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Streamlined theaters of ‘moderne’ movie magic
“Architecture should speak of its time and place, but yearn for timelessness.” – Frank Gehry – Source: brainyquote.com
Listed below are some of the nation’s most iconic movie theaters that feature Streamline Moderne architecture. Related to art deco, Streamline Moderne was employed principally in the 1930s and 40s as a more economical alternative due to the advent of the Great Depression and World War II. It served as a transitional design between art deco and mid-century modern and is often portrayed through sleekness and curvature to portray a sense of aerodynamics and speed.
As the images below attest, the Streamline Moderne style of architecture can also include a hearty salute towards the heavens with pylon towers extending skyward. While the theaters are listed by year of completion, as the Alex Theatre below notes, the tower adornment may have been added at a later date.
Normal Theatre (1938) in Normal, Illinois – Source: en.wikipedia.orgTo this avid fan of theaters (or “theatres”), the Tower Theatre in Sacramento, the Alex Theatre in Glendale, California, the Normal Theatre in Illinois, and the Academy Theatre in Inglewood, California are among the most visually breathtaking structures in the nation. Fortunately for all of us, a number of these dynamic structures have been preserved through preservation efforts and/or adaptive reuse, though many are no longer utilized solely as theaters.
Academy Theatre (1939) – Inglewood California ~ 125 foot tall pylon tower – The tower and building still exist as a church, though the spiral portions of the tower have been redesigned. Source: Facebook.comEnjoy the magical images throughout the post as representations of this most fascinating design. Peace!
——-
Alex Theatre (1925/tower added 1940) – Glendale, California = 100 feet tall
Source: Facebook.comTower Theatre (1926/tower added 1931) – Miami, Florida – 40 foot pylon tower rises above the theater roof
Source: flickr.comLincoln Theatre (1936) – Miami Beach, Florida
Source: shulman-design.comTower Theatre (1936) – Compton, California – Sadly, the tower, sign, and marquee have all been removed.
Source: losangeletheatres.blogspot.comTower Theatre (1936) – Houston, Texas – now Doc’s jazz performance venue
Source: modernluxury.comLandis Theatre (1937) – Vineland, New Jersey
Source: roadarch.comLiberty Theatre (1937) – Ellensburg, Washington
Source: dailyrecord.comTower Theatre (1937) – Oklahoma City, Oklahoma
Source: velocityokc.comTower Theatre (1937-1998) Corpus Christi, Texas = 51 foot tower sign – the tower sign was saved before the building was demolished in 1998
Source: caller.comKallet Theatre (1938) – Oneida, New York
Source: cinematreasures.comTower Theatre (1938) – Sacramento, California = 100 foot tall pylon tower
Source: ruffhausstudio.comTower Theatre (1939) – Fresno, California = 80 foot tall finned pylon tower
Source: weddingwire.comGrand Theatre (1940) – San. Francisco, California
Source: roadarch.comTower Theatre (1940) – Bend, Oregon ~ 78 foot tall sign above the roof
Source: knbd.comRoss Ragland Theatre (1940) – Klamath Falls, Oregon = 97 foot tall tower, including 12 foot spire
Source: commons.wikimedia.or20th Century Theatre (1941) – Cincinnati, Ohio
Source: cincygroove.comEdison Theatre (1941) – Fort Myers, Florida
Source: roadarch.comOrinda Theatre (1941) – Orinda, California
Stunning Steamline Moderne entryway – Source: roadarch.comFremont Theatre (1942) – San Luis Obispo, California
Photo by authorDel Oro Theatre (1942) – Grass Valley, California ~ 70 foot tall pylon sign
Photo by authorTower Theatre (1946) – Marysville, California
Photo by authorWill Rogers Theatre (1946) – Oklahoma City, Oklahoma
Source: route66news.comBrook Theatre (1946) – Tulsa, Oklahoma
Source: cinema treasures.orgCulver/Kirk Douglas Theatre (1946) – Culver City, California
Source: roadarch.comMulkey Theatre (1946) – Clarendon, Texas
Source: roadarch.comVillage Theatre (1947) – Coronado, California
Source: tripster.comBoomer Theatre (1947) – Norman, Oklahoma
Source: okcmod.comCircle Theatre (1947) – Dallas, Texas – the tower is now gone
Source: Facebook.comHuish Reel Theatre (1947) – Richfield, Utah
Source: roadarch.comTower Theatre (1947 as the Park-In) – Springfield, Missouri – the tower and marquee include streamline moderne elements.
Source: news-leader.comAlameda Theatre (1949) – San Antonio, Texas = 85 foot tall marquee sign
Source: roadarch.comGalion Theatre (1949) – Galion, Ohio
Source: roadarch.comState Theatre (1949) – Traverse City, Michigan
Photo by authorEdna Theatre (1950) – Edna, Texas = 60 foot tall pylon marquee sign
Source: commons.wikimedia.orgHiland Theatre (1950) – Albuquerque, New Mexico – Another example of streamline moderne elements being emphasized in the signage and marquee.
Photo by authorClyde Theatre (1951) – Fort Wayne, Indiana – the replica sign was installed in 2018
Photo by authorSOURCES:
- https://www.visitokc.com/listing/tower-theatre/2089/
- https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g32999-d17237738-Reviews-The_Tower_Theatre-Sacramento_California.html
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theater_(Pennsylvania)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theatre_(Fresno,_California)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theatre_(Bend,_Oregon)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theatre_(Sacramento,_California)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theater_(Miami,_Florida)
- https://www.atlasobscura.com/places/del-oro-theatre
- https://ndi-nm.org/hiland-theater/history-of-the-hiland-theater/
- https://noehill.com/yuba/nat1999000692.aspx
- https://www.nmhistoricpreservation.org/assets/files/historic-contexts-and-reports/Movie-Theaters-in-New-Mexico-MPDF-Final-Sent-to-NPS.pdf
- https://www.facebook.com/groups/412764338844049/posts/24629292583431220/
- https://www.retrometrookc.org/tower-theatre/
- https://cinematreasures.org/theaters/11754
- https://www.405magazine.com/boomer-and-bust/
- https://ednatheatre.com/about/historical-information
- https://www.caller.com/story/news/special-reports/building-our-future/throwback/2020/07/08/corpus-christi-tower-theater-landmark-six-points/5390734002/
- https://clydetheatre.com/our-story/
- https://6abc.com/post/iconic-tower-removed-from-tower-theater-/5464901/
- https://www.houstoniamag.com/home-and-real-estate/2024/01/tower-theatre-houston-building-ideas
- gemini.google.ai
- https://ndi-nm.org/hiland-theater/
- https://www.fremontslo.com/venue/
- https://www.fremontslo.com/history/
- https://www.the20thcenturytheater.com/about-us/
- https://fresnotowertheater.com/past-events-artist-list/
- https://coconutgrovespotlight.com/2026/01/12/miami-moves-to-revive-tower-theater-in-little-havana/
- https://en.wikipedia.org/wiki/Academy_Theatre_(Inglewood,_California)
- https://www.modernluxury.com/docs-houston-revives-the-tower-theater/
- https://losangelestheatres.blogspot.com/2020/06/tower-compton.html
- https://www.usmodernist.org/archart/the-apple-tower-theatre-in-l-a-from-traditional-building/index.html#:~:text=Charles%20Lee%20designed%20the%20Tower%20Theatre%20in,straight%20up%E2%80%94by%20adding%20a%20150%2Dfoot%2Dtall%20clock%20tower.
- https://en.wikipedia.org/wiki/Alex_Theatre
- https://www.heraldandnews.com/klamath/object-lesson-spire-atop-ragland-theater/article_1b764290-b3ce-52bf-858e-462cbec23016.html
- https://www.roadarch.com/theatres/in3.html
- http://www.cinematreasures.com
- http://www.roadarch.com
- https://www.roadarch.com/theatres/fl2.html
- https://web.archive.org/web/20060208014715/http://www.lakewoodtheater.com/history/
- https://en.wikipedia.org/wiki/Normal_Theater
- https://www.roadarch.com/theatres/il8.html
- https://www.roadarch.com/theatres/nj.html
- https://www.roadarch.com/theatres/ny2.html
- https://www.roadarch.com/theatres/oh3.html
#architecture #art #cinema #cities #film #fun #history #landUse #marquee #movies #pylon #sign #streamlineModerne #theaters #TowerTheater #travel
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Streamlined theaters of ‘moderne’ movie magic
“Architecture should speak of its time and place, but yearn for timelessness.” – Frank Gehry – Source: brainyquote.com
Listed below are some of the nation’s most iconic movie theaters that feature Streamline Moderne architecture. Related to art deco, Streamline Moderne was employed principally in the 1930s and 40s as a more economical alternative due to the advent of the Great Depression and World War II. It served as a transitional design between art deco and mid-century modern and is often portrayed through sleekness and curvature to portray a sense of aerodynamics and speed.
As the images below attest, the Streamline Moderne style of architecture can also include a hearty salute towards the heavens with pylon towers extending skyward. While the theaters are listed by year of completion, as the Alex Theatre below notes, the tower adornment may have been added at a later date.
Normal Theatre (1938) in Normal, Illinois – Source: en.wikipedia.orgTo this avid fan of theaters (or “theatres”), the Tower Theatre in Sacramento, the Alex Theatre in Glendale, California, the Normal Theatre in Illinois, and the Academy Theatre in Inglewood, California are among the most visually breathtaking structures in the nation. Fortunately for all of us, a number of these dynamic structures have been preserved through preservation efforts and/or adaptive reuse, though many are no longer utilized solely as theaters.
Academy Theatre (1939) – Inglewood California ~ 125 foot tall pylon tower – The tower and building still exist as a church, though the spiral portions of the tower have been redesigned. Source: Facebook.comEnjoy the magical images throughout the post as representations of this most fascinating design. Peace!
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Alex Theatre (1925/tower added 1940) – Glendale, California = 100 feet tall
Source: Facebook.comTower Theatre (1926/tower added 1931) – Miami, Florida – 40 foot pylon tower rises above the theater roof
Source: flickr.comLincoln Theatre (1936) – Miami Beach, Florida
Source: shulman-design.comTower Theatre (1936) – Compton, California – Sadly, the tower, sign, and marquee have all been removed.
Source: losangeletheatres.blogspot.comTower Theatre (1936) – Houston, Texas – now Doc’s jazz performance venue
Source: modernluxury.comLandis Theatre (1937) – Vineland, New Jersey
Source: roadarch.comLiberty Theatre (1937) – Ellensburg, Washington
Source: dailyrecord.comTower Theatre (1937) – Oklahoma City, Oklahoma
Source: velocityokc.comTower Theatre (1937-1998) Corpus Christi, Texas = 51 foot tower sign – the tower sign was saved before the building was demolished in 1998
Source: caller.comKallet Theatre (1938) – Oneida, New York
Source: cinematreasures.comTower Theatre (1938) – Sacramento, California = 100 foot tall pylon tower
Source: ruffhausstudio.comTower Theatre (1939) – Fresno, California = 80 foot tall finned pylon tower
Source: weddingwire.comGrand Theatre (1940) – San. Francisco, California
Source: roadarch.comTower Theatre (1940) – Bend, Oregon ~ 78 foot tall sign above the roof
Source: knbd.comRoss Ragland Theatre (1940) – Klamath Falls, Oregon = 97 foot tall tower, including 12 foot spire
Source: commons.wikimedia.or20th Century Theatre (1941) – Cincinnati, Ohio
Source: cincygroove.comEdison Theatre (1941) – Fort Myers, Florida
Source: roadarch.comOrinda Theatre (1941) – Orinda, California
Stunning Steamline Moderne entryway – Source: roadarch.comFremont Theatre (1942) – San Luis Obispo, California
Photo by authorDel Oro Theatre (1942) – Grass Valley, California ~ 70 foot tall pylon sign
Photo by authorTower Theatre (1946) – Marysville, California
Photo by authorWill Rogers Theatre (1946) – Oklahoma City, Oklahoma
Source: route66news.comBrook Theatre (1946) – Tulsa, Oklahoma
Source: cinema treasures.orgCulver/Kirk Douglas Theatre (1946) – Culver City, California
Source: roadarch.comMulkey Theatre (1946) – Clarendon, Texas
Source: roadarch.comVillage Theatre (1947) – Coronado, California
Source: tripster.comBoomer Theatre (1947) – Norman, Oklahoma
Source: okcmod.comCircle Theatre (1947) – Dallas, Texas – the tower is now gone
Source: Facebook.comHuish Reel Theatre (1947) – Richfield, Utah
Source: roadarch.comTower Theatre (1947 as the Park-In) – Springfield, Missouri – the tower and marquee include streamline moderne elements.
Source: news-leader.comAlameda Theatre (1949) – San Antonio, Texas = 85 foot tall marquee sign
Source: roadarch.comGalion Theatre (1949) – Galion, Ohio
Source: roadarch.comState Theatre (1949) – Traverse City, Michigan
Photo by authorEdna Theatre (1950) – Edna, Texas = 60 foot tall pylon marquee sign
Source: commons.wikimedia.orgHiland Theatre (1950) – Albuquerque, New Mexico – Another example of streamline moderne elements being emphasized in the signage and marquee.
Photo by authorClyde Theatre (1951) – Fort Wayne, Indiana – the replica sign was installed in 2018
Photo by authorSOURCES:
- https://www.visitokc.com/listing/tower-theatre/2089/
- https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g32999-d17237738-Reviews-The_Tower_Theatre-Sacramento_California.html
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theater_(Pennsylvania)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theatre_(Fresno,_California)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theatre_(Bend,_Oregon)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theatre_(Sacramento,_California)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theater_(Miami,_Florida)
- https://www.atlasobscura.com/places/del-oro-theatre
- https://ndi-nm.org/hiland-theater/history-of-the-hiland-theater/
- https://noehill.com/yuba/nat1999000692.aspx
- https://www.nmhistoricpreservation.org/assets/files/historic-contexts-and-reports/Movie-Theaters-in-New-Mexico-MPDF-Final-Sent-to-NPS.pdf
- https://www.facebook.com/groups/412764338844049/posts/24629292583431220/
- https://www.retrometrookc.org/tower-theatre/
- https://cinematreasures.org/theaters/11754
- https://www.405magazine.com/boomer-and-bust/
- https://ednatheatre.com/about/historical-information
- https://www.caller.com/story/news/special-reports/building-our-future/throwback/2020/07/08/corpus-christi-tower-theater-landmark-six-points/5390734002/
- https://clydetheatre.com/our-story/
- https://6abc.com/post/iconic-tower-removed-from-tower-theater-/5464901/
- https://www.houstoniamag.com/home-and-real-estate/2024/01/tower-theatre-houston-building-ideas
- gemini.google.ai
- https://ndi-nm.org/hiland-theater/
- https://www.fremontslo.com/venue/
- https://www.fremontslo.com/history/
- https://www.the20thcenturytheater.com/about-us/
- https://fresnotowertheater.com/past-events-artist-list/
- https://coconutgrovespotlight.com/2026/01/12/miami-moves-to-revive-tower-theater-in-little-havana/
- https://en.wikipedia.org/wiki/Academy_Theatre_(Inglewood,_California)
- https://www.modernluxury.com/docs-houston-revives-the-tower-theater/
- https://losangelestheatres.blogspot.com/2020/06/tower-compton.html
- https://www.usmodernist.org/archart/the-apple-tower-theatre-in-l-a-from-traditional-building/index.html#:~:text=Charles%20Lee%20designed%20the%20Tower%20Theatre%20in,straight%20up%E2%80%94by%20adding%20a%20150%2Dfoot%2Dtall%20clock%20tower.
- https://en.wikipedia.org/wiki/Alex_Theatre
- https://www.heraldandnews.com/klamath/object-lesson-spire-atop-ragland-theater/article_1b764290-b3ce-52bf-858e-462cbec23016.html
- https://www.roadarch.com/theatres/in3.html
- http://www.cinematreasures.com
- http://www.roadarch.com
- https://www.roadarch.com/theatres/fl2.html
- https://web.archive.org/web/20060208014715/http://www.lakewoodtheater.com/history/
- https://en.wikipedia.org/wiki/Normal_Theater
- https://www.roadarch.com/theatres/il8.html
- https://www.roadarch.com/theatres/nj.html
- https://www.roadarch.com/theatres/ny2.html
- https://www.roadarch.com/theatres/oh3.html
#architecture #art #cinema #cities #film #fun #history #landUse #marquee #movies #pylon #sign #streamlineModerne #theaters #TowerTheater #travel
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Streamlined theaters of ‘moderne’ movie magic
“Architecture should speak of its time and place, but yearn for timelessness.” – Frank Gehry – Source: brainyquote.com
Listed below are some of the nation’s most iconic movie theaters that feature Streamline Moderne architecture. Related to art deco, Streamline Moderne was employed principally in the 1930s and 40s as a more economical alternative due to the advent of the Great Depression and World War II. It served as a transitional design between art deco and mid-century modern and is often portrayed through sleekness and curvature to portray a sense of aerodynamics and speed.
As the images below attest, the Streamline Moderne style of architecture can also include a hearty salute towards the heavens with pylon towers extending skyward. While the theaters are listed by year of completion, as the Alex Theatre below notes, the tower adornment may have been added at a later date.
Normal Theatre (1938) in Normal, Illinois – Source: en.wikipedia.orgTo this avid fan of theaters (or “theatres”), the Tower Theatre in Sacramento, the Alex Theatre in Glendale, California, the Normal Theatre in Illinois, and the Academy Theatre in Inglewood, California are among the most visually breathtaking structures in the nation. Fortunately for all of us, a number of these dynamic structures have been preserved through preservation efforts and/or adaptive reuse, though many are no longer utilized solely as theaters.
Academy Theatre (1939) – Inglewood California ~ 125 foot tall pylon tower – The tower and building still exist as a church, though the spiral portions of the tower have been redesigned. Source: Facebook.comEnjoy the magical images throughout the post as representations of this most fascinating design. Peace!
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Alex Theatre (1925/tower added 1940) – Glendale, California = 100 feet tall
Source: Facebook.comTower Theatre (1926/tower added 1931) – Miami, Florida – 40 foot pylon tower rises above the theater roof
Source: flickr.comLincoln Theatre (1936) – Miami Beach, Florida
Source: shulman-design.comTower Theatre (1936) – Compton, California – Sadly, the tower, sign, and marquee have all been removed.
Source: losangeletheatres.blogspot.comTower Theatre (1936) – Houston, Texas – now Doc’s jazz performance venue
Source: modernluxury.comLandis Theatre (1937) – Vineland, New Jersey
Source: roadarch.comLiberty Theatre (1937) – Ellensburg, Washington
Source: dailyrecord.comTower Theatre (1937) – Oklahoma City, Oklahoma
Source: velocityokc.comTower Theatre (1937-1998) Corpus Christi, Texas = 51 foot tower sign – the tower sign was saved before the building was demolished in 1998
Source: caller.comKallet Theatre (1938) – Oneida, New York
Source: cinematreasures.comTower Theatre (1938) – Sacramento, California = 100 foot tall pylon tower
Source: ruffhausstudio.comTower Theatre (1939) – Fresno, California = 80 foot tall finned pylon tower
Source: weddingwire.comGrand Theatre (1940) – San. Francisco, California
Source: roadarch.comTower Theatre (1940) – Bend, Oregon ~ 78 foot tall sign above the roof
Source: knbd.comRoss Ragland Theatre (1940) – Klamath Falls, Oregon = 97 foot tall tower, including 12 foot spire
Source: commons.wikimedia.or20th Century Theatre (1941) – Cincinnati, Ohio
Source: cincygroove.comEdison Theatre (1941) – Fort Myers, Florida
Source: roadarch.comOrinda Theatre (1941) – Orinda, California
Stunning Steamline Moderne entryway – Source: roadarch.comFremont Theatre (1942) – San Luis Obispo, California
Photo by authorDel Oro Theatre (1942) – Grass Valley, California ~ 70 foot tall pylon sign
Photo by authorTower Theatre (1946) – Marysville, California
Photo by authorWill Rogers Theatre (1946) – Oklahoma City, Oklahoma
Source: route66news.comBrook Theatre (1946) – Tulsa, Oklahoma
Source: cinema treasures.orgCulver/Kirk Douglas Theatre (1946) – Culver City, California
Source: roadarch.comMulkey Theatre (1946) – Clarendon, Texas
Source: roadarch.comVillage Theatre (1947) – Coronado, California
Source: tripster.comBoomer Theatre (1947) – Norman, Oklahoma
Source: okcmod.comCircle Theatre (1947) – Dallas, Texas – the tower is now gone
Source: Facebook.comHuish Reel Theatre (1947) – Richfield, Utah
Source: roadarch.comTower Theatre (1947 as the Park-In) – Springfield, Missouri – the tower and marquee include streamline moderne elements.
Source: news-leader.comAlameda Theatre (1949) – San Antonio, Texas = 85 foot tall marquee sign
Source: roadarch.comGalion Theatre (1949) – Galion, Ohio
Source: roadarch.comState Theatre (1949) – Traverse City, Michigan
Photo by authorEdna Theatre (1950) – Edna, Texas = 60 foot tall pylon marquee sign
Source: commons.wikimedia.orgHiland Theatre (1950) – Albuquerque, New Mexico – Another example of streamline moderne elements being emphasized in the signage and marquee.
Photo by authorClyde Theatre (1951) – Fort Wayne, Indiana – the replica sign was installed in 2018
Photo by authorSOURCES:
- https://www.visitokc.com/listing/tower-theatre/2089/
- https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g32999-d17237738-Reviews-The_Tower_Theatre-Sacramento_California.html
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theater_(Pennsylvania)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theatre_(Fresno,_California)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theatre_(Bend,_Oregon)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theatre_(Sacramento,_California)
- https://en.wikipedia.org/wiki/Tower_Theater_(Miami,_Florida)
- https://www.atlasobscura.com/places/del-oro-theatre
- https://ndi-nm.org/hiland-theater/history-of-the-hiland-theater/
- https://noehill.com/yuba/nat1999000692.aspx
- https://www.nmhistoricpreservation.org/assets/files/historic-contexts-and-reports/Movie-Theaters-in-New-Mexico-MPDF-Final-Sent-to-NPS.pdf
- https://www.facebook.com/groups/412764338844049/posts/24629292583431220/
- https://www.retrometrookc.org/tower-theatre/
- https://cinematreasures.org/theaters/11754
- https://www.405magazine.com/boomer-and-bust/
- https://ednatheatre.com/about/historical-information
- https://www.caller.com/story/news/special-reports/building-our-future/throwback/2020/07/08/corpus-christi-tower-theater-landmark-six-points/5390734002/
- https://clydetheatre.com/our-story/
- https://6abc.com/post/iconic-tower-removed-from-tower-theater-/5464901/
- https://www.houstoniamag.com/home-and-real-estate/2024/01/tower-theatre-houston-building-ideas
- gemini.google.ai
- https://ndi-nm.org/hiland-theater/
- https://www.fremontslo.com/venue/
- https://www.fremontslo.com/history/
- https://www.the20thcenturytheater.com/about-us/
- https://fresnotowertheater.com/past-events-artist-list/
- https://coconutgrovespotlight.com/2026/01/12/miami-moves-to-revive-tower-theater-in-little-havana/
- https://en.wikipedia.org/wiki/Academy_Theatre_(Inglewood,_California)
- https://www.modernluxury.com/docs-houston-revives-the-tower-theater/
- https://losangelestheatres.blogspot.com/2020/06/tower-compton.html
- https://www.usmodernist.org/archart/the-apple-tower-theatre-in-l-a-from-traditional-building/index.html#:~:text=Charles%20Lee%20designed%20the%20Tower%20Theatre%20in,straight%20up%E2%80%94by%20adding%20a%20150%2Dfoot%2Dtall%20clock%20tower.
- https://en.wikipedia.org/wiki/Alex_Theatre
- https://www.heraldandnews.com/klamath/object-lesson-spire-atop-ragland-theater/article_1b764290-b3ce-52bf-858e-462cbec23016.html
- https://www.roadarch.com/theatres/in3.html
- http://www.cinematreasures.com
- http://www.roadarch.com
- https://www.roadarch.com/theatres/fl2.html
- https://web.archive.org/web/20060208014715/http://www.lakewoodtheater.com/history/
- https://en.wikipedia.org/wiki/Normal_Theater
- https://www.roadarch.com/theatres/il8.html
- https://www.roadarch.com/theatres/nj.html
- https://www.roadarch.com/theatres/ny2.html
- https://www.roadarch.com/theatres/oh3.html
#architecture #art #cinema #cities #film #fun #history #landUse #marquee #movies #pylon #sign #streamlineModerne #theaters #TowerTheater #travel
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Heute den zweiten Rechner (ZENITH DATA SYSTEM) im Hobby-Keller aufgebaut, links neben dem AMIGA 2000 (den ich gestern aufgebaut hatte). Auch den ZENITH Rechner Innen und Außen gereinigt wobei Innen auch wieder tip topp sauber war (wie auch der AMIGA), getestet Hab ich den noch nicht da er erstmal "trocknen" soll vom Reinigen in Ruhe über das Wochenende.
#retro #vintage #computer #commodore #amiga #amiga2000 #zenith #retrocomputer
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La Traversée de Saint-Etienne – Radio SCOOP
Rendez-vous dimanche 10 mai 2026 dès 8h sur le parking du Zénith de Saint-Etienne. L’AS Vintage 42 orga…
#SaintEtienne #FR #France #Actu #News #Europe #EU #Saint-Étienne #actu #Actualités #Automobile #automobiles #Automoto #Auvergne-Rhône-Alpes #Concours #europe #événement #parking #pique-nique #radioscoop #remisedeprix #Républiquefrançaise #sainte #sortie #traversee #véhicule #véhicules #Voiture #Voitures #Zénith
https://www.europesays.com/fr/895242/ -
:stargif: 𝑪𝒖𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒍𝒐𝒔 𝒕𝒂𝒄𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒆𝒓𝒂𝒏 𝒄𝒐𝒔𝒂 𝒅𝒆 𝒔𝒐𝒍𝒅𝒂𝒅𝒐𝒔 :stargif:
Puede sonar raro, pero los tacones no nacieron en un armario ni en una pasarela.
Nacieron en un contexto práctico, muy lejos de la moda.
En el siglo X, la caballería persa los utilizaba como una herramienta funcional: el tacón encajaba en el estribo y daba estabilidad al jinete.
Eso les permitía levantarse mejor sobre el caballo y disparar flechas con más precisión.
No era estética, era ingeniería aplicada a la guerra.De hecho, la idea de elevar el cuerpo no era exclusiva de Persia.
En el Antiguo Egipto ya se han encontrado representaciones de carniceros usando plataformas elevadas para no pisar la sangre del suelo.
Y en Japón, los “geta”, sandalias de madera, elevaban a la persona para evitar el barro y la humedad.
Distintas culturas, una misma solución: separar el cuerpo del suelo por razones prácticas.Siglos después, ese detalle funcional terminó en Europa y cambió completamente de significado.
En el siglo XVII, Luis XIV los convirtió en un símbolo de poder.
No cualquiera podía llevarlos, y menos aún con suelas rojas.
Eso estaba reservado a su círculo más cercano.
Era una forma de marcar jerarquías sin decir una palabra: veías el color y sabías quién tenía acceso directo al rey.Incluso el color tenía su propio lenguaje.
La famosa suela roja, que hoy asociamos a lujo moderno, ya funcionaba entonces como un código de estatus en la corte de Luis XIV.
Mucho antes de convertirse en marca, ya era un símbolo de poder.Pero llegó la Revolución Francesa y todo lo que oliera a aristocracia pasó a ser peligroso.
Literalmente.
Los hombres dejaron de usar tacones, joyas y ropa ostentosa porque podía ser una sentencia social demasiado arriesgada.
A ese cambio se le conoce como el “Gran Renunciamiento Masculino”: el paso a una estética sobria, oscura, donde lo importante ya no era aparentar estatus, sino proyectar trabajo y seriedad.En ese mismo contexto, incluso la medicina empezó a reinterpretarlos.
En el siglo XVIII, algunos médicos europeos llegaron a recomendar tacones a los hombres, no como moda, sino como corrección postural o alivio de ciertos dolores de espalda.
Un objeto que había sido símbolo de poder pasaba a considerarse casi una herramienta ortopédica.Y aquí viene uno de esos giros curiosos de la historia: las mujeres empezaron a usar tacones en parte para parecerse a los hombres, para adoptar esa imagen de poder.
Pero cuando ellos los abandonaron, los tacones se quedaron en el armario femenino.
Nadie lo decretó.
Nadie los “cedió”.
Simplemente pasó.Con el tiempo, la industria los redefinió por completo.
Lo que durante siglos había sido masculino, militar o político, pasó a venderse como símbolo de feminidad.
Sin mencionar casi nunca su origen.Otro detalle interesante: durante la Segunda Guerra Mundial, el racionamiento de cuero y metal afectó directamente a la fabricación de zapatos.
Los tacones se simplificaron y perdieron complejidad técnica durante años.
Después de la guerra, volvieron con fuerza, asociados a la reconstrucción económica y a una imagen renovada de feminidad.Y si avanzamos un poco más, llegamos al tacón de aguja.
El famoso “stiletto”.
Ese diseño extremo no fue posible hasta los años 50 por un problema bastante básico: la física.
Un tacón tan fino, hecho solo de madera o plástico, se rompía con el peso del cuerpo.La solución vino de donde menos se esperaba: la ingeniería.
Diseñadores como Roger Vivier (trabajando para Dior) o Salvatore Ferragamo incorporaron una varilla de acero templado dentro del tacón.
Esa “alma” metálica distribuía el peso y permitía que el tacón fuera delgado sin partirse.
Tecnología inspirada, en parte, en la aviación.El nombre tampoco es casual: “stiletto” viene de la daga italiana, una hoja fina pensada para atravesar armaduras.
Y hay un dato que pone todo en perspectiva: una persona de unos 60 kg caminando con tacones de aguja puede ejercer más presión por centímetro cuadrado que un elefante.
No es solo una sensación incómoda, es pura física.Al final, la historia de los tacones tiene algo casi irónico.
Empezaron como una herramienta para la guerra, pasaron a ser símbolo de poder, luego desaparecieron por miedo político… y terminaron convertidos en un estándar estético cotidiano.De ayudar a mantener el equilibrio en combate… a ser, para muchos, una pequeña “tortura” diaria.
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#historia #curiosidades #moda #tacones #origenes #historiareal #cultura #sociedad #datoscuriosos #ecosdelpasado #siglos #cambiossociales
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:stargif: 𝑪𝒖𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒍𝒐𝒔 𝒕𝒂𝒄𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒆𝒓𝒂𝒏 𝒄𝒐𝒔𝒂 𝒅𝒆 𝒔𝒐𝒍𝒅𝒂𝒅𝒐𝒔 :stargif:
Puede sonar raro, pero los tacones no nacieron en un armario ni en una pasarela.
Nacieron en un contexto práctico, muy lejos de la moda.
En el siglo X, la caballería persa los utilizaba como una herramienta funcional: el tacón encajaba en el estribo y daba estabilidad al jinete.
Eso les permitía levantarse mejor sobre el caballo y disparar flechas con más precisión.
No era estética, era ingeniería aplicada a la guerra.De hecho, la idea de elevar el cuerpo no era exclusiva de Persia.
En el Antiguo Egipto ya se han encontrado representaciones de carniceros usando plataformas elevadas para no pisar la sangre del suelo.
Y en Japón, los “geta”, sandalias de madera, elevaban a la persona para evitar el barro y la humedad.
Distintas culturas, una misma solución: separar el cuerpo del suelo por razones prácticas.Siglos después, ese detalle funcional terminó en Europa y cambió completamente de significado.
En el siglo XVII, Luis XIV los convirtió en un símbolo de poder.
No cualquiera podía llevarlos, y menos aún con suelas rojas.
Eso estaba reservado a su círculo más cercano.
Era una forma de marcar jerarquías sin decir una palabra: veías el color y sabías quién tenía acceso directo al rey.Incluso el color tenía su propio lenguaje.
La famosa suela roja, que hoy asociamos a lujo moderno, ya funcionaba entonces como un código de estatus en la corte de Luis XIV.
Mucho antes de convertirse en marca, ya era un símbolo de poder.Pero llegó la Revolución Francesa y todo lo que oliera a aristocracia pasó a ser peligroso.
Literalmente.
Los hombres dejaron de usar tacones, joyas y ropa ostentosa porque podía ser una sentencia social demasiado arriesgada.
A ese cambio se le conoce como el “Gran Renunciamiento Masculino”: el paso a una estética sobria, oscura, donde lo importante ya no era aparentar estatus, sino proyectar trabajo y seriedad.En ese mismo contexto, incluso la medicina empezó a reinterpretarlos.
En el siglo XVIII, algunos médicos europeos llegaron a recomendar tacones a los hombres, no como moda, sino como corrección postural o alivio de ciertos dolores de espalda.
Un objeto que había sido símbolo de poder pasaba a considerarse casi una herramienta ortopédica.Y aquí viene uno de esos giros curiosos de la historia: las mujeres empezaron a usar tacones en parte para parecerse a los hombres, para adoptar esa imagen de poder.
Pero cuando ellos los abandonaron, los tacones se quedaron en el armario femenino.
Nadie lo decretó.
Nadie los “cedió”.
Simplemente pasó.Con el tiempo, la industria los redefinió por completo.
Lo que durante siglos había sido masculino, militar o político, pasó a venderse como símbolo de feminidad.
Sin mencionar casi nunca su origen.Otro detalle interesante: durante la Segunda Guerra Mundial, el racionamiento de cuero y metal afectó directamente a la fabricación de zapatos.
Los tacones se simplificaron y perdieron complejidad técnica durante años.
Después de la guerra, volvieron con fuerza, asociados a la reconstrucción económica y a una imagen renovada de feminidad.Y si avanzamos un poco más, llegamos al tacón de aguja.
El famoso “stiletto”.
Ese diseño extremo no fue posible hasta los años 50 por un problema bastante básico: la física.
Un tacón tan fino, hecho solo de madera o plástico, se rompía con el peso del cuerpo.La solución vino de donde menos se esperaba: la ingeniería.
Diseñadores como Roger Vivier (trabajando para Dior) o Salvatore Ferragamo incorporaron una varilla de acero templado dentro del tacón.
Esa “alma” metálica distribuía el peso y permitía que el tacón fuera delgado sin partirse.
Tecnología inspirada, en parte, en la aviación.El nombre tampoco es casual: “stiletto” viene de la daga italiana, una hoja fina pensada para atravesar armaduras.
Y hay un dato que pone todo en perspectiva: una persona de unos 60 kg caminando con tacones de aguja puede ejercer más presión por centímetro cuadrado que un elefante.
No es solo una sensación incómoda, es pura física.Al final, la historia de los tacones tiene algo casi irónico.
Empezaron como una herramienta para la guerra, pasaron a ser símbolo de poder, luego desaparecieron por miedo político… y terminaron convertidos en un estándar estético cotidiano.De ayudar a mantener el equilibrio en combate… a ser, para muchos, una pequeña “tortura” diaria.
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:stargif: 𝑪𝒖𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒍𝒐𝒔 𝒕𝒂𝒄𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒆𝒓𝒂𝒏 𝒄𝒐𝒔𝒂 𝒅𝒆 𝒔𝒐𝒍𝒅𝒂𝒅𝒐𝒔 :stargif:
Puede sonar raro, pero los tacones no nacieron en un armario ni en una pasarela.
Nacieron en un contexto práctico, muy lejos de la moda.
En el siglo X, la caballería persa los utilizaba como una herramienta funcional: el tacón encajaba en el estribo y daba estabilidad al jinete.
Eso les permitía levantarse mejor sobre el caballo y disparar flechas con más precisión.
No era estética, era ingeniería aplicada a la guerra.De hecho, la idea de elevar el cuerpo no era exclusiva de Persia.
En el Antiguo Egipto ya se han encontrado representaciones de carniceros usando plataformas elevadas para no pisar la sangre del suelo.
Y en Japón, los “geta”, sandalias de madera, elevaban a la persona para evitar el barro y la humedad.
Distintas culturas, una misma solución: separar el cuerpo del suelo por razones prácticas.Siglos después, ese detalle funcional terminó en Europa y cambió completamente de significado.
En el siglo XVII, Luis XIV los convirtió en un símbolo de poder.
No cualquiera podía llevarlos, y menos aún con suelas rojas.
Eso estaba reservado a su círculo más cercano.
Era una forma de marcar jerarquías sin decir una palabra: veías el color y sabías quién tenía acceso directo al rey.Incluso el color tenía su propio lenguaje.
La famosa suela roja, que hoy asociamos a lujo moderno, ya funcionaba entonces como un código de estatus en la corte de Luis XIV.
Mucho antes de convertirse en marca, ya era un símbolo de poder.Pero llegó la Revolución Francesa y todo lo que oliera a aristocracia pasó a ser peligroso.
Literalmente.
Los hombres dejaron de usar tacones, joyas y ropa ostentosa porque podía ser una sentencia social demasiado arriesgada.
A ese cambio se le conoce como el “Gran Renunciamiento Masculino”: el paso a una estética sobria, oscura, donde lo importante ya no era aparentar estatus, sino proyectar trabajo y seriedad.En ese mismo contexto, incluso la medicina empezó a reinterpretarlos.
En el siglo XVIII, algunos médicos europeos llegaron a recomendar tacones a los hombres, no como moda, sino como corrección postural o alivio de ciertos dolores de espalda.
Un objeto que había sido símbolo de poder pasaba a considerarse casi una herramienta ortopédica.Y aquí viene uno de esos giros curiosos de la historia: las mujeres empezaron a usar tacones en parte para parecerse a los hombres, para adoptar esa imagen de poder.
Pero cuando ellos los abandonaron, los tacones se quedaron en el armario femenino.
Nadie lo decretó.
Nadie los “cedió”.
Simplemente pasó.Con el tiempo, la industria los redefinió por completo.
Lo que durante siglos había sido masculino, militar o político, pasó a venderse como símbolo de feminidad.
Sin mencionar casi nunca su origen.Otro detalle interesante: durante la Segunda Guerra Mundial, el racionamiento de cuero y metal afectó directamente a la fabricación de zapatos.
Los tacones se simplificaron y perdieron complejidad técnica durante años.
Después de la guerra, volvieron con fuerza, asociados a la reconstrucción económica y a una imagen renovada de feminidad.Y si avanzamos un poco más, llegamos al tacón de aguja.
El famoso “stiletto”.
Ese diseño extremo no fue posible hasta los años 50 por un problema bastante básico: la física.
Un tacón tan fino, hecho solo de madera o plástico, se rompía con el peso del cuerpo.La solución vino de donde menos se esperaba: la ingeniería.
Diseñadores como Roger Vivier (trabajando para Dior) o Salvatore Ferragamo incorporaron una varilla de acero templado dentro del tacón.
Esa “alma” metálica distribuía el peso y permitía que el tacón fuera delgado sin partirse.
Tecnología inspirada, en parte, en la aviación.El nombre tampoco es casual: “stiletto” viene de la daga italiana, una hoja fina pensada para atravesar armaduras.
Y hay un dato que pone todo en perspectiva: una persona de unos 60 kg caminando con tacones de aguja puede ejercer más presión por centímetro cuadrado que un elefante.
No es solo una sensación incómoda, es pura física.Al final, la historia de los tacones tiene algo casi irónico.
Empezaron como una herramienta para la guerra, pasaron a ser símbolo de poder, luego desaparecieron por miedo político… y terminaron convertidos en un estándar estético cotidiano.De ayudar a mantener el equilibrio en combate… a ser, para muchos, una pequeña “tortura” diaria.
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Puede sonar raro, pero los tacones no nacieron en un armario ni en una pasarela.
Nacieron en un contexto práctico, muy lejos de la moda.
En el siglo X, la caballería persa los utilizaba como una herramienta funcional: el tacón encajaba en el estribo y daba estabilidad al jinete.
Eso les permitía levantarse mejor sobre el caballo y disparar flechas con más precisión.
No era estética, era ingeniería aplicada a la guerra.De hecho, la idea de elevar el cuerpo no era exclusiva de Persia.
En el Antiguo Egipto ya se han encontrado representaciones de carniceros usando plataformas elevadas para no pisar la sangre del suelo.
Y en Japón, los “geta”, sandalias de madera, elevaban a la persona para evitar el barro y la humedad.
Distintas culturas, una misma solución: separar el cuerpo del suelo por razones prácticas.Siglos después, ese detalle funcional terminó en Europa y cambió completamente de significado.
En el siglo XVII, Luis XIV los convirtió en un símbolo de poder.
No cualquiera podía llevarlos, y menos aún con suelas rojas.
Eso estaba reservado a su círculo más cercano.
Era una forma de marcar jerarquías sin decir una palabra: veías el color y sabías quién tenía acceso directo al rey.Incluso el color tenía su propio lenguaje.
La famosa suela roja, que hoy asociamos a lujo moderno, ya funcionaba entonces como un código de estatus en la corte de Luis XIV.
Mucho antes de convertirse en marca, ya era un símbolo de poder.Pero llegó la Revolución Francesa y todo lo que oliera a aristocracia pasó a ser peligroso.
Literalmente.
Los hombres dejaron de usar tacones, joyas y ropa ostentosa porque podía ser una sentencia social demasiado arriesgada.
A ese cambio se le conoce como el “Gran Renunciamiento Masculino”: el paso a una estética sobria, oscura, donde lo importante ya no era aparentar estatus, sino proyectar trabajo y seriedad.En ese mismo contexto, incluso la medicina empezó a reinterpretarlos.
En el siglo XVIII, algunos médicos europeos llegaron a recomendar tacones a los hombres, no como moda, sino como corrección postural o alivio de ciertos dolores de espalda.
Un objeto que había sido símbolo de poder pasaba a considerarse casi una herramienta ortopédica.Y aquí viene uno de esos giros curiosos de la historia: las mujeres empezaron a usar tacones en parte para parecerse a los hombres, para adoptar esa imagen de poder.
Pero cuando ellos los abandonaron, los tacones se quedaron en el armario femenino.
Nadie lo decretó.
Nadie los “cedió”.
Simplemente pasó.Con el tiempo, la industria los redefinió por completo.
Lo que durante siglos había sido masculino, militar o político, pasó a venderse como símbolo de feminidad.
Sin mencionar casi nunca su origen.Otro detalle interesante: durante la Segunda Guerra Mundial, el racionamiento de cuero y metal afectó directamente a la fabricación de zapatos.
Los tacones se simplificaron y perdieron complejidad técnica durante años.
Después de la guerra, volvieron con fuerza, asociados a la reconstrucción económica y a una imagen renovada de feminidad.Y si avanzamos un poco más, llegamos al tacón de aguja.
El famoso “stiletto”.
Ese diseño extremo no fue posible hasta los años 50 por un problema bastante básico: la física.
Un tacón tan fino, hecho solo de madera o plástico, se rompía con el peso del cuerpo.La solución vino de donde menos se esperaba: la ingeniería.
Diseñadores como Roger Vivier (trabajando para Dior) o Salvatore Ferragamo incorporaron una varilla de acero templado dentro del tacón.
Esa “alma” metálica distribuía el peso y permitía que el tacón fuera delgado sin partirse.
Tecnología inspirada, en parte, en la aviación.El nombre tampoco es casual: “stiletto” viene de la daga italiana, una hoja fina pensada para atravesar armaduras.
Y hay un dato que pone todo en perspectiva: una persona de unos 60 kg caminando con tacones de aguja puede ejercer más presión por centímetro cuadrado que un elefante.
No es solo una sensación incómoda, es pura física.Al final, la historia de los tacones tiene algo casi irónico.
Empezaron como una herramienta para la guerra, pasaron a ser símbolo de poder, luego desaparecieron por miedo político… y terminaron convertidos en un estándar estético cotidiano.De ayudar a mantener el equilibrio en combate… a ser, para muchos, una pequeña “tortura” diaria.
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Puede sonar raro, pero los tacones no nacieron en un armario ni en una pasarela.
Nacieron en un contexto práctico, muy lejos de la moda.
En el siglo X, la caballería persa los utilizaba como una herramienta funcional: el tacón encajaba en el estribo y daba estabilidad al jinete.
Eso les permitía levantarse mejor sobre el caballo y disparar flechas con más precisión.
No era estética, era ingeniería aplicada a la guerra.De hecho, la idea de elevar el cuerpo no era exclusiva de Persia.
En el Antiguo Egipto ya se han encontrado representaciones de carniceros usando plataformas elevadas para no pisar la sangre del suelo.
Y en Japón, los “geta”, sandalias de madera, elevaban a la persona para evitar el barro y la humedad.
Distintas culturas, una misma solución: separar el cuerpo del suelo por razones prácticas.Siglos después, ese detalle funcional terminó en Europa y cambió completamente de significado.
En el siglo XVII, Luis XIV los convirtió en un símbolo de poder.
No cualquiera podía llevarlos, y menos aún con suelas rojas.
Eso estaba reservado a su círculo más cercano.
Era una forma de marcar jerarquías sin decir una palabra: veías el color y sabías quién tenía acceso directo al rey.Incluso el color tenía su propio lenguaje.
La famosa suela roja, que hoy asociamos a lujo moderno, ya funcionaba entonces como un código de estatus en la corte de Luis XIV.
Mucho antes de convertirse en marca, ya era un símbolo de poder.Pero llegó la Revolución Francesa y todo lo que oliera a aristocracia pasó a ser peligroso.
Literalmente.
Los hombres dejaron de usar tacones, joyas y ropa ostentosa porque podía ser una sentencia social demasiado arriesgada.
A ese cambio se le conoce como el “Gran Renunciamiento Masculino”: el paso a una estética sobria, oscura, donde lo importante ya no era aparentar estatus, sino proyectar trabajo y seriedad.En ese mismo contexto, incluso la medicina empezó a reinterpretarlos.
En el siglo XVIII, algunos médicos europeos llegaron a recomendar tacones a los hombres, no como moda, sino como corrección postural o alivio de ciertos dolores de espalda.
Un objeto que había sido símbolo de poder pasaba a considerarse casi una herramienta ortopédica.Y aquí viene uno de esos giros curiosos de la historia: las mujeres empezaron a usar tacones en parte para parecerse a los hombres, para adoptar esa imagen de poder.
Pero cuando ellos los abandonaron, los tacones se quedaron en el armario femenino.
Nadie lo decretó.
Nadie los “cedió”.
Simplemente pasó.Con el tiempo, la industria los redefinió por completo.
Lo que durante siglos había sido masculino, militar o político, pasó a venderse como símbolo de feminidad.
Sin mencionar casi nunca su origen.Otro detalle interesante: durante la Segunda Guerra Mundial, el racionamiento de cuero y metal afectó directamente a la fabricación de zapatos.
Los tacones se simplificaron y perdieron complejidad técnica durante años.
Después de la guerra, volvieron con fuerza, asociados a la reconstrucción económica y a una imagen renovada de feminidad.Y si avanzamos un poco más, llegamos al tacón de aguja.
El famoso “stiletto”.
Ese diseño extremo no fue posible hasta los años 50 por un problema bastante básico: la física.
Un tacón tan fino, hecho solo de madera o plástico, se rompía con el peso del cuerpo.La solución vino de donde menos se esperaba: la ingeniería.
Diseñadores como Roger Vivier (trabajando para Dior) o Salvatore Ferragamo incorporaron una varilla de acero templado dentro del tacón.
Esa “alma” metálica distribuía el peso y permitía que el tacón fuera delgado sin partirse.
Tecnología inspirada, en parte, en la aviación.El nombre tampoco es casual: “stiletto” viene de la daga italiana, una hoja fina pensada para atravesar armaduras.
Y hay un dato que pone todo en perspectiva: una persona de unos 60 kg caminando con tacones de aguja puede ejercer más presión por centímetro cuadrado que un elefante.
No es solo una sensación incómoda, es pura física.Al final, la historia de los tacones tiene algo casi irónico.
Empezaron como una herramienta para la guerra, pasaron a ser símbolo de poder, luego desaparecieron por miedo político… y terminaron convertidos en un estándar estético cotidiano.De ayudar a mantener el equilibrio en combate… a ser, para muchos, una pequeña “tortura” diaria.
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2026 – El año en que la IA se vuelve operativa y la infraestructura se convierte en estratégica
Por Octavian Tanase, Chief Product Officer (CPO) – Hitachi Vantara
Si 2025 fue el año en que las empresas aprendieron a experimentar con la IA, entonces 2026 será el año en que aprendan a depender de ella.
La era de los proyectos piloto y de las herramientas aisladas de IA Generativa está dando paso a algo mucho más transformador: sistemas de IA capaces de actuar, decidir y operar con creciente autonomía, redefiniendo no solo la forma en que funcionan los negocios, sino también la infraestructura subyacente que las naciones utilizan para asegurar su futuro.
El hilo conductor más poderoso que conecta las principales tendencias del próximo año es simple pero profundo: la IA está evolucionando de una capacidad a una capa fundacional de la competitividad económica. Todo lo demás —desde la estrategia de datos y la arquitectura Cloud hasta el diseño de hardware y los modelos de fuerza laboral— ahora orbita en torno a ese cambio.
En el centro de esta transformación está el auge de la IA Agéntica, la tendencia tecnológica empresarial definitoria de 2026. A diferencia de los modelos generativos anteriores que simplemente producían contenido, los sistemas de IA Agéntica pueden ejecutar tareas, tomar decisiones y operar de manera autónoma dentro de los flujos de trabajo del negocio.
Las empresas los integrarán en sus cadenas de suministro, operaciones de atención al cliente, procesos de cumplimiento y rutinas de análisis financiero. Estos agentes no solo responderán preguntas: tomarán acciones, activando flujos de trabajo, ajustando parámetros en tiempo real y gestionando decisiones que antes estaban en manos de personas.
Pero con la autonomía llega la complejidad. Las organizaciones necesitarán sólidos sistemas de gobernanza, marcos de confianza y canalizaciones de datos de alta calidad para garantizar que estos agentes se comporten de manera predecible y responsable. Aquí emerge la segunda gran tendencia de 2026: los datos se convierten en la principal fuente de diferenciación competitiva.
A medida que el cómputo, los modelos e incluso los algoritmos avanzados continúan “comoditizándose”, el diferenciador pasa a ser el dato propietario, de alta calidad y bien gobernado. Cada empresa deberá enfrentar una realidad común: la sofisticación de su IA dependerá menos de la potencia de sus modelos y más de la precisión, limpieza y confiabilidad de los datos que los alimentan.
Las compañías con ecosistemas de datos maduros tomarán ventaja rápidamente. Aquellas que no lo estén, tendrán dificultades para adaptarse, ya que los sistemas agénticos requieren ciclos de decisión más rápidos, correlación en tiempo real y señales contextuales más granulares.
El tercer hilo conductor se apoya en este cambio: los gobiernos de todo el mundo ahora consideran la infraestructura de IA como un activo estratégico, al nivel de la energía o la defensa. El crecimiento de las nubes soberanas no es un movimiento de nicho, sino una respuesta geopolítica a la era de la IA.
Las naciones quieren la capacidad de poseer y proteger los datos que impulsan sus economías y resguardan a sus poblaciones. Exigen garantías sobre dónde se almacena la información sensible, cómo se entrenan los modelos y si los sistemas de IA pueden respetar los límites regulatorios.
En 2026, se espera una aceleración significativa de los ecosistemas de nube soberana. Los países invertirán en centros de datos preparados para cumplir con regulaciones y diseñados específicamente para cargas de trabajo de IA, con alta eficiencia energética. Estas instalaciones se convertirán en los santuarios de los datos ciudadanos, financieros y
vinculados a la defensa, construidos para soportar el cumplimiento normativo y la supervisión nacional. A medida que proliferen los agentes de IA, la necesidad de supervisión nacional y control de la infraestructura será imposible de ignorar.
Esto conecta directamente con la cuarta tendencia: la IA está llevando al límite físico las arquitecturas actuales de los centros de datos, forzando un ciclo de modernización sin precedentes. Las cargas de trabajo de IA y de sistemas agénticos demandan una densidad de cómputo extraordinaria, aceleradores especializados y arquitecturas de almacenamiento diseñadas para baja latencia y alto rendimiento. Las limitaciones de energía y refrigeración, antes consideradas un tema operativo, ahora se convierten en un factor restrictivo para la innovación en IA.
Esta modernización no se trata solo de rendimiento. Está impulsada por la necesidad de liberar capacidad eléctrica para las cargas de trabajo de IA. Si las empresas no pueden liberar capacidad energética, no expandirán sus capacidades de IA, quedando rezagadas competitivamente. Los requisitos de sostenibilidad y las regulaciones emergentes también acelerarán este cambio, convirtiendo la eficiencia energética no solo en una mejora operativa, sino en un imperativo de cumplimiento.
A través de estas tendencias clave emerge una narrativa única: la IA ya no es una herramienta superpuesta a las operaciones del negocio. Es la columna vertebral sobre la que dependerán las operaciones, la infraestructura, la regulación y las estrategias de los países.
La IA agéntica impulsa la necesidad de mejores datos. Mejores datos impulsan la necesidad de entornos seguros, soberanos y conformes. Esos entornos requieren infraestructura modernizada y energéticamente eficiente, diseñada específicamente para la automatización inteligente. Este ecosistema se retroalimenta.
Y entre todo ello persiste una verdad humana final. Aunque los sistemas se vuelvan más autónomos, las personas siguen siendo esenciales. En 2026 veremos un fuerte impulso en la recapacitación de la fuerza laboral, no para convertir a los empleados en programadores,
sino en orquestadores capaces de aprovechar estos sistemas autónomos para transformar sus industrias.
Los próximos grandes avances no vendrán únicamente de científicos de datos, sino que también de expertos potenciados por IA.
En 2026, la IA se convierte en la nueva infraestructura, y las organizaciones que comprendan este cambio de manera temprana definirán el panorama competitivo durante los próximos años.
#arielmcorg #datacenters #hitachiVantara #infraestructuraIa #PORTADA #servidores -
1989 Game Mania: Unleash Epic Nintendo Fever!
Step back to the radical era of 1989 with Game Mania's epic Nintendo lineup! Dive into classic NES adventures like Batman, Spy Hunter, and Bomberman, plus iconic Batman wall hangings to deck out your room! 🎮✨
#gamemania #nintendofever #1989gaming #retrogaming #nes #8bit #classicgames #batman #spyhunter #bomberman #blastermaster #festersquest #adventureisland #nintendoads #80snostalgia #vintagegaming #wallhangings
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okay so i found something pretty awesome
the 3d scenes in Myst were all built using a mac modeller/renderer called Strata Vision 3D. i bought a boxed copy of this program with the intention of trying to recreate a model or two in the game, using the original renderer.
the box came with an extra disc - a library of shapes and textures. i noticed on the inside flap of the cd that it apparently included textures from Myst!
unfortunately, it turns out the disc was a demo. you browsed through the library until you found something you wanted, and then called a 1-800# to buy a serial number. you could enter the serial number and instantly have access to that texture.
unfortunately, no one has ever figured out how to crack Strata Clip 3D, and i couldn't figure it out today either.
fortunately, some creative digging turned up the Myst textures. they've been hiding on a Warez cd from 1996 for the past 30 years.
i just managed to load the program into system 7 and it's all there. these are the original textures used to render some areas of Myst. i still need to install Strata Vision to test them out, but afaik this is the first time these original textures have been seen since.
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okay so i found something pretty awesome
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unfortunately, it turns out the disc was a demo. you browsed through the library until you found something you wanted, and then called a 1-800# to buy a serial number. you could enter the serial number and instantly have access to that texture.
unfortunately, no one has ever figured out how to crack Strata Clip 3D, and i couldn't figure it out today either.
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i just managed to load the program into system 7 and it's all there. these are the original textures used to render some areas of Myst. i still need to install Strata Vision to test them out, but afaik this is the first time these original textures have been seen since.
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okay so i found something pretty awesome
the 3d scenes in Myst were all built using a mac modeller/renderer called Strata Vision 3D. i bought a boxed copy of this program with the intention of trying to recreate a model or two in the game, using the original renderer.
the box came with an extra disc - a library of shapes and textures. i noticed on the inside flap of the cd that it apparently included textures from Myst!
unfortunately, it turns out the disc was a demo. you browsed through the library until you found something you wanted, and then called a 1-800# to buy a serial number. you could enter the serial number and instantly have access to that texture.
unfortunately, no one has ever figured out how to crack Strata Clip 3D, and i couldn't figure it out today either.
fortunately, some creative digging turned up the Myst textures. they've been hiding on a Warez cd from 1996 for the past 30 years.
i just managed to load the program into system 7 and it's all there. these are the original textures used to render some areas of Myst. i still need to install Strata Vision to test them out, but afaik this is the first time these original textures have been seen since.
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okay so i found something pretty awesome
the 3d scenes in Myst were all built using a mac modeller/renderer called Strata Vision 3D. i bought a boxed copy of this program with the intention of trying to recreate a model or two in the game, using the original renderer.
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unfortunately, it turns out the disc was a demo. you browsed through the library until you found something you wanted, and then called a 1-800# to buy a serial number. you could enter the serial number and instantly have access to that texture.
unfortunately, no one has ever figured out how to crack Strata Clip 3D, and i couldn't figure it out today either.
fortunately, some creative digging turned up the Myst textures. they've been hiding on a Warez cd from 1996 for the past 30 years.
i just managed to load the program into system 7 and it's all there. these are the original textures used to render some areas of Myst. i still need to install Strata Vision to test them out, but afaik this is the first time these original textures have been seen since.
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the 3d scenes in Myst were all built using a mac modeller/renderer called Strata Vision 3D. i bought a boxed copy of this program with the intention of trying to recreate a model or two in the game, using the original renderer.
the box came with an extra disc - a library of shapes and textures. i noticed on the inside flap of the cd that it apparently included textures from Myst!
unfortunately, it turns out the disc was a demo. you browsed through the library until you found something you wanted, and then called a 1-800# to buy a serial number. you could enter the serial number and instantly have access to that texture.
unfortunately, no one has ever figured out how to crack Strata Clip 3D, and i couldn't figure it out today either.
fortunately, some creative digging turned up the Myst textures. they've been hiding on a Warez cd from 1996 for the past 30 years.
i just managed to load the program into system 7 and it's all there. these are the original textures used to render some areas of Myst. i still need to install Strata Vision to test them out, but afaik this is the first time these original textures have been seen since.
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this is not well known, so i thought i'd share this -
way back in 2020, ars released a short interview with rand miller about myst and the challenges of the cd-rom format. it's mildly interesting, but obviously cut from a much larger tapestry.they eventually released the full, 2h interview with rand, but very few people saw it. in the extended version, he talks about the very early days of working with HyperCard, from the Manhole to Cosmic Osmo to Spelunx. he goes into obscene amounts of detail with the constraints of working with HC and 80s/90s macs, writing custom XCMD and XFCNs, building in 3d with StrataVision, and using Debabelizer to build palettes.
he does an amazing job of explaining what the constraints were for computing in that era. for anyone curious about what it was like making games in the 80s/90s, i can think of few other interviews that express the realities and joys of working in confined space so well:
https://www.youtube.com/watch?v=5qxg0ykOcgM
#retrocomputing #macintosh #vintageApple #hypercard #myst #riven
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way back in 2020, ars released a short interview with rand miller about myst and the challenges of the cd-rom format. it's mildly interesting, but obviously cut from a much larger tapestry.they eventually released the full, 2h interview with rand, but very few people saw it. in the extended version, he talks about the very early days of working with HyperCard, from the Manhole to Cosmic Osmo to Spelunx. he goes into obscene amounts of detail with the constraints of working with HC and 80s/90s macs, writing custom XCMD and XFCNs, building in 3d with StrataVision, and using Debabelizer to build palettes.
he does an amazing job of explaining what the constraints were for computing in that era. for anyone curious about what it was like making games in the 80s/90s, i can think of few other interviews that express the realities and joys of working in confined space so well:
https://www.youtube.com/watch?v=5qxg0ykOcgM
#retrocomputing #macintosh #vintageApple #hypercard #myst #riven
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Vincenzo #Alfiero lascia il #Vado dopo i 15 gol dell’ultima stagione: la punta è in trattativa col #Pavia. #calciomercato
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Vincenzo #Alfiero lascia il #Vado dopo i 15 gol dell’ultima stagione: la punta è in trattativa col #Pavia. #calciomercato
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Este próximo #DíadelaMadre invita a #reunirse en torno a la #mesa y sorprender con un #regalo que realce la #experiencia compartida. Es por ello que la #elección de las #bebidas cobra protagonismo como #aliado esencial en almuerzos y #encuentros especiales