#fernsehfilm — Public Fediverse posts

Trauerarbeit mit Rock’n’Roll: In „Sterben für Beginner“ schickt Regisseur Christian Klandt Musikmanager Eric (Edin Hasanović) in ein Bestattungsunternehmen – und zeigt, dass der Tod manchmal gar nicht so grau sein muss. Zwischen makabrem Humor, zarten Momenten und einem grantigen Bestattungsunternehmer (Peter Kurth) entstand ein Film, der das schwere Thema Abschied mit Herz, Witz und einer Prise Punkrock würzt. (ZDF, Wh.)

Trauerarbeit mit Rock’n’Roll! Hier schickt Regisseur Christian Klandt den Musikmanager Eric (Edin Hasanović) in ein Bestattungsunternehmen – und zeigt, dass der Tod manchmal gar nicht so grau sein muss. Zwischen makabrem Humor, zarten Momenten und mit einem grantig-grandiosen Peter Kurth entstand ein Film, der das schwere Thema Abschied mit Herz, Witz und einer Prise Punkrock würzt. (ZDF, Wh.)

Trauerarbeit mit Rock’n’Roll: In „Sterben für Beginner“ schickt Regisseur Christian Klandt Musikmanager Eric (Edin Hasanović) in ein Bestattungsunternehmen – und zeigt, dass der Tod manchmal gar nicht so grau sein muss. Zwischen makabrem Humor, zarten Momenten und einem grantigen Bestattungsunternehmer (Peter Kurth) entstand ein Film, der das schwere Thema Abschied mit Herz, Witz und einer Prise Punkrock würzt. (ZDF, Wh.)

Trauerarbeit mit Rock’n’Roll: In „Sterben für Beginner“ schickt Regisseur Christian Klandt Musikmanager Eric (Edin Hasanović) in ein Bestattungsunternehmen – und zeigt, dass der Tod manchmal gar nicht so grau sein muss. Zwischen makabrem Humor, zarten Momenten und einem grantigen Bestattungsunternehmer (Peter Kurth) entstand ein Film, der das schwere Thema Abschied mit Herz, Witz und einer Prise Punkrock würzt. (ZDF, Wh.)

Trauerarbeit mit Rock’n’Roll: In „Sterben für Beginner“ schickt Regisseur Christian Klandt Musikmanager Eric (Edin Hasanović) in ein Bestattungsunternehmen – und zeigt, dass der Tod manchmal gar nicht so grau sein muss. Zwischen makabrem Humor, zarten Momenten und einem grantigen Bestattungsunternehmer (Peter Kurth) entstand ein Film, der das schwere Thema Abschied mit Herz, Witz und einer Prise Punkrock würzt. (ZDF, Wh.)

Die Braunkohlereviere sowohl im Westen, wie im Osten, sind längst keine geografischen Orte mehr, sondern vor allem auch ein Gefühl. Ein Nachhall aus Staub, Stahl und der ständigen Frage, was danach kommt. Henning Beckhoff setzt mit seinem Film genau dort an, wo diese Frage nicht mehr abstrakt ist, sondern in die Körper der Menschen eingeschrieben. In ihre Routinen. Und in ihren Trotz. Mit Markus Hering und Ruth Reinecke. (ZDF, Wh.)

Die Braunkohlereviere sowohl im Westen, wie im Osten, sind längst keine geografischen Orte mehr, sondern vor allem auch ein Gefühl. Ein Nachhall aus Staub, Stahl und der ständigen Frage, was danach kommt. Henning Beckhoff setzt mit seinem Film genau dort an, wo diese Frage nicht mehr abstrakt ist, sondern in die Körper der Menschen eingeschrieben. In ihre Routinen. Und in ihren Trotz. Mit Markus Hering und Ruth Reinecke. (ZDF, Wh.)

Die Braunkohlereviere sowohl im Westen, wie im Osten, sind längst keine geografischen Orte mehr, sondern vor allem auch ein Gefühl. Ein Nachhall aus Staub, Stahl und der ständigen Frage, was danach kommt. Henning Beckhoff setzt mit seinem Film genau dort an, wo diese Frage nicht mehr abstrakt ist, sondern in die Körper der Menschen eingeschrieben. In ihre Routinen. Und in ihren Trotz. Mit Markus Hering und Ruth Reinecke. (ZDF, Wh.)

Die Braunkohlereviere sowohl im Westen, wie im Osten, sind längst keine geografischen Orte mehr, sondern vor allem auch ein Gefühl. Ein Nachhall aus Staub, Stahl und der ständigen Frage, was danach kommt. Henning Beckhoff setzt mit seinem Film genau dort an, wo diese Frage nicht mehr abstrakt ist, sondern in die Körper der Menschen eingeschrieben. In ihre Routinen. Und in ihren Trotz. Mit Markus Hering und Ruth Reinecke. (ZDF, Wh.)

Die Braunkohlereviere sowohl im Westen, wie im Osten, sind längst keine geografischen Orte mehr, sondern vor allem auch ein Gefühl. Ein Nachhall aus Staub, Stahl und der ständigen Frage, was danach kommt. Henning Beckhoff setzt mit seinem Film genau dort an, wo diese Frage nicht mehr abstrakt ist, sondern in die Körper der Menschen eingeschrieben. In ihre Routinen. Und in ihren Trotz. Mit Markus Hering und Ruth Reinecke. (ZDF, Wh.)

Es gibt Bücher, die bleiben. Sie tragen eigene Stimmen, Erinnerungen an Orte, Körper, Gerüche, Licht und eine bestimmte Zeit in einem Leben. „Krokodil“ war für mich so ein Buch. Ein Geschenk, das mir so viel mehr wert war als Papier. Denn Philippe Djian gehört zu den wenigen Autor:innen, die sich jeder Glättung verweigern, die ihre Figuren nicht retten und genau deshalb so nah an ihnen bleiben. Seine Geschichten sind Zustände von Einsamkeit, Begehren und Kontrollverlust. Dass daraus mal ein deutscher Fernsehfilm wird, habe ich für ein Missverständnis gehalten. Und dann kam Mario Adorf und verschob alles, was ich wusste. (ZDF, Wh.)

Endlich ein Film, der sich dem TV-Komödien-Prinzip verweigert – und stattdessen lieber eskaliert, überdreht, stolpert und immer weiterläuft. Alles hier ist Bewegung, Reibung, Übermut. Das kann unmöglich aus Deutschland kommen! Mit Frederick Lau, Maya Unger und einem Gastauftritt von Tony Hamady. (ARD, Wh.)

Wenn Lars Becker und Armin Rohde zum Einschalten einladen, dann ist das gewöhnlich ein „Fernsehfilm der Woche“ im ZDF. Für mich ist es mehr als das. Weil es immer auch ein Programm-Highlight des ganzen Jahres ist, wenn es einen neuen Film von Becker gibt. Etwas, das so selten ist, ist kostbar. Es ist, ein Beweis, wie viel Kraft im Fernsehen liegen kann, wenn wir es ihm erlauben. (ARTE, Wh.)

Wenn Lars Becker und Armin Rohde zum Einschalten einladen, dann ist das gewöhnlich ein „Fernsehfilm der Woche“ im ZDF. Für mich ist es mehr als das. Weil es immer auch ein Programm-Highlight des ganzen Jahres ist, wenn es einen neuen Film von Becker gibt. Etwas, das so selten ist, ist kostbar. Es ist, ein Beweis, wie viel Kraft im Fernsehen liegen kann, wenn wir es ihm erlauben. (ARTE, Wh.)

Wenn Lars Becker und Armin Rohde zum Einschalten einladen, dann ist das gewöhnlich ein „Fernsehfilm der Woche“ im ZDF. Für mich ist es mehr als das. Weil es immer auch ein Programm-Highlight des ganzen Jahres ist, wenn es einen neuen Film von Becker gibt. Etwas, das so selten ist, ist kostbar. Es ist, ein Beweis, wie viel Kraft im Fernsehen liegen kann, wenn wir es ihm erlauben. (ARTE, Wh.)

Wenn Lars Becker und Armin Rohde zum Einschalten einladen, dann ist das gewöhnlich ein „Fernsehfilm der Woche“ im ZDF. Für mich ist es mehr als das. Weil es immer auch ein Programm-Highlight des ganzen Jahres ist, wenn es einen neuen Film von Becker gibt. Etwas, das so selten ist, ist kostbar. Es ist, ein Beweis, wie viel Kraft im Fernsehen liegen kann, wenn wir es ihm erlauben. (ARTE, Wh.)

Wenn Lars Becker und Armin Rohde zum Einschalten einladen, dann ist das gewöhnlich ein „Fernsehfilm der Woche“ im ZDF. Für mich ist es mehr als das. Weil es immer auch ein Programm-Highlight des ganzen Jahres ist, wenn es einen neuen Film von Becker gibt. Etwas, das so selten ist, ist kostbar. Es ist, ein Beweis, wie viel Kraft im Fernsehen liegen kann, wenn wir es ihm erlauben. (ARTE, Wh.)

Der Wald ist nie nur ein Wald. Er ist Mythos, Archiv, Projektionsfläche, Versteck und Gewaltort zugleich. Hier verdichtet sich diese Ambivalenz zu einer Erzählung, die vorgibt, ein Krimi zu sein. Tatsächlich handelt der Film aber von Besitz, Erinnerung und verdrängter Geschichte. Was hier vergraben ist, liegt nicht nur im Boden, sondern in den Körpern und Blicken der Figuren. Mit Joachim Król und Désirée Nosbusch. (ARTE, Wh.)

Auf #3sat wird heute um 20:15 Uhr der #Krimi "Die #Flut ist pünktlich" gezeigt; ein #deutscher #Fernsehfilm aus dem Jahr 2013 des #Regisseurs #ThomasBerger, der auf der #gleichnamigen #Kurzgeschichte des - vor 100 Jahren geborenen - #Schriftstellers #SiegfriedLenz basiert.

„Lohnt es sich eigentlich immer, einen Film zu sehen, nur weil Götz George die Hauptrolle spielt?“ hat Ursula Scheer anlässlich der TV-Premiere dieses ARD-Krimis von Kaspar Heidelbach und Sascha Arango, vor gut 10 Jahren in der FAZ gefragt. Wie soll ich das beantworten? Bei George bin ich nicht unvoreingenommen und somit „Partei“… und hier bin ich das erst recht. (ARD, Wh.)

„Lohnt es sich eigentlich immer, einen Film zu sehen, nur weil Götz George die Hauptrolle spielt?“ hat Ursula Scheer anlässlich der TV-Premiere dieses ARD-Krimis von Kaspar Heidelbach und Sascha Arango, vor gut 10 Jahren in der FAZ gefragt. Wie soll ich das beantworten? Bei George bin ich nicht unvoreingenommen und somit „Partei“… und hier bin ich das erst recht. (ARD, Wh.)

„Lohnt es sich eigentlich immer, einen Film zu sehen, nur weil Götz George die Hauptrolle spielt?“ hat Ursula Scheer anlässlich der TV-Premiere dieses ARD-Krimis von Kaspar Heidelbach und Sascha Arango, vor gut 10 Jahren in der FAZ gefragt. Wie soll ich das beantworten? Bei George bin ich nicht unvoreingenommen und somit „Partei“… und hier bin ich das erst recht. (ARD, Wh.)

„Lohnt es sich eigentlich immer, einen Film zu sehen, nur weil Götz George die Hauptrolle spielt?“ hat Ursula Scheer anlässlich der TV-Premiere dieses ARD-Krimis von Kaspar Heidelbach und Sascha Arango, vor gut 10 Jahren in der FAZ gefragt. Wie soll ich das beantworten? Bei George bin ich nicht unvoreingenommen und somit „Partei“… und hier bin ich das erst recht. (ARD, Wh.)

„Lohnt es sich eigentlich immer, einen Film zu sehen, nur weil Götz George die Hauptrolle spielt?“ hat Ursula Scheer anlässlich der TV-Premiere dieses ARD-Krimis von Kaspar Heidelbach und Sascha Arango, vor gut 10 Jahren in der FAZ gefragt. Wie soll ich das beantworten? Bei George bin ich nicht unvoreingenommen und somit „Partei“… und hier bin ich das erst recht. (ARD, Wh.)

Sechs Filme und eine Mini-Serie gibt es inzwischen über Krettek und Kuballa. Und dennoch hat noch keine:r in Dortmund eine Statue für die beiden aufstellen, oder wenigstens einen Parkplatz am Bahnhof nach ihnen benennen wollen. Ich bin ja in der verbotenen Stadt (Gelsenkirchen) geboren, da steht mir das auch nicht zu, denn so weit geht die Assimilation dann doch nicht. Aber darüber schreiben, das kann ich und das mache ich gerne! (ARD, Neu!)

Sechs Filme und eine Mini-Serie gibt es inzwischen über Krettek und Kuballa. Und dennoch hat noch keine:r in Dortmund eine Statue für die beiden aufstellen, oder wenigstens einen Parkplatz am Bahnhof nach ihnen benennen wollen. Ich bin ja in der verbotenen Stadt (Gelsenkirchen) geboren, da steht mir das auch nicht zu, denn so weit geht die Assimilation dann doch nicht. Aber darüber schreiben, das kann ich und das mache ich gerne! (ARD, Neu!)

Sechs Filme und eine Mini-Serie gibt es inzwischen über Krettek und Kuballa. Und dennoch hat noch keine:r in Dortmund eine Statue für die beiden aufstellen, oder wenigstens einen Parkplatz am Bahnhof nach ihnen benennen wollen. Ich bin ja in der verbotenen Stadt (Gelsenkirchen) geboren, da steht mir das auch nicht zu, denn so weit geht die Assimilation dann doch nicht. Aber darüber schreiben, das kann ich und das mache ich gerne! (ARD, Neu!)

Sechs Filme und eine Mini-Serie gibt es inzwischen über Krettek und Kuballa. Und dennoch hat noch keine:r in Dortmund eine Statue für die beiden aufstellen, oder wenigstens einen Parkplatz am Bahnhof nach ihnen benennen wollen. Ich bin ja in der verbotenen Stadt (Gelsenkirchen) geboren, da steht mir das auch nicht zu, denn so weit geht die Assimilation dann doch nicht. Aber darüber schreiben, das kann ich und das mache ich gerne! (ARD, Neu!)

Ist das noch Science-Fiction? Deutschland 2029: Eine rechtspopulistische Regierung verhängt Berufsverbote, Journalist:innen geraten in ihr Fadenkreuz, und ein prominenter Reporter zieht sich mit seiner Frau in sein voll digitalisiertes Ferienhaus an der Ostsee zurück. Rick Ostermann bleibt in dieser Versuchsanordnung konsequent reduziert. Kammerspiel statt Staatsstreich. Smart Home statt Straßenprotest. Mit Tobias Moretti. (3Sat, Wh.)

Ist das noch Science-Fiction? Deutschland 2029: Eine rechtspopulistische Regierung verhängt Berufsverbote, Journalist:innen geraten in ihr Fadenkreuz, und ein prominenter Reporter zieht sich mit seiner Frau in sein voll digitalisiertes Ferienhaus an der Ostsee zurück. Rick Ostermann bleibt in dieser Versuchsanordnung konsequent reduziert. Kammerspiel statt Staatsstreich. Smart Home statt Straßenprotest. Mit Tobias Moretti. (3Sat, Wh.)

Ist das noch Science-Fiction? Deutschland 2029: Eine rechtspopulistische Regierung verhängt Berufsverbote, Journalist:innen geraten in ihr Fadenkreuz, und ein prominenter Reporter zieht sich mit seiner Frau in sein voll digitalisiertes Ferienhaus an der Ostsee zurück. Rick Ostermann bleibt in dieser Versuchsanordnung konsequent reduziert. Kammerspiel statt Staatsstreich. Smart Home statt Straßenprotest. Mit Tobias Moretti. (3Sat, Wh.)

Ist das noch Science-Fiction? Deutschland 2029: Eine rechtspopulistische Regierung verhängt Berufsverbote, Journalist:innen geraten in ihr Fadenkreuz, und ein prominenter Reporter zieht sich mit seiner Frau in sein voll digitalisiertes Ferienhaus an der Ostsee zurück. Rick Ostermann bleibt in dieser Versuchsanordnung konsequent reduziert. Kammerspiel statt Staatsstreich. Smart Home statt Straßenprotest. Mit Tobias Moretti. (3Sat, Wh.)

Ist das noch Science-Fiction? Deutschland 2029: Eine rechtspopulistische Regierung verhängt Berufsverbote, Journalist:innen geraten in ihr Fadenkreuz, und ein prominenter Reporter zieht sich mit seiner Frau in sein voll digitalisiertes Ferienhaus an der Ostsee zurück. Rick Ostermann bleibt in dieser Versuchsanordnung konsequent reduziert. Kammerspiel statt Staatsstreich. Smart Home statt Straßenprotest. Mit Tobias Moretti. (3Sat, Wh.)

Wie soll ich einen Film besprechen, der die minutiös rekonstruierte Vorbereitung zu dem monströsen Menschheitsverbrechen des Holocaust zum Gegenstand hat? Kriterien, die an einen (auch historischen) Spielfilm anzulegen wären, versagen hier einfach. Und eine nüchterne Dokumentation ist dieser Film von Matti Geschonneck sicher auch nicht. Aber notwendig! #NiemalsVergessen! (ZDF, Wh.)

Wie soll ich einen Film besprechen, der die minutiös rekonstruierte Vorbereitung zu dem monströsen Menschheitsverbrechen des Holocaust zum Gegenstand hat? Kriterien, die an einen (auch historischen) Spielfilm anzulegen wären, versagen hier einfach. Und eine nüchterne Dokumentation ist dieser Film von Matti Geschonneck sicher auch nicht. Aber notwendig! #NiemalsVergessen! (ZDF, Wh.)

Wie soll ich einen Film besprechen, der die minutiös rekonstruierte Vorbereitung zu dem monströsen Menschheitsverbrechen des Holocaust zum Gegenstand hat? Kriterien, die an einen (auch historischen) Spielfilm anzulegen wären, versagen hier einfach. Und eine nüchterne Dokumentation ist dieser Film von Matti Geschonneck sicher auch nicht. Aber notwendig! #NiemalsVergessen! (ZDF, Wh.)

Wie soll ich einen Film besprechen, der die minutiös rekonstruierte Vorbereitung zu dem monströsen Menschheitsverbrechen des Holocaust zum Gegenstand hat? Kriterien, die an einen (auch historischen) Spielfilm anzulegen wären, versagen hier einfach. Und eine nüchterne Dokumentation ist dieser Film von Matti Geschonneck sicher auch nicht. Aber notwendig! #NiemalsVergessen! (ZDF, Wh.)

Wie soll ich einen Film besprechen, der die minutiös rekonstruierte Vorbereitung zu dem monströsen Menschheitsverbrechen des Holocaust zum Gegenstand hat? Kriterien, die an einen (auch historischen) Spielfilm anzulegen wären, versagen hier einfach. Und eine nüchterne Dokumentation ist dieser Film von Matti Geschonneck sicher auch nicht. Aber notwendig! #NiemalsVergessen! (ZDF, Wh.)

Zum Holocaust-Gedenktag: das ZDF-Biopic über den Showmaster und Holocaust-Überlebenden Hans Rosenthal. Ein Beitrag von Jörn Hetebrügge / Kinofenster.de. (3Sat, Wh.)

Zum Holocaust-Gedenktag: das ZDF-Biopic über den Showmaster und Holocaust-Überlebenden Hans Rosenthal. Ein Beitrag von Jörn Hetebrügge / Kinofenster.de. (3Sat, Wh.)

Zum Holocaust-Gedenktag: das ZDF-Biopic über den Showmaster und Holocaust-Überlebenden Hans Rosenthal. Ein Beitrag von Jörn Hetebrügge / Kinofenster.de. (3Sat, Wh.)

Zum Holocaust-Gedenktag: das ZDF-Biopic über den Showmaster und Holocaust-Überlebenden Hans Rosenthal. Ein Beitrag von Jörn Hetebrügge / Kinofenster.de. (3Sat, Wh.)

Zum Holocaust-Gedenktag: das ZDF-Biopic über den Showmaster und Holocaust-Überlebenden Hans Rosenthal. Ein Beitrag von Jörn Hetebrügge / Kinofenster.de. (3Sat, Wh.)

Diesen Film kann ich unmöglich besprechen, ohne über Christian Baron, den Autor der autobiografischen Erzählung zu schreiben, welche dem Drehbuch von Nicole Armbruster und Marc Brummund und damit diesem Film zugrunde liegt. Denn in der Analyse der deutschen Wirklichkeit stehen wir ganz eng beieinander. (ARD, Wh)

Diesen Film kann ich unmöglich besprechen, ohne über Christian Baron, den Autor der autobiografischen Erzählung zu schreiben, welche dem Drehbuch von Nicole Armbruster und Marc Brummund und damit diesem Film zugrunde liegt. Denn in der Analyse der deutschen Wirklichkeit stehen wir ganz eng beieinander. (ARD, Wh)

Diesen Film kann ich unmöglich besprechen, ohne über Christian Baron, den Autor der autobiografischen Erzählung zu schreiben, welche dem Drehbuch von Nicole Armbruster und Marc Brummund und damit diesem Film zugrunde liegt. Denn in der Analyse der deutschen Wirklichkeit stehen wir ganz eng beieinander. (ARD, Wh)

Diesen Film kann ich unmöglich besprechen, ohne über Christian Baron, den Autor der autobiografischen Erzählung zu schreiben, welche dem Drehbuch von Nicole Armbruster und Marc Brummund und damit diesem Film zugrunde liegt. Denn in der Analyse der deutschen Wirklichkeit stehen wir ganz eng beieinander. (ARD, Wh)

Schuld ist kein Ereignis, sondern ein Zustand. Hier liegt sie nicht spektakulär offen, sondern ist leise, zäh und körperlich. Rainer Kaufmann und Ruth Toma interessieren sich nicht für den Moment, sondern für das Danach: für die Zeit, in der nichts mehr rückgängig zu machen ist, aber alles neu verhandelt werden muss. Der Film weigert sich, Schuld als moralisches Tribunal zu inszenieren. Stattdessen wird sie zur sozialen Frage, zur Frage von Nähe, Verantwortung, Fürsorge – und zur Frage, wer eigentlich wessen Leben repariert. Mit Joachim Król und Jonas Nay. (ARD, TV-Premiere)

Schuld ist kein Ereignis, sondern ein Zustand. Hier liegt sie nicht spektakulär offen, sondern ist leise, zäh und körperlich. Rainer Kaufmann und Ruth Toma interessieren sich nicht für den Moment, sondern für das Danach: für die Zeit, in der nichts mehr rückgängig zu machen ist, aber alles neu verhandelt werden muss. Der Film weigert sich, Schuld als moralisches Tribunal zu inszenieren. Stattdessen wird sie zur sozialen Frage, zur Frage von Nähe, Verantwortung, Fürsorge – und zur Frage, wer eigentlich wessen Leben repariert. Mit Joachim Król und Jonas Nay. (ARD, TV-Premiere)

Schuld ist kein Ereignis, sondern ein Zustand. Hier liegt sie nicht spektakulär offen, sondern ist leise, zäh und körperlich. Rainer Kaufmann und Ruth Toma interessieren sich nicht für den Moment, sondern für das Danach: für die Zeit, in der nichts mehr rückgängig zu machen ist, aber alles neu verhandelt werden muss. Der Film weigert sich, Schuld als moralisches Tribunal zu inszenieren. Stattdessen wird sie zur sozialen Frage, zur Frage von Nähe, Verantwortung, Fürsorge – und zur Frage, wer eigentlich wessen Leben repariert. Mit Joachim Król und Jonas Nay. (ARD, TV-Premiere)