#thebluesbrothers — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #thebluesbrothers, aggregated by home.social.
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Ce soir c'était (approximativement) mon 53 ou 55 ième visionnage des Blues Brothers, 4 ou 5 ième déjà pour les enfants ( occasion : un copain dors à la maison n•1 voulait lui faire découvrir 😎)
#Music
#RythmNBlues
#OnaMissionFromGod
#TheBluesBrothers
#LoveMusicwHateFascism -
Tampereen opiskelijavappu on alkanut. Tänään oli kuulemma #TheBluesBrothers #elokuva ja pukukoodi näytöksessä sen mukainen 🤩
https://youtu.be/qdbrIrFxas0?si=xLyEMwoX6o_9kNeJ -
"Gimme Some Lovin'" is a song first recorded by #theSpencerDavisGroup. Released as a single in 1966, it reached the Top 10 of the record charts in several countries. Later, #RollingStone included the song on its list of the 500 Greatest Songs. Other artists have also recorded versions of the song; group singer #SteveWinwood later recorded it live with #Traffic and a rendition by #theBluesBrothers reached number 18 on the main US singles chart.
https://www.youtube.com/watch?v=VxA3atHD2QM -
Live long and raise $5,000 for Sister Mary Stigmata to pay the property tax on the St. Helen of the Blessed Shroud Orphanage in Calumet City — you’re on a mission from God.
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The 80s didn’t just sing. They belted.
This week in the Classic 80s Trailer Vault:
🎷 The Blues Brothers
✨ Xanadu
🏁 Grease 2
🎸 Purple RainAll original trailers. All attitude. All now live.
And it leads straight into Saturday’s Deep Dive:
Why Grease 2 is better than Grease.Step into the vault 👇
https://www.youtube.com/playlist?list=PLiFet-zP4QsOt-P_K_kua0vBRbsYpO25d#movietrailers #80smovies #moviemusicals #musicals #classic80s #TheBluesBrothers #Xanadu #Grease2 #PurpleRain
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The 80s didn’t just sing. They belted.
This week in the Classic 80s Trailer Vault:
🎷 The Blues Brothers
✨ Xanadu
🏁 Grease 2
🎸 Purple RainAll original trailers. All attitude. All now live.
And it leads straight into Saturday’s Deep Dive:
Why Grease 2 is better than Grease.Step into the vault 👇
https://www.youtube.com/playlist?list=PLiFet-zP4QsOt-P_K_kua0vBRbsYpO25d#movietrailers #80smovies #moviemusicals #musicals #classic80s #TheBluesBrothers #Xanadu #Grease2 #PurpleRain
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The 80s didn’t just sing. They belted.
This week in the Classic 80s Trailer Vault:
🎷 The Blues Brothers
✨ Xanadu
🏁 Grease 2
🎸 Purple RainAll original trailers. All attitude. All now live.
And it leads straight into Saturday’s Deep Dive:
Why Grease 2 is better than Grease.Step into the vault 👇
https://www.youtube.com/playlist?list=PLiFet-zP4QsOt-P_K_kua0vBRbsYpO25d#movietrailers #80smovies #moviemusicals #musicals #classic80s #TheBluesBrothers #Xanadu #Grease2 #PurpleRain
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The 80s didn’t just sing. They belted.
This week in the Classic 80s Trailer Vault:
🎷 The Blues Brothers
✨ Xanadu
🏁 Grease 2
🎸 Purple RainAll original trailers. All attitude. All now live.
And it leads straight into Saturday’s Deep Dive:
Why Grease 2 is better than Grease.Step into the vault 👇
https://www.youtube.com/playlist?list=PLiFet-zP4QsOt-P_K_kua0vBRbsYpO25d#movietrailers #80smovies #moviemusicals #musicals #classic80s #TheBluesBrothers #Xanadu #Grease2 #PurpleRain
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The 80s didn’t just sing. They belted.
This week in the Classic 80s Trailer Vault:
🎷 The Blues Brothers
✨ Xanadu
🏁 Grease 2
🎸 Purple RainAll original trailers. All attitude. All now live.
And it leads straight into Saturday’s Deep Dive:
Why Grease 2 is better than Grease.Step into the vault 👇
https://www.youtube.com/playlist?list=PLiFet-zP4QsOt-P_K_kua0vBRbsYpO25d#movietrailers #80smovies #moviemusicals #musicals #classic80s #TheBluesBrothers #Xanadu #Grease2 #PurpleRain
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@Steve12L
every second of music in this movie is perfection. It changed my life. Literally.
(https://mamot.fr/@matiu_bidule/114722288042358618 ) -
You can listen to the excellent score and soundtrack for “The Blues Brothers” (1980) for free here (https://youtube.com/playlist?list=PL4sfVCWR8nGI2dS8kus2BjgqmIPKas5Ar&si=cXdjcorQVm8Jkjqt)
#SundayFunnies #TheBluesBrothers #80smovies #SNL -
Apparently, Cab Calloway wanted his “updated” DIsco version of “Minnie the Moocher” (listen to it here: https://youtu.be/AvzMAFraMEA?si=U0ST_vEPWLdtbGy0) to be in the film but the producers & everyone else wanted the school style.
#SundayFunnies #TheBluesBrothers #CabCalloway -
This week’s #SundayFunnies leading men on a mission are Dan Aykroyd and John Belushi
#TheBluesBrothers #DanSykroyd #JohnBelushi #80smovies #SNL -
I’m skeptical about Belushi and Aykroyd doing those flips 🤔
#SundayFunnies #TheBluesBrothers -
Posters for “The Blues Brothers” (1980) from The USA, Poland, Ghana and Japan
#SundayFunnies #TheBluesBrothers #80smovies #SNL -
"Rubber Biscuit" is a #novelty #doowop song performed by the vocals-only team #theChips, who recorded it in 1956. It was covered by #theBluesBrothers on their 1978 debut album, #BriefcaseFullOfBlues, among many other artists, as well as being featured in the 1973 film #MeanStreets.
https://www.youtube.com/watch?v=ZrjiJp8zr5Y -
"Rubber Biscuit" is a #novelty #doowop song performed by the vocals-only team #theChips, who recorded it in 1956. It was covered by #theBluesBrothers on their 1978 debut album, #BriefcaseFullOfBlues, among many other artists, as well as being featured in the 1973 film #MeanStreets.
https://www.youtube.com/watch?v=ZrjiJp8zr5Y -
"Rubber Biscuit" is a #novelty #doowop song performed by the vocals-only team #theChips, who recorded it in 1956. It was covered by #theBluesBrothers on their 1978 debut album, #BriefcaseFullOfBlues, among many other artists, as well as being featured in the 1973 film #MeanStreets.
https://www.youtube.com/watch?v=ZrjiJp8zr5Y -
"Rubber Biscuit" is a #novelty #doowop song performed by the vocals-only team #theChips, who recorded it in 1956. It was covered by #theBluesBrothers on their 1978 debut album, #BriefcaseFullOfBlues, among many other artists, as well as being featured in the 1973 film #MeanStreets.
https://www.youtube.com/watch?v=ZrjiJp8zr5Y -
"Rubber Biscuit" is a #novelty #doowop song performed by the vocals-only team #theChips, who recorded it in 1956. It was covered by #theBluesBrothers on their 1978 debut album, #BriefcaseFullOfBlues, among many other artists, as well as being featured in the 1973 film #MeanStreets.
https://www.youtube.com/watch?v=ZrjiJp8zr5Y -
Gros kiff pour la séance de ciné de ce soir 😍 #TheBluesBrothers
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#AfricanFilmPoster #GhanaFilmPoster
In Ghana 🇬🇭 when posters can't be imported, local artists will bootleg them to the best of their abilities. Some often are more imaginative than the official studio releases.#TheBluesBrothers (1980)
Jake Blues rejoins his brother Elwood after being released from prison, but the duo has just days to reunite their old R&B band and save the Catholic home where the two were raised, outrunning the police as they tear through Chicago. -
Oh merde, encore un qui a changé ma vie, tiens : le grand l'unique Steve Cropper n'est plus.
😢 Got Soul, bro.The Blues Brothers - Soul Man
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Steve Cropper Dies: Revered Stax Guitarist With Booker T. & The MG’s, Blues Brothers Band Was 84
#News #Obituaries #SteveCropper #TheBluesBrothershttps://deadline.com/2025/12/steve-cropper-dead-booker-t-mgs-blues-brothers-guitarist-1236635177/
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Happy Blues Brothers Lost Recordings Day!
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Happy Blues Brothers Graphic Novel Day!
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Tra musica, stile e cultura pop, un tuffo nel mito di Jake ed Elwood.
@spettacoli
#boomerissimo #thebluesbrothers #bluesbrothers #johnbelushi #Unocinema -
Avui fa 25 anys que ens arribava "Blues Brothers 2000" per "Nintendo 64" de #Nintendo 🕹🎮. #BluesBrothers2000 #TheBluesBrothers #Nintendo64 #Musical #Plataformes #Videojocs #Gaming #VideoGames #RetroGaming #ClassicGaming #RetroGames #VideojocsAntics
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John Landis: "I'm always taking great pride in the fact that—I hope—I don't have a style of my own"
TAGS: #JohnLandis #Interview #FilmInterview #FilmDirector #FilmMaker #Producer #FilmProducer #MovieProducer #Screenwriter #Producer #FilmProducer #KentuckyFriedMovie #AnimalHouse #TradingPlaces #TheBluesBrothers #MovieProducer #FilmNews #FilmIndustry #Filmbuzz #FilmCommunity #Moviebuff #Filmmaking #Hollywood #Storytelling #BehindTheScenes #Film #Movies #Cinema
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La version originale du titre rendu célèbre par l'ouverture mythique du film The Blues Brothers :
She Caught The Katy - Taj Mahal (Original Studio Recordings - 1968)
https://www.youtube.com/watch?v=8_mcvifJ5N0
#Music
#PouetRadio
#Blues
#Soul
#TheBluesBrothers
#3615MaLife
#Its106MilesToChicago -
Cory Doctorow aka @pluralistic qui raconte son obession pour les Blues Borthers à l'occasion de la lecture d'un nouveau livre sur l'histoire du film et des acteurs
https://mamot.fr/@pluralistic/114721738400015467Je me reconnaît tellement dans cette histoire !
j'ai acheté la VHS en VO en voyage scolaire en Angleterre, j'allais voir le film en projo dans un vieux ciné dégueux qui alternait avec des séances porno, je porte littéralement un tattoo en hommage au film ! -
Dan Aykroyd Unveils the “Logical Third Act” for ‘The Blues Brothers’ (Exclusive)
#MovieNews #Movies #Books #DanAykroyd #JohnBelushi #TheBluesBrothers -
June 5 : Someone makes an excuse
#Bales2025FilmChallenge #FilmMastodon 📽️ 🎬
#TheBluesBrothers (1980)
Jake makes excuses why he left his girlfriend at the alter.
#JohnBelushi #CarrieFisher
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June 5 : Someone makes an excuse
#Bales2025FilmChallenge #FilmMastodon 📽️ 🎬
#TheBluesBrothers (1980)
Jake makes excuses why he left his girlfriend at the alter.
#JohnBelushi #CarrieFisher
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Aykroyd Family & Judy Belushi-Pisano’s Estate Pass Down The Briefcase Of Blues With First Graphic Novel
#Books #News #DanAykroyd #Graphicnovel #JohnBelushi #JudyBelushiPisano #TheBluesBrothers #TheBluesBrothersTheEscapeofJolietJakehttps://deadline.com/2025/05/blues-brothers-graphic-novel-2025-1236382598/
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George Folsey Jr Dies: ‘Animal House’, ‘Coming To America’, ‘Thriller’ Video Editor & Producer Was 85
#News #Obituaries #AnimalHouse #ComingtoAmerica #GeorgeFolseyJr #JohnLandis #TheBluesBrothershttps://deadline.com/2024/12/george-folsey-jr-dead-animal-house-editor-producer-1236244464/
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George Folsey Jr., Editor and Producer on John Landis Movies, Dies at 84
#Variety #News #Obituaries #PeopleNews #AnimalHouse #ComingToAmerica #TheBluesBrothers -
Like many of us I am in much need of distraction this evening, et voila, the perfect thing: a revisit to 1980 classic The Blues Brothers.
Ackroyd, Belushi, Carrie Fisher, great cameos, brilliant comedy, amazing action, fabulous music, plus a bunch of Nazis being trounced.
#film #1980sFilm #films #movies #ClassicFilm #CultFilm #DanAckroyd #JohnBelushi #TheBluesBrothers #JohnLandis
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Este verano, charlando con un amigo con el que hacía mucho tiempo que no coincidía, me preguntó si había visto alguna serie o película que pudiera recomendar. Tras unos segundos de silenció, la respuesta fue «no me acuerdo de la última vez que fui al cine». Los dos nos reímos y pasamos a hablar de otros temas, pero ese momento se me quedó grabado en la memoria y llevo dándole vueltas desde entonces. El caso es que, desde que tengo memoria, el cine ha formado parte de mi vida en mayor o menor medida. Muchos de los recuerdos que tengo de mi infancia son de ir al cine con mis padres y mis primos. Recuerdo ser incapaz de mentir sobre mi edad a la entrada para que me dejasen pasar a ver una película (no recuerdo cual, pero esa historia forma parte del lore familiar desde entonces). También recuerdo a mi hermana pequeña corriendo durante la hora y media de Los Cazafantasmas en un cine de verano al aire libre sin hacerle ni puto caso a la película. Me acuerdo perfectamente de estar en una sala de cine llena de niños gritando y llorando como locos en la estampida de El Rey León porque el volumen estaba al 11. Recuerdo ir a ver Matrix con unos amigos sin tener ni la más remota idea de qué íbamos a ver, y salir del cine alucinado. Recuerdo ver la trilogía original de Star Wars tumbado en mi cama a lo largo de tres fines de semana porque la daban en la extinta Canal 9 (la televisión autonómica de la Comunidad Valenciana). Y sin embargo, durante los últimos cinco años, creo que podría contar las veces que he ido al cine con los dedos de una mano, y el número total de películas que he visto, con los de las manos y los pies. Si la lista se reduce a las obras que me han gustado de verdad, creo que me costaría elegir más de dos o tres títulos.
¿Qué ha cambiado?, ¿será que estoy viejo?, ¿o igual me ha destrozado la capacidad de atención internet y las redes sociales?, ¿me da pereza salir de casa para meterme en una sala llena de gente encendiendo el móvil cada cinco minutos?, ¿o quizás es que el cine ha pasado de ser un vehículo artístico para ser una industria globalizada e hipercapitalista, perdiendo en el proceso mucho de su atractivo? Posiblemente el motivo exacto tenga un poco que ver con todas estas cuestiones, pero creo que el mayor problema es otro. El cine (y de paso la televisión, ya que estamos) ha perdido su magia.
Cuando mejor funciona el cine es cuando logra ese momento místico en el que un espectador entra en la sala y se ve transportado a otro universo, totalmente nuevo y ajeno al nuestro. En ese escenario, tu mente escapa del ruido mundano durante un par de horas y te ves inmerso en una historia que es capaz de resonar en tu interior durante días, semanas o incluso años. Historias que emocionan, que enseñan valores y que durante décadas han sido capaces de inspirar a miles de personas (haz la prueba, pregunta a la gente que tienes a tu alrededor y verás como todo el mundo tiene películas favoritas, que les han marcado o que les han hecho ver el mundo de manera distinta). Sin embargo, durante las últimas décadas, Hollywood se ha dedicado a corromper esa magia de mil y una maneras distintas. Es más, un observador externo podría concluir en que todas y cada una de las decisiones que ha adoptado la industria han ido en detrimento de esa inmersión que consiguió atraer a tanta gente al medio.
Hoy en día se hacen películas que, si bien tienen en mente a un público cada vez más amplio, son fracasos estrepitosos en taquilla. Que nadie me entienda mal, a mí me parece perfecto que el cine se abra a nuevos públicos. No tiene ningún tipo de sentido que se hagan películas sólo para una pequeña fracción de la sociedad. Ahora bien, si quieres contar una historia que resuene con un cierto público objetivo, deberías centrarte en ese público y despreocuparte del resto. El problema es que, como comentaba anteriormente, el cine se ha convertido en una industria multimillonaria en la que cada proyecto maneja presupuestos inmensos, y los objetivos comerciales siempre están por encima de los artísticos. En vez de hacer películas pequeñas para un público específico, la norma es hacer películas inmensas que pretenden tener miles de millones de recaudación, y la única manera de conseguir eso es llevando al mayor número posible de gente al cine. El resultado es que tenemos películas con elencos de personajes de muchas culturas y colectivos, pero no son mas que reclamos sin sustancia alguna, con el único objetivo de embaucar al público para que acuda a las salas. De este modo, si bien tenemos un medio que es capaz de llegar a cualquier rincón del mundo, es incapaz de conectar con la gente de manera profunda, cosa que sí lograban las obras del siglo pasado aún teniendo un alcance mucho menor.
Por otra parte, y es posible que aquí me quede un poco sólo, la tecnología ha sido un palo en las ruedas del medio. Todas y cada una de esas películas «míticas» de mi infancia que puedo nombrar (Alien, Conan, Star Wars, Blade Runner, Willow, Indiana Jones, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro, The Blues Brothers, Los Inmortales, El Señor de los Anillos, Jumanji, Hook, La Historia Interminable, La Princesa Prometida, Excalibur, Terminator, y un largo etcétera) comparten muchas cosas: todas tienen grano, todas tienen efectos especiales prácticos o poco CGI, todas tienen bandas sonoras originales impecables y un sonido muy cuidado, especialistas de arte que proporcionan un estilo único y homogéneo a la obra, todas van a ~30 fotogramas por segundo, etc. Por contra, hoy en día tenemos obras con una definición increíble, grabadas en formatos digitales donde no hay nada de ruido pero tan mal iluminadas que es imposible distinguir ningún detalle salvo cuando los personajes se encuentran al aire libre a las 12 del medio día, donde durante las escenas de acción, si bien todo es perfectamente nítido porque se puede grabar a mas de 120 fotogramas por segundo, es imposible distinguir nada, ya que hay cuarenta cortes en una escena de veinte segundos de duración que ha necesitado ocho meses de postprocesado porque se grabó en una pantalla verde. El resultado final, incluso cuando todos esos avances técnicos se usan a la perfección (que conste que hay ejemplos de grandes directores utilizando nuevas tecnologías, quizás mi favorito sea David Fincher), es que cuando veo una película moderna no tengo la sensación de estar viendo cine. Igual que cuando veo una foto tomada con mi móvil pienso «se ve mejor que la vida real» y automáticamente pasa a ser una foto más, en vez de un recuerdo como las fotografías impresas tomadas con una cámara de verdad, me pasa lo mismo con el cine. Recuerdo ir a ver Avatar 2 y ser incapaz de meterme en la historia porque todo se movía a 60 fotogramas por segundo. Recuerdo ver películas de Marvel y que el CGI pocho me rompiera la inmersión, mientras que los dinosaurios de Jurassic Park y las marionetas de Cristal Oscuro me siguen transportando instantáneamente a sus universos a día de hoy. El cine es magia, y esa magia, en mi cabeza, sigue estando asociada a lo analógico. Tiene que haber ruido, tiene que haber color (te odio Zack Snyder, odio a tu Superman gris y a todas las películas cuya gama cromática se reduce a cuatro tonos de azul oscuro), tiene que moverse a la velocidad adecuada y las bandas sonoras tienen que emocionar y ser memorables (¿podrías tararearme la canción de Thor en las películas de los vengadores sin buscarla en internet?).
Al mismo tiempo que ocurre todo esto, nos vemos bombardeados por una vorágine sin fin de obras con nula originalidad. Cada año vemos más y más remakes, reboots, secuelas, precuelas y adaptaciones de libros, series y videojuegos. Lejos ha quedado la época en la que de la nada surgían nuevas historias nunca antes vistas. La primera vez que vi Star Wars mi mente voló a una galaxia muy muy lejana de manera instantánea, pero la decimoquinta vez que entro en el universo, la experiencia deja de ser mágica y se vuelve mundana. Del mismo modo, el cine ha tomado prestada una característica del mundo del cómic que, en mi humilde opinión, es tremendamente nociva: la interconectividad. A raíz del éxito del universo cinemático de Marvel, con docenas de películas y series de televisión interconectadas que han logrado cautivar a miles de millones de personas a lo largo del planeta, la industria se ha subido al carro y, hoy en día, cualquier película forma parte de un todo mucho mayor. No resulta nada raro ver un cartel en el cine que te llame la atención, y descubrir que antes de ver la película deberías haber visto una trilogía de un personaje que aparece de refilón, una serie en una plataforma de streaming, y haber echado un par de tardes en la Wikipedia para entender el trasfondo de todo. El hecho de que las obras ya no sean autocontenidas deja cada vez menos espacio a la imaginación. El ejemplo perfecto, de nuevo, es la saga de Star Wars. Durante la primera trilogía, la fuerza era un elemento místico y misterioso, al igual que los Jedi y sus sables láser. Un espectador podía darle vueltas y vueltas a la filosofía detrás de la obra, llenando los huecos que dejaban esas tres películas en su cabeza, ya que estas eran incapaces de detallar todos y cada uno de los elementos de ese vasto universo en el que convivían decenas de razas alienígenas y facciones totalmente distintas. A día de hoy, con nueve películas en la saga principal, varios spin-offs y origins, y más de una decena de series de televisión con varias temporadas a sus espaldas, todos y cada uno de los detalles del universo han sido explicados hasta la saciedad (además, de manera terrible… midiclorianos, Obi-Wan haciendo de niñera inepta, Han Solo pagafantas, el origen de los sables láser, etc.), sin nada de espacio para que la imaginación pueda volar un rato tras el visionado. Así, del mismo modo que se rompe la ilusión cuando alguien te explica cómo un mago lleva a cabo sus trucos, las sagas pierden su misticismo y sus películas dejan de ilusionar.
Afortunadamente, siempre quedan reductos en los que buscar refugio. Otro de los temas que salieron en esa conversación con mi amigo fue sobre qué videojuegos habíamos jugado últimamente, y al darle vueltas al tema he caído en la cuenta de que justamente ese medio ha sido capaz de capturar la magia que se ha perdido en el cine. En el último par de años he pasado cientos de horas explorando mazmorras en varios Zelda, viajando a caballo entre Novigrado y Skellige en The Witcher 3, desentrañando los misterios de Disco Elysium, Outer Wilds, Hotline Miami y Prey, y siendo un mero espectador dentro de mundos inmensos con historias que abarcan miles de años y cuyos engranajes se pusieron en movimiento mucho antes de yo tomar los mandos (Dark Souls, Elden Ring). Historias que he tenido que desentrañar conectando piezas desperdigadas a lo largo de peligrosas mazmorras, planetas distantes o regiones inmensas llenas de vida, o hablando con personajes misteriosos que hablan sobre profecías enrevesadas con múltiples interpretaciones. Leyendas que me hicieron reflexionar y que, en muchas ocasiones, me enseñaron cosas que desconocía sobre nuestro mundo y sobre mí mismo. Viajes a través de mundos ricos en detalles pero llenos de incógnitas, que dejan huecos que sólo la mejor creadora puede rellenar: la imaginación del jugador. Y esto, sin duda, es una experiencia mágica.
https://fsolt.es/2024/10/06/en-busca-de-la-magia-perdida/
#Alien #BladeRunner #Capitalismo #Cazafantasmas #Conan #CristalOscuro #DarkSouls #DavidFincher #DentroDelLaberinto #DiscoElysium #ElReyLeon #ElSeñorDeLosAnillos #EldenRing #Excalibur #Hollywood #Hook #HotlineMiami #IndianaJones #Jumaji #JurassicPark #LaHistoriaInterminable #LaPrincesaPrometida #LosInmortales #Matrix #OuterWilds #StarWars #Terminator #TheBluesBrothers #TheWitcher #Willow #Zelda
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Este verano, charlando con un amigo con el que hacía mucho tiempo que no coincidía, me preguntó si había visto alguna serie o película que pudiera recomendar. Tras unos segundos de silenció, la respuesta fue «no me acuerdo de la última vez que fui al cine». Los dos nos reímos y pasamos a hablar de otros temas, pero ese momento se me quedó grabado en la memoria y llevo dándole vueltas desde entonces. El caso es que, desde que tengo memoria, el cine ha formado parte de mi vida en mayor o menor medida. Muchos de los recuerdos que tengo de mi infancia son de ir al cine con mis padres y mis primos. Recuerdo ser incapaz de mentir sobre mi edad a la entrada para que me dejasen pasar a ver una película (no recuerdo cual, pero esa historia forma parte del lore familiar desde entonces). También recuerdo a mi hermana pequeña corriendo durante la hora y media de Los Cazafantasmas en un cine de verano al aire libre sin hacerle ni puto caso a la película. Me acuerdo perfectamente de estar en una sala de cine llena de niños gritando y llorando como locos en la estampida de El Rey León porque el volumen estaba al 11. Recuerdo ir a ver Matrix con unos amigos sin tener ni la más remota idea de qué íbamos a ver, y salir del cine alucinado. Recuerdo ver la trilogía original de Star Wars tumbado en mi cama a lo largo de tres fines de semana porque la daban en la extinta Canal 9 (la televisión autonómica de la Comunidad Valenciana). Y sin embargo, durante los últimos cinco años, creo que podría contar las veces que he ido al cine con los dedos de una mano, y el número total de películas que he visto, con los de las manos y los pies. Si la lista se reduce a las obras que me han gustado de verdad, creo que me costaría elegir más de dos o tres títulos.
¿Qué ha cambiado?, ¿será que estoy viejo?, ¿o igual me ha destrozado la capacidad de atención internet y las redes sociales?, ¿me da pereza salir de casa para meterme en una sala llena de gente encendiendo el móvil cada cinco minutos?, ¿o quizás es que el cine ha pasado de ser un vehículo artístico para ser una industria globalizada e hipercapitalista, perdiendo en el proceso mucho de su atractivo? Posiblemente el motivo exacto tenga un poco que ver con todas estas cuestiones, pero creo que el mayor problema es otro. El cine (y de paso la televisión, ya que estamos) ha perdido su magia.
Cuando mejor funciona el cine es cuando logra ese momento místico en el que un espectador entra en la sala y se ve transportado a otro universo, totalmente nuevo y ajeno al nuestro. En ese escenario, tu mente escapa del ruido mundano durante un par de horas y te ves inmerso en una historia que es capaz de resonar en tu interior durante días, semanas o incluso años. Historias que emocionan, que enseñan valores y que durante décadas han sido capaces de inspirar a miles de personas (haz la prueba, pregunta a la gente que tienes a tu alrededor y verás como todo el mundo tiene películas favoritas, que les han marcado o que les han hecho ver el mundo de manera distinta). Sin embargo, durante las últimas décadas, Hollywood se ha dedicado a corromper esa magia de mil y una maneras distintas. Es más, un observador externo podría concluir en que todas y cada una de las decisiones que ha adoptado la industria han ido en detrimento de esa inmersión que consiguió atraer a tanta gente al medio.
Hoy en día se hacen películas que, si bien tienen en mente a un público cada vez más amplio, son fracasos estrepitosos en taquilla. Que nadie me entienda mal, a mí me parece perfecto que el cine se abra a nuevos públicos. No tiene ningún tipo de sentido que se hagan películas sólo para una pequeña fracción de la sociedad. Ahora bien, si quieres contar una historia que resuene con un cierto público objetivo, deberías centrarte en ese público y despreocuparte del resto. El problema es que, como comentaba anteriormente, el cine se ha convertido en una industria multimillonaria en la que cada proyecto maneja presupuestos inmensos, y los objetivos comerciales siempre están por encima de los artísticos. En vez de hacer películas pequeñas para un público específico, la norma es hacer películas inmensas que pretenden tener miles de millones de recaudación, y la única manera de conseguir eso es llevando al mayor número posible de gente al cine. El resultado es que tenemos películas con elencos de personajes de muchas culturas y colectivos, pero no son mas que reclamos sin sustancia alguna, con el único objetivo de embaucar al público para que acuda a las salas. De este modo, si bien tenemos un medio que es capaz de llegar a cualquier rincón del mundo, es incapaz de conectar con la gente de manera profunda, cosa que sí lograban las obras del siglo pasado aún teniendo un alcance mucho menor.
Por otra parte, y es posible que aquí me quede un poco sólo, la tecnología ha sido un palo en las ruedas del medio. Todas y cada una de esas películas «míticas» de mi infancia que puedo nombrar (Alien, Conan, Star Wars, Blade Runner, Willow, Indiana Jones, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro, The Blues Brothers, Los Inmortales, El Señor de los Anillos, Jumanji, Hook, La Historia Interminable, La Princesa Prometida, Excalibur, Terminator, y un largo etcétera) comparten muchas cosas: todas tienen grano, todas tienen efectos especiales prácticos o poco CGI, todas tienen bandas sonoras originales impecables y un sonido muy cuidado, especialistas de arte que proporcionan un estilo único y homogéneo a la obra, todas van a ~30 fotogramas por segundo, etc. Por contra, hoy en día tenemos obras con una definición increíble, grabadas en formatos digitales donde no hay nada de ruido pero tan mal iluminadas que es imposible distinguir ningún detalle salvo cuando los personajes se encuentran al aire libre a las 12 del medio día, donde durante las escenas de acción, si bien todo es perfectamente nítido porque se puede grabar a mas de 120 fotogramas por segundo, es imposible distinguir nada, ya que hay cuarenta cortes en una escena de veinte segundos de duración que ha necesitado ocho meses de postprocesado porque se grabó en una pantalla verde. El resultado final, incluso cuando todos esos avances técnicos se usan a la perfección (que conste que hay ejemplos de grandes directores utilizando nuevas tecnologías, quizás mi favorito sea David Fincher), es que cuando veo una película moderna no tengo la sensación de estar viendo cine. Igual que cuando veo una foto tomada con mi móvil pienso «se ve mejor que la vida real» y automáticamente pasa a ser una foto más, en vez de un recuerdo como las fotografías impresas tomadas con una cámara de verdad, me pasa lo mismo con el cine. Recuerdo ir a ver Avatar 2 y ser incapaz de meterme en la historia porque todo se movía a 60 fotogramas por segundo. Recuerdo ver películas de Marvel y que el CGI pocho me rompiera la inmersión, mientras que los dinosaurios de Jurassic Park y las marionetas de Cristal Oscuro me siguen transportando instantáneamente a sus universos a día de hoy. El cine es magia, y esa magia, en mi cabeza, sigue estando asociada a lo analógico. Tiene que haber ruido, tiene que haber color (te odio Zack Snyder, odio a tu Superman gris y a todas las películas cuya gama cromática se reduce a cuatro tonos de azul oscuro), tiene que moverse a la velocidad adecuada y las bandas sonoras tienen que emocionar y ser memorables (¿podrías tararearme la canción de Thor en las películas de los vengadores sin buscarla en internet?).
Al mismo tiempo que ocurre todo esto, nos vemos bombardeados por una vorágine sin fin de obras con nula originalidad. Cada año vemos más y más remakes, reboots, secuelas, precuelas y adaptaciones de libros, series y videojuegos. Lejos ha quedado la época en la que de la nada surgían nuevas historias nunca antes vistas. La primera vez que vi Star Wars mi mente voló a una galaxia muy muy lejana de manera instantánea, pero la decimoquinta vez que entro en el universo, la experiencia deja de ser mágica y se vuelve mundana. Del mismo modo, el cine ha tomado prestada una característica del mundo del cómic que, en mi humilde opinión, es tremendamente nociva: la interconectividad. A raíz del éxito del universo cinemático de Marvel, con docenas de películas y series de televisión interconectadas que han logrado cautivar a miles de millones de personas a lo largo del planeta, la industria se ha subido al carro y, hoy en día, cualquier película forma parte de un todo mucho mayor. No resulta nada raro ver un cartel en el cine que te llame la atención, y descubrir que antes de ver la película deberías haber visto una trilogía de un personaje que aparece de refilón, una serie en una plataforma de streaming, y haber echado un par de tardes en la Wikipedia para entender el trasfondo de todo. El hecho de que las obras ya no sean autocontenidas deja cada vez menos espacio a la imaginación. El ejemplo perfecto, de nuevo, es la saga de Star Wars. Durante la primera trilogía, la fuerza era un elemento místico y misterioso, al igual que los Jedi y sus sables láser. Un espectador podía darle vueltas y vueltas a la filosofía detrás de la obra, llenando los huecos que dejaban esas tres películas en su cabeza, ya que estas eran incapaces de detallar todos y cada uno de los elementos de ese vasto universo en el que convivían decenas de razas alienígenas y facciones totalmente distintas. A día de hoy, con nueve películas en la saga principal, varios spin-offs y origins, y más de una decena de series de televisión con varias temporadas a sus espaldas, todos y cada uno de los detalles del universo han sido explicados hasta la saciedad (además, de manera terrible… midiclorianos, Obi-Wan haciendo de niñera inepta, Han Solo pagafantas, el origen de los sables láser, etc.), sin nada de espacio para que la imaginación pueda volar un rato tras el visionado. Así, del mismo modo que se rompe la ilusión cuando alguien te explica cómo un mago lleva a cabo sus trucos, las sagas pierden su misticismo y sus películas dejan de ilusionar.
Afortunadamente, siempre quedan reductos en los que buscar refugio. Otro de los temas que salieron en esa conversación con mi amigo fue sobre qué videojuegos habíamos jugado últimamente, y al darle vueltas al tema he caído en la cuenta de que justamente ese medio ha sido capaz de capturar la magia que se ha perdido en el cine. En el último par de años he pasado cientos de horas explorando mazmorras en varios Zelda, viajando a caballo entre Novigrado y Skellige en The Witcher 3, desentrañando los misterios de Disco Elysium, Outer Wilds, Hotline Miami y Prey, y siendo un mero espectador dentro de mundos inmensos con historias que abarcan miles de años y cuyos engranajes se pusieron en movimiento mucho antes de yo tomar los mandos (Dark Souls, Elden Ring). Historias que he tenido que desentrañar conectando piezas desperdigadas a lo largo de peligrosas mazmorras, planetas distantes o regiones inmensas llenas de vida, o hablando con personajes misteriosos que hablan sobre profecías enrevesadas con múltiples interpretaciones. Leyendas que me hicieron reflexionar y que, en muchas ocasiones, me enseñaron cosas que desconocía sobre nuestro mundo y sobre mí mismo. Viajes a través de mundos ricos en detalles pero llenos de incógnitas, que dejan huecos que sólo la mejor creadora puede rellenar: la imaginación del jugador. Y esto, sin duda, es una experiencia mágica.
https://fsolt.es/2024/10/06/en-busca-de-la-magia-perdida/
#Alien #BladeRunner #Capitalismo #Cazafantasmas #Conan #CristalOscuro #DarkSouls #DavidFincher #DentroDelLaberinto #DiscoElysium #ElReyLeon #ElSeñorDeLosAnillos #EldenRing #Excalibur #Hollywood #Hook #HotlineMiami #IndianaJones #Jumaji #JurassicPark #LaHistoriaInterminable #LaPrincesaPrometida #LosInmortales #Matrix #OuterWilds #StarWars #Terminator #TheBluesBrothers #TheWitcher #Willow #Zelda
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Este verano, charlando con un amigo con el que hacía mucho tiempo que no coincidía, me preguntó si había visto alguna serie o película que pudiera recomendar. Tras unos segundos de silenció, la respuesta fue «no me acuerdo de la última vez que fui al cine». Los dos nos reímos y pasamos a hablar de otros temas, pero ese momento se me quedó grabado en la memoria y llevo dándole vueltas desde entonces. El caso es que, desde que tengo memoria, el cine ha formado parte de mi vida en mayor o menor medida. Muchos de los recuerdos que tengo de mi infancia son de ir al cine con mis padres y mis primos. Recuerdo ser incapaz de mentir sobre mi edad a la entrada para que me dejasen pasar a ver una película (no recuerdo cual, pero esa historia forma parte del lore familiar desde entonces). También recuerdo a mi hermana pequeña corriendo durante la hora y media de Los Cazafantasmas en un cine de verano al aire libre sin hacerle ni puto caso a la película. Me acuerdo perfectamente de estar en una sala de cine llena de niños gritando y llorando como locos en la estampida de El Rey León porque el volumen estaba al 11. Recuerdo ir a ver Matrix con unos amigos sin tener ni la más remota idea de qué íbamos a ver, y salir del cine alucinado. Recuerdo ver la trilogía original de Star Wars tumbado en mi cama a lo largo de tres fines de semana porque la daban en la extinta Canal 9 (la televisión autonómica de la Comunidad Valenciana). Y sin embargo, durante los últimos cinco años, creo que podría contar las veces que he ido al cine con los dedos de una mano, y el número total de películas que he visto, con los de las manos y los pies. Si la lista se reduce a las obras que me han gustado de verdad, creo que me costaría elegir más de dos o tres títulos.
¿Qué ha cambiado?, ¿será que estoy viejo?, ¿o igual me ha destrozado la capacidad de atención internet y las redes sociales?, ¿me da pereza salir de casa para meterme en una sala llena de gente encendiendo el móvil cada cinco minutos?, ¿o quizás es que el cine ha pasado de ser un vehículo artístico para ser una industria globalizada e hipercapitalista, perdiendo en el proceso mucho de su atractivo? Posiblemente el motivo exacto tenga un poco que ver con todas estas cuestiones, pero creo que el mayor problema es otro. El cine (y de paso la televisión, ya que estamos) ha perdido su magia.
Cuando mejor funciona el cine es cuando logra ese momento místico en el que un espectador entra en la sala y se ve transportado a otro universo, totalmente nuevo y ajeno al nuestro. En ese escenario, tu mente escapa del ruido mundano durante un par de horas y te ves inmerso en una historia que es capaz de resonar en tu interior durante días, semanas o incluso años. Historias que emocionan, que enseñan valores y que durante décadas han sido capaces de inspirar a miles de personas (haz la prueba, pregunta a la gente que tienes a tu alrededor y verás como todo el mundo tiene películas favoritas, que les han marcado o que les han hecho ver el mundo de manera distinta). Sin embargo, durante las últimas décadas, Hollywood se ha dedicado a corromper esa magia de mil y una maneras distintas. Es más, un observador externo podría concluir en que todas y cada una de las decisiones que ha adoptado la industria han ido en detrimento de esa inmersión que consiguió atraer a tanta gente al medio.
Hoy en día se hacen películas que, si bien tienen en mente a un público cada vez más amplio, son fracasos estrepitosos en taquilla. Que nadie me entienda mal, a mí me parece perfecto que el cine se abra a nuevos públicos. No tiene ningún tipo de sentido que se hagan películas sólo para una pequeña fracción de la sociedad. Ahora bien, si quieres contar una historia que resuene con un cierto público objetivo, deberías centrarte en ese público y despreocuparte del resto. El problema es que, como comentaba anteriormente, el cine se ha convertido en una industria multimillonaria en la que cada proyecto maneja presupuestos inmensos, y los objetivos comerciales siempre están por encima de los artísticos. En vez de hacer películas pequeñas para un público específico, la norma es hacer películas inmensas que pretenden tener miles de millones de recaudación, y la única manera de conseguir eso es llevando al mayor número posible de gente al cine. El resultado es que tenemos películas con elencos de personajes de muchas culturas y colectivos, pero no son mas que reclamos sin sustancia alguna, con el único objetivo de embaucar al público para que acuda a las salas. De este modo, si bien tenemos un medio que es capaz de llegar a cualquier rincón del mundo, es incapaz de conectar con la gente de manera profunda, cosa que sí lograban las obras del siglo pasado aún teniendo un alcance mucho menor.
Por otra parte, y es posible que aquí me quede un poco sólo, la tecnología ha sido un palo en las ruedas del medio. Todas y cada una de esas películas «míticas» de mi infancia que puedo nombrar (Alien, Conan, Star Wars, Blade Runner, Willow, Indiana Jones, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro, The Blues Brothers, Los Inmortales, El Señor de los Anillos, Jumanji, Hook, La Historia Interminable, La Princesa Prometida, Excalibur, Terminator, y un largo etcétera) comparten muchas cosas: todas tienen grano, todas tienen efectos especiales prácticos o poco CGI, todas tienen bandas sonoras originales impecables y un sonido muy cuidado, especialistas de arte que proporcionan un estilo único y homogéneo a la obra, todas van a ~30 fotogramas por segundo, etc. Por contra, hoy en día tenemos obras con una definición increíble, grabadas en formatos digitales donde no hay nada de ruido pero tan mal iluminadas que es imposible distinguir ningún detalle salvo cuando los personajes se encuentran al aire libre a las 12 del medio día, donde durante las escenas de acción, si bien todo es perfectamente nítido porque se puede grabar a mas de 120 fotogramas por segundo, es imposible distinguir nada, ya que hay cuarenta cortes en una escena de veinte segundos de duración que ha necesitado ocho meses de postprocesado porque se grabó en una pantalla verde. El resultado final, incluso cuando todos esos avances técnicos se usan a la perfección (que conste que hay ejemplos de grandes directores utilizando nuevas tecnologías, quizás mi favorito sea David Fincher), es que cuando veo una película moderna no tengo la sensación de estar viendo cine. Igual que cuando veo una foto tomada con mi móvil pienso «se ve mejor que la vida real» y automáticamente pasa a ser una foto más, en vez de un recuerdo como las fotografías impresas tomadas con una cámara de verdad, me pasa lo mismo con el cine. Recuerdo ir a ver Avatar 2 y ser incapaz de meterme en la historia porque todo se movía a 60 fotogramas por segundo. Recuerdo ver películas de Marvel y que el CGI pocho me rompiera la inmersión, mientras que los dinosaurios de Jurassic Park y las marionetas de Cristal Oscuro me siguen transportando instantáneamente a sus universos a día de hoy. El cine es magia, y esa magia, en mi cabeza, sigue estando asociada a lo analógico. Tiene que haber ruido, tiene que haber color (te odio Zack Snyder, odio a tu Superman gris y a todas las películas cuya gama cromática se reduce a cuatro tonos de azul oscuro), tiene que moverse a la velocidad adecuada y las bandas sonoras tienen que emocionar y ser memorables (¿podrías tararearme la canción de Thor en las películas de los vengadores sin buscarla en internet?).
Al mismo tiempo que ocurre todo esto, nos vemos bombardeados por una vorágine sin fin de obras con nula originalidad. Cada año vemos más y más remakes, reboots, secuelas, precuelas y adaptaciones de libros, series y videojuegos. Lejos ha quedado la época en la que de la nada surgían nuevas historias nunca antes vistas. La primera vez que vi Star Wars mi mente voló a una galaxia muy muy lejana de manera instantánea, pero la decimoquinta vez que entro en el universo, la experiencia deja de ser mágica y se vuelve mundana. Del mismo modo, el cine ha tomado prestada una característica del mundo del cómic que, en mi humilde opinión, es tremendamente nociva: la interconectividad. A raíz del éxito del universo cinemático de Marvel, con docenas de películas y series de televisión interconectadas que han logrado cautivar a miles de millones de personas a lo largo del planeta, la industria se ha subido al carro y, hoy en día, cualquier película forma parte de un todo mucho mayor. No resulta nada raro ver un cartel en el cine que te llame la atención, y descubrir que antes de ver la película deberías haber visto una trilogía de un personaje que aparece de refilón, una serie en una plataforma de streaming, y haber echado un par de tardes en la Wikipedia para entender el trasfondo de todo. El hecho de que las obras ya no sean autocontenidas deja cada vez menos espacio a la imaginación. El ejemplo perfecto, de nuevo, es la saga de Star Wars. Durante la primera trilogía, la fuerza era un elemento místico y misterioso, al igual que los Jedi y sus sables láser. Un espectador podía darle vueltas y vueltas a la filosofía detrás de la obra, llenando los huecos que dejaban esas tres películas en su cabeza, ya que estas eran incapaces de detallar todos y cada uno de los elementos de ese vasto universo en el que convivían decenas de razas alienígenas y facciones totalmente distintas. A día de hoy, con nueve películas en la saga principal, varios spin-offs y origins, y más de una decena de series de televisión con varias temporadas a sus espaldas, todos y cada uno de los detalles del universo han sido explicados hasta la saciedad (además, de manera terrible… midiclorianos, Obi-Wan haciendo de niñera inepta, Han Solo pagafantas, el origen de los sables láser, etc.), sin nada de espacio para que la imaginación pueda volar un rato tras el visionado. Así, del mismo modo que se rompe la ilusión cuando alguien te explica cómo un mago lleva a cabo sus trucos, las sagas pierden su misticismo y sus películas dejan de ilusionar.
Afortunadamente, siempre quedan reductos en los que buscar refugio. Otro de los temas que salieron en esa conversación con mi amigo fue sobre qué videojuegos habíamos jugado últimamente, y al darle vueltas al tema he caído en la cuenta de que justamente ese medio ha sido capaz de capturar la magia que se ha perdido en el cine. En el último par de años he pasado cientos de horas explorando mazmorras en varios Zelda, viajando a caballo entre Novigrado y Skellige en The Witcher 3, desentrañando los misterios de Disco Elysium, Outer Wilds, Hotline Miami y Prey, y siendo un mero espectador dentro de mundos inmensos con historias que abarcan miles de años y cuyos engranajes se pusieron en movimiento mucho antes de yo tomar los mandos (Dark Souls, Elden Ring). Historias que he tenido que desentrañar conectando piezas desperdigadas a lo largo de peligrosas mazmorras, planetas distantes o regiones inmensas llenas de vida, o hablando con personajes misteriosos que hablan sobre profecías enrevesadas con múltiples interpretaciones. Leyendas que me hicieron reflexionar y que, en muchas ocasiones, me enseñaron cosas que desconocía sobre nuestro mundo y sobre mí mismo. Viajes a través de mundos ricos en detalles pero llenos de incógnitas, que dejan huecos que sólo la mejor creadora puede rellenar: la imaginación del jugador. Y esto, sin duda, es una experiencia mágica.
https://fsolt.es/2024/10/06/en-busca-de-la-magia-perdida/
#Alien #BladeRunner #Capitalismo #Cazafantasmas #Conan #CristalOscuro #DarkSouls #DavidFincher #DentroDelLaberinto #DiscoElysium #ElReyLeon #ElSeñorDeLosAnillos #EldenRing #Excalibur #Hollywood #Hook #HotlineMiami #IndianaJones #Jumaji #JurassicPark #LaHistoriaInterminable #LaPrincesaPrometida #LosInmortales #Matrix #OuterWilds #StarWars #Terminator #TheBluesBrothers #TheWitcher #Willow #Zelda
