home.social

#skærmjournal — Public Fediverse posts

Live and recent posts from across the Fediverse tagged #skærmjournal, aggregated by home.social.

fetched live
  1. Lokis: A Manuscript of Professor Wittembach (1970)

    TMDb

    En tysk præst rejser i 1800-tallet på etnografisk studie til Litauen, men havner lukt i landadelens let gotiske sysler.

    I grev Szemiots husstand indgår hans psykisk forstyrrede mor og hendes lige lovlig korporlige læge. Et lokalt rygte vil vide, at hun gik fra sine fulde fem, men også blev med barn, da hun blev overfaldet af en bjørn. I historiens løb gør sønnen, greven, kur til en ung arving til nabogodset, og historiens uafvendelige rim er sat i spil.

    Lokis er en underspillet og lidt æterisk gyser, som til forveksling kunne ligne et historisk kostumedrama, hvis ikke for bondestandens (og livlægens) stadige kor af bjørnerelaterede folklore og vendinger.

    Janusz Majewskis instruktion og manus (efter en roman af Prosper Mérrimée) er afmålt æstetiske, og holder kedlen under ret tryk til den mindste millibar som en mesterkok.

    Den indledende rejse fra det kosmopolitiske vesten til Balkan Baltikum giver mindelser om Dracula, og filmens musik er såmænd skrevet af Wojciech Kilar, som stod bag scoren til Coppolas filmatisering af denne. I begge historier har vi den mystiske greve og hans gæst, men Lokis males i lysere strøg, og er mere et sceneri over den litauiske natur end et klaustrofobisk forfaldsinteriør.

    Tilsammen danner ingredienserne en balance mellem den barokke folkesagnsfantasmagori i f eks Viy, og den hedenske sorte muld fra samtidige, britiske folk horror-film som The devil rides out. Kan varmt anbefales til en mere tænksom aften uden den store blodtørst.

    7/10★

    #baseretPåEnBog #bjørn #folkHorror #folklore #fuckingPræster #horror #landadel #Litauen #skærmjournal #varBjørn_

  2. The creeping flesh (1973)

    TMDb

    En victoriansk forsker (Peter Cushing) bringer et forhistorisk skelet af en hidtil uset kæmpehominid hjem fra Ny Guinea — og når det bliver vådt vokser kød og blod frem!

    Ved hjemkomsten opdager han også at hans kone er død på den lukkede afdeling, og hvordan skal han forklare det for deres datter, som troede mor forlængst var død?

    Jo, fordi han frygter at hustruens vanvid skal gå i arv til datteren Penelope, indsprøjter han hende med et serum lavet af skelettets blod.

    Forresten er forstanderen på galehuset (Christopher Lee) forskerens halvbror og rival i jagten på at finde den kliniske Kilde Til Al Ondskab. Og forresten er en anden af hans patienter sluppet løs i Londons slum og havneknejper, hvor Penelope forresten nu render rundt i vildelser og danser som en sanktvejtsramt.

    Og så sker der en masse, og så sker der en masse mere, og vi skal forstå at de her tre filmmanus, som på en eller anden måde er blevet blandet sammen som et kortspil, alt sammen har betydning… men vi har kun halvanden time at spilde, og det gør vi så.

    Det ville være rimeligt at tro, at Cushing/Lee med deres bare tilstedeværelse kunne hæve filmen over den rodede historie — men mod tilstrækkelig dumhed kæmper selv store karakterskuespillere forgæves.

    2/10★

    #britisk #ChristopherLee #genetiskDeterminisme #horror #PeterCushing #pseudoVictoriana #skærmjournal

  3. Beetlejuice Beetlejuice (2024)

    TMDb

    Vi har været her før, du og jeg, og du ved hvor lave krav jeg sætter til film generelt. Jeg finder stor nydelse i dumme, platte og amatøragtige filmværker, så forstå mig ret, når jeg siger:

    Jeg vil anbefale alle at gå til IMDb og læse trivia-punkterne om denne film. Det vil gå hurtigere, og være mere underholdende end at sidde gennem filmen selv.

    Her er kun et kort glimt af genkendelsens glæde at komme efter, fulgt af en time og 45 minutters tomgang.

    0/10★

    #Beetlejuice #horror_ #JennyOrtega #JustinTheroux #komedie_ #MichaelKeaton #skærmjournal #TimBurton #WinonaRyder

    https://superkultur.dk/2024/10/27/beetlejuice-beetlejuice-2024/

  4. White settlers (2014)

    TMDb

    “Jeg foretrækker faktisk en god spøgelseshistorie over den her slags film,” sagde jeg til min hustru cirka tyve minutter inde. Det er der omkring, hvor Sarah for anden gang sender Ed ud af soveværelset i deres nye hus på landet for at undersøge lydene nedenunder. Lige dér hvor der ikke længere kan være tvivl om at nogen er brudt ind, og parret er i dyb, dyb mødding.

    Kender man genren, fra film som Eden lake (2006) og endda Deliverance (1972), så har man allerede en mental skitse af resten af filmen. Brutale landboer som lemlæster og fornedrer de helt sanseløse city folks bare fordi, og gerne en flugt gennem skov og evt bjerge før en højst hypotetisk redning. Jeg kan skære genren ud i pap, men jeg bryder mig ikke om netop den slags gysere, for de nærmer sig virkelighedens afstumpede meningsløshed, hvad mennesker gør ved mennesker.

    De viser sprækker i min egen eskapisme, og stiller spørgsmålstegn ved relevansen af mindre virkelighedsnær horror. Hvad har spøgelser og zombies egentlig at sige om menneskelig skræk, når man kan blive hugget ned med en rusten økse på en hvilken som helst rasteplads? Men en anden fare ved den slags film er også, at den postulerede realisme bliver et påskud for at slippe alle narrative tøjler.

    Historier som White settlers sætter skellet mellem land og by på spidsen, og med ekstreme situationer viser mennesker reducerede til selvopholdelsesdrift, men hævder samtidigt en kynisk verité som fritager dem for en velformet slutning, som selv slasherfilm som regel holder sig til. Jeg beder ikke engang om en happy end, hvor småborgerligt er dét? Bare vær søde at overbevise mig om, at filmen er lidt mere end en flugt gennem skoven, og at filmmagerne har en rudimentær forståelse af fortælleteknik.

    White settlers (hvori alle parter er hvide europæere, så man forstår hvorfor filmen også er lanceret som The blood lands) holder et støt adrenalinniveau under store dele af filmen, men fejler netop på udførelsen af sin afslutning, som giver absolut ingen mening, ikke engang på sine egne præmisser. Men Pollyanna McIntosh sælger overbevisende desperationen som Sarah, og får i det hele taget filmen til at hænge bedre sammen end den har nogen ret til.

    3/10★

    #etLilleHusPåLandet #langtUdeISkoven #overlevelseshorror #PollyannaMcIntosh #skærmjournal #Skotland

    https://superkultur.dk/2024/08/08/white-settlers-2014/

  5. The Brides of Dracula (1960)

    TMDb

    Efter Draculas død i Horror of Dracula (1958) er Dr van Helsing (Peter Cushing) stadig på vampyrjagt i Transsylvanien — for science, of course! Vi møder først en ung lærerinde på vej gennem egnen til sin nye stilling ved en pigeskole, men postvognen efterlader hende ved nattetide på en landevejskro med verdens største amagerhylde. Baronesse Meinster kommer “tilfældigt” forbi og tilbyder hende overnatning på sit herresæde.

    Herefter følger en første akt fyldt med innuendo, en skarptunget amme og en gotisk arving lænket i sidefløjen. Først da frøken Marianne sætter sidstnævnte fri, bliver det hele så decideret vampyrisk, at Peter Cushing dukker op. Men mens van Helsing ledsager hende til pigeskolen, lægger den unge baron andre planer for både hende og hendes kolleger. Eleverne bliver ikke omtalt, men mon ikke også de er på menuen…?

    Kudos til Hammer Films for at ikke bare genoplive Dracula ved første, bedste lejlighed. Det kan også have en vis betydning, at der var blevet rift om Christopher Lee, men denne opfølger klarer det helt fint i hans fravær. Schloss Meinster er en stemningsfuld setting, hvis mange detaljer oser af hengemt aristokrati og storheds tiders tingeltangel. Gennem hele filmen fremhæves Det Uhyggelige (efter 1960-målestok) af teatralskĺyssætning, der ikke lader samtidige, italienske filmmagere noget efter.

    Efterhånden som baron Meinsters harem vokser, med hjælp af den Stockholm-syndromramte amme, antager udødskulten lidt karakter af et friseksuelt kollektiv. “Kys mig,” siger en nyligt omvendt brud til Marianne, som på dette tidspunkt er forlovet med baronen(!?), “du er vel ikke vred over at jeg lod ham elske mig?” Puha, det bliver varmt herinde! Så er det godt, at et stålsat blik fra Cushing øjeblikkeligt sænker temperaturen igen.

    Her 64 år senere er Brides of Dracula decideret i hyggehorror-klassen, men for hvad den er, og for Peter Cushings hyperkapable van Helsing-type, er den immervæk et gensyn værd.

    6/10★

    #DraculaMinusDracula #HammerFilms #NosferatusSkygge #PeterCushing #skærmjournal

    https://superkultur.dk/2024/08/04/the-brides-of-dracula-1960/

  6. A Quiet Place: Day One (2024)

    TMDb

    Så fik vi set A quiet place: Day one, og for en tredje film i serien — til og med den uheldssvangre prequel — er den ikke dum, men den genopfinder heller ikke hjulet. Det er helt rart at slippe den samme gamle families historie om igen, og vi ved jo fra f eks Us, at Lupita Nyong’o kan spille sine kolleger agterud med kun et hævet øjenbryn.

    Hendes rolle som terminalpatient, som arbejder sig frem til en erkendelse af sin egen udløbsdato, mens verden styrter omkring hende, er en brutal mavefølelse som mange nok kan nikke genkendende til i disse år.

    5.5/10★

    #AQuietPlace #horror #invasionFraRummet #katte #lydløs #øredræbersnegle #prequels #scienceFiction #skærmjournal

    https://superkultur.dk/2024/08/04/a-quiet-place-day-one-2024/

  7. Planet of the Vampires (1965)

    TMDb

    Jeg kan ikke lyve; lige så elitære krav jeg stiller til dyrt producerede, nutidige film, lige så velvillig er jeg overfor alt B-ral som er blevet spyttet ud gennem det tyvende århundrede. Efterhånden ser man kimene til ting som blev større succeser senere hen, eller finder simpelthen egne favoritter blandt de ofte budgetramte filmskabere.

    Planet of the vampires har jeg snoozet på længe, til trods for at den er blevet til i samarbejde mellem den italienske horrorinstruktør Mario Bava og danske Ib Melchior (Angry red planet, Reptilicus og Journey to the seventh planet). Og efter jeg har set den, skuffer filmen ikke på alle parametre.

    Rumskibet Argos er på redningsmission for at hjælpe søsterskibet Galliott, hvis mandskab er nødstedte på en øde og gold planet. Allerede efter nedstigningen begynder Argos’ besætning at opføre sig ukarakteristisk, men de går i gang med eftersøgningen med krum hals. Først finder de Galliotts stab døde, siden stiger samme lig op af deres grave. Og hvad er det for sære lys, som fløjter gennem planetens atmosfære?

    Jeg vil stoppe her og sige, at der ikke nødvendigvis er noget i vejen med historien, men dens afvikling er utroligt træg, og figurernes handlinger strider nogle gange mod al fornuft. Hvorfor bemande en åben luftsluse til rumskibet med vagter på en fjendtlig planet, når man bare kan hæve hele landgangsmodulet? Fordi plot, så klart — nogle menige besætningsmedlemmer skal sættes i fare for at øge indsatsen. Men det spiller lidt falsk og gumpetungt.

    Hvor selve historien laver en serie af maveplaskere, er billedsiden ret tæt på fantastisk; Bavas øje for spektakulære, visuelle effekter fornægter sig ikke. Scenografien er et udstyrsstykke, særligt diverse rumskibsinteriører er næsten som futuristiske paladser. Også rumskibenes ydre er lækkert designede, omend modellerne kunne have trængt til et sidste touch. Det virker ret tydeligt at Star Trek-produktionen har skelet i denne retning, da Enterprise skulle designes.

    Udendørsscenerne må være et mix af kulisser, modeller, bagprojektion og matte painting, snedigt forklædt af malérisk lyssætning og tågeeffekter. Det giver samlet en dramatisk diorama-illusion af langstrakte vidder og dybder. Og gennem hele filmen er så bevidste farvekompositioner at hjertet sig forbarme. Det er psykotronisk filmkunst på højere plan end budgettet burde antyde!

    Jeg må også fremhæve kostumerne, som er flere skridt forud for samtidige (og endda senere), lignende produktioner. Genren tro har alle i mandskabet samme uniformer, men modsat f eks Star Treks lidt undervældende sparkedragter er Argos’ og Galliotts mandskab klædt i sort læder med gule sømme og detaljer. Så snart de tonede frem på skærmen udbrød jeg, “De har jo X-men-dragter fyrre år før X-men!”

    Og det var jo der, jeg startede anmeldelsen. Det virker for mig helt åbenlyst, at Planet of the vampires har sat sine spor i større og mere signifikante TV- og filmproduktioner. Star Trek, jo — sammen med Forbidden planet (1956) og diverse mere jordbundne opdagelsesrejse-historier, selvfølgelig — men også Alien (1979). 

    Dan O’Bannon har flere gange indrømmet, at han plankede (og givetvis forbedrede!) scenen, hvor Nostromos rejseholdet udforsker det fremmede rumskib, fra Planet of the vampires. Lige fra rumskibets landing på en tåget planet, til fundet af det enorme skelet af en tidligere skibbruden, udgør den 14 år ældre film skabelon for beats i Alien (Se også sammenligningen Alien and Planet of the Vampires) Og ja, der er et parasitisk element også i Planet of the vampires, som ikke skal afsløres her.

    Jeg kan levende forestille mig, at folk i ’70erne har sat Bavas film på uden lyd, knaldet helt op for Grateful Dead og røget en koger — og jeg tror faktisk det er den bedste måde at opleve Planet of the vampires. I min mere ædru bedømmelse anno 2024 er den stadig en vanvittig (og) fascinerende billedfortælling med toner af instruktørens andre, mere horror-betonede film, tidlige fantasmagorier som Benjamin Christensens Häxan (1922), og endda som sagt langt senere film og TV-serier.

    6,5/10 ★

    #1965 #Alien #fantasmagori #horror #IbMelchior #MarioBava #psykotronisk #rumvampyr #scienceFiction #skærmjournal #StarTrek

    https://superkultur.dk/2024/08/03/planet-of-the-vampires-1965/

  8. Jeg har ikke haft meget at rapportere på #skærmjournal-fronten de seneste uger. Det har mest været gensyn, og enkelte film som jeg ikke engang orkede skrive om.

    Søndagens morgenfred gav mig alligevel tid til at skrive nogle nye anmeldelser af overvejende gode overraskelser fra denne uge.

    Hele den skinbarlige skærmjournal kan findes på superkultur.dk/tag/skaermjourn

    og mine løbende skriverier fra Superkultur kan fødi-følges på @allan 👍

  9. Out of Darkness (2024)

    TMDb

    En lille gruppe af palæolitiske migranter er rejst ad søvejen til et forjættet men ugæstfrit land for at starte et nyt liv, og territoriets indfødte livsformer kredser nu om dem i mørket udenfor lejrbålets tryghed.

    Historien er helt basal men effektiv, og vinder ved periodesettingen, som kalder tankerne til de helt grundlæggende fortællinger i og endda før vores kultur. At der er noget fjendtligt og vildt i mørket, der vil os ondt — og ikke nøjes med at sige bøh. Det er en kamp for overlevelse, der giver børnesangens “og så var de fem” en isnende resonans.

    Det overrasker heller ikke, at gruppen ledes af Adem og hans gravide mage Ave, men mosebøgerne bliver grundigt remixet med mere moderne fund og teorier om vores fjerne forfædres fremmarch. Forvisningen fra Eden er meget mere prosaisk og rå her, og billedet af bådflygtninge som går i land efter en farefuld sørejse, men havner fra asken i ilden er desværre stadig dagsaktuel 45.000 år senere.

    Trods alle mine tematiske analyser er Out of darkness “bare” en grundlæggende velfortalt horrorfilm sat i en tid og et miljø som vi ikke ser i mange film. Cinematografien får det bedste ud af hede- og skovlandskaberne, skuespillet er fremragende, og det konstruerede “stenalder”-sprog, som hele dialogen er skrevet i, giver et skær af realisme.

    7.5/10★

    #horror #indvandring #skærmjournal #stenalder

    https://superkultur.dk/2024/03/16/out-of-darkness-2024/

  10. Avgrunden (2023)

    TMDb

    Minebyen Kiruna i Nordsverige er et billede på vores rovdrift på naturlige ressourcer: efter generationer af udgravninger som gradvist har undermineret det grundfjeld, selve byen står på, tog man for nogle år siden konsekvensen og begyndte at flytte byen til fastere grund. Bevaringsværdige bygninger blev bogstaveligt talt kørt på enorme lastbilanhængere fra A til B, og den langvarige proces er stadig i gang.

    Det er på den baggrund, katastrofefilmen Avgrunden (med den lidt fortærskede, engelske titel The abyss) udspiller sig. Hvad nu hvis Kiruna rent faktisk sank i jorden? Filmen holder sig trofast til genrens amerikanske skabeloner med en menneskelig konflikt som spejler den store, kollektive undergang.

    Som så mange gange før er det kernefamilien som står for skud: Minens sikkerhedschef Frigga er teenagemor og næsten fraskilt, da hendes nye kæreste Dabir dukker op i det lille samfund. De begyndende sprækker i bjerg og asfalt er som et sindbillede på eksmanden Tages krakelerede ego. Men jo mere Kiruna falder fra hinanden, des mere går regnearket op.

    Der er en vis glæde ved at se en genrefilm som beat for beat leverer præcis hvad man har lært at forvente, men det er nærmest kun omplantningen til et svensk miljø, som byder på fornyelse. Måske et internationalt publikum vil få popcornene galt i halsen over det afslappede nordiske forhold til ægtestanden og/eller Friggas lesbiske datter? I så fald er det nok tiltrængt.

    Avgrunden er altså ikke stor filmkunst men udmærket håndværk. Indenfor sin genre er den endda over gennemsnit, primært for skildringen af sin virkelighedsnære setting.

    5/10★

    #katastrofefilm #kernefamilie #Kiruna #minedrift #skærmjournal #Sverige

    https://superkultur.dk/2024/03/16/avgrunden-2023/

  11. Howl from Beyond the Fog (2019)

    TMDb

    Et enormt reptilvæsen rører sig i tågen, og den unge Eiji opdager en skjult familiehemmelighed. Selvfølgelig er der en sammenhæng mellem de to, men jeg kan dårligt afsløre mere af den 35 minutter korte films handling uden at ødelægge oplevelsen.

    For os der voksede op med dukkefilm og -TV er det helt nostalgisk at se denne særegent japanske periode-/fantasyfilm realiseret just med dukker. Men det er ikke Kikkebakke Boligby-teknik, filmen er stemningsfuldt filmet og fotografiske baggrunde lægger endnu et lag af realisme ind, som de udtryksløse dukker kan savne.

    Historien trækker både på lokal folketro, slægtstraumer og — selvfølgelig — kaiju-troper. Fristelsen til at vise en kæmpeøgle gå bersærk i modelbyer er for stor for de fleste japanske instruktører, og motivet for dybt rodfæstet… Men på det menneskelige plan har filmen baggrund i historiske fordomme, som Blue eye samurai har behandlet for nyligt. Jeg foretrækker denne kortere og mere effektfulde reference.

    7/10★

    #animation #dukkefilm #fantasy #japansk #Kaiju #monsterfilm #skærmjournal

    https://superkultur.dk/2024/03/14/howl-from-beyond-the-fog-2019/

  12. Mad God (2022)

    TMDb

    Efter menneskehedens undergang kværner verden videre, og vi følger en gasmaske- samt bowlerklædt rejsende gennem ruinerne, hvor andre livsformer(?) har overtaget og overtolket vores samfund(??). Den rejsendes kort falder fra hinanden lidt efter lidt som han skrider frem, og bliver således kun til et spor af, hvor han har været. Og sådan er det hele vejen igennem.

    Hvis man aner lidt usikkerhed fra min side angående filmens mening og indhold, er det fordi hele stop motion-mareridtet udspiller sig uden forståelig dialog; indledningsscenen viser Babelstårnets fald, fulgt af en rigeligt lang tekstpassage fra det gamle testamente, og så bliver seeren ikke holdt i hånden yderligere derfra. Menneskelige sprog er eksploderede indefra, roger out.

    Både religions- og mere verdslig samfundskritik gennemsyrer filmens verden; et gigantisk produktionsapparat synes at primært fabrikere obelisker à la Rumrejsen 2001, men det sekundære produkt er endeløse mængder af egen udskiftelig arbejdskraft, som nærmest slapstick-agtigt bliver aflivet som del af samlebåndsarbejdet.

    Historien er altså et mysteriespil pakket ind i en gåde, og vi er overladt til at udfritte den overdådigt udførte billedside for svar. Men også den er et modvilligt materiale som ikke alle vil føle sig draget til at grave i, endsige bruge en time og 24 minutter med. Omgivelsernes forfald er en ting, men mængderne af råddenskab, afsondringer, blod og rust indgiver en væmmelse som er lige så taktil som den er intentionel.

    Skal vi lege associationslegen er Mad god som hvis Eraserhead var parret med Delicatessen via Walter og Trofast i et særligt nedrigt dystopisk syretrip. Cronenberg må også nikke anerkendende til kropshorroren, men den større sammenhæng virker i sidste ende lidt edgelordy pueril. Her er mange sigende fagter, men ikke så meget sagt. Her er vi som seere måske del af en meningsløs samlebåndsproduktion?

    Ikke desto mindre vil jeg nok gense filmen for at bedre fatte hvad der overhovedet foregår — efter altså at have sundet mig et halvt til et helt års tid — og det er mere velvilje end jeg viser decideret dårlige film.

    6.5/10★

    #animation #bodyHorror #dekadentForfald #dystopi #horror #industri #kirurgi #mysteriespil #religion #scienceFiction #skærmjournal #stopMotion

    https://superkultur.dk/2024/02/13/mad-god-2022/

  13. Så, hæj. Eftersom Superkultur langsomt men støt bliver integreret i føðiverset er jeg begyndt at poste mine #skærmjournal-indlæg direkte på sitet i stedet. Hele redeligheden kan findes på superkultur.dk/tag/skaermjourn — og der kommer løbende nye fra kontoen @allan ⭐⭐⭐⭐⭐

  14. The Children (1980)

    TMDb

    Et kernekraftværk slår læk, en busfuld af syngende skolebørn indhylles i det kulørte udslip, og den lille bys sherif ved ikke hverken hvad han skal stille op med ungernes forsvinden, eller deres tilbagevenden som huløjede mutanter med sorte negle.

    Det kan på papiret lyde interessant, men The children er på ingen parametre en vellykket film: den er langsom, usammenhængende, og mangler den mest elementære spænding. Kun fra et kreativt synspunkt har den interesse, for så frustrerende amatørisk er den, at man vil lave sin egen, bedre version.

    1/10★

    #1980 #horror #mutanter #ondeBørn #protoEmo #radioaktivitet #skærmjournal #sorteNegle #Udkantshorror #Zombier

    https://superkultur.dk/2024/01/16/the-children-1980/

  15. 30 monedas, sæson 1-2 (2021—)

    Freden forstyrres i en lille spansk by, da bizarre hændelser med okkulte overtoner begynder at ske: et spædbarn fødes af en ko, en teenager forsvinder under et slaw “ånden i glasset”. Og det hele synes at være forbundet til landsbypræsten, Manuel Vergara.

    Seerne og den beslutningslabile borgmester Paco følger den lokale dyrlæge Elena i hendes forsøg på at komme til bunds i et mysterium, der kun griber dybere og videre om sig, jo mere hun afdækker. Inden længe er de tre involverede i en vrængvatikansk jagt efter Judas’ 30 sølvpenge, og den ultimative magt, de åbenbart medfører.

    Der er en del kameler, der skal sluges og/eller tvinges gennem plotmæssige nåleøjer for at klare sig gennem første sæson af 30 monedas, eller 30 coins som den hedder på det større streaming-net — men det hele glider ned med lidt overbærenhed, rigelige mængder blod og indvolde, og stemningsfulde natoptagelser, der ville varme Goyas hjerte.

    Der hvor det går galt er i de rivende ud- og forviklinger, serien gennemgår fra afsnit til afsnit. Moderne TV-seere er forberedte på visse skarpe sving i høj fart gennem fortællingen, men over første sæsons otte afsnit skifter historien ikke bare gear, men også retning flere gange. Det er svært at forlige sig med, at de første tre episoders “ugens uhyre”-format leder frem til sæsonfinalens okkulte konspirationer. Men der er trods alt en lind strøm af førnævnte blod og indvolde, man kan kure igennem horrorshowet på.

    Så vidt den første sæson, som jeg genså i håb om at bedre finde hoved og hale på anden omgang, der udkom for nyligt. Her fortsætter serien omkring sit katolsk funderede tyngdepunkt, men hvor den sataniske konspiration synes at have mistet sit formåls fremdrift, går forfatterne på hugst i det 20. århundredes hængedynd af sammensværgelser og pseudovidenskab.

    Det går som man kan forvente, og fartdjævlene in charge mister kontrollen over skrivetøjet. Den egne mytologi om judasmønter bliver først forvrænget, så glemt. Der går lidt Dragonball Z-kampe i mystikernes ellers høflige møder. Figurer driver retningsløst rundt, omend i særligt ét tilfælde i spektakulære omgivelser.

    Når man i film og TV ser et spindelvæv af garn, der forbinder fotos, kort og nyhedsartikler, må man som seer holde udkig efter nøgleord, der kan give afkast senere i historien. Her spottede jeg “R’lyeh” og “Daniken” [sic]. Både Lovecraft og von Däniken malkes flittigt undervejs, men desværre er det sidstnævnte, som synes at bære videre til tredje årgang.

    Når dén en dag kommer på skærmen, følger jeg ikke med længere. “Fool me once,” som George W Bush engang sagde.
    Sæson 1: 5/10★

    Sæson 2: 3/10★

    #DanBrownVilleVæreStolt #katolicisme #okkultisme #religiøsHorror #skærmjournal #spansk

    https://superkultur.dk/2024/01/05/30-monedas-saeson-1-2-2021/

  16. Ydrk, jeg fik lige genpostet en masse skærmjournal-indlæg på Superkultur — med samme dato og klokkeslæt, så jeg måtte på den igen, så der blev lidt mere spredning på forsiden. Der er så meget andet godt på sitet!

    Efter lidt oprydning ser superkultur.dk dejligt varieret ud, med filosofiske samtaler fra @ologavl, litteraturanmeldelser af @JanusAndersen — og mine enstavelsesudgydelser om alt det film- og TV-ral, jeg indtager...

    superkultur.dk

    #superkultur #skærmjournal #ologavl #admin

  17. Her kan I forøvrigt begynde, hvis I har misset halvandet års skærmjournaler: helvede.net/@fanden/1086022707

    De findes også på Superkultur, omend med lidt forsinkelse i opdateringerne: superkultur.dk/tag/skaermjourn

    #skærmjournal #dktv #dkfilm #anmeldelser #superkultur

  18. The long kiss goodnight (1996)

    [

    https://themoviedb.org/movie/11412

    Samantha mistede hukommelsen 8 år tidligere, men har stablet et helt godt liv på benene. Da Mitch, en tredjerangs detektiv, finder spor fra hendes fortid, bliver de dog centrum for et sindrigt agentscenario.

    Actionfilm fra ’90erne er en egen disciplin, hvor Shane Black og Renny Harlin glimrede i en årrække, og i dette samarbejde peaker de begge. Geena Davis og Samuel Jackson er det perfekte makkerpar, med genrens bedste oneliners.

    7.5/10★

    #actionfilm #GeenaDavis #hukommelsestab #MuddyWaters #RennyHarlin #SamuelLJackson #ShaneBlack #skærmjournal #spionthriller

    https://superkultur.dk/2023/10/04/the-long-kiss-goodnight-1996/

  19. Shit, mand. Jeg har belastet Helvedes båndbredde med mere end 100 kortanmeldelser af film og TV siden juli sidste år:
    helvede.net/@fanden/1086020381 🧵

    ...og det er ikke medregnet de individuelle "Doctor Who"-afsnit, jeg har set og skrevet om i samme periode.
    helvede.net/@fanden/1086233400 🧵

    Men altså, har man projektor og filmdug i dagligstuen skal de vel osse bruges, og oplevelserne deles?

    #skærmjournal

  20. Okay, okay. Jeg plejer at holde min #skærmjournal unlisted, men det her mesterværk må jeg simpelthen dele med alverden. Dybt åndedrag:

    9 DEATHS OF THE NINJA (1985)
    themoviedb.org/movie/51878

    Et Mission Impossible-lignende hold specialsoldater — heriblandt én ninja — må gå gennem ild, vand og jungle for at redde en busfuld skolebørn (inkl et amerikansk senatsmedlem?!) fra en vaudeville-nazist, en lesbisk Foxy Brown-guerilla, og en indisk version af Bond-skurken Jaws.

    TI UD AF TI KASTESTJERNER!

  21. Okay, jeg kræver ikke megen overtalelse. #skærmjournal starter her, med nogle dages efterslæb at indhente.

    Efterfølgende trut kommer som "unlisted" for ikke at fylde folks timelines unødigt, men burde dukke op i tråden og kunne findes via hashtagget (når jeg husker at tilføje det).