#arthouse — Public Fediverse posts

Jetzt mal ehrlich: Dieser Film war ein Monster. Auch wenn es „nur“ drei Oscars dafür gab, hat dieses kleine Kammerspiel für mich 22/23 die Saison als größte Überraschung dominiert. Es war schlicht unglaublich, was Darren Arronofsky und Brendan Fraser aus einem Theaterstück extrahiert und gemeinsam auf die Leinwand gebracht haben. (ARD, Wh.)

Jetzt mal ehrlich: Dieser Film war ein Monster. Auch wenn es „nur“ drei Oscars dafür gab, hat dieses kleine Kammerspiel für mich 22/23 die Saison als größte Überraschung dominiert. Es war schlicht unglaublich, was Darren Arronofsky und Brendan Fraser aus einem Theaterstück extrahiert und gemeinsam auf die Leinwand gebracht haben. (ARD, Wh.)

Jetzt mal ehrlich: Dieser Film war ein Monster. Auch wenn es „nur“ drei Oscars dafür gab, hat dieses kleine Kammerspiel für mich 22/23 die Saison als größte Überraschung dominiert. Es war schlicht unglaublich, was Darren Arronofsky und Brendan Fraser aus einem Theaterstück extrahiert und gemeinsam auf die Leinwand gebracht haben. (ARD, Wh.)

Jetzt mal ehrlich: Dieser Film war ein Monster. Auch wenn es „nur“ drei Oscars dafür gab, hat dieses kleine Kammerspiel für mich 22/23 die Saison als größte Überraschung dominiert. Es war schlicht unglaublich, was Darren Arronofsky und Brendan Fraser aus einem Theaterstück extrahiert und gemeinsam auf die Leinwand gebracht haben. (ARD, Wh.)

Jetzt mal ehrlich: Dieser Film war ein Monster. Auch wenn es „nur“ drei Oscars dafür gab, hat dieses kleine Kammerspiel für mich 22/23 die Saison als größte Überraschung dominiert. Es war schlicht unglaublich, was Darren Arronofsky und Brendan Fraser aus einem Theaterstück extrahiert und gemeinsam auf die Leinwand gebracht haben. (ARD, Wh.)

Desert Rat Cinema Radical Queer Film Challenge & Screening

https://tucsontimeline.info/event/desert-rat-cinema-radical-film-challenge-and-screening

Desert Rat Cinema Radical Queer Film Challenge & Screening

https://tucsontimeline.info/event/desert-rat-cinema-radical-film-challenge-and-screening

Desert Rat Cinema Radical Queer Film Challenge & Screening

https://tucsontimeline.info/event/desert-rat-cinema-radical-film-challenge-and-screening

Darkroom Showcases Hard-To-Find Anime Content
Streaming Platform Spotlights Rare Anime Gems Including...
https://comiccrusaders.com/comics/comic-book-previews/darkroom-hard-to-find-anime-content/
#Darkroom #anime #rare anime #hard-to-find anime #Crusher Joe #Crusher Joe A Trap of the Frozen Jail #Crusher Joe The Final Weapon ASH #Haré + Guu DELUXE #Haré + Guu FINAL #Simoun #anime streaming #cult anime #classic anime #foreign films #arthouse streaming #independent streaming #Comic Crusaders

Darkroom Showcases Hard-To-Find Anime Content
Streaming Platform Spotlights Rare Anime Gems Including...
https://comiccrusaders.com/comics/comic-book-previews/darkroom-hard-to-find-anime-content/
#Darkroom #anime #rare anime #hard-to-find anime #Crusher Joe #Crusher Joe A Trap of the Frozen Jail #Crusher Joe The Final Weapon ASH #Haré + Guu DELUXE #Haré + Guu FINAL #Simoun #anime streaming #cult anime #classic anime #foreign films #arthouse streaming #independent streaming #Comic Crusaders

Wie lustig, zum Ende hin, live aus meiner Homebase... ;-)

https://youtu.be/cHOpvtg8Al4?si=FpFG5zKFD4aEr4v6

#Kino #Berlin #Arthouse

Wie lustig, zum Ende hin, live aus meiner Homebase... ;-)

https://youtu.be/cHOpvtg8Al4?si=FpFG5zKFD4aEr4v6

#Kino #Berlin #Arthouse

Wie lustig, zum Ende hin, live aus meiner Homebase... ;-)

https://youtu.be/cHOpvtg8Al4?si=FpFG5zKFD4aEr4v6

#Kino #Berlin #Arthouse

Die Beharrlichkeit von Terrence Malick eine filmische Sprache zu finden, die Schönheit mit letzter Wahrheit verbindet, ist edel und aufrichtig. Ob sie darüber Verwirrung empfinden, oder Ehrfurcht, das liegt ganz bei ihnen. Keine der Alternativen wäre falsch. Dafür, dass so ein Film existieren kann, müssen wir das Kino doch einfach lieben..! (ARD, Wh.)

Die Beharrlichkeit von Terrence Malick eine filmische Sprache zu finden, die Schönheit mit letzter Wahrheit verbindet, ist edel und aufrichtig. Ob sie darüber Verwirrung empfinden, oder Ehrfurcht, das liegt ganz bei ihnen. Keine der Alternativen wäre falsch. Dafür, dass so ein Film existieren kann, müssen wir das Kino doch einfach lieben..! (ARD, Wh.)

Die Beharrlichkeit von Terrence Malick eine filmische Sprache zu finden, die Schönheit mit letzter Wahrheit verbindet, ist edel und aufrichtig. Ob sie darüber Verwirrung empfinden, oder Ehrfurcht, das liegt ganz bei ihnen. Keine der Alternativen wäre falsch. Dafür, dass so ein Film existieren kann, müssen wir das Kino doch einfach lieben..! (ARD, Wh.)

Die Beharrlichkeit von Terrence Malick eine filmische Sprache zu finden, die Schönheit mit letzter Wahrheit verbindet, ist edel und aufrichtig. Ob sie darüber Verwirrung empfinden, oder Ehrfurcht, das liegt ganz bei ihnen. Keine der Alternativen wäre falsch. Dafür, dass so ein Film existieren kann, müssen wir das Kino doch einfach lieben..! (ARD, Wh.)

Ok, ja, das passiert mir wirklich selten. Eigentlich bin ich Filmpreisen gegenüber eher ambivalent. Ich glaube eher nicht, dass wir etwa in 10 Jahren noch über „Barbenheimer“ sprechen werden. Doch dieser Film von Bong Joon-ho, den die weltweiten Jurys, Festivals und Akademien in 2019 so extremst gefeiert haben, war tatsächlich so einmalig. Der wird uns bleiben. Also mir jedenfalls. Als Lebenslieblingsfilm. (ARTE, Wh.)

Ok, ja, das passiert mir wirklich selten. Eigentlich bin ich Filmpreisen gegenüber eher ambivalent. Ich glaube eher nicht, dass wir etwa in 10 Jahren noch über „Barbenheimer“ sprechen werden. Doch dieser Film von Bong Joon-ho, den die weltweiten Jurys, Festivals und Akademien in 2019 so extremst gefeiert haben, war tatsächlich so einmalig. Der wird uns bleiben. Also mir jedenfalls. Als Lebenslieblingsfilm. (ARTE, Wh.)

Ok, ja, das passiert mir wirklich selten. Eigentlich bin ich Filmpreisen gegenüber eher ambivalent. Ich glaube eher nicht, dass wir etwa in 10 Jahren noch über „Barbenheimer“ sprechen werden. Doch dieser Film von Bong Joon-ho, den die weltweiten Jurys, Festivals und Akademien in 2019 so extremst gefeiert haben, war tatsächlich so einmalig. Der wird uns bleiben. Also mir jedenfalls. Als Lebenslieblingsfilm. (ARTE, Wh.)

Ok, ja, das passiert mir wirklich selten. Eigentlich bin ich Filmpreisen gegenüber eher ambivalent. Ich glaube eher nicht, dass wir etwa in 10 Jahren noch über „Barbenheimer“ sprechen werden. Doch dieser Film von Bong Joon-ho, den die weltweiten Jurys, Festivals und Akademien in 2019 so extremst gefeiert haben, war tatsächlich so einmalig. Der wird uns bleiben. Also mir jedenfalls. Als Lebenslieblingsfilm. (ARTE, Wh.)

Ok, ja, das passiert mir wirklich selten. Eigentlich bin ich Filmpreisen gegenüber eher ambivalent. Ich glaube eher nicht, dass wir etwa in 10 Jahren noch über „Barbenheimer“ sprechen werden. Doch dieser Film von Bong Joon-ho, den die weltweiten Jurys, Festivals und Akademien in 2019 so extremst gefeiert haben, war tatsächlich so einmalig. Der wird uns bleiben. Also mir jedenfalls. Als Lebenslieblingsfilm. (ARTE, Wh.)

Bong Joon-ho stellt in seinem ganzen Kinowerk eigentlich immer dieselbe Frage: „Warum kann ein Staat seine Bürger:innen nicht beschützen?“ Mal seziert er die Klassenverhältnisse des Kapitalismus, mal die Bürokratie, mal die Verhältnisse, die Menschen gegeneinander ausspielen. Und irgendwo dazwischen hat er 2006 einen Monsterfilm gedreht? (ARTE, Neu!)

Könige des Sommers

Dienstag, 9. Juni 2026 – 20:00 Uhr

Nach dem Tod seines Vaters versucht Totone, seine Schwester zu versorgen und gleichzeitig Käse-Meister zu werden. Zwischen Chaos, Liebe und großen Träumen entsteht eine warmherzige Geschichte voller Humor und Menschlichkeit. Charmantes Arthouse-Kino mit Herz.

#neudeli #kinoeinbeck #arthouse #filmkunst #einbeck

Könige des Sommers

Dienstag, 9. Juni 2026 – 20:00 Uhr

Nach dem Tod seines Vaters versucht Totone, seine Schwester zu versorgen und gleichzeitig Käse-Meister zu werden. Zwischen Chaos, Liebe und großen Träumen entsteht eine warmherzige Geschichte voller Humor und Menschlichkeit. Charmantes Arthouse-Kino mit Herz.

#neudeli #kinoeinbeck #arthouse #filmkunst #einbeck

Könige des Sommers

Dienstag, 9. Juni 2026 – 20:00 Uhr

Nach dem Tod seines Vaters versucht Totone, seine Schwester zu versorgen und gleichzeitig Käse-Meister zu werden. Zwischen Chaos, Liebe und großen Träumen entsteht eine warmherzige Geschichte voller Humor und Menschlichkeit. Charmantes Arthouse-Kino mit Herz.

#neudeli #kinoeinbeck #arthouse #filmkunst #einbeck

Dieser Dokumentarfilm über Nastassja Kinski läuft bei ARTE im Rahmen der Wim-Wenders-Retrospektive – ein Kontext, der sich wie ein leiser Stachel anfühlt. Denn hier erzählt eine Frau von Szenen, die sie als Kind verletzten, gedreht im Auftrag jener Filmwelt, die sie gleichzeitig feierte. Marie-Gabrielle Fabres Film kommt ohne Pathos aus, hat aber ein feines Gespür dafür, wann sie besser schweigen musste. Denn auch ihr Schweigen wurde hier zu einem Statement, weil es den Raum für Kinskis Stimme vergrößert hat. (ARTE, Wh.)

Dieser Dokumentarfilm über Nastassja Kinski läuft bei ARTE im Rahmen der Wim-Wenders-Retrospektive – ein Kontext, der sich wie ein leiser Stachel anfühlt. Denn hier erzählt eine Frau von Szenen, die sie als Kind verletzten, gedreht im Auftrag jener Filmwelt, die sie gleichzeitig feierte. Marie-Gabrielle Fabres Film kommt ohne Pathos aus, hat aber ein feines Gespür dafür, wann sie besser schweigen musste. Denn auch ihr Schweigen wurde hier zu einem Statement, weil es den Raum für Kinskis Stimme vergrößert hat. (ARTE, Wh.)

Dieser Dokumentarfilm über Nastassja Kinski läuft bei ARTE im Rahmen der Wim-Wenders-Retrospektive – ein Kontext, der sich wie ein leiser Stachel anfühlt. Denn hier erzählt eine Frau von Szenen, die sie als Kind verletzten, gedreht im Auftrag jener Filmwelt, die sie gleichzeitig feierte. Marie-Gabrielle Fabres Film kommt ohne Pathos aus, hat aber ein feines Gespür dafür, wann sie besser schweigen musste. Denn auch ihr Schweigen wurde hier zu einem Statement, weil es den Raum für Kinskis Stimme vergrößert hat. (ARTE, Wh.)

Dieser Dokumentarfilm über Nastassja Kinski ist bei ARTE zuerst im Rahmen der Wim-Wenders-Retrospektive gelaufen – ein Kontext, der sich wie ein leiser aber notwendiger Stachel angefühlt hat. Denn hier erzählt eine Frau von Szenen, die sie als Kind verletzten, gedreht im Auftrag jener Filmwelt, die sie gleichzeitig feierte. Marie-Gabrielle Fabres Film kommt ohne Pathos aus, hat aber ein feines Gespür dafür, wann sie besser schweigen musste. Denn auch ihr Schweigen wurde hier zu einem Statement, weil es den Raum für Kinskis Stimme vergrößert hat… (ARTE, Wh.)

Dieser Dokumentarfilm über Nastassja Kinski ist bei ARTE zuerst im Rahmen der Wim-Wenders-Retrospektive gelaufen – ein Kontext, der sich wie ein leiser aber notwendiger Stachel angefühlt hat. Denn hier erzählt eine Frau von Szenen, die sie als Kind verletzten, gedreht im Auftrag jener Filmwelt, die sie gleichzeitig feierte. Marie-Gabrielle Fabres Film kommt ohne Pathos aus, hat aber ein feines Gespür dafür, wann sie besser schweigen musste. Denn auch ihr Schweigen wurde hier zu einem Statement, weil es den Raum für Kinskis Stimme vergrößert hat… (ARTE, Wh.)

Könige des Sommers

Dienstag, 9. Juni 2026 – 20:00 Uhr

Nach dem Tod seines Vaters versucht Totone, seine Schwester zu versorgen und gleichzeitig Käse-Meister zu werden. Zwischen Chaos, Liebe und großen Träumen entsteht eine warmherzige Geschichte voller Humor und Menschlichkeit. Charmantes Arthouse-Kino mit Herz.

#neudeli #kinoeinbeck #arthouse #filmkunst #einbeck

Sandra Hüller ist ein Phänomen, das gilt für diesen Blog so sehr, wie für das deutsche und internationale Kino. In ihrem zweiten Film mit Justine Triet zeigt sie, wie schwer es für eine Frau ist, die eigene Realität zu behaupten, wenn die Welt sie unter Beobachtung stellt. Das ist ein Film, der präzise, gesellschaftspolitisch und feministisch zugleich funktioniert. Dass er die internationalen Festivals aufgemischt und mehr Preise gewonnen hat, als ein Mensch nach Hause tragen kann, verhilft ihm deshalb aber nicht auch automatisch zu einem Sendeplatz in der öffentlich-rechtlichen Prime-Time*. Nicht in der ARD. Da muss die Mediathek es eben wieder mal richten. (ARD, Wh.)

Sandra Hüller ist ein Phänomen, das gilt für diesen Blog so sehr, wie für das deutsche und internationale Kino. In ihrem zweiten Film mit Justine Triet zeigt sie, wie schwer es für eine Frau ist, die eigene Realität zu behaupten, wenn die Welt sie unter Beobachtung stellt. Das ist ein Film, der präzise, gesellschaftspolitisch und feministisch zugleich funktioniert. Dass er die internationalen Festivals aufgemischt und mehr Preise gewonnen hat, als ein Mensch nach Hause tragen kann, verhilft ihm deshalb aber nicht auch automatisch zu einem Sendeplatz in der öffentlich-rechtlichen Prime-Time*. Nicht in der ARD. Da muss die Mediathek es eben wieder mal richten. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

"Our lives are tough enough as it is, I'm not looking for ways to get rid of the few things that provide relief and comfort. I mean, on the contrary, I'm looking for more comfort, because the world is very abrasive. I mean, I'm trying to protect myself, because there are these abrasive beatings to be avoided, everywhere you look."

Wally, My Dinner with Andre, 1981

https://www.themoviedb.org/movie/25468-my-dinner-with-andre

#HatTip to Iman Vellani who mentioned this movie in an online video.

#ArtHouse #MovieQuotes #movies

"Our lives are tough enough as it is, I'm not looking for ways to get rid of the few things that provide relief and comfort. I mean, on the contrary, I'm looking for more comfort, because the world is very abrasive. I mean, I'm trying to protect myself, because there are these abrasive beatings to be avoided, everywhere you look."

Wally, My Dinner with Andre, 1981

https://www.themoviedb.org/movie/25468-my-dinner-with-andre

#HatTip to Iman Vellani who mentioned this movie in an online video.

#ArtHouse #MovieQuotes #movies

"Our lives are tough enough as it is, I'm not looking for ways to get rid of the few things that provide relief and comfort. I mean, on the contrary, I'm looking for more comfort, because the world is very abrasive. I mean, I'm trying to protect myself, because there are these abrasive beatings to be avoided, everywhere you look."

Wally, My Dinner with Andre, 1981

https://www.themoviedb.org/movie/25468-my-dinner-with-andre

#HatTip to Iman Vellani who mentioned this movie in an online video.

#ArtHouse #MovieQuotes #movies

"Our lives are tough enough as it is, I'm not looking for ways to get rid of the few things that provide relief and comfort. I mean, on the contrary, I'm looking for more comfort, because the world is very abrasive. I mean, I'm trying to protect myself, because there are these abrasive beatings to be avoided, everywhere you look."

Wally, My Dinner with Andre, 1981

https://www.themoviedb.org/movie/25468-my-dinner-with-andre

#HatTip to Iman Vellani who mentioned this movie in an online video.

#ArtHouse #MovieQuotes #movies

Wetten, dass Ihr nie draufkommt, was hier gleich läuft?*

*Natürlich ein kulturell wertvoller #Arthouse Streifen. Was dachtet Ihr denn? :-)
#ESC #ESC2026

Wetten, dass Ihr nie draufkommt, was hier gleich läuft?*

*Natürlich ein kulturell wertvoller #Arthouse Streifen. Was dachtet Ihr denn? :-)
#ESC #ESC2026

Wetten, dass Ihr nie draufkommt, was hier gleich läuft?*

*Natürlich ein kulturell wertvoller #Arthouse Streifen. Was dachtet Ihr denn? :-)
#ESC #ESC2026

Wetten, dass Ihr nie draufkommt, was hier gleich läuft?*

*Natürlich ein kulturell wertvoller #Arthouse Streifen. Was dachtet Ihr denn? :-)
#ESC #ESC2026

Wetten, dass Ihr nie draufkommt, was hier gleich läuft?*

*Natürlich ein kulturell wertvoller #Arthouse Streifen. Was dachtet Ihr denn? :-)
#ESC #ESC2026

Für mich einer der schönsten „deutschen Filme“ aller Zeiten. Auch deshalb, weil er in der kalifornischen Wüste spielt. Schon seit „Paris, Texas“ wusste ich: Da muss ich selbst einmal hin. Nach „Bagdad Café“ wusste ich, dass ich mich dort verlieben würde. Wenders wusste über seine Bilder zu faszinieren. Adlon dagegen, wusste zuerst auf die Menschen zu schauen. Ein Gleichnis über Exil, Freundschaft, Frauen und Identität. (ARD, Wh)

Für mich einer der schönsten „deutschen Filme“ aller Zeiten. Auch deshalb, weil er in der kalifornischen Wüste spielt. Schon seit „Paris, Texas“ wusste ich: Da muss ich selbst einmal hin. Nach „Bagdad Café“ wusste ich, dass ich mich dort verlieben würde. Wenders wusste über seine Bilder zu faszinieren. Adlon dagegen, wusste zuerst auf die Menschen zu schauen. Ein Gleichnis über Exil, Freundschaft, Frauen und Identität. (ARD, Wh)