#disney_ — Public Fediverse posts
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“Os Simpsons” invadem o Fortnite em colaboração com a Epic Games
A Epic Games confirmou oficialmente a colaboração entre “Os Simpsons” e Fortnite, marcando o retorno da icônica família da Fox aos videogames após mais de uma década. O crossover, lançado neste sábado (1º), inaugura o evento “Fortnite invade Springfield”, uma celebração multiplataforma que se estenderá por todo o mês de novembro e incluirá Rocket League, LEGO Fortnite, e até uma parceria com o Disney+.
O principal destaque é a Ilha de Springfield, um novo mapa Battle Royale para até 80 jogadores, totalmente inspirado na cidade fictícia dos Simpsons. Os fãs poderão explorar locais clássicos como o Krusty Burger, o Kwik-E-Mart, o Bar do Moe, a Usina Nuclear de Springfield e, claro, a casa da família na Evergreen Terrace — tudo no icônico estilo cel-shaded da animação. A Epic promete mecânicas e eventos semanais que modificarão a jogabilidade ao longo de novembro.
O Passe de Batalha Springfield, já disponível, oferece trajes de Homer, Marge, Ned Flanders, Peixoto Piscadela e Embananado de Springfield como recompensas premium. Personagens clássicos de Fortnite também ganharão versões no estilo Simpsons, incluindo o Blinky Fishstick e o Springfielder Peely. Skins alternativas baseadas nos especiais “Treehouse of Horror” — como Evil Homer e Witch Marge — também estão confirmadas.
Além das novidades jogáveis, a parceria inclui quatro curtas animados originais produzidos pela Epic Games e pela Gracie Films, com estreia global no Disney+ e nas redes sociais de Fortnite. Os episódios — “Apocalipse e Rosquinhas” (1/11), “Tá Chovendo Rosquinha” (10/11), “A Fome dos Clones” (17/11) e “O Incrível Homer” (24/11) — também poderão ser assistidos dentro do jogo, na aba de missões semanais.
“Esta colaboração representa a união de dois ícones da cultura pop em uma experiência interativa sem precedentes”, afirmou um porta-voz da Epic Games.
A integração não para por aí: o episódio inédito deste domingo (2) da 37ª temporada de “Os Simpsons”, exibido pela Fox, contará com referências diretas ao universo de Fortnite. A ação também se estende ao Rocket League, que recebe um evento por tempo limitado até 17 de novembro, com recompensas temáticas como o enfeite Blinky, o banner Homer’s Hedges e rodas personalizadas.
No LEGO Fortnite, os jogadores poderão construir sua própria Springfield em um modo inspirado na estética de blocos. Já em São Paulo, a colaboração ganha vida com uma ativação pop-up no Top Center Shopping nos dias 1º e 2 de novembro, onde o público poderá visitar uma recriação da sala de estar dos Simpsons e participar de desafios exclusivos.
A parceria reforça o investimento de US$ 1,5 bilhão da Disney na Epic Games, anunciado em 2024, com o objetivo de criar um universo interativo conectado entre franquias como Pixar, Marvel, Star Wars e Avatar.
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“Os Simpsons” invadem o Fortnite em colaboração com a Epic Games
A Epic Games confirmou oficialmente a colaboração entre “Os Simpsons” e Fortnite, marcando o retorno da icônica família da Fox aos videogames após mais de uma década. O crossover, lançado neste sábado (1º), inaugura o evento “Fortnite invade Springfield”, uma celebração multiplataforma que se estenderá por todo o mês de novembro e incluirá Rocket League, LEGO Fortnite, e até uma parceria com o Disney+.
O principal destaque é a Ilha de Springfield, um novo mapa Battle Royale para até 80 jogadores, totalmente inspirado na cidade fictícia dos Simpsons. Os fãs poderão explorar locais clássicos como o Krusty Burger, o Kwik-E-Mart, o Bar do Moe, a Usina Nuclear de Springfield e, claro, a casa da família na Evergreen Terrace — tudo no icônico estilo cel-shaded da animação. A Epic promete mecânicas e eventos semanais que modificarão a jogabilidade ao longo de novembro.
O Passe de Batalha Springfield, já disponível, oferece trajes de Homer, Marge, Ned Flanders, Peixoto Piscadela e Embananado de Springfield como recompensas premium. Personagens clássicos de Fortnite também ganharão versões no estilo Simpsons, incluindo o Blinky Fishstick e o Springfielder Peely. Skins alternativas baseadas nos especiais “Treehouse of Horror” — como Evil Homer e Witch Marge — também estão confirmadas.
Além das novidades jogáveis, a parceria inclui quatro curtas animados originais produzidos pela Epic Games e pela Gracie Films, com estreia global no Disney+ e nas redes sociais de Fortnite. Os episódios — “Apocalipse e Rosquinhas” (1/11), “Tá Chovendo Rosquinha” (10/11), “A Fome dos Clones” (17/11) e “O Incrível Homer” (24/11) — também poderão ser assistidos dentro do jogo, na aba de missões semanais.
“Esta colaboração representa a união de dois ícones da cultura pop em uma experiência interativa sem precedentes”, afirmou um porta-voz da Epic Games.
A integração não para por aí: o episódio inédito deste domingo (2) da 37ª temporada de “Os Simpsons”, exibido pela Fox, contará com referências diretas ao universo de Fortnite. A ação também se estende ao Rocket League, que recebe um evento por tempo limitado até 17 de novembro, com recompensas temáticas como o enfeite Blinky, o banner Homer’s Hedges e rodas personalizadas.
No LEGO Fortnite, os jogadores poderão construir sua própria Springfield em um modo inspirado na estética de blocos. Já em São Paulo, a colaboração ganha vida com uma ativação pop-up no Top Center Shopping nos dias 1º e 2 de novembro, onde o público poderá visitar uma recriação da sala de estar dos Simpsons e participar de desafios exclusivos.
A parceria reforça o investimento de US$ 1,5 bilhão da Disney na Epic Games, anunciado em 2024, com o objetivo de criar um universo interativo conectado entre franquias como Pixar, Marvel, Star Wars e Avatar.
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“Os Simpsons” invadem o Fortnite em colaboração com a Epic Games
A Epic Games confirmou oficialmente a colaboração entre “Os Simpsons” e Fortnite, marcando o retorno da icônica família da Fox aos videogames após mais de uma década. O crossover, lançado neste sábado (1º), inaugura o evento “Fortnite invade Springfield”, uma celebração multiplataforma que se estenderá por todo o mês de novembro e incluirá Rocket League, LEGO Fortnite, e até uma parceria com o Disney+.
O principal destaque é a Ilha de Springfield, um novo mapa Battle Royale para até 80 jogadores, totalmente inspirado na cidade fictícia dos Simpsons. Os fãs poderão explorar locais clássicos como o Krusty Burger, o Kwik-E-Mart, o Bar do Moe, a Usina Nuclear de Springfield e, claro, a casa da família na Evergreen Terrace — tudo no icônico estilo cel-shaded da animação. A Epic promete mecânicas e eventos semanais que modificarão a jogabilidade ao longo de novembro.
O Passe de Batalha Springfield, já disponível, oferece trajes de Homer, Marge, Ned Flanders, Peixoto Piscadela e Embananado de Springfield como recompensas premium. Personagens clássicos de Fortnite também ganharão versões no estilo Simpsons, incluindo o Blinky Fishstick e o Springfielder Peely. Skins alternativas baseadas nos especiais “Treehouse of Horror” — como Evil Homer e Witch Marge — também estão confirmadas.
Além das novidades jogáveis, a parceria inclui quatro curtas animados originais produzidos pela Epic Games e pela Gracie Films, com estreia global no Disney+ e nas redes sociais de Fortnite. Os episódios — “Apocalipse e Rosquinhas” (1/11), “Tá Chovendo Rosquinha” (10/11), “A Fome dos Clones” (17/11) e “O Incrível Homer” (24/11) — também poderão ser assistidos dentro do jogo, na aba de missões semanais.
“Esta colaboração representa a união de dois ícones da cultura pop em uma experiência interativa sem precedentes”, afirmou um porta-voz da Epic Games.
A integração não para por aí: o episódio inédito deste domingo (2) da 37ª temporada de “Os Simpsons”, exibido pela Fox, contará com referências diretas ao universo de Fortnite. A ação também se estende ao Rocket League, que recebe um evento por tempo limitado até 17 de novembro, com recompensas temáticas como o enfeite Blinky, o banner Homer’s Hedges e rodas personalizadas.
No LEGO Fortnite, os jogadores poderão construir sua própria Springfield em um modo inspirado na estética de blocos. Já em São Paulo, a colaboração ganha vida com uma ativação pop-up no Top Center Shopping nos dias 1º e 2 de novembro, onde o público poderá visitar uma recriação da sala de estar dos Simpsons e participar de desafios exclusivos.
A parceria reforça o investimento de US$ 1,5 bilhão da Disney na Epic Games, anunciado em 2024, com o objetivo de criar um universo interativo conectado entre franquias como Pixar, Marvel, Star Wars e Avatar.
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“Os Simpsons” invadem o Fortnite em colaboração com a Epic Games
A Epic Games confirmou oficialmente a colaboração entre “Os Simpsons” e Fortnite, marcando o retorno da icônica família da Fox aos videogames após mais de uma década. O crossover, lançado neste sábado (1º), inaugura o evento “Fortnite invade Springfield”, uma celebração multiplataforma que se estenderá por todo o mês de novembro e incluirá Rocket League, LEGO Fortnite, e até uma parceria com o Disney+.
O principal destaque é a Ilha de Springfield, um novo mapa Battle Royale para até 80 jogadores, totalmente inspirado na cidade fictícia dos Simpsons. Os fãs poderão explorar locais clássicos como o Krusty Burger, o Kwik-E-Mart, o Bar do Moe, a Usina Nuclear de Springfield e, claro, a casa da família na Evergreen Terrace — tudo no icônico estilo cel-shaded da animação. A Epic promete mecânicas e eventos semanais que modificarão a jogabilidade ao longo de novembro.
O Passe de Batalha Springfield, já disponível, oferece trajes de Homer, Marge, Ned Flanders, Peixoto Piscadela e Embananado de Springfield como recompensas premium. Personagens clássicos de Fortnite também ganharão versões no estilo Simpsons, incluindo o Blinky Fishstick e o Springfielder Peely. Skins alternativas baseadas nos especiais “Treehouse of Horror” — como Evil Homer e Witch Marge — também estão confirmadas.
Além das novidades jogáveis, a parceria inclui quatro curtas animados originais produzidos pela Epic Games e pela Gracie Films, com estreia global no Disney+ e nas redes sociais de Fortnite. Os episódios — “Apocalipse e Rosquinhas” (1/11), “Tá Chovendo Rosquinha” (10/11), “A Fome dos Clones” (17/11) e “O Incrível Homer” (24/11) — também poderão ser assistidos dentro do jogo, na aba de missões semanais.
“Esta colaboração representa a união de dois ícones da cultura pop em uma experiência interativa sem precedentes”, afirmou um porta-voz da Epic Games.
A integração não para por aí: o episódio inédito deste domingo (2) da 37ª temporada de “Os Simpsons”, exibido pela Fox, contará com referências diretas ao universo de Fortnite. A ação também se estende ao Rocket League, que recebe um evento por tempo limitado até 17 de novembro, com recompensas temáticas como o enfeite Blinky, o banner Homer’s Hedges e rodas personalizadas.
No LEGO Fortnite, os jogadores poderão construir sua própria Springfield em um modo inspirado na estética de blocos. Já em São Paulo, a colaboração ganha vida com uma ativação pop-up no Top Center Shopping nos dias 1º e 2 de novembro, onde o público poderá visitar uma recriação da sala de estar dos Simpsons e participar de desafios exclusivos.
A parceria reforça o investimento de US$ 1,5 bilhão da Disney na Epic Games, anunciado em 2024, com o objetivo de criar um universo interativo conectado entre franquias como Pixar, Marvel, Star Wars e Avatar.
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“Os Simpsons” invadem o Fortnite em colaboração com a Epic Games
A Epic Games confirmou oficialmente a colaboração entre “Os Simpsons” e Fortnite, marcando o retorno da icônica família da Fox aos videogames após mais de uma década. O crossover, lançado neste sábado (1º), inaugura o evento “Fortnite invade Springfield”, uma celebração multiplataforma que se estenderá por todo o mês de novembro e incluirá Rocket League, LEGO Fortnite, e até uma parceria com o Disney+.
O principal destaque é a Ilha de Springfield, um novo mapa Battle Royale para até 80 jogadores, totalmente inspirado na cidade fictícia dos Simpsons. Os fãs poderão explorar locais clássicos como o Krusty Burger, o Kwik-E-Mart, o Bar do Moe, a Usina Nuclear de Springfield e, claro, a casa da família na Evergreen Terrace — tudo no icônico estilo cel-shaded da animação. A Epic promete mecânicas e eventos semanais que modificarão a jogabilidade ao longo de novembro.
O Passe de Batalha Springfield, já disponível, oferece trajes de Homer, Marge, Ned Flanders, Peixoto Piscadela e Embananado de Springfield como recompensas premium. Personagens clássicos de Fortnite também ganharão versões no estilo Simpsons, incluindo o Blinky Fishstick e o Springfielder Peely. Skins alternativas baseadas nos especiais “Treehouse of Horror” — como Evil Homer e Witch Marge — também estão confirmadas.
Além das novidades jogáveis, a parceria inclui quatro curtas animados originais produzidos pela Epic Games e pela Gracie Films, com estreia global no Disney+ e nas redes sociais de Fortnite. Os episódios — “Apocalipse e Rosquinhas” (1/11), “Tá Chovendo Rosquinha” (10/11), “A Fome dos Clones” (17/11) e “O Incrível Homer” (24/11) — também poderão ser assistidos dentro do jogo, na aba de missões semanais.
“Esta colaboração representa a união de dois ícones da cultura pop em uma experiência interativa sem precedentes”, afirmou um porta-voz da Epic Games.
A integração não para por aí: o episódio inédito deste domingo (2) da 37ª temporada de “Os Simpsons”, exibido pela Fox, contará com referências diretas ao universo de Fortnite. A ação também se estende ao Rocket League, que recebe um evento por tempo limitado até 17 de novembro, com recompensas temáticas como o enfeite Blinky, o banner Homer’s Hedges e rodas personalizadas.
No LEGO Fortnite, os jogadores poderão construir sua própria Springfield em um modo inspirado na estética de blocos. Já em São Paulo, a colaboração ganha vida com uma ativação pop-up no Top Center Shopping nos dias 1º e 2 de novembro, onde o público poderá visitar uma recriação da sala de estar dos Simpsons e participar de desafios exclusivos.
A parceria reforça o investimento de US$ 1,5 bilhão da Disney na Epic Games, anunciado em 2024, com o objetivo de criar um universo interativo conectado entre franquias como Pixar, Marvel, Star Wars e Avatar.
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Lena Situations lance COUCH : Son podcast iconique arrive sur Disney+
Lena Situations transforme son célèbre podcast « CANAPÉ 6 PLACES » en format vidéo avec COUCH, disponible dès aujourd’hui sur Disney+. La créatrice de contenus française propose désormais des conversations intimes et éclectiques, réunissant stars internationales et personnalités inspirantes, dans un format inédit sur la plateforme. Disney+ marque ainsi une étape importante dans le développement des contenus originaux en France et dans les territoires francophones.
COUCH : un nouveau souffle pour un podcast culte
L’évolution d’un phénomène médiatique
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Lena Situations, connue pour son podcast « CANAPÉ 6 PLACES », a su conquérir un public fidèle grâce à son ton libre, ses confidences sincères et son aptitude à créer des échanges authentiques. Ce programme a toujours été apprécié pour sa capacité à mêler humour, émotion et profondeur humaine, tout en offrant un espace où les invités se sentent libres de partager leur parcours et leurs réflexions.Un format vidéo inédit
Avec COUCH, le podcast passe à l’étape supérieure en proposant un format vidéo conçu pour la plateforme Disney+. Les conversations sont désormais visibles en images, permettant au spectateur d’entrer encore plus profondément dans l’intimité des échanges. Le casting éclectique rassemble des célébrités du cinéma, de la mode, de l’humour ou du lifestyle, mais aussi des individus aux parcours inspirants ou issus de la sphère personnelle de Lena, offrant ainsi une richesse de témoignages et de perspectives.Une collaboration stratégique avec Disney+
Un partenariat renforcé
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Cette nouvelle version marque la continuité d’une relation solide entre Lena Situations et Disney+. Après leur collaboration remarquée lors de la couverture du tapis rouge des Oscars, la plateforme et la créatrice de contenu prolongent leur partenariat avec un projet ambitieux, intégrant production interne et diffusion sur Disney+.L’enjeu des contenus originaux
Disney+ mise sur des formats originaux pour enrichir son catalogue et toucher de nouveaux publics. COUCH s’inscrit dans cette logique en apportant un podcast emblématique à la vidéo, offrant une expérience immersive inédite aux abonnés et renforçant la position de la plateforme dans le domaine des contenus originaux francophones.L’authenticité au cœur de COUCH
Un format fidèle à l’esprit de Lena
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Lena Situations explique avoir toujours voulu que son podcast aille plus loin en proposant un format vidéo. « Certains m’écoutent en voiture, d’autres pendant leurs moments du quotidien et beaucoup aiment aussi se poser confortablement pour le regarder. C’est pourquoi je suis particulièrement heureuse que Disney+ m’ait tendu la main », confie-t-elle. L’objectif est de toucher le public dans sa diversité, en offrant une expérience enrichie et plus personnelle.Une approche centrée sur l’humain
COUCH conserve ce qui a toujours fait le succès de « CANAPÉ 6 PLACES » : des échanges vrais, drôles et touchants. La créatrice met en avant des histoires de vie authentiques, donnant la parole à des figures connues ou anonymes, et valorisant ainsi l’expérience humaine et la proximité avec son audience.Un impact significatif pour la plateforme et le public
Un lancement attendu
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La première saison vidéo de COUCH est disponible dès aujourd’hui sur Disney+ et sur les principales plateformes d’écoute. La mise en avant de ce format permet à Disney+ de se positionner comme un acteur innovant dans le domaine des podcasts vidéo et de renforcer l’attractivité de son offre auprès des jeunes publics et des fans de contenus immersifs.La sécurité des spectateurs
Disney+ a mis en place un contrôle parental renforcé, permettant de sécuriser l’accès aux contenus selon l’âge des spectateurs. Les profils verrouillés par un code PIN et les profils junior garantissent une expérience adaptée à chaque membre de la famille, tout en maintenant le plaisir de visionnage pour tous.Une voix générationnelle au service de la création
Le rôle de Lena Situations
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Lena Situations illustre la force de la création de contenus à l’ère numérique. Sa capacité à fédérer un public large et fidèle, combinée à son audace créative, lui permet de proposer des formats innovants et adaptés aux nouvelles attentes des spectateurs. COUCH en est l’exemple parfait, alliant authenticité, diversité et format vidéo de qualité professionnelle.Une première pour Disney+
Ce projet représente une première pour Disney+, qui mise sur des collaborations avec des créateurs influents pour renforcer son catalogue et créer des expériences uniques. COUCH démontre le potentiel de la plateforme à offrir des contenus originaux et immersifs, capables de séduire les publics francophones et internationaux.COUCH marque une étape majeure dans l’évolution de « CANAPÉ 6 PLACES » et la carrière de Lena Situations, en transformant un podcast audio en format vidéo immersif. Cette initiative illustre la capacité de Disney+ à innover et à proposer des contenus originaux de qualité. Les abonnés peuvent dès maintenant découvrir ce programme unique, mêlant authenticité, humour et rencontres inspirantes.
#CANAPÉ6PLACES #célébrités #COUCH #créationDeContenus #disney_ #divertissement #francophonie #interviews #LenaSituations #podcastVidéo #Streaming
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Marvel lève le voile sur “Vision Quest” : le retour de Vision et d’Ultron dans une série aussi troublante que fascinante
Présentée en exclusivité au Comic Con de New York, la bande-annonce de “Vision Quest” annonce le retour de Paul Bettany dans la peau du synthezoïde Vision. Aux côtés de James Spader, qui reprend son rôle d’Ultron sous une forme humaine, la série Disney+ promet un récit audacieux mêlant identité, mémoire et humanité dans l’univers du MCU.
Le retour inattendu d’un héros déchiré entre deux mondes
Vision, entre synthezoïde et homme ordinaire
Après avoir marqué les esprits dans WandaVision, Paul Bettany reprend son rôle dans Vision Quest. Le trailer dévoilé à New York montre le personnage dans deux versions : celle du “White Vision”, vu pour la dernière fois à la fin de WandaVision, et une autre, plus inattendue, sous les traits d’un homme tout à fait humain. Vision y semble en quête de sens, avançant vers un manoir immaculé où il croise des visages familiers… mais étrangement humains.
PublicitésLes IA de Tony Stark prennent vie
Dans ce manoir blanc, Vision rencontre les incarnations humaines des célèbres programmes d’intelligence artificielle créés par Tony Stark : Jarvis, Friday et Edith. Ces entités numériques, désormais dotées de corps et de personnalités, accueillent le héros dans un univers où la frontière entre réalité et conscience artificielle semble s’effacer. Ce choix scénaristique, à la fois symbolique et déroutant, interroge la nature même de l’humanité dans un monde façonné par la technologie.
Ultron ressuscité : la menace reprend forme
Le retour de James Spader sous une apparence inédite
Parmi les révélations les plus marquantes du trailer, le retour de James Spader en Ultron a provoqué l’enthousiasme des fans. Le redoutable ennemi des Avengers réapparaît ici sous une apparence humaine, contrastant avec la froideur mécanique qui le caractérisait autrefois. Son face-à-face annoncé avec Vision promet de relancer une confrontation aussi philosophique que dramatique : deux intelligences artificielles cherchant chacune à comprendre leur place parmi les hommes.
PublicitésUn casting dense et une création ambitieuse
Outre Paul Bettany et James Spader, la série réunit Todd Stashwick, T’Nia Miller, Emily Hampshire, Ruaridh Mollica, Orla Brady, Henry Lewis, Jonathan Sayer et James D’Arcy. Vision Quest est créée et produite par Terry Matalas, connu pour son travail sur Star Trek: Picard. La série s’inscrit comme le troisième chapitre d’une trilogie entamée avec WandaVision et poursuivie par Agatha All Along, dessinant un arc narratif centré sur les conséquences du deuil et de la transformation.
De WandaVision à Vision Quest : la boucle est bouclée
Un héritage né du chagrin et de la magie
Pour comprendre Vision Quest, il faut revenir à WandaVision, où le chagrin de Wanda Maximoff avait donné naissance à une illusion parfaite : un foyer idyllique et un Vision réinventé, dénué de souvenirs. Cette série avait offert à Marvel un terrain d’expérimentation inédit, à la croisée du drame psychologique et du fantastique. Le White Vision, libéré de son contrôle gouvernemental, s’était envolé seul, conscient de son passé mais étranger à ses émotions. C’est cette trajectoire que Vision Quest semble vouloir explorer.
PublicitésLe futur de la famille Maximoff-Williams
La bande-annonce offre également un aperçu de Tommy, le fils de Wanda et Vision, désormais adulte. Ce dernier était apparu enfant dans WandaVision avant de disparaître à la fin de la série. Le vieillissement du personnage fait écho à celui de Billy, son frère, récemment vu dans Agatha All Along. Marvel tisse ainsi les fils d’un univers familial complexe, où les enfants créés par la magie deviennent, à leur tour, des figures du futur du MCU.
Une quête existentielle au cœur du MCU
En explorant la frontière entre conscience artificielle et humanité, Vision Quest s’impose comme l’un des projets les plus introspectifs de Marvel. Plus qu’une simple suite, la série interroge le sens de la vie, du souvenir et du deuil à travers un prisme de science-fiction poétique.
Prévue pour 2026 sur Disney+, elle pourrait bien marquer un tournant majeur dans la mythologie du MCU, plaçant la réflexion et l’émotion au centre du spectacle.#ComicConNewYork #disney_ #Edith #Friday #JamesSpader #Jarvis #marvel #MCU #PaulBettany #sérieMarvel2026 #TerryMatalas #Ultron #Vision #VisionQuest #WandaVision
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Marvel bouscule Hollywood avec “Wonder Man”, une satire brillante portée par Yahya Abdul-Mateen II et Ben Kingsley
Avec sa nouvelle série “Wonder Man”, Marvel s’aventure dans une comédie satirique inédite. Portée par Yahya Abdul-Mateen II et Sir Ben Kingsley, cette production Disney+ s’annonce comme une réflexion ironique sur la célébrité, le cinéma et le mythe du super-héros.
Quand Marvel se moque de lui-même
Une satire méta du rêve hollywoodien
Dans Wonder Man, Marvel s’offre un miroir tendu à sa propre industrie. Loin des combats cosmiques, la série plonge dans les coulisses d’Hollywood à travers le parcours de Simon Williams, un acteur en quête de reconnaissance. Yahya Abdul-Mateen II incarne ce comédien obstiné, dont la vie bascule lorsqu’il décroche un rôle dans un remake… du film Wonder Man lui-même. Un jeu de reflets habile, où fiction et réalité s’entremêlent avec humour et lucidité.
PublicitésLe retour savoureux de Ben Kingsley en Trevor Slattery
Aux côtés d’Abdul-Mateen II, Sir Ben Kingsley reprend son rôle culte de Trevor Slattery, le faux Mandarin révélé dans Iron Man 3 puis retrouvé dans Shang-Chi. Le duo improbable formé par Simon et Trevor compose le cœur comique et émotionnel du récit. L’un incarne l’acteur naïf en quête de gloire, l’autre le charlatan vieillissant accroché à ses illusions. Ensemble, ils donnent à cette satire un ton à la fois tendre et mordant.
Une déclaration d’amour ironique au cinéma
Un regard lucide sur la machine hollywoodienne
La série, produite par Destin Daniel Cretton (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings), se veut une “lettre d’amour à l’art de jouer”. Les images du trailer montrent Simon Williams enchaînant les auditions ratées, les humiliations et les désillusions typiques du milieu. À travers lui, Wonder Man évoque la tension permanente entre art et commerce, passion et compromis. Marvel signe ici une réflexion rare sur la célébrité, tout en conservant son sens du spectacle.
PublicitésUn casting solide et une équipe créative prestigieuse
Outre Yahya Abdul-Mateen II et Ben Kingsley, la série réunit X Mayo, Demetrius Grosse, Arian Moayed et Olivia Thirlby. Cretton, également à la réalisation du premier épisode, partage la création du projet avec Andrew Guest, scénariste des séries Hawkeye et Brooklyn Nine-Nine. Le tandem promet un ton audacieux, oscillant entre satire et hommage sincère au métier d’acteur. Une orientation artistique qui tranche avec les codes habituels du Marvel Cinematic Universe.
Un héros entre fiction et introspection
Un personnage tiré des origines du comics
Créé en 1964 par Stan Lee, Jack Kirby et Don Heck, le personnage de Wonder Man est d’abord apparu dans les pages des comics Avengers. Simon Williams y est présenté comme le fils d’un industriel ruiné par Stark Industries, qui accepte de devenir le cobaye de Baron Zemo. Transformé par des pouvoirs ioniques, il commence sa carrière en tant que rival des Avengers avant de se racheter et de rejoindre l’équipe. Dans une boucle étonnante, cette version télévisée le replace… dans la peau d’un acteur jouant son propre rôle.
PublicitésUne sortie très attendue sur Disney+
Composée de huit épisodes, Wonder Man sera disponible sur Disney+ le 27 janvier 2026 à 18 h (heure du Pacifique). Ce choix de date, légèrement repoussé depuis sa première annonce, permet à Marvel de positionner la série comme un événement d’envergure. Avec son ton parodique et sa lecture introspective du mythe super-héroïque, elle promet de séduire aussi bien les amateurs du MCU que les spectateurs curieux d’une approche plus satirique du genre.
Un virage audacieux pour le MCU
En osant s’autoparodier, Marvel démontre une volonté de renouveler son univers. Wonder Man s’impose comme un projet singulier, à la croisée du divertissement et de la réflexion. En mêlant satire, émotion et introspection, la série de Destin Daniel Cretton redonne souffle à un genre souvent critiqué pour sa répétitivité. Ce virage méta pourrait bien annoncer une nouvelle ère pour le studio : celle où les super-héros se regardent enfin dans le miroir.
#AndrewGuest #BenKingsley #DestinDanielCretton #DisneyPlus2026 #disney_ #marvel #MCU #metaSatire #satireHollywood #sérieMarvel #SimonWilliams #superHéros #TrevorSlattery #WonderMan #YahyaAbdulMateenII
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Daredevil: Born Again renouvelé pour une troisième saison sur Disney+
Marvel Studios confirme le retour de Daredevil pour une troisième saison sur Disney+. Charlie Cox reprendra son rôle emblématique de Matt Murdock, l’avocat aveugle devenu justicier. Les fans peuvent se réjouir : l’intégration du personnage au sein du Marvel Cinematic Universe se poursuit.
Une confirmation précoce qui réjouit les fans
Un renouveau avant même la fin de la saison
Le renouvellement de Daredevil: Born Again pour une troisième saison a été annoncé par Marvel Studios quelques mois seulement après la diffusion de la première saison, en mars dernier. Ce geste rare de la part du studio témoigne d’une confiance solide dans la série et dans sa capacité à captiver le public. Les responsables de Marvel souhaitent donner à la série la stabilité nécessaire pour construire une intrigue sur le long terme et renforcer la présence de Daredevil dans l’univers cinématographique étendu.
PublicitésCharlie Cox retrouve son rôle iconique
Charlie Cox reprendra le rôle de Matt Murdock, l’avocat aveugle surnommé l’Homme sans peur, déjà salué pour sa performance dans les séries Marvel précédentes. Les spectateurs peuvent s’attendre à retrouver le ton sombre, réaliste et centré sur le développement des personnages qui avait fait le succès des saisons précédentes. L’acteur s’impose ainsi comme le visage incontournable du justicier masqué sur petit écran.
Une stratégie audacieuse pour Marvel Studios
Une intégration renforcée au MCU
Brad Winderbaum, responsable du streaming, de la télévision et de l’animation chez Marvel Studios, a confirmé à IGN que le tournage de cette troisième saison débutera l’an prochain. Cette décision précoce traduit la volonté du studio de consolider Daredevil comme un élément central du MCU, permettant d’explorer davantage les liens entre la série et les films à venir.
PublicitésUne narration plus ambitieuse
Cette troisième saison offrira la possibilité de développer un arc narratif étendu, intégrant plus profondément Daredevil et ses alliés au sein de l’univers Marvel. Les fans, qui attendent depuis des années le retour de ce personnage, peuvent s’attendre à une continuité renforcée et à des interactions inédites avec d’autres héros du MCU, accentuant la portée dramatique et l’intensité des intrigues.
L’avenir de Daredevil sur Disney+
La deuxième saison en préparation
En attendant la troisième saison, la deuxième saison de Daredevil: Born Again est programmée pour début 2026 sur Disney+. Elle prolongera les aventures de Matt Murdock et de ses alliés dans Hell’s Kitchen, tout en posant les bases de la suite. Cette continuité assure aux spectateurs un suivi cohérent et une immersion durable dans les conflits et dilemmes du justicier aveugle.
PublicitésUn engouement durable auprès du public
L’annonce du renouvellement a immédiatement suscité une vague d’enthousiasme parmi les fans de Marvel, confirmant que Daredevil demeure un personnage incontournable du MCU. Sa capacité à mêler action spectaculaire et drame psychologique continue de séduire et de fidéliser un public passionné, avide de nouvelles aventures et de développements surprenants.
Cette troisième saison marque une étape clé dans la saga télévisée de Daredevil. Elle assure non seulement le retour du personnage culte interprété par Charlie Cox, mais renforce également la place de la série au sein de l’univers Marvel. Les fans peuvent se préparer à de nouvelles intrigues sombres et intenses, tout en anticipant les liens potentiels avec les films et autres séries du MCU. Avec cette annonce, Marvel Studios confirme que les aventures de l’Homme sans peur sont loin d’être terminées.
#BornAgain #CharlieCox #Daredevil #disney_ #HellSKitchen #MarvelStudios #MattMurdock #MCU #saison3Daredevil #sérieMarvel #Streaming #superHéros #Télévision
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Daredevil: Born Again renouvelé pour une troisième saison sur Disney+
Marvel Studios confirme le retour de Daredevil pour une troisième saison sur Disney+. Charlie Cox reprendra son rôle emblématique de Matt Murdock, l’avocat aveugle devenu justicier. Les fans peuvent se réjouir : l’intégration du personnage au sein du Marvel Cinematic Universe se poursuit.
Une confirmation précoce qui réjouit les fans
Un renouveau avant même la fin de la saison
Le renouvellement de Daredevil: Born Again pour une troisième saison a été annoncé par Marvel Studios quelques mois seulement après la diffusion de la première saison, en mars dernier. Ce geste rare de la part du studio témoigne d’une confiance solide dans la série et dans sa capacité à captiver le public. Les responsables de Marvel souhaitent donner à la série la stabilité nécessaire pour construire une intrigue sur le long terme et renforcer la présence de Daredevil dans l’univers cinématographique étendu.
PublicitésCharlie Cox retrouve son rôle iconique
Charlie Cox reprendra le rôle de Matt Murdock, l’avocat aveugle surnommé l’Homme sans peur, déjà salué pour sa performance dans les séries Marvel précédentes. Les spectateurs peuvent s’attendre à retrouver le ton sombre, réaliste et centré sur le développement des personnages qui avait fait le succès des saisons précédentes. L’acteur s’impose ainsi comme le visage incontournable du justicier masqué sur petit écran.
Une stratégie audacieuse pour Marvel Studios
Une intégration renforcée au MCU
Brad Winderbaum, responsable du streaming, de la télévision et de l’animation chez Marvel Studios, a confirmé à IGN que le tournage de cette troisième saison débutera l’an prochain. Cette décision précoce traduit la volonté du studio de consolider Daredevil comme un élément central du MCU, permettant d’explorer davantage les liens entre la série et les films à venir.
PublicitésUne narration plus ambitieuse
Cette troisième saison offrira la possibilité de développer un arc narratif étendu, intégrant plus profondément Daredevil et ses alliés au sein de l’univers Marvel. Les fans, qui attendent depuis des années le retour de ce personnage, peuvent s’attendre à une continuité renforcée et à des interactions inédites avec d’autres héros du MCU, accentuant la portée dramatique et l’intensité des intrigues.
L’avenir de Daredevil sur Disney+
La deuxième saison en préparation
En attendant la troisième saison, la deuxième saison de Daredevil: Born Again est programmée pour début 2026 sur Disney+. Elle prolongera les aventures de Matt Murdock et de ses alliés dans Hell’s Kitchen, tout en posant les bases de la suite. Cette continuité assure aux spectateurs un suivi cohérent et une immersion durable dans les conflits et dilemmes du justicier aveugle.
PublicitésUn engouement durable auprès du public
L’annonce du renouvellement a immédiatement suscité une vague d’enthousiasme parmi les fans de Marvel, confirmant que Daredevil demeure un personnage incontournable du MCU. Sa capacité à mêler action spectaculaire et drame psychologique continue de séduire et de fidéliser un public passionné, avide de nouvelles aventures et de développements surprenants.
Cette troisième saison marque une étape clé dans la saga télévisée de Daredevil. Elle assure non seulement le retour du personnage culte interprété par Charlie Cox, mais renforce également la place de la série au sein de l’univers Marvel. Les fans peuvent se préparer à de nouvelles intrigues sombres et intenses, tout en anticipant les liens potentiels avec les films et autres séries du MCU. Avec cette annonce, Marvel Studios confirme que les aventures de l’Homme sans peur sont loin d’être terminées.
#BornAgain #CharlieCox #Daredevil #disney_ #HellSKitchen #MarvelStudios #MattMurdock #MCU #saison3Daredevil #sérieMarvel #Streaming #superHéros #Télévision
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Daredevil: Born Again renouvelé pour une troisième saison sur Disney+
Marvel Studios confirme le retour de Daredevil pour une troisième saison sur Disney+. Charlie Cox reprendra son rôle emblématique de Matt Murdock, l’avocat aveugle devenu justicier. Les fans peuvent se réjouir : l’intégration du personnage au sein du Marvel Cinematic Universe se poursuit.
Une confirmation précoce qui réjouit les fans
Un renouveau avant même la fin de la saison
Le renouvellement de Daredevil: Born Again pour une troisième saison a été annoncé par Marvel Studios quelques mois seulement après la diffusion de la première saison, en mars dernier. Ce geste rare de la part du studio témoigne d’une confiance solide dans la série et dans sa capacité à captiver le public. Les responsables de Marvel souhaitent donner à la série la stabilité nécessaire pour construire une intrigue sur le long terme et renforcer la présence de Daredevil dans l’univers cinématographique étendu.
PublicitésCharlie Cox retrouve son rôle iconique
Charlie Cox reprendra le rôle de Matt Murdock, l’avocat aveugle surnommé l’Homme sans peur, déjà salué pour sa performance dans les séries Marvel précédentes. Les spectateurs peuvent s’attendre à retrouver le ton sombre, réaliste et centré sur le développement des personnages qui avait fait le succès des saisons précédentes. L’acteur s’impose ainsi comme le visage incontournable du justicier masqué sur petit écran.
Une stratégie audacieuse pour Marvel Studios
Une intégration renforcée au MCU
Brad Winderbaum, responsable du streaming, de la télévision et de l’animation chez Marvel Studios, a confirmé à IGN que le tournage de cette troisième saison débutera l’an prochain. Cette décision précoce traduit la volonté du studio de consolider Daredevil comme un élément central du MCU, permettant d’explorer davantage les liens entre la série et les films à venir.
PublicitésUne narration plus ambitieuse
Cette troisième saison offrira la possibilité de développer un arc narratif étendu, intégrant plus profondément Daredevil et ses alliés au sein de l’univers Marvel. Les fans, qui attendent depuis des années le retour de ce personnage, peuvent s’attendre à une continuité renforcée et à des interactions inédites avec d’autres héros du MCU, accentuant la portée dramatique et l’intensité des intrigues.
L’avenir de Daredevil sur Disney+
La deuxième saison en préparation
En attendant la troisième saison, la deuxième saison de Daredevil: Born Again est programmée pour début 2026 sur Disney+. Elle prolongera les aventures de Matt Murdock et de ses alliés dans Hell’s Kitchen, tout en posant les bases de la suite. Cette continuité assure aux spectateurs un suivi cohérent et une immersion durable dans les conflits et dilemmes du justicier aveugle.
PublicitésUn engouement durable auprès du public
L’annonce du renouvellement a immédiatement suscité une vague d’enthousiasme parmi les fans de Marvel, confirmant que Daredevil demeure un personnage incontournable du MCU. Sa capacité à mêler action spectaculaire et drame psychologique continue de séduire et de fidéliser un public passionné, avide de nouvelles aventures et de développements surprenants.
Cette troisième saison marque une étape clé dans la saga télévisée de Daredevil. Elle assure non seulement le retour du personnage culte interprété par Charlie Cox, mais renforce également la place de la série au sein de l’univers Marvel. Les fans peuvent se préparer à de nouvelles intrigues sombres et intenses, tout en anticipant les liens potentiels avec les films et autres séries du MCU. Avec cette annonce, Marvel Studios confirme que les aventures de l’Homme sans peur sont loin d’être terminées.
#BornAgain #CharlieCox #Daredevil #disney_ #HellSKitchen #MarvelStudios #MattMurdock #MCU #saison3Daredevil #sérieMarvel #Streaming #superHéros #Télévision
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Daredevil: Born Again renouvelé pour une troisième saison sur Disney+
Marvel Studios confirme le retour de Daredevil pour une troisième saison sur Disney+. Charlie Cox reprendra son rôle emblématique de Matt Murdock, l’avocat aveugle devenu justicier. Les fans peuvent se réjouir : l’intégration du personnage au sein du Marvel Cinematic Universe se poursuit.
Une confirmation précoce qui réjouit les fans
Un renouveau avant même la fin de la saison
Le renouvellement de Daredevil: Born Again pour une troisième saison a été annoncé par Marvel Studios quelques mois seulement après la diffusion de la première saison, en mars dernier. Ce geste rare de la part du studio témoigne d’une confiance solide dans la série et dans sa capacité à captiver le public. Les responsables de Marvel souhaitent donner à la série la stabilité nécessaire pour construire une intrigue sur le long terme et renforcer la présence de Daredevil dans l’univers cinématographique étendu.
PublicitésCharlie Cox retrouve son rôle iconique
Charlie Cox reprendra le rôle de Matt Murdock, l’avocat aveugle surnommé l’Homme sans peur, déjà salué pour sa performance dans les séries Marvel précédentes. Les spectateurs peuvent s’attendre à retrouver le ton sombre, réaliste et centré sur le développement des personnages qui avait fait le succès des saisons précédentes. L’acteur s’impose ainsi comme le visage incontournable du justicier masqué sur petit écran.
Une stratégie audacieuse pour Marvel Studios
Une intégration renforcée au MCU
Brad Winderbaum, responsable du streaming, de la télévision et de l’animation chez Marvel Studios, a confirmé à IGN que le tournage de cette troisième saison débutera l’an prochain. Cette décision précoce traduit la volonté du studio de consolider Daredevil comme un élément central du MCU, permettant d’explorer davantage les liens entre la série et les films à venir.
PublicitésUne narration plus ambitieuse
Cette troisième saison offrira la possibilité de développer un arc narratif étendu, intégrant plus profondément Daredevil et ses alliés au sein de l’univers Marvel. Les fans, qui attendent depuis des années le retour de ce personnage, peuvent s’attendre à une continuité renforcée et à des interactions inédites avec d’autres héros du MCU, accentuant la portée dramatique et l’intensité des intrigues.
L’avenir de Daredevil sur Disney+
La deuxième saison en préparation
En attendant la troisième saison, la deuxième saison de Daredevil: Born Again est programmée pour début 2026 sur Disney+. Elle prolongera les aventures de Matt Murdock et de ses alliés dans Hell’s Kitchen, tout en posant les bases de la suite. Cette continuité assure aux spectateurs un suivi cohérent et une immersion durable dans les conflits et dilemmes du justicier aveugle.
PublicitésUn engouement durable auprès du public
L’annonce du renouvellement a immédiatement suscité une vague d’enthousiasme parmi les fans de Marvel, confirmant que Daredevil demeure un personnage incontournable du MCU. Sa capacité à mêler action spectaculaire et drame psychologique continue de séduire et de fidéliser un public passionné, avide de nouvelles aventures et de développements surprenants.
Cette troisième saison marque une étape clé dans la saga télévisée de Daredevil. Elle assure non seulement le retour du personnage culte interprété par Charlie Cox, mais renforce également la place de la série au sein de l’univers Marvel. Les fans peuvent se préparer à de nouvelles intrigues sombres et intenses, tout en anticipant les liens potentiels avec les films et autres séries du MCU. Avec cette annonce, Marvel Studios confirme que les aventures de l’Homme sans peur sont loin d’être terminées.
#BornAgain #CharlieCox #Daredevil #disney_ #HellSKitchen #MarvelStudios #MattMurdock #MCU #saison3Daredevil #sérieMarvel #Streaming #superHéros #Télévision
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The War Between The Land And The Sea (trailer)
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JSFP507: Langeweile ohne Gastteenie
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JSFP507: Langeweile ohne Gastteenie
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JSFP507: Langeweile ohne Gastteenie
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JSFP507: Langeweile ohne Gastteenie
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JSFP507: Langeweile ohne Gastteenie
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En Cheonwonjjari Byeonhosa (Kim Jae-hyun & Shin Jung-hoon, 2022) se repite el trío de arquetipos presentes en Byeonloneul Shijakhagekseubmida (Kang Min-ku, 2022): Dos abogados que al inicio se llevan fatal con un asistente que actúa como alivio cómico trabajando en una oficina ubicada en un barrio popular de la ciudad, aunque esta serie se inclina mucho más a la Comedia con un abogado (de cuestionable sentido del gusto a la hora de vestir) que cobra unos honorarios de tan solo 1,000 wones, algo así como 13.45 pesos mexicanos.
⭐⭐⭐
Puntuación: 3 de 5.
#CoréeDuSud #CoreaDelSur #Disney_ #KimJaeHyun #Série #Serie #ShinJungHoon #SouthKorea
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Si en Geomsanaejeon (Lee Tae-gon, 2019) Jung Ryeo-won pasa de ser una fiscal exitosa a trabajar como fiscal en una ciudad venida a menos, en Byeonloneul Shijakhagekseubmida (Kang Min-ku, 2022) es una abogada exitosa que trabaja en un despacho de renombre solo para terminar trabajando en una oficina de medio pelo. Drama legal con su correspondiente trama de corrupción y giros de trama (in)esperados.
⭐⭐⭐
Puntuación: 3 de 5.
#CoréeDuSud #CoreaDelSur #Disney_ #KangMinKu #Série #Serie #SouthKorea
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Film à éviter sur Disney+ : Deadpool vs Wolverine
🇬🇧 English – 🇪🇸 Español – 🇩🇪 Deutsch
Critique d’une piscine vide avant d’être morte
Film disponible sur Disney + au moment de la rédaction.
Réalisation : Shawn Levy
Genres : Super-héros, Action, Aventure, Amitié, Comédie, Science-fiction
Distribution : Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Morena Baccarin, Rob Delaney
Durée : 2h10
Note : 1/5Le succès incontestable du film Deadpool Vs Wolverine m’interroge à la suite de son visionnage.
Premièrement, j’ai beaucoup aimé les deux premiers !
J’y ai retrouvé l’humour décalé et irrévérencieux, la fracture du quatrième mur (interactions avec le spectateur), la folie et l’absence de moralité, la vulnérabilité et la tragédie, et surtout la totale imprévisibilité du personnage originel.
Et surtout la violence débridée assaisonnée de tous les autres éléments.
Deadpool et Deadpool 2 sont deux bons films, voire très bons films de divertissement, qui restent dans l’ensemble fidèles à l’univers du personnage, bien qu’adaptés à un format cinéma et au public le plus large possible.
Résumés des films
Résumé de Deadpool (2016)
Wade Wilson, un mercenaire atteint d’un cancer, subit une expérience secrète qui le rend immortel et défiguré, tout en lui procurant un facteur de guérison extraordinaire.
Il devient Deadpool et traque Ajax, l’homme responsable de sa transformation, afin de retrouver l’amour de sa vie, Vanessa. Aidé par les X-Men Colossus et Negasonic Teenage Warhead, il affronte Ajax, le vainc et reconquiert Vanessa, embrassant pleinement son rôle d’anti-héros.
Résumé de Deadpool 2 (2018)
Après le meurtre de sa petite amie Vanessa, un Deadpool dévasté tente de se suicider. Il est ensuite entraîné dans une mission par les X-Men pour protéger Russell Collins (Firefist), un jeune mutant en colère.
Cable, un cyborg venu du futur, arrive pour tuer Russell, car ce dernier deviendra un criminel et, dans le futur, causera la mort de sa famille. Deadpool forme alors l’équipe X-Force (qui échoue lamentablement) pour s’opposer à Cable.
Après de nombreuses péripéties et l’intervention de Domino, Deadpool se sacrifie pour sauver Russell, mais est ramené à la vie par Cable. Grâce à un appareil temporel, il corrige ensuite plusieurs erreurs, dont le sauvetage de Vanessa.
Résumé de Deadpool VS Wolverine (2024)
Après avoir raccroché le costume et tenté une vie pépère, Wade Wilson alias Deadpool se retrouve embarqué dans une nouvelle galère cosmique.
Le Tribunal des Variations Anachroniques (TVA), cette organisation qui surveille les timelines du multivers (vue dans la série Loki), débarque pour lui confier une mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU.
Wade est alors propulsé dans une réalité où il croise la route de Wolverine — mais attention, pas le Wolverine qu’on connaît. Celui-ci vient d’un autre univers, ce qui permet de respecter les événements du film Logan tout en ramenant Hugh Jackman dans le rôle.
Ensemble, malgré leurs caractères explosifs, ils doivent unir leurs forces pour affronter une menace qui dépasse tout ce qu’ils ont connu.
Analyse comparative des trois films
Absence d’autres personnages forts au profit du duo central (ou solo)
- Dans Deadpool et Deadpool 2, Wade est entouré et même sauvé par des alliés récurrents et mémorables (Colossus, Negasonic Teenage Warhead et Domino) qui possèdent chacun leur propre personnalité et des moments forts. Ces personnages ne servent pas uniquement de faire-valoir, ils contribuent activement à l’intrigue et à l’humour.
- Dans le résumé de Deadpool VS Wolverine, l’accent est mis presque exclusivement sur le duo Wade-Wolverine, avec une simple mention du TVA comme entité.
Centrage exacerbé sur le personnage principal
- Dans les deux premiers films, bien que Deadpool soit au centre, le récit est enrichi par des enjeux personnels (Vanessa, Russell) et par des interactions qui le font évoluer. L’intrigue de Deadpool 2 impose même au personnage d’envisager l’altruisme.
- Dans le troisième film, avec le lien au TVA et au Multivers, Deadpool devient la clé de voûte d’un équilibre cosmique. C’est lui qui est « embarqué dans une nouvelle galère cosmique » et qui reçoit une « mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU ».
Histoire propice aux sketchs plutôt qu’à une narration linéaire
- Les deux premiers films : Ils possèdent une structure narrative classique avec :
- Un objectif clair (venger Vanessa, sauver Russell)
- Une progression de l’aventure
- Des émotions palpables (la douleur de Wade, son amour pour Vanessa)
- Des partenaires actifs
- Une morale sous-jacente (l’acceptation de soi, le sacrifice, la famille)
- Deadpool VS Wolverine : Le résumé, avec son implication au TVA et du Multivers, suggère une structure plus décousue, axée sur une succession de gags méta-référentiels et de sketchs, plutôt que sur une aventure linéaire avec un arc émotionnel.
Si les deux premiers films réussissent à concilier humour déjanté, récits aux enjeux clairs, personnages secondaires forts et profondeur émotionnelle, le troisième s’oriente vers une aventure plus « conceptuelle » centrée sur le divertissement multiversel et le duo unique, aux dépens d’une narration classique et enrichie par divers alliés.
Analyse critique du film
Constats généraux : Tous les éléments redoutés à la lecture des résumés se confirment dans Deadpool VS Wolverine après visionnage. Le succès commercial est indéniable – tant pour les acteurs, les financeurs que pour les studios – mais pour certains spectateurs (moi y compris), on n’y trouve qu’un ou deux moments agréables.
Le GangBang de début : Une séquence épuisante, « boucherie chorégraphiée sur de la Kpop », clairement calibrée pour le marché de, on ne sait pas en fait.
Le one man show (20 minutes) : Une longue séquence où les attraits comiques restent incompris. Le thème principal, centré sur la sodomie et l’homosexualité ou bisexualité sous-jacente du personnage, laisse perplexe quant à son intention : est-il péjoratif, inclusif ou on ne sait pas ?
La formation du couple : Après la recherche du partenaire idéal, le film présente, après 30 minutes, un couple stéréotypé au possible :
Un imberbe fin et svelte
Une brute épaisse poilue
Le méchant et la représentation féminine : Le couple marketé se heurte au « méchant » du film, qui, compte tenu du contexte, ne peut être qu’une femme – ou plus précisément, une femme supposée détentrice d’un vagin, dont les attributs traditionnellement distinctifs ont été soigneusement retirés par rapport aux personnages féminins des précédents opus. En outre, la majorité des personnages féminins, sauf un (sur lequel on reviendra plus tard), est présentée de manière négative. Cette grande méchante pénètre littéralement et physiquement l’esprit des héros pour leur nuire, une démarche qui offre de multiples interprétations, notamment que seuls les hommes en subissent les conséquences.
Un personnage inutile et le chien : On rencontre un personnage dont la présence est questionnée tout au long du film : Il n’apporte rien au récit, se contentant de souligner les caractéristiques les plus vils du personnage principal. Son inclusion paresseuse donne l’impression que le personnel l’a emporté sur le créatif, d’autant que toute ressemblance avec un acteur ou réalisateur réel est purement fortuite nous dit-on. Sans oublier le chien, « le plus dégueulasse qu’on puisse imaginer », qui reste néanmoins un accessoire indispensable à tout couple se respectant – cliché, cliché.
Les suites narratives : Après une heure de film déjà trop longue et embarrassante, une scène d’amour passionnée entre les deux protagonistes survient – un van qui ne s’en remettra jamais. La demi-heure suivante se révèle tout aussi ennuyante, avec l’introduction de nouveaux personnages à peine propices au développement, un clin d’œil aux fans avec quatre nouveaux/anciens personnages, une bataille nulle, et une pénétration du second protagoniste par la méchante, qui échoue parce que, lui, c’est un « vrai ». Les deux protagonistes finissent par se faire la malle, laissant tous les autres à leur triste sort.
La conclusion de l’intrigue : Une conclusion nulle, marquée par un carnage des multiples versions du personnage principal et un clin d’œil appuyé à une histoire conflictuelle du monde réel, dont le personnage féminin élimine celui qui n’a rien à voir dans le contexte. Au final, on assiste au ratage artistique ultime, voire à un foutage de gueule inter dimensionnel.
Conclusion
On assiste au naufrage total et inconditionnel d’une franchise qui nous avait séduits par ses deux premiers volumes. L’overdose complète en termes d’humour bas de plafond traduit un film qui donne plus envie de vomir que de rire.
Que ce soit par l’irrévérence ou la potentielle discrimination, une chose est certaine : je passerai mon chemin pour un second visionnage.
Le succès commercial n’excuse rien.
J’ai détesté ce film du début à la fin, un seul moment m’a fait rire mais je ne m’en souviens plus et je refuse de m’imposer le visionnage à nouveau pour pouvoir le citer précisément.
Évaluez ceci :
#analyseComparative #antiHéros #caricature #cinéma #coupDeGueule #critique #critiqueFilm #déception #Deadpool #DeadpoolVSWolverine #Disney_ #divertissement #duoDeadpoolWolverine #film2024 #filmDécevant #filmSuperHéros #franchise #franchiseDeadpool #HughJackman #humour #humourIrrévérencieux #MCU #multivers #multiversMarvel #provocation #quatrièmeMur #RyanReynolds #satire #satireCinéma #ShawnLevy #TVA #violence #violenceGraphique #Wolverine
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Film à éviter sur Disney+ : Deadpool vs Wolverine
🇬🇧 English – 🇪🇸 Español – 🇩🇪 Deutsch
Critique d’une piscine vide avant d’être morte
Film disponible sur Disney + au moment de la rédaction.
Réalisation : Shawn Levy
Genres : Super-héros, Action, Aventure, Amitié, Comédie, Science-fiction
Distribution : Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Morena Baccarin, Rob Delaney
Durée : 2h10
Note : 1/5Le succès incontestable du film Deadpool Vs Wolverine m’interroge à la suite de son visionnage.
Premièrement, j’ai beaucoup aimé les deux premiers !
J’y ai retrouvé l’humour décalé et irrévérencieux, la fracture du quatrième mur (interactions avec le spectateur), la folie et l’absence de moralité, la vulnérabilité et la tragédie, et surtout la totale imprévisibilité du personnage originel.
Et surtout la violence débridée assaisonnée de tous les autres éléments.
Deadpool et Deadpool 2 sont deux bons films, voire très bons films de divertissement, qui restent dans l’ensemble fidèles à l’univers du personnage, bien qu’adaptés à un format cinéma et au public le plus large possible.
Résumés des films
Résumé de Deadpool (2016)
Wade Wilson, un mercenaire atteint d’un cancer, subit une expérience secrète qui le rend immortel et défiguré, tout en lui procurant un facteur de guérison extraordinaire.
Il devient Deadpool et traque Ajax, l’homme responsable de sa transformation, afin de retrouver l’amour de sa vie, Vanessa. Aidé par les X-Men Colossus et Negasonic Teenage Warhead, il affronte Ajax, le vainc et reconquiert Vanessa, embrassant pleinement son rôle d’anti-héros.
Résumé de Deadpool 2 (2018)
Après le meurtre de sa petite amie Vanessa, un Deadpool dévasté tente de se suicider. Il est ensuite entraîné dans une mission par les X-Men pour protéger Russell Collins (Firefist), un jeune mutant en colère.
Cable, un cyborg venu du futur, arrive pour tuer Russell, car ce dernier deviendra un criminel et, dans le futur, causera la mort de sa famille. Deadpool forme alors l’équipe X-Force (qui échoue lamentablement) pour s’opposer à Cable.
Après de nombreuses péripéties et l’intervention de Domino, Deadpool se sacrifie pour sauver Russell, mais est ramené à la vie par Cable. Grâce à un appareil temporel, il corrige ensuite plusieurs erreurs, dont le sauvetage de Vanessa.
Résumé de Deadpool VS Wolverine (2024)
Après avoir raccroché le costume et tenté une vie pépère, Wade Wilson alias Deadpool se retrouve embarqué dans une nouvelle galère cosmique.
Le Tribunal des Variations Anachroniques (TVA), cette organisation qui surveille les timelines du multivers (vue dans la série Loki), débarque pour lui confier une mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU.
Wade est alors propulsé dans une réalité où il croise la route de Wolverine — mais attention, pas le Wolverine qu’on connaît. Celui-ci vient d’un autre univers, ce qui permet de respecter les événements du film Logan tout en ramenant Hugh Jackman dans le rôle.
Ensemble, malgré leurs caractères explosifs, ils doivent unir leurs forces pour affronter une menace qui dépasse tout ce qu’ils ont connu.
Analyse comparative des trois films
Absence d’autres personnages forts au profit du duo central (ou solo)
- Dans Deadpool et Deadpool 2, Wade est entouré et même sauvé par des alliés récurrents et mémorables (Colossus, Negasonic Teenage Warhead et Domino) qui possèdent chacun leur propre personnalité et des moments forts. Ces personnages ne servent pas uniquement de faire-valoir, ils contribuent activement à l’intrigue et à l’humour.
- Dans le résumé de Deadpool VS Wolverine, l’accent est mis presque exclusivement sur le duo Wade-Wolverine, avec une simple mention du TVA comme entité.
Centrage exacerbé sur le personnage principal
- Dans les deux premiers films, bien que Deadpool soit au centre, le récit est enrichi par des enjeux personnels (Vanessa, Russell) et par des interactions qui le font évoluer. L’intrigue de Deadpool 2 impose même au personnage d’envisager l’altruisme.
- Dans le troisième film, avec le lien au TVA et au Multivers, Deadpool devient la clé de voûte d’un équilibre cosmique. C’est lui qui est « embarqué dans une nouvelle galère cosmique » et qui reçoit une « mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU ».
Histoire propice aux sketchs plutôt qu’à une narration linéaire
- Les deux premiers films : Ils possèdent une structure narrative classique avec :
- Un objectif clair (venger Vanessa, sauver Russell)
- Une progression de l’aventure
- Des émotions palpables (la douleur de Wade, son amour pour Vanessa)
- Des partenaires actifs
- Une morale sous-jacente (l’acceptation de soi, le sacrifice, la famille)
- Deadpool VS Wolverine : Le résumé, avec son implication au TVA et du Multivers, suggère une structure plus décousue, axée sur une succession de gags méta-référentiels et de sketchs, plutôt que sur une aventure linéaire avec un arc émotionnel.
Si les deux premiers films réussissent à concilier humour déjanté, récits aux enjeux clairs, personnages secondaires forts et profondeur émotionnelle, le troisième s’oriente vers une aventure plus « conceptuelle » centrée sur le divertissement multiversel et le duo unique, aux dépens d’une narration classique et enrichie par divers alliés.
Analyse critique du film
Constats généraux : Tous les éléments redoutés à la lecture des résumés se confirment dans Deadpool VS Wolverine après visionnage. Le succès commercial est indéniable – tant pour les acteurs, les financeurs que pour les studios – mais pour certains spectateurs (moi y compris), on n’y trouve qu’un ou deux moments agréables.
Le GangBang de début : Une séquence épuisante, « boucherie chorégraphiée sur de la Kpop », clairement calibrée pour le marché de, on ne sait pas en fait.
Le one man show (20 minutes) : Une longue séquence où les attraits comiques restent incompris. Le thème principal, centré sur la sodomie et l’homosexualité ou bisexualité sous-jacente du personnage, laisse perplexe quant à son intention : est-il péjoratif, inclusif ou on ne sait pas ?
La formation du couple : Après la recherche du partenaire idéal, le film présente, après 30 minutes, un couple stéréotypé au possible :
Un imberbe fin et svelte
Une brute épaisse poilue
Le méchant et la représentation féminine : Le couple marketé se heurte au « méchant » du film, qui, compte tenu du contexte, ne peut être qu’une femme – ou plus précisément, une femme supposée détentrice d’un vagin, dont les attributs traditionnellement distinctifs ont été soigneusement retirés par rapport aux personnages féminins des précédents opus. En outre, la majorité des personnages féminins, sauf un (sur lequel on reviendra plus tard), est présentée de manière négative. Cette grande méchante pénètre littéralement et physiquement l’esprit des héros pour leur nuire, une démarche qui offre de multiples interprétations, notamment que seuls les hommes en subissent les conséquences.
Un personnage inutile et le chien : On rencontre un personnage dont la présence est questionnée tout au long du film : Il n’apporte rien au récit, se contentant de souligner les caractéristiques les plus vils du personnage principal. Son inclusion paresseuse donne l’impression que le personnel l’a emporté sur le créatif, d’autant que toute ressemblance avec un acteur ou réalisateur réel est purement fortuite nous dit-on. Sans oublier le chien, « le plus dégueulasse qu’on puisse imaginer », qui reste néanmoins un accessoire indispensable à tout couple se respectant – cliché, cliché.
Les suites narratives : Après une heure de film déjà trop longue et embarrassante, une scène d’amour passionnée entre les deux protagonistes survient – un van qui ne s’en remettra jamais. La demi-heure suivante se révèle tout aussi ennuyante, avec l’introduction de nouveaux personnages à peine propices au développement, un clin d’œil aux fans avec quatre nouveaux/anciens personnages, une bataille nulle, et une pénétration du second protagoniste par la méchante, qui échoue parce que, lui, c’est un « vrai ». Les deux protagonistes finissent par se faire la malle, laissant tous les autres à leur triste sort.
La conclusion de l’intrigue : Une conclusion nulle, marquée par un carnage des multiples versions du personnage principal et un clin d’œil appuyé à une histoire conflictuelle du monde réel, dont le personnage féminin élimine celui qui n’a rien à voir dans le contexte. Au final, on assiste au ratage artistique ultime, voire à un foutage de gueule inter dimensionnel.
Conclusion
On assiste au naufrage total et inconditionnel d’une franchise qui nous avait séduits par ses deux premiers volumes. L’overdose complète en termes d’humour bas de plafond traduit un film qui donne plus envie de vomir que de rire.
Que ce soit par l’irrévérence ou la potentielle discrimination, une chose est certaine : je passerai mon chemin pour un second visionnage.
Le succès commercial n’excuse rien.
J’ai détesté ce film du début à la fin, un seul moment m’a fait rire mais je ne m’en souviens plus et je refuse de m’imposer le visionnage à nouveau pour pouvoir le citer précisément.
Évaluez ceci :
#analyseComparative #antiHéros #caricature #cinéma #coupDeGueule #critique #critiqueFilm #déception #Deadpool #DeadpoolVSWolverine #Disney_ #divertissement #duoDeadpoolWolverine #film2024 #filmDécevant #filmSuperHéros #franchise #franchiseDeadpool #HughJackman #humour #humourIrrévérencieux #MCU #multivers #multiversMarvel #provocation #quatrièmeMur #RyanReynolds #satire #satireCinéma #ShawnLevy #TVA #violence #violenceGraphique #Wolverine
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Critique du film : Deadpool vs Wolverine et ses Précédents
🇬🇧 English – 🇪🇸 Español – 🇩🇪 Deutsch
Critique d’une piscine vide avant d’être morte
Film disponible sur Disney + au moment de la rédaction.
Réalisation : Shawn Levy
Genres : Super-héros, Action, Aventure, Amitié, Comédie, Science-fiction
Distribution : Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Morena Baccarin, Rob Delaney
Durée : 2h10
Note : 1/5Le succès incontestable du film Deadpool Vs Wolverine m’interroge à la suite de son visionnage.
Premièrement, j’ai beaucoup aimé les deux premiers !
J’y ai retrouvé l’humour décalé et irrévérencieux, la fracture du quatrième mur (interactions avec le spectateur), la folie et l’absence de moralité, la vulnérabilité et la tragédie, et surtout la totale imprévisibilité du personnage originel.
Et surtout la violence débridée assaisonnée de tous les autres éléments.
Deadpool et Deadpool 2 sont deux bons films, voire très bons films de divertissement, qui restent dans l’ensemble fidèles à l’univers du personnage, bien qu’adaptés à un format cinéma et au public le plus large possible.
Résumés des films
Résumé de Deadpool (2016)
Wade Wilson, un mercenaire atteint d’un cancer, subit une expérience secrète qui le rend immortel et défiguré, tout en lui procurant un facteur de guérison extraordinaire.
Il devient Deadpool et traque Ajax, l’homme responsable de sa transformation, afin de retrouver l’amour de sa vie, Vanessa. Aidé par les X-Men Colossus et Negasonic Teenage Warhead, il affronte Ajax, le vainc et reconquiert Vanessa, embrassant pleinement son rôle d’anti-héros.
Résumé de Deadpool 2 (2018)
Après le meurtre de sa petite amie Vanessa, un Deadpool dévasté tente de se suicider. Il est ensuite entraîné dans une mission par les X-Men pour protéger Russell Collins (Firefist), un jeune mutant en colère.
Cable, un cyborg venu du futur, arrive pour tuer Russell, car ce dernier deviendra un criminel et, dans le futur, causera la mort de sa famille. Deadpool forme alors l’équipe X-Force (qui échoue lamentablement) pour s’opposer à Cable.
Après de nombreuses péripéties et l’intervention de Domino, Deadpool se sacrifie pour sauver Russell, mais est ramené à la vie par Cable. Grâce à un appareil temporel, il corrige ensuite plusieurs erreurs, dont le sauvetage de Vanessa.
Résumé de Deadpool VS Wolverine (2024)
Après avoir raccroché le costume et tenté une vie pépère, Wade Wilson alias Deadpool se retrouve embarqué dans une nouvelle galère cosmique.
Le Tribunal des Variations Anachroniques (TVA), cette organisation qui surveille les timelines du multivers (vue dans la série Loki), débarque pour lui confier une mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU.
Wade est alors propulsé dans une réalité où il croise la route de Wolverine — mais attention, pas le Wolverine qu’on connaît. Celui-ci vient d’un autre univers, ce qui permet de respecter les événements du film Logan tout en ramenant Hugh Jackman dans le rôle.
Ensemble, malgré leurs caractères explosifs, ils doivent unir leurs forces pour affronter une menace qui dépasse tout ce qu’ils ont connu.
Analyse comparative des trois films
Absence d’autres personnages forts au profit du duo central (ou solo)
- Dans Deadpool et Deadpool 2, Wade est entouré et même sauvé par des alliés récurrents et mémorables (Colossus, Negasonic Teenage Warhead et Domino) qui possèdent chacun leur propre personnalité et des moments forts. Ces personnages ne servent pas uniquement de faire-valoir, ils contribuent activement à l’intrigue et à l’humour.
- Dans le résumé de Deadpool VS Wolverine, l’accent est mis presque exclusivement sur le duo Wade-Wolverine, avec une simple mention du TVA comme entité.
Centrage exacerbé sur le personnage principal
- Dans les deux premiers films, bien que Deadpool soit au centre, le récit est enrichi par des enjeux personnels (Vanessa, Russell) et par des interactions qui le font évoluer. L’intrigue de Deadpool 2 impose même au personnage d’envisager l’altruisme.
- Dans le troisième film, avec le lien au TVA et au Multivers, Deadpool devient la clé de voûte d’un équilibre cosmique. C’est lui qui est « embarqué dans une nouvelle galère cosmique » et qui reçoit une « mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU ».
Histoire propice aux sketchs plutôt qu’à une narration linéaire
- Les deux premiers films : Ils possèdent une structure narrative classique avec :
- Un objectif clair (venger Vanessa, sauver Russell)
- Une progression de l’aventure
- Des émotions palpables (la douleur de Wade, son amour pour Vanessa)
- Des partenaires actifs
- Une morale sous-jacente (l’acceptation de soi, le sacrifice, la famille)
- Deadpool VS Wolverine : Le résumé, avec son implication au TVA et du Multivers, suggère une structure plus décousue, axée sur une succession de gags méta-référentiels et de sketchs, plutôt que sur une aventure linéaire avec un arc émotionnel.
Si les deux premiers films réussissent à concilier humour déjanté, récits aux enjeux clairs, personnages secondaires forts et profondeur émotionnelle, le troisième s’oriente vers une aventure plus « conceptuelle » centrée sur le divertissement multiversel et le duo unique, aux dépens d’une narration classique et enrichie par divers alliés.
Analyse critique du film
Constats généraux : Tous les éléments redoutés à la lecture des résumés se confirment dans Deadpool VS Wolverine après visionnage. Le succès commercial est indéniable – tant pour les acteurs, les financeurs que pour les studios – mais pour certains spectateurs (moi y compris), on n’y trouve qu’un ou deux moments agréables.
Le GangBang de début : Une séquence épuisante, « boucherie chorégraphiée sur de la Kpop », clairement calibrée pour le marché de, on ne sait pas en fait.
Le one man show (20 minutes) : Une longue séquence où les attraits comiques restent incompris. Le thème principal, centré sur la sodomie et l’homosexualité ou bisexualité sous-jacente du personnage, laisse perplexe quant à son intention : est-il péjoratif, inclusif ou on ne sait pas ?
La formation du couple : Après la recherche du partenaire idéal, le film présente, après 30 minutes, un couple stéréotypé au possible :
Un imberbe fin et svelte
Une brute épaisse poilue
Le méchant et la représentation féminine : Le couple marketé se heurte au « méchant » du film, qui, compte tenu du contexte, ne peut être qu’une femme – ou plus précisément, une femme supposée détentrice d’un vagin, dont les attributs traditionnellement distinctifs ont été soigneusement retirés par rapport aux personnages féminins des précédents opus. En outre, la majorité des personnages féminins, sauf un (sur lequel on reviendra plus tard), est présentée de manière négative. Cette grande méchante pénètre littéralement et physiquement l’esprit des héros pour leur nuire, une démarche qui offre de multiples interprétations, notamment que seuls les hommes en subissent les conséquences.
Un personnage inutile et le chien : On rencontre un personnage dont la présence est questionnée tout au long du film : Il n’apporte rien au récit, se contentant de souligner les caractéristiques les plus vils du personnage principal. Son inclusion paresseuse donne l’impression que le personnel l’a emporté sur le créatif, d’autant que toute ressemblance avec un acteur ou réalisateur réel est purement fortuite nous dit-on. Sans oublier le chien, « le plus dégueulasse qu’on puisse imaginer », qui reste néanmoins un accessoire indispensable à tout couple se respectant – cliché, cliché.
Les suites narratives : Après une heure de film déjà trop longue et embarrassante, une scène d’amour passionnée entre les deux protagonistes survient – un van qui ne s’en remettra jamais. La demi-heure suivante se révèle tout aussi ennuyante, avec l’introduction de nouveaux personnages à peine propices au développement, un clin d’œil aux fans avec quatre nouveaux/anciens personnages, une bataille nulle, et une pénétration du second protagoniste par la méchante, qui échoue parce que, lui, c’est un « vrai ». Les deux protagonistes finissent par se faire la malle, laissant tous les autres à leur triste sort.
La conclusion de l’intrigue : Une conclusion nulle, marquée par un carnage des multiples versions du personnage principal et un clin d’œil appuyé à une histoire conflictuelle du monde réel, dont le personnage féminin élimine celui qui n’a rien à voir dans le contexte. Au final, on assiste au ratage artistique ultime, voire à un foutage de gueule inter dimensionnel.
Conclusion
On assiste au naufrage total et inconditionnel d’une franchise qui nous avait séduits par ses deux premiers volumes. L’overdose complète en termes d’humour bas de plafond traduit un film qui donne plus envie de vomir que de rire.
Que ce soit par l’irrévérence ou la potentielle discrimination, une chose est certaine : je passerai mon chemin pour un second visionnage.
Le succès commercial n’excuse rien.
J’ai détesté ce film du début à la fin, un seul moment m’a fait rire mais je ne m’en souviens plus et je refuse de m’imposer le visionnage à nouveau pour pouvoir le citer précisément.
Évaluez ceci :
#analyseComparative #antiHéros #caricature #cinéma #coupDeGueule #critique #critiqueFilm #déception #Deadpool #DeadpoolVSWolverine #Disney_ #divertissement #duoDeadpoolWolverine #film2024 #filmDécevant #filmSuperHéros #franchise #franchiseDeadpool #HughJackman #humour #humourIrrévérencieux #MCU #multivers #multiversMarvel #provocation #quatrièmeMur #RyanReynolds #satire #satireCinéma #ShawnLevy #TVA #violence #violenceGraphique #Wolverine
-
Film à éviter sur Disney+ : Deadpool vs Wolverine
🇬🇧 English – 🇪🇸 Español – 🇩🇪 Deutsch
Critique d’une piscine vide avant d’être morte
Film disponible sur Disney + au moment de la rédaction.
Réalisation : Shawn Levy
Genres : Super-héros, Action, Aventure, Amitié, Comédie, Science-fiction
Distribution : Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Morena Baccarin, Rob Delaney
Durée : 2h10
Note : 1/5Le succès incontestable du film Deadpool Vs Wolverine m’interroge à la suite de son visionnage.
Premièrement, j’ai beaucoup aimé les deux premiers !
J’y ai retrouvé l’humour décalé et irrévérencieux, la fracture du quatrième mur (interactions avec le spectateur), la folie et l’absence de moralité, la vulnérabilité et la tragédie, et surtout la totale imprévisibilité du personnage originel.
Et surtout la violence débridée assaisonnée de tous les autres éléments.
Deadpool et Deadpool 2 sont deux bons films, voire très bons films de divertissement, qui restent dans l’ensemble fidèles à l’univers du personnage, bien qu’adaptés à un format cinéma et au public le plus large possible.
Résumés des films
Résumé de Deadpool (2016)
Wade Wilson, un mercenaire atteint d’un cancer, subit une expérience secrète qui le rend immortel et défiguré, tout en lui procurant un facteur de guérison extraordinaire.
Il devient Deadpool et traque Ajax, l’homme responsable de sa transformation, afin de retrouver l’amour de sa vie, Vanessa. Aidé par les X-Men Colossus et Negasonic Teenage Warhead, il affronte Ajax, le vainc et reconquiert Vanessa, embrassant pleinement son rôle d’anti-héros.
Résumé de Deadpool 2 (2018)
Après le meurtre de sa petite amie Vanessa, un Deadpool dévasté tente de se suicider. Il est ensuite entraîné dans une mission par les X-Men pour protéger Russell Collins (Firefist), un jeune mutant en colère.
Cable, un cyborg venu du futur, arrive pour tuer Russell, car ce dernier deviendra un criminel et, dans le futur, causera la mort de sa famille. Deadpool forme alors l’équipe X-Force (qui échoue lamentablement) pour s’opposer à Cable.
Après de nombreuses péripéties et l’intervention de Domino, Deadpool se sacrifie pour sauver Russell, mais est ramené à la vie par Cable. Grâce à un appareil temporel, il corrige ensuite plusieurs erreurs, dont le sauvetage de Vanessa.
Résumé de Deadpool VS Wolverine (2024)
Après avoir raccroché le costume et tenté une vie pépère, Wade Wilson alias Deadpool se retrouve embarqué dans une nouvelle galère cosmique.
Le Tribunal des Variations Anachroniques (TVA), cette organisation qui surveille les timelines du multivers (vue dans la série Loki), débarque pour lui confier une mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU.
Wade est alors propulsé dans une réalité où il croise la route de Wolverine — mais attention, pas le Wolverine qu’on connaît. Celui-ci vient d’un autre univers, ce qui permet de respecter les événements du film Logan tout en ramenant Hugh Jackman dans le rôle.
Ensemble, malgré leurs caractères explosifs, ils doivent unir leurs forces pour affronter une menace qui dépasse tout ce qu’ils ont connu.
Analyse comparative des trois films
Absence d’autres personnages forts au profit du duo central (ou solo)
- Dans Deadpool et Deadpool 2, Wade est entouré et même sauvé par des alliés récurrents et mémorables (Colossus, Negasonic Teenage Warhead et Domino) qui possèdent chacun leur propre personnalité et des moments forts. Ces personnages ne servent pas uniquement de faire-valoir, ils contribuent activement à l’intrigue et à l’humour.
- Dans le résumé de Deadpool VS Wolverine, l’accent est mis presque exclusivement sur le duo Wade-Wolverine, avec une simple mention du TVA comme entité.
Centrage exacerbé sur le personnage principal
- Dans les deux premiers films, bien que Deadpool soit au centre, le récit est enrichi par des enjeux personnels (Vanessa, Russell) et par des interactions qui le font évoluer. L’intrigue de Deadpool 2 impose même au personnage d’envisager l’altruisme.
- Dans le troisième film, avec le lien au TVA et au Multivers, Deadpool devient la clé de voûte d’un équilibre cosmique. C’est lui qui est « embarqué dans une nouvelle galère cosmique » et qui reçoit une « mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU ».
Histoire propice aux sketchs plutôt qu’à une narration linéaire
- Les deux premiers films : Ils possèdent une structure narrative classique avec :
- Un objectif clair (venger Vanessa, sauver Russell)
- Une progression de l’aventure
- Des émotions palpables (la douleur de Wade, son amour pour Vanessa)
- Des partenaires actifs
- Une morale sous-jacente (l’acceptation de soi, le sacrifice, la famille)
- Deadpool VS Wolverine : Le résumé, avec son implication au TVA et du Multivers, suggère une structure plus décousue, axée sur une succession de gags méta-référentiels et de sketchs, plutôt que sur une aventure linéaire avec un arc émotionnel.
Si les deux premiers films réussissent à concilier humour déjanté, récits aux enjeux clairs, personnages secondaires forts et profondeur émotionnelle, le troisième s’oriente vers une aventure plus « conceptuelle » centrée sur le divertissement multiversel et le duo unique, aux dépens d’une narration classique et enrichie par divers alliés.
Analyse critique du film
Constats généraux : Tous les éléments redoutés à la lecture des résumés se confirment dans Deadpool VS Wolverine après visionnage. Le succès commercial est indéniable – tant pour les acteurs, les financeurs que pour les studios – mais pour certains spectateurs (moi y compris), on n’y trouve qu’un ou deux moments agréables.
Le GangBang de début : Une séquence épuisante, « boucherie chorégraphiée sur de la Kpop », clairement calibrée pour le marché de, on ne sait pas en fait.
Le one man show (20 minutes) : Une longue séquence où les attraits comiques restent incompris. Le thème principal, centré sur la sodomie et l’homosexualité ou bisexualité sous-jacente du personnage, laisse perplexe quant à son intention : est-il péjoratif, inclusif ou on ne sait pas ?
La formation du couple : Après la recherche du partenaire idéal, le film présente, après 30 minutes, un couple stéréotypé au possible :
Un imberbe fin et svelte
Une brute épaisse poilue
Le méchant et la représentation féminine : Le couple marketé se heurte au « méchant » du film, qui, compte tenu du contexte, ne peut être qu’une femme – ou plus précisément, une femme supposée détentrice d’un vagin, dont les attributs traditionnellement distinctifs ont été soigneusement retirés par rapport aux personnages féminins des précédents opus. En outre, la majorité des personnages féminins, sauf un (sur lequel on reviendra plus tard), est présentée de manière négative. Cette grande méchante pénètre littéralement et physiquement l’esprit des héros pour leur nuire, une démarche qui offre de multiples interprétations, notamment que seuls les hommes en subissent les conséquences.
Un personnage inutile et le chien : On rencontre un personnage dont la présence est questionnée tout au long du film : Il n’apporte rien au récit, se contentant de souligner les caractéristiques les plus vils du personnage principal. Son inclusion paresseuse donne l’impression que le personnel l’a emporté sur le créatif, d’autant que toute ressemblance avec un acteur ou réalisateur réel est purement fortuite nous dit-on. Sans oublier le chien, « le plus dégueulasse qu’on puisse imaginer », qui reste néanmoins un accessoire indispensable à tout couple se respectant – cliché, cliché.
Les suites narratives : Après une heure de film déjà trop longue et embarrassante, une scène d’amour passionnée entre les deux protagonistes survient – un van qui ne s’en remettra jamais. La demi-heure suivante se révèle tout aussi ennuyante, avec l’introduction de nouveaux personnages à peine propices au développement, un clin d’œil aux fans avec quatre nouveaux/anciens personnages, une bataille nulle, et une pénétration du second protagoniste par la méchante, qui échoue parce que, lui, c’est un « vrai ». Les deux protagonistes finissent par se faire la malle, laissant tous les autres à leur triste sort.
La conclusion de l’intrigue : Une conclusion nulle, marquée par un carnage des multiples versions du personnage principal et un clin d’œil appuyé à une histoire conflictuelle du monde réel, dont le personnage féminin élimine celui qui n’a rien à voir dans le contexte. Au final, on assiste au ratage artistique ultime, voire à un foutage de gueule inter dimensionnel.
Conclusion
On assiste au naufrage total et inconditionnel d’une franchise qui nous avait séduits par ses deux premiers volumes. L’overdose complète en termes d’humour bas de plafond traduit un film qui donne plus envie de vomir que de rire.
Que ce soit par l’irrévérence ou la potentielle discrimination, une chose est certaine : je passerai mon chemin pour un second visionnage.
Le succès commercial n’excuse rien.
J’ai détesté ce film du début à la fin, un seul moment m’a fait rire mais je ne m’en souviens plus et je refuse de m’imposer le visionnage à nouveau pour pouvoir le citer précisément.
Évaluez ceci :
#analyseComparative #antiHéros #caricature #cinéma #coupDeGueule #critique #critiqueFilm #déception #Deadpool #DeadpoolVSWolverine #Disney_ #divertissement #duoDeadpoolWolverine #film2024 #filmDécevant #filmSuperHéros #franchise #franchiseDeadpool #HughJackman #humour #humourIrrévérencieux #MCU #multivers #multiversMarvel #provocation #quatrièmeMur #RyanReynolds #satire #satireCinéma #ShawnLevy #TVA #violence #violenceGraphique #Wolverine
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Film à éviter sur Disney+ : Deadpool vs Wolverine
🇬🇧 English – 🇪🇸 Español – 🇩🇪 Deutsch
Critique d’une piscine vide avant d’être morte
Film disponible sur Disney + au moment de la rédaction.
Réalisation : Shawn Levy
Genres : Super-héros, Action, Aventure, Amitié, Comédie, Science-fiction
Distribution : Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Morena Baccarin, Rob Delaney
Durée : 2h10
Note : 1/5Le succès incontestable du film Deadpool Vs Wolverine m’interroge à la suite de son visionnage.
Premièrement, j’ai beaucoup aimé les deux premiers !
J’y ai retrouvé l’humour décalé et irrévérencieux, la fracture du quatrième mur (interactions avec le spectateur), la folie et l’absence de moralité, la vulnérabilité et la tragédie, et surtout la totale imprévisibilité du personnage originel.
Et surtout la violence débridée assaisonnée de tous les autres éléments.
Deadpool et Deadpool 2 sont deux bons films, voire très bons films de divertissement, qui restent dans l’ensemble fidèles à l’univers du personnage, bien qu’adaptés à un format cinéma et au public le plus large possible.
Résumés des films
Résumé de Deadpool (2016)
Wade Wilson, un mercenaire atteint d’un cancer, subit une expérience secrète qui le rend immortel et défiguré, tout en lui procurant un facteur de guérison extraordinaire.
Il devient Deadpool et traque Ajax, l’homme responsable de sa transformation, afin de retrouver l’amour de sa vie, Vanessa. Aidé par les X-Men Colossus et Negasonic Teenage Warhead, il affronte Ajax, le vainc et reconquiert Vanessa, embrassant pleinement son rôle d’anti-héros.
Résumé de Deadpool 2 (2018)
Après le meurtre de sa petite amie Vanessa, un Deadpool dévasté tente de se suicider. Il est ensuite entraîné dans une mission par les X-Men pour protéger Russell Collins (Firefist), un jeune mutant en colère.
Cable, un cyborg venu du futur, arrive pour tuer Russell, car ce dernier deviendra un criminel et, dans le futur, causera la mort de sa famille. Deadpool forme alors l’équipe X-Force (qui échoue lamentablement) pour s’opposer à Cable.
Après de nombreuses péripéties et l’intervention de Domino, Deadpool se sacrifie pour sauver Russell, mais est ramené à la vie par Cable. Grâce à un appareil temporel, il corrige ensuite plusieurs erreurs, dont le sauvetage de Vanessa.
Résumé de Deadpool VS Wolverine (2024)
Après avoir raccroché le costume et tenté une vie pépère, Wade Wilson alias Deadpool se retrouve embarqué dans une nouvelle galère cosmique.
Le Tribunal des Variations Anachroniques (TVA), cette organisation qui surveille les timelines du multivers (vue dans la série Loki), débarque pour lui confier une mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU.
Wade est alors propulsé dans une réalité où il croise la route de Wolverine — mais attention, pas le Wolverine qu’on connaît. Celui-ci vient d’un autre univers, ce qui permet de respecter les événements du film Logan tout en ramenant Hugh Jackman dans le rôle.
Ensemble, malgré leurs caractères explosifs, ils doivent unir leurs forces pour affronter une menace qui dépasse tout ce qu’ils ont connu.
Analyse comparative des trois films
Absence d’autres personnages forts au profit du duo central (ou solo)
- Dans Deadpool et Deadpool 2, Wade est entouré et même sauvé par des alliés récurrents et mémorables (Colossus, Negasonic Teenage Warhead et Domino) qui possèdent chacun leur propre personnalité et des moments forts. Ces personnages ne servent pas uniquement de faire-valoir, ils contribuent activement à l’intrigue et à l’humour.
- Dans le résumé de Deadpool VS Wolverine, l’accent est mis presque exclusivement sur le duo Wade-Wolverine, avec une simple mention du TVA comme entité.
Centrage exacerbé sur le personnage principal
- Dans les deux premiers films, bien que Deadpool soit au centre, le récit est enrichi par des enjeux personnels (Vanessa, Russell) et par des interactions qui le font évoluer. L’intrigue de Deadpool 2 impose même au personnage d’envisager l’altruisme.
- Dans le troisième film, avec le lien au TVA et au Multivers, Deadpool devient la clé de voûte d’un équilibre cosmique. C’est lui qui est « embarqué dans une nouvelle galère cosmique » et qui reçoit une « mission qui pourrait bien bouleverser l’équilibre du MCU ».
Histoire propice aux sketchs plutôt qu’à une narration linéaire
- Les deux premiers films : Ils possèdent une structure narrative classique avec :
- Un objectif clair (venger Vanessa, sauver Russell)
- Une progression de l’aventure
- Des émotions palpables (la douleur de Wade, son amour pour Vanessa)
- Des partenaires actifs
- Une morale sous-jacente (l’acceptation de soi, le sacrifice, la famille)
- Deadpool VS Wolverine : Le résumé, avec son implication au TVA et du Multivers, suggère une structure plus décousue, axée sur une succession de gags méta-référentiels et de sketchs, plutôt que sur une aventure linéaire avec un arc émotionnel.
Si les deux premiers films réussissent à concilier humour déjanté, récits aux enjeux clairs, personnages secondaires forts et profondeur émotionnelle, le troisième s’oriente vers une aventure plus « conceptuelle » centrée sur le divertissement multiversel et le duo unique, aux dépens d’une narration classique et enrichie par divers alliés.
Analyse critique du film
Constats généraux : Tous les éléments redoutés à la lecture des résumés se confirment dans Deadpool VS Wolverine après visionnage. Le succès commercial est indéniable – tant pour les acteurs, les financeurs que pour les studios – mais pour certains spectateurs (moi y compris), on n’y trouve qu’un ou deux moments agréables.
Le GangBang de début : Une séquence épuisante, « boucherie chorégraphiée sur de la Kpop », clairement calibrée pour le marché de, on ne sait pas en fait.
Le one man show (20 minutes) : Une longue séquence où les attraits comiques restent incompris. Le thème principal, centré sur la sodomie et l’homosexualité ou bisexualité sous-jacente du personnage, laisse perplexe quant à son intention : est-il péjoratif, inclusif ou on ne sait pas ?
La formation du couple : Après la recherche du partenaire idéal, le film présente, après 30 minutes, un couple stéréotypé au possible :
Un imberbe fin et svelte
Une brute épaisse poilue
Le méchant et la représentation féminine : Le couple marketé se heurte au « méchant » du film, qui, compte tenu du contexte, ne peut être qu’une femme – ou plus précisément, une femme supposée détentrice d’un vagin, dont les attributs traditionnellement distinctifs ont été soigneusement retirés par rapport aux personnages féminins des précédents opus. En outre, la majorité des personnages féminins, sauf un (sur lequel on reviendra plus tard), est présentée de manière négative. Cette grande méchante pénètre littéralement et physiquement l’esprit des héros pour leur nuire, une démarche qui offre de multiples interprétations, notamment que seuls les hommes en subissent les conséquences.
Un personnage inutile et le chien : On rencontre un personnage dont la présence est questionnée tout au long du film : Il n’apporte rien au récit, se contentant de souligner les caractéristiques les plus vils du personnage principal. Son inclusion paresseuse donne l’impression que le personnel l’a emporté sur le créatif, d’autant que toute ressemblance avec un acteur ou réalisateur réel est purement fortuite nous dit-on. Sans oublier le chien, « le plus dégueulasse qu’on puisse imaginer », qui reste néanmoins un accessoire indispensable à tout couple se respectant – cliché, cliché.
Les suites narratives : Après une heure de film déjà trop longue et embarrassante, une scène d’amour passionnée entre les deux protagonistes survient – un van qui ne s’en remettra jamais. La demi-heure suivante se révèle tout aussi ennuyante, avec l’introduction de nouveaux personnages à peine propices au développement, un clin d’œil aux fans avec quatre nouveaux/anciens personnages, une bataille nulle, et une pénétration du second protagoniste par la méchante, qui échoue parce que, lui, c’est un « vrai ». Les deux protagonistes finissent par se faire la malle, laissant tous les autres à leur triste sort.
La conclusion de l’intrigue : Une conclusion nulle, marquée par un carnage des multiples versions du personnage principal et un clin d’œil appuyé à une histoire conflictuelle du monde réel, dont le personnage féminin élimine celui qui n’a rien à voir dans le contexte. Au final, on assiste au ratage artistique ultime, voire à un foutage de gueule inter dimensionnel.
Conclusion
On assiste au naufrage total et inconditionnel d’une franchise qui nous avait séduits par ses deux premiers volumes. L’overdose complète en termes d’humour bas de plafond traduit un film qui donne plus envie de vomir que de rire.
Que ce soit par l’irrévérence ou la potentielle discrimination, une chose est certaine : je passerai mon chemin pour un second visionnage.
Le succès commercial n’excuse rien.
J’ai détesté ce film du début à la fin, un seul moment m’a fait rire mais je ne m’en souviens plus et je refuse de m’imposer le visionnage à nouveau pour pouvoir le citer précisément.
Évaluez ceci :
#analyseComparative #antiHéros #caricature #cinéma #coupDeGueule #critique #critiqueFilm #déception #Deadpool #DeadpoolVSWolverine #Disney_ #divertissement #duoDeadpoolWolverine #film2024 #filmDécevant #filmSuperHéros #franchise #franchiseDeadpool #HughJackman #humour #humourIrrévérencieux #MCU #multivers #multiversMarvel #provocation #quatrièmeMur #RyanReynolds #satire #satireCinéma #ShawnLevy #TVA #violence #violenceGraphique #Wolverine
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Weekly output: Virginia tax filing, Android 16, Disney and Universal v. Midjourney
After three weeks in a row of traveling for work, my only business travel this week was across the Potomac to a series of events and conferences in the District. But Monday morning will have me once again boarding a flight–I’m off to Mexico City to cover Electronics Home Mexico, a tech trade show in its first year that decided to cover the travel costs of a small group of invited U.S. journalists and analysts. I’ll disclose that subsidy in any copy I file from there.
6/9/2025: Fifteen years after shuttering its tax-prep app, Va. may be ready to compete with TurboTax again, Virginia Mercury
I’ve come to rely on this nonprofit newsroom’s coverage of my state, and now I’ve contributed to it with a piece covering a case of crony capitalism that I decried in the Washington Post in 2010 and then revisited there in 2020. I’m glad to have some good news to report, but even in a best-case scenario I’m looking at a few more years of filing state income taxes on paper.
6/10/2025: Android 16 Arrives With Stronger Security, Neater Notifications, Smaller Tweaks, PCMag
Six-plus months after I wrote about the first developer preview of Android 16, this operating-system update is out and available for download to my Pixel 9 Pro. I may hold off until next weekend to install it, because none of this release’s new features seem like must-have-now material.
6/11/2025: Disney, Universal Sue Midjourney for Creating ‘Bottomless Pit of Plagiarism’, PCMag
Writing about this copyright-infringement lawsuit was more amusing than I expected, in part because of how Disney and Universal’s complaint teems with dry descriptions of the characters allegedly copied by Midjourney. Here, for example, is its overview of Homer Simpson: “is a loveable goof with a penchant for donuts, wears blue pants with a white top, and has two signature strands of hair.”
#AIImageGeneration #android #Android16 #copyright #Disney_ #ElectronicsHomeMexico #generativeAI #HomerSimpson #Intuit #MexicoCity #Midjourney #Pixel #VirginiaForm760 #VirginiaIFile #VirginiaTaxes
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Weekly output: Virginia tax filing, Android 16, Disney and Universal v. Midjourney
After three weeks in a row of traveling for work, my only business travel this week was across the Potomac to a series of events and conferences in the District. But Monday morning will have me once again boarding a flight–I’m off to Mexico City to cover Electronics Home Mexico, a tech trade show in its first year that decided to cover the travel costs of a small group of invited U.S. journalists and analysts. I’ll disclose that subsidy in any copy I file from there.
6/9/2025: Fifteen years after shuttering its tax-prep app, Va. may be ready to compete with TurboTax again, Virginia Mercury
I’ve come to rely on this nonprofit newsroom’s coverage of my state, and now I’ve contributed to it with a piece covering a case of crony capitalism that I decried in the Washington Post in 2010 and then revisited there in 2020. I’m glad to have some good news to report, but even in a best-case scenario I’m looking at a few more years of filing state income taxes on paper.
6/10/2025: Android 16 Arrives With Stronger Security, Neater Notifications, Smaller Tweaks, PCMag
Six-plus months after I wrote about the first developer preview of Android 16, this operating-system update is out and available for download to my Pixel 9 Pro. I may hold off until next weekend to install it, because none of this release’s new features seem like must-have-now material.
6/11/2025: Disney, Universal Sue Midjourney for Creating ‘Bottomless Pit of Plagiarism’, PCMag
Writing about this copyright-infringement lawsuit was more amusing than I expected, in part because of how Disney and Universal’s complaint teems with dry descriptions of the characters allegedly copied by Midjourney. Here, for example, is its overview of Homer Simpson: “is a loveable goof with a penchant for donuts, wears blue pants with a white top, and has two signature strands of hair.”
#AIImageGeneration #android #Android16 #copyright #Disney_ #ElectronicsHomeMexico #generativeAI #HomerSimpson #Intuit #MexicoCity #Midjourney #Pixel #VirginiaForm760 #VirginiaIFile #VirginiaTaxes
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Weekly output: Virginia tax filing, Android 16, Disney and Universal v. Midjourney
After three weeks in a row of traveling for work, my only business travel this week was across the Potomac to a series of events and conferences in the District. But Monday morning will have me once again boarding a flight–I’m off to Mexico City to cover Electronics Home Mexico, a tech trade show in its first year that decided to cover the travel costs of a small group of invited U.S. journalists and analysts. I’ll disclose that subsidy in any copy I file from there.
6/9/2025: Fifteen years after shuttering its tax-prep app, Va. may be ready to compete with TurboTax again, Virginia Mercury
I’ve come to rely on this nonprofit newsroom’s coverage of my state, and now I’ve contributed to it with a piece covering a case of crony capitalism that I decried in the Washington Post in 2010 and then revisited there in 2020. I’m glad to have some good news to report, but even in a best-case scenario I’m looking at a few more years of filing state income taxes on paper.
6/10/2025: Android 16 Arrives With Stronger Security, Neater Notifications, Smaller Tweaks, PCMag
Six-plus months after I wrote about the first developer preview of Android 16, this operating-system update is out and available for download to my Pixel 9 Pro. I may hold off until next weekend to install it, because none of this release’s new features seem like must-have-now material.
6/11/2025: Disney, Universal Sue Midjourney for Creating ‘Bottomless Pit of Plagiarism’, PCMag
Writing about this copyright-infringement lawsuit was more amusing than I expected, in part because of how Disney and Universal’s complaint teems with dry descriptions of the characters allegedly copied by Midjourney. Here, for example, is its overview of Homer Simpson: “is a loveable goof with a penchant for donuts, wears blue pants with a white top, and has two signature strands of hair.”
#AIImageGeneration #android #Android16 #copyright #Disney_ #ElectronicsHomeMexico #generativeAI #HomerSimpson #Intuit #MexicoCity #Midjourney #Pixel #VirginiaForm760 #VirginiaIFile #VirginiaTaxes
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Lo que me encantó de Seoul Busters (Ahn Jong-yeon & Shin Joong-hoon, 2024) fueron todos esos recursos estilísticos puntuales tomados de las series Sentai con todo y granito de serie de televisión ochentera. Humor blanco y risa fácil. Parte de la trama se desarrolla en un kinder que ha pasado a ser sede de la policía local, un punto en común con otra historia de polícias, pero tan diametralmente opuesta, como Only the River Flows (Wei Shujun, 2023), aunque en esa película el edificio requisitado es un cine.
⭐⭐⭐
Puntuación: 3 de 5.
#FilmStreaming #Micronauta #AhnJongYeon #CoréeDuSud #CoreaDelSur #Disney_ #Série #Serie #ShinJoongHoon #SouthKorea
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JSFP502: Minikreuzfahrt nach Oslo
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JSFP502: Minikreuzfahrt nach Oslo
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JSFP502: Minikreuzfahrt nach Oslo
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Season Two Episode Eight
Two new episodes of Andor down and still one to go. My spoiler free review of episode eight:
https://bsky.app/profile/robj1971.bsky.social/post/3lokgoyd6ca2p
I was planning on watching seven and eight tonight and then watching nine in the morning. It’s 11:20pm now and I cannot wait until tomorrow. On to episode nine, right now. HOLY SHIT!
#Andor #Disney_ #gormanMassacre #StarWars #Television #weAreTheGor
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Season Two Episode Eight
Two new episodes of Andor down and still one to go. My spoiler free review of episode eight:
https://bsky.app/profile/robj1971.bsky.social/post/3lokgoyd6ca2p
I was planning on watching seven and eight tonight and then watching nine in the morning. It’s 11:20pm now and I cannot wait until tomorrow. On to episode nine, right now. HOLY SHIT!
#Andor #Disney_ #gormanMassacre #StarWars #Television #weAreTheGor
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Season Two Episode Eight
Two new episodes of Andor down and still one to go. My spoiler free review of episode eight:
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I was planning on watching seven and eight tonight and then watching nine in the morning. It’s 11:20pm now and I cannot wait until tomorrow. On to episode nine, right now. HOLY SHIT!
#Andor #Disney_ #gormanMassacre #StarWars #Television #weAreTheGor
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Season Two Episode Eight
Two new episodes of Andor down and still one to go. My spoiler free review of episode eight:
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I was planning on watching seven and eight tonight and then watching nine in the morning. It’s 11:20pm now and I cannot wait until tomorrow. On to episode nine, right now. HOLY SHIT!
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Season Two Episode Eight
Two new episodes of Andor down and still one to go. My spoiler free review of episode eight:
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I was planning on watching seven and eight tonight and then watching nine in the morning. It’s 11:20pm now and I cannot wait until tomorrow. On to episode nine, right now. HOLY SHIT!
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🎬 Cadete Kelly y cómo representa lo que sentimos las personas autistas 🧠✨
¿Recuerdas Cadete Kelly? Esa película de Disney donde Hilary Duff cambia su vida normal por una escuela militar 👮♀️. Mientras la veía, me di cuenta de algo muy fuerte: lo que le pasa a Kelly se parece muchísimo a lo que muchas personas autistas sentimos en situaciones sociales.
🚫 Kelly no entiende las reglas… y nosotros tampoco
En su antigua escuela, Kelly era libre, creativa y expresiva. Pero al llegar a la escuela militar, todo cambia. Hay reglas invisibles 🧱, normas no escritas y códigos sociales que nadie le explica… ¿te suena familiar? 👀
😬 Como pez fuera del agua
Kelly no capta las señales sociales que todos los demás comprenden fácilmente. Se mete en problemas sin querer. Habla cuando no debe, actúa sin reconocer jerarquías, y eso molesta a sus superiores. No lo hace a propósito, simplemente no entiende cómo funciona ese entorno 😓.
Así se siente muchas veces vivir con autismo: como si todos supieran las reglas de un juego… menos tú. Y cuando las rompes, no es por rebeldía, sino porque nadie te las explicó.
🧠 ¿Por qué Cadete Kelly puede verse como una metáfora del autismo?
- Porque muestra lo difícil que es adaptarse a un entorno neurotípico cuando eres diferente.
- Porque permite empatizar con alguien que no encaja, aunque se esfuerce muchísimo.
- Porque refleja cómo las jerarquías y las normas sociales pueden ser confusas cuando no estás en sintonía con ellas.
✨ Aun así… Kelly encuentra su lugar
Lo más valioso es que, con el tiempo, Kelly aprende a adaptarse sin dejar de ser ella misma. No se convierte en la soldado perfecta, pero encuentra una forma de pertenecer. Eso también es lo que muchas personas autistas buscamos: espacios donde podamos ser quienes somos sin ser castigados por ello.
💬 ¿Te ha pasado algo así?
Si eres autista (diagnosticado o no) o alguna vez te sentiste fuera de lugar, tal vez ahora ves esta película desde otra perspectiva. Cuéntamelo en los comentarios 🖤👇
#Autismo #AutismoVisible #CadeteKelly #Disney_ #DiversidadNeurodivergente #Neurodivergencia
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No Spoilers
It’s frustrating. I watched last night’s three episodes of Star Wars Andor and I want to write a 100,000 word essay on how incredible the show is right now but I don’t want someone who hasn’t watch the new episodes yet to accidentally come to this page and read what I wrote and get spoiled.
I want to talk about what’s happening on Ghorman. I want to share what I was thinking about Bix’s future and how wrong I was (for now at least). I want to rave about the Krennic/Mon scene and how fantastic it was. I want to praise Disney for the Vel/Cinta scene and Vel’s rant at the end. I want to mention how weirdly relieved I was when Syril went home to Coruscant. I want to admit that I had to fight back the urge to literally cheer out loud when Bix and Cassian completed their mission at the end of episode six.
I suppose I could go to reddit and find their Andor sub and write it all out there, but there has been so much shit posted on the other Star Wars shows from people who hated the show based on things that had nothing to do with the show (looking at you, assholes who spewed bile at Acolyte). I just don’t want to be any place that would draw people like that. I am sure I could find other forums somewhere but I don’t know.
I am listening to a two hour podcast episode recapping episodes four, five, and six (Children of the Watch). Once that’s finished (about 25 minutes from now) I might just start watching the three episodes again. I am that invested in this show right now. I just don’t want it to end.
#Andor #Disney_ #noSpoilers #spoilerFree #StarWars #Television
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No Spoilers
It’s frustrating. I watched last night’s three episodes of Star Wars Andor and I want to write a 100,000 word essay on how incredible the show is right now but I don’t want someone who hasn’t watch the new episodes yet to accidentally come to this page and read what I wrote and get spoiled.
I want to talk about what’s happening on Ghorman. I want to share what I was thinking about Bix’s future and how wrong I was (for now at least). I want to rave about the Krennic/Mon scene and how fantastic it was. I want to praise Disney for the Vel/Cinta scene and Vel’s rant at the end. I want to mention how weirdly relieved I was when Syril went home to Coruscant. I want to admit that I had to fight back the urge to literally cheer out loud when Bix and Cassian completed their mission at the end of episode six.
I suppose I could go to reddit and find their Andor sub and write it all out there, but there has been so much shit posted on the other Star Wars shows from people who hated the show based on things that had nothing to do with the show (looking at you, assholes who spewed bile at Acolyte). I just don’t want to be any place that would draw people like that. I am sure I could find other forums somewhere but I don’t know.
I am listening to a two hour podcast episode recapping episodes four, five, and six (Children of the Watch). Once that’s finished (about 25 minutes from now) I might just start watching the three episodes again. I am that invested in this show right now. I just don’t want it to end.
#Andor #Disney_ #noSpoilers #spoilerFree #StarWars #Television
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No Spoilers
It’s frustrating. I watched last night’s three episodes of Star Wars Andor and I want to write a 100,000 word essay on how incredible the show is right now but I don’t want someone who hasn’t watch the new episodes yet to accidentally come to this page and read what I wrote and get spoiled.
I want to talk about what’s happening on Ghorman. I want to share what I was thinking about Bix’s future and how wrong I was (for now at least). I want to rave about the Krennic/Mon scene and how fantastic it was. I want to praise Disney for the Vel/Cinta scene and Vel’s rant at the end. I want to mention how weirdly relieved I was when Syril went home to Coruscant. I want to admit that I had to fight back the urge to literally cheer out loud when Bix and Cassian completed their mission at the end of episode six.
I suppose I could go to reddit and find their Andor sub and write it all out there, but there has been so much shit posted on the other Star Wars shows from people who hated the show based on things that had nothing to do with the show (looking at you, assholes who spewed bile at Acolyte). I just don’t want to be any place that would draw people like that. I am sure I could find other forums somewhere but I don’t know.
I am listening to a two hour podcast episode recapping episodes four, five, and six (Children of the Watch). Once that’s finished (about 25 minutes from now) I might just start watching the three episodes again. I am that invested in this show right now. I just don’t want it to end.
#Andor #Disney_ #noSpoilers #spoilerFree #StarWars #Television
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No Spoilers
It’s frustrating. I watched last night’s three episodes of Star Wars Andor and I want to write a 100,000 word essay on how incredible the show is right now but I don’t want someone who hasn’t watch the new episodes yet to accidentally come to this page and read what I wrote and get spoiled.
I want to talk about what’s happening on Ghorman. I want to share what I was thinking about Bix’s future and how wrong I was (for now at least). I want to rave about the Krennic/Mon scene and how fantastic it was. I want to praise Disney for the Vel/Cinta scene and Vel’s rant at the end. I want to mention how weirdly relieved I was when Syril went home to Coruscant. I want to admit that I had to fight back the urge to literally cheer out loud when Bix and Cassian completed their mission at the end of episode six.
I suppose I could go to reddit and find their Andor sub and write it all out there, but there has been so much shit posted on the other Star Wars shows from people who hated the show based on things that had nothing to do with the show (looking at you, assholes who spewed bile at Acolyte). I just don’t want to be any place that would draw people like that. I am sure I could find other forums somewhere but I don’t know.
I am listening to a two hour podcast episode recapping episodes four, five, and six (Children of the Watch). Once that’s finished (about 25 minutes from now) I might just start watching the three episodes again. I am that invested in this show right now. I just don’t want it to end.
#Andor #Disney_ #noSpoilers #spoilerFree #StarWars #Television
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In the Office
Today is Wednesday and Wednesday is an in-the-office-day. Welcome to Wednesday in the office. Here’s a cat:
https://www.flickr.com/photos/robj_1971/54470588251/in/datetaken/
Did you see the season premier(s) of Star Wars Andor last night? Three episodes. I watched them all before I conked out for the night. I only got about five hours of sleep because somehow I managed to get up when my alarm went off without hitting snooze 10 times. How did I do that?
My spoiler free review of Andor season two episodes one through three, which covers the year BBY4 (four years before the first Death Star battle from the original Star Wars movie [so… 1973? Haha!]):
I dug these three episodes so much that I cannot wait for the next three episodes that are coming out next Tuesday!
There you go. There’s my review. Let’s celebrate with another cat pic:
https://www.flickr.com/photos/robj_1971/54469872696/in/datetaken/
I took that picture last night while sitting up in bed watching Andor on my laptop. The cat is laying against my foot. Perv.
Okay. Time to publish this puppy and dig into that customer issue that I am covering while the assigned programmer is on vacation. Nose to the grindstone. Crack that whip (give the past the slip).
#Andor #Cat #Disney_ #hipstaKitty #Hipstamatic #iphoneography #Kitty #lily #photography #robin #spoilerFreeReview #StarWars #starWarsAndor #Television
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In the Office
Today is Wednesday and Wednesday is an in-the-office-day. Welcome to Wednesday in the office. Here’s a cat:
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Did you see the season premier(s) of Star Wars Andor last night? Three episodes. I watched them all before I conked out for the night. I only got about five hours of sleep because somehow I managed to get up when my alarm went off without hitting snooze 10 times. How did I do that?
My spoiler free review of Andor season two episodes one through three, which covers the year BBY4 (four years before the first Death Star battle from the original Star Wars movie [so… 1973? Haha!]):
I dug these three episodes so much that I cannot wait for the next three episodes that are coming out next Tuesday!
There you go. There’s my review. Let’s celebrate with another cat pic:
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I took that picture last night while sitting up in bed watching Andor on my laptop. The cat is laying against my foot. Perv.
Okay. Time to publish this puppy and dig into that customer issue that I am covering while the assigned programmer is on vacation. Nose to the grindstone. Crack that whip (give the past the slip).
#Andor #Cat #Disney_ #hipstaKitty #Hipstamatic #iphoneography #Kitty #lily #photography #robin #spoilerFreeReview #StarWars #starWarsAndor #Television
