#fskab6 — Public Fediverse posts

Leute, ich hab mich schon wieder in einen Film verliebt! Im deutschen Gegenwartskino taucht ja echt nur selten mal einer auf, der Jugend, Flucht, Migration und Popkultur mit so viel Energie zusammendenkt wie das hier. Regisseurin Soleen Yusef erzählt aber keine klassische Aufstiegsgeschichte. Kein „Kick it like Beckham“ im Wedding, sondern ein vibrierendes Bild von Zugehörigkeit, Reibung und Selbstbehauptung in einer Gesellschaft, die Kindern mit Fluchterfahrung sonst erzählt, sie müssten sich nur genug anstrengen. (ARD, Wh.)

Leute, ich hab mich schon wieder in einen Film verliebt! Im deutschen Gegenwartskino taucht ja echt nur selten mal einer auf, der Jugend, Flucht, Migration und Popkultur mit so viel Energie zusammendenkt wie das hier. Regisseurin Soleen Yusef erzählt aber keine klassische Aufstiegsgeschichte. Kein „Kick it like Beckham“ im Wedding, sondern ein vibrierendes Bild von Zugehörigkeit, Reibung und Selbstbehauptung in einer Gesellschaft, die Kindern mit Fluchterfahrung sonst erzählt, sie müssten sich nur genug anstrengen. (ARD, Wh.)

Leute, ich hab mich schon wieder in einen Film verliebt! Im deutschen Gegenwartskino taucht ja echt nur selten mal einer auf, der Jugend, Flucht, Migration und Popkultur mit so viel Energie zusammendenkt wie das hier. Regisseurin Soleen Yusef erzählt aber keine klassische Aufstiegsgeschichte. Kein „Kick it like Beckham“ im Wedding, sondern ein vibrierendes Bild von Zugehörigkeit, Reibung und Selbstbehauptung in einer Gesellschaft, die Kindern mit Fluchterfahrung sonst erzählt, sie müssten sich nur genug anstrengen. (ARD, Wh.)

Leute, ich hab mich schon wieder in einen Film verliebt! Im deutschen Gegenwartskino taucht ja echt nur selten mal einer auf, der Jugend, Flucht, Migration und Popkultur mit so viel Energie zusammendenkt wie das hier. Regisseurin Soleen Yusef erzählt aber keine klassische Aufstiegsgeschichte. Kein „Kick it like Beckham“ im Wedding, sondern ein vibrierendes Bild von Zugehörigkeit, Reibung und Selbstbehauptung in einer Gesellschaft, die Kindern mit Fluchterfahrung sonst erzählt, sie müssten sich nur genug anstrengen. (ARD, Wh.)

Ich kann mich noch immer in einen Film verlieben. So spontan, plötzlich und unvorbereitet, wie bei diesem ist es mir aber lange nicht mehr passiert. Und das liegt auch daran, das ARTE nicht nur Humor, sondern auch Mitgefühl mit seinem Publikum hat. Warum sonst hätten Sie uns in der Mediathek eine Filmreihe „Zeit für eine Abkühlung“ schenken sollen? Da gehts von den Pinguinen in der Antarktis bis zu den Eisbären am anderen Ende der Welt. Und zwischen all dem, steckt auch diese kleine und sehr romantische Komödie aus einem französischen Hallenbad. (ARTE, Wh.)

Ich kann mich noch immer in einen Film verlieben. So spontan, plötzlich und unvorbereitet, wie bei diesem ist es mir aber lange nicht mehr passiert. Und das liegt auch daran, das ARTE nicht nur Humor, sondern auch Mitgefühl mit seinem Publikum hat. Warum sonst hätten Sie uns in der Mediathek eine Filmreihe „Zeit für eine Abkühlung“ schenken sollen? Da gehts von den Pinguinen in der Antarktis bis zu den Eisbären am anderen Ende der Welt. Und zwischen all dem, steckt auch diese kleine und sehr romantische Komödie aus einem französischen Hallenbad. (ARTE, Wh.)

Liebe Eltern noch nicht volljähriger Teenager:innen: Dieser Film ist für euch! Vielleicht seid ihr ja alt genug, euch noch zu erinnern, als ihr selbst noch unterwegs gewesen seid, auf Partys, nachts, ohne Smartphones, einfach mal weg. Einfach mal frei. Für mich ist das ein voller Flash-Back. Aber vielleicht bin ich doch schon zu alt, noch Ratschläge zu geben? Auch wenn ich mich dann und wann noch so fühle, wie damals. Mit Franka Potente, Axel Milberg, Dagmar Manzel und Farina Brock. (ARD, Wh.)

Liebe Eltern noch nicht volljähriger Teenager:innen: Dieser Film ist für euch! Vielleicht seid ihr ja alt genug, euch noch zu erinnern, als ihr selbst noch unterwegs gewesen seid, auf Partys, nachts, ohne Smartphones, einfach mal weg. Einfach mal frei. Für mich ist das ein voller Flash-Back. Aber vielleicht bin ich doch schon zu alt, noch Ratschläge zu geben? Auch wenn ich mich dann und wann noch so fühle, wie damals. Mit Franka Potente, Axel Milberg, Dagmar Manzel und Farina Brock. (ARD, Wh.)

Liebe Eltern noch nicht volljähriger Teenager:innen: Dieser Film ist für euch! Vielleicht seid ihr ja alt genug, euch noch zu erinnern, als ihr selbst noch unterwegs gewesen seid, auf Partys, nachts, ohne Smartphones, einfach mal weg. Einfach mal frei. Für mich ist das ein voller Flash-Back. Aber vielleicht bin ich doch schon zu alt, noch Ratschläge zu geben? Auch wenn ich mich dann und wann noch so fühle, wie damals. Mit Franka Potente, Axel Milberg, Dagmar Manzel und Farina Brock. (ARD, Wh.)

Liebe Eltern noch nicht volljähriger Teenager:innen: Dieser Film ist für euch! Vielleicht seid ihr ja alt genug, euch noch zu erinnern, als ihr selbst noch unterwegs gewesen seid, auf Partys, nachts, ohne Smartphones, einfach mal weg. Einfach mal frei. Für mich ist das ein voller Flash-Back. Aber vielleicht bin ich doch schon zu alt, noch Ratschläge zu geben? Auch wenn ich mich dann und wann noch so fühle, wie damals. Mit Franka Potente, Axel Milberg, Dagmar Manzel und Farina Brock. (ARD, Wh.)

Liebe Eltern noch nicht volljähriger Teenager:innen: Dieser Film ist für euch! Vielleicht seid ihr ja alt genug, euch noch zu erinnern, als ihr selbst noch unterwegs gewesen seid, auf Partys, nachts, ohne Smartphones, einfach mal weg. Einfach mal frei. Für mich ist das ein voller Flash-Back. Aber vielleicht bin ich doch schon zu alt, noch Ratschläge zu geben? Auch wenn ich mich dann und wann noch so fühle, wie damals. Mit Franka Potente, Axel Milberg, Dagmar Manzel und Farina Brock. (ARD, Wh.)

Das hier war zu seiner Zeit wohl ein Prototyp eines Feel-Good-Films für das liberale Hollywood-Kino. Eine jüdische Wohlstandsdame und ihr schwarzer Chauffeur freunden sich an, während vor der Windschutzscheibe die Bürgerrechtsbewegung vorbeizieht. Für viele Kritiker:innen war das nichts anderes als eine politische Verharmlosung des amerikanischen Rassismus. Viel zu nett, viel zu harmlos, viel zu versöhnlich, lautet der Vorwurf. Mit Morgan Freeman, Jessica Tandy und Dan Aykroyd. (ARTE, Wh.)

Das hier war zu seiner Zeit wohl ein Prototyp eines Feel-Good-Films für das liberale Hollywood-Kino. Eine jüdische Wohlstandsdame und ihr schwarzer Chauffeur freunden sich an, während vor der Windschutzscheibe die Bürgerrechtsbewegung vorbeizieht. Für viele Kritiker:innen war das nichts anderes als eine politische Verharmlosung des amerikanischen Rassismus. Viel zu nett, viel zu harmlos, viel zu versöhnlich, lautet der Vorwurf. Mit Morgan Freeman, Jessica Tandy und Dan Aykroyd. (ARTE, Wh.)

Das hier war zu seiner Zeit wohl ein Prototyp eines Feel-Good-Films für das liberale Hollywood-Kino. Eine jüdische Wohlstandsdame und ihr schwarzer Chauffeur freunden sich an, während vor der Windschutzscheibe die Bürgerrechtsbewegung vorbeizieht. Für viele Kritiker:innen war das nichts anderes als eine politische Verharmlosung des amerikanischen Rassismus. Viel zu nett, viel zu harmlos, viel zu versöhnlich, lautet der Vorwurf. Mit Morgan Freeman, Jessica Tandy und Dan Aykroyd. (ARTE, Wh.)

Das hier war zu seiner Zeit wohl ein Prototyp eines Feel-Good-Films für das liberale Hollywood-Kino. Eine jüdische Wohlstandsdame und ihr schwarzer Chauffeur freunden sich an, während vor der Windschutzscheibe die Bürgerrechtsbewegung vorbeizieht. Für viele Kritiker:innen war das nichts anderes als eine politische Verharmlosung des amerikanischen Rassismus. Viel zu nett, viel zu harmlos, viel zu versöhnlich, lautet der Vorwurf. Mit Morgan Freeman, Jessica Tandy und Dan Aykroyd. (ARTE, Wh.)

Das hier war zu seiner Zeit wohl ein Prototyp eines Feel-Good-Films für das liberale Hollywood-Kino. Eine jüdische Wohlstandsdame und ihr schwarzer Chauffeur freunden sich an, während vor der Windschutzscheibe die Bürgerrechtsbewegung vorbeizieht. Für viele Kritiker:innen war das nichts anderes als eine politische Verharmlosung des amerikanischen Rassismus. Viel zu nett, viel zu harmlos, viel zu versöhnlich, lautet der Vorwurf. Mit Morgan Freeman, Jessica Tandy und Dan Aykroyd. (ARTE, Wh.)

Leute, ich hab mich schon wieder in einen Film verliebt! Im deutschen Gegenwartskino taucht ja echt nur selten mal einer auf, der Jugend, Flucht, Migration und Popkultur mit so viel Energie zusammendenkt wie das hier. Regisseurin Soleen Yusef erzählt aber keine klassische Aufstiegsgeschichte. Kein „Kick it like Beckham“ im Wedding, sondern ein vibrierendes Bild von Zugehörigkeit, Reibung und Selbstbehauptung in einer Gesellschaft, die Kindern mit Fluchterfahrung gern erzählt, sie müssten sich nur genug anstrengen. (ARD, Wh.)

Leute, ich hab mich schon wieder in einen Film verliebt! Im deutschen Gegenwartskino taucht ja echt nur selten mal einer auf, der Jugend, Flucht, Migration und Popkultur mit so viel Energie zusammendenkt wie das hier. Regisseurin Soleen Yusef erzählt aber keine klassische Aufstiegsgeschichte. Kein „Kick it like Beckham“ im Wedding, sondern ein vibrierendes Bild von Zugehörigkeit, Reibung und Selbstbehauptung in einer Gesellschaft, die Kindern mit Fluchterfahrung gern erzählt, sie müssten sich nur genug anstrengen. (ARD, Wh.)

Ein Film in Schwarzweiß, über alte Leute, die kaputte Provinz und eine Scam-Lotterie. Würden Sie sich so etwas freiwillig ansehen wollen? Ich habe einen Hang dazu. Mir ist ein Film wie dieser eigentlich das Gegengift zum Rest des Fernsehprogramms. Hier geht es nicht um das große Glück, sondern nur um diese ganz spezielle Art von Traurigkeit: Menschen – hauptsächlich Männer – die eigentlich nie gelernt haben, über Gefühle zu reden. Stattdessen reden sie über Autos, Bier oder darüber, wer wem früher mal einen Kompressor verkauft hat. Ich muss das lieben! Mit Bruce Dern, Bob Odenkirk und Stacy Keach. (ARD, Wh.)

Ein Film in Schwarzweiß, über alte Leute, die kaputte Provinz und eine Scam-Lotterie. Würden Sie sich so etwas freiwillig ansehen wollen? Ich habe einen Hang dazu. Mir ist ein Film wie dieser eigentlich das Gegengift zum Rest des Fernsehprogramms. Hier geht es nicht um das große Glück, sondern nur um diese ganz spezielle Art von Traurigkeit: Menschen – hauptsächlich Männer – die eigentlich nie gelernt haben, über Gefühle zu reden. Stattdessen reden sie über Autos, Bier oder darüber, wer wem früher mal einen Kompressor verkauft hat. Ich muss das lieben! Mit Bruce Dern, Bob Odenkirk und Stacy Keach. (ARD, Wh.)

Ein Film in Schwarzweiß, über alte Leute, die kaputte Provinz und eine Scam-Lotterie. Würden Sie sich so etwas freiwillig ansehen wollen? Ich habe einen Hang dazu. Mir ist ein Film wie dieser eigentlich das Gegengift zum Rest des Fernsehprogramms. Hier geht es nicht um das große Glück, sondern nur um diese ganz spezielle Art von Traurigkeit: Menschen – hauptsächlich Männer – die eigentlich nie gelernt haben, über Gefühle zu reden. Stattdessen reden sie über Autos, Bier oder darüber, wer wem früher mal einen Kompressor verkauft hat. Ich muss das lieben! Mit Bruce Dern, Bob Odenkirk und Stacy Keach. (ARD, Wh.)

Ein Film in Schwarzweiß, über alte Leute, die kaputte Provinz und eine Scam-Lotterie. Würden Sie sich so etwas freiwillig ansehen wollen? Ich habe einen Hang dazu. Mir ist ein Film wie dieser eigentlich das Gegengift zum Rest des Fernsehprogramms. Hier geht es nicht um das große Glück, sondern nur um diese ganz spezielle Art von Traurigkeit: Menschen – hauptsächlich Männer – die eigentlich nie gelernt haben, über Gefühle zu reden. Stattdessen reden sie über Autos, Bier oder darüber, wer wem früher mal einen Kompressor verkauft hat. Ich muss das lieben! Mit Bruce Dern, Bob Odenkirk und Stacy Keach. (ARD, Wh.)

Ein Film in Schwarzweiß, über alte Leute, die kaputte Provinz und eine Scam-Lotterie. Würden Sie sich so etwas freiwillig ansehen wollen? Ich habe einen Hang dazu. Mir ist ein Film wie dieser eigentlich das Gegengift zum Rest des Fernsehprogramms. Hier geht es nicht um das große Glück, sondern nur um diese ganz spezielle Art von Traurigkeit: Menschen – hauptsächlich Männer – die eigentlich nie gelernt haben, über Gefühle zu reden. Stattdessen reden sie über Autos, Bier oder darüber, wer wem früher mal einen Kompressor verkauft hat. Ich muss das lieben! Mit Bruce Dern, Bob Odenkirk und Stacy Keach. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Es gibt diese spezielle Sorte Männer, die sich über Kunst definieren, die sie eigentlich nur konsumieren, archivieren und verteidigen. Hier sitzt so ein Nerd in einer englischen Küstenstadt und versucht seit 15 Jahren seiner Freundin zu erklären, warum ein verschollenes Album seines Lieblingsmusikers tatsächlich das Zentrum seines Universums ist. Und während so er redet, lebt sie einfach weiter neben ihm her. Nicht die Liebesgeschichte, sondern die leise Erosion einer Beziehung durch eine sehr männliche Obsession ist der eigentliche Ausgangspunkt dieses Films. Mit Rose Byrne, Ethan Hawke und Chris O’Dowd. (ARD, Neu)

Es gibt diese spezielle Sorte Männer, die sich über Kunst definieren, die sie eigentlich nur konsumieren, archivieren und verteidigen. Hier sitzt so ein Nerd in einer englischen Küstenstadt und versucht seit 15 Jahren seiner Freundin zu erklären, warum ein verschollenes Album seines Lieblingsmusikers tatsächlich das Zentrum seines Universums ist. Und während so er redet, lebt sie einfach weiter neben ihm her. Nicht die Liebesgeschichte, sondern die leise Erosion einer Beziehung durch eine sehr männliche Obsession ist der eigentliche Ausgangspunkt dieses Films. Mit Rose Byrne, Ethan Hawke und Chris O’Dowd. (ARD, Neu)

Kaum durchlebt Cenk in der Schule seine Identitätskrise zwischen „deutsch“ und „nicht deutsch“, wird sofort klar, wie klug und leicht dieser Film sein will. Und wie selten so etwas im deutschen Kino überhaupt noch auftaucht. Dass er auch nur sehr selten im TV läuft, fühlt sich für mich fast schon wie ein kleiner Skandal an, denn diese Komödie ist bis in die letzte Nebenrolle ein Ausnahmefall. Mit Vedat Erincin, Fahri Yardım, Lilay Huser, Demet Gül, Rafael Koussouris, Aylin Tezel und vielen anderen. (ARD, Wh.)

Kaum durchlebt Cenk in der Schule seine Identitätskrise zwischen „deutsch“ und „nicht deutsch“, wird sofort klar, wie klug und leicht dieser Film sein will. Und wie selten so etwas im deutschen Kino überhaupt noch auftaucht. Dass er auch nur sehr selten im TV läuft, fühlt sich für mich fast schon wie ein kleiner Skandal an, denn diese Komödie ist bis in die letzte Nebenrolle ein Ausnahmefall. Mit Vedat Erincin, Fahri Yardım, Lilay Huser, Demet Gül, Rafael Koussouris, Aylin Tezel und vielen anderen. (ARD, Wh.)

Kaum durchlebt Cenk in der Schule seine Identitätskrise zwischen „deutsch“ und „nicht deutsch“, wird sofort klar, wie klug und leicht dieser Film sein will. Und wie selten so etwas im deutschen Kino überhaupt noch auftaucht. Dass er auch nur sehr selten im TV läuft, fühlt sich für mich fast schon wie ein kleiner Skandal an, denn diese Komödie ist bis in die letzte Nebenrolle ein Ausnahmefall. Mit Vedat Erincin, Fahri Yardım, Lilay Huser, Demet Gül, Rafael Koussouris, Aylin Tezel und vielen anderen. (ARD, Wh.)

Kaum durchlebt Cenk in der Schule seine Identitätskrise zwischen „deutsch“ und „nicht deutsch“, wird sofort klar, wie klug und leicht dieser Film sein will. Und wie selten so etwas im deutschen Kino überhaupt noch auftaucht. Dass er auch nur sehr selten im TV läuft, fühlt sich für mich fast schon wie ein kleiner Skandal an, denn diese Komödie ist bis in die letzte Nebenrolle ein Ausnahmefall. Mit Vedat Erincin, Fahri Yardım, Lilay Huser, Demet Gül, Rafael Koussouris, Aylin Tezel und vielen anderen. (ARD, Wh.)

Kaum durchlebt Cenk in der Schule seine Identitätskrise zwischen „deutsch“ und „nicht deutsch“, wird sofort klar, wie klug und leicht dieser Film sein will. Und wie selten so etwas im deutschen Kino überhaupt noch auftaucht. Dass er auch nur sehr selten im TV läuft, fühlt sich für mich fast schon wie ein kleiner Skandal an, denn diese Komödie ist bis in die letzte Nebenrolle ein Ausnahmefall. Mit Vedat Erincin, Fahri Yardım, Lilay Huser, Demet Gül, Rafael Koussouris, Aylin Tezel und vielen anderen. (ARD, Wh.)

Es gibt Lieder, die sich immer anhören werden, wie das alte Mixtape im Kassettenradio meines ersten Autos. Ein wenig verrauscht, ein wenig aus der Zeit gefallen, aber genau deshalb immer noch so unwiderstehlich. Das hier ist genau dasselbe. Nur ist es eben ein Film. Mika Kaurismäki nimmt die Figur seines notorisch schlecht gelaunten finnischen Bauern und macht aus der Suche nach einem roten Ford Escort (Baujahr 1972) ein melancholisch-komisches Roadmovie über Familie, Alter und die Unfähigkeit von Männern, über Gefühle zu sprechen, ohne dabei einen Verkehrsunfall zu verursachen. Das fühle ich alles. (ARTE, Neu!)

Es gibt Lieder, die sich immer anhören werden, wie das alte Mixtape im Kassettenradio meines ersten Autos. Ein wenig verrauscht, ein wenig aus der Zeit gefallen, aber genau deshalb immer noch so unwiderstehlich. Das hier ist genau dasselbe. Nur ist es eben ein Film. Mika Kaurismäki nimmt die Figur seines notorisch schlecht gelaunten finnischen Bauern und macht aus der Suche nach einem roten Ford Escort (Baujahr 1972) ein melancholisch-komisches Roadmovie über Familie, Alter und die Unfähigkeit von Männern, über Gefühle zu sprechen, ohne dabei einen Verkehrsunfall zu verursachen. Das fühle ich alles. (ARTE, Neu!)

Es gibt Lieder, die sich immer anhören werden, wie das alte Mixtape im Kassettenradio meines ersten Autos. Ein wenig verrauscht, ein wenig aus der Zeit gefallen, aber genau deshalb immer noch so unwiderstehlich. Das hier ist genau dasselbe. Nur ist es eben ein Film. Mika Kaurismäki nimmt die Figur seines notorisch schlecht gelaunten finnischen Bauern und macht aus der Suche nach einem roten Ford Escort (Baujahr 1972) ein melancholisch-komisches Roadmovie über Familie, Alter und die Unfähigkeit von Männern, über Gefühle zu sprechen, ohne dabei einen Verkehrsunfall zu verursachen. Das fühle ich alles. (ARTE, Neu!)

Es gibt Lieder, die sich immer anhören werden, wie das alte Mixtape im Kassettenradio meines ersten Autos. Ein wenig verrauscht, ein wenig aus der Zeit gefallen, aber genau deshalb immer noch so unwiderstehlich. Das hier ist genau dasselbe. Nur ist es eben ein Film. Mika Kaurismäki nimmt die Figur seines notorisch schlecht gelaunten finnischen Bauern und macht aus der Suche nach einem roten Ford Escort (Baujahr 1972) ein melancholisch-komisches Roadmovie über Familie, Alter und die Unfähigkeit von Männern, über Gefühle zu sprechen, ohne dabei einen Verkehrsunfall zu verursachen. Das fühle ich alles. (ARTE, Neu!)

Es gibt Lieder, die sich immer anhören werden, wie das alte Mixtape im Kassettenradio meines ersten Autos. Ein wenig verrauscht, ein wenig aus der Zeit gefallen, aber genau deshalb immer noch so unwiderstehlich. Das hier ist genau dasselbe. Nur ist es eben ein Film. Mika Kaurismäki nimmt die Figur seines notorisch schlecht gelaunten finnischen Bauern und macht aus der Suche nach einem roten Ford Escort (Baujahr 1972) ein melancholisch-komisches Roadmovie über Familie, Alter und die Unfähigkeit von Männern, über Gefühle zu sprechen, ohne dabei einen Verkehrsunfall zu verursachen. Das fühle ich alles. (ARTE, Neu!)

Leute, ich hab mich schon wieder in einen Film verliebt! Im deutschen Gegenwartskino taucht ja echt nur selten mal einer auf, der Jugend, Flucht, Migration und Popkultur mit so viel Energie zusammendenkt wie das hier. Regisseurin Soleen Yusef erzählt aber keine klassische Aufstiegsgeschichte. Kein „Kick it like Beckham“ im Wedding, sondern ein vibrierendes Bild von Zugehörigkeit, Reibung und Selbstbehauptung in einer Gesellschaft, die Kindern mit Fluchterfahrung gern erzählt, sie müssten sich nur genug anstrengen. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

„Hinter jedem großen Mann steht eine starke Frau.“ – Doch was bleibt von dessen ganzem Ruhm, wenn der auf einer Lüge beruht? Regisseur Björn Runge legt den Finger genau auf diese Wunde – leise, präzise, und mit einer Glanzleistung von Glenn Close, die für diesen Film alleine jeden Nobelpreis verdient hätte. (ARD, Wh.)

„Hinter jedem großen Mann steht eine starke Frau.“ – Doch was bleibt von dessen ganzem Ruhm, wenn der auf einer Lüge beruht? Regisseur Björn Runge legt den Finger genau auf diese Wunde – leise, präzise, und mit einer Glanzleistung von Glenn Close, die für diesen Film alleine jeden Nobelpreis verdient hätte. (ARD, Wh.)

„Hinter jedem großen Mann steht eine starke Frau.“ – Doch was bleibt von dessen ganzem Ruhm, wenn der auf einer Lüge beruht? Regisseur Björn Runge legt den Finger genau auf diese Wunde – leise, präzise, und mit einer Glanzleistung von Glenn Close, die für diesen Film alleine jeden Nobelpreis verdient hätte. (ARD, Wh.)

„Hinter jedem großen Mann steht eine starke Frau.“ – Doch was bleibt von dessen ganzem Ruhm, wenn der auf einer Lüge beruht? Regisseur Björn Runge legt den Finger genau auf diese Wunde – leise, präzise, und mit einer Glanzleistung von Glenn Close, die für diesen Film alleine jeden Nobelpreis verdient hätte. (ARD, Wh.)

Es gibt Fernsehserien, die altern sehr schnell. Und dann gibt es Serien, die ihre Zeit so präzise sezieren, dass sie auch Jahrzehnte später noch unangenehm gegenwärtig bleiben. Dieses Meisterwerk von Helmut Dietl gehört nach wie vor zur zweiten Kategorie. Was als Boulevard-Farce beginnt, ist in Wahrheit ein Protokoll westdeutscher Machtverhältnisse. Geld, Medien, Männlichkeit. Alles ist Ware. Auch die Nähe. Mit Franz Xaver Kroetz, Senta Berger, Dieter Hildebrandt… und gleich zu Beginn: Einem unvergesslichen Auftritt von Mario Adorf als Heinrich Haffenloher. (ARD, Wh.)