#arthouse — Public Fediverse posts

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Wie ist das eigentlich, wenn der #Faschismus ins Alltagsleben der Menschen einbricht?

Am Beispiel der niederländischen Intellektuellen #EttyHillesum entwirft #HagaiLevi in seiner 6-teiligen Serie ein „Lehrstück über #Autoritarismus und #Widerstand“.

Großes #Arthouse-Kino.

https://www.arte.tv/de/videos/RC-027654/etty/

#arte

Jetzt mal ehrlich: Dieser Film war ein Monster. Auch wenn es „nur“ drei Oscars dafür gab, hat dieses kleine Kammerspiel für mich 22/23 die Saison als größte Überraschung dominiert. Es war schlicht unglaublich, was Darren Arronofsky und Brendan Fraser aus einem Theaterstück extrahiert und gemeinsam auf die Leinwand gebracht haben. (ARD, Wh.)

Jetzt mal ehrlich: Dieser Film war ein Monster. Auch wenn es „nur“ drei Oscars dafür gab, hat dieses kleine Kammerspiel für mich 22/23 die Saison als größte Überraschung dominiert. Es war schlicht unglaublich, was Darren Arronofsky und Brendan Fraser aus einem Theaterstück extrahiert und gemeinsam auf die Leinwand gebracht haben. (ARD, Wh.)

Desert Rat Cinema Radical Queer Film Challenge & Screening

https://tucsontimeline.info/event/desert-rat-cinema-radical-film-challenge-and-screening

Wie lustig, zum Ende hin, live aus meiner Homebase... ;-)

https://youtu.be/cHOpvtg8Al4?si=FpFG5zKFD4aEr4v6

#Kino #Berlin #Arthouse

Die Beharrlichkeit von Terrence Malick eine filmische Sprache zu finden, die Schönheit mit letzter Wahrheit verbindet, ist edel und aufrichtig. Ob sie darüber Verwirrung empfinden, oder Ehrfurcht, das liegt ganz bei ihnen. Keine der Alternativen wäre falsch. Dafür, dass so ein Film existieren kann, müssen wir das Kino doch einfach lieben..! (ARD, Wh.)

Die Beharrlichkeit von Terrence Malick eine filmische Sprache zu finden, die Schönheit mit letzter Wahrheit verbindet, ist edel und aufrichtig. Ob sie darüber Verwirrung empfinden, oder Ehrfurcht, das liegt ganz bei ihnen. Keine der Alternativen wäre falsch. Dafür, dass so ein Film existieren kann, müssen wir das Kino doch einfach lieben..! (ARD, Wh.)

Ok, ja, das passiert mir wirklich selten. Eigentlich bin ich Filmpreisen gegenüber eher ambivalent. Ich glaube eher nicht, dass wir etwa in 10 Jahren noch über „Barbenheimer“ sprechen werden. Doch dieser Film von Bong Joon-ho, den die weltweiten Jurys, Festivals und Akademien in 2019 so extremst gefeiert haben, war tatsächlich so einmalig. Der wird uns bleiben. Also mir jedenfalls. Als Lebenslieblingsfilm. (ARTE, Wh.)

Ok, ja, das passiert mir wirklich selten. Eigentlich bin ich Filmpreisen gegenüber eher ambivalent. Ich glaube eher nicht, dass wir etwa in 10 Jahren noch über „Barbenheimer“ sprechen werden. Doch dieser Film von Bong Joon-ho, den die weltweiten Jurys, Festivals und Akademien in 2019 so extremst gefeiert haben, war tatsächlich so einmalig. Der wird uns bleiben. Also mir jedenfalls. Als Lebenslieblingsfilm. (ARTE, Wh.)

Bong Joon-ho stellt in seinem ganzen Kinowerk eigentlich immer dieselbe Frage: „Warum kann ein Staat seine Bürger:innen nicht beschützen?“ Mal seziert er die Klassenverhältnisse des Kapitalismus, mal die Bürokratie, mal die Verhältnisse, die Menschen gegeneinander ausspielen. Und irgendwo dazwischen hat er 2006 einen Monsterfilm gedreht? (ARTE, Neu!)

Könige des Sommers

Dienstag, 9. Juni 2026 – 20:00 Uhr

Nach dem Tod seines Vaters versucht Totone, seine Schwester zu versorgen und gleichzeitig Käse-Meister zu werden. Zwischen Chaos, Liebe und großen Träumen entsteht eine warmherzige Geschichte voller Humor und Menschlichkeit. Charmantes Arthouse-Kino mit Herz.

#neudeli #kinoeinbeck #arthouse #filmkunst #einbeck

Könige des Sommers

Dienstag, 9. Juni 2026 – 20:00 Uhr

Nach dem Tod seines Vaters versucht Totone, seine Schwester zu versorgen und gleichzeitig Käse-Meister zu werden. Zwischen Chaos, Liebe und großen Träumen entsteht eine warmherzige Geschichte voller Humor und Menschlichkeit. Charmantes Arthouse-Kino mit Herz.

#neudeli #kinoeinbeck #arthouse #filmkunst #einbeck

Könige des Sommers

Dienstag, 9. Juni 2026 – 20:00 Uhr

Nach dem Tod seines Vaters versucht Totone, seine Schwester zu versorgen und gleichzeitig Käse-Meister zu werden. Zwischen Chaos, Liebe und großen Träumen entsteht eine warmherzige Geschichte voller Humor und Menschlichkeit. Charmantes Arthouse-Kino mit Herz.

#neudeli #kinoeinbeck #arthouse #filmkunst #einbeck

Dieser Dokumentarfilm über Nastassja Kinski läuft bei ARTE im Rahmen der Wim-Wenders-Retrospektive – ein Kontext, der sich wie ein leiser Stachel anfühlt. Denn hier erzählt eine Frau von Szenen, die sie als Kind verletzten, gedreht im Auftrag jener Filmwelt, die sie gleichzeitig feierte. Marie-Gabrielle Fabres Film kommt ohne Pathos aus, hat aber ein feines Gespür dafür, wann sie besser schweigen musste. Denn auch ihr Schweigen wurde hier zu einem Statement, weil es den Raum für Kinskis Stimme vergrößert hat. (ARTE, Wh.)

Dieser Dokumentarfilm über Nastassja Kinski läuft bei ARTE im Rahmen der Wim-Wenders-Retrospektive – ein Kontext, der sich wie ein leiser Stachel anfühlt. Denn hier erzählt eine Frau von Szenen, die sie als Kind verletzten, gedreht im Auftrag jener Filmwelt, die sie gleichzeitig feierte. Marie-Gabrielle Fabres Film kommt ohne Pathos aus, hat aber ein feines Gespür dafür, wann sie besser schweigen musste. Denn auch ihr Schweigen wurde hier zu einem Statement, weil es den Raum für Kinskis Stimme vergrößert hat. (ARTE, Wh.)

Könige des Sommers

Dienstag, 9. Juni 2026 – 20:00 Uhr

Nach dem Tod seines Vaters versucht Totone, seine Schwester zu versorgen und gleichzeitig Käse-Meister zu werden. Zwischen Chaos, Liebe und großen Träumen entsteht eine warmherzige Geschichte voller Humor und Menschlichkeit. Charmantes Arthouse-Kino mit Herz.

#neudeli #kinoeinbeck #arthouse #filmkunst #einbeck

Sandra Hüller ist ein Phänomen, das gilt für diesen Blog so sehr, wie für das deutsche und internationale Kino. In ihrem zweiten Film mit Justine Triet zeigt sie, wie schwer es für eine Frau ist, die eigene Realität zu behaupten, wenn die Welt sie unter Beobachtung stellt. Das ist ein Film, der präzise, gesellschaftspolitisch und feministisch zugleich funktioniert. Dass er die internationalen Festivals aufgemischt und mehr Preise gewonnen hat, als ein Mensch nach Hause tragen kann, verhilft ihm deshalb aber nicht auch automatisch zu einem Sendeplatz in der öffentlich-rechtlichen Prime-Time*. Nicht in der ARD. Da muss die Mediathek es eben wieder mal richten. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

Ein Film über Toiletten in Japan, dessen Vorgeschichte schon so unwahrscheinlich, war, dass er von keinem anderen Regisseur der Welt hätte gemacht werden können, als Wim Wenders. Dem Deutschen. Aus einem Werbefilm über ein Kunstprojekt wurde eine Geschichte über einen Ort. Und aus der Geschichte über einen Ort wurde ein Film über einen Mann und das Leben. (ARD, Wh.)

"Our lives are tough enough as it is, I'm not looking for ways to get rid of the few things that provide relief and comfort. I mean, on the contrary, I'm looking for more comfort, because the world is very abrasive. I mean, I'm trying to protect myself, because there are these abrasive beatings to be avoided, everywhere you look."

Wally, My Dinner with Andre, 1981

https://www.themoviedb.org/movie/25468-my-dinner-with-andre

#HatTip to Iman Vellani who mentioned this movie in an online video.

#ArtHouse #MovieQuotes #movies

"Our lives are tough enough as it is, I'm not looking for ways to get rid of the few things that provide relief and comfort. I mean, on the contrary, I'm looking for more comfort, because the world is very abrasive. I mean, I'm trying to protect myself, because there are these abrasive beatings to be avoided, everywhere you look."

Wally, My Dinner with Andre, 1981

https://www.themoviedb.org/movie/25468-my-dinner-with-andre

#HatTip to Iman Vellani who mentioned this movie in an online video.

#ArtHouse #MovieQuotes #movies

Wetten, dass Ihr nie draufkommt, was hier gleich läuft?*

*Natürlich ein kulturell wertvoller #Arthouse Streifen. Was dachtet Ihr denn? :-)
#ESC #ESC2026

Wetten, dass Ihr nie draufkommt, was hier gleich läuft?*

*Natürlich ein kulturell wertvoller #Arthouse Streifen. Was dachtet Ihr denn? :-)
#ESC #ESC2026

Für mich einer der schönsten „deutschen Filme“ aller Zeiten. Auch deshalb, weil er in der kalifornischen Wüste spielt. Schon seit „Paris, Texas“ wusste ich: Da muss ich selbst einmal hin. Nach „Bagdad Café“ wusste ich, dass ich mich dort verlieben würde. Wenders wusste über seine Bilder zu faszinieren. Adlon dagegen, wusste zuerst auf die Menschen zu schauen. Ein Gleichnis über Exil, Freundschaft, Frauen und Identität. (ARD, Wh)

Für mich einer der schönsten „deutschen Filme“ aller Zeiten. Auch deshalb, weil er in der kalifornischen Wüste spielt. Schon seit „Paris, Texas“ wusste ich: Da muss ich selbst einmal hin. Nach „Bagdad Café“ wusste ich, dass ich mich dort verlieben würde. Wenders wusste über seine Bilder zu faszinieren. Adlon dagegen, wusste zuerst auf die Menschen zu schauen. Ein Gleichnis über Exil, Freundschaft, Frauen und Identität. (ARD, Wh)

NEW LISTING! Borowczyk 3- #film lot: STORY OF SIN(BR/DVD, Rare & OOP from Arrow) + BLANCHE & LOVE RITES (both BR) https://www.ebay.com/itm/298296058289
#film #arthouse #poland #france #movies #dvd #bluray #arrow #olive #kinolorber

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Wirklich schade 😩 Ich wollte mir heute das #Makingof zu #TheVoiceOfHindRajab anschauen & musste feststellen das die DVD nur denn Film & den Trailer beinhaltet. Einer der besten Filme & keiner kann sich ansehen wie er entstand ist 😢

#filmsammlung #filmgeschichte #arthouse

Diesen Film heute, über 30 Jahre später, erneut anzuschauen, bedeutet für mich, ihn auf eine neue Weise zu sehen. Denn ich bin nicht mehr der Mann, der ich Anfang der Neunziger gewesen bin. Ich habe viele Dinge erfahren, gesehen und gelernt, von denen ich damals noch nichts ahnen konnte. Und doch war mir damals schon klar, dass ich diesen Film wohl nie mehr vergessen können würde. (ARD, Wh.)

Diesen Film heute, über 30 Jahre später, erneut anzuschauen, bedeutet für mich, ihn auf eine neue Weise zu sehen. Denn ich bin nicht mehr der Mann, der ich Anfang der Neunziger gewesen bin. Ich habe viele Dinge erfahren, gesehen und gelernt, von denen ich damals noch nichts ahnen konnte. Und doch war mir damals schon klar, dass ich diesen Film wohl nie mehr vergessen können würde. (ARD, Wh.)

Es gibt Lieder, die sich immer anhören werden, wie das alte Mixtape im Kassettenradio meines ersten Autos. Ein wenig verrauscht, ein wenig aus der Zeit gefallen, aber genau deshalb immer noch so unwiderstehlich. Das hier ist genau dasselbe. Nur ist es eben ein Film. Mika Kaurismäki nimmt die Figur seines notorisch schlecht gelaunten finnischen Bauern und macht aus der Suche nach einem roten Ford Escort (Baujahr 1972) ein melancholisch-komisches Roadmovie über Familie, Alter und die Unfähigkeit von Männern, über Gefühle zu sprechen, ohne dabei einen Verkehrsunfall zu verursachen. Das fühle ich alles. (ARTE, Neu!)

Es gibt Lieder, die sich immer anhören werden, wie das alte Mixtape im Kassettenradio meines ersten Autos. Ein wenig verrauscht, ein wenig aus der Zeit gefallen, aber genau deshalb immer noch so unwiderstehlich. Das hier ist genau dasselbe. Nur ist es eben ein Film. Mika Kaurismäki nimmt die Figur seines notorisch schlecht gelaunten finnischen Bauern und macht aus der Suche nach einem roten Ford Escort (Baujahr 1972) ein melancholisch-komisches Roadmovie über Familie, Alter und die Unfähigkeit von Männern, über Gefühle zu sprechen, ohne dabei einen Verkehrsunfall zu verursachen. Das fühle ich alles. (ARTE, Neu!)

Europa ist hier kein Ort, sondern ein Versprechen, das sich selbst längst nicht mehr glaubt. Zwei Jugendliche nehmen dieses Versprechen trotzdem ernst. Sie verlassen Dakar in Senegal mit nichts als der Energie eines Traums, der nicht ihnen gehört, sondern aus Musikvideos, Erzählungen, Gerüchten und fremden Bildern zusammengesetzt ist. Popkultur ist hier ein Fluchtmotor, eine koloniale Nachwirkung, und eine Form von Gewalt. Das ist hart, aber auch sehr stark. (ZDF, Neu!)

Europa ist hier kein Ort, sondern ein Versprechen, das sich selbst längst nicht mehr glaubt. Zwei Jugendliche nehmen dieses Versprechen trotzdem ernst. Sie verlassen Dakar in Senegal mit nichts als der Energie eines Traums, der nicht ihnen gehört, sondern aus Musikvideos, Erzählungen, Gerüchten und fremden Bildern zusammengesetzt ist. Popkultur ist hier ein Fluchtmotor, eine koloniale Nachwirkung, und eine Form von Gewalt. Das ist hart, aber auch sehr stark. (ZDF, Neu!)

Diesen Film heute, über 30 Jahre später, erneut anzuschauen, bedeutet für mich, ihn auf eine neue Weise zu sehen. Denn ich bin nicht mehr der Mann, der ich Anfang der Neunziger gewesen bin. Ich habe viele Dinge erfahren, gesehen und gelernt, von denen ich damals noch nichts ahnen konnte. Und doch war mir damals schon klar, dass ich diesen Film wohl nie mehr vergessen können würde. (ARD, Wh.)

Diesen Film heute, über 30 Jahre später, erneut anzuschauen, bedeutet für mich, ihn auf eine neue Weise zu sehen. Denn ich bin nicht mehr der Mann, der ich Anfang der Neunziger gewesen bin. Ich habe viele Dinge erfahren, gesehen und gelernt, von denen ich damals noch nichts ahnen konnte. Und doch war mir damals schon klar, dass ich diesen Film wohl nie mehr vergessen können würde. (ARD, Wh.)

Nur ein Mann in einem Auto. Auf einer zweistündigen Fahrt von Birmingham nach London. Das ist schon die zusammengefasste Rahmenhandlung dieses Filmes. Ein Film für unser Kopfkino. Wir sitzen auf dem Rücksitz und haben Zeit nachzudenken. Über richtig und falsch und die Konsequenzen und Moral von Entscheidungen. Brillant! (3Sat, Wh.)

Nur ein Mann in einem Auto. Auf einer zweistündigen Fahrt von Birmingham nach London. Das ist schon die zusammengefasste Rahmenhandlung dieses Filmes. Ein Film für unser Kopfkino. Wir sitzen auf dem Rücksitz und haben Zeit nachzudenken. Über richtig und falsch und die Konsequenzen und Moral von Entscheidungen. Brillant! (3Sat, Wh.)

Bombshell – Das Ende des Schweigens

Dienstag, 31. März – 20:00 Uhr

Ein realer Skandal bei Fox News: Frauen kämpfen gegen sexuelle Belästigung und für Gerechtigkeit. Megyn Kelly und Gretchen Carlson stellen sich gegen das System. Ein packender Film über Mut und Widerstand.

#neudeli #kinoprogramm #veranstaltungstipp #arthouse #kinoeinbeck

Ein wirklich großer Film, dem es gerecht würde, ihn zu lieben, auch wenn er es uns nicht wirklich einfach macht. Denn die Geschichten von Mascha, erzählt von Regisseurin Paula Beck und ihrer Hauptdarstellerin Aylin Tezel, ergeben keine lineare Heldinnenreise, sondern erzählen von Flucht und einer Suche nach Heimat und Identität. (ZDF, Wh.))

Just watched the Spanish film Sirat.

What a powerful, intense, visually stunning film!
And the musical score is sublime. Especially if you appreciate dark, grinding techno.

Its a tough, merciless story that unfolds, has traps and falls and is an absolute gut-punch to your senses and emotions.

Challenging watch but if you seek non-Hollywood, truly unique cinema with masterful directing this is one not to miss!

#Sirat #cinema #arthouse #techno #film #movies

Ein Film wie eine leise Intervention gegen die Welt. Der größte aller Finnen, Aki Kaurismäki, bleibt seinem reduzierten, stoischen Stil treu und bringt damit eine Melancholie auf die Leinwand, die gleichzeitig absurd und tröstlich wirkt. In einer Zeit, in der deutsche wie internationale Produktionen auf Effekte, Geschwindigkeit und plakative Emotionsausbrüche setzen, besteht Kaurismäki auf Minimalismus, Ruhe und subtile Rebellion. Das ist ein Kontrapunkt gegen die Überforderung und ein Aufruf zum Hinschauen auf die kleinen Momente des Lebens. Nicht alle können das lieben. Ich liebe alles daran. (ARTE, Neu!)

Jetzt mal ehrlich: Dieser Film war ein Monster. Auch wenn es „nur“ drei Oscars dafür gab, hat dieses kleine Kammerspiel für mich 22/23 die Saison als größte Überraschung dominiert. Es war schlicht unglaublich, was Arronofsky und Fraser aus einem Theaterstück extrahiert und auf die Leinwand gebracht haben. (ARD, Wh.)