israelita disparou contra ele e falhou. Os dois jovens conversaram durante horas, ali numa terra de ninguém, invisíveis e momentaneamente livres do peso da história.LIMBO
G. Hofer e M. Calore
2014 | IT | 56'
Documentário sobre migrantes detidos em centros de detenção e expulsão italianos (C.I.E.), que acompanha o impacto dessa reclusão nas suas vidas e nas das suas famílias. Pessoas com as suas vidas já bem estabelecidas fora do seu país de origem são subitamente detidas por irregularidades administrativas, entrando num regime de prisão sem prazo definido.
Entre a incerteza, a espera e o risco permanente de deportação, o filme acompanha as consequências desta suspensão forçada: separações familiares, precariedade económica e a perda de qualquer horizonte de estabilidade, num sistema onde o tempo se transforma num instrumento de controlo.
A DECLARATION OF POETIC DISOBEDIENCE FROM THE NEW BORDER
Guillermo Gómez-Peña, Gustavo Vazquez
2005 | EUA | 15'Filme-ensaio performativo que articula voz, corpo e discurso para interrogar a fronteira como espaço de exclusão, controlo e violência histórica. A partir de referências a diferentes territórios — da Faixa de Gaza às fronteiras dos Estados Unidos — o filme convoca as experiências de deslocamento, colonialismo e racismo estrutural como formas de confinamento sem muros, onde populações inteiras vivem sob regimes permanentes de vigilância, espera e precariedade legal.
Inserido nesta sessão, o filme desloca a noção de cárcere para o campo geopolítico, onde a fronteira surge como dispositivo contemporâneo de detenção, produzindo sujeitos suspensos entre territórios, direitos e identidades, e onde a resistência se manifesta sobretudo como gesto simbólico, poético e político.
~QUI 12.02 | 21h
CÁRCERE SOMBRA ~ repressão, memória e resistência
O cárcere como instrumento directo de repressão política, onde a prisão é ferramenta de controle, tortura e opressão da dissidência. Em contextos autoritários, o encarceramento torna-se um mecanismo central de controlo social, operando tanto sobre os corpos dos detidos como sobre as suas redes afetivas, produzindo medo, silêncio e apagamento histórico.
A partir de arquivos da polícia política portuguesa e de imagens clandestinas realizadas dentro de uma prisão brasileira, os filmes revelam diferentes formas de violência institucional: a vigilância sistemática, a tortura, o desaparecimento, mas também a greve de fome, a auto-organização e a luta pela memória. O cárcere surge aqui como espaço de tentativa de anulação política, mas também como lugar de resistência, onde a imagem se torna prova, gesto de denúncia e ferramenta de sobrevivência coletiva.
Mais do que reconstruir factos, estes filmes confrontam o presente com as marcas persistentes da repressão, mostrando como os regimes autoritários continuam a operar na memória, nas famílias e nas estruturas de poder, mesmo depois do fim formal das ditaduras.
LUZ OBSCURA
Susana de Sousa Dias
2017 | PT | 77'
Que rede familiar se esconde por detrás de um único preso político? Como dar corpo a quem desapareceu sem nunca ter tido existência histórica? Partindo de fotografias da polícia política portuguesa (1926-1974), o filme procura revelar como um sistema autoritário opera na intimidade familiar, fazendo emergir, simultaneamente, zonas de recalcamento actuantes no presente.
ÁGUA, AÇÚCAR E SAL
Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca
1979 | BR | 15'
Em agosto de 1979, momento em que o debate público se voltava para a formulação da Lei da Amnistia no Brasil, "Água, açúcar e sal" foi filmado clandestinamente dentro do presídio Frei Caneca, no Rio de Janeiro, para registar a greve de fome de 14 presos políticos, que durou 32 dias. Os presos pretendiam mobilizar a opinião pública e chamar a atenção sobre a importância da ampliação da Lei da Amnistia.
O filme foi realizado pelo Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca. Na ficha catalográfica do filme original, guardado no Arquivo Nacional, a direção é atribuída a Paulo Jabur, Nelson Rodrigues Jr, Noilton Nunes e Rubens Corveto.
~TER 17.02 | 21h
CONFIGURAÇÕES DE GÉNERO ~ prisão, desigualdade e afectos
Trazemos para o centro as experiências de mulheres, mães e filhas que tiveram as suas vidas impactadas pela prisão. É a prisão diferente para as mulheres?. Mais do que um espaço neutro de punição, o cárcere surge aqui como dispositivo que amplifica desigualdades sociais, morais e afetivas, inscrevendo-se de forma particular nos corpos e nas trajetórias femininas.
Entre o documentário televisivo, a ficção e o cinema autogerido, os filmes revelam como a reclusão atravessa histórias de vida marcadas por violência estrutural, exclusão social, maternidade interrompida e estigmatização. A prisão aparece tanto como lugar de confinamento físico como de julgamento moral, onde se cruzam expectativas normativas sobre o que significa ser mulher, mãe, cuidadora ou sujeito desejável dentro da ordem social.
Ao deslocar o olhar para dentro das experiências íntimas e relacionais, estes filmes mostram que o cárcere não se limita às paredes da instituição, prolongando-se nas famílias, nos vínculos afetivos e nas formas de existir no mundo.
UMA ALZIRA COMO TANTAS OUTRAS
Antónia de Sousa, Maria Antónia Palla, Cinequipa
Série Nome Mulher | 1976 | RTP1 | 40'
Documentário sobre o percurso de vida de Alzira, reclusa no Estabelecimento Prisional de Tires, e sobre o meio familiar, social e cultural em que cresceu, após condenação pela morte do filho.
OS PRISIONEIROS
Margarida Madeira
2014 | PT | 07'16''
Ivo vive agora fora, mas gostaria de estar lá dentro, onde estão a mãe e o irmão mais novo. O Sérgio viveu lá dentro, mas a irmã estava lá fora. A casa é dentro ou fora destas paredes? E a liberdade? De que lado está a liberdade?
A curta-metragem Os Prisioneiros é uma adaptação e interpretação do livro As Prisioneiras - Mães atrás das grades de Isabel Nery.
ANTI MULLERES. EXISTIR MAL
Beatriz Saiáns
2015 | Galiza | 24’Documentário autogerido que dá voz a várias mulheres do norte de Espanha, partilhando como a experiência da prisão as afeta. Entre histórias de maternidade, estigmatização e desigualdade estrutural, o filme mostra como a reclusão amplifica diferenças sociais e de género, atravessando não apenas os corpos das detidas, mas também as suas redes afetivas e relações familiares.
~QUA 18.02 | 19h30
CARTAS INSUBMISSAS ~ escrita, voz e resistência
Esta noite propõe um encontro entre leitura e cinema como formas complementares de escuta, partilha e resistência. Em parceria com o coletivo Vozes de Dentro e o Clube de Leitura Crítica Marginal, o programa parte de cartas escritas por pessoas em situação de reclusão, reunidas na zine Cartas Insubmissas, para pensar a escrita como gesto político, ferramenta de denúncia e tentativa de romper o isolamento imposto pelo sistema prisional.
As cartas dão acesso a uma dimensão raramente visível do cárcere: a experiência subjetiva de quem vive entre grades, marcada pela distância forçada, pela violência institucional, pela fragilidade dos laços familiares e pela luta quotidiana para manter alguma forma de dignidade e presença no mundo. Escrever torna-se, aqui, uma forma de existir para lá da condição de detido, de reclamar voz num espaço construído para o silenciamento.
O filme A Mala inscreve-se neste gesto, prolongando no campo do cinema aquilo que as cartas já fazem na palavra escrita: tornar sensível a dimensão afetiva e política da prisão, onde a reclusão não se limita ao corpo, mas se estende às relações, ao tempo e à própria possibilidade de futuro.
Clube de Leitura Crítica Marginal
Cartas Insubmissas ~ Vozes de Dentro
A MALA
Sara Williams
2023 | PT | 8'Através de uma carta escrita em 2022 por uma mulher presidiária em Portugal, incluída na zine ‘’Cartas Insubmissas’’ do colectivo Vozes de Dentro, viajamos entre o universo desesperante da pressão psicológica de quem pretende salvar um filho e encontra, nessa tentativa, castigo da privação de liberdade e afastamento total da sua família.
* Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
~QUI 26.02 | 21h
PROTAGONISTAS DA PRÓPRIA HISTÓRIA ~ memória, voz e invenção
A experiência do cárcere não se limita ao corpo ou ao espaço físico; ela tende a apagar memórias, silenciar vozes e homogeneizar identidades. Esta sessão coloca em foco o poder de quem retoma a própria história, transformando memória em ação e voz em criação. Ao reivindicar o direito de nomear, imaginar e reinventar a própria experiência, emerge um gesto coletivo de resistência que desafia o apagamento e afirma a diversidade das identidades. Trata-se de um olhar sobre a prisão que não apenas mostra confinamento, mas evidencia como memória, expressão e invenção se tornam instrumentos de empoderamento e afirmação pessoal e social.
REAS
Lola Arias
2024 | AR | 82’
Quando Lola Arias imaginou este filme, o seu plano era criar uma grande produção artística com as reclusas da prisão de Buenos Aires. Entretanto, com o surgimento da pandemia, as visitas à prisão tornaram-se impossíveis e a realizadora teve de mudar de plano. Eis, então, que surge Reas: uma mistura do documentário com o musical, em que ex-presidiárias, cis e trans, reencenam a sua vida na prisão através das suas memórias e imaginaram um futuro para as suas vidas, num trabalho colectivo interartístico marcado pela multiplicidade de identidades.
~Sab 28.02 | 16h
CAMINHOS PARA A LIBERDADE
Mais do que denunciar as violências do sistema prisional, este momento propõe repensar a pergunta fundamental: e se a prisão não fosse inevitável? A partir de perspetivas abolicionistas, críticas e coletivas, abre-se um espaço para imaginar outras formas de justiça, cuidado e convivência, onde a liberdade deixa de ser exceção e passa a ser horizonte político.
O filme e a conversa convidam a pensar a prisão não como destino, mas como construção histórica — e, por isso mesmo, passível de ser transformada e superada.
REJAS, SUSPIROS y LLAVES. Un documental abolicionista penal
Ezequiel Altamirano e Maximiliano Postay
2014 | AR | 68''Documentário que propõe uma reflexão radical sobre a possibilidade de um mundo sem prisões e sem sistema penal. A partir de uma perspetiva explicitamente abolicionista, o filme reúne testemunhos de pessoas diretamente ligadas à realidade carcerária — reclusos, ex-reclusos, familiares, ativistas e investigadores — para questionar a função social da prisão e os seus efeitos sobre os corpos, as comunidades e as formas de vida.
Sem recorrer a eufemismos nem a discursos conciliatórios, o filme assume uma posição crítica clara, deslocando o debate do campo da reforma para o da imaginação política, onde a prisão deixa de ser pensada como inevitável e passa a ser interrogada como construção histórica, ideológica e passível de desaparecimento.
| 17h30
Conversa com o colectivo Vozes de Dentro
| 20h
Jantar benefit para vozes de dentro
| 22h
iana
Improviso experimental electrónico
+Info instagram: @cinemanamula
O projeto cinemanamula existe desde 2023 e tem vindo a apresentar programas temáticos, conversas e debates com cineastas, bem como um trabalho curatorial continuado, com um caráter crítico e experimental, sempre fora dos circuitos comerciais.
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Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
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