#harold-budd — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #harold-budd, aggregated by home.social.
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🇺🇦 #NowPlaying on #BBC6Music's #TheFirstTimeWith
Cocteau Twins & Harold Budd:
🎵 Sea, Swallow Mehttps://hugeshark.bandcamp.com/track/sea-swallow-me-harold-budd-cocteau-twins-cover
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HAROLD BUDD, ELIZABETH FRASER, ROBIN GUTHRIE, SIMON RAYMONDE
The Moon And The Melodies
1986 Canada pressingI just spent over 6 hours doing Christmas shopping, and I’m like Ben Stiller in the movie Heavyweights after the fat kids lock him up.
I am a broken man.
So it’s time for an incredible #ambient #etheral album to help relax me.
I’ve long been a fan of this record, and when I first discovered it, it was solely because I saw the name Elizabeth Fraser on it. A woman who’s voice is OTHERWORLDLY and who’s work I already loved from The Cocteau Twins.
An incredible evening listen, and a record I’m glad to have an ‘86 pressing of, as all the reissues I’ve heard don’t sound very good.
Beautiful album. A lovely, glacial hug.
Serenity NOW.#vinyl #vinylrecords #vinylcommunity #vinylcollection #retro #vintage #art #music #HaroldBudd #ElizabethFraser #CocteauTwins #1980s #80sMusic #80s
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Nice Harold Budd on #DeepSpaceOne put me in a calmer mood.
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🇺🇦 #NowPlaying on #BBC6Music's #TheSleepingForecast
Harold Budd:
🎵 The White Arcades -
🇺🇦 #NowPlaying on #BBC6Music's #AmbientFocus
Robin Guthrie & Harold Budd:
🎵 After Dark -
🇺🇦 #NowPlaying on #BBC6Music's #AmbientFocus
Harold Budd:
🎵 The Serpent (In Quicksilver)https://haroldbudd.bandcamp.com/album/the-serpent-in-quicksilver
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#vinyl
#ambient
#HaroldBudd
#ElizabethFraser
#RobinGuthrie
#SimonRaymondeHarold Budd – piano
Elizabeth Fraser – vocals
Robin Guthrie – guitar
Simon Raymonde – bass guitar -
Godspeed You! Black Emperor and finishes with this loveliness from Harold Budd
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🔊 #NowPlaying on #BBC6Music's #MaryAnneHobbs
Cocteau Twins & Harold Budd:
🎵 Sea, Swallow Mehttps://hugeshark.bandcamp.com/track/sea-swallow-me-harold-budd-cocteau-twins-cover
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The Cocteau Twins and Harold Budd did a collab album?! Thanks for bringing that to my attention Freakmaster Maconie!
#BBC6Music #CocteauTwins #HaroldBudd #StuartMaconie #FreakZone
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Cocteau Twins & Harold Budd - The Moon and the Melodies
Still looking for my original of this — I know it’s somewhere — but it was recently rereleased.
It’s the pretty but minor work I remember.
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Ooo this is nice, from 1986 but is a first time listen for me (was just reissued by 4AD yesterday).
Cocteau Twins & Harold Budd - The Moon and the Melodies
https://youtube.com/playlist?list=PLI6kLIhBBwmSrQPWiCnCTQDOPItdAWdBs
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#JohnFoxx is slowly but surely filling the #HaroldBudd shaped musical hole in my life. His two recent albums "The Arcades Project" & "Avenham" are both brilliant. #Ambient without being new-agey, solo #piano without being noodly.
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An album I’d forgotten all about: Cocteau Twins & Harold Budd :: The Moon and the Melodies
https://aquariumdrunkard.com/2024/06/28/cocteau-twins-harold-budd-the-moon-and-the-melodies/
Liz Fraser touring with Massive Attack this year makes a perfect excuse to revisit Cocteau collaborations. 😁
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All right, y’all know the drill by now. Continuing our (kinda sorta) Prince-themed 6 Degrees series, connecting albums from The List and carrying on from where we left off last time. This is essentially a guest post as avi_miller provided the connections for the last four albums in this set, so a big thank you to them!
6 Degrees of Separation: Daniel Lanois to Rainbow
Harold Budd / Brian Eno with Daniel Lanois – The Pearl (list number 268)
>> Explosions In The Sky (who ended Part 4) were on the soundtrack to the 2004 film Friday Night Lights, as was Daniel Lanois. On this album (plus others), Lanois collaborated with Brian Eno, who is on…Robert Fripp – Exposure (971)
…this album by Robert Fripp, who was in…King Crimson – Red (568)
…King Crimson. The line-up at the time of this album included Bill Bruford on drums/percussion, who had previously been the drummer for…Yes – Fragile (527)
…Yes. This album was recorded at Advision Studios, where part of…Kate Bush – The Dreaming (576)
…this album by Kate Bush was also recorded. This album features Jimmy Bain on bass guitar, who also played bass on…Rainbow – Rainbow Rising (57)
this album by Rainbow. <<Prince 6
Some fun connections between this group of artists and The Purple One. Let me know in the comments if you know of any others!
- In 1990, Prince invited Kate Bush to meet him after a show, and they decided to collaborate. The two couldn’t again get in the same room, so “Why Should I Love You?” (released on Bush’s 1993 album The Red Shoes) took 2 years to create (or, rather, construct, then deconstruct, then reconstruct…) by sending tapes back and forth.
- Kate Bush does backing vocals on Prince’s “My Computer“, from his 1996 album, Emancipation.
- The soundtrack to the 1995 film Showgirls features two Prince songs (The Gold Experience‘s “319” and Crystal Ball‘s “Ripopgodezippa”) as well as David Bowie’s “I’m Afraid of Americans”, which was co-written by Brian Eno.
- Both Prince’s Purple Rain and Brian Eno’s Another Green World have inspired custom perfumes made by dublab that are supposedly meant to, umm, smell like them (like the albums, not the musicians).
- Both Prince and Ritchie Blackmore, guitarist and leader of the band Rainbow, are known as two of the greatest guitarists of all time, and both loved to break out lengthy but spectacular solos. On Rolling Stone‘s 2023 list of the top 250 guitarists, Prince ranked at number 14, and Blackmore at 75. (There are actually a ton of artists from The List on Rolling Stone‘s list, because we have great taste.)
- Prince and Ronnie James Dio (the singer for Rainbow at the time of the Rainbow Rising album) both packed an enormous amount of talent in a smaller frame – the two were nearly the same height (with or without their fabulous high heels). (And speaking of fashion, some of Dio’s stage outfits wouldn’t look too out of place on Prince, and vice versa.)
Tune in on Friday for Part 6, to see how we get from Rainbow to Madhouse!
https://1001otheralbums.com/2024/04/17/6-degrees-of-separation-part-5/
#1001OtherAlbums #6DegreesOfSeparation #BillBruford #BrianEno #DanielLanois #DavidBowie #ExplosionsInTheSky #HaroldBudd #JimmyBain #KateBush #KingCrimson #Prince #Rainbow #RitchieBlackmore #RobertFripp #RonnieJamesDio #Yes
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🔊 #NowPlaying on #BBC6Music's #AmbientFocus
Harold Budd:
🎵 The White Arcadeshttps://open.spotify.com/track/5Hteljp3KgrQJKSI86YXCL
https://haroldbudd.bandcamp.com/album/the-white-arcades
#BandcampFriday -
Marion Brown - "Vista" (1975)
Another new reissue on Impulse! Records. Somehow I never got around to hearing this before. It's an absolute classic of the Impulse catalog, and a terrific recording.
Features several great musicians, including #MarionBrown #AnthonyDavis #StanleyCrowell #EdBlackwell #ReggieWorkman and none other than #HaroldBudd on celesta and gong. They play one of Budd's songs too.
#NowPlaying #jazz #ImpulseRecords #vinyl #vinylrecords @vinylrecords
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mzn9xgojIvRKPsWwb3PR84VV8HNB8o9NM&si=5RUEQUCZAQT-Lhsw
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I'm coming way late to the extraordinary bigness of a lovely dense slowmoness which feels to be Harold Budd.
#HaroldBudd
#MusicForThreePianoshttps://haroldbudd.bandcamp.com/album/music-for-three-pianos
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Harold Budd / Elizabeth Fraser / Robin Guthrie / Simon Raymonde: THE MOON AND THE MELODIES (4AD/Relativity, 1986)
Cocteau Twins + Budd is an uncanny fusion of their respective sounds, and a flagship of the classic 4AD aesthetic, both audio and visual, if there ever was one. Essential.
#nowplaying #np #vinyl #vinylcollection #vinylcollector #vinylcommunity #4AD #80s #cocteautwins #haroldbudd #record #recordcollection
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High winds and cold rain lashing outside, so I'm diving into the tranquil pool of Harold Budd's minimalism. A late-period album, starting with a suite of slowly decaying piano ambience, and finishing with a suite of beautifully elegaic chamber strings.
Harold Budd - In The Mist (2011)
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♲ @[email protected]:Crammed Discs est tout sauf une blague belge
C’est l’histoire d’un Anglais, d’un Français et d’un Belge coincé depuis 40 ans dans les couloirs d’une industrie musicale tellement bordélique que plus personne n’arrive à trouver la sortie. Tout le monde se fout de la gueule du Belge sauf qu’à la fin, c’est lui qui gagne.
La première fois que j’ai rencontré Marc Hollander, c’était il y a 4 ans. C’était dans le cadre d’une soirée organisée au Divan du Monde, à Paris, en l’honneur de son retour avec le projet Askak Maboul ; un truc tellement culte que personne ne semblait connaître – enfin, surtout pas moi. Dans mon souvenir j’avais été exécrable et méprisant pendant toute la table ronde organisée par un.e journaliste (souvenir flou) à peine plus compétent.e qu’un débutant à Stagiaire magazine ; et le seul truc que j’étais alors capable de raccrocher à Crammed, c’était #Konono Nº1, un groupe d’afro-pop signé sur son label et venu du Congo – pays que je vous mets au défi de placer sur la carte. Bref, après que le mec aux cheveux blancs qui me faisait face ait parlé de dizaines de disques que je ne connaissais pas, j’en étais rapidement arrivé à la conclusion que Crammed Discs était un label de World Music géré par des babtous socialos écoutant des compilations de congas dans des fauteuils clubs à motifs chopés dans une brocante.
Après ça, j’étais rentré chez moi sûr de mon fait et de ma culture de petit Français blanc ayant plus de 500 vinyles dans sa discothèque.
Et puis du temps a passé. J’ai découvert sur le tard le « Half Mute » de Tuxedomoon, disque de #jazz expérimental tutoyant le rock et faisant le même effet qu’une porte battante dans la gueule, mais aussi une partie des disques solos de chacun des membres (feu Peter Principle, #BlaineReininger, etc), les délires médiévalo-synthétiques de #DanielSchell ou encore « Onze danses pour combattre la migraine » d’Askak Maboul, premier album de techno-baroque si pété que même quarante ans après, son écoute s’avère d’une modernité tonitruante. Les sorties Crammed, de fait, sont un vortex : rien ne se ressemble et c’est ce qui en fait l’unité. On y plonge à chaque fois avec impression d’être transporté dans un pays qui n’existe pas et qui, pourtant, porte un nom : la Belgique. C’est là qu’est basé Crammed, ce qui explique qu’il soit autant central que difficile à placer sur une carte. Et à bien y réfléchir, son existence est intimement liée à sa géographie. C’est dans cette « ville-stétoscope » comme la surnomme Judah Warsky, que Marc #Hollander fait chaque année sortir des Ovnis de son moule à gaufres qu’on croirait tous sortis des enceintes d’un café local où les pépés seconds rôles de C’est arrivé près de chez vous taperaient le carton sur un air de jazz dodécacophonique.
350 disques plus tard, et porté par un nouveau vent soufflant de travers (cf les récentes signatures d’ #AcidArab, #Aquaserge ou plus récemment #NovaMateria), la maison discrète conçue par Hollander continue de tenir bon. Contre la crise du disque, puisque c’est l’aspect le plus visible et vulgaire, mais surtout contre les préjugés ; les miens tout d’abord, et puis ceux consistant à croire qu’une maison ne saurait avoir qu’une seule porte d’entrée. Impossible de dire si j’ai trouvé la bonne, mais c’est là, une après-midi d’octobre 2017, que j’ai finalement revu #MarcHollander pour discuter de cet immense bazar où l’on trouve aussi bien de l’avant-garde qui scotche (la mythique collection Made to Measure), des sonorités africaines venues du futur (ex : le disque « Noir et blanc » de Zazou Bikaye, 1983) qu’un disque de #Lio en portugais (la dernière sortie en date). Plus belge la vie. Celle-ci semble impossible ailleurs.
Marc, comme l’indique le préambule de cette interview, je te découvre. Comment fais-tu toi, après 38 ans, pour être encore surpris musicalement ?
Au départ je suis fan de musique, primo, et musicien, secundo. Si tout cela m’emmerdait, je n’arriverais plus à faire ça aussi bien, je pense. Voilà. Au fil des ans, on a été mis dans des boites parce que les gens… aiment bien les boites ! Sauf que si on regarde Aksak Maboul, dès le départ avec « Onze danses pour combattre la migraine », la vulgate disait avant même que l’histoire n’ait commencé que le disque ressemblerait à une feuille de route pour le label. Et c’était vrai. C’est rien de plus que l’univers d’un fan de musique qui a grandi à Bruxelles dans les années 60, dans un endroit où il n’y avait aucune musique dominante. C’était un pays ouvert à tous les vents, qui plus est coupé en deux par la langue, et l’endroit où fatalement tu devais atterrir, c’était la discothèque royale de #Belgique. J’y ai pioché plein de trucs et en ai retenu l’envie de m’inspirer des choses que j’avais entendu, mais un peu mal. Aksak Maboul c’était un peu ça : de l’électronique, de la pré-techno, du faux Steve Reich improvisé, du prog…
En réécoutant « Onze danses pour préparer cette rencontre, j’ai vraiment eu l’impression d’un disque belge, comme on fantasme la musique belge quand on vient d’ailleurs. Comme une somme de territoires et d’influences, disons.
C’est possible. Rien ne vient d’ici ! On a de la fausse musique arabe, balkanique, africaine… Forcément quand je me suis retrouvé à faire un label, j’ai creusé cette même direction. Toutes les signatures sont un peu liées à mon « ADN », comme on dit ces jours-ci.
« Un groupe Crammed c’était trois personnes venant de trois pays différents et qui vivent dans un quatrième pays en croyant faire la musique d’un cinquième. »
C’est quoi l’identité de la musique belge aujourd’hui ?
On sent des choses qui se passent, il se passe plus de choses du moins. Moi au départ, j’ai fait le premier disque d’Aksak Maboul presque comme un disque de commande pour ( #Telex) qui avait un petit label qui s’appelait Kamikaze – et qui portait bien son nom puisqu’il s’est suicidé le jour de sa naissance, 4 sorties et c’était fini. De fil en aiguille j’ai commencé à distribuer d’autres disques, j’ai sorti mon deuxième album et peu à peu c’est devenu un label, sans jamais que je pense « Belgique ». Déjà dans les trois premières sorties y’avait #MinimalCompact qui était israélo-irako-hollandais, puis Bande à Part, entre Paris et New York. Typiquement à l’époque, et c’est encore le cas, un groupe Crammed c’était trois personnes venant de trois pays différents et qui vivent dans un quatrième pays en croyant faire la musique d’un cinquième ; et puis moralité ils font la musique d’un pays qui n’existe pas, aha.
Crammed semble actuellement être le label #belge le plus vieux encore en activité, et pourtant je ne sens pas l’impression de nanti baron toisant le monde depuis son château fort.
Ouais. C’est d’abord une question de tempérament, on n’a jamais fait de branding du label ; et puis on est finalement plus connu dans certains coins de Londres, Paris ou New York qu’à Bruxelles. On va dire qu’on nous connaît pas plus ici qu’ailleurs ; notamment parce qu’on n’a pas signé beaucoup d’artistes belges : quand on a commencé on a signé Tuxedomoon, #ColinNewman ( #Wire), #JohnLurie pour les B.O. des films de Jim Jarmusch (Stranger Than Paradise et Down By Law, Ndr), ça nous a donné une image arty, post new-wave. Pourtant dans le même temps on expérimentait déjà avec #ZazouBikaye ou #SussanDehym, un projet iranien très dans l’avant-garde new-yorkaise… 88-89 arrive alors la House, et directement j’y ai reconnu des choses que j’aimais bien ; un mélange de funk et de Kraftwerk qui préfigurait des riffs de techno de Kevin Saunderson. On a voulu plonger dedans, mais comme personne ne comprenait rien à Crammed, on a commencé par créer la collection Made to Measure pour mettre un peu d’ordre et y ranger tout ce qui était instrumental ou expérimental.
Cette collection a commencé en 1984, et c’est difficile de ne pas penser à ce qu’avait initié Brian Eno sur le même modèle avec son label Obsure où il publiait du Gavin Bryars, du Penguin Café Orchestra ou encore Michael Nyman.
Evidemment c’était une référence. L’idée était vraiment de créer un sous-label, de la même manière qu’on a lancé SSR – pour Sampleurs et Sans Reproche, oui le jeu de mots je sais… – pour publier des maxis que des journalistes français comparaient à de la grosse merde. Dans les années 90, Crammed est ensuite devenu complètement schizo ; certains pensaient qu’on était un label électro, d’autres qu’on faisait de la musique world ; les deux vérités étaient vraies, c’était juste les mêmes personnes derrière. Mais l’un des premiers vrais cartons, c’est vrai, est venu de #ZapMama, un groupe de quatre filles africaines vivant à Bruxelles et chantant a cappella. Les deux premiers albums ont très bien marché. Le troisième a été publié chez Luaka Bop, le label de David Byrne.
La mention n’est pas forcément innocente, il y a l’éclectisme de Byrne en toi. C’est compliqué d’être à la fois un musicien ET un patron de label ?
Pendant 20 ans j’ai cessé de l’être, musicien [ #AskakMaboul s’est remis en selle depuis 2014, Ndr ]. C’était un choix, presque un soulagement de ne pas avoir à faire un album qui aurait ressemblé au précédent. Et puis pendant les premières années d’existence de Crammed, j’étais aussi pas mal impliqué dans la production pour les autres artistes, notamment Les Tueurs de la Lune de Miel, l’un des rares groupes belges qu’on ait signé.
La schizophrénie artistique dont tu parlais, ça va mieux aujourd’hui, t’es guéris ?
Logiquement quand tu fais un « #label indépendant », tu prends un genre de musique et tu t’y tiens. Pendant très longtemps, nous on a dissimulé cet éclectisme comme une maladie honteuse, notamment grâce aux sous-labels. Mais même là c’était le bordel, aha !
« A chaque fois qu’on voulu tenter un « coup », on s’est planté ».
Pour faire des parallèles, ta carrière fait aussi penser à celle de #DanielMiller, fondateur de #Mute et toujours aux manettes. As-tu senti, à un moment, l’envie de confier le volant de Crammed à quelqu’un d’autre ?
Tant que ce label survit, que je m’amuse et que cela rencontre un écho suffisant, y’a pas de raison de se poser la question. Forcément si on m’obligeait à signer un gros groupe de rap français, je serais plus inapte… et même sans parler de ça, à chaque fois qu’on voulu tenter un « coup », on s’est planté.
(C) Subbacultcha
Est-ce à comprendre que dès qu’on veut vendre plus, on vend moins ?
Oui, dès que tu sors de ton champ de compétences. Il faut d’autres moyens, un nez qu’on n’a pas, et même choisir la personne qui serait chargée de trouver les bons trucs, je pense que je me planterais ! Là, on est 4 et demi au label, mais on a été jusqu’à 10 dans ce label. Le down sizing, comme tu t’en doutes, est venu de la baisse des ventes. On a préféré anticiper.
C’est venu quand ?
Il y a une dizaine d’années, à cause de la « révolution » digitale, mais on doit avoir une bonne étoile : on a frôlé le gouffre plein de fois. Il y a moins de collectionneurs qu’avant, ou disons qu’ils ont changé, et que le coté fétichiste à la recherche de collector en édition auto-limitée me fatigue un peu. Mais si je reprends l’historique, au milieu des années 2000 et alors que personne ne savait vraiment ce qu’on faisait, on est parti sur le #Brésil avec un énième sous-label ; on a sorti 32 albums d’artistes brésiliens en moins de 7 ans. Y’a pas de plan, y’a jamais de plan, une vague arrive, tu surfes dessus. C’est comme ça que le premier album de #BebelGilberto est devenu le plus gros succès du label. C’est quand même étrange qu’une artiste brésilienne, fille de João Gilberto, nièce de Chico Buarque, ait besoin d’un petit label belge pour un deal mondial, non ? On en a vendu 1 million d’exemplaires.
Paradoxalement quand on pense à #Crammed, on pense plus à #Tuxedomoon qu’à Gilberto, alors que les premiers n’ont pas du vendre 1% des ventes de la seconde.
Certes ! Mais ça a renforcé l’étiquette World du label, suivi après par Staff Benda Bilili. C’est là qu’on est revenu à quelque chose d’un peu plus #rock, plus #indie, et cela m’a reconnecté à des artistes actuels disons « post-genres » comme Matias Aguayo ou #Aquaserge, avec qui j’ai senti une filiation musicale évidente. En gardant toute la modestie nécessaire hein, avec Aksak Maboul j’ai rien fait pendant 30 ans. Quand tu regardes la « carrière » de ce projet, y’a un premier album, un deuxième avec Fred Frith [du groupe expérimental Henry Cow, Ndr], plus difficile et plus Free, et puis « Ex Futur Album » qui est encore complètement autre chose.
Tu parles de Fred Frith, je pense à #NurseWithWound. Comme tu le sais, en 1979 le groupe publie sa « Nurse With Wound List [1] » où ils répertorient tous les groupes qui les ont influencé et qui continue, 40 ans après, d’être une référence pour tous les diggers éclairés. Comment toi, à la même époque, parviens-tu à voir l’avenir de Crammed et à dresser cette feuille de route dont tu parlais initialement ?
Quand tu es dans ton époque, les choses viennent naturellement. #FredFrith, à l’époque, remplissait déjà les salles, y compris à #Bruxelles. La différence, c’est qu’à l’époque on pouvait publier des albums qu’on trouvait exceptionnels sans qu’il n’y ait besoin d’une activité exceptionnelle autour – c’était même l’objectif de la collection Made to Measure. Aujourd’hui vendre des disques ne suffit plus, il faut des revenus sur les concerts, etc.
Et pour boucler sur les #MadetoMeasure, la majorité de vos sorties ( #HaroldBudd, #PeterPrinciple de #Tuxedomoon, #HectorZazou, etc) restent encore aujourd’hui, même pour le mélomane averti, extrêmement « pointues ». Le public de l’époque était-il plus éveillé ?
Non : acheter un disque était simplement plus répandu, aha ! Paradoxalement plus de gens apprécient cette musique aujourd’hui, mais moins l’achètent physiquement. Note que la collection continue, elle n’est pas figée.
C’est quoi la pire insulte pour toi, quand on parle de #Crammed ?
« Un label de World Music » ! On englobe là dedans tout et n’importe quoi.
« Musique des mondes » semblerait plus adapté.
Certainement. On est bien ici, je ne pense pas qu’on n’aurait pu faire cette musique ailleurs. L’un des avantages à être à Bruxelles, c’est que c’est une ville sans égo, avec une modestie qui fait que tu peux regarder le monde sans filtres, plus librement, que des Français ou des Allemands par exemple. Ce qui explique que beaucoup de gens aient un vision partielle de Crammed.
www.crammed.be/
Rééditions récentes : « Un peu de l’âme des bandits » d’Aksak Maboul (1980), « Music For Commercials » de #YasuakiShimizu (1987).
[1] On vous conseille vraiment d’y jeter un œil et les deux oreilles, c’est une BIBLE.
#Gonzaï #Gonzai