#gretavanfleet — Public Fediverse posts

https://www.magmoe.com/2992927/music/2026-05-25/ グレタ・ヴァン・フリート、3年ぶり新曲「Play Your Games」配信 #alternative #BoweryBallroom #GretaVanFleet #MUSIC #RepublicRecords #ROCK #音楽

https://www.wacoca.com/media/665729/ グレタ・ヴァン・フリート、3年ぶり新曲「Play Your Games」配信 #alternative #BoweryBallroom #GretaVanFleet #music #REPUBLICRECORDS #Rock #音楽

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Crown Lands – Apocalypse Review

Rush is my all-time favorite band, so their 2015 hiatus, brought on by Neil Peart’s declining health hit…
#NewsBeep #News #Music #2026 #3.0 #apocalypse #CA #Canada #CanadianMetal #CrownLands #Entertainment #GretaVanFleet #InsideOutMusic #LedZeppelin #May26 #PinkFloyd #ProgressiveRock #review #reviews #Rock #rush
https://www.newsbeep.com/ca/668995/

Rush is my all-time favorite band, so their 2015 hiatus, brought on by Neil Peart’s declining health hit me hard. Peart’s passing in 2020 made it permanent, slamming the door on the Rush I grew up loving. That’s why stumbling across Crown Lands’ 2023 sophomore album Fearless—courtesy of this very blog—felt like a hemispherian void had been filled. The dynamic duo from Oshawa, Ontario, tapped into the essence of prime ’70s Rush better than anyone I’ve heard, much like Greta Van Fleet’s revival of the mighty Led Zeppelin. Naturally, when I learned their third LP, Apocalypse, was on the way, I rushed to the promo sump to claim dibs faster than you can say 2112.

Apocalypse expands the Fearless Chronology that began with “The Oracle” from 2022’s White Buffalo with the same sonic and aesthetic bombast longtime fans expect, while stretching Crown Lands’ sound into territory occupied by other classic rock titans. Taking place a century before the events of Fearless and once again rooted in the spirit of Rush’s “Cygnus X-1” series, Apocalypse often feels like a natural progression of its predecessor even if it doesn’t quite reach the same heights. Through straightforward, radio-friendly anthems, as well as the mammoth self-titled closer, the album’s narrative charts a manipulative, oppressive force that weaponizes fear (“Foot Soldiers of the Syndicate”), then spirals outward into dragons, warriors and interstellar tyrants plunging the world into chaos (“Blackstar”). Amid the destruction, more intimate threads of loss and longing surface in crestfallen ballads (“The Revenant,” “Through the Looking Glass”). Where Fearless opened with its longest track, Apocalypse flips the script, saving its epic for the finale. The 19-minute cut matches the ambition and scope of “The Oracle” and “Starlifter: Fearless Pt. II,” though the record’s bottom-heavy makeup leaves less to uncover in the tracks leading up to it.

It’s unusual to devote an entire paragraph to a single track, but “Apocalypse” earns the word count as its reach accounts for nearly half of the record’s runtime. The piece opens in classic Rush fashion as celestial synths, cascading tom rolls, and shifting syncopation give way to shimmering arpeggios and warm, fluid vocal lines. At first, the track feels poised to deliver on its promise, and as it unfolds, Crown Lands weaves in a myriad of compelling touches, including Pink Floyd’s patented stoner-rock solos and a gorgeous arpeggiated, space-drifting movement with a flute-laden motif that nods to the duo’s Indigenous roots. But the track’s momentum falters at several points, and the songwriting begins to feel choppy as the track progresses. The choral bridge at the six-minute mark is a great idea, yet it’s followed by an overly hectic section where Crown Lands’ instrumental prowess shines but the vocals grate, undercutting what could have become a more transcendent phase. Similarly, the astral section at eleven minutes, with its galactic, vocal harmonies and tribal tom flourishes, is another moment that is abrasive. Although it ends on a high note, “Apocalypse” feels like it needed more time to bake to fully come together.

The unevenness of the self-titled epic would be forgivable if Apocalypse’s remaining tracks consistently picked up the slack. But they don’t. Stronger songs like “Through the Looking Glass” and “The Revenant” rely on Led Zeppelin-esque refrains to cohere into some of their best material to date, while Bowles’ vocal approach primarily hampers “Foot Soldiers of the Syndicate”, “Blackstar,” and “The Fall.” Bowles’ high-register singing—which will no doubt remain as divisive as Geddy Lee’s—can feel forced or strained at times, pulling me out of the otherwise strong songwriting rather than deepening the immersion. Across several key moments, Bowles doesn’t feel fully locked in, leaning instead on playful, almost taunting huffs and puffs (“The Fall”) or siren-like shrills (“Apocalypse”) that never quite find their place. Still, while Crown Lands’ execution isn’t as consistently sharp as Fearless, Apocalypse still offers plenty of quality material for fans to latch onto.

I’ve enjoyed my time with Apocalypse, yet I can’t help but feel somewhat disappointed. Maybe it speaks to the consistency and appeal of Fearless, but this record simply doesn’t resonate in the same way its predecessor did. To their credit, Crown Lands takes risks and pushes into some new territory here, and some of those choices pay off. Nevertheless, Apocalypse lacks the cohesion to keep me coming back, outside of a couple tracks that have burrowed their way into my psyche. It’s a letdown, but one I’m inclined to chalk up to growing pains for now.

Rating: Good
DR: 7 | Format Reviewed: 320 kb/s mp3
Label: InsideOut Music
Websites: crownlands.bandcamp.com | crownlandsmusic.com | facebook.com/crownlandsmusic
Releases Worldwide: May 15th, 2026

Rush is my all-time favorite band, so their 2015 hiatus, brought on by Neil Peart’s declining health hit me hard. Peart’s passing in 2020 made it permanent, slamming the door on the Rush I grew up loving. That’s why stumbling across Crown Lands’ 2023 sophomore album Fearless—courtesy of this very blog—felt like a hemispherian void had been filled. The dynamic duo from Oshawa, Ontario, tapped into the essence of prime ’70s Rush better than anyone I’ve heard, much like Greta Van Fleet’s revival of the mighty Led Zeppelin. Naturally, when I learned their third LP, Apocalypse, was on the way, I rushed to the promo sump to claim dibs faster than you can say 2112.

Apocalypse expands the Fearless Chronology that began with “The Oracle” from 2022’s White Buffalo with the same sonic and aesthetic bombast longtime fans expect, while stretching Crown Lands’ sound into territory occupied by other classic rock titans. Taking place a century before the events of Fearless and once again rooted in the spirit of Rush’s “Cygnus X-1” series, Apocalypse often feels like a natural progression of its predecessor even if it doesn’t quite reach the same heights. Through straightforward, radio-friendly anthems, as well as the mammoth self-titled closer, the album’s narrative charts a manipulative, oppressive force that weaponizes fear (“Foot Soldiers of the Syndicate”), then spirals outward into dragons, warriors and interstellar tyrants plunging the world into chaos (“Blackstar”). Amid the destruction, more intimate threads of loss and longing surface in crestfallen ballads (“The Revenant,” “Through the Looking Glass”). Where Fearless opened with its longest track, Apocalypse flips the script, saving its epic for the finale. The 19-minute cut matches the ambition and scope of “The Oracle” and “Starlifter: Fearless Pt. II,” though the record’s bottom-heavy makeup leaves less to uncover in the tracks leading up to it.

It’s unusual to devote an entire paragraph to a single track, but “Apocalypse” earns the word count as its reach accounts for nearly half of the record’s runtime. The piece opens in classic Rush fashion as celestial synths, cascading tom rolls, and shifting syncopation give way to shimmering arpeggios and warm, fluid vocal lines. At first, the track feels poised to deliver on its promise, and as it unfolds, Crown Lands weaves in a myriad of compelling touches, including Pink Floyd’s patented stoner-rock solos and a gorgeous arpeggiated, space-drifting movement with a flute-laden motif that nods to the duo’s Indigenous roots. But the track’s momentum falters at several points, and the songwriting begins to feel choppy as the track progresses. The choral bridge at the six-minute mark is a great idea, yet it’s followed by an overly hectic section where Crown Lands’ instrumental prowess shines but the vocals grate, undercutting what could have become a more transcendent phase. Similarly, the astral section at eleven minutes, with its galactic, vocal harmonies and tribal tom flourishes, is another moment that is abrasive. Although it ends on a high note, “Apocalypse” feels like it needed more time to bake to fully come together.

The unevenness of the self-titled epic would be forgivable if Apocalypse’s remaining tracks consistently picked up the slack. But they don’t. Stronger songs like “Through the Looking Glass” and “The Revenant” rely on Led Zeppelin-esque refrains to cohere into some of their best material to date, while Bowles’ vocal approach primarily hampers “Foot Soldiers of the Syndicate”, “Blackstar,” and “The Fall.” Bowles’ high-register singing—which will no doubt remain as divisive as Geddy Lee’s—can feel forced or strained at times, pulling me out of the otherwise strong songwriting rather than deepening the immersion. Across several key moments, Bowles doesn’t feel fully locked in, leaning instead on playful, almost taunting huffs and puffs (“The Fall”) or siren-like shrills (“Apocalypse”) that never quite find their place. Still, while Crown Lands’ execution isn’t as consistently sharp as Fearless, Apocalypse still offers plenty of quality material for fans to latch onto.

I’ve enjoyed my time with Apocalypse, yet I can’t help but feel somewhat disappointed. Maybe it speaks to the consistency and appeal of Fearless, but this record simply doesn’t resonate in the same way its predecessor did. To their credit, Crown Lands takes risks and pushes into some new territory here, and some of those choices pay off. Nevertheless, Apocalypse lacks the cohesion to keep me coming back, outside of a couple tracks that have burrowed their way into my psyche. It’s a letdown, but one I’m inclined to chalk up to growing pains for now.

Rating: Good
DR: 7 | Format Reviewed: 320 kb/s mp3
Label: InsideOut Music
Websites: crownlands.bandcamp.com | crownlandsmusic.com | facebook.com/crownlandsmusic
Releases Worldwide: May 15th, 2026

Rush is my all-time favorite band, so their 2015 hiatus, brought on by Neil Peart’s declining health hit me hard. Peart’s passing in 2020 made it permanent, slamming the door on the Rush I grew up loving. That’s why stumbling across Crown Lands’ 2023 sophomore album Fearless—courtesy of this very blog—felt like a hemispherian void had been filled. The dynamic duo from Oshawa, Ontario, tapped into the essence of prime ’70s Rush better than anyone I’ve heard, much like Greta Van Fleet’s revival of the mighty Led Zeppelin. Naturally, when I learned their third LP, Apocalypse, was on the way, I rushed to the promo sump to claim dibs faster than you can say 2112.

Apocalypse expands the Fearless Chronology that began with “The Oracle” from 2022’s White Buffalo with the same sonic and aesthetic bombast longtime fans expect, while stretching Crown Lands’ sound into territory occupied by other classic rock titans. Taking place a century before the events of Fearless and once again rooted in the spirit of Rush’s “Cygnus X-1” series, Apocalypse often feels like a natural progression of its predecessor even if it doesn’t quite reach the same heights. Through straightforward, radio-friendly anthems, as well as the mammoth self-titled closer, the album’s narrative charts a manipulative, oppressive force that weaponizes fear (“Foot Soldiers of the Syndicate”), then spirals outward into dragons, warriors and interstellar tyrants plunging the world into chaos (“Blackstar”). Amid the destruction, more intimate threads of loss and longing surface in crestfallen ballads (“The Revenant,” “Through the Looking Glass”). Where Fearless opened with its longest track, Apocalypse flips the script, saving its epic for the finale. The 19-minute cut matches the ambition and scope of “The Oracle” and “Starlifter: Fearless Pt. II,” though the record’s bottom-heavy makeup leaves less to uncover in the tracks leading up to it.

It’s unusual to devote an entire paragraph to a single track, but “Apocalypse” earns the word count as its reach accounts for nearly half of the record’s runtime. The piece opens in classic Rush fashion as celestial synths, cascading tom rolls, and shifting syncopation give way to shimmering arpeggios and warm, fluid vocal lines. At first, the track feels poised to deliver on its promise, and as it unfolds, Crown Lands weaves in a myriad of compelling touches, including Pink Floyd’s patented stoner-rock solos and a gorgeous arpeggiated, space-drifting movement with a flute-laden motif that nods to the duo’s Indigenous roots. But the track’s momentum falters at several points, and the songwriting begins to feel choppy as the track progresses. The choral bridge at the six-minute mark is a great idea, yet it’s followed by an overly hectic section where Crown Lands’ instrumental prowess shines but the vocals grate, undercutting what could have become a more transcendent phase. Similarly, the astral section at eleven minutes, with its galactic, vocal harmonies and tribal tom flourishes, is another moment that is abrasive. Although it ends on a high note, “Apocalypse” feels like it needed more time to bake to fully come together.

The unevenness of the self-titled epic would be forgivable if Apocalypse’s remaining tracks consistently picked up the slack. But they don’t. Stronger songs like “Through the Looking Glass” and “The Revenant” rely on Led Zeppelin-esque refrains to cohere into some of their best material to date, while Bowles’ vocal approach primarily hampers “Foot Soldiers of the Syndicate”, “Blackstar,” and “The Fall.” Bowles’ high-register singing—which will no doubt remain as divisive as Geddy Lee’s—can feel forced or strained at times, pulling me out of the otherwise strong songwriting rather than deepening the immersion. Across several key moments, Bowles doesn’t feel fully locked in, leaning instead on playful, almost taunting huffs and puffs (“The Fall”) or siren-like shrills (“Apocalypse”) that never quite find their place. Still, while Crown Lands’ execution isn’t as consistently sharp as Fearless, Apocalypse still offers plenty of quality material for fans to latch onto.

I’ve enjoyed my time with Apocalypse, yet I can’t help but feel somewhat disappointed. Maybe it speaks to the consistency and appeal of Fearless, but this record simply doesn’t resonate in the same way its predecessor did. To their credit, Crown Lands takes risks and pushes into some new territory here, and some of those choices pay off. Nevertheless, Apocalypse lacks the cohesion to keep me coming back, outside of a couple tracks that have burrowed their way into my psyche. It’s a letdown, but one I’m inclined to chalk up to growing pains for now.

Rating: Good
DR: 7 | Format Reviewed: 320 kb/s mp3
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Releases Worldwide: May 15th, 2026

Rush is my all-time favorite band, so their 2015 hiatus, brought on by Neil Peart’s declining health hit me hard. Peart’s passing in 2020 made it permanent, slamming the door on the Rush I grew up loving. That’s why stumbling across Crown Lands’ 2023 sophomore album Fearless—courtesy of this very blog—felt like a hemispherian void had been filled. The dynamic duo from Oshawa, Ontario, tapped into the essence of prime ’70s Rush better than anyone I’ve heard, much like Greta Van Fleet’s revival of the mighty Led Zeppelin. Naturally, when I learned their third LP, Apocalypse, was on the way, I rushed to the promo sump to claim dibs faster than you can say 2112.

Apocalypse expands the Fearless Chronology that began with “The Oracle” from 2022’s White Buffalo with the same sonic and aesthetic bombast longtime fans expect, while stretching Crown Lands’ sound into territory occupied by other classic rock titans. Taking place a century before the events of Fearless and once again rooted in the spirit of Rush’s “Cygnus X-1” series, Apocalypse often feels like a natural progression of its predecessor even if it doesn’t quite reach the same heights. Through straightforward, radio-friendly anthems, as well as the mammoth self-titled closer, the album’s narrative charts a manipulative, oppressive force that weaponizes fear (“Foot Soldiers of the Syndicate”), then spirals outward into dragons, warriors and interstellar tyrants plunging the world into chaos (“Blackstar”). Amid the destruction, more intimate threads of loss and longing surface in crestfallen ballads (“The Revenant,” “Through the Looking Glass”). Where Fearless opened with its longest track, Apocalypse flips the script, saving its epic for the finale. The 19-minute cut matches the ambition and scope of “The Oracle” and “Starlifter: Fearless Pt. II,” though the record’s bottom-heavy makeup leaves less to uncover in the tracks leading up to it.

It’s unusual to devote an entire paragraph to a single track, but “Apocalypse” earns the word count as its reach accounts for nearly half of the record’s runtime. The piece opens in classic Rush fashion as celestial synths, cascading tom rolls, and shifting syncopation give way to shimmering arpeggios and warm, fluid vocal lines. At first, the track feels poised to deliver on its promise, and as it unfolds, Crown Lands weaves in a myriad of compelling touches, including Pink Floyd’s patented stoner-rock solos and a gorgeous arpeggiated, space-drifting movement with a flute-laden motif that nods to the duo’s Indigenous roots. But the track’s momentum falters at several points, and the songwriting begins to feel choppy as the track progresses. The choral bridge at the six-minute mark is a great idea, yet it’s followed by an overly hectic section where Crown Lands’ instrumental prowess shines but the vocals grate, undercutting what could have become a more transcendent phase. Similarly, the astral section at eleven minutes, with its galactic, vocal harmonies and tribal tom flourishes, is another moment that is abrasive. Although it ends on a high note, “Apocalypse” feels like it needed more time to bake to fully come together.

The unevenness of the self-titled epic would be forgivable if Apocalypse’s remaining tracks consistently picked up the slack. But they don’t. Stronger songs like “Through the Looking Glass” and “The Revenant” rely on Led Zeppelin-esque refrains to cohere into some of their best material to date, while Bowles’ vocal approach primarily hampers “Foot Soldiers of the Syndicate”, “Blackstar,” and “The Fall.” Bowles’ high-register singing—which will no doubt remain as divisive as Geddy Lee’s—can feel forced or strained at times, pulling me out of the otherwise strong songwriting rather than deepening the immersion. Across several key moments, Bowles doesn’t feel fully locked in, leaning instead on playful, almost taunting huffs and puffs (“The Fall”) or siren-like shrills (“Apocalypse”) that never quite find their place. Still, while Crown Lands’ execution isn’t as consistently sharp as Fearless, Apocalypse still offers plenty of quality material for fans to latch onto.

I’ve enjoyed my time with Apocalypse, yet I can’t help but feel somewhat disappointed. Maybe it speaks to the consistency and appeal of Fearless, but this record simply doesn’t resonate in the same way its predecessor did. To their credit, Crown Lands takes risks and pushes into some new territory here, and some of those choices pay off. Nevertheless, Apocalypse lacks the cohesion to keep me coming back, outside of a couple tracks that have burrowed their way into my psyche. It’s a letdown, but one I’m inclined to chalk up to growing pains for now.

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DR: 7 | Format Reviewed: 320 kb/s mp3
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Rush is my all-time favorite band, so their 2015 hiatus, brought on by Neil Peart’s declining health hit me hard. Peart’s passing in 2020 made it permanent, slamming the door on the Rush I grew up loving. That’s why stumbling across Crown Lands’ 2023 sophomore album Fearless—courtesy of this very blog—felt like a hemispherian void had been filled. The dynamic duo from Oshawa, Ontario, tapped into the essence of prime ’70s Rush better than anyone I’ve heard, much like Greta Van Fleet’s revival of the mighty Led Zeppelin. Naturally, when I learned their third LP, Apocalypse, was on the way, I rushed to the promo sump to claim dibs faster than you can say 2112.

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It’s unusual to devote an entire paragraph to a single track, but “Apocalypse” earns the word count as its reach accounts for nearly half of the record’s runtime. The piece opens in classic Rush fashion as celestial synths, cascading tom rolls, and shifting syncopation give way to shimmering arpeggios and warm, fluid vocal lines. At first, the track feels poised to deliver on its promise, and as it unfolds, Crown Lands weaves in a myriad of compelling touches, including Pink Floyd’s patented stoner-rock solos and a gorgeous arpeggiated, space-drifting movement with a flute-laden motif that nods to the duo’s Indigenous roots. But the track’s momentum falters at several points, and the songwriting begins to feel choppy as the track progresses. The choral bridge at the six-minute mark is a great idea, yet it’s followed by an overly hectic section where Crown Lands’ instrumental prowess shines but the vocals grate, undercutting what could have become a more transcendent phase. Similarly, the astral section at eleven minutes, with its galactic, vocal harmonies and tribal tom flourishes, is another moment that is abrasive. Although it ends on a high note, “Apocalypse” feels like it needed more time to bake to fully come together.

The unevenness of the self-titled epic would be forgivable if Apocalypse’s remaining tracks consistently picked up the slack. But they don’t. Stronger songs like “Through the Looking Glass” and “The Revenant” rely on Led Zeppelin-esque refrains to cohere into some of their best material to date, while Bowles’ vocal approach primarily hampers “Foot Soldiers of the Syndicate”, “Blackstar,” and “The Fall.” Bowles’ high-register singing—which will no doubt remain as divisive as Geddy Lee’s—can feel forced or strained at times, pulling me out of the otherwise strong songwriting rather than deepening the immersion. Across several key moments, Bowles doesn’t feel fully locked in, leaning instead on playful, almost taunting huffs and puffs (“The Fall”) or siren-like shrills (“Apocalypse”) that never quite find their place. Still, while Crown Lands’ execution isn’t as consistently sharp as Fearless, Apocalypse still offers plenty of quality material for fans to latch onto.

I’ve enjoyed my time with Apocalypse, yet I can’t help but feel somewhat disappointed. Maybe it speaks to the consistency and appeal of Fearless, but this record simply doesn’t resonate in the same way its predecessor did. To their credit, Crown Lands takes risks and pushes into some new territory here, and some of those choices pay off. Nevertheless, Apocalypse lacks the cohesion to keep me coming back, outside of a couple tracks that have burrowed their way into my psyche. It’s a letdown, but one I’m inclined to chalk up to growing pains for now.

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Releases Worldwide: May 15th, 2026

Do you think that the classic rock (revival/survival) genre has a smaller fan base compared to pop (or K-pop) because people are busy reminiscing about past classic rock songs and judging new bands like Greta Van Fleet, rather than creating and participating in new classic rock songs themselves?

#rock #hardrock #blues #bluesrock #classic #classicrock #music #entertainment #industry #art #survival #revival #artrock #GretaVanFleet #DirtyHoney #rocknroll #celebrity #celebrities #AskFedi #ask #question

Do you think that the classic rock (revival/survival) genre has a smaller fan base compared to pop (or K-pop) because people are busy reminiscing about past classic rock songs and judging new bands like Greta Van Fleet, rather than creating and participating in new classic rock songs themselves?

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https://www.europesays.com/at/146167/ Greta Van Fleet: Teaser mit versteckten Hinweisen? #Abschied #AT #Austria #Entertainment #GretaVanFleet #Music #Musik #Österreich #Post #Spekulationen #Teaser #Überraschung #Unterhaltung

Wie gut sind den #gretavanfleet mega Rockband :blobheart:

Want to listen to blues music?

Angry → Paranoid by Black Sabbath
Sad → Blue by Yung Kai
Flirty → STRATEGY by TWICE
Dizzy → Waited All Your Life by Greta Van Fleet
Anxious → Nobody Wants to Die by Rival Sons

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https://www.europesays.com/nl/48188/ 38 onvergetelijke momenten uit de Rock Werchter-geschiedenis | #2manydjs #Amusement #DeLaSoul #DeeeLite #DuaLipa #Dutch #editors #Entertainment #goldband #GretaVanFleet #IggyPop #kraftwerk #LinkinPark #macklemore #Music #mustread #Muziek #Nederland #Nederlanden #Nederlands #Netherlands #NL #OliviaRodrigo #OscarAndTheWolf #PearlJam #RedHotChiliPeppers #RockWerchter #SamFender #TalkingHeads #TheChemicalBrothers #tool

[Repost] We were promised connection but got exploitation. The "electric tomb" is suffocating; we must choose self-sufficiency and genuine connection over systems built to mine our lives for profit.

https://kalvin.my/unplugging-from-the-electric-tomb-a-humane-tech-interpretation-of-greta-van-fleets-age-of-machine

#GretaVanFleet #AgeOfMachine #HumaneTech #DigitalDystopia #BigTech #Surveillance #Activism #Unplug #TechEthics #DigitalWellbeing #Neurodivergent #Exploitation #Resistance #SocialJustice #MachineAge #MusicInterpretation #Burnout #NoBot #MentalHealth #Equality #Conformity #Dignity #Liberation #RockMusic #GodMachine #DigitalDetox

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[Repost] Holding up the "falling sky" is the human struggle to prevent the triumph of corruption. The "demanding lie" is the pressure to conform and stay silent. Resistance is mandatory.

https://kalvin.my/interpreting-greta-van-fleets-the-falling-sky-a-cosmic-struggle-for-integrity-and-resistance

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[Repost] Holding up the "falling sky" is the human struggle to prevent the triumph of corruption. The "demanding lie" is the pressure to conform and stay silent. Resistance is mandatory.

https://kalvin.my/interpreting-greta-van-fleets-the-falling-sky-a-cosmic-struggle-for-integrity-and-resistance

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グレタ・ヴァン・フリート、ブルース・スプリングスティーンの映画に出演することになった経緯を語る – NME Japan

グレタ・ヴァン・フリート、ブルース・スプリングスティーンの映画に出演することになった経緯を語る  NME Japan若きスプリングスティーンの葛藤と魂の旅路を描く『孤独のハイウェイ』特別予告が公開（シ [...]
#MAGMOE #JP #JAPAN #Celebrity #EntertainmentNews #BruceSpringsteen #entertainment #EntertainmentTopics #GretaVanFleet #MUSIC #NEWS #エンタメ #エンタメトピック #音楽
https://www.magmoe.com/2634708/entertainment-news/2025-10-29/

All the Rock Star Cameos

Jeremy Allen White’s Bruce Springsteen spends the bulk of his time in Springsteen: Deliver Me From Nowhere brooding…
#NewsBeep #News #Music #BruceSpringsteen #CA #Canada #DaveCobb #DeliverMeFromNowhere #Entertainment #GretaVanFleet #RivalSons
https://www.newsbeep.com/ca/239586/

https://www.europesays.com/ie/144888/ All the Rock Star Cameos #BruceSpringsteen #DaveCobb #DeliverMeFromNowhere #Éire #Entertainment #GretaVanFleet #IE #Ireland #Music #RivalSons

Wait, Is That Greta Van Fleet in the House Band in the Springsteen Movie?

https://web.brid.gy/r/https://www.rollingstone.com/music/music-features/springsteen-deliver-me-from-nowhere-greta-van-fleet-1235451123/

Wait, Is That Greta Van Fleet in the House Band in the Springsteen Movie?

https://web.brid.gy/r/https://www.rollingstone.com/music/music-features/springsteen-deliver-me-from-nowhere-greta-van-fleet-1235451123/

Wait, Is That Greta Van Fleet in the House Band in the Springsteen Movie?

https://web.brid.gy/r/https://www.rollingstone.com/music/music-features/springsteen-deliver-me-from-nowhere-greta-van-fleet-1235451123/

Wait, Is That Greta Van Fleet in the House Band in the Springsteen Movie?

https://web.brid.gy/r/https://www.rollingstone.com/music/music-features/springsteen-deliver-me-from-nowhere-greta-van-fleet-1235451123/

Wait, Is That Greta Van Fleet in the House Band in the Springsteen Movie?

https://fed.brid.gy/r/https://www.rollingstone.com/music/music-features/springsteen-deliver-me-from-nowhere-greta-van-fleet-1235451123/

Greta Van Fleet’s "Age of Machine" is a prophetic anthem about digital exploitation. Interpreting the lyrics through a humane-tech lens reveals the cost of the electric tomb and our urgent need to unplug and heal.

https://blog.kalvin.my/unplugging-from-the-electric-tomb-a-humane-tech-interpretation-of-greta-van-fleets-age-of-machine

#Technology #Music #Activism #DigitalDetox #GretaVanFleet #MentalHealth #Neurodiversity #Exploitation #HumaneTech #Resistance

Closing the week at work with

https://tidal.com/browse/track/172222339?u

#GretaVanFleet #Music #Tidal #Music

Musical background for this Friday: the black smoke is rising

https://tidal.com/track/81175682?u

#GretaVanFleet #Music #Tidal #Mood

Does anybody need some feel good music?

If yes, let's meet on the ledge!

🎵 Meet On The Ledge by Greta Van Fleet
💿 From The Fires, 2017
▶️ https://song.link/y/bwiStrouJSo

#TomsMusic #NowPlaying #GretaVanFleet

:megaphone: DEMNÄCHST!
Zusammenfassung 21.06. bis 01.07. für Berlin

Hands Label Night Berlin Juni
22.06.2024 Berlin / Urban Spree

The Smashing Pumpkins
22.06.2024 Berlin / Wuhlheide

Toxpack
22.06.2024 Berlin

Daily Thompson
24.06.2024 Berlin / Neue Zukunft

Hulder
24.06.2024 Berlin / Cassiopeia

Juanes
24.06.2024 Berlin / Uber Arena Berlin

Robert Grace
24.06.2024 Berlin / Privatclub

Celeste
25.06.2024 Berlin / Lido

Greta Van Fleet
26.06.2024 Berlin / Zitadelle Spandau

#Berlin #Cassiopeia #Celeste #DailyThompson #GretaVanFleet #H #Hulder #Juanes #Lido #NeueZukunft #Privatclub #RobertGrace #TheSmashingPumpkins #Toxpack #UberArenaBerlin #UrbanSpree #Wuhlheide #ZitadelleSpandau #SteelFeed #SteelFeedSoon

:megaphone: DEMNÄCHST!
Zusammenfassung 19.06. bis 29.06. für Berlin

Jungle Rot
20.06.2024 Berlin

Mammoth WVH
20.06.2024 Berlin / FRANNZ Club

Zulu, Anti-Corpos und Nothing Works
21.06.2024 Berlin / Neue Zukunft

Hands Label Night Berlin Juni
22.06.2024 Berlin / Urban Spree

The Smashing Pumpkins
22.06.2024 Berlin / Wuhlheide

Toxpack
22.06.2024 Berlin

Daily Thompson
24.06.2024 Berlin / Neue Zukunft

Hulder
24.06.2024 Berlin / Cassiopeia

Juanes
24.06.2024 Berlin / Uber Arena Berlin

Robert Grace
24.06.2024 Berlin / Privatclub

Celeste
25.06.2024 Berlin / Lido

Greta Van Fleet
26.06.2024 Berlin / Zitadelle Spandau

#Berlin #Cassiopeia #Celeste #DailyThompson #FRANNZClub #GretaVanFleet #H #Hulder #Juanes #JungleRot #Lido #MammothWVH #NeueZukunft #Privatclub #RobertGrace #TheSmashingPumpkins #Toxpack #UberArenaBerlin #UrbanSpree #Wuhlheide #ZitadelleSpandau #Zulu #SteelFeed #SteelFeedSoon

Dewolff
25.02.2025 Berlin / Hole 44

Greta Van Fleet
26.06.2024 Berlin / Zitadelle Spandau

Juanes
24.06.2024 Berlin / Uber Arena Berlin

Robert Grace
24.06.2024 Berlin / Privatclub

Zulu, Anti-Corpos und Nothing Works
21.06.2024 Berlin / Neue Zukunft

#Berlin #Dewolff #GretaVanFleet #Hole44 #Juanes #NeueZukunft #Privatclub #RobertGrace #UberArenaBerlin #ZitadelleSpandau #Zulu #SteelFeed

Greta Van Fleet and Kane Brown to Headline Flavortown Fest; Guy Fieri Breaks Down His Vision for ‘One Big Happy Hour’ (EXCLUSIVE)
#Variety #News #FlavortownFest #GretaVanFleet #GuyFieri #Kanebrown

https://variety.com/2024/music/news/guy-fieri-flavortown-fest-greta-van-fleet-kane-brown-1235870826/

It's time to medicate and music is my doctor
Every night's a heartbreak
I can see ghosts
Kill time by my side
(Maybe we’re better off alone?)
Seeing the good when it's all going bad
That is all that matters now to me
Stay for me and pray for me now
Bless the Father, bless the Son
I can be anything i wanna be
To give him
All of our love

Happy New Year 2024
Feliz Ano Novo
Feliz Año Nuevo

#musinaut
#happynewyear
#happyholidays
#gretavanfleet
#retro2023

Otro año más, otra lista de cosillas que me han resultado interesantes. Empecemos con las series:

Scavengers Reign

Claramente inspirada por Moebius y su Incal, Scavengers Reign es un paseo fantástico por un mundo alienígena. Si bien hacia el final de la serie eché en falta una historia con algo más de chicha, tiene momentos impresionantes, y a nivel artístico no hay nada que reprocharle. Una grata sorpresa. Ah, y por si alguien quiere echarle un vistazo, la semilla de esta serie es un corto que puede verse en YouTube.

True Detective (temporada 1)

Muchas veces, cuando termino con un libro o videojuego, me quedo con ganas de seguir experimentando nuevas historias con algunos personajes o buceando en ese universo especial. Disco Elysium ha sido posiblemente el caso más fuerte que he sufrido en los últimos años. Las dinámicas entre Harry y Kim, el mundo de Elysium con sus distintas filosofías, bucear por la mente de Harry y obviamente resolver el misterio del asesinato, punto central de la narrativa, son elementos que he seguido buscando en distintas obras. La primera temporada de True Detective ha sido un revisionado de en sueño, ya que Rust es lo más cercano a jugar con un Harry DuBois con las habilidades de Inland Empire y Electrochemistry al máximo. Cuando la estrenaron la disfruté como un enano, pero creo que al volver a verla pasados unos años la he gozado muchísimo más. Toda la parte psicológica de Rust, con su viaje personal, es una maravilla narrativa. Encima de todo eso, un caso interesantísimo, fotografía y banda sonora impecables, y varios actores en estado de gracia. Poco más se puede pedir.

The Bear (temporada 2)

Segunda temporada de una de las mejores series de los últimos años, donde se profundizó mucho en los viajes personales de cada personaje, dejando un poco de lado las dinámicas en la cocina. Mi episodio favorito fue el dedicado a Marcus (del cual he sacado la captura de arriba), en el que Luca introduce una forma muchísimo más sana de relacionarse con el trabajo de la que se respira en el Bear. Con muchas ganas de ver qué nos depara la tercera (¿y última?) temporada.

Succession (temporada 4)

Las vidas del 1% más poderoso del 1% más rico del planeta, con sus fintas en las fintas. Eso fue siempre Succession, y su cuarta y última entrega (olé ahí, no hacía falta estirarlo más) no me defraudó en absoluto. Manipulaciones electorales, compraventa de empresas por miles de millones y absurdos movimientos empresariales que hacen revalorizarse las acciones de una compañía de la noche a la mañana fueron algunos de los puntos fuertes de la temporada. Ah, y ver al meu home Tom Motherfucking Wambsgans. Los lunes fueron un poco más lunes después del último capítulo.

The Last of Us

Creo que no engañaría a nadie si dijera que esta fue una sorpresa, porque siendo la historia tan potente y estando tan involucrado el estudio que diseñó el videojuego, una adaptación de la mano de HBO tenía todas las papeletas de ser un dulce para los fans de la saga. Sin duda, el hecho de revisarla en el podcast episodio a episodio, comentando cada escena entre colegas, sumó mucho a la experiencia. A ver si la segunda parte nos llega sin muchos retrasos.

Los Soprano

Acabo de darme cuenta de que cinco de las seis recomendaciones de series son de HBO. ¿Soy un puto fanboy? ¿Acaso eso importa si producen esta clase de pepinos? Han sido tres años viendo la evolución de Tony (la empecé durante el confinamiento, encerrado en casa sin ganas de pensar en el mundo real), pero la lista de momentos especiales es casi infinita. Episodios hilarantes (Pine Barrens es una obra maestra de la televisión), personajes increíbles, y un final que, si bien mucha gente odió en su momento, a mi me pareció perfecto (hasta el punto de despertarme en mitad de la noche un par de meses después porque estaba soñando con él). ¿Es Los Soprano la mejor serie de la historia? Para mí no cabe duda al respecto: rotundamente sí.

Y seguimos con películas:

The Banshees of Inisherin

Esta la tenía pendiente desde su anuncio. Me encanta Escondidos en Brujas, y el reencuentro de Colin Farrell y Brendan Gleeson a las órdenes de Martin McDonagh me encantó. Farrell y Gleeson están muy bien, pero el resto del elenco no se queda atrás para nada. Fotografía impecable, un guión muy sólido y original y varios toques de humor brillantes. Totalmente recomendada.

Reality

Otra gran actuación, en este caso de Sydney Sweeney. La peli cuenta el sonado caso de la filtración de documentos de inteligencia referentes a la manipulación de las elecciones de los EE.UU. de 2017 por parte de Rusia. El guion es, palabra por palabra, la transcripción del interrogatorio de los agentes del FBI a Reality Winner, y al verla no pude evitar acordarme de la autobiografía de Edward Snowden.

Cinco lobitos

Laia Costa es una actriz tremenda, y Cinco Lobitos es una película llena de matices, sonrisas y lágrimas. Una historia que es imposible que no te enternezca, contada con una naturalidad sorprendente. Quien siga con la cantinela de que en España no se hace buen cine se está engañando a si mismo.

Este año ha habido un par de títulos (Zelda y The Witcher) que se han comido más de la mitad de mi tiempo de juego. Aún así, ha habido varias joyas que creo que merecen ser recomendadas.

GRIS

Otra maravilla made in Spain. De esta obra ya hablé largo y tendido en el blog hace unos meses, y que esté en mi top del año no es ninguna sorpresa. Con muchas ganas de jugar a Neva en 2024.

Pizza Tower

Un sorpresón que había pasado inadvertido en mi radar. Reminiscente de esos maravillosos Wario Land de la época de Game Boy y Game Boy Advance, Pizza Tower rebosa personalidad por todos sus costados. Un estilo gráfico que, si bien a primera vista puede parecer algo cutre, no deja de ser una elección muy bien trabajada. Unas animaciones impresionantes, con una jugabilidad impecable (hacía años que no veía un moveset tan pulido como el de Peppino Spaghetti) y todo envuelto en una banda sonora memorable. Ah, y la que posiblemente sea la mejor batalla final en un videojuego que he jugado en la última década (haceos un favor y no la busquéis si pensáis jugarlo en algún momento, cosa que recomiendo encarecidamente).

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Mira que era complicado superar el Breath of the Wild, pero Tears of the Kingdom es el Zelda que más he disfrutado desde que jugué a Link’s Awakening cuando era un crío. Ya hablé largo y tendido en el blog cuando lo terminé, pero no podía dejar de recomendarlo, ya que ha sido, probablemente, el juego que más he disfrutado este año.

Hotline Miami & Hotline Miami: Wrong Number

Jugué a Hotline Miami en su lanzamiento, hace ya unos cuantos años, y por algún motivo que no logro recordar no lo terminé (circunstancias de la vida, imagino). Desde entonces tenía esa espinita clavada, ya que todos mis recuerdos eran positivos: una banda sonora alucinante, un gameplay muy divertido y una historia totalmente críptica que nunca sabes por donde va a salir. En 2023 vi un documental de Noclip sobre la segunda entrega, cuya recepción por los fans no fue nada buena, y en ese momento decidí rejugar el primer título, terminarlo y continuar con el segundo. He de decir que no logro comprender las quejas que hubo en su momento. Los dos juegos rebosan estilo y beben de obras maravillosas como Drive, Kick-Ass o la obra de David Lynch, y su legado no deja de filtrarse en decenas de videojuegos (The Last of Us 2, Dead Cells) y películas actuales (mención de honor al homenaje que hemos visto este año en John Wick 4). Wrong Number introduce nuevas mecánicas muy disfrutables, sube un escalón la dificultad y profundiza en una historia que ya era interesante, rellenando muchos de los huecos del primer juego. Ojalá los rumores sean ciertos y finalmente Dennaton vuelven a publicar algún juego.

The Witcher 3: Wild Hunt

Otro que tenía pendiente desde su salida, y me ha sorprendido lo bien que ha envejecido, la verdad. Una historia buenísima (sinceramente, diría que es de las pocas ocasiones en las que el videojuego es mejor que el libro), combate muy divertido, una banda sonora alucinante, y obviamente la posibilidad de quedarte con Triss en vez de la wea tóxica de Yennefer. Ando con ganas de jugarme los 2 DLC en 2024, a ver cómo cierran el arco de Geralt.

Seguimos con un poco de música. Lo que más he disfrutado, sacado de mi wrapped de este año, han sido estos discos:
Sea in the Sky – Serenity (canción favorita: Tread Lighty)
alt-J – An Awesome Wave (canción favorita: Matilda)
Agnes Obel – Aventine (canción favorita: Fuel to Fire)
Robe – Se nos lleva el aire (canción favorita: El poder del arte)
Nujabes – Luv(sic) Hexalogy (canción favorita: Luv(sic) Part 4 feat.Shing02)
Yvette Young – Piano (canción favorita: Jolt)
Greta Van Fleet – Starcatcher (canción favorita: Sacred The Thread)

Y como bonus, mi canción más escuchada en 2023: It’s Safe Now – Scattle

Y cerramos con los libros. 2023 ha sido el año en el que por fin me puse con The Expanse, y eso se ha comido un buen cacho de mis lecturas (aproximadamente un tercio del total, según veo en mi resumen del año en Goodreads). Aún así, han caído varias obras con mucha calidad, y alguna que otra sorpresa.

The Expanse – James S.A. Corey

Como decía, esta saga formaba parte de mi lista de cosas pendientes desde hace tiempo. Me metí entre pecho y espalda las primeras temporadas de la serie de televisión durante el confinamiento, y tenía el gusanillo de ver qué narices pasaba con los hilos sueltos desde que la cancelaron, así que decidí resolver mis dudas y al mismo tiempo ver qué tan buena había sido la adaptación leyéndome la obra completa. Una space opera de manual, con una tripulación a la que acabas cogiendo mucho cariño, y con muchos momentos memorables a lo largo de los nueve libros de la historia principal. He de decir, con algo de lástima, que las partes que más me interesaban (la protomolécula y ese gran enemigo de los últimos tres libros) han sido posiblemente las más flojas, ya que se nota que los autores querían centrarse mucho más en los conflictos humanos y las relaciones entre los protagonistas. Esto hace que estas últimas novelas, más centradas en la parte alien, pierdan algo de fuelle. Es una lástima porque creo que si hubieran dado un pequeño paso en la dirección de ciencia ficción algo más dura, buceando más en la trama alienígena y en ese contacto entre civilizaciones, habrían conseguido una historia legendaria. En cualquier caso, ha sido un viaje tremendo y la saga pasa a formar parte de mi biblioteca. 100% recomendada para cualquier amante de la ciencia ficción.

The City and The City – China Mieville

Otra de las obras que he descubierto gracias a Disco Elysium. La saqué de una lista que recopila un montón de inspiraciones y recomendaciones hecha por los propios desarrolladores debido a la gran cantidad de gente que les preguntaba al respecto. La novela cuenta la historia de una pareja de detectives que investigan un asesinato, pero con un giro muy curioso: cada detective pertenece a una comisaria de una ciudad distinta, si bien ambas ciudades comparten el mismo lugar geográfico, y sus habitantes aprenden desde pequeños a ignorar la existencia de todo lo referente a la otra ciudad, ya que no hacerlo se considera un crimen. Weird fiction en su máximo esplendor, con un montón de lecturas interesantes (es imposible no pensar en la división de Berlín y el conflicto palestino, o en nuestro propio comportamiento con ciertos sectores marginados de la sociedad) que van apareciendo mientras vemos a una gran pareja de detectives resolver un caso que parecía imposible. No me sorprende nada que ganase los premios Locus, Arthur C. Clarke y Hugo, y creo que es la lectura que más he disfrutado en todo el año.

Frankenstein – Mary Shelley

Obra maestra que tuve el placer de releer este verano mientras preparaba el que terminó siendo mi episodio favorito en lo que llevamos de podcast. Por no estirarme mucho (tenéis más de una hora de podcast donde quedó muy clara mi opinión de la obra), solamente decir que no os dejéis llevar por la imagen preconcebida de Frankenstein en la cultura popular, ya que la mayoría de adaptaciones no se parecen prácticamente nada a la novela. Una lectura perfecta para una tarde lluviosa de otoño, con una prosa buenísima y que da mucho que pensar.

Tress of the Emerald Sea – Brandon Sanderson

Primera de las cuatro novelas secretas de Sanderson, inspirada en obras como La princesa prometida o Stardust y con un mundo claramente marcado por la época en la que fue concebida (en mitad de la pandemia). Un género en el que nunca había visto a este autor, pero en el que se desenvuelve sorprendentemente bien. Tress es un personaje que, si bien no deja de recordar a otros de sus protagonistas femeninos, tiene bastante más personalidad de lo habitual. Muy graciosa en algunos momentos y realmente tierna en un par de ocasiones, me resultó una muy grata sorpresa. De las otras tres novelas secretas sólo he leído La guía del mago frugal …, que en mi opinión intenta ser graciosa con demasiada insistencia y no lo consigue. A ver si en 2024 saco un rato para Yumi y El hombre iluminado.

Trafalgar – Benito Pérez Galdós

Primero de los episodios nacionales de Galdós, serie de 46 novelas que narran la historia de España durante una gran parte del siglo XIX. Tenía miedo de encontrarme un texto envejecido, pero Trafalgar se mete de lleno en la acción y Gabriel de Araceli no te suelta la solapa hasta que terminan los cañonazos. De lo mucho que me gustó me leí La corte de Carlos IV de seguido, y tengo ganas de continuar con El 19 de marzo y el 2 de mayo, aunque eso ya formará parte del resumen del año que viene…

Como bonus ball en el apartado literario, quiero añadir unas pocas historias cortas que he recuperado o descubierto este año, principalmente buscando material para comentar en el podcast. Quienes se marchan de Omelas, de Ursula K. Le Guin, es un relato que consigue hacerte pensar en el precio que tiene disfrutar de muchas comodidades que damos por sentado a diario en menos de 40 páginas. La hora cero y La pradera, de Ray Bradbury, se centran en la parte más delicada de una sociedad: los niños. El primer relato se centra en la maleabilidad de las mentes a edades tempranas y teoriza sobre cómo podría explotarse ese fenómeno por un actor malvado, a modo de quinta columna. Me hizo pensar bastante en el hecho de que la mayor parte del mundo ha dejado que la industria cultural estadounidense (si se me permite el oxímoron) inunde las mentes de nuestros menores, perpetuando un modelo cultural que tiene consecuencias nefastas para el planeta y nuestra sociedad. La pradera, un clásico que descubrí hace ya años gracias a la genial canción de deadmau5, se centra también en los niños y la educación que estos reciben, añadiendo esa eterna lucha entre los adultos y unas nuevas tecnologías que no logran comprender del todo.

Y salvo alguna laguna en mi memoria, eso es todo lo que quería recomendar de este 2023 que llega a su fin. A ver si en 2024 puedo dedicarle algo más de tiempo al blog, que en los últimos meses lo he tenido algo abandonado.

https://fsolt.es/2023/12/30/pasando-revista-al-2023-libros-series-videojuegos-cine/

#AgnesObel #altJ #ÚrsulaKLeGuin #BenitoPérezGaldós #BrandonSanderson #ChinaMieville #CincoLobitos #Frankenstein #GretaVanFleet #GRIS #HotlineMiami #JamesSACorey #LaHoraCero #LaPradera #Libros #LosSoprano #MaryShelley #música #Nujabes #peliculas #PizzaTower #QuienesSeMarchanDeOmelas #RayBradbury #Reality #Recap #Robe #Scattle #ScavengersReign #SeaInTheSky #Serenity #Series #Succession #TheBansheesOfInisherin #TheBear #TheCityAndTheCity #TheExpanse #TheLastOfUs #TheLegendOfZelda #TheWitcher #Trafalgar #TressOfTheEmeraldSea #TrueDetective #Videojuegos #YvetteYoung #Zelda

Otro año más, otra lista de cosillas que me han resultado interesantes. Empecemos con las series:

Scavengers Reign

Claramente inspirada por Moebius y su Incal, Scavengers Reign es un paseo fantástico por un mundo alienígena. Si bien hacia el final de la serie eché en falta una historia con algo más de chicha, tiene momentos impresionantes, y a nivel artístico no hay nada que reprocharle. Una grata sorpresa. Ah, y por si alguien quiere echarle un vistazo, la semilla de esta serie es un corto que puede verse en YouTube.

True Detective (temporada 1)

Muchas veces, cuando termino con un libro o videojuego, me quedo con ganas de seguir experimentando nuevas historias con algunos personajes o buceando en ese universo especial. Disco Elysium ha sido posiblemente el caso más fuerte que he sufrido en los últimos años. Las dinámicas entre Harry y Kim, el mundo de Elysium con sus distintas filosofías, bucear por la mente de Harry y obviamente resolver el misterio del asesinato, punto central de la narrativa, son elementos que he seguido buscando en distintas obras. La primera temporada de True Detective ha sido un revisionado de en sueño, ya que Rust es lo más cercano a jugar con un Harry DuBois con las habilidades de Inland Empire y Electrochemistry al máximo. Cuando la estrenaron la disfruté como un enano, pero creo que al volver a verla pasados unos años la he gozado muchísimo más. Toda la parte psicológica de Rust, con su viaje personal, es una maravilla narrativa. Encima de todo eso, un caso interesantísimo, fotografía y banda sonora impecables, y varios actores en estado de gracia. Poco más se puede pedir.

The Bear (temporada 2)

Segunda temporada de una de las mejores series de los últimos años, donde se profundizó mucho en los viajes personales de cada personaje, dejando un poco de lado las dinámicas en la cocina. Mi episodio favorito fue el dedicado a Marcus (del cual he sacado la captura de arriba), en el que Luca introduce una forma muchísimo más sana de relacionarse con el trabajo de la que se respira en el Bear. Con muchas ganas de ver qué nos depara la tercera (¿y última?) temporada.

Succession (temporada 4)

Las vidas del 1% más poderoso del 1% más rico del planeta, con sus fintas en las fintas. Eso fue siempre Succession, y su cuarta y última entrega (olé ahí, no hacía falta estirarlo más) no me defraudó en absoluto. Manipulaciones electorales, compraventa de empresas por miles de millones y absurdos movimientos empresariales que hacen revalorizarse las acciones de una compañía de la noche a la mañana fueron algunos de los puntos fuertes de la temporada. Ah, y ver al meu home Tom Motherfucking Wambsgans. Los lunes fueron un poco más lunes después del último capítulo.

The Last of Us

Creo que no engañaría a nadie si dijera que esta fue una sorpresa, porque siendo la historia tan potente y estando tan involucrado el estudio que diseñó el videojuego, una adaptación de la mano de HBO tenía todas las papeletas de ser un dulce para los fans de la saga. Sin duda, el hecho de revisarla en el podcast episodio a episodio, comentando cada escena entre colegas, sumó mucho a la experiencia. A ver si la segunda parte nos llega sin muchos retrasos.

Los Soprano

Acabo de darme cuenta de que cinco de las seis recomendaciones de series son de HBO. ¿Soy un puto fanboy? ¿Acaso eso importa si producen esta clase de pepinos? Han sido tres años viendo la evolución de Tony (la empecé durante el confinamiento, encerrado en casa sin ganas de pensar en el mundo real), pero la lista de momentos especiales es casi infinita. Episodios hilarantes (Pine Barrens es una obra maestra de la televisión), personajes increíbles, y un final que, si bien mucha gente odió en su momento, a mi me pareció perfecto (hasta el punto de despertarme en mitad de la noche un par de meses después porque estaba soñando con él). ¿Es Los Soprano la mejor serie de la historia? Para mí no cabe duda al respecto: rotundamente sí.

Y seguimos con películas:

The Banshees of Inisherin

Esta la tenía pendiente desde su anuncio. Me encanta Escondidos en Brujas, y el reencuentro de Colin Farrell y Brendan Gleeson a las órdenes de Martin McDonagh me encantó. Farrell y Gleeson están muy bien, pero el resto del elenco no se queda atrás para nada. Fotografía impecable, un guión muy sólido y original y varios toques de humor brillantes. Totalmente recomendada.

Reality

Otra gran actuación, en este caso de Sydney Sweeney. La peli cuenta el sonado caso de la filtración de documentos de inteligencia referentes a la manipulación de las elecciones de los EE.UU. de 2017 por parte de Rusia. El guion es, palabra por palabra, la transcripción del interrogatorio de los agentes del FBI a Reality Winner, y al verla no pude evitar acordarme de la autobiografía de Edward Snowden.

Cinco lobitos

Laia Costa es una actriz tremenda, y Cinco Lobitos es una película llena de matices, sonrisas y lágrimas. Una historia que es imposible que no te enternezca, contada con una naturalidad sorprendente. Quien siga con la cantinela de que en España no se hace buen cine se está engañando a si mismo.

Este año ha habido un par de títulos (Zelda y The Witcher) que se han comido más de la mitad de mi tiempo de juego. Aún así, ha habido varias joyas que creo que merecen ser recomendadas.

GRIS

Otra maravilla made in Spain. De esta obra ya hablé largo y tendido en el blog hace unos meses, y que esté en mi top del año no es ninguna sorpresa. Con muchas ganas de jugar a Neva en 2024.

Pizza Tower

Un sorpresón que había pasado inadvertido en mi radar. Reminiscente de esos maravillosos Wario Land de la época de Game Boy y Game Boy Advance, Pizza Tower rebosa personalidad por todos sus costados. Un estilo gráfico que, si bien a primera vista puede parecer algo cutre, no deja de ser una elección muy bien trabajada. Unas animaciones impresionantes, con una jugabilidad impecable (hacía años que no veía un moveset tan pulido como el de Peppino Spaghetti) y todo envuelto en una banda sonora memorable. Ah, y la que posiblemente sea la mejor batalla final en un videojuego que he jugado en la última década (haceos un favor y no la busquéis si pensáis jugarlo en algún momento, cosa que recomiendo encarecidamente).

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Mira que era complicado superar el Breath of the Wild, pero Tears of the Kingdom es el Zelda que más he disfrutado desde que jugué a Link’s Awakening cuando era un crío. Ya hablé largo y tendido en el blog cuando lo terminé, pero no podía dejar de recomendarlo, ya que ha sido, probablemente, el juego que más he disfrutado este año.

Hotline Miami & Hotline Miami: Wrong Number

Jugué a Hotline Miami en su lanzamiento, hace ya unos cuantos años, y por algún motivo que no logro recordar no lo terminé (circunstancias de la vida, imagino). Desde entonces tenía esa espinita clavada, ya que todos mis recuerdos eran positivos: una banda sonora alucinante, un gameplay muy divertido y una historia totalmente críptica que nunca sabes por donde va a salir. En 2023 vi un documental de Noclip sobre la segunda entrega, cuya recepción por los fans no fue nada buena, y en ese momento decidí rejugar el primer título, terminarlo y continuar con el segundo. He de decir que no logro comprender las quejas que hubo en su momento. Los dos juegos rebosan estilo y beben de obras maravillosas como Drive, Kick-Ass o la obra de David Lynch, y su legado no deja de filtrarse en decenas de videojuegos (The Last of Us 2, Dead Cells) y películas actuales (mención de honor al homenaje que hemos visto este año en John Wick 4). Wrong Number introduce nuevas mecánicas muy disfrutables, sube un escalón la dificultad y profundiza en una historia que ya era interesante, rellenando muchos de los huecos del primer juego. Ojalá los rumores sean ciertos y finalmente Dennaton vuelven a publicar algún juego.

The Witcher 3: Wild Hunt

Otro que tenía pendiente desde su salida, y me ha sorprendido lo bien que ha envejecido, la verdad. Una historia buenísima (sinceramente, diría que es de las pocas ocasiones en las que el videojuego es mejor que el libro), combate muy divertido, una banda sonora alucinante, y obviamente la posibilidad de quedarte con Triss en vez de la wea tóxica de Yennefer. Ando con ganas de jugarme los 2 DLC en 2024, a ver cómo cierran el arco de Geralt.

Seguimos con un poco de música. Lo que más he disfrutado, sacado de mi wrapped de este año, han sido estos discos:
Sea in the Sky – Serenity (canción favorita: Tread Lighty)
alt-J – An Awesome Wave (canción favorita: Matilda)
Agnes Obel – Aventine (canción favorita: Fuel to Fire)
Robe – Se nos lleva el aire (canción favorita: El poder del arte)
Nujabes – Luv(sic) Hexalogy (canción favorita: Luv(sic) Part 4 feat.Shing02)
Yvette Young – Piano (canción favorita: Jolt)
Greta Van Fleet – Starcatcher (canción favorita: Sacred The Thread)

Y como bonus, mi canción más escuchada en 2023: It’s Safe Now – Scattle

Y cerramos con los libros. 2023 ha sido el año en el que por fin me puse con The Expanse, y eso se ha comido un buen cacho de mis lecturas (aproximadamente un tercio del total, según veo en mi resumen del año en Goodreads). Aún así, han caído varias obras con mucha calidad, y alguna que otra sorpresa.

The Expanse – James S.A. Corey

Como decía, esta saga formaba parte de mi lista de cosas pendientes desde hace tiempo. Me metí entre pecho y espalda las primeras temporadas de la serie de televisión durante el confinamiento, y tenía el gusanillo de ver qué narices pasaba con los hilos sueltos desde que la cancelaron, así que decidí resolver mis dudas y al mismo tiempo ver qué tan buena había sido la adaptación leyéndome la obra completa. Una space opera de manual, con una tripulación a la que acabas cogiendo mucho cariño, y con muchos momentos memorables a lo largo de los nueve libros de la historia principal. He de decir, con algo de lástima, que las partes que más me interesaban (la protomolécula y ese gran enemigo de los últimos tres libros) han sido posiblemente las más flojas, ya que se nota que los autores querían centrarse mucho más en los conflictos humanos y las relaciones entre los protagonistas. Esto hace que estas últimas novelas, más centradas en la parte alien, pierdan algo de fuelle. Es una lástima porque creo que si hubieran dado un pequeño paso en la dirección de ciencia ficción algo más dura, buceando más en la trama alienígena y en ese contacto entre civilizaciones, habrían conseguido una historia legendaria. En cualquier caso, ha sido un viaje tremendo y la saga pasa a formar parte de mi biblioteca. 100% recomendada para cualquier amante de la ciencia ficción.

The City and The City – China Mieville

Otra de las obras que he descubierto gracias a Disco Elysium. La saqué de una lista que recopila un montón de inspiraciones y recomendaciones hecha por los propios desarrolladores debido a la gran cantidad de gente que les preguntaba al respecto. La novela cuenta la historia de una pareja de detectives que investigan un asesinato, pero con un giro muy curioso: cada detective pertenece a una comisaria de una ciudad distinta, si bien ambas ciudades comparten el mismo lugar geográfico, y sus habitantes aprenden desde pequeños a ignorar la existencia de todo lo referente a la otra ciudad, ya que no hacerlo se considera un crimen. Weird fiction en su máximo esplendor, con un montón de lecturas interesantes (es imposible no pensar en la división de Berlín y el conflicto palestino, o en nuestro propio comportamiento con ciertos sectores marginados de la sociedad) que van apareciendo mientras vemos a una gran pareja de detectives resolver un caso que parecía imposible. No me sorprende nada que ganase los premios Locus, Arthur C. Clarke y Hugo, y creo que es la lectura que más he disfrutado en todo el año.

Frankenstein – Mary Shelley

Obra maestra que tuve el placer de releer este verano mientras preparaba el que terminó siendo mi episodio favorito en lo que llevamos de podcast. Por no estirarme mucho (tenéis más de una hora de podcast donde quedó muy clara mi opinión de la obra), solamente decir que no os dejéis llevar por la imagen preconcebida de Frankenstein en la cultura popular, ya que la mayoría de adaptaciones no se parecen prácticamente nada a la novela. Una lectura perfecta para una tarde lluviosa de otoño, con una prosa buenísima y que da mucho que pensar.

Tress of the Emerald Sea – Brandon Sanderson

Primera de las cuatro novelas secretas de Sanderson, inspirada en obras como La princesa prometida o Stardust y con un mundo claramente marcado por la época en la que fue concebida (en mitad de la pandemia). Un género en el que nunca había visto a este autor, pero en el que se desenvuelve sorprendentemente bien. Tress es un personaje que, si bien no deja de recordar a otros de sus protagonistas femeninos, tiene bastante más personalidad de lo habitual. Muy graciosa en algunos momentos y realmente tierna en un par de ocasiones, me resultó una muy grata sorpresa. De las otras tres novelas secretas sólo he leído La guía del mago frugal …, que en mi opinión intenta ser graciosa con demasiada insistencia y no lo consigue. A ver si en 2024 saco un rato para Yumi y El hombre iluminado.

Trafalgar – Benito Pérez Galdós

Primero de los episodios nacionales de Galdós, serie de 46 novelas que narran la historia de España durante una gran parte del siglo XIX. Tenía miedo de encontrarme un texto envejecido, pero Trafalgar se mete de lleno en la acción y Gabriel de Araceli no te suelta la solapa hasta que terminan los cañonazos. De lo mucho que me gustó me leí La corte de Carlos IV de seguido, y tengo ganas de continuar con El 19 de marzo y el 2 de mayo, aunque eso ya formará parte del resumen del año que viene…

Como bonus ball en el apartado literario, quiero añadir unas pocas historias cortas que he recuperado o descubierto este año, principalmente buscando material para comentar en el podcast. Quienes se marchan de Omelas, de Ursula K. Le Guin, es un relato que consigue hacerte pensar en el precio que tiene disfrutar de muchas comodidades que damos por sentado a diario en menos de 40 páginas. La hora cero y La pradera, de Ray Bradbury, se centran en la parte más delicada de una sociedad: los niños. El primer relato se centra en la maleabilidad de las mentes a edades tempranas y teoriza sobre cómo podría explotarse ese fenómeno por un actor malvado, a modo de quinta columna. Me hizo pensar bastante en el hecho de que la mayor parte del mundo ha dejado que la industria cultural estadounidense (si se me permite el oxímoron) inunde las mentes de nuestros menores, perpetuando un modelo cultural que tiene consecuencias nefastas para el planeta y nuestra sociedad. La pradera, un clásico que descubrí hace ya años gracias a la genial canción de deadmau5, se centra también en los niños y la educación que estos reciben, añadiendo esa eterna lucha entre los adultos y unas nuevas tecnologías que no logran comprender del todo.

Y salvo alguna laguna en mi memoria, eso es todo lo que quería recomendar de este 2023 que llega a su fin. A ver si en 2024 puedo dedicarle algo más de tiempo al blog, que en los últimos meses lo he tenido algo abandonado.

https://fsolt.es/2023/12/30/pasando-revista-al-2023-libros-series-videojuegos-cine/

#AgnesObel #altJ #ÚrsulaKLeGuin #BenitoPérezGaldós #BrandonSanderson #ChinaMieville #CincoLobitos #Frankenstein #GretaVanFleet #GRIS #HotlineMiami #JamesSACorey #LaHoraCero #LaPradera #Libros #LosSoprano #MaryShelley #música #Nujabes #peliculas #PizzaTower #QuienesSeMarchanDeOmelas #RayBradbury #Reality #Recap #Robe #Scattle #ScavengersReign #SeaInTheSky #Serenity #Series #Succession #TheBansheesOfInisherin #TheBear #TheCityAndTheCity #TheExpanse #TheLastOfUs #TheLegendOfZelda #TheWitcher #Trafalgar #TressOfTheEmeraldSea #TrueDetective #Videojuegos #YvetteYoung #Zelda

Otro año más, otra lista de cosillas que me han resultado interesantes. Empecemos con las series:

Scavengers Reign

Claramente inspirada por Moebius y su Incal, Scavengers Reign es un paseo fantástico por un mundo alienígena. Si bien hacia el final de la serie eché en falta una historia con algo más de chicha, tiene momentos impresionantes, y a nivel artístico no hay nada que reprocharle. Una grata sorpresa. Ah, y por si alguien quiere echarle un vistazo, la semilla de esta serie es un corto que puede verse en YouTube.

True Detective (temporada 1)

Muchas veces, cuando termino con un libro o videojuego, me quedo con ganas de seguir experimentando nuevas historias con algunos personajes o buceando en ese universo especial. Disco Elysium ha sido posiblemente el caso más fuerte que he sufrido en los últimos años. Las dinámicas entre Harry y Kim, el mundo de Elysium con sus distintas filosofías, bucear por la mente de Harry y obviamente resolver el misterio del asesinato, punto central de la narrativa, son elementos que he seguido buscando en distintas obras. La primera temporada de True Detective ha sido un revisionado de en sueño, ya que Rust es lo más cercano a jugar con un Harry DuBois con las habilidades de Inland Empire y Electrochemistry al máximo. Cuando la estrenaron la disfruté como un enano, pero creo que al volver a verla pasados unos años la he gozado muchísimo más. Toda la parte psicológica de Rust, con su viaje personal, es una maravilla narrativa. Encima de todo eso, un caso interesantísimo, fotografía y banda sonora impecables, y varios actores en estado de gracia. Poco más se puede pedir.

The Bear (temporada 2)

Segunda temporada de una de las mejores series de los últimos años, donde se profundizó mucho en los viajes personales de cada personaje, dejando un poco de lado las dinámicas en la cocina. Mi episodio favorito fue el dedicado a Marcus (del cual he sacado la captura de arriba), en el que Luca introduce una forma muchísimo más sana de relacionarse con el trabajo de la que se respira en el Bear. Con muchas ganas de ver qué nos depara la tercera (¿y última?) temporada.

Succession (temporada 4)

Las vidas del 1% más poderoso del 1% más rico del planeta, con sus fintas en las fintas. Eso fue siempre Succession, y su cuarta y última entrega (olé ahí, no hacía falta estirarlo más) no me defraudó en absoluto. Manipulaciones electorales, compraventa de empresas por miles de millones y absurdos movimientos empresariales que hacen revalorizarse las acciones de una compañía de la noche a la mañana fueron algunos de los puntos fuertes de la temporada. Ah, y ver al meu home Tom Motherfucking Wambsgans. Los lunes fueron un poco más lunes después del último capítulo.

The Last of Us

Creo que no engañaría a nadie si dijera que esta fue una sorpresa, porque siendo la historia tan potente y estando tan involucrado el estudio que diseñó el videojuego, una adaptación de la mano de HBO tenía todas las papeletas de ser un dulce para los fans de la saga. Sin duda, el hecho de revisarla en el podcast episodio a episodio, comentando cada escena entre colegas, sumó mucho a la experiencia. A ver si la segunda parte nos llega sin muchos retrasos.

Los Soprano

Acabo de darme cuenta de que cinco de las seis recomendaciones de series son de HBO. ¿Soy un puto fanboy? ¿Acaso eso importa si producen esta clase de pepinos? Han sido tres años viendo la evolución de Tony (la empecé durante el confinamiento, encerrado en casa sin ganas de pensar en el mundo real), pero la lista de momentos especiales es casi infinita. Episodios hilarantes (Pine Barrens es una obra maestra de la televisión), personajes increíbles, y un final que, si bien mucha gente odió en su momento, a mi me pareció perfecto (hasta el punto de despertarme en mitad de la noche un par de meses después porque estaba soñando con él). ¿Es Los Soprano la mejor serie de la historia? Para mí no cabe duda al respecto: rotundamente sí.

Y seguimos con películas:

The Banshees of Inisherin

Esta la tenía pendiente desde su anuncio. Me encanta Escondidos en Brujas, y el reencuentro de Colin Farrell y Brendan Gleeson a las órdenes de Martin McDonagh me encantó. Farrell y Gleeson están muy bien, pero el resto del elenco no se queda atrás para nada. Fotografía impecable, un guión muy sólido y original y varios toques de humor brillantes. Totalmente recomendada.

Reality

Otra gran actuación, en este caso de Sydney Sweeney. La peli cuenta el sonado caso de la filtración de documentos de inteligencia referentes a la manipulación de las elecciones de los EE.UU. de 2017 por parte de Rusia. El guion es, palabra por palabra, la transcripción del interrogatorio de los agentes del FBI a Reality Winner, y al verla no pude evitar acordarme de la autobiografía de Edward Snowden.

Cinco lobitos

Laia Costa es una actriz tremenda, y Cinco Lobitos es una película llena de matices, sonrisas y lágrimas. Una historia que es imposible que no te enternezca, contada con una naturalidad sorprendente. Quien siga con la cantinela de que en España no se hace buen cine se está engañando a si mismo.

Este año ha habido un par de títulos (Zelda y The Witcher) que se han comido más de la mitad de mi tiempo de juego. Aún así, ha habido varias joyas que creo que merecen ser recomendadas.

GRIS

Otra maravilla made in Spain. De esta obra ya hablé largo y tendido en el blog hace unos meses, y que esté en mi top del año no es ninguna sorpresa. Con muchas ganas de jugar a Neva en 2024.

Pizza Tower

Un sorpresón que había pasado inadvertido en mi radar. Reminiscente de esos maravillosos Wario Land de la época de Game Boy y Game Boy Advance, Pizza Tower rebosa personalidad por todos sus costados. Un estilo gráfico que, si bien a primera vista puede parecer algo cutre, no deja de ser una elección muy bien trabajada. Unas animaciones impresionantes, con una jugabilidad impecable (hacía años que no veía un moveset tan pulido como el de Peppino Spaghetti) y todo envuelto en una banda sonora memorable. Ah, y la que posiblemente sea la mejor batalla final en un videojuego que he jugado en la última década (haceos un favor y no la busquéis si pensáis jugarlo en algún momento, cosa que recomiendo encarecidamente).

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Mira que era complicado superar el Breath of the Wild, pero Tears of the Kingdom es el Zelda que más he disfrutado desde que jugué a Link’s Awakening cuando era un crío. Ya hablé largo y tendido en el blog cuando lo terminé, pero no podía dejar de recomendarlo, ya que ha sido, probablemente, el juego que más he disfrutado este año.

Hotline Miami & Hotline Miami: Wrong Number

Jugué a Hotline Miami en su lanzamiento, hace ya unos cuantos años, y por algún motivo que no logro recordar no lo terminé (circunstancias de la vida, imagino). Desde entonces tenía esa espinita clavada, ya que todos mis recuerdos eran positivos: una banda sonora alucinante, un gameplay muy divertido y una historia totalmente críptica que nunca sabes por donde va a salir. En 2023 vi un documental de Noclip sobre la segunda entrega, cuya recepción por los fans no fue nada buena, y en ese momento decidí rejugar el primer título, terminarlo y continuar con el segundo. He de decir que no logro comprender las quejas que hubo en su momento. Los dos juegos rebosan estilo y beben de obras maravillosas como Drive, Kick-Ass o la obra de David Lynch, y su legado no deja de filtrarse en decenas de videojuegos (The Last of Us 2, Dead Cells) y películas actuales (mención de honor al homenaje que hemos visto este año en John Wick 4). Wrong Number introduce nuevas mecánicas muy disfrutables, sube un escalón la dificultad y profundiza en una historia que ya era interesante, rellenando muchos de los huecos del primer juego. Ojalá los rumores sean ciertos y finalmente Dennaton vuelven a publicar algún juego.

The Witcher 3: Wild Hunt

Otro que tenía pendiente desde su salida, y me ha sorprendido lo bien que ha envejecido, la verdad. Una historia buenísima (sinceramente, diría que es de las pocas ocasiones en las que el videojuego es mejor que el libro), combate muy divertido, una banda sonora alucinante, y obviamente la posibilidad de quedarte con Triss en vez de la wea tóxica de Yennefer. Ando con ganas de jugarme los 2 DLC en 2024, a ver cómo cierran el arco de Geralt.

Seguimos con un poco de música. Lo que más he disfrutado, sacado de mi wrapped de este año, han sido estos discos:
Sea in the Sky – Serenity (canción favorita: Tread Lighty)
alt-J – An Awesome Wave (canción favorita: Matilda)
Agnes Obel – Aventine (canción favorita: Fuel to Fire)
Robe – Se nos lleva el aire (canción favorita: El poder del arte)
Nujabes – Luv(sic) Hexalogy (canción favorita: Luv(sic) Part 4 feat.Shing02)
Yvette Young – Piano (canción favorita: Jolt)
Greta Van Fleet – Starcatcher (canción favorita: Sacred The Thread)

Y como bonus, mi canción más escuchada en 2023: It’s Safe Now – Scattle

Y cerramos con los libros. 2023 ha sido el año en el que por fin me puse con The Expanse, y eso se ha comido un buen cacho de mis lecturas (aproximadamente un tercio del total, según veo en mi resumen del año en Goodreads). Aún así, han caído varias obras con mucha calidad, y alguna que otra sorpresa.

The Expanse – James S.A. Corey

Como decía, esta saga formaba parte de mi lista de cosas pendientes desde hace tiempo. Me metí entre pecho y espalda las primeras temporadas de la serie de televisión durante el confinamiento, y tenía el gusanillo de ver qué narices pasaba con los hilos sueltos desde que la cancelaron, así que decidí resolver mis dudas y al mismo tiempo ver qué tan buena había sido la adaptación leyéndome la obra completa. Una space opera de manual, con una tripulación a la que acabas cogiendo mucho cariño, y con muchos momentos memorables a lo largo de los nueve libros de la historia principal. He de decir, con algo de lástima, que las partes que más me interesaban (la protomolécula y ese gran enemigo de los últimos tres libros) han sido posiblemente las más flojas, ya que se nota que los autores querían centrarse mucho más en los conflictos humanos y las relaciones entre los protagonistas. Esto hace que estas últimas novelas, más centradas en la parte alien, pierdan algo de fuelle. Es una lástima porque creo que si hubieran dado un pequeño paso en la dirección de ciencia ficción algo más dura, buceando más en la trama alienígena y en ese contacto entre civilizaciones, habrían conseguido una historia legendaria. En cualquier caso, ha sido un viaje tremendo y la saga pasa a formar parte de mi biblioteca. 100% recomendada para cualquier amante de la ciencia ficción.

The City and The City – China Mieville

Otra de las obras que he descubierto gracias a Disco Elysium. La saqué de una lista que recopila un montón de inspiraciones y recomendaciones hecha por los propios desarrolladores debido a la gran cantidad de gente que les preguntaba al respecto. La novela cuenta la historia de una pareja de detectives que investigan un asesinato, pero con un giro muy curioso: cada detective pertenece a una comisaria de una ciudad distinta, si bien ambas ciudades comparten el mismo lugar geográfico, y sus habitantes aprenden desde pequeños a ignorar la existencia de todo lo referente a la otra ciudad, ya que no hacerlo se considera un crimen. Weird fiction en su máximo esplendor, con un montón de lecturas interesantes (es imposible no pensar en la división de Berlín y el conflicto palestino, o en nuestro propio comportamiento con ciertos sectores marginados de la sociedad) que van apareciendo mientras vemos a una gran pareja de detectives resolver un caso que parecía imposible. No me sorprende nada que ganase los premios Locus, Arthur C. Clarke y Hugo, y creo que es la lectura que más he disfrutado en todo el año.

Frankenstein – Mary Shelley

Obra maestra que tuve el placer de releer este verano mientras preparaba el que terminó siendo mi episodio favorito en lo que llevamos de podcast. Por no estirarme mucho (tenéis más de una hora de podcast donde quedó muy clara mi opinión de la obra), solamente decir que no os dejéis llevar por la imagen preconcebida de Frankenstein en la cultura popular, ya que la mayoría de adaptaciones no se parecen prácticamente nada a la novela. Una lectura perfecta para una tarde lluviosa de otoño, con una prosa buenísima y que da mucho que pensar.

Tress of the Emerald Sea – Brandon Sanderson

Primera de las cuatro novelas secretas de Sanderson, inspirada en obras como La princesa prometida o Stardust y con un mundo claramente marcado por la época en la que fue concebida (en mitad de la pandemia). Un género en el que nunca había visto a este autor, pero en el que se desenvuelve sorprendentemente bien. Tress es un personaje que, si bien no deja de recordar a otros de sus protagonistas femeninos, tiene bastante más personalidad de lo habitual. Muy graciosa en algunos momentos y realmente tierna en un par de ocasiones, me resultó una muy grata sorpresa. De las otras tres novelas secretas sólo he leído La guía del mago frugal …, que en mi opinión intenta ser graciosa con demasiada insistencia y no lo consigue. A ver si en 2024 saco un rato para Yumi y El hombre iluminado.

Trafalgar – Benito Pérez Galdós

Primero de los episodios nacionales de Galdós, serie de 46 novelas que narran la historia de España durante una gran parte del siglo XIX. Tenía miedo de encontrarme un texto envejecido, pero Trafalgar se mete de lleno en la acción y Gabriel de Araceli no te suelta la solapa hasta que terminan los cañonazos. De lo mucho que me gustó me leí La corte de Carlos IV de seguido, y tengo ganas de continuar con El 19 de marzo y el 2 de mayo, aunque eso ya formará parte del resumen del año que viene…

Como bonus ball en el apartado literario, quiero añadir unas pocas historias cortas que he recuperado o descubierto este año, principalmente buscando material para comentar en el podcast. Quienes se marchan de Omelas, de Ursula K. Le Guin, es un relato que consigue hacerte pensar en el precio que tiene disfrutar de muchas comodidades que damos por sentado a diario en menos de 40 páginas. La hora cero y La pradera, de Ray Bradbury, se centran en la parte más delicada de una sociedad: los niños. El primer relato se centra en la maleabilidad de las mentes a edades tempranas y teoriza sobre cómo podría explotarse ese fenómeno por un actor malvado, a modo de quinta columna. Me hizo pensar bastante en el hecho de que la mayor parte del mundo ha dejado que la industria cultural estadounidense (si se me permite el oxímoron) inunde las mentes de nuestros menores, perpetuando un modelo cultural que tiene consecuencias nefastas para el planeta y nuestra sociedad. La pradera, un clásico que descubrí hace ya años gracias a la genial canción de deadmau5, se centra también en los niños y la educación que estos reciben, añadiendo esa eterna lucha entre los adultos y unas nuevas tecnologías que no logran comprender del todo.

Y salvo alguna laguna en mi memoria, eso es todo lo que quería recomendar de este 2023 que llega a su fin. A ver si en 2024 puedo dedicarle algo más de tiempo al blog, que en los últimos meses lo he tenido algo abandonado.

https://fsolt.es/2023/12/30/pasando-revista-al-2023-libros-series-videojuegos-cine/

#AgnesObel #altJ #ÚrsulaKLeGuin #BenitoPérezGaldós #BrandonSanderson #ChinaMieville #CincoLobitos #Frankenstein #GretaVanFleet #GRIS #HotlineMiami #JamesSACorey #LaHoraCero #LaPradera #Libros #LosSoprano #MaryShelley #música #Nujabes #peliculas #PizzaTower #QuienesSeMarchanDeOmelas #RayBradbury #Reality #Recap #Robe #Scattle #ScavengersReign #SeaInTheSky #Serenity #Series #Succession #TheBansheesOfInisherin #TheBear #TheCityAndTheCity #TheExpanse #TheLastOfUs #TheLegendOfZelda #TheWitcher #Trafalgar #TressOfTheEmeraldSea #TrueDetective #Videojuegos #YvetteYoung #Zelda

The new open air #OrionAmphitheater in town has been attracting some big names. Recently had Lana Del Rey. Now advertising #GretaVanFleet (I've only just recently heard of them, that's how on top of things I am). It's weird to me that any band would play this town but apparently the venue is great and is always sold out. There's a university (#UAH) here which probably helps. Sure glad I don't live nearby though (old lady shakes fist at clouds)

#TheMetalDogArticleList
#BLABBERMOUTH
GRETA VAN FLEET's New Album 'Starcatcher' Debuts At No. 1 Across Multiple BILLBOARD Charts

https://blabbermouth.net/news/greta-van-fleets-new-album-starcatcher-debuts-at-no-1-across-multiple-billboard-charts

#GretaVanFleet #Starcatcher #No1Album #BillboardCharts #RockMusic #Success

Mi opinión con la 1ra escucha: Más de lo mismo.
Las canciones me suenan como si ya las hubiese escuchado muchas veces. Varias me aburrieron al punto que quería que terminaran pronto.
Los Singles, "Meeting the Master" y "The Fallen Sky" aportan lo mejor y más novedoso del disco.
Creo que es lo más flojo en la corta carrera de la banda.
En conclusión: un álbum aburrido👎🏻

#GretaVanFleet #Starcatcher
@musica