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1000 results for “harun”
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a comeback without moonsua and suhyeon is rough. 🥺
i wish them all the best and hope those two will take all the time they need for healing and to find that peace of mind again. 🫶
but i love the fact that they included all 7 names on their stage setup at showchampion. 🥹💕
🎬 https://youtu.be/Zspo7A1u6aM
🎬💃 https://youtu.be/or0dbRJWzeE
Billlie - BYOB (bring your own best friend) l Show Champion | 230927
#Billlie #BYOB #Billlie_BYOB #MoonSua #Suhyeon #Haram #Tsuki #Sheon #Siyoon #Haruna #kpop -
a comeback without moonsua and suhyeon is rough. 🥺
i wish them all the best and hope those two will take all the time they need for healing and to find that peace of mind again. 🫶
but i love the fact that they included all 7 names on their stage setup at showchampion. 🥹💕
🎬 https://youtu.be/Zspo7A1u6aM
🎬💃 https://youtu.be/or0dbRJWzeE
Billlie - BYOB (bring your own best friend) l Show Champion | 230927
#Billlie #BYOB #Billlie_BYOB #MoonSua #Suhyeon #Haram #Tsuki #Sheon #Siyoon #Haruna #kpop -
#FooFighters
#turbo3 #Radio3 #Musica
Y llegó el día: por fin Foo Fighters han desvelado el primer avance de su próximo disco, #Rescued, adelanto que escuchamos en la portada de esta sesión de Turbo 3; puro sonido "Foo" en una canción redonda y sólida que formará parte del primer álbum de la banda sin #TaylorHawins. Además, escuchamos a #DemobHappy versionando a #TheCure y lo nuevo de #Yonaka, #Pvris y #HaruNemuri junto a #JaguarJonze.
https://www.rtve.es/play/audios/turbo-3/foo-fighters-19-04-23/6867845/ -
#FooFighters
#turbo3 #Radio3 #Rock #Música
Y llegó el día: por fin Foo Fighters han desvelado el primer avance de su próximo disco, #Rescued, adelanto que escuchamos en la portada de esta sesión de Turbo 3; puro sonido "Foo" en una canción redonda y sólida que formará parte del primer álbum de la banda sin #TaylorHawins. Además, escuchamos a #DemobHappy versionando a #TheCure y lo nuevo de #Yonaka, #Pvris y #HaruNemuri junto a #JaguarJonze.
https://www.rtve.es/play/audios/turbo-3/foo-fighters-19-04-23/6867845/ -
#FooFighters
#turbo3 #Radio3 #Rock #Música
Y llegó el día: por fin Foo Fighters han desvelado el primer avance de su próximo disco, #Rescued, adelanto que escuchamos en la portada de esta sesión de Turbo 3; puro sonido "Foo" en una canción redonda y sólida que formará parte del primer álbum de la banda sin #TaylorHawins. Además, escuchamos a #DemobHappy versionando a #TheCure y lo nuevo de #Yonaka, #Pvris y #HaruNemuri junto a #JaguarJonze.
https://www.rtve.es/play/audios/turbo-3/foo-fighters-19-04-23/6867845/ -
#FooFighters
#turbo3 #Radio3 #Rock #Música
Y llegó el día: por fin Foo Fighters han desvelado el primer avance de su próximo disco, #Rescued, adelanto que escuchamos en la portada de esta sesión de Turbo 3; puro sonido "Foo" en una canción redonda y sólida que formará parte del primer álbum de la banda sin #TaylorHawins. Además, escuchamos a #DemobHappy versionando a #TheCure y lo nuevo de #Yonaka, #Pvris y #HaruNemuri junto a #JaguarJonze.
https://www.rtve.es/play/audios/turbo-3/foo-fighters-19-04-23/6867845/ -
For some unknow reason, I can't find the full video of this version. Some source suggested this is 2014, where 春野寿美礼 shares the character with another actress. But this youtube video suggested this is 2016.
I do hate copy right when google said some results are removed
星から降る金｜春野寿美礼｜モーツァルト! https://youtube.com/watch?v=EHKUZPTDVzo&feature=share
>Gold von den Sternen by Sumire Haruno in Mozart! (2016)#春野寿美礼 #山崎育三郎 #市村正親I don't own anything -
#Islam #Turkey #creationism #televangelism
Adnan Oktar gets 8,658 years, which seems a tad … redundant?
https://www.bloomberg.com/news/articles/2022-11-16/turkish-sex-cult-leader-gets-8-658-years-in-jail-after-new-trialFor academic background on Oktar’s / Harun Yahya’s enterprise and message, see Anne Ross Solberg’s carefully contextualized and titillatingly titled study “The Mahdi Wears Armani” (2013), available at http://sh.diva-portal.org/smash/get/diva2:626688/FULLTEXT01.pdf (it precedes these trials and the Gülen coup attempt, though, and you’ll have to look elsewhere for “sex cult” exposés).
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「ごきげんよう ようこそクラウド女学院へ
わたくしたちはフランスのJCJKですわ」mistodon.cloud は，フランスのマストドンインスタンス mastodon.cloudで生まれmostodon.cloudで育ったコミュニティ "クラウド女学院"*の現在の活動拠点ですの。
LTLを見て雑談するスタイルのインスタンスで，特に決まったトーク・テーマはなくってよ。あのころとかわらずずっと、みなさま思い思いにトゥートしてますの。
クラウド女学院は新入生をいつでも歓迎していますわ！まずは「ローカルタイムライン」をクリックしてLTLをご覧くださいね！* http://kurajo.ivory.ne.jp/kurajowiki/
https://www.buzzfeed.com/jp/harunayamazaki/mastodon-cloud -
Every weekend I look back at the preceding week in Kpop and pick out a music video or performance that have particularly liked. This week I have chosen Billlie – ZAP.
When I first heard ZAP, I did not really care for it because it has an aespa/Everglow girlcrush sound that does not usually appeal to me that much.
However, after playing the MV a number of times, I’ve found that ZAP has grown on me. Perhaps this change on my part illustrates what psychologists call the repeated exposure effect.
But why was I replaying the MV before the onset of that repeated exposure effect?
The visuals! Although long hair offers all sorts of styling and hairography opportunities and often looks beautiful, I am almost always thrilled to see idols with shorter hair. So I was delighted that the MV features both the auburn Siyoon and the dark haired Moon Sua with short hair.
In addition, the overall look of the MV appealed to me. The black and the red, the outfits, and the overall simplicity of the MV -- perhaps the beneficial consequence of a tight budget enforcing visual discipline – all provided me with visual pleasure.
Nothing Billie has done has ever impressed me as much as RING X RING , and ZAP has no chance of displacing that striking debut in my affections. In fact, it’s not even in the running for my Song Of The Year. Nevertheless, I’m happy I can answer “Yes!” to Haruna’s closing “Can you feel it?”
Billlie – ZAP
https://youtu.be/iqCx5RfI6Tw?si=ScpiwLHtqHnu5zTC#Kpop #KpopOfTheWeek #Billlie #ZAP #Hair
@[email protected] @[email protected] -
Every weekend I look back at the preceding week in Kpop and pick out a music video or performance that have particularly liked. This week I have chosen Billlie – ZAP.
When I first heard ZAP, I did not really care for it because it has an aespa/Everglow girlcrush sound that does not usually appeal to me that much.
However, after playing the MV a number of times, I’ve found that ZAP has grown on me. Perhaps this change on my part illustrates what psychologists call the repeated exposure effect.
But why was I replaying the MV before the onset of that repeated exposure effect?
The visuals! Although long hair offers all sorts of styling and hairography opportunities and often looks beautiful, I am almost always thrilled to see idols with shorter hair. So I was delighted that the MV features both the auburn Siyoon and the dark haired Moon Sua with short hair.
In addition, the overall look of the MV appealed to me. The black and the red, the outfits, and the overall simplicity of the MV -- perhaps the beneficial consequence of a tight budget enforcing visual discipline – all provided me with visual pleasure.
Nothing Billie has done has ever impressed me as much as RING X RING , and ZAP has no chance of displacing that striking debut in my affections. In fact, it’s not even in the running for my Song Of The Year. Nevertheless, I’m happy I can answer “Yes!” to Haruna’s closing “Can you feel it?”
Billlie – ZAP
https://youtu.be/iqCx5RfI6Tw?si=ScpiwLHtqHnu5zTC#Kpop #KpopOfTheWeek #Billlie #ZAP #Hair
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Every weekend I look back at the preceding week in Kpop and pick out a music video or performance that have particularly liked. This week I have chosen Billlie – ZAP.
When I first heard ZAP, I did not really care for it because it has an aespa/Everglow girlcrush sound that does not usually appeal to me that much.
However, after playing the MV a number of times, I’ve found that ZAP has grown on me. Perhaps this change on my part illustrates what psychologists call the repeated exposure effect.
But why was I replaying the MV before the onset of that repeated exposure effect?
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Nothing Billie has done has ever impressed me as much as RING X RING , and ZAP has no chance of displacing that striking debut in my affections. In fact, it’s not even in the running for my Song Of The Year. Nevertheless, I’m happy I can answer “Yes!” to Haruna’s closing “Can you feel it?”
Billlie – ZAP
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However, after playing the MV a number of times, I’ve found that ZAP has grown on me. Perhaps this change on my part illustrates what psychologists call the repeated exposure effect.
But why was I replaying the MV before the onset of that repeated exposure effect?
The visuals! Although long hair offers all sorts of styling and hairography opportunities and often looks beautiful, I am almost always thrilled to see idols with shorter hair. So I was delighted that the MV features both the auburn Siyoon and the dark haired Moon Sua with short hair.
In addition, the overall look of the MV appealed to me. The black and the red, the outfits, and the overall simplicity of the MV -- perhaps the beneficial consequence of a tight budget enforcing visual discipline – all provided me with visual pleasure.
Nothing Billie has done has ever impressed me as much as RING X RING , and ZAP has no chance of displacing that striking debut in my affections. In fact, it’s not even in the running for my Song Of The Year. Nevertheless, I’m happy I can answer “Yes!” to Haruna’s closing “Can you feel it?”
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https://youtu.be/iqCx5RfI6Tw?si=ScpiwLHtqHnu5zTC#Kpop #KpopOfTheWeek #Billlie #ZAP #Hair
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When I first heard ZAP, I did not really care for it because it has an aespa/Everglow girlcrush sound that does not usually appeal to me that much.
However, after playing the MV a number of times, I’ve found that ZAP has grown on me. Perhaps this change on my part illustrates what psychologists call the repeated exposure effect.
But why was I replaying the MV before the onset of that repeated exposure effect?
The visuals! Although long hair offers all sorts of styling and hairography opportunities and often looks beautiful, I am almost always thrilled to see idols with shorter hair. So I was delighted that the MV features both the auburn Siyoon and the dark haired Moon Sua with short hair.
In addition, the overall look of the MV appealed to me. The black and the red, the outfits, and the overall simplicity of the MV -- perhaps the beneficial consequence of a tight budget enforcing visual discipline – all provided me with visual pleasure.
Nothing Billie has done has ever impressed me as much as RING X RING , and ZAP has no chance of displacing that striking debut in my affections. In fact, it’s not even in the running for my Song Of The Year. Nevertheless, I’m happy I can answer “Yes!” to Haruna’s closing “Can you feel it?”
Billlie – ZAP
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Lovebites – Outstanding Power Review By Grin ReaperReturning with their over-the-top, moar is moar philosophy of fun and shred, on Outstanding Power Lovebites cooks up a sugarbomb so explosive it’ll blow your teeth out your earholes. Minted in 2016, Lovebites has been slinging their brand of power metal for a decade, dropping five full-lengths over that time.1 Outstanding Power marks the band’s fifth full-length release and the first since 2023’s Judgement Day, and these women from Tokyo used the intervening three years to cast a platter that shatters any illusion of restraint. With kicks and licks galore, does Lovebites cram in too much of a good thing, or can their latest LP stand the power?
Anyone unfamiliar with Lovebites can approximate their sound as an all-female version of Galneryus,2 although Lovebites is much more than a clone of a great band. Their full-length debut Awakening from Abyss dropped in 2017, with subsequent albums Clockwork Immortality and Electric Pentagram released in 2018 and 2020, respectively. Both follow-ups impressed, but nothing quite reached the heights of their debut until fourth album Judgement Day hit shelves in 2023. Introducing new bassist Fami,3 Judgement Day honed Lovebites’ attack to a lethal edge, and with even more time spent sharpening their craft, Outstanding Power cuts deeper than ever.
Outstanding Power by Lovebites
Lovebites’ stable lineup exudes an electrifying chemistry throughout Outstanding Power. Each component of the band’s auditory milieu complements the others, whether it’s the blazing guitar tandem of Midori and Miyako, Haruna’s meticulously mechanical drumming, or Fami’s low-end purr and incredibly hooky countermelodies. Musically, Lovebites has never been this exacting. From the calculated rhythms in “Silence the Void” to the galloping rolls in “Blazing Halo,” Haruna’s drumming goads songs with an unflappable urgency that’s simultaneously composed and tempestuous. Meanwhile, Fami’s bass flexes mondo swagger that recalls Geddy Lee’s aggressive plucks and twangs (“The Castaway”) as well as Flea-bitten flourishes (the intro to “Blazing Halo”). In fact, the bass’s expanded role on Outstanding Power defines what elevates the album above the rest of Lovebites’ already first-rate output. Besides trading vicious solos and captivating riffs with fellow axe-bearer Midori, Miyako supplies the keys, channeling duel-lead, arpeggiated runs à la Children of Bodom (“The Castaway”) as nimbly as she blankets moods with Sonata Arctica-informed synth and piano (“Eternally,” “One Will Remain”). Atop it all, singer Asami coos, belts, and wails with a voice that some may find an acquired taste with her heavy use of vibrato, but is powerful and unique. Overall, the songwriting on Outstanding Power synchronizes into lock-step bombast, where each track dazzles with its own fully-fleshed identity and laser-honed melodies.
Though not without fault, Outstanding Power unequivocally claims the top spot in Lovebites’ catalog (so far). No small part of this is thanks to Fami and Haruna, who bring the rhythm section to the fore with undeniable performances that match the high-flying axe-work besieging previous releases. The biggest strike against Outstanding Power is the album’s sixty-four-minute runtime, which the sharp songwriting mitigates with infectious melodies and perfectly executed instrumentation. Even Outstanding Power’s weakest cut, seven-minute ballad “Eternally,” contains good moments despite fumbling Lovebites’ momentum down the home stretch. Add in the surprisingly spacious mix4 that gives the band ample space to pop and you’ve got yourself a bona fide power metal classic on your hands.
Power metal presents a challenge to rate, as its natural optimism and oft-cheesy tropes can be at odds with what typically engenders high scores and opinions, and makes Outstanding Power the most difficult score I’ve assessed up to this point. Throughout, Lovebites exemplifies power metal ethos, unleashing high-octane shredded cheese with a flagrant nonchalance that is shamelessly irresistible. With Outstanding Power, Lovebites not only delivers their greatest achievement so far, but the best power metal release I’ve heard in over a year. Relentless riffs, grooves, and fills assail listeners with flamboyant moxie and technical ecstasy, defining an album I haven’t been able to put down since I got my grubby mitts on the damned thing. If fun won’t kill you, give Lovebites’ opus a spin. Or maybe give it a listen anyway, because what’s life without a little Love?
Rating: Great
DR: 7 | Format Reviewed: 256 kbps mp3
Label: Napalm Records
Websites: Bandcamp | Facebook
Releases Worldwide: February 18th, 2026Maddog
Much to her chagrin, Thus Spoke and I share many things in common. Chief among them is our anaphylactic allergy to major scales; being the two resident vegans, we struggle with cheesy music.5 While this has made power metal a difficult subgenre, Lovebites is an exception. Our coverage of this Japanese juggernaut has been scarce, but I gave 2023’s Judgement Day a tempered positive filter review. Outstanding Power has the same foundation as Lovebites’ prior work, but with a beefier rhythm section, more variety, better riffs, hookier hooks, and more cohesive songwriting. It’s a fantastic record.
Outstanding Power is textbook power metal, in the same sense that Rust in Peace is textbook thrash. The centerpiece is Asami’s vocal performance, which is appropriately over-the-top but steps back to let the instruments shine. Lovebites’ most visible weapon is their dual-guitar assault. Across theatrical leads, deathy riffs, and unrestrained solos, guitarists Midori and Miyako display a mastery of melody. Even with such stiff competition, Lovebites’ rhythm section stands out. Fami’s bass plays every part it can, with blistering riffs, playful lines that recall a young Steve Harris, and explosive additions to choruses. Haruna’s drumming is a gem, especially when her lavish fills and opening salvos help stitch the album together. Both the bass and the drums peak when their respective musicians take the songwriting reins; Fami’s collaborative composition “Blazing Halo” features irresistible dueling bass and guitar solos, while Haruna’s “Forbidden Thirst” highlights her grooviest drum work. No member of Lovebites ever fades into obscurity.
Outstanding Power holds me rapt throughout. Across their hyperactive leads, 1980s virtuoso shredfests (“One Will Remain”), and fanciful Mark Knopfler-style (Dire Straits) joyrides (“Wheels on Fire”), guitarists Midori and Miyako don’t miss a beat. Their dominance becomes clearest when they join forces. Lovebites’ harmonies recall Iron Maiden, and the guitarists’ knack for separating and rejoining makes “The Castaway” an early contender for Song o’ the Year. Asami’s vocals aren’t bulletproof, particularly in her higher register. Still, the vocals and the guitars forge an ironclad alliance that raises Outstanding Power to new heights. The guitars’ imitation of the vocal shouts on “[Grin] Reaper’s Lullaby” makes me grin every time, while the orgiastic leads that accompany the final chorus of “Out of Control” remind me of Madonna’s classic “Burning Up.” Even the ballad “Eternally” is a triumph. While its vocal melodies are memorable, “Eternally” takes a cue from Gamma Ray’s “Lake of Tears” in delegating much of the heavy lifting to the weepy guitars. These ingredients make Outstanding Power a wellspring of enormous climaxes. The guitar solos are at once emotive and explosive (“The Eve of Change”), and each song ends with pizzazz (“Silence the Void”). In short, Outstanding Power is a goddamn pleasure.
Outstanding Power is such a spectacle that I can’t even begrudge its excess. I hear Sunburst in the chugging riffs of “Blazing Halo.” I hear Riot in the downright rowdy “Silence the Void.” I hear 1980s electronica interspersed with chest-thumping power metal in “The Eve of Change.” I hear Symphony X in the vocal melodies and the atmosphere of “Forbidden Thirst.” I hear Kryptos’ heavy metal revival in the rockin’ ruffian riffs of “Out of Control.” I hear blackened melodeath in the vicious “Reaper’s Lullaby,” contrasting with the heart-rending ballad “Eternally.” Most importantly, I hear Lovebites in every moment. All five band members sustain the album’s shifts while sticking to their signature styles. With its balance of variety and continuity, Outstanding Power feels half as long as its 64-minute runtime. Due to the album’s wide emotional range, I even grew to love its more upbeat tracks. Criticizing Lovebites for sounding cheerful seems akin to criticizing Monet because you don’t like yellow water lilies; sometimes flowers are yellow, you twit! Outstanding Power tries to do a lot, and it nails every piece.
As I struggle to process this album, I’m reminded of Eldritch Elitist’s review of Imperial Circus Dead Decadence. Yes, Outstanding Power is self-indulgent; what’s your point? Lovebites paints their variegated image of power metal with five brushes and five million colors, and the result is astounding. It isn’t perfect, and the crushed master makes it harder to appreciate the album’s finer features. But Outstanding Power easily won over my shriveled heart. While major scales make me gag, these ones just feel like the crest of a wave. While I tend to balk at hour-long albums, this one goes by in a heartbeat. Power metal isn’t my usual fare, but Lovebites has created a masterwork.
Rating: 4.5/5.0
#2026 #40 #45 #ChildrenOfBodom #DireStraits #Feb26 #Galneryus #GammaRay #HeavyMetal #ImperialCircusDeadDecadence #IronMaiden #JapaneseMetal #Kryptos #Lovebites #NapalmRecords #OutstandingPower #PowerMetal #Review #Reviews #Riot #RiotV #SonataArctica #Sunburst #SymphonyX -
Lovebites – Outstanding Power Review By Grin ReaperReturning with their over-the-top, moar is moar philosophy of fun and shred, on Outstanding Power Lovebites cooks up a sugarbomb so explosive it’ll blow your teeth out your earholes. Minted in 2016, Lovebites has been slinging their brand of power metal for a decade, dropping five full-lengths over that time.1 Outstanding Power marks the band’s fifth full-length release and the first since 2023’s Judgement Day, and these women from Tokyo used the intervening three years to cast a platter that shatters any illusion of restraint. With kicks and licks galore, does Lovebites cram in too much of a good thing, or can their latest LP stand the power?
Anyone unfamiliar with Lovebites can approximate their sound as an all-female version of Galneryus,2 although Lovebites is much more than a clone of a great band. Their full-length debut Awakening from Abyss dropped in 2017, with subsequent albums Clockwork Immortality and Electric Pentagram released in 2018 and 2020, respectively. Both follow-ups impressed, but nothing quite reached the heights of their debut until fourth album Judgement Day hit shelves in 2023. Introducing new bassist Fami,3 Judgement Day honed Lovebites’ attack to a lethal edge, and with even more time spent sharpening their craft, Outstanding Power cuts deeper than ever.
Outstanding Power by Lovebites
Lovebites’ stable lineup exudes an electrifying chemistry throughout Outstanding Power. Each component of the band’s auditory milieu complements the others, whether it’s the blazing guitar tandem of Midori and Miyako, Haruna’s meticulously mechanical drumming, or Fami’s low-end purr and incredibly hooky countermelodies. Musically, Lovebites has never been this exacting. From the calculated rhythms in “Silence the Void” to the galloping rolls in “Blazing Halo,” Haruna’s drumming goads songs with an unflappable urgency that’s simultaneously composed and tempestuous. Meanwhile, Fami’s bass flexes mondo swagger that recalls Geddy Lee’s aggressive plucks and twangs (“The Castaway”) as well as Flea-bitten flourishes (the intro to “Blazing Halo”). In fact, the bass’s expanded role on Outstanding Power defines what elevates the album above the rest of Lovebites’ already first-rate output. Besides trading vicious solos and captivating riffs with fellow axe-bearer Midori, Miyako supplies the keys, channeling duel-lead, arpeggiated runs à la Children of Bodom (“The Castaway”) as nimbly as she blankets moods with Sonata Arctica-informed synth and piano (“Eternally,” “One Will Remain”). Atop it all, singer Asami coos, belts, and wails with a voice that some may find an acquired taste with her heavy use of vibrato, but is powerful and unique. Overall, the songwriting on Outstanding Power synchronizes into lock-step bombast, where each track dazzles with its own fully-fleshed identity and laser-honed melodies.
Though not without fault, Outstanding Power unequivocally claims the top spot in Lovebites’ catalog (so far). No small part of this is thanks to Fami and Haruna, who bring the rhythm section to the fore with undeniable performances that match the high-flying axe-work besieging previous releases. The biggest strike against Outstanding Power is the album’s sixty-four-minute runtime, which the sharp songwriting mitigates with infectious melodies and perfectly executed instrumentation. Even Outstanding Power’s weakest cut, seven-minute ballad “Eternally,” contains good moments despite fumbling Lovebites’ momentum down the home stretch. Add in the surprisingly spacious mix4 that gives the band ample space to pop and you’ve got yourself a bona fide power metal classic on your hands.
Power metal presents a challenge to rate, as its natural optimism and oft-cheesy tropes can be at odds with what typically engenders high scores and opinions, and makes Outstanding Power the most difficult score I’ve assessed up to this point. Throughout, Lovebites exemplifies power metal ethos, unleashing high-octane shredded cheese with a flagrant nonchalance that is shamelessly irresistible. With Outstanding Power, Lovebites not only delivers their greatest achievement so far, but the best power metal release I’ve heard in over a year. Relentless riffs, grooves, and fills assail listeners with flamboyant moxie and technical ecstasy, defining an album I haven’t been able to put down since I got my grubby mitts on the damned thing. If fun won’t kill you, give Lovebites’ opus a spin. Or maybe give it a listen anyway, because what’s life without a little Love?
Rating: Great
DR: 7 | Format Reviewed: 256 kbps mp3
Label: Napalm Records
Websites: Bandcamp | Facebook
Releases Worldwide: February 18th, 2026Maddog
Much to her chagrin, Thus Spoke and I share many things in common. Chief among them is our anaphylactic allergy to major scales; being the two resident vegans, we struggle with cheesy music.5 While this has made power metal a difficult subgenre, Lovebites is an exception. Our coverage of this Japanese juggernaut has been scarce, but I gave 2023’s Judgement Day a tempered positive filter review. Outstanding Power has the same foundation as Lovebites’ prior work, but with a beefier rhythm section, more variety, better riffs, hookier hooks, and more cohesive songwriting. It’s a fantastic record.
Outstanding Power is textbook power metal, in the same sense that Rust in Peace is textbook thrash. The centerpiece is Asami’s vocal performance, which is appropriately over-the-top but steps back to let the instruments shine. Lovebites’ most visible weapon is their dual-guitar assault. Across theatrical leads, deathy riffs, and unrestrained solos, guitarists Midori and Miyako display a mastery of melody. Even with such stiff competition, Lovebites’ rhythm section stands out. Fami’s bass plays every part it can, with blistering riffs, playful lines that recall a young Steve Harris, and explosive additions to choruses. Haruna’s drumming is a gem, especially when her lavish fills and opening salvos help stitch the album together. Both the bass and the drums peak when their respective musicians take the songwriting reins; Fami’s collaborative composition “Blazing Halo” features irresistible dueling bass and guitar solos, while Haruna’s “Forbidden Thirst” highlights her grooviest drum work. No member of Lovebites ever fades into obscurity.
Outstanding Power holds me rapt throughout. Across their hyperactive leads, 1980s virtuoso shredfests (“One Will Remain”), and fanciful Mark Knopfler-style (Dire Straits) joyrides (“Wheels on Fire”), guitarists Midori and Miyako don’t miss a beat. Their dominance becomes clearest when they join forces. Lovebites’ harmonies recall Iron Maiden, and the guitarists’ knack for separating and rejoining makes “The Castaway” an early contender for Song o’ the Year. Asami’s vocals aren’t bulletproof, particularly in her higher register. Still, the vocals and the guitars forge an ironclad alliance that raises Outstanding Power to new heights. The guitars’ imitation of the vocal shouts on “[Grin] Reaper’s Lullaby” makes me grin every time, while the orgiastic leads that accompany the final chorus of “Out of Control” remind me of Madonna’s classic “Burning Up.” Even the ballad “Eternally” is a triumph. While its vocal melodies are memorable, “Eternally” takes a cue from Gamma Ray’s “Lake of Tears” in delegating much of the heavy lifting to the weepy guitars. These ingredients make Outstanding Power a wellspring of enormous climaxes. The guitar solos are at once emotive and explosive (“The Eve of Change”), and each song ends with pizzazz (“Silence the Void”). In short, Outstanding Power is a goddamn pleasure.
Outstanding Power is such a spectacle that I can’t even begrudge its excess. I hear Sunburst in the chugging riffs of “Blazing Halo.” I hear Riot in the downright rowdy “Silence the Void.” I hear 1980s electronica interspersed with chest-thumping power metal in “The Eve of Change.” I hear Symphony X in the vocal melodies and the atmosphere of “Forbidden Thirst.” I hear Kryptos’ heavy metal revival in the rockin’ ruffian riffs of “Out of Control.” I hear blackened melodeath in the vicious “Reaper’s Lullaby,” contrasting with the heart-rending ballad “Eternally.” Most importantly, I hear Lovebites in every moment. All five band members sustain the album’s shifts while sticking to their signature styles. With its balance of variety and continuity, Outstanding Power feels half as long as its 64-minute runtime. Due to the album’s wide emotional range, I even grew to love its more upbeat tracks. Criticizing Lovebites for sounding cheerful seems akin to criticizing Monet because you don’t like yellow water lilies; sometimes flowers are yellow, you twit! Outstanding Power tries to do a lot, and it nails every piece.
As I struggle to process this album, I’m reminded of Eldritch Elitist’s review of Imperial Circus Dead Decadence. Yes, Outstanding Power is self-indulgent; what’s your point? Lovebites paints their variegated image of power metal with five brushes and five million colors, and the result is astounding. It isn’t perfect, and the crushed master makes it harder to appreciate the album’s finer features. But Outstanding Power easily won over my shriveled heart. While major scales make me gag, these ones just feel like the crest of a wave. While I tend to balk at hour-long albums, this one goes by in a heartbeat. Power metal isn’t my usual fare, but Lovebites has created a masterwork.
Rating: 4.5/5.0
#2026 #40 #45 #ChildrenOfBodom #DireStraits #Feb26 #Galneryus #GammaRay #HeavyMetal #ImperialCircusDeadDecadence #IronMaiden #JapaneseMetal #Kryptos #Lovebites #NapalmRecords #OutstandingPower #PowerMetal #Review #Reviews #Riot #RiotV #SonataArctica #Sunburst #SymphonyX -
Lovebites – Outstanding Power Review By Grin ReaperReturning with their over-the-top, moar is moar philosophy of fun and shred, on Outstanding Power Lovebites cooks up a sugarbomb so explosive it’ll blow your teeth out your earholes. Minted in 2016, Lovebites has been slinging their brand of power metal for a decade, dropping five full-lengths over that time.1 Outstanding Power marks the band’s fifth full-length release and the first since 2023’s Judgement Day, and these women from Tokyo used the intervening three years to cast a platter that shatters any illusion of restraint. With kicks and licks galore, does Lovebites cram in too much of a good thing, or can their latest LP stand the power?
Anyone unfamiliar with Lovebites can approximate their sound as an all-female version of Galneryus,2 although Lovebites is much more than a clone of a great band. Their full-length debut Awakening from Abyss dropped in 2017, with subsequent albums Clockwork Immortality and Electric Pentagram released in 2018 and 2020, respectively. Both follow-ups impressed, but nothing quite reached the heights of their debut until fourth album Judgement Day hit shelves in 2023. Introducing new bassist Fami,3 Judgement Day honed Lovebites’ attack to a lethal edge, and with even more time spent sharpening their craft, Outstanding Power cuts deeper than ever.
Outstanding Power by Lovebites
Lovebites’ stable lineup exudes an electrifying chemistry throughout Outstanding Power. Each component of the band’s auditory milieu complements the others, whether it’s the blazing guitar tandem of Midori and Miyako, Haruna’s meticulously mechanical drumming, or Fami’s low-end purr and incredibly hooky countermelodies. Musically, Lovebites has never been this exacting. From the calculated rhythms in “Silence the Void” to the galloping rolls in “Blazing Halo,” Haruna’s drumming goads songs with an unflappable urgency that’s simultaneously composed and tempestuous. Meanwhile, Fami’s bass flexes mondo swagger that recalls Geddy Lee’s aggressive plucks and twangs (“The Castaway”) as well as Flea-bitten flourishes (the intro to “Blazing Halo”). In fact, the bass’s expanded role on Outstanding Power defines what elevates the album above the rest of Lovebites’ already first-rate output. Besides trading vicious solos and captivating riffs with fellow axe-bearer Midori, Miyako supplies the keys, channeling duel-lead, arpeggiated runs à la Children of Bodom (“The Castaway”) as nimbly as she blankets moods with Sonata Arctica-informed synth and piano (“Eternally,” “One Will Remain”). Atop it all, singer Asami coos, belts, and wails with a voice that some may find an acquired taste with her heavy use of vibrato, but is powerful and unique. Overall, the songwriting on Outstanding Power synchronizes into lock-step bombast, where each track dazzles with its own fully-fleshed identity and laser-honed melodies.
Though not without fault, Outstanding Power unequivocally claims the top spot in Lovebites’ catalog (so far). No small part of this is thanks to Fami and Haruna, who bring the rhythm section to the fore with undeniable performances that match the high-flying axe-work besieging previous releases. The biggest strike against Outstanding Power is the album’s sixty-four-minute runtime, which the sharp songwriting mitigates with infectious melodies and perfectly executed instrumentation. Even Outstanding Power’s weakest cut, seven-minute ballad “Eternally,” contains good moments despite fumbling Lovebites’ momentum down the home stretch. Add in the surprisingly spacious mix4 that gives the band ample space to pop and you’ve got yourself a bona fide power metal classic on your hands.
Power metal presents a challenge to rate, as its natural optimism and oft-cheesy tropes can be at odds with what typically engenders high scores and opinions, and makes Outstanding Power the most difficult score I’ve assessed up to this point. Throughout, Lovebites exemplifies power metal ethos, unleashing high-octane shredded cheese with a flagrant nonchalance that is shamelessly irresistible. With Outstanding Power, Lovebites not only delivers their greatest achievement so far, but the best power metal release I’ve heard in over a year. Relentless riffs, grooves, and fills assail listeners with flamboyant moxie and technical ecstasy, defining an album I haven’t been able to put down since I got my grubby mitts on the damned thing. If fun won’t kill you, give Lovebites’ opus a spin. Or maybe give it a listen anyway, because what’s life without a little Love?
Rating: Great
DR: 7 | Format Reviewed: 256 kbps mp3
Label: Napalm Records
Websites: Bandcamp | Facebook
Releases Worldwide: February 18th, 2026Maddog
Much to her chagrin, Thus Spoke and I share many things in common. Chief among them is our anaphylactic allergy to major scales; being the two resident vegans, we struggle with cheesy music.5 While this has made power metal a difficult subgenre, Lovebites is an exception. Our coverage of this Japanese juggernaut has been scarce, but I gave 2023’s Judgement Day a tempered positive filter review. Outstanding Power has the same foundation as Lovebites’ prior work, but with a beefier rhythm section, more variety, better riffs, hookier hooks, and more cohesive songwriting. It’s a fantastic record.
Outstanding Power is textbook power metal, in the same sense that Rust in Peace is textbook thrash. The centerpiece is Asami’s vocal performance, which is appropriately over-the-top but steps back to let the instruments shine. Lovebites’ most visible weapon is their dual-guitar assault. Across theatrical leads, deathy riffs, and unrestrained solos, guitarists Midori and Miyako display a mastery of melody. Even with such stiff competition, Lovebites’ rhythm section stands out. Fami’s bass plays every part it can, with blistering riffs, playful lines that recall a young Steve Harris, and explosive additions to choruses. Haruna’s drumming is a gem, especially when her lavish fills and opening salvos help stitch the album together. Both the bass and the drums peak when their respective musicians take the songwriting reins; Fami’s collaborative composition “Blazing Halo” features irresistible dueling bass and guitar solos, while Haruna’s “Forbidden Thirst” highlights her grooviest drum work. No member of Lovebites ever fades into obscurity.
Outstanding Power holds me rapt throughout. Across their hyperactive leads, 1980s virtuoso shredfests (“One Will Remain”), and fanciful Mark Knopfler-style (Dire Straits) joyrides (“Wheels on Fire”), guitarists Midori and Miyako don’t miss a beat. Their dominance becomes clearest when they join forces. Lovebites’ harmonies recall Iron Maiden, and the guitarists’ knack for separating and rejoining makes “The Castaway” an early contender for Song o’ the Year. Asami’s vocals aren’t bulletproof, particularly in her higher register. Still, the vocals and the guitars forge an ironclad alliance that raises Outstanding Power to new heights. The guitars’ imitation of the vocal shouts on “[Grin] Reaper’s Lullaby” makes me grin every time, while the orgiastic leads that accompany the final chorus of “Out of Control” remind me of Madonna’s classic “Burning Up.” Even the ballad “Eternally” is a triumph. While its vocal melodies are memorable, “Eternally” takes a cue from Gamma Ray’s “Lake of Tears” in delegating much of the heavy lifting to the weepy guitars. These ingredients make Outstanding Power a wellspring of enormous climaxes. The guitar solos are at once emotive and explosive (“The Eve of Change”), and each song ends with pizzazz (“Silence the Void”). In short, Outstanding Power is a goddamn pleasure.
Outstanding Power is such a spectacle that I can’t even begrudge its excess. I hear Sunburst in the chugging riffs of “Blazing Halo.” I hear Riot in the downright rowdy “Silence the Void.” I hear 1980s electronica interspersed with chest-thumping power metal in “The Eve of Change.” I hear Symphony X in the vocal melodies and the atmosphere of “Forbidden Thirst.” I hear Kryptos’ heavy metal revival in the rockin’ ruffian riffs of “Out of Control.” I hear blackened melodeath in the vicious “Reaper’s Lullaby,” contrasting with the heart-rending ballad “Eternally.” Most importantly, I hear Lovebites in every moment. All five band members sustain the album’s shifts while sticking to their signature styles. With its balance of variety and continuity, Outstanding Power feels half as long as its 64-minute runtime. Due to the album’s wide emotional range, I even grew to love its more upbeat tracks. Criticizing Lovebites for sounding cheerful seems akin to criticizing Monet because you don’t like yellow water lilies; sometimes flowers are yellow, you twit! Outstanding Power tries to do a lot, and it nails every piece.
As I struggle to process this album, I’m reminded of Eldritch Elitist’s review of Imperial Circus Dead Decadence. Yes, Outstanding Power is self-indulgent; what’s your point? Lovebites paints their variegated image of power metal with five brushes and five million colors, and the result is astounding. It isn’t perfect, and the crushed master makes it harder to appreciate the album’s finer features. But Outstanding Power easily won over my shriveled heart. While major scales make me gag, these ones just feel like the crest of a wave. While I tend to balk at hour-long albums, this one goes by in a heartbeat. Power metal isn’t my usual fare, but Lovebites has created a masterwork.
Rating: 4.5/5.0
#2026 #40 #45 #ChildrenOfBodom #DireStraits #Feb26 #Galneryus #GammaRay #HeavyMetal #ImperialCircusDeadDecadence #IronMaiden #JapaneseMetal #Kryptos #Lovebites #NapalmRecords #OutstandingPower #PowerMetal #Review #Reviews #Riot #RiotV #SonataArctica #Sunburst #SymphonyX -
Lovebites – Outstanding Power Review By Grin ReaperReturning with their over-the-top, moar is moar philosophy of fun and shred, on Outstanding Power Lovebites cooks up a sugarbomb so explosive it’ll blow your teeth out your earholes. Minted in 2016, Lovebites has been slinging their brand of power metal for a decade, dropping five full-lengths over that time.1 Outstanding Power marks the band’s fifth full-length release and the first since 2023’s Judgement Day, and these women from Tokyo used the intervening three years to cast a platter that shatters any illusion of restraint. With kicks and licks galore, does Lovebites cram in too much of a good thing, or can their latest LP stand the power?
Anyone unfamiliar with Lovebites can approximate their sound as an all-female version of Galneryus,2 although Lovebites is much more than a clone of a great band. Their full-length debut Awakening from Abyss dropped in 2017, with subsequent albums Clockwork Immortality and Electric Pentagram released in 2018 and 2020, respectively. Both follow-ups impressed, but nothing quite reached the heights of their debut until fourth album Judgement Day hit shelves in 2023. Introducing new bassist Fami,3 Judgement Day honed Lovebites’ attack to a lethal edge, and with even more time spent sharpening their craft, Outstanding Power cuts deeper than ever.
Outstanding Power by Lovebites
Lovebites’ stable lineup exudes an electrifying chemistry throughout Outstanding Power. Each component of the band’s auditory milieu complements the others, whether it’s the blazing guitar tandem of Midori and Miyako, Haruna’s meticulously mechanical drumming, or Fami’s low-end purr and incredibly hooky countermelodies. Musically, Lovebites has never been this exacting. From the calculated rhythms in “Silence the Void” to the galloping rolls in “Blazing Halo,” Haruna’s drumming goads songs with an unflappable urgency that’s simultaneously composed and tempestuous. Meanwhile, Fami’s bass flexes mondo swagger that recalls Geddy Lee’s aggressive plucks and twangs (“The Castaway”) as well as Flea-bitten flourishes (the intro to “Blazing Halo”). In fact, the bass’s expanded role on Outstanding Power defines what elevates the album above the rest of Lovebites’ already first-rate output. Besides trading vicious solos and captivating riffs with fellow axe-bearer Midori, Miyako supplies the keys, channeling duel-lead, arpeggiated runs à la Children of Bodom (“The Castaway”) as nimbly as she blankets moods with Sonata Arctica-informed synth and piano (“Eternally,” “One Will Remain”). Atop it all, singer Asami coos, belts, and wails with a voice that some may find an acquired taste with her heavy use of vibrato, but is powerful and unique. Overall, the songwriting on Outstanding Power synchronizes into lock-step bombast, where each track dazzles with its own fully-fleshed identity and laser-honed melodies.
Though not without fault, Outstanding Power unequivocally claims the top spot in Lovebites’ catalog (so far). No small part of this is thanks to Fami and Haruna, who bring the rhythm section to the fore with undeniable performances that match the high-flying axe-work besieging previous releases. The biggest strike against Outstanding Power is the album’s sixty-four-minute runtime, which the sharp songwriting mitigates with infectious melodies and perfectly executed instrumentation. Even Outstanding Power’s weakest cut, seven-minute ballad “Eternally,” contains good moments despite fumbling Lovebites’ momentum down the home stretch. Add in the surprisingly spacious mix4 that gives the band ample space to pop and you’ve got yourself a bona fide power metal classic on your hands.
Power metal presents a challenge to rate, as its natural optimism and oft-cheesy tropes can be at odds with what typically engenders high scores and opinions, and makes Outstanding Power the most difficult score I’ve assessed up to this point. Throughout, Lovebites exemplifies power metal ethos, unleashing high-octane shredded cheese with a flagrant nonchalance that is shamelessly irresistible. With Outstanding Power, Lovebites not only delivers their greatest achievement so far, but the best power metal release I’ve heard in over a year. Relentless riffs, grooves, and fills assail listeners with flamboyant moxie and technical ecstasy, defining an album I haven’t been able to put down since I got my grubby mitts on the damned thing. If fun won’t kill you, give Lovebites’ opus a spin. Or maybe give it a listen anyway, because what’s life without a little Love?
Rating: Great
DR: 7 | Format Reviewed: 256 kbps mp3
Label: Napalm Records
Websites: Bandcamp | Facebook
Releases Worldwide: February 18th, 2026Maddog
Much to her chagrin, Thus Spoke and I share many things in common. Chief among them is our anaphylactic allergy to major scales; being the two resident vegans, we struggle with cheesy music.5 While this has made power metal a difficult subgenre, Lovebites is an exception. Our coverage of this Japanese juggernaut has been scarce, but I gave 2023’s Judgement Day a tempered positive filter review. Outstanding Power has the same foundation as Lovebites’ prior work, but with a beefier rhythm section, more variety, better riffs, hookier hooks, and more cohesive songwriting. It’s a fantastic record.
Outstanding Power is textbook power metal, in the same sense that Rust in Peace is textbook thrash. The centerpiece is Asami’s vocal performance, which is appropriately over-the-top but steps back to let the instruments shine. Lovebites’ most visible weapon is their dual-guitar assault. Across theatrical leads, deathy riffs, and unrestrained solos, guitarists Midori and Miyako display a mastery of melody. Even with such stiff competition, Lovebites’ rhythm section stands out. Fami’s bass plays every part it can, with blistering riffs, playful lines that recall a young Steve Harris, and explosive additions to choruses. Haruna’s drumming is a gem, especially when her lavish fills and opening salvos help stitch the album together. Both the bass and the drums peak when their respective musicians take the songwriting reins; Fami’s collaborative composition “Blazing Halo” features irresistible dueling bass and guitar solos, while Haruna’s “Forbidden Thirst” highlights her grooviest drum work. No member of Lovebites ever fades into obscurity.
Outstanding Power holds me rapt throughout. Across their hyperactive leads, 1980s virtuoso shredfests (“One Will Remain”), and fanciful Mark Knopfler-style (Dire Straits) joyrides (“Wheels on Fire”), guitarists Midori and Miyako don’t miss a beat. Their dominance becomes clearest when they join forces. Lovebites’ harmonies recall Iron Maiden, and the guitarists’ knack for separating and rejoining makes “The Castaway” an early contender for Song o’ the Year. Asami’s vocals aren’t bulletproof, particularly in her higher register. Still, the vocals and the guitars forge an ironclad alliance that raises Outstanding Power to new heights. The guitars’ imitation of the vocal shouts on “[Grin] Reaper’s Lullaby” makes me grin every time, while the orgiastic leads that accompany the final chorus of “Out of Control” remind me of Madonna’s classic “Burning Up.” Even the ballad “Eternally” is a triumph. While its vocal melodies are memorable, “Eternally” takes a cue from Gamma Ray’s “Lake of Tears” in delegating much of the heavy lifting to the weepy guitars. These ingredients make Outstanding Power a wellspring of enormous climaxes. The guitar solos are at once emotive and explosive (“The Eve of Change”), and each song ends with pizzazz (“Silence the Void”). In short, Outstanding Power is a goddamn pleasure.
Outstanding Power is such a spectacle that I can’t even begrudge its excess. I hear Sunburst in the chugging riffs of “Blazing Halo.” I hear Riot in the downright rowdy “Silence the Void.” I hear 1980s electronica interspersed with chest-thumping power metal in “The Eve of Change.” I hear Symphony X in the vocal melodies and the atmosphere of “Forbidden Thirst.” I hear Kryptos’ heavy metal revival in the rockin’ ruffian riffs of “Out of Control.” I hear blackened melodeath in the vicious “Reaper’s Lullaby,” contrasting with the heart-rending ballad “Eternally.” Most importantly, I hear Lovebites in every moment. All five band members sustain the album’s shifts while sticking to their signature styles. With its balance of variety and continuity, Outstanding Power feels half as long as its 64-minute runtime. Due to the album’s wide emotional range, I even grew to love its more upbeat tracks. Criticizing Lovebites for sounding cheerful seems akin to criticizing Monet because you don’t like yellow water lilies; sometimes flowers are yellow, you twit! Outstanding Power tries to do a lot, and it nails every piece.
As I struggle to process this album, I’m reminded of Eldritch Elitist’s review of Imperial Circus Dead Decadence. Yes, Outstanding Power is self-indulgent; what’s your point? Lovebites paints their variegated image of power metal with five brushes and five million colors, and the result is astounding. It isn’t perfect, and the crushed master makes it harder to appreciate the album’s finer features. But Outstanding Power easily won over my shriveled heart. While major scales make me gag, these ones just feel like the crest of a wave. While I tend to balk at hour-long albums, this one goes by in a heartbeat. Power metal isn’t my usual fare, but Lovebites has created a masterwork.
Rating: 4.5/5.0
#2026 #40 #45 #ChildrenOfBodom #DireStraits #Feb26 #Galneryus #GammaRay #HeavyMetal #ImperialCircusDeadDecadence #IronMaiden #JapaneseMetal #Kryptos #Lovebites #NapalmRecords #OutstandingPower #PowerMetal #Review #Reviews #Riot #RiotV #SonataArctica #Sunburst #SymphonyX -
Lovebites – Outstanding Power Review By Grin ReaperReturning with their over-the-top, moar is moar philosophy of fun and shred, on Outstanding Power Lovebites cooks up a sugarbomb so explosive it’ll blow your teeth out your earholes. Minted in 2016, Lovebites has been slinging their brand of power metal for a decade, dropping five full-lengths over that time.1 Outstanding Power marks the band’s fifth full-length release and the first since 2023’s Judgement Day, and these women from Tokyo used the intervening three years to cast a platter that shatters any illusion of restraint. With kicks and licks galore, does Lovebites cram in too much of a good thing, or can their latest LP stand the power?
Anyone unfamiliar with Lovebites can approximate their sound as an all-female version of Galneryus,2 although Lovebites is much more than a clone of a great band. Their full-length debut Awakening from Abyss dropped in 2017, with subsequent albums Clockwork Immortality and Electric Pentagram released in 2018 and 2020, respectively. Both follow-ups impressed, but nothing quite reached the heights of their debut until fourth album Judgement Day hit shelves in 2023. Introducing new bassist Fami,3 Judgement Day honed Lovebites’ attack to a lethal edge, and with even more time spent sharpening their craft, Outstanding Power cuts deeper than ever.
Outstanding Power by Lovebites
Lovebites’ stable lineup exudes an electrifying chemistry throughout Outstanding Power. Each component of the band’s auditory milieu complements the others, whether it’s the blazing guitar tandem of Midori and Miyako, Haruna’s meticulously mechanical drumming, or Fami’s low-end purr and incredibly hooky countermelodies. Musically, Lovebites has never been this exacting. From the calculated rhythms in “Silence the Void” to the galloping rolls in “Blazing Halo,” Haruna’s drumming goads songs with an unflappable urgency that’s simultaneously composed and tempestuous. Meanwhile, Fami’s bass flexes mondo swagger that recalls Geddy Lee’s aggressive plucks and twangs (“The Castaway”) as well as Flea-bitten flourishes (the intro to “Blazing Halo”). In fact, the bass’s expanded role on Outstanding Power defines what elevates the album above the rest of Lovebites’ already first-rate output. Besides trading vicious solos and captivating riffs with fellow axe-bearer Midori, Miyako supplies the keys, channeling duel-lead, arpeggiated runs à la Children of Bodom (“The Castaway”) as nimbly as she blankets moods with Sonata Arctica-informed synth and piano (“Eternally,” “One Will Remain”). Atop it all, singer Asami coos, belts, and wails with a voice that some may find an acquired taste with her heavy use of vibrato, but is powerful and unique. Overall, the songwriting on Outstanding Power synchronizes into lock-step bombast, where each track dazzles with its own fully-fleshed identity and laser-honed melodies.
Though not without fault, Outstanding Power unequivocally claims the top spot in Lovebites’ catalog (so far). No small part of this is thanks to Fami and Haruna, who bring the rhythm section to the fore with undeniable performances that match the high-flying axe-work besieging previous releases. The biggest strike against Outstanding Power is the album’s sixty-four-minute runtime, which the sharp songwriting mitigates with infectious melodies and perfectly executed instrumentation. Even Outstanding Power’s weakest cut, seven-minute ballad “Eternally,” contains good moments despite fumbling Lovebites’ momentum down the home stretch. Add in the surprisingly spacious mix4 that gives the band ample space to pop and you’ve got yourself a bona fide power metal classic on your hands.
Power metal presents a challenge to rate, as its natural optimism and oft-cheesy tropes can be at odds with what typically engenders high scores and opinions, and makes Outstanding Power the most difficult score I’ve assessed up to this point. Throughout, Lovebites exemplifies power metal ethos, unleashing high-octane shredded cheese with a flagrant nonchalance that is shamelessly irresistible. With Outstanding Power, Lovebites not only delivers their greatest achievement so far, but the best power metal release I’ve heard in over a year. Relentless riffs, grooves, and fills assail listeners with flamboyant moxie and technical ecstasy, defining an album I haven’t been able to put down since I got my grubby mitts on the damned thing. If fun won’t kill you, give Lovebites’ opus a spin. Or maybe give it a listen anyway, because what’s life without a little Love?
Rating: Great
DR: 7 | Format Reviewed: 256 kbps mp3
Label: Napalm Records
Websites: Bandcamp | Facebook
Releases Worldwide: February 18th, 2026Maddog
Much to her chagrin, Thus Spoke and I share many things in common. Chief among them is our anaphylactic allergy to major scales; being the two resident vegans, we struggle with cheesy music.5 While this has made power metal a difficult subgenre, Lovebites is an exception. Our coverage of this Japanese juggernaut has been scarce, but I gave 2023’s Judgement Day a tempered positive filter review. Outstanding Power has the same foundation as Lovebites’ prior work, but with a beefier rhythm section, more variety, better riffs, hookier hooks, and more cohesive songwriting. It’s a fantastic record.
Outstanding Power is textbook power metal, in the same sense that Rust in Peace is textbook thrash. The centerpiece is Asami’s vocal performance, which is appropriately over-the-top but steps back to let the instruments shine. Lovebites’ most visible weapon is their dual-guitar assault. Across theatrical leads, deathy riffs, and unrestrained solos, guitarists Midori and Miyako display a mastery of melody. Even with such stiff competition, Lovebites’ rhythm section stands out. Fami’s bass plays every part it can, with blistering riffs, playful lines that recall a young Steve Harris, and explosive additions to choruses. Haruna’s drumming is a gem, especially when her lavish fills and opening salvos help stitch the album together. Both the bass and the drums peak when their respective musicians take the songwriting reins; Fami’s collaborative composition “Blazing Halo” features irresistible dueling bass and guitar solos, while Haruna’s “Forbidden Thirst” highlights her grooviest drum work. No member of Lovebites ever fades into obscurity.
Outstanding Power holds me rapt throughout. Across their hyperactive leads, 1980s virtuoso shredfests (“One Will Remain”), and fanciful Mark Knopfler-style (Dire Straits) joyrides (“Wheels on Fire”), guitarists Midori and Miyako don’t miss a beat. Their dominance becomes clearest when they join forces. Lovebites’ harmonies recall Iron Maiden, and the guitarists’ knack for separating and rejoining makes “The Castaway” an early contender for Song o’ the Year. Asami’s vocals aren’t bulletproof, particularly in her higher register. Still, the vocals and the guitars forge an ironclad alliance that raises Outstanding Power to new heights. The guitars’ imitation of the vocal shouts on “[Grin] Reaper’s Lullaby” makes me grin every time, while the orgiastic leads that accompany the final chorus of “Out of Control” remind me of Madonna’s classic “Burning Up.” Even the ballad “Eternally” is a triumph. While its vocal melodies are memorable, “Eternally” takes a cue from Gamma Ray’s “Lake of Tears” in delegating much of the heavy lifting to the weepy guitars. These ingredients make Outstanding Power a wellspring of enormous climaxes. The guitar solos are at once emotive and explosive (“The Eve of Change”), and each song ends with pizzazz (“Silence the Void”). In short, Outstanding Power is a goddamn pleasure.
Outstanding Power is such a spectacle that I can’t even begrudge its excess. I hear Sunburst in the chugging riffs of “Blazing Halo.” I hear Riot in the downright rowdy “Silence the Void.” I hear 1980s electronica interspersed with chest-thumping power metal in “The Eve of Change.” I hear Symphony X in the vocal melodies and the atmosphere of “Forbidden Thirst.” I hear Kryptos’ heavy metal revival in the rockin’ ruffian riffs of “Out of Control.” I hear blackened melodeath in the vicious “Reaper’s Lullaby,” contrasting with the heart-rending ballad “Eternally.” Most importantly, I hear Lovebites in every moment. All five band members sustain the album’s shifts while sticking to their signature styles. With its balance of variety and continuity, Outstanding Power feels half as long as its 64-minute runtime. Due to the album’s wide emotional range, I even grew to love its more upbeat tracks. Criticizing Lovebites for sounding cheerful seems akin to criticizing Monet because you don’t like yellow water lilies; sometimes flowers are yellow, you twit! Outstanding Power tries to do a lot, and it nails every piece.
As I struggle to process this album, I’m reminded of Eldritch Elitist’s review of Imperial Circus Dead Decadence. Yes, Outstanding Power is self-indulgent; what’s your point? Lovebites paints their variegated image of power metal with five brushes and five million colors, and the result is astounding. It isn’t perfect, and the crushed master makes it harder to appreciate the album’s finer features. But Outstanding Power easily won over my shriveled heart. While major scales make me gag, these ones just feel like the crest of a wave. While I tend to balk at hour-long albums, this one goes by in a heartbeat. Power metal isn’t my usual fare, but Lovebites has created a masterwork.
Rating: 4.5/5.0
#2026 #40 #45 #ChildrenOfBodom #DireStraits #Feb26 #Galneryus #GammaRay #HeavyMetal #ImperialCircusDeadDecadence #IronMaiden #JapaneseMetal #Kryptos #Lovebites #NapalmRecords #OutstandingPower #PowerMetal #Review #Reviews #Riot #RiotV #SonataArctica #Sunburst #SymphonyX -
] CINEMANAMULA [ Para Além das Grades
Cooperativa Mula, terça-feira, 10 de fevereiro às 21:00 GMT
[ 5 - 10 - 12 - 17 - 26 | 21h ]
[ 18 | 19.30h ]
[ 26 | 16h - 01h ]
Entrada Livre
~~~~~~~~~
Para Além das Grades
~ cárcere, resistência e liberdade ~
O que é uma prisão? Onde começa? Tem um fim? É um edifício com celas, muros e arame farpado, ou um sistema que cerceia as nossas vidas e se infiltra nas instituições, nos territórios, nos corpos, nas memórias e nos sentidos de justiça? Entre panópticos, campos de detenção, bairros sociais e fronteiras militarizadas, o cárcere assume formas múltiplas e nem sempre visíveis, organizando a vida através da vigilância, do controlo, da espera e da exclusão.
Este ciclo propõe um olhar alargado sobre o confinamento, atravessando diferentes contextos históricos, políticos e geográficos. Da repressão política e social às prisões administrativas de migrantes, do hospital psiquiátrico aos dispositivos urbanos de segregação, os filmes mostram como a lógica carcerária ultrapassa o espaço físico da prisão e se torna um modo de gestão social, produzindo isolamento, silenciamento e vulnerabilidade.
Em resistência, emergem vozes, gestos e práticas que desafiam essa lógica: a memória, a escrita, a imagem, a performance, a organização coletiva. Entre documentário, ensaio, drama, animação e manifesto, Para Além das Grades reúne um conjunto de filmes que não exibem o cárcere, mas procuram pensar como ele opera,e como pode ser questionado e superado a partir das experiências concretas de quem o vive, o atravessa ou o enfrenta.
QUI 05.02 | 21h
Arquitetura Carcerária ~ espaço, imagem e controlo
Esta primeira sessão parte da prisão como forma explícita de reclusão, mas avança para outros dispositivos de controlo onde o cárcere se estende para além das grades e se infiltra nas instituições, nas imagens e no território urbano.
Entre vigilância, internamento psiquiátrico e segregação habitacional, os filmes propõem uma leitura alargada do cárcere como modo de organizar espaços, corpos e vidas.
I THOUGHT I WAS SEEING CONVICTS
Harun Farocki
2000 | DE | 25’’
Filme-ensaio, construído a partir de imagens de vigilância provenientes de sistemas de controlo carcerário. Câmaras fixas enquadram pátios, corredores e zonas de circulação onde os reclusos passam breves períodos sob observação permanente.
Em vários registos, confrontos entre prisioneiros são acompanhados à distância, enquanto os corpos aprendem a reagir antecipadamente à lógica do sistema — deitando-se no chão, imobilizando-se, tornando-se legíveis para a câmara. As imagens, silenciosas e repetitivas, revelam a proximidade entre o campo de visão da vigilância e o campo de ação armada: ver e intervir tornam-se gestos indissociáveis. O filme transforma o próprio dispositivo de vigilância numa leitura crítica da prisão, onde arquitectura, imagem e poder operam no mesmo plano.
JAIME
António Reis (e Margarida Cordeiro)
1974 | PT | 35’
Obra de referência do novo cinema português e primeiro filme de António Reis — em colaboração não creditada com a psiquiatra Margarida Cordeiro —, a obra aproxima-se da vida e da criação de Jaime Fernandes, camponês da freguesia do Barco (Covilhã, Beira Baixa), diagnosticado com esquizofrenia paranóica aos 38 anos e internado no Hospital Miguel Bombarda, em Lisboa, onde viveria até à sua morte, em 1967, aos 69 anos.
É aos 65 anos que começa a desenhar e a pintar, produzindo, nos últimos três anos de vida, centenas de desenhos e textos, uma obra tardia e singular. Filmado no interior do próprio hospital, Jaime cruza o retrato de um homem com a presença material de um espaço de reclusão, incluindo a enfermaria-prisão panóptica, dispositivo arquitectónico de vigilância e controlo que faz do hospital não apenas um cenário, mas um elemento central na leitura política e espacial do filme.
ALTAS CIDADES DE OSSADAS
João Salaviza
2019 | PT | 18’
Karlon, nascido na Pedreira dos Húngaros e pioneiro do rap crioulo, fugiu do bairro onde foi realojado. Noites de vigília, sob um febril calor tropical. Entre as canas de açúcar, um rumor. Karlon não parou de cantar. Altas Cidades de Ossadas é um tateio inquisitivo e imaginativo às suas memórias, ao cerco institucional, e às histórias submersas de um tempo sombrio.
Inserido nesta sessão, o filme permite alargar a reflexão sobre a arquitectura da reclusão ao plano urbano, onde os bairros sociais surgem como dispositivos de reorganização e delimitação das populações, operando formas de confinamento e segregação fora do sistema prisional, mas igualmente estruturadas pelo espaço e pelas políticas de controlo territorial.
~TER 10.02 | 21h
Dimensões do Cárcere ~ campos de detenção, zonas de espera, territórios suspensos
A noção de cárcere é aqui deslocada para fora dos espaços institucionais clássicos, explorando formas contemporâneas de reclusão sem muros fixos: campos de refugiados, centros de detenção administrativa e fronteiras militarizadas. Aqui, o cárcere deixa de ser apenas um edifício e passa a ser uma condição política e espacial que organiza a vida de populações inteiras em estado de exceção permanente.
A fronteira surge como prisão móvel, onde estatutos legais precários, checkpoints, perfis raciais e regimes de circulação produzem zonas de espera prolongada, suspendendo o tempo e transformando a mobilidade num privilégio. Estas formas de controlo estão profundamente ligadas a histórias de colonialismo, expropriação e ocupação, que continuam a estruturar desigualdades no presente.
Os filmes desta sessão atravessam diferentes geografias para pensar o cárcere como um dispositivo expandido e difuso. Entre testemunho, ensaio e performance, emergem também gestos de resistência simbólica, onde a voz, a memória e a imaginação se afirmam como formas de desobediência face a regimes de vigilância, exclusão e apagamento.
VIDEOMAPPINGS: Aida, Palestine
Till Roeskens
2009 | FR | 46’
No ecrã, vemos outro ecrã, e é isso. Gradualmente começa a encher-se: primeiro uma árvore, uma doce memória de uma vida com azeite da cor do ouro. Depois surgem esboços rudimentares na superfície branca. A primeira tenda do campo de refugiados de Aida foi montada pela família de Sabha Kader Abusrour em 1956. Ao falar sobre este campo perto de Belém, a sua voz é tão raivosa quanto o seu desenho é infantil. Este é o lugar que milhares de palestinianos deslocados agora chamam de casa. Eles perderam tudo. Não os vemos, mas apenas ouvimos as suas vozes e o som da caneta de feltro que estão a usar na tentativa de desenhar a sua existência. O segundo desenho representa um mapa dos arredores do campo, tal como vivido por Mahmoud Issa. Ele enfrentou o arame farpado e as patrulhas para uma excursão romântica para ver uma rapariga do outro lado da fronteira. Mas a sua viagem a Barsheeba resultou num encontro muito diferente daquele que esperava. Perto do posto de controle, um soldado israelita disparou contra ele e falhou. Os dois jovens conversaram durante horas, ali numa terra de ninguém, invisíveis e momentaneamente livres do peso da história.LIMBO
G. Hofer e M. Calore
2014 | IT | 56'
Documentário sobre migrantes detidos em centros de detenção e expulsão italianos (C.I.E.), que acompanha o impacto dessa reclusão nas suas vidas e nas das suas famílias. Pessoas com as suas vidas já bem estabelecidas fora do seu país de origem são subitamente detidas por irregularidades administrativas, entrando num regime de prisão sem prazo definido.
Entre a incerteza, a espera e o risco permanente de deportação, o filme acompanha as consequências desta suspensão forçada: separações familiares, precariedade económica e a perda de qualquer horizonte de estabilidade, num sistema onde o tempo se transforma num instrumento de controlo.
A DECLARATION OF POETIC DISOBEDIENCE FROM THE NEW BORDER
Guillermo Gómez-Peña, Gustavo Vazquez
2005 | EUA | 15'Filme-ensaio performativo que articula voz, corpo e discurso para interrogar a fronteira como espaço de exclusão, controlo e violência histórica. A partir de referências a diferentes territórios — da Faixa de Gaza às fronteiras dos Estados Unidos — o filme convoca as experiências de deslocamento, colonialismo e racismo estrutural como formas de confinamento sem muros, onde populações inteiras vivem sob regimes permanentes de vigilância, espera e precariedade legal.
Inserido nesta sessão, o filme desloca a noção de cárcere para o campo geopolítico, onde a fronteira surge como dispositivo contemporâneo de detenção, produzindo sujeitos suspensos entre territórios, direitos e identidades, e onde a resistência se manifesta sobretudo como gesto simbólico, poético e político.
~QUI 12.02 | 21h
CÁRCERE SOMBRA ~ repressão, memória e resistência
O cárcere como instrumento directo de repressão política, onde a prisão é ferramenta de controle, tortura e opressão da dissidência. Em contextos autoritários, o encarceramento torna-se um mecanismo central de controlo social, operando tanto sobre os corpos dos detidos como sobre as suas redes afetivas, produzindo medo, silêncio e apagamento histórico.
A partir de arquivos da polícia política portuguesa e de imagens clandestinas realizadas dentro de uma prisão brasileira, os filmes revelam diferentes formas de violência institucional: a vigilância sistemática, a tortura, o desaparecimento, mas também a greve de fome, a auto-organização e a luta pela memória. O cárcere surge aqui como espaço de tentativa de anulação política, mas também como lugar de resistência, onde a imagem se torna prova, gesto de denúncia e ferramenta de sobrevivência coletiva.
Mais do que reconstruir factos, estes filmes confrontam o presente com as marcas persistentes da repressão, mostrando como os regimes autoritários continuam a operar na memória, nas famílias e nas estruturas de poder, mesmo depois do fim formal das ditaduras.
LUZ OBSCURA
Susana de Sousa Dias
2017 | PT | 77'
Que rede familiar se esconde por detrás de um único preso político? Como dar corpo a quem desapareceu sem nunca ter tido existência histórica? Partindo de fotografias da polícia política portuguesa (1926-1974), o filme procura revelar como um sistema autoritário opera na intimidade familiar, fazendo emergir, simultaneamente, zonas de recalcamento actuantes no presente.
ÁGUA, AÇÚCAR E SAL
Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca
1979 | BR | 15'
Em agosto de 1979, momento em que o debate público se voltava para a formulação da Lei da Amnistia no Brasil, "Água, açúcar e sal" foi filmado clandestinamente dentro do presídio Frei Caneca, no Rio de Janeiro, para registar a greve de fome de 14 presos políticos, que durou 32 dias. Os presos pretendiam mobilizar a opinião pública e chamar a atenção sobre a importância da ampliação da Lei da Amnistia.
O filme foi realizado pelo Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca. Na ficha catalográfica do filme original, guardado no Arquivo Nacional, a direção é atribuída a Paulo Jabur, Nelson Rodrigues Jr, Noilton Nunes e Rubens Corveto.
~TER 17.02 | 21h
CONFIGURAÇÕES DE GÉNERO ~ prisão, desigualdade e afectos
Trazemos para o centro as experiências de mulheres, mães e filhas que tiveram as suas vidas impactadas pela prisão. É a prisão diferente para as mulheres?. Mais do que um espaço neutro de punição, o cárcere surge aqui como dispositivo que amplifica desigualdades sociais, morais e afetivas, inscrevendo-se de forma particular nos corpos e nas trajetórias femininas.
Entre o documentário televisivo, a ficção e o cinema autogerido, os filmes revelam como a reclusão atravessa histórias de vida marcadas por violência estrutural, exclusão social, maternidade interrompida e estigmatização. A prisão aparece tanto como lugar de confinamento físico como de julgamento moral, onde se cruzam expectativas normativas sobre o que significa ser mulher, mãe, cuidadora ou sujeito desejável dentro da ordem social.
Ao deslocar o olhar para dentro das experiências íntimas e relacionais, estes filmes mostram que o cárcere não se limita às paredes da instituição, prolongando-se nas famílias, nos vínculos afetivos e nas formas de existir no mundo.
UMA ALZIRA COMO TANTAS OUTRAS
Antónia de Sousa, Maria Antónia Palla, Cinequipa
Série Nome Mulher | 1976 | RTP1 | 40'
Documentário sobre o percurso de vida de Alzira, reclusa no Estabelecimento Prisional de Tires, e sobre o meio familiar, social e cultural em que cresceu, após condenação pela morte do filho.
OS PRISIONEIROS
Margarida Madeira
2014 | PT | 07'16''
Ivo vive agora fora, mas gostaria de estar lá dentro, onde estão a mãe e o irmão mais novo. O Sérgio viveu lá dentro, mas a irmã estava lá fora. A casa é dentro ou fora destas paredes? E a liberdade? De que lado está a liberdade?
A curta-metragem Os Prisioneiros é uma adaptação e interpretação do livro As Prisioneiras - Mães atrás das grades de Isabel Nery.
ANTI MULLERES. EXISTIR MAL
Beatriz Saiáns
2015 | Galiza | 24’Documentário autogerido que dá voz a várias mulheres do norte de Espanha, partilhando como a experiência da prisão as afeta. Entre histórias de maternidade, estigmatização e desigualdade estrutural, o filme mostra como a reclusão amplifica diferenças sociais e de género, atravessando não apenas os corpos das detidas, mas também as suas redes afetivas e relações familiares.
~QUA 18.02 | 19h30
CARTAS INSUBMISSAS ~ escrita, voz e resistência
Esta noite propõe um encontro entre leitura e cinema como formas complementares de escuta, partilha e resistência. Em parceria com o coletivo Vozes de Dentro e o Clube de Leitura Crítica Marginal, o programa parte de cartas escritas por pessoas em situação de reclusão, reunidas na zine Cartas Insubmissas, para pensar a escrita como gesto político, ferramenta de denúncia e tentativa de romper o isolamento imposto pelo sistema prisional.
As cartas dão acesso a uma dimensão raramente visível do cárcere: a experiência subjetiva de quem vive entre grades, marcada pela distância forçada, pela violência institucional, pela fragilidade dos laços familiares e pela luta quotidiana para manter alguma forma de dignidade e presença no mundo. Escrever torna-se, aqui, uma forma de existir para lá da condição de detido, de reclamar voz num espaço construído para o silenciamento.
O filme A Mala inscreve-se neste gesto, prolongando no campo do cinema aquilo que as cartas já fazem na palavra escrita: tornar sensível a dimensão afetiva e política da prisão, onde a reclusão não se limita ao corpo, mas se estende às relações, ao tempo e à própria possibilidade de futuro.
Clube de Leitura Crítica Marginal
Cartas Insubmissas ~ Vozes de Dentro
A MALA
Sara Williams
2023 | PT | 8'Através de uma carta escrita em 2022 por uma mulher presidiária em Portugal, incluída na zine ‘’Cartas Insubmissas’’ do colectivo Vozes de Dentro, viajamos entre o universo desesperante da pressão psicológica de quem pretende salvar um filho e encontra, nessa tentativa, castigo da privação de liberdade e afastamento total da sua família.
* Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
~QUI 26.02 | 21h
PROTAGONISTAS DA PRÓPRIA HISTÓRIA ~ memória, voz e invenção
A experiência do cárcere não se limita ao corpo ou ao espaço físico; ela tende a apagar memórias, silenciar vozes e homogeneizar identidades. Esta sessão coloca em foco o poder de quem retoma a própria história, transformando memória em ação e voz em criação. Ao reivindicar o direito de nomear, imaginar e reinventar a própria experiência, emerge um gesto coletivo de resistência que desafia o apagamento e afirma a diversidade das identidades. Trata-se de um olhar sobre a prisão que não apenas mostra confinamento, mas evidencia como memória, expressão e invenção se tornam instrumentos de empoderamento e afirmação pessoal e social.
REAS
Lola Arias
2024 | AR | 82’
Quando Lola Arias imaginou este filme, o seu plano era criar uma grande produção artística com as reclusas da prisão de Buenos Aires. Entretanto, com o surgimento da pandemia, as visitas à prisão tornaram-se impossíveis e a realizadora teve de mudar de plano. Eis, então, que surge Reas: uma mistura do documentário com o musical, em que ex-presidiárias, cis e trans, reencenam a sua vida na prisão através das suas memórias e imaginaram um futuro para as suas vidas, num trabalho colectivo interartístico marcado pela multiplicidade de identidades.
~Sab 28.02 | 16h
CAMINHOS PARA A LIBERDADE
Mais do que denunciar as violências do sistema prisional, este momento propõe repensar a pergunta fundamental: e se a prisão não fosse inevitável? A partir de perspetivas abolicionistas, críticas e coletivas, abre-se um espaço para imaginar outras formas de justiça, cuidado e convivência, onde a liberdade deixa de ser exceção e passa a ser horizonte político.
O filme e a conversa convidam a pensar a prisão não como destino, mas como construção histórica — e, por isso mesmo, passível de ser transformada e superada.
REJAS, SUSPIROS y LLAVES. Un documental abolicionista penal
Ezequiel Altamirano e Maximiliano Postay
2014 | AR | 68''Documentário que propõe uma reflexão radical sobre a possibilidade de um mundo sem prisões e sem sistema penal. A partir de uma perspetiva explicitamente abolicionista, o filme reúne testemunhos de pessoas diretamente ligadas à realidade carcerária — reclusos, ex-reclusos, familiares, ativistas e investigadores — para questionar a função social da prisão e os seus efeitos sobre os corpos, as comunidades e as formas de vida.
Sem recorrer a eufemismos nem a discursos conciliatórios, o filme assume uma posição crítica clara, deslocando o debate do campo da reforma para o da imaginação política, onde a prisão deixa de ser pensada como inevitável e passa a ser interrogada como construção histórica, ideológica e passível de desaparecimento.
| 17h30
Conversa com o colectivo Vozes de Dentro
| 20h
Jantar benefit para vozes de dentro
| 22h
iana
Improviso experimental electrónico
+Info instagram: @cinemanamula
O projeto cinemanamula existe desde 2023 e tem vindo a apresentar programas temáticos, conversas e debates com cineastas, bem como um trabalho curatorial continuado, com um caráter crítico e experimental, sempre fora dos circuitos comerciais.
~
Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
*
-
] CINEMANAMULA [ Para Além das Grades
Cooperativa Mula, terça-feira, 10 de fevereiro às 21:00 GMT
[ 5 - 10 - 12 - 17 - 26 | 21h ]
[ 18 | 19.30h ]
[ 26 | 16h - 01h ]
Entrada Livre
~~~~~~~~~
Para Além das Grades
~ cárcere, resistência e liberdade ~
O que é uma prisão? Onde começa? Tem um fim? É um edifício com celas, muros e arame farpado, ou um sistema que cerceia as nossas vidas e se infiltra nas instituições, nos territórios, nos corpos, nas memórias e nos sentidos de justiça? Entre panópticos, campos de detenção, bairros sociais e fronteiras militarizadas, o cárcere assume formas múltiplas e nem sempre visíveis, organizando a vida através da vigilância, do controlo, da espera e da exclusão.
Este ciclo propõe um olhar alargado sobre o confinamento, atravessando diferentes contextos históricos, políticos e geográficos. Da repressão política e social às prisões administrativas de migrantes, do hospital psiquiátrico aos dispositivos urbanos de segregação, os filmes mostram como a lógica carcerária ultrapassa o espaço físico da prisão e se torna um modo de gestão social, produzindo isolamento, silenciamento e vulnerabilidade.
Em resistência, emergem vozes, gestos e práticas que desafiam essa lógica: a memória, a escrita, a imagem, a performance, a organização coletiva. Entre documentário, ensaio, drama, animação e manifesto, Para Além das Grades reúne um conjunto de filmes que não exibem o cárcere, mas procuram pensar como ele opera,e como pode ser questionado e superado a partir das experiências concretas de quem o vive, o atravessa ou o enfrenta.
QUI 05.02 | 21h
Arquitetura Carcerária ~ espaço, imagem e controlo
Esta primeira sessão parte da prisão como forma explícita de reclusão, mas avança para outros dispositivos de controlo onde o cárcere se estende para além das grades e se infiltra nas instituições, nas imagens e no território urbano.
Entre vigilância, internamento psiquiátrico e segregação habitacional, os filmes propõem uma leitura alargada do cárcere como modo de organizar espaços, corpos e vidas.
I THOUGHT I WAS SEEING CONVICTS
Harun Farocki
2000 | DE | 25’’
Filme-ensaio, construído a partir de imagens de vigilância provenientes de sistemas de controlo carcerário. Câmaras fixas enquadram pátios, corredores e zonas de circulação onde os reclusos passam breves períodos sob observação permanente.
Em vários registos, confrontos entre prisioneiros são acompanhados à distância, enquanto os corpos aprendem a reagir antecipadamente à lógica do sistema — deitando-se no chão, imobilizando-se, tornando-se legíveis para a câmara. As imagens, silenciosas e repetitivas, revelam a proximidade entre o campo de visão da vigilância e o campo de ação armada: ver e intervir tornam-se gestos indissociáveis. O filme transforma o próprio dispositivo de vigilância numa leitura crítica da prisão, onde arquitectura, imagem e poder operam no mesmo plano.
JAIME
António Reis (e Margarida Cordeiro)
1974 | PT | 35’
Obra de referência do novo cinema português e primeiro filme de António Reis — em colaboração não creditada com a psiquiatra Margarida Cordeiro —, a obra aproxima-se da vida e da criação de Jaime Fernandes, camponês da freguesia do Barco (Covilhã, Beira Baixa), diagnosticado com esquizofrenia paranóica aos 38 anos e internado no Hospital Miguel Bombarda, em Lisboa, onde viveria até à sua morte, em 1967, aos 69 anos.
É aos 65 anos que começa a desenhar e a pintar, produzindo, nos últimos três anos de vida, centenas de desenhos e textos, uma obra tardia e singular. Filmado no interior do próprio hospital, Jaime cruza o retrato de um homem com a presença material de um espaço de reclusão, incluindo a enfermaria-prisão panóptica, dispositivo arquitectónico de vigilância e controlo que faz do hospital não apenas um cenário, mas um elemento central na leitura política e espacial do filme.
ALTAS CIDADES DE OSSADAS
João Salaviza
2019 | PT | 18’
Karlon, nascido na Pedreira dos Húngaros e pioneiro do rap crioulo, fugiu do bairro onde foi realojado. Noites de vigília, sob um febril calor tropical. Entre as canas de açúcar, um rumor. Karlon não parou de cantar. Altas Cidades de Ossadas é um tateio inquisitivo e imaginativo às suas memórias, ao cerco institucional, e às histórias submersas de um tempo sombrio.
Inserido nesta sessão, o filme permite alargar a reflexão sobre a arquitectura da reclusão ao plano urbano, onde os bairros sociais surgem como dispositivos de reorganização e delimitação das populações, operando formas de confinamento e segregação fora do sistema prisional, mas igualmente estruturadas pelo espaço e pelas políticas de controlo territorial.
~TER 10.02 | 21h
Dimensões do Cárcere ~ campos de detenção, zonas de espera, territórios suspensos
A noção de cárcere é aqui deslocada para fora dos espaços institucionais clássicos, explorando formas contemporâneas de reclusão sem muros fixos: campos de refugiados, centros de detenção administrativa e fronteiras militarizadas. Aqui, o cárcere deixa de ser apenas um edifício e passa a ser uma condição política e espacial que organiza a vida de populações inteiras em estado de exceção permanente.
A fronteira surge como prisão móvel, onde estatutos legais precários, checkpoints, perfis raciais e regimes de circulação produzem zonas de espera prolongada, suspendendo o tempo e transformando a mobilidade num privilégio. Estas formas de controlo estão profundamente ligadas a histórias de colonialismo, expropriação e ocupação, que continuam a estruturar desigualdades no presente.
Os filmes desta sessão atravessam diferentes geografias para pensar o cárcere como um dispositivo expandido e difuso. Entre testemunho, ensaio e performance, emergem também gestos de resistência simbólica, onde a voz, a memória e a imaginação se afirmam como formas de desobediência face a regimes de vigilância, exclusão e apagamento.
VIDEOMAPPINGS: Aida, Palestine
Till Roeskens
2009 | FR | 46’
No ecrã, vemos outro ecrã, e é isso. Gradualmente começa a encher-se: primeiro uma árvore, uma doce memória de uma vida com azeite da cor do ouro. Depois surgem esboços rudimentares na superfície branca. A primeira tenda do campo de refugiados de Aida foi montada pela família de Sabha Kader Abusrour em 1956. Ao falar sobre este campo perto de Belém, a sua voz é tão raivosa quanto o seu desenho é infantil. Este é o lugar que milhares de palestinianos deslocados agora chamam de casa. Eles perderam tudo. Não os vemos, mas apenas ouvimos as suas vozes e o som da caneta de feltro que estão a usar na tentativa de desenhar a sua existência. O segundo desenho representa um mapa dos arredores do campo, tal como vivido por Mahmoud Issa. Ele enfrentou o arame farpado e as patrulhas para uma excursão romântica para ver uma rapariga do outro lado da fronteira. Mas a sua viagem a Barsheeba resultou num encontro muito diferente daquele que esperava. Perto do posto de controle, um soldado israelita disparou contra ele e falhou. Os dois jovens conversaram durante horas, ali numa terra de ninguém, invisíveis e momentaneamente livres do peso da história.LIMBO
G. Hofer e M. Calore
2014 | IT | 56'
Documentário sobre migrantes detidos em centros de detenção e expulsão italianos (C.I.E.), que acompanha o impacto dessa reclusão nas suas vidas e nas das suas famílias. Pessoas com as suas vidas já bem estabelecidas fora do seu país de origem são subitamente detidas por irregularidades administrativas, entrando num regime de prisão sem prazo definido.
Entre a incerteza, a espera e o risco permanente de deportação, o filme acompanha as consequências desta suspensão forçada: separações familiares, precariedade económica e a perda de qualquer horizonte de estabilidade, num sistema onde o tempo se transforma num instrumento de controlo.
A DECLARATION OF POETIC DISOBEDIENCE FROM THE NEW BORDER
Guillermo Gómez-Peña, Gustavo Vazquez
2005 | EUA | 15'Filme-ensaio performativo que articula voz, corpo e discurso para interrogar a fronteira como espaço de exclusão, controlo e violência histórica. A partir de referências a diferentes territórios — da Faixa de Gaza às fronteiras dos Estados Unidos — o filme convoca as experiências de deslocamento, colonialismo e racismo estrutural como formas de confinamento sem muros, onde populações inteiras vivem sob regimes permanentes de vigilância, espera e precariedade legal.
Inserido nesta sessão, o filme desloca a noção de cárcere para o campo geopolítico, onde a fronteira surge como dispositivo contemporâneo de detenção, produzindo sujeitos suspensos entre territórios, direitos e identidades, e onde a resistência se manifesta sobretudo como gesto simbólico, poético e político.
~QUI 12.02 | 21h
CÁRCERE SOMBRA ~ repressão, memória e resistência
O cárcere como instrumento directo de repressão política, onde a prisão é ferramenta de controle, tortura e opressão da dissidência. Em contextos autoritários, o encarceramento torna-se um mecanismo central de controlo social, operando tanto sobre os corpos dos detidos como sobre as suas redes afetivas, produzindo medo, silêncio e apagamento histórico.
A partir de arquivos da polícia política portuguesa e de imagens clandestinas realizadas dentro de uma prisão brasileira, os filmes revelam diferentes formas de violência institucional: a vigilância sistemática, a tortura, o desaparecimento, mas também a greve de fome, a auto-organização e a luta pela memória. O cárcere surge aqui como espaço de tentativa de anulação política, mas também como lugar de resistência, onde a imagem se torna prova, gesto de denúncia e ferramenta de sobrevivência coletiva.
Mais do que reconstruir factos, estes filmes confrontam o presente com as marcas persistentes da repressão, mostrando como os regimes autoritários continuam a operar na memória, nas famílias e nas estruturas de poder, mesmo depois do fim formal das ditaduras.
LUZ OBSCURA
Susana de Sousa Dias
2017 | PT | 77'
Que rede familiar se esconde por detrás de um único preso político? Como dar corpo a quem desapareceu sem nunca ter tido existência histórica? Partindo de fotografias da polícia política portuguesa (1926-1974), o filme procura revelar como um sistema autoritário opera na intimidade familiar, fazendo emergir, simultaneamente, zonas de recalcamento actuantes no presente.
ÁGUA, AÇÚCAR E SAL
Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca
1979 | BR | 15'
Em agosto de 1979, momento em que o debate público se voltava para a formulação da Lei da Amnistia no Brasil, "Água, açúcar e sal" foi filmado clandestinamente dentro do presídio Frei Caneca, no Rio de Janeiro, para registar a greve de fome de 14 presos políticos, que durou 32 dias. Os presos pretendiam mobilizar a opinião pública e chamar a atenção sobre a importância da ampliação da Lei da Amnistia.
O filme foi realizado pelo Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca. Na ficha catalográfica do filme original, guardado no Arquivo Nacional, a direção é atribuída a Paulo Jabur, Nelson Rodrigues Jr, Noilton Nunes e Rubens Corveto.
~TER 17.02 | 21h
CONFIGURAÇÕES DE GÉNERO ~ prisão, desigualdade e afectos
Trazemos para o centro as experiências de mulheres, mães e filhas que tiveram as suas vidas impactadas pela prisão. É a prisão diferente para as mulheres?. Mais do que um espaço neutro de punição, o cárcere surge aqui como dispositivo que amplifica desigualdades sociais, morais e afetivas, inscrevendo-se de forma particular nos corpos e nas trajetórias femininas.
Entre o documentário televisivo, a ficção e o cinema autogerido, os filmes revelam como a reclusão atravessa histórias de vida marcadas por violência estrutural, exclusão social, maternidade interrompida e estigmatização. A prisão aparece tanto como lugar de confinamento físico como de julgamento moral, onde se cruzam expectativas normativas sobre o que significa ser mulher, mãe, cuidadora ou sujeito desejável dentro da ordem social.
Ao deslocar o olhar para dentro das experiências íntimas e relacionais, estes filmes mostram que o cárcere não se limita às paredes da instituição, prolongando-se nas famílias, nos vínculos afetivos e nas formas de existir no mundo.
UMA ALZIRA COMO TANTAS OUTRAS
Antónia de Sousa, Maria Antónia Palla, Cinequipa
Série Nome Mulher | 1976 | RTP1 | 40'
Documentário sobre o percurso de vida de Alzira, reclusa no Estabelecimento Prisional de Tires, e sobre o meio familiar, social e cultural em que cresceu, após condenação pela morte do filho.
OS PRISIONEIROS
Margarida Madeira
2014 | PT | 07'16''
Ivo vive agora fora, mas gostaria de estar lá dentro, onde estão a mãe e o irmão mais novo. O Sérgio viveu lá dentro, mas a irmã estava lá fora. A casa é dentro ou fora destas paredes? E a liberdade? De que lado está a liberdade?
A curta-metragem Os Prisioneiros é uma adaptação e interpretação do livro As Prisioneiras - Mães atrás das grades de Isabel Nery.
ANTI MULLERES. EXISTIR MAL
Beatriz Saiáns
2015 | Galiza | 24’Documentário autogerido que dá voz a várias mulheres do norte de Espanha, partilhando como a experiência da prisão as afeta. Entre histórias de maternidade, estigmatização e desigualdade estrutural, o filme mostra como a reclusão amplifica diferenças sociais e de género, atravessando não apenas os corpos das detidas, mas também as suas redes afetivas e relações familiares.
~QUA 18.02 | 19h30
CARTAS INSUBMISSAS ~ escrita, voz e resistência
Esta noite propõe um encontro entre leitura e cinema como formas complementares de escuta, partilha e resistência. Em parceria com o coletivo Vozes de Dentro e o Clube de Leitura Crítica Marginal, o programa parte de cartas escritas por pessoas em situação de reclusão, reunidas na zine Cartas Insubmissas, para pensar a escrita como gesto político, ferramenta de denúncia e tentativa de romper o isolamento imposto pelo sistema prisional.
As cartas dão acesso a uma dimensão raramente visível do cárcere: a experiência subjetiva de quem vive entre grades, marcada pela distância forçada, pela violência institucional, pela fragilidade dos laços familiares e pela luta quotidiana para manter alguma forma de dignidade e presença no mundo. Escrever torna-se, aqui, uma forma de existir para lá da condição de detido, de reclamar voz num espaço construído para o silenciamento.
O filme A Mala inscreve-se neste gesto, prolongando no campo do cinema aquilo que as cartas já fazem na palavra escrita: tornar sensível a dimensão afetiva e política da prisão, onde a reclusão não se limita ao corpo, mas se estende às relações, ao tempo e à própria possibilidade de futuro.
Clube de Leitura Crítica Marginal
Cartas Insubmissas ~ Vozes de Dentro
A MALA
Sara Williams
2023 | PT | 8'Através de uma carta escrita em 2022 por uma mulher presidiária em Portugal, incluída na zine ‘’Cartas Insubmissas’’ do colectivo Vozes de Dentro, viajamos entre o universo desesperante da pressão psicológica de quem pretende salvar um filho e encontra, nessa tentativa, castigo da privação de liberdade e afastamento total da sua família.
* Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
~QUI 26.02 | 21h
PROTAGONISTAS DA PRÓPRIA HISTÓRIA ~ memória, voz e invenção
A experiência do cárcere não se limita ao corpo ou ao espaço físico; ela tende a apagar memórias, silenciar vozes e homogeneizar identidades. Esta sessão coloca em foco o poder de quem retoma a própria história, transformando memória em ação e voz em criação. Ao reivindicar o direito de nomear, imaginar e reinventar a própria experiência, emerge um gesto coletivo de resistência que desafia o apagamento e afirma a diversidade das identidades. Trata-se de um olhar sobre a prisão que não apenas mostra confinamento, mas evidencia como memória, expressão e invenção se tornam instrumentos de empoderamento e afirmação pessoal e social.
REAS
Lola Arias
2024 | AR | 82’
Quando Lola Arias imaginou este filme, o seu plano era criar uma grande produção artística com as reclusas da prisão de Buenos Aires. Entretanto, com o surgimento da pandemia, as visitas à prisão tornaram-se impossíveis e a realizadora teve de mudar de plano. Eis, então, que surge Reas: uma mistura do documentário com o musical, em que ex-presidiárias, cis e trans, reencenam a sua vida na prisão através das suas memórias e imaginaram um futuro para as suas vidas, num trabalho colectivo interartístico marcado pela multiplicidade de identidades.
~Sab 28.02 | 16h
CAMINHOS PARA A LIBERDADE
Mais do que denunciar as violências do sistema prisional, este momento propõe repensar a pergunta fundamental: e se a prisão não fosse inevitável? A partir de perspetivas abolicionistas, críticas e coletivas, abre-se um espaço para imaginar outras formas de justiça, cuidado e convivência, onde a liberdade deixa de ser exceção e passa a ser horizonte político.
O filme e a conversa convidam a pensar a prisão não como destino, mas como construção histórica — e, por isso mesmo, passível de ser transformada e superada.
REJAS, SUSPIROS y LLAVES. Un documental abolicionista penal
Ezequiel Altamirano e Maximiliano Postay
2014 | AR | 68''Documentário que propõe uma reflexão radical sobre a possibilidade de um mundo sem prisões e sem sistema penal. A partir de uma perspetiva explicitamente abolicionista, o filme reúne testemunhos de pessoas diretamente ligadas à realidade carcerária — reclusos, ex-reclusos, familiares, ativistas e investigadores — para questionar a função social da prisão e os seus efeitos sobre os corpos, as comunidades e as formas de vida.
Sem recorrer a eufemismos nem a discursos conciliatórios, o filme assume uma posição crítica clara, deslocando o debate do campo da reforma para o da imaginação política, onde a prisão deixa de ser pensada como inevitável e passa a ser interrogada como construção histórica, ideológica e passível de desaparecimento.
| 17h30
Conversa com o colectivo Vozes de Dentro
| 20h
Jantar benefit para vozes de dentro
| 22h
iana
Improviso experimental electrónico
+Info instagram: @cinemanamula
O projeto cinemanamula existe desde 2023 e tem vindo a apresentar programas temáticos, conversas e debates com cineastas, bem como um trabalho curatorial continuado, com um caráter crítico e experimental, sempre fora dos circuitos comerciais.
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Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
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] CINEMANAMULA [ Para Além das Grades
Cooperativa Mula, terça-feira, 10 de fevereiro às 21:00 GMT
[ 5 - 10 - 12 - 17 - 26 | 21h ]
[ 18 | 19.30h ]
[ 26 | 16h - 01h ]
Entrada Livre
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Para Além das Grades
~ cárcere, resistência e liberdade ~
O que é uma prisão? Onde começa? Tem um fim? É um edifício com celas, muros e arame farpado, ou um sistema que cerceia as nossas vidas e se infiltra nas instituições, nos territórios, nos corpos, nas memórias e nos sentidos de justiça? Entre panópticos, campos de detenção, bairros sociais e fronteiras militarizadas, o cárcere assume formas múltiplas e nem sempre visíveis, organizando a vida através da vigilância, do controlo, da espera e da exclusão.
Este ciclo propõe um olhar alargado sobre o confinamento, atravessando diferentes contextos históricos, políticos e geográficos. Da repressão política e social às prisões administrativas de migrantes, do hospital psiquiátrico aos dispositivos urbanos de segregação, os filmes mostram como a lógica carcerária ultrapassa o espaço físico da prisão e se torna um modo de gestão social, produzindo isolamento, silenciamento e vulnerabilidade.
Em resistência, emergem vozes, gestos e práticas que desafiam essa lógica: a memória, a escrita, a imagem, a performance, a organização coletiva. Entre documentário, ensaio, drama, animação e manifesto, Para Além das Grades reúne um conjunto de filmes que não exibem o cárcere, mas procuram pensar como ele opera,e como pode ser questionado e superado a partir das experiências concretas de quem o vive, o atravessa ou o enfrenta.
QUI 05.02 | 21h
Arquitetura Carcerária ~ espaço, imagem e controlo
Esta primeira sessão parte da prisão como forma explícita de reclusão, mas avança para outros dispositivos de controlo onde o cárcere se estende para além das grades e se infiltra nas instituições, nas imagens e no território urbano.
Entre vigilância, internamento psiquiátrico e segregação habitacional, os filmes propõem uma leitura alargada do cárcere como modo de organizar espaços, corpos e vidas.
I THOUGHT I WAS SEEING CONVICTS
Harun Farocki
2000 | DE | 25’’
Filme-ensaio, construído a partir de imagens de vigilância provenientes de sistemas de controlo carcerário. Câmaras fixas enquadram pátios, corredores e zonas de circulação onde os reclusos passam breves períodos sob observação permanente.
Em vários registos, confrontos entre prisioneiros são acompanhados à distância, enquanto os corpos aprendem a reagir antecipadamente à lógica do sistema — deitando-se no chão, imobilizando-se, tornando-se legíveis para a câmara. As imagens, silenciosas e repetitivas, revelam a proximidade entre o campo de visão da vigilância e o campo de ação armada: ver e intervir tornam-se gestos indissociáveis. O filme transforma o próprio dispositivo de vigilância numa leitura crítica da prisão, onde arquitectura, imagem e poder operam no mesmo plano.
JAIME
António Reis (e Margarida Cordeiro)
1974 | PT | 35’
Obra de referência do novo cinema português e primeiro filme de António Reis — em colaboração não creditada com a psiquiatra Margarida Cordeiro —, a obra aproxima-se da vida e da criação de Jaime Fernandes, camponês da freguesia do Barco (Covilhã, Beira Baixa), diagnosticado com esquizofrenia paranóica aos 38 anos e internado no Hospital Miguel Bombarda, em Lisboa, onde viveria até à sua morte, em 1967, aos 69 anos.
É aos 65 anos que começa a desenhar e a pintar, produzindo, nos últimos três anos de vida, centenas de desenhos e textos, uma obra tardia e singular. Filmado no interior do próprio hospital, Jaime cruza o retrato de um homem com a presença material de um espaço de reclusão, incluindo a enfermaria-prisão panóptica, dispositivo arquitectónico de vigilância e controlo que faz do hospital não apenas um cenário, mas um elemento central na leitura política e espacial do filme.
ALTAS CIDADES DE OSSADAS
João Salaviza
2019 | PT | 18’
Karlon, nascido na Pedreira dos Húngaros e pioneiro do rap crioulo, fugiu do bairro onde foi realojado. Noites de vigília, sob um febril calor tropical. Entre as canas de açúcar, um rumor. Karlon não parou de cantar. Altas Cidades de Ossadas é um tateio inquisitivo e imaginativo às suas memórias, ao cerco institucional, e às histórias submersas de um tempo sombrio.
Inserido nesta sessão, o filme permite alargar a reflexão sobre a arquitectura da reclusão ao plano urbano, onde os bairros sociais surgem como dispositivos de reorganização e delimitação das populações, operando formas de confinamento e segregação fora do sistema prisional, mas igualmente estruturadas pelo espaço e pelas políticas de controlo territorial.
~TER 10.02 | 21h
Dimensões do Cárcere ~ campos de detenção, zonas de espera, territórios suspensos
A noção de cárcere é aqui deslocada para fora dos espaços institucionais clássicos, explorando formas contemporâneas de reclusão sem muros fixos: campos de refugiados, centros de detenção administrativa e fronteiras militarizadas. Aqui, o cárcere deixa de ser apenas um edifício e passa a ser uma condição política e espacial que organiza a vida de populações inteiras em estado de exceção permanente.
A fronteira surge como prisão móvel, onde estatutos legais precários, checkpoints, perfis raciais e regimes de circulação produzem zonas de espera prolongada, suspendendo o tempo e transformando a mobilidade num privilégio. Estas formas de controlo estão profundamente ligadas a histórias de colonialismo, expropriação e ocupação, que continuam a estruturar desigualdades no presente.
Os filmes desta sessão atravessam diferentes geografias para pensar o cárcere como um dispositivo expandido e difuso. Entre testemunho, ensaio e performance, emergem também gestos de resistência simbólica, onde a voz, a memória e a imaginação se afirmam como formas de desobediência face a regimes de vigilância, exclusão e apagamento.
VIDEOMAPPINGS: Aida, Palestine
Till Roeskens
2009 | FR | 46’
No ecrã, vemos outro ecrã, e é isso. Gradualmente começa a encher-se: primeiro uma árvore, uma doce memória de uma vida com azeite da cor do ouro. Depois surgem esboços rudimentares na superfície branca. A primeira tenda do campo de refugiados de Aida foi montada pela família de Sabha Kader Abusrour em 1956. Ao falar sobre este campo perto de Belém, a sua voz é tão raivosa quanto o seu desenho é infantil. Este é o lugar que milhares de palestinianos deslocados agora chamam de casa. Eles perderam tudo. Não os vemos, mas apenas ouvimos as suas vozes e o som da caneta de feltro que estão a usar na tentativa de desenhar a sua existência. O segundo desenho representa um mapa dos arredores do campo, tal como vivido por Mahmoud Issa. Ele enfrentou o arame farpado e as patrulhas para uma excursão romântica para ver uma rapariga do outro lado da fronteira. Mas a sua viagem a Barsheeba resultou num encontro muito diferente daquele que esperava. Perto do posto de controle, um soldado israelita disparou contra ele e falhou. Os dois jovens conversaram durante horas, ali numa terra de ninguém, invisíveis e momentaneamente livres do peso da história.LIMBO
G. Hofer e M. Calore
2014 | IT | 56'
Documentário sobre migrantes detidos em centros de detenção e expulsão italianos (C.I.E.), que acompanha o impacto dessa reclusão nas suas vidas e nas das suas famílias. Pessoas com as suas vidas já bem estabelecidas fora do seu país de origem são subitamente detidas por irregularidades administrativas, entrando num regime de prisão sem prazo definido.
Entre a incerteza, a espera e o risco permanente de deportação, o filme acompanha as consequências desta suspensão forçada: separações familiares, precariedade económica e a perda de qualquer horizonte de estabilidade, num sistema onde o tempo se transforma num instrumento de controlo.
A DECLARATION OF POETIC DISOBEDIENCE FROM THE NEW BORDER
Guillermo Gómez-Peña, Gustavo Vazquez
2005 | EUA | 15'Filme-ensaio performativo que articula voz, corpo e discurso para interrogar a fronteira como espaço de exclusão, controlo e violência histórica. A partir de referências a diferentes territórios — da Faixa de Gaza às fronteiras dos Estados Unidos — o filme convoca as experiências de deslocamento, colonialismo e racismo estrutural como formas de confinamento sem muros, onde populações inteiras vivem sob regimes permanentes de vigilância, espera e precariedade legal.
Inserido nesta sessão, o filme desloca a noção de cárcere para o campo geopolítico, onde a fronteira surge como dispositivo contemporâneo de detenção, produzindo sujeitos suspensos entre territórios, direitos e identidades, e onde a resistência se manifesta sobretudo como gesto simbólico, poético e político.
~QUI 12.02 | 21h
CÁRCERE SOMBRA ~ repressão, memória e resistência
O cárcere como instrumento directo de repressão política, onde a prisão é ferramenta de controle, tortura e opressão da dissidência. Em contextos autoritários, o encarceramento torna-se um mecanismo central de controlo social, operando tanto sobre os corpos dos detidos como sobre as suas redes afetivas, produzindo medo, silêncio e apagamento histórico.
A partir de arquivos da polícia política portuguesa e de imagens clandestinas realizadas dentro de uma prisão brasileira, os filmes revelam diferentes formas de violência institucional: a vigilância sistemática, a tortura, o desaparecimento, mas também a greve de fome, a auto-organização e a luta pela memória. O cárcere surge aqui como espaço de tentativa de anulação política, mas também como lugar de resistência, onde a imagem se torna prova, gesto de denúncia e ferramenta de sobrevivência coletiva.
Mais do que reconstruir factos, estes filmes confrontam o presente com as marcas persistentes da repressão, mostrando como os regimes autoritários continuam a operar na memória, nas famílias e nas estruturas de poder, mesmo depois do fim formal das ditaduras.
LUZ OBSCURA
Susana de Sousa Dias
2017 | PT | 77'
Que rede familiar se esconde por detrás de um único preso político? Como dar corpo a quem desapareceu sem nunca ter tido existência histórica? Partindo de fotografias da polícia política portuguesa (1926-1974), o filme procura revelar como um sistema autoritário opera na intimidade familiar, fazendo emergir, simultaneamente, zonas de recalcamento actuantes no presente.
ÁGUA, AÇÚCAR E SAL
Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca
1979 | BR | 15'
Em agosto de 1979, momento em que o debate público se voltava para a formulação da Lei da Amnistia no Brasil, "Água, açúcar e sal" foi filmado clandestinamente dentro do presídio Frei Caneca, no Rio de Janeiro, para registar a greve de fome de 14 presos políticos, que durou 32 dias. Os presos pretendiam mobilizar a opinião pública e chamar a atenção sobre a importância da ampliação da Lei da Amnistia.
O filme foi realizado pelo Coletivo de Presos Políticos do Presídio Frei Caneca. Na ficha catalográfica do filme original, guardado no Arquivo Nacional, a direção é atribuída a Paulo Jabur, Nelson Rodrigues Jr, Noilton Nunes e Rubens Corveto.
~TER 17.02 | 21h
CONFIGURAÇÕES DE GÉNERO ~ prisão, desigualdade e afectos
Trazemos para o centro as experiências de mulheres, mães e filhas que tiveram as suas vidas impactadas pela prisão. É a prisão diferente para as mulheres?. Mais do que um espaço neutro de punição, o cárcere surge aqui como dispositivo que amplifica desigualdades sociais, morais e afetivas, inscrevendo-se de forma particular nos corpos e nas trajetórias femininas.
Entre o documentário televisivo, a ficção e o cinema autogerido, os filmes revelam como a reclusão atravessa histórias de vida marcadas por violência estrutural, exclusão social, maternidade interrompida e estigmatização. A prisão aparece tanto como lugar de confinamento físico como de julgamento moral, onde se cruzam expectativas normativas sobre o que significa ser mulher, mãe, cuidadora ou sujeito desejável dentro da ordem social.
Ao deslocar o olhar para dentro das experiências íntimas e relacionais, estes filmes mostram que o cárcere não se limita às paredes da instituição, prolongando-se nas famílias, nos vínculos afetivos e nas formas de existir no mundo.
UMA ALZIRA COMO TANTAS OUTRAS
Antónia de Sousa, Maria Antónia Palla, Cinequipa
Série Nome Mulher | 1976 | RTP1 | 40'
Documentário sobre o percurso de vida de Alzira, reclusa no Estabelecimento Prisional de Tires, e sobre o meio familiar, social e cultural em que cresceu, após condenação pela morte do filho.
OS PRISIONEIROS
Margarida Madeira
2014 | PT | 07'16''
Ivo vive agora fora, mas gostaria de estar lá dentro, onde estão a mãe e o irmão mais novo. O Sérgio viveu lá dentro, mas a irmã estava lá fora. A casa é dentro ou fora destas paredes? E a liberdade? De que lado está a liberdade?
A curta-metragem Os Prisioneiros é uma adaptação e interpretação do livro As Prisioneiras - Mães atrás das grades de Isabel Nery.
ANTI MULLERES. EXISTIR MAL
Beatriz Saiáns
2015 | Galiza | 24’Documentário autogerido que dá voz a várias mulheres do norte de Espanha, partilhando como a experiência da prisão as afeta. Entre histórias de maternidade, estigmatização e desigualdade estrutural, o filme mostra como a reclusão amplifica diferenças sociais e de género, atravessando não apenas os corpos das detidas, mas também as suas redes afetivas e relações familiares.
~QUA 18.02 | 19h30
CARTAS INSUBMISSAS ~ escrita, voz e resistência
Esta noite propõe um encontro entre leitura e cinema como formas complementares de escuta, partilha e resistência. Em parceria com o coletivo Vozes de Dentro e o Clube de Leitura Crítica Marginal, o programa parte de cartas escritas por pessoas em situação de reclusão, reunidas na zine Cartas Insubmissas, para pensar a escrita como gesto político, ferramenta de denúncia e tentativa de romper o isolamento imposto pelo sistema prisional.
As cartas dão acesso a uma dimensão raramente visível do cárcere: a experiência subjetiva de quem vive entre grades, marcada pela distância forçada, pela violência institucional, pela fragilidade dos laços familiares e pela luta quotidiana para manter alguma forma de dignidade e presença no mundo. Escrever torna-se, aqui, uma forma de existir para lá da condição de detido, de reclamar voz num espaço construído para o silenciamento.
O filme A Mala inscreve-se neste gesto, prolongando no campo do cinema aquilo que as cartas já fazem na palavra escrita: tornar sensível a dimensão afetiva e política da prisão, onde a reclusão não se limita ao corpo, mas se estende às relações, ao tempo e à própria possibilidade de futuro.
Clube de Leitura Crítica Marginal
Cartas Insubmissas ~ Vozes de Dentro
A MALA
Sara Williams
2023 | PT | 8'Através de uma carta escrita em 2022 por uma mulher presidiária em Portugal, incluída na zine ‘’Cartas Insubmissas’’ do colectivo Vozes de Dentro, viajamos entre o universo desesperante da pressão psicológica de quem pretende salvar um filho e encontra, nessa tentativa, castigo da privação de liberdade e afastamento total da sua família.
* Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
~QUI 26.02 | 21h
PROTAGONISTAS DA PRÓPRIA HISTÓRIA ~ memória, voz e invenção
A experiência do cárcere não se limita ao corpo ou ao espaço físico; ela tende a apagar memórias, silenciar vozes e homogeneizar identidades. Esta sessão coloca em foco o poder de quem retoma a própria história, transformando memória em ação e voz em criação. Ao reivindicar o direito de nomear, imaginar e reinventar a própria experiência, emerge um gesto coletivo de resistência que desafia o apagamento e afirma a diversidade das identidades. Trata-se de um olhar sobre a prisão que não apenas mostra confinamento, mas evidencia como memória, expressão e invenção se tornam instrumentos de empoderamento e afirmação pessoal e social.
REAS
Lola Arias
2024 | AR | 82’
Quando Lola Arias imaginou este filme, o seu plano era criar uma grande produção artística com as reclusas da prisão de Buenos Aires. Entretanto, com o surgimento da pandemia, as visitas à prisão tornaram-se impossíveis e a realizadora teve de mudar de plano. Eis, então, que surge Reas: uma mistura do documentário com o musical, em que ex-presidiárias, cis e trans, reencenam a sua vida na prisão através das suas memórias e imaginaram um futuro para as suas vidas, num trabalho colectivo interartístico marcado pela multiplicidade de identidades.
~Sab 28.02 | 16h
CAMINHOS PARA A LIBERDADE
Mais do que denunciar as violências do sistema prisional, este momento propõe repensar a pergunta fundamental: e se a prisão não fosse inevitável? A partir de perspetivas abolicionistas, críticas e coletivas, abre-se um espaço para imaginar outras formas de justiça, cuidado e convivência, onde a liberdade deixa de ser exceção e passa a ser horizonte político.
O filme e a conversa convidam a pensar a prisão não como destino, mas como construção histórica — e, por isso mesmo, passível de ser transformada e superada.
REJAS, SUSPIROS y LLAVES. Un documental abolicionista penal
Ezequiel Altamirano e Maximiliano Postay
2014 | AR | 68''Documentário que propõe uma reflexão radical sobre a possibilidade de um mundo sem prisões e sem sistema penal. A partir de uma perspetiva explicitamente abolicionista, o filme reúne testemunhos de pessoas diretamente ligadas à realidade carcerária — reclusos, ex-reclusos, familiares, ativistas e investigadores — para questionar a função social da prisão e os seus efeitos sobre os corpos, as comunidades e as formas de vida.
Sem recorrer a eufemismos nem a discursos conciliatórios, o filme assume uma posição crítica clara, deslocando o debate do campo da reforma para o da imaginação política, onde a prisão deixa de ser pensada como inevitável e passa a ser interrogada como construção histórica, ideológica e passível de desaparecimento.
| 17h30
Conversa com o colectivo Vozes de Dentro
| 20h
Jantar benefit para vozes de dentro
| 22h
iana
Improviso experimental electrónico
+Info instagram: @cinemanamula
O projeto cinemanamula existe desde 2023 e tem vindo a apresentar programas temáticos, conversas e debates com cineastas, bem como um trabalho curatorial continuado, com um caráter crítico e experimental, sempre fora dos circuitos comerciais.
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Vozes de Dentro é um colectivo ligado às lutas das pessoas reclusas e das suas famílias, composto por pessoas presas e pessoas de fora dos muros que as acompanham e apoiam.
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Xerrada: Biovigilància i Tecnosensibilitat
Espai Gramenet, diumenge, 2 de novembre, a les 10:00 CET
BIOVIGILÀNCIA I TECNOSENSIBILITAT
📍 Xerrada amb Andrés Duque
🗓 Dissabte 2 de novembre · 10h–12h
📚 Biblioteca Crítica La Foguera · C/ Sant Ramon, 51 · Santa Coloma
Vivim en un món on les imatges han deixat de representar per començar a decidir.
Drons, càmeres, algoritmes: dispositius que miren, calculen i registren les nostres vides.
La vigilància s’ha fet més subtil, més quotidiana, més íntima.
A Santa Coloma, aquestes dinàmiques prenen formes molt concretes:
redades racistes sota el pla Kanpai, càmeres amb reconeixement facial, drons policials i campanyes de difamació que controlen l’espai públic i els cossos que l’habiten.
Davant d’això, necessitem pensar juntes com resistir-hi.
Com reapropiar-nos de la mirada, com imaginar altres sensibilitats, altres formes de veure i ser vistes.
El cineasta i professor Andrés Duque, col·laborador de La Foguera, ens guiarà a través de les obres de Harun Farocki, Hito Steyerl i Éléonore Weber, tres mirades crítiques sobre el poder de la imatge i les seves possibles resistències.
Una trobada per pensar el present tecnopolític des del cos, des del gest i des del desig de mirar d’una altra manera.
---
Vivimos en un mundo donde las imágenes ya no representan: actúan, calculan, deciden.
Drones, cámaras, algoritmos. La vigilancia se ha vuelto más invisible, más íntima, más cotidiana.
En Santa Coloma, estas dinámicas se materializan:
redadas racistas bajo el plan Kanpai, cámaras biométricas, drones policiales y campañas de control que atraviesan la vida pública y privada.
Frente a ello, necesitamos repensar la mirada.
Resistir la lógica del control y abrir espacios para nuevas sensibilidades: para ver sin ser capturadas, para mirar desde el afecto, desde el cuerpo, desde la duda.
El cineasta y profesor Andrés Duque, colaborador de La Foguera, nos guiará a través de las obras de Harun Farocki, Hito Steyerl y Éléonore Weber, tres voces que exploran cómo las imágenes pueden ser también un territorio de resistencia.
Una invitación a imaginar formas de contravigilancia y autodefensa sensible en tiempos de algoritmos y control.
https://bcn.convoca.la/event/xerrada-biovigilancia-i-tecnosensibilitat
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Xerrada: Biovigilància i Tecnosensibilitat
Espai Gramenet, diumenge, 2 de novembre, a les 10:00 CET
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🗓 Dissabte 2 de novembre · 10h–12h
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Vivim en un món on les imatges han deixat de representar per començar a decidir.
Drons, càmeres, algoritmes: dispositius que miren, calculen i registren les nostres vides.
La vigilància s’ha fet més subtil, més quotidiana, més íntima.
A Santa Coloma, aquestes dinàmiques prenen formes molt concretes:
redades racistes sota el pla Kanpai, càmeres amb reconeixement facial, drons policials i campanyes de difamació que controlen l’espai públic i els cossos que l’habiten.
Davant d’això, necessitem pensar juntes com resistir-hi.
Com reapropiar-nos de la mirada, com imaginar altres sensibilitats, altres formes de veure i ser vistes.
El cineasta i professor Andrés Duque, col·laborador de La Foguera, ens guiarà a través de les obres de Harun Farocki, Hito Steyerl i Éléonore Weber, tres mirades crítiques sobre el poder de la imatge i les seves possibles resistències.
Una trobada per pensar el present tecnopolític des del cos, des del gest i des del desig de mirar d’una altra manera.
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Vivimos en un mundo donde las imágenes ya no representan: actúan, calculan, deciden.
Drones, cámaras, algoritmos. La vigilancia se ha vuelto más invisible, más íntima, más cotidiana.
En Santa Coloma, estas dinámicas se materializan:
redadas racistas bajo el plan Kanpai, cámaras biométricas, drones policiales y campañas de control que atraviesan la vida pública y privada.
Frente a ello, necesitamos repensar la mirada.
Resistir la lógica del control y abrir espacios para nuevas sensibilidades: para ver sin ser capturadas, para mirar desde el afecto, desde el cuerpo, desde la duda.
El cineasta y profesor Andrés Duque, colaborador de La Foguera, nos guiará a través de las obras de Harun Farocki, Hito Steyerl y Éléonore Weber, tres voces que exploran cómo las imágenes pueden ser también un territorio de resistencia.
Una invitación a imaginar formas de contravigilancia y autodefensa sensible en tiempos de algoritmos y control.
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Drons, càmeres, algoritmes: dispositius que miren, calculen i registren les nostres vides.
La vigilància s’ha fet més subtil, més quotidiana, més íntima.
A Santa Coloma, aquestes dinàmiques prenen formes molt concretes:
redades racistes sota el pla Kanpai, càmeres amb reconeixement facial, drons policials i campanyes de difamació que controlen l’espai públic i els cossos que l’habiten.
Davant d’això, necessitem pensar juntes com resistir-hi.
Com reapropiar-nos de la mirada, com imaginar altres sensibilitats, altres formes de veure i ser vistes.
El cineasta i professor Andrés Duque, col·laborador de La Foguera, ens guiarà a través de les obres de Harun Farocki, Hito Steyerl i Éléonore Weber, tres mirades crítiques sobre el poder de la imatge i les seves possibles resistències.
Una trobada per pensar el present tecnopolític des del cos, des del gest i des del desig de mirar d’una altra manera.
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Vivimos en un mundo donde las imágenes ya no representan: actúan, calculan, deciden.
Drones, cámaras, algoritmos. La vigilancia se ha vuelto más invisible, más íntima, más cotidiana.
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Frente a ello, necesitamos repensar la mirada.
Resistir la lógica del control y abrir espacios para nuevas sensibilidades: para ver sin ser capturadas, para mirar desde el afecto, desde el cuerpo, desde la duda.
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La vigilància s’ha fet més subtil, més quotidiana, més íntima.
A Santa Coloma, aquestes dinàmiques prenen formes molt concretes:
redades racistes sota el pla Kanpai, càmeres amb reconeixement facial, drons policials i campanyes de difamació que controlen l’espai públic i els cossos que l’habiten.
Davant d’això, necessitem pensar juntes com resistir-hi.
Com reapropiar-nos de la mirada, com imaginar altres sensibilitats, altres formes de veure i ser vistes.
El cineasta i professor Andrés Duque, col·laborador de La Foguera, ens guiarà a través de les obres de Harun Farocki, Hito Steyerl i Éléonore Weber, tres mirades crítiques sobre el poder de la imatge i les seves possibles resistències.
Una trobada per pensar el present tecnopolític des del cos, des del gest i des del desig de mirar d’una altra manera.
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Vivimos en un mundo donde las imágenes ya no representan: actúan, calculan, deciden.
Drones, cámaras, algoritmos. La vigilancia se ha vuelto más invisible, más íntima, más cotidiana.
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Frente a ello, necesitamos repensar la mirada.
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Drons, càmeres, algoritmes: dispositius que miren, calculen i registren les nostres vides.
La vigilància s’ha fet més subtil, més quotidiana, més íntima.
A Santa Coloma, aquestes dinàmiques prenen formes molt concretes:
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Davant d’això, necessitem pensar juntes com resistir-hi.
Com reapropiar-nos de la mirada, com imaginar altres sensibilitats, altres formes de veure i ser vistes.
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Una trobada per pensar el present tecnopolític des del cos, des del gest i des del desig de mirar d’una altra manera.
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Vivimos en un mundo donde las imágenes ya no representan: actúan, calculan, deciden.
Drones, cámaras, algoritmos. La vigilancia se ha vuelto más invisible, más íntima, más cotidiana.
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Frente a ello, necesitamos repensar la mirada.
Resistir la lógica del control y abrir espacios para nuevas sensibilidades: para ver sin ser capturadas, para mirar desde el afecto, desde el cuerpo, desde la duda.
El cineasta y profesor Andrés Duque, colaborador de La Foguera, nos guiará a través de las obras de Harun Farocki, Hito Steyerl y Éléonore Weber, tres voces que exploran cómo las imágenes pueden ser también un territorio de resistencia.
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Words: Patrick Hickey Jr
Art: Bellaizza
Colors: Bellaizza
Letters: Patrick Hickey Jr
Publisher: Legacy Comix
KROOM is a love letter to the indie comics of the 1990s as its art style takes elements from Spawn (Todd McFarlane) and Tank Girl (Alan Martin and Jamie Hewlett). The comic also takes its inspiration from arcade fighters of the 90s such as Killer Instinct and Mortal Kombat, creating a post-apocalyptic atmosphere filled with cyborgs and gore. The comic is based on an indie dungeon crawler of the same name. The Redux version of KROOM that I’m looking at here is brought to us by Legacy Comic writers Patrick Hickey Jr and teenage artist Bellaizza.
The setting of the comic is a sprawling metropolis which at first glance seems like the perfect modern city. However, under the surface a race of Malphorians come to take away the city’s peace. The grungy and surreal aspects undermine this seemingly peaceful atmosphere set up in the beginning panels. These aspects surround the reader in its later panels creating a mind game with the reader’s perceptions.
KROOM stands for Kinetic, Robotic, Obedient, Obliteration Machine and was designed as the planet’s last hope. KROOM was created by scientist Doctor E. Swell and his Harunji Helen. Harunji’s are an original species of bear-like human hybrids whose design is reminiscent of Kuma from the Tekken series.
Doctor E. Swell however is seen as a stereotypical scientist character in a suit and tie with glasses and a rotund appearance. Doctor E. Swell is shown to be the main mind behind the creation of KROOM. Still, his motivations to create such an ultimate superhero are left a mystery to the reader and is only hinted that KROOM was designed to help defend against the Malphorians as the metropolis hasn’t fought in centuries.
The Malphorians are shown to be alien-like figures who are the series titular villains. Due to their demonic presence their designs are angular and gritty with design elements reminiscent of FPS such as Doom or Madspace.
While this issue doesn’t give us much information about the Malphorians, readers can infer that their race is interested in taking off the earth for some sort of gain but whether that gain is resources or just planning world domination isn’t directly told.
K.R.O.O.M. however, as a superhero, is shown as a cyborg with a laser sword and a robotic machine gun arm. Its design takes elements from Teen Titans Cyborg with its robotic characteristics as well as elements from fantasy RPGs such as Final Fantasy and The Witcher due to its flowing white hair and knight or wizard-like features such as armor and a cape.
From the little the comic shows about its plot and characters, the reader can learn that Malphorians are vicious. In the panel they are introduced in we see a gorey depiction of a civilian having a sword impaled through his throat. This type of over-the-top and grotesque gore also shows a horror element to the comic. These slight horror elements are shown in sprinkles throughout the comic which could suggest that the villains may have even more killing scenes.
We don’t know much about KROOM as a character other than a motivation to help save the planet. Is he naturally heroic or only doing so as it’s his mission? The comic does suggest that KROOM doesn’t have any human-like traits and is more so just a fighting machine. KROOM however, could just be an allegory for society’s obsession with heroic figures during times of intense stress.
The art style of KROOM is reminiscent of Adam Kubert of X-Men fame due to his use of angular lines and dynamic poses. The art style of KROOM allows for panels to tell a complete story without any dialogue allowing for the artwork to catch the reader off guard.
Bellaizza’s line work is also reminiscent of Adam Kubert due to his use of pencil line work to straight color illustration creating a more sketch-like style than it is typical ink.
This pencils-to-color style allows KROOM to feel nostalgic almost like the comic book characters we all designed in our notebooks during math class.
Overall, while the comic is a short read its ability to create an atmosphere with its grungy visuals would intrigue any fan of indie comics. KROOM takes its influences from the genre’s most beloved cult classics. KROOM does this in a way that isn’t pandering or self-parody but with a sense of love and respect for the originators of the style.
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Im renommierten #Dudenverlag :duden: ist mit „Vielfalt – Das andere Wörterbuch“ mein zweites Sachbuch 📖 erschienen. Damit neigt sich auch eine für mich ereignisreiche, herausfordernde und umfangreiche Arbeit, die bereits im vergangenen Jahr begann und die mich vor allem in diesem Jahr besonders beschäftigte, so langsam dem Ende zu. 🥰
Allerdings ist es nicht nur „mein“ #Buch. Ich hatte zwar die Idee des außergewöhnlichen Buchprojekts #VielfaltDuden, ich bin der #Herausgeber und habe ein Vorwort verfasst, aber das Diversity-Wörterbuch haben vor allem 100 wunderbare und bekannte Autor*innen geschrieben, die einen persönlichen und/oder beruflichen, oft auch akademischen Bezug zu ihren Themen haben.
Die Autor*innen sind Aida Baghernejad (@aidabaghernejad), Alexander Rasumny, Alexandra Koch, Amra Durić, Ana-Nzinga Weiß, Anastasia Tikhomirova, Andrea Geier (@RelevanteLiteraturwissenschaft), Anna Mendel, Anna-Kristina Mohos, Anne Leichtfuß, Anne Wizorek (@marthadear), Araththy Logeswaran, Ash (@Ashducation), Asha Hedayati (@frauasha), Benno Brockmann (@HerrBalsam), Christian Schwägerl (@christianschwaegerl), Christian Stöcker (@chrisstoecker), Derviş Hızarcı, Eliyah Havemann (@eliyahhavemann), Erich Kocina (@Pawko), Ferda Ataman, Frank Joung, Friederike Busch, Gábor Halász, Hadija Haruna-Oelker, Hannah Beeck, Hyun-Ho Cha, Illi Anna Heger (@illiannaheger), Imre Grimm, Inga Hofmann (@inga_hof), Isabell Diekmann, Ismail Küpeli (@ismail_kupeli), Jana Maeffert, Jannicke Schwarzhoff, Jean Peters (@jean), Jelena Pantić-Panić, Johannes Hillje, Johannes Kram, Judith Rahner, Julia Kloiber (@j_kloiber), Julia Menger, Julia Probst, Katja de Bragança, Katja Diehl Katja Diehl (@SheDrivesMobility), Konstantina Vassiliou-Enz, Lea De Gregorio, Lea Frühwirth (@leafruehwirth), Lilian Masuhr, Linus Giese, Maik Walter, Maori Kunigo (@maori), Mareice Kaiser (@mareicares), Marina Weisband (@afelia), Mario Sixtus (@sixtus), Matthias Quent (@MatthiasQuent), Maya (@MayaMitKind), Mela Eckenfels (@Mela), Michael Blume (@BlumeEvolution), Michaela Mahler (@michamahler), Michèle Loetzner, Monty Ott, Murtaza Akbar, Nadia Zaboura (@nadia_z), Natascha Strobl (@Natascha_Strobl), Noah Stoffers, Nora Bendzko, Nora Frerichmann, Nora Hespers (@fraunora), Patricia Eckermann (@feireficia), Paulina Fröhlich, Pia Lamberty (@Pia), Raúl Krauthausen (@RaulKrauthausen), Ravna Marin Siever (@zesyra), Rebecca Wienhold, Robert Ide, Romani Rose, Ruben Gerczikow, Sandra Olbrich, Sara Schurmann (@saraschurmann), Sarah Koldehoff, Sarah Shiferaw, Sheila Mysorekar, Simone Rafael (@drachenschafe), Sung Un Gang (@gang), Sun-Ju Choi, Tanja Kollodzieyski (@rollifraeulein), tante (@tante), Tayo Awosusi-Onutor, Thomas Laschyk (@laschyk), Tilmann Warnecke, Tuba Bozkurt, Ulrich Schneider, Valo Christiansen, Vera Linß, Vera Lisakowski, Victoria Linnea (@victorialinnea), Werner Hinzpeter (@hinzpeter), Wille Felix Zante, Yolanda Sylvana Rother und Zoë Beck.
Auf einer kompakten Doppelseite informieren die Autor*innen über je ein Thema zu #Vielfalt bzw. #Diversity und bringen lesenswert ihre Expertisen und Erfahrungen ein. Auch die 100 Kapitel sind vielfältig aufgestellt: Ableismus, Befriedungsverbrechen, Behinderung, Bias, Care-Arbeit, Chancengleichheit, Coming-out, Demokratie, Dualismus, FLINTA, Freiheit, Gaslighting, gendern, Heteronormativität, Identitätspolitik, Inklusion, Intersektionalität, Klassismus, Leichte Sprache, Marginalisierung, Meinungsfreiheit, Misogynie, Neurodiversität, nicht binär, Person of Color, Privilegien, Pronomen, queer, Safe(r) Space, Schwarz, Sensitivity-Reading, Sprachenvielfalt, trans*, Versöhnung, woke und 65 andere Themen.
Mit den 1.100 (!) Quellen und Medientipps empfehlen die Autor*innen auch noch Literatur, mit der sich die Leser*innen weiter im Thema einfinden können. Das kann ein Artikel, ein Buch, aber auch mal ein Video aus einer Mediathek sein. Eingeführt werden die Kapitel mit kurzen Informationen aus dem Rechtschreibduden; wie zur Grammatik, Worttrennung und seit wann es den Begriff im Duden gibt. Jedes dritte Kapitel wurde außerdem mit einer schönen Infografik von der Designerin Katharina Schwochow illustriert. Und auch das Cover mit einer Art Spiegelfolie (man muss es tatsächlich in echt gesehen haben) ist wirklich großartig. Im nächsten Beitrag dieses Threads gibt es ein richtiges Foto davon.
Ich bin sehr glücklich über die hohe Qualität dieses Werks und bin hoch erfreut, dass ich so viele Autor*innen von meinem Konzept überzeugen konnte und sie leidenschaftlich und professionell mitmachten. Ich habe selbst viel gelernt von den Beträgen und durch die vielen Gespräche, die ich mit allen geführt habe, und es würde mich freuen, wenn ihr, liebe Leser*innen, ebenfalls Gefallen an diesem spannenden Werk findet. 💫
Das #Wörterbuch der etwas anderen Art ist am 11. Dezember 2023 in Deutschland, Österreich und der Schweiz erschienen – und kann überall im Buchhandel bestellt 🛒 werden.
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Recently added titles (January 2025)
Panels from the first/only issue (“A Difficult Start”) of Unleashed: Holly’s Story [left] and first/only issue (“Love Letter“) of Literary Link, both of which are playable stories/movable comics.Building upon the titles listed for July/August, September, October, November, and December 2021, and January, February, March, April, May, June, July, August, September, October, November, and December of 2022, and January, February, March, April, May, June, July, August, September, October, November, and December of 2023, January, February, March, April, May, June, July, August, September, October, November, and December of 2024, this post notes recent titles with libraries or librarians in popular culture which I’ve come across in the past month. Each of these has been watched or read during the past month. There may be spoilers for these series, so be aware, apart from other news to share.
Animated series recently added to this page
None for this month.
No updates, but just the news that series like Teen Titans Go!, The Grim Adventures of Billy & Mandy and Static Shock, were removed from Max, along with We Bare Bears, Steven Universe, and Regular Show, in October. Furthermore, Paramount+ cruelly removed various Nickelodeon titles, like My Life As a Teenage Robot last year. All of these series had library scenes. Specifically the following episodes with library scenes can no longer be streamed on Max (note: Steven Universe, Regular Show, Teen Titans Go!, and We Bare Bears can be streamed on Hulu/Disney+, as can Adventure Time, Thundercats, and some others, which originally aired on Cartoon Network, while My Life As a Teenage Robot, The Grim Adventures of Billy & Mandy, and Static Shock can be streamed, by paying, on Prime Video):
- Teen Titans Go! episode “Magic Man” (s6 ep 14); Raven and Beast Boy travel to the “Azarath Public Library” to get a new spellbook for Raven, as she presses a special code and fly to even get in the library.
- My Life as a Teenage Robot episode “The Boy Who Cried Robot” (s1 ep 7b); Jenny gets a book about the “boy who cried wolf” story from Tuck, who picks up the book from a traveling bookmobile which comes to their neighborhood. An elderly White female librarian is shown working inside the bookmobile and is giving out books.
- My Life as a Teenage Robot episode “Shell Game” (s1 ep 10b); Jenny works in a library, shelving books. In one scene, an elderly White female librarian is shown.
- The Grim Adventures of Billy & Mandy episode “Duck!” (s5 ep 5); Mandy is trying to study in the library, but the duck keeps making fart sounds. The librarian yells at Mandy, asking her if this is how she behaves, and Mandy responds that walking up to someone, while they are trying to work, and yelling “does seem kind rude.” The librarian says she doesn’t tolerate “such behavior” in “her” library. Mandy says that is the librarian’s problem, not her problem. The librarian persists, saying she will not stand for this, steam starts coming out of her nostrils, and Mandy tells her to have her meltdown somewhere else, saying she has a report due the next day about the history of corn, and saying the librarian is distracting. She is brought to the principal’s office, Principal Good Vibes, but he can’t say anything because of the duck. Later, the duck does a farting sound over the intercom, and she talks down the duck, causing it to disappear.
- We Bare Bears episode “Our Stuff” (s1 ep 1); The protagonists go to the library to find if their stuff is there and they use a computer to look up a phone’s location. A Black librarian at the desk shushes them.
- We Bare Bears episode “Shush Ninjas” (s1 ep 11); The protagonists are in the library enjoying their quiet, with a theater worker pleading for their help. They agree to help him.
- We Bare Bears episode “The Library” (s2 ep 21); Grizz, Ice Bear, and Panda all go to the library, where they learn they have a number of overdue books, from a librarian. They find their friend Chloe there, who is cramming for a chemistry test. In the resulting episode, there are hi-jinks, like Chloe eating too much candy and zooming across the library. There are also jokes about old technology at the library and the library shown as a community space which people use to study. The presumably Thai librarian is likely voiced by Ashly Burch, when looking at the episode credits. Interestingly, the Black librarian shown in episode 1 is sitting at a table with two other presumed librarians (a Black man with glasses and a White man), at one point, and then a second time, in another scene.
- Steven Universe episode “Buddy’s Book” (s4 ep 3); Steven and Connie visit the local public library and the library book shown in this episode is later featured in “Steven’s Dream.”
- Regular Show episode “Skips vs. Technology” (s3 ep 15); Skips reads books in the library about how to fix computers and tries to help solve the problem his friends are having with a computer, and they say he needs to recognize that are some problems he just doesn’t know how to fix. It turns out his friends, Mordo and Rigs, were just trying to print out a thank you message to him all along.
- Regular Show episode “The Last Laserdisc Player” (s4 ep 30); Two store assistants tell them that a library is where “all junky stuff goes”; Mordo, Rigs, and their friend go to the local library to search for a laserdisc player, talking to two older guys who try to say that a VHS is better than a laserdisc; Archie the Archivist (voiced by John Cygan) takes them down to the basement where there are thousands of formats in storage, with the librarian thinking they are the ones who will end the “format wars,” and tells how VHS took over from laserdisc, with a goon squad which destroyed all the players in society, so VHS could be dominant; the laserdisc opens a secret chamber in the library, where they find the last laserdisc player. They have to fight off the “ancient order of the VHS” so they can watch their film, with the library getting destroyed in the process. The librarian turns into the laserdisc guardian and they later watch the movie together, which is an absurdly long film.
- Regular Show episode “Party Horse” (s6 ep 21); They go to the library to try and help Party Horse, but the library is too distracting for him, somehow. As such, the scene in the library is very short.
Anime series recently added to this page
- Honey Lemon Soda, “Because I Met You” [s1 ep 1]
- Hug! Pretty Cure, “Everyone’s Angel! Hooray Hooray! Cure Ange!” [s1 ep 2]
- Medaka Kuroiwa is Impervious to My Charms, “In Love with Him” [s1 ep 2]
In Honey Lemon Soda, Uka Ishimori laments her life after hearing students from her previous school bully her, writing in a notebook, while sitting in the school library, that she wants to change, and Kai Miura confronts her, embarrassing her, and it seems like she is going to say something to him. However, this does not happen after she (Ishimori) hears bullies saying they will trash her shoes and their bullying gets to her, yet again, and her self-confidence is plummeting.
Then in the second episode of Hug! Pretty Cure, Hana Nono meets Saaya Yakushiji in the school library, catching her off guard, while she is working on the school newspaper. She laments that no one wants to read it. Hana helps her write an article about the Pretty Cure (herself) and even does an illustration.
Also, in the second episode of Medaka Kuroiwa is Impervious to My Charms, Mona Kawai sees Medaka Kuroiwa in the library and grabs the same book as her. He rejects her sexual advance, and this annoys her. In actuality, he does find her cute, but he is trying to resist his desires so he can become a monk and not fall in love. She sees Tsubomi Haruno, who is watching her, and is confused. Later Mona suspects that Tsubomi is a love rival and begins to tease/flirt with him even more, which gets a rise out of him.
No new episode, but it was sadly announced that HIDIVE will be took down a series I have listed on here before, Kubo Won’t Let Me Be Invisible, describing it as “a romantic high school story that sees high schooler Junta progressively dared to do wilder things to gain attention thanks to Kubo’s influence.” I wrote about the series exclusively back in March of last year:
Another library which a very similar role is the one in the romantic comedy series Kubo Won’t Let Me Be Invisible. In the sixth episode of that series, entitled “Nurse’s Office and Main Character”, in which Junta Shiraishi tries to study for a class in the library but doesn’t understand the content and is nervous because his video games will be confiscated by his mom if he does badly on his tests. Nagisa Kubo finds him in the library and they study together. She even borrows glasses from the student librarian who she is friends with so she can look like a teacher. He agrees to let her help him with questions that he doesn’t know. She says she won’t tease those trying to learn something. [3] It may be one of the better examples of studying in the library, apart from scenes in episodes of Teasing Master Takagi-san, another romantic comedy.
…
[3] They agree to study the next day and Kubo gives the unnamed student librarian her glasses back, glasses which are fake anyway. However, they never end up having the study session the next day because Junta is sick or the day after because Kubo is sick.
I also mentioned the series in posts in May (here and here) and September of last year. The series will also be mentioned in a post next year, with a section about the (Student) librarian in the above-mentioned episode of the series. Luckily the series can still be purchased on the Sentai Filmworks store, Robert’s Anime Corner Store, and elsewhere! I purchased a copy of my own and I recommend that other people do the same.
Comics recently added to this page
- Do You Like Tomboys, “Episode 29“
- Do You Like Tomboys, “Episode 30” [season 1 finale]
- The Dark Mermaid, “Episode 11“
- The Dark Mermaid, “Episode 21“
- The Dark Mermaid, “Episode 22“
- The Dark Mermaid, “Episode 23“
- The Dark Mermaid, “Episode 24“
In these two episodes of Do You Like Tomboys, Shaye, while wearing a suit, brings Charlie into a library room, claiming they have serious business. She asks her if she is a “top or bottom” (referring to sexual positions) and Charlie says both (she still doesn’t totally get it). I hope there are more library scenes in this yuri/girl’s love series going forward. I think it is possible, but its up to the author.
As for the young adult series, The Dark Mermaid, in episode 11, Seulbi Yu and Hae-on Kim are working side-by-side in the library, as student librarians, and Seulbi tries to check out books, but she messes up badly and causes the books to be damaged by mistake. And Hae-on tells the patron she’ll get another book for her, and tells Seulbi to take a break. Some episodes later, in episode 21, Seulbi is informed about a mandatory field trip to another library, specifically the Barley Library in Seoul, to get another perspective on school library work. She doesn’t want to go and says she shouldn’t have joined the club. Another student librarian is also shown as well.
Later in that same episode, Hae-on, Seulbi, and others go inside the library, watched by a suspicious woman. This is followed up in episode 22 when they continue their visit to this private library, noting the books available, and events for patrons (storytime for kids), including a story about a mermaid (The Little Mermaid story). One girl speaks up and says that the story is wrong, wanting a happy ending instead. The mysterious woman talks to the girl later, who points to Hae-on and calls her a “mermaid girl.” This all continues episode 23, when Hae-on catches up with everyone, enlists Seulbi in finding the girl and her bracelet, which makes it easier for her to change form (from mermaid into human). The girl demands to play with Hae-on, she gave her bracelet, and the girl ran away. The time in the library ends in episode 24, with Hae-on getting her bracelet back, and Seulbi still remains relatively cold to Hae-on, based on a misunderstanding about their friendship (this is later cleared up in a later episode, in episodes 26 and 27 after Hae-on saves her from a guy who bullied her in the past, who is creepy and unhinged). They later conclude, in episode 27, that the woman could have been a siren just like Hae-on, although it isn’t confirmed.
Films recently added to this page
None for this month.
Other entries recently added to this page
- Literary Link, Story 1 [“Love Letter”]
- Rebel Princess Guide
- Unleashed: Holly’s Story, Story 1 [“A Difficult Start”]
As this year began, I wasn’t sure what series to add since there weren’t many with library scenes. Even wonderful comics on the Glow platform (i.e. playable stories), like Susuhara Is A Demon! Asinine Adventures, Pick Me, Don’t Look At The Sky, In My Heart, Diamond Dive – Running Latte, Office Talk, Solar Eclipse, and Warm Spring Rain, have no library scenes. [1]
However, the Diamond Dive playable story features Bailey noting a book club is moving to Cafe Diamond because the librarian is strict with the club for being too loud. In comic that this playable story is based on, there’s library scenes in the third issue (“Girl Crush“) where one protagonists, Karta Kloss (also known as “Pinky”), heads to the library at the Montgomery University, and she first meets a librarian who helps her with telling her where to get school books. Then, in the “Winter Special – Part 2” issue, a crossover with Our Days in Lumain, it ends with Pinky and Bailey arriving at the school library, Pinky telling Bailey that it was cute how starstruck she was around Lady Cassidy, causing her to blush in response. Finally, in “Issue 37“, they go to a library-like setting so they an schedule a duel, with Ms. Davies, between Karta Kloss and Bailey Montgomery.
On the other hand, some playable stories have library scenes. Unleashed: Holly’s Story [based on the webtoon Unleashed], shows Holly relaxing in the library in the first story, as she reflects on being better to her coworkers and reading a story about two older women falling in love, she meets Blaze there, an attractive woman. She gives her a card with her number on it [she meets her again in the next story, as Blaze is the new author her firm is taking on]. In the comic this is playable story is based on, originally entitled My Masochistic Boss, there’s two library scenes, from episodes 49 to 50. In the first, Blaze Clarke remembers when she went to the library because of a hostile home environment, and found a “completely different world” and a helpful elderly librarian. In the second, Blaze notes how books were an important part of her childhood, with all the information and knowledge, with all “sorts of different stories and worlds”, and that she almost gave up on a love for literature until she met Holly, and Holly accepted her as a girlfriend.
Then in the story for Literary Link on the same platform, it begins when Atlas finds a love letter, while shelving books in the library. Of course, Faye, whose also working at the library, is completely embarrassed, while Vega remains confident. Following this, Faye and Vega work efficiently to shelve the books, while Vega teases Faye about who sent the love letter to Atlas. He continues teasing her about her crush on Atlas, saying she should write her own love letter, and implies that Atlas may be gay to increase Faye’s chances. Even so, Atlas continues thinking about the letter, but puts it aside, until he leaves temporarily, and the crush between them is clear. It turns out, at the end, that the love letter is for someone entirely different! Similar to Diamond Dive, this also has library scenes. In fact, the entire series is based around library interactions. In the comic itself, Faye begins working at a local library after being obliged to do so as a form of community service, and meets Atlas, who she develops a crush on. She also helps out with events at the library.
Lastly, there’s a book I got recently which was released on September 3, 2019, after the third season of She-Ra and the Princesses of Power came out (on August 2nd). There are some mentions of the library/archive run by Bow’s family in this book, which is broadly from Adora’s perspective. This includes describing the library as a key spot in the Whispering Woods which is “packed with First Ones books and artifacts” (page 113) and description of Bow’s family on page 19:
Bow’s dads take care of the library in the Whispering Woods. They are fascinated with First Ones tech, which is probably why Bow is so good at figuring it out. He has twelve older siblings who are all historians.
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Notes
[1] The first is based on the webtoon Susuhara Is A Demon, the second is based on the webtoon Pick Me!!, the third is based on the webtoon of the same name, the fourth is based on the webtoon of the same name, the fifth is based on the webtoon Diamond Dive, the sixth is based on the webtoon of the same name, the seventh is based on the webtoon of the same name, and the eighth is based on the webtoon of the same name.
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