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Los Icebergs De Cinembrollos: El Iceberg de Stanley Kubrick (Parte 3)
Nivel 3: Producciones problemáticas, proyectos cancelados y obsesiones de Kubrick.
Los proyectos que nunca vimos y sus mayores obsesiones.
Descubre el tercer nivel del Iceberg de Stanley Kubrick. Analizamos sus películas canceladas, el proyecto de Napoleón, Aryan Papers, A.I., los rodajes más difíciles y la obsesión por controlar cada detalle de sus producciones.
Bienvenidos al Nivel 3 Donde los proyectos se vuelven leyenda
Hasta ahora hemos visto al Kubrick perfeccionista.
A partir de este nivel aparece otro personaje: el Kubrick que dedicaba años de su vida a películas que jamás llegarían a filmarse.
Paradójicamente, algunos de sus proyectos más influyentes nunca se proyectaron en una sala de cine.
Muchos sobrevivieron únicamente en forma de cajas llenas de notas, mapas, fotografías, cartas, guiones y listas interminables de investigación.
Hoy esos documentos permiten reconstruir una parte fascinante de su proceso creativo. El Stanley Kubrick Archive conserva miles de estos materiales y demuestra que, para Kubrick, la investigación era casi tan importante como el rodaje.
1. Napoleón: la película más grande que nunca existió
🟢 Hecho comprobado
Si existe una película fantasma dentro de la historia del cine, probablemente sea Napoleon.
Después de terminar 2001: A Space Odyssey, Kubrick quedó fascinado con la figura de Napoleón Bonaparte. No quería hacer una biografía tradicional, sino mostrar cómo un hombre podía cambiar el destino de Europa y, al mismo tiempo, ser víctima de sus propias decisiones.
Lo que siguió fue una investigación descomunal.
Kubrick reunió:
- miles de fichas bibliográficas;
- mapas militares;
- cronologías casi diarias de la vida de Napoleón;
- fotografías de locaciones europeas;
- diseños de uniformes;
- estudios sobre clima, arquitectura y logística militar.
El proyecto avanzó hasta etapas de preproducción, pero nunca se filmó. El elevado presupuesto y el fracaso comercial de Waterloo (1970) hicieron que el estudio perdiera confianza en financiar otra superproducción napoleónica.
Muchos historiadores creen que parte de esa investigación terminó transformándose años después en Barry Lyndon.
2. Kubrick podía abandonar años de trabajo… sin mirar atrás
🟢 Hecho comprobado
Una idea muy extendida es que Kubrick terminaba todo lo que empezaba.
La realidad era exactamente la contraria.
Si durante la investigación concluía que una película ya no podía convertirse en la mejor versión posible, simplemente la abandonaba.
No importaba cuánto tiempo hubiera invertido. No importaban los millones gastados en desarrollo. No importaban los meses de investigación.
Su archivo contiene decenas de proyectos que nunca pasaron de la etapa de guión o de preproducción. Entre ellos aparecen títulos como The Burning Secret, Lunatic at Large, God Fearing Man, The German Lieutenant y otros que sólo sobrevivieron como notas o tratamientos.
Para Kubrick, cancelar una película era preferible a hacer una película mediocre.
3. Aryan Papers: el proyecto que el Holocausto silenció
🟢 Hecho comprobado
Durante años Kubrick preparó una adaptación de la novela Wartime Lies de Louis Begley.
El proyecto recibiría el nombre de Aryan Papers.
La historia seguía a un niño judío y a su tía intentando sobrevivir ocultando su identidad durante la ocupación nazi.
Kubrick llegó muy lejos:
- desarrolló varios tratamientos;
- escribió y anotó versiones del guion;
- realizó búsqueda de locaciones;
- reunió más de sesenta cajas de documentación sobre el Holocausto, incluyendo fotografías, objetos cotidianos, referencias de vestuario y material histórico.
¿Por qué nunca se hizo?
No existe una única respuesta.
El estreno de Schindler’s List (1993), el enorme desgaste emocional del proyecto y las dudas del propio Kubrick sobre cómo representar cinematográficamente el Holocausto influyeron en la decisión de detener la producción.
Es uno de los grandes «¿qué hubiera pasado si…?» de la historia del cine.
4. A.I.: la película que Kubrick imaginó durante más de una década
🟢 Hecho comprobado
Muchos espectadores creen que A.I. Artificial Intelligence es una película de Steven Spielberg.
Lo es.
Pero también pertenece, en gran medida, a Stanley Kubrick.
Desde finales de los años ochenta, Kubrick trabajó intensamente en el proyecto.
Le fascinaba una pregunta muy sencilla: ¿Puede un ser artificial aprender a amar?
Sin embargo, sentía que la tecnología de efectos visuales todavía no era capaz de representar de forma convincente al protagonista infantil que imaginaba.
Durante años desarrolló la historia, encargó versiones del guión y discutió ideas con diversos colaboradores. Finalmente concluyó que Spielberg podía aportar una sensibilidad más adecuada para ciertos aspectos del relato. Tras la muerte de Kubrick en 1999, Spielberg dirigió la película basándose en ese prolongado desarrollo previo. El archivo de Kubrick conserva abundante documentación del proyecto.
5. El rodaje de The Shining: entre la exigencia y la controversia
🟢 Hecho comprobado
🟡 TestimoniosPocas filmaciones han generado tantas historias como The Shining.
Es un hecho documentado que Kubrick repetía escenas una y otra vez y que buscaba un grado extremo de precisión en las interpretaciones.
También existen numerosos testimonios de miembros del equipo y de la propia Shelley Duvall describiendo el enorme desgaste físico y emocional que supuso el rodaje.
Con el paso de los años surgió una narrativa simplificada según la cual Kubrick «maltrataba deliberadamente» a Duvall durante toda la producción.
La realidad es más compleja.
Los registros del rodaje muestran un ambiente de enorme presión creativa y exigencia, pero los historiadores suelen distinguir entre los hechos documentados y las interpretaciones posteriores. Incluso Duvall ofreció declaraciones diferentes sobre aquella experiencia en distintos momentos de su vida.
Es un buen ejemplo de cómo un acontecimiento real puede convertirse, con el tiempo, en un mito mucho más grande que los documentos disponibles.
6. Sus películas nunca terminaban… hasta el último momento
🟢 Hecho comprobado
Kubrick tenía una costumbre desesperante para muchos estudios.
Seguía modificando sus películas incluso cuando parecían terminadas.
Podía cambiar:
- el montaje;
- la mezcla de sonido;
- los tiempos de una escena;
- materiales promocionales;
- copias destinadas a otros países.
No entendía el estreno como el final del proceso creativo, sino como la fecha límite que le imponía la industria.
Esa forma de trabajar explica por qué sus equipos de producción decían que hacer una película con Kubrick era una carrera de resistencia.
Ya estamos bastante lejos de la superficie.
Aquí descubrimos que algunas de las obras más importantes de Kubrick nunca llegaron a existir y que muchas de sus obsesiones consumían años completos de trabajo.
Pero lo más intrigante todavía está por venir.
En la siguiente entrega entraremos en un territorio donde los documentos conviven con interpretaciones, símbolos y debates que llevan décadas enfrentando a críticos, historiadores y cinéfilos.
Ahí comenzaremos a hablar del Kubrick que inspira análisis interminables… y teorías que todavía hoy siguen dividiendo opiniones.
Referencias de investigación
Este artículo se elaboró a partir de documentación y estudios especializados, entre ellos:
- The Stanley Kubrick Archive (University of the Arts London), especialmente la sección dedicada a proyectos inconclusos como Napoleon, Aryan Papers y A.I.
- James Fenwick, I.Q. Hunter y Elisa Pezzotta, The Stanley Kubrick Archive: A Dossier of New Research, que analiza la dimensión y el contenido del archivo donado por la familia Kubrick.
- Filippo Ulivieri, Waiting for a Miracle: A Survey of Stanley Kubrick’s Unrealized Projects, uno de los estudios más completos sobre los proyectos nunca realizados del director.
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The 7 Most Boring Movies This Century as Voted by Film Fans
#MovieNews #Movies #JokerFolieàDeux #Megalopolis #Napoleon #TheDeadDontDiehttps://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/most-boring-movies-reddit-1236672108/
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Gold Star for Old Boney
https://piefed.social/c/historymemes/p/2101637/gold-star-for-old-boney
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“The most beautiful experience we can have is the mysterious”*…
Henri Matisse, View of Notre Dame, 1914, oil on canvas, 58 x 37 ⅛ in, via Wikimedia Commons. Public domain.Eminent art critic and historian Hal Foster has started what will be a four-part series in The Paris Review on looking at– and seeing– art…
Many of us look at art in the company of others; I have done so with a close friend, off and on, for five decades. We meet at a museum, wander around, settle on a painting (or, rather, it settles on us), look, talk, look more, talk more. We attend to the work and to each other; we enter its world together. Only recently and rarely have we written up our reactions, which we do individually. A testament to our friendship, this writing is also a tribute to the art, to the discursivity that informs it and the sociability that it allows.
Paintings call out to us in myriad ways. My friend and I are most drawn to pictures that are reflexive about looking, that anticipate it, that sharpen it, that alter our habits of seeing. This may be a Modernist criterion, but it hardly disqualifies older art; we have ranged as far back as Early Netherlandish painting. In this selection, though, I focus on pictures that date from the past hundred and fifty years. (For better or worse, that’s also my academic field.)
My aim in this exercise isn’t to tease out context, which is almost too present in wall texts today. Immediacy may be a mirage, but I try to come to my chosen works as directly as possible. It’s not that I ignore the texts on the walls; I just don’t get stuck there. I don’t pretend to see with a “period eye,” as Michael Baxandall called the attempt to perceive as historical viewers may have. Contextual information may often be necessary, but I keep it at a useful minimum. And though I sometimes get speculative, that’s part of the fun. In fact, one purpose of these studies is to be loosened from my scholarly superego (which isn’t very strong, in any case). I want to demystify the viewing of art a little, not to deskill it exactly, but to suggest that anyone can do it. Ignorant Art History is a big tent.
Looking at a painting is a welcome respite from scanning a screen. In that sense, this exercise is reactive: I labor in the small cottage industry of attention that has sprouted up in the cracks of the massive complex of distraction all around us. A phenomenological turn often occurs at times of intensive mediation, but the point is not simply to have our perceptions mirrored back to us. T. J. Clark has put the aim nicely: “When I am in front of a picture the thing I most want is to enter the picture’s world: it is the possibility of doing so that makes pictures worth looking at for me.” To look at a painting is also to exit our world for a while, and then to return to it cast in a different—distant—light. The time travel is often wonderful, and almost free…
The first of his short essays, on the Matisse pictured above, just dropped…
… As we approach this painting, we have little idea of what it depicts, or whether it depicts anything at all. A washy blue covers the entire surface unevenly, and its space is traversed by several black vectors. A vertical line stretches the length of the canvas on the far right, where it intersects with two horizontal lines that cut across the center of the picture. In the lower half of the painting, three diagonal lines run roughly parallel to one another, also toward the right.
The main motif floats in the top third of the painting. Outlined heavily in black, its interior is made up of the same blue as elsewhere except for one white blotch and a few black planes, scratched to reveal the white underneath. Three thin, white planes also appear in the interior, each crossed with a horizontal black stripe; the central plane divides the space in two.
All this is hard to sort out, and two more pieces on the right—a green blob beside a black one—only add to the puzzle. It is a complicated painting, but its complication is borne of simplicity. Completed in 1914, at the beginning of World War I, it is an austere work in an austere time.
The title offers a kind of lifeline: View of Notre Dame. But what kind of view and from where? And what are all the black lines? Neither abstract nor representational, the painting requires a shift in our way of looking: its elements are less images of things than signs for them.
We know that the Notre-Dame sits on the western end of the Île de la Cité in Paris. So the three diagonals might signify the quai along the Left Bank, the low path alongside the Seine, and the great river. The two horizontal lines then read as a bridge over the Seine, and the slight curve underneath them as its arched support. Finally, the long vertical line serves as the near edge of the quai, or perhaps of the very building from which the view is taken. The angles suggest that we look down on the scene from a Left Bank apartment several floors up. The overall blue signifies air and water where that seems appropriate, and anything else (or nothing at all) where it does not.
How does the squarish motif convey the famous cathedral? If the bisected shape suggests the two great towers, the white plane between them might evoke the rose window. Since we view the cathedral from the Left Bank, it appears turned away from us slightly, its south side more exposed. If the black areas register the sides of the building in deep shadow, the white ones might signify the play of light across the facade. And the blobs in green and black? The green could be a plant, and the black its shadow.
The pieces don’t add up completely or neatly. But then signification is about signaling-just-enough rather than representing-in-full. Here, seeing is guesswork. It often is elsewhere, too; we just don’t acknowledge it. Sometimes a sign doesn’t signify and sometimes it suggests more than one thing. The diagonals evoke both the quai and the river; the black areas convey a material thing here and an immaterial shadow there.
Around this time, Matisse kept a studio above the quai Saint-Michel. Might View of Notre Dame double as a view of the interior from which it was painted? In that case, the Paris cathedral is also a French window, with blue sky and white clouds seen in or through the glass; the green shrub is also a plant on the sill; the lines of the bridge are also the molding in the room; and—who knows?—the diagonals of the bank are also the easel on which this very painting was produced…
The remaining three installments will drop weekly into May.
* “The most beautiful experience we can have is the mysterious. It is the fundamental emotion that stands at the cradle of true art and true science.” – Albert Einstein
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As we appreciate art, we might recall that on this date in 1808, at the outbreak of the Peninsular War, the people of Madrid rose up in rebellion against French occupation.
In 1814, Francisco de Goya memorialized the event in his painting The Second of May 1808.
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20191130-113213 by AlexM.
https://tmblr.co/Z7VXvxj5OkT1uu00
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Spannende Analyse und Rekonstruktion einer mit Münzen gefüllten Lederbörse. Das Portemonnaie ging bei der Schlacht von Aspern (1809) gegen #Napoleon verloren. Das Schnittmuster der Börse gibt es zum Nachnähen gratis als Download.
@Wollmispel (Christine Ranseder) hat sich mit diesem Beitrag mal wieder selbst übertroffen!https://stadtarchaeologie.at/geldboerse-gefunden/
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Woran starb Napoleons Armee? DNA-Analysen enthüllen Krankheitserreger bei toten Soldaten des Russlandfeldzugs von 1812. #Napoleon #Bonaparte #Geschichte #Krankheiten #DNA #Typhus
https://www.scinexx.de/news/medizin/woran-starb-napoleons-armee-wirklich/ -
Het Louvre blijft vandaag de hele dag dicht
Omdat diverse juwelen zijn meegenomen
Door mensen die illegaal zijn binnengekomen
En het op die van Napoleon hadden gericht -
DNA reveals diseases that decimated Napoleon’s army during the 1812 retreat from Russia
A team of researchers has uncovered the first direct genetic evidence identifying two infectious diseases that caused the terrible losses of Napoleon Bonaparte’s army in its retreat from Russia in 1812...More information: https://archaeologymag.com/2025/08/diseases-that-decimated-napoleons-army-in-1812/
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🎂#Anniversaire Napoléon III, 217 ans, le dernier Empereur https://www.election-politique.com/election.php?ref=1365
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📜#Histoire d'un jour - 20 avril 1814 : Le silence de Fontainebleau https://www.election-politique.com/election.php?ref=1364
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#Napoléon au cinéma 🎬 et sur #Geneanet 🌿 @geneafr
🔹️Registres Matricules de l'armée Napoléonienne (1802-1815) ➡️ 900 000 noms
🔹️100 Monuments 📷
🔹️List3 de 16 000 militaires faits prisonniers de guerre (1810 à 1814)
🔹️🌳 collaboratifs des généraux de #Napoléon
🔹️🌳 généalogie de la famille impériale sur #Geneastar
🔹️Recensement des mariages de 6000 militaires à l’occasion du mariage de Marie-Louise et Napoléon 1er le 25 mars 1810.https://www.geneanet.org/blog/post/2023/11/napoleon-a-laffiche-au-cinema-et-sur-geneanet
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Probably gonna read #Stendhal soon, never read him despite my deep love for #Thackeray and #Tolstoy who seem to have followed in his footsteps. Maybe also #Dostoevsky? Someone must have written about the influence of #Napoleon on the 19th century novel
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La guerre est stratégie
https://librexpression.fr/la-guerre-kesako-deuxieme-partie
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