#popazo — Public Fediverse posts
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<<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>
Azahara Alonso, Gozo.
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<<No pretendo el abrazo incondicional de las masas, solo dejar de huir a lomos de una bestia moribunda a punto de ser abatida por la tristeza.>>
Alana S. Portero, La habitación de las ahogadas, parte 1: La diosa y la polilla, extracto del texto XIV.
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<<No puedo ofrecerles la eternidad, pero sí una prórroga, y ellos pagarán lo que les pida, la gente es así, la gente no sabe vivir pero no quiere morirse…>>
Juan Mayorga, La tortuga de Darwin (teatro).
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Disclosure Day presenta a un Spielberg que sigue siendo Spielberg y a la vez está de vuelta de Spielberg.
Es mi resumen.
Y es que El día de la revelación sabe a un resumen de una de las líneas creativas principales del mítico director: su ciencia ficción alienígena.
Este filme es eso, una línea, la desnudez de lo hizo o aquello que hacía en su chasis, la mínima expresión de su cine, y sin mimos. Una línea no en el guion, que se extiende demasiado para contar lo que cuenta (sabía que habría un buen presupuesto). Una línea quizá consecuencia de cierta desgana para vestir la película e incidir en los points que plantea. Parece -por el sucinto desarrollo, no por el generoso montaje-, que grabó el esquema o la sinopsis antes que el guion mismo, y que luego montó extras.
Esta película es un sustancioso paseo por el marco y un esprint por el dibujo.
Hay planos muy bonitos, muy spielbergianos, dos protas solventes que hacen lo que pueden con lo que tienen; y una decisión plausible consistente en dejar para el final la revelación y la aparición (a destacar la bonita aportación de las imágenes de archivo retro ficcionadas o la introducción de esa presentadora de informativo emocionada y shockeada), así como no esquivar asuntos morales y -no o- espirituales. Todo está y aporta, pero se queda aferrado con chinchetas... Como los puntos a tocar de un escritor de mapa o como un escritor de brújula demasiado confiado.
Spielberg parece reconocer que esto fue un capricho porque ama rodar (y se lo puede permitir). Hacer lo que se quiere sin tener que pensar en la espada de Damocles de la taquilla es un lujo reservado a pocas personas, a indies y a gente que tiene el aval de una obra detrás y/o es una marca.
Esto lo vimos antes y mejor, a él entre otros.
https://www.filmaffinity.com/es/film159411.html
#popazo #cine #cinema #disclosureday #primevideo #eldiadelarevelacion #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #Spielberg #emilyblunt #joshoconor #aliens #sciencefiction #syfy #stevenspielberg -
Las promos largas cansan. Lo bueno que tiene que hoy en día se inicien antes de salir los discos (o lo que sea) es que luego el ruido baja rápido y nos quedamos con lo relevante, las obras.
El durante, sin embargo, hay que pasarlo.
Mañana sale el corto (dice Madonna que no rodará videoclips; necesito no creerla) con extractos de algunas de las canciones nuevas, y entre medias presentaciones y shows, incluso en apps de mariconear, las suyas.
Lo que ocurra hasta el 3 de julio es incierto, sí contamos ya con tres pistas de Confessions On A Dance Floor: Part II. Yo necesito uno rapidito para no perderme. Un balance, perras.
Primero fue I Feel So Free, un techno aligerado con una carga pop con subidas y bajadas agradecidas que no solo condensa las pretensiones de Confessions II sino que entronca con una de las mejores pistas de la primera parte, Get Together. Es la mejor producida. Iniciará secuencia, y por ello tiene licencias a modo de intro, pero editada podría promocionarse oficialmente. Sin duda es mi favorita de las tres.
El dueto Bring Your Love desveló sobre todo que la voz de Carpenter se mimetiza bien con la de la reina si se sabe cómo hacerlo. En un principio para nada lo parecía. Es cuqui de escuchar... y olvidable. Ofrece poca garra para reventarlo y poca consistencia para obtener luz verde de la crítica y perdurar.
La nueva Love Sensation remonta y equilibra las percepciones. Dice que es un bonus, musicalmente no suena a eso. Entrando a una pista noventas, aquí la producción es muy estándar pero la melodía casa con la voz de Ciccione de lujo y ella parece disfrutar cantándola. Aparte de coreable, la canción sabe apagarse, y antes nos da un subidón la mar de majete.
https://www.youtube.com/watch?v=88fD-UtG_yo
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Si tienen 15 minutos libres les dejo un enlace al final a un cortometraje recién estrenado. Antes, unas notillas sobre el mismo.
Ahondando, y demostrando que su interés es pasional y no accesorio para fardar en una película, en la verdad del cante popular, la cineasta Carla Simón rodó el cortometraje Flamenco.
En él, se encuentra de alguna manera con el Saura más folclórico, el más enamorado y autoral, sin renunciar a ser ella misma, extendiendo de un modo sutil su mejor largo, Romería.
Carla retrata el flamenco como si describiera una fiebre que aúpa en lugar de agostar. Y lo hace partiendo de lo racial, dejando el primer plano a los orígenes, a su gente, sin adueñarse del son ni del sentir, y desde ahí sumándose y animándonos a sumarnos desde la belleza formal del cine y de su mirada. Da su lugar al flamenco autodidacta y al de escuela, al que nace contigo y al que te atropella, al que suena en la calle y en los teatros, al que llora al muerto y al que lo revive.
Todos vibran, todos resuenan, todos vienen del mismo tronco febril y, por suerte, inmune a los antipiréticos.
https://www.filmaffinity.com/es/film821583.html
Aquí disponible gratis al público:
https://spainwheretalentignites.com/flamenco
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Cumbres borrascosas es una producción muy larga que pasa por un prisma adolescente a los personajes de Emily Brontë: Emerald Fennell está en la cuarentena y la historia no da para tanto rato.
El inicio es ágil (solo el principio), hay planos realmente bonitos, así como la escenografía, tan cinematográficamente acorde a esta visión de la historia. Ilumina el deseo que sobrevuela las escenas. Un deseo sin pasión. Yesca sin chispas.
Una pena perder la oportunidad en estos tiempos santurrones. Hay demasiados esfuerzos puestos en soplar leña húmeda muy bien dispuesta.
Fennell escribe y dirige sola. De nuevo se extraña otra opinión que aterrice su enfoque. El guion está poco hilado y con los points muy señalados. No extraña su taquilla (costó 80M y recolectó 240; Robbie, productora, tiene un protagónico más, un taquillazo más y es más rica), todo es explícito menos lo que tendría que serlo. Este plato es de quinta gama. Con muchos huevos, deudores de Saltburn.
Heathcliff salva el ennui de Cathy ("Será tu mascota") y de paso el de Nelly (No pertenece a la alta sociedad, pero podemos hacer la vista gorda, como hemos hecho contigo) y el de Isabella (a la que conocemos vestida de Myrttle la llorona). Un actor tan precario siendo el catalizador macho de todas.
La historia muestra hacia dónde quiere ir entre conatos de acción. Esto se refleja en el uso del rojo -caperucita, sangre o sicalíptico- en ese vestido de novia drag o en la fuerza de un corsé. <<Mi querido suplicio.>>
Esas estancias de casa de muñecas no desvían tanto la atención para dejar de sentir tanta sosedad. <<Si estuviera en el cielo me sentiría totalmente desgraciada. / Porque no está hecho para usted.>> Fennell se está aficionando a la pasión anticlimática.
Habrá que verse la adaptación de Buñuel.
https://www.filmaffinity.com/es/film608251.html
#popazo #cine #cinema #cumbresborrascosas #hbomax #hbo #WutheringHeights #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #EmeraldFennell #MargotRobbie #jacobelordi #emilybronte -
Dudar es sano en tanto no nos paralice, porque la indecisión nos puede anclar en tierra de nadie.
Una historia sólida puede tener docenas de vidas mientras sea artística y/o materialmente posible. Hay que aclararse. El principal escollo para brillar de It: Bienvenidos a Derry es este.
La serie se adentra en el folclore del misterioso ser desde atrás, acordonando su origen. Esta decisión de retomar la historia como una precuela y darle al personaje un antes que lo ubique se convierte en un pilar de la saga que abre vías.
La época y sus posibilidades sientan muy bien a este ente voraz. Tanto que nos ha regalado un personaje inesperadamente peculiar, la Ingrid de una actriz que se prodiga poco pese a contar con una carrera incuestionable (su Victoria Grayson es antológica), Madeleine Stowe.
Bienvenidos a Derry quiere ser una de las series del año sin renunciar a nada, público y premios, para lo cual saca las armas de la HBO... que usa regular. En el apartado técnico no hay queja, ahora bien, la narrativa spielbergiana de niñes en bici explotada en las películas ya aburre. Hay que decidir si se hace una obra familiar o te cagas en el espectador medio y vas adelante con todo. Madurar o no madurar. Y Derry lo evita.
El terror, por otro lado, escasea, no así los sustos efectistas, que saben a garrafón. De ahí que los giros de guion que aporta Ingrid se agradezcan tanto; también ese guiñonoguiño a la reciente Sinners en el mejor episodio.
La leyenda, con su toque tribal y racial, revelada del payaso -incluyendo su poder intertemporal, tan jugoso- es suficiente para anclarle y tomarle en serio, si bien la dinámica para "acabar" con él la hemos visto muchas veces. Y entrecomillo porque el verdadero mal es de aquí, va uniformado y solo por eso cree que sus actos son legítimos.
https://www.filmaffinity.com/es/film268115.html
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Nostalgia -o Natalia25- habla sobre el miedo a pasar de etapa, solo que en su inocencia lo confunde con saudade. Ya la comodona portada marca esa reticencia. Y eso lo convierte en un mejor -segundo- LP.
El disco abunda en melodías infalibles haciendo que parezca fácil 1) dar con ellas y 2) sacarlas palante. Plastilina sería el modelo tipo de esto, pura melodía de ligera electricidad mecida por la voz y la letra abierta por un envite electrónico final.
<<Es para toda la vida
la sensación
de miedo y adrenalina
en el corazón.>>Despuntan las alusiones pop acá y allá, un BIC, Faber Castell, Radio Futura, Nokia, que, aunque diseminadas, regalan un subepígrafe temático a las 14 pistas.
Apego feroz, el single más dudoso, acaba resultando atinado solo por encabezar Nostalgia. Gana como abertura tanto presentando un rol urbano minimalista como por el contenido de sus versos. Sin embargo, producciones notables como la de Lo de antes o Te enamoraste se sienten bajas en punch.
Natalia Lacunza se crece en lo pequeño. Otro culito, cuyos pam son hondos latidos, traspasa las carnes sin recreos técnicos. Incluso encabritada con sus pajas mentales es fácil empatizar con ella en Sabes qué??? (o en Un castigo), un track soft punk que le sienta como un guante. Trío de hits.
Menos suerte corre Singapur, que se siente fugaz y desnortada pese a ser AOVE puro. De haberla encajado como interludio, intro o epílogo brillaría, como pista es brusca, acaba y termina antes de disfrutarla. Parece que Lacunza huye del bop porque Te enamoraste y Faber Castell (relación bi de por medio) tenían madera.
Queda un posible single, la folky Rápido, de deliciosa cadencia iberoamericana cuya produ detallista y tierna melodía la hacen irresistible.
"Bimba de la euforia" o no, discazo
https://www.youtube.com/watch?v=dMoUFAsKwMY&list=RDdMoUFAsKwMY&start_radio=1
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Hasta las obras artísticas a priori encaminadas a sectores concretos caen en clichés para agradar a una parte del público, profesional o casual. Se busca un retorno, lucrativo o que prestigie, para ir tirando.
De ahí que producciones audiovisuales independientes caigan en dejes comunes buscando gustar en un segmento de la audiencia y/o en jurados de festivales, el esterotipo de las películas Sundance, por detectable, sería el ejemplo fácil.
El audiovisual es un arte en general caro y complicado de costear, y del amor al arte no se vive. Se necesita un retorno mínimo, pecuniario o social, para rodar la siguiente.
La ópera prima de Julia de Castro, On the Go, ya en plataformas, está hecha por el gusto de experimentar, desde el amor al arte que homenajea un cine hoy desprolijo, incluso en el indie, referenciando al indomable Gonzalo García Pelayo.
Un placer que obedece a la necesidad artística, al gasto.
Esta descarada (el mejor adjetivo) road movie barra buddy movie, rodada en 4:3 y con una duración súper indie de apenas una hora, presenta a personajes perdidos, sin prisa, distrayendo la mente por los caminos arenosos y dorados del sur y sus embrujos oníricos donde la música fusión siempre está on.
Sin argumento férreo, comprometida solo con el mundito que crea (<<Todo va de ti, ¿no?>>), la cinta, de bellas actuaciones naturalistas por parte de Ayuso y de Castro, ofrece amistades tan inefables como irrompibles, apariciones de extraños que no lo parecen, desnudos, introspección, con una lógica propia tal cual ocurría con Dorothy durante el tránsito por el empedrado amarillo.
Si te empapas del duende del maestro García Pelayo debe ser sin salvavidas. Como estos personajes sin mapa que no renuncian al futuro sino que se mueven para encontrarse, para madurar, y que aun careciendo de brújula se tienen mutuamente.
https://www.filmaffinity.com/es/film516472.html
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A mí también me gustaría que la vida fuese un videoclip. De una sitcom, con su naturaleza tan marcada, en cambio, me acabaría cansando.
HOFE se ha juntado con InnerCut para elaborar R.A., una canción nacida para arrojar buena onda desde cualquier altavoz.
Sobre una imprescindible línea de bajo que mantiene elevado el tema sin necesidad de giros desesperados ni cambios de ritmo o arreglos rimbombates metidos por necesidad, Igotz Méndez manifiesta su estado, entre la positividad y la euforia, dualidad que casa de lujo con el espíritu punk de la canción y su traje pop, hasta explotar en un estribillo que resume su situación, <<Hoy me siento un fiera, y las cosas salen bien a la primera.>>
Tanto buenrrollismo no se sostiene solo. Hay una base chispeante junto a ese bajo, casi de efectos de videojuego, en bucle, enamorada del acorde, y quién sabe si retozando con él a tenor de lo bonito que suena y el buen encaje que tienen. Ya en la letra menta un amor felizmente correspondido: Hoy me ha dicho que me quiere, menos mal (y yo también la quiero, pero vaya, ¡muchísimo más!).
Los tres estribillos aparecen muy pronto, solapados los dos finales (tampoco una canción de dos minutos tiene margen para hacer malabares con la estructura), acrecentando el entusiasmo y dejando para el final una fase sin toma vocal donde un arreglo electrónico ligeramente distorsionado ocupa todo el espacio hasta cerrar ahogado, dejando en alto un tema corto que gracias al buen gusto con el que está dispuesto también se hace corto, que no es lo mismo ni es tan fácil como parece.
A corto plazo, vendrá un disco.
https://www.youtube.com/watch?v=XMBCUgl7sy4
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Hace un año me estaba sujetando. Quería contener la mala hostia. Si hablaría o lo dejaría estar me resultaba dudoso, pero si comentaba alguna cosa sería con los picos emocionales allanados. Eso por descontao.
Finalmente escribí un artículo de dos folios -hablo de memoria- que publiqué acá en seis cachos. (Ver enlaces). Un año después, y teniendo en cuenta lo rápido que va la vida, creo que ha envejecido bien.
Saber pedir perdón y saber apagarse dignifica a la gente y a sus empresas. Quiero entender el reciente gesto del mítico (porque lo es) Pablo Benegas como un paso dado tras la autoevaluación. Un gesto ético y lleno de convicción. Love.
Porque la comunicación de LOVG es nefasta. ¿Juegan? ¿No se aclaran? ¿Buscan generar puto hype a costa de todo? «Solo juntos tiene sentido» debe incluir a cuatro chicos y dos chicas, de lo contrario es filfa, populismo.
Saber apagarse, irse, cerrar el telón, es fundamental para dejar el mejor sabor en el ambiente. Si van a pasar la gorrilla con una gira que busque sacar el dinero a les nostálgiques (y que sería millonaria) conmigo que no cuenten. Solo por ese motivo cabe mantener al muerto vivo.
Me interesan más los siguientes pasos de una cantante que redescubrimos y que cada día nos cae mejor, ella que, como Chihiro, ha recuperado, y reivindicado, su nombre. Debe de estar al caer el anuncio de su primer álbum (no aquel que comenzó a preparar circa 2006 con un componente de El sueño de Morfeo).
Tenemos tres canciones estrenadas y las pistas de sus últimos conciertos, que revelan tracks inéditos en versiones de estudio y dan una idea de cómo van a ser sus primeros espectáculos como solista en tanto genera éxitos propios.
En un show de travestis dijo que Amaia es la reina del pop, y que ella, ¡ella es inmortal!
DEP LOVG. Larga vida a la Martínez
https://www.youtube.com/watch?v=2mka21tQ3Yw&list=RD2mka21tQ3Yw&start_radio=1
https://masto.es/@Baltimore/113318784809372596
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2025/10/14/inesperado-anuncio-oreja-van-gogh-pablo-benegas-deja-grupo/00031760438169248871561.htm
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En noviembre -ya casi un año quirúrgico, de bisturí- loé en este perfil, bajo esta etiqueta, la última colección de canciones de la Alexandra.
Ahora lanza un doble sencillo, o un single con cara B, o un mini EP. La modernidad me supera. Cuando solo había formato físico estaba más clara la vaina.
Reunite y Is Anybody Out There? (pregunta, y yo no sabría contestar) son dos canciones como dos soles que continúan la estela de las que describí once meses atrás, terminando por Galina. Ella y Bastian Langebaek producen. Allie X sigue siendo un proyecto indie.
Como los pocos dineros que hay no se pueden desperdiciar, promociona Reunite como main single, a la que ha puesto imágenes en un video sencillo pero la mar de arreglao.
Outfit, piano y urna.
Ya decía que Reunite sigue la senda abierta por Allie con su anterior álbum, dark synth pop con dejes ochenteros. Ahora enfocando la producción hacia la balada -de estructura pop arquetípica-, que ramifica en unos versos oscuros y deliciosamente juguetones, incluso inocentes, a la vez, muy aptos para La novia cadáver.
La producción huye de excesos, se podría decir que rendida ante la soberbia melodía, explotada con un gusto exquisito a través de unos coros exiguos estratégicamente ubicados, una elección de sinte calzado igual de bien y unos efectos de órgano que ponen en mayúscula el carácter gótico que impregna la pista.
Allie X, la antirreina de corazones que Gaga debería llevar en los shows de Mayhem.
https://www.youtube.com/watch?v=YAK0INKSR8w&list=RDYAK0INKSR8w&start_radio=1
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Lo primero, no es industrial como leí en un comentario de la internet. Por favor y gracias.
Aparte de con eso, llevo unos días flipando con este movimiento.
Realmente, y mejor así para conservar los misterios, sabemos muy poco de las relaciones entre artistas. Así que cuando se juntan hay nombres que vistos de seguido quedan raretes. Más cuando hay más de veinte años de distancia entre ellas.
Mi nombre era el pulso -sano- que debía ser. Había que ajustar cuentas y crearse un suelo. Tres deseos, un pan sin sal. Tonto por ti es un puto OMFG! Un primer disco suele tocar distintos palos hasta que le artista halla su senda pero ¡esto!
No sé si ha sido cosa de la tele o venía de antes, solo que, cuando ya debe de quedar nada para lanzar su debut, la Martínez descubre un tercer adelanto con Abraham Mateo, uno que solo consta en su canal de youtube (en el de él, en cambio, hay una desafortunada foto de perfil) y que parece hecho por el equipo de Mateo o bajo sus directrices: <<Yo solo canto esto.>>
Tonto por ti no es industrial -¡ya quisiéramos!-, sino un corte lleno de excesos como marcan los estilos muy moda actuales y vigentes ya desde hace como poco una década. Suena recargada, sobre todo en el tratamiento vocal, sobre todo en el de él (cuando ella canta se abre el cielo sonoro, deja de cantar la herramienta de producción para que lo haga la cantanta, y se agradece), llena de elementos electrónicos hipercomunes calzados a la vez en la misma canción, además, muy corta. Es como si sonando a mucho quisieran ocultar lo poco que hay debajo. ¿La letra? Pobre y básica.
Por otro lado, la estructura popera aporta dinamismo, el estribillo suena decente, la melodía está ajustada y la duración ayuda a disimular su tosquedad. Podría ser un cinco, un cinco y medio tal vez, y, ojo, un hit en streams.
https://www.youtube.com/watch?v=EsBvBjlFfyQ&list=RDEsBvBjlFfyQ&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #leiremartinez #tontoporti #disco #abrahammateo #single #singles #sencillo #song #songs #urban #OT2025 #ot -
Trocear una narración injertando por acá y allá pequeños esquejes con su propio inicio, desarrollo y término puede aportar mucho a una historia. Tronco. Ramas. Miradas. Libros como el clásico Atlas de geografía humana lo atestiguan.
El todo, si fuese posible, sería algo así como la superposición de los puntos de vista.
Tenía encasillada a Julia Garner. A quién coño se le ocurre. Con una intérprete nunca se sabe. Como diana para balas humanas resulta muy convincente.
¿Le habrá gustado a Stephen King? Las 2.17 seguro que sí. Las 11.30 a saber, esta hora parece más accidental.
Cregger se confirma como narrador orquestando una pesadilla enorme en un escenario chico. Pueblo pequeño, infierno grande. Uno donde las armas son de carne, las que más duelen, fuera y dentro de la piel.
Teje (pero resuelve lo justo), a capas, según las vivencias de algunos habitantes del municipio. Uno que esconde a una bruja viejoven, ¿era eso? Así logra un estilo migando la acción, desmembrándola, de a poco y sin cocerla, porque se ingiere en crudo. Este es el truco, y es complicadísima la hazaña: tienes que contar con que el público es maduro, capaz masticar y digerir solito.
Weapons es el cuento de siempre renovado por el estupendo montaje, la narrativa, repito, y dos interpretaciones de premio, Austin Abrams (qué alma perdida tan real) y Amy Madigan (haciendo un terrorífico drag barato). Ella tendrá premio: vamos a conocer el pasado de su personaje, el universo Weapons se expandirá.
Nota: Tenemos que hablar de los maricones con pajarita como personajes. Yo digo no.
En el 76 no sé si Ibáñez Serrador se atrevió a tanto (diría que sí), desde luego Cregger lo ha hecho arriesgando y a la vez sabiendo conectar.
Si hay gente la tragedia ronda, solo hay que conocer el hechizo, apretar el gatillo que les dispare, mejor a las 2.17.
https://www.filmaffinity.com/es/film809089.html
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Un majao de los Emmys:
-Que Tramell Tillman acabe de romper un techo de cristal es para recapacitar.
-La gala indicó un cambio de rumbo por un lado y un eje de continuidad indiscutible: se sigue dando mucho sitio a fenómenos del año.
-Adolescencia superpremiada (su primera parte es muy buena, sí, y luego se deshincha hasta que se le ve el cartón -lacrimógeno-). Es raro ver ganar a un chiquillo (sin desmerecer su ardua labor) contra un todoterreno como Rob Delaney (su amiga, la listísima Sharon Horgan, corrió parecida suerte) o una bestia como Bardem.
-Apple asoma la patan, parece que para quedarse. Habrá que esperar unos años para testar si está saliendo del nicho en el que se metió con sus restrictivas políticas de acceso a sus obras.
-El otro fenómeno. The Studio se agencia mejor serie de comedia, actor principal, dirección y guión. Demasiados panes para tan poco aceite. Sal Saperstein, pa ti. ¿Permanecerá a medio plazo la locura ad hoc de Rogen?
-Principal víctima de Adolescencia: Colin Farrell, su villano era de premio.
-Cristin Milioti, cómo te has trabajao tu personaje dramático tras años de comedias y arcos románticos. Reina, reina y reina.
-White Lotus, Baby, qué pasó. Devorada por las novedades.
-HBO sigue reinando. Justicia para Noah Wyle tras años de picar piedra, y hacerlo muy bien. Tengo pendiente su serie. Ganazas.
-Hannah Einbinder. Brillante de hechos y de palabra. Nadie mejor para dar vida a Ava, persona y personaje necesarios para entendernos y ser mejores.
-HBO y Hacks siguen siendo lo más sólido de la parrilla, pero Deborah y Ava se están marchando (por la puerta grande y en un buen momento).
-Netflix se salva, Apple toma su parte del pastel y HBO se reivindica sin modas ni alargar series para triunfar, sabe crear nuevas obras tan buenas o más que las anteriores, sabe arriesgar, sabe renovarse.
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Yo solo recomendaría Superestar a las personas que disfrutaron con Inland Empire. Por suerte, yo no hago recomendaciones, tan solo hablo de lo mío, desde mí hacia quienes quieran recogerlo.
La serie de Costafreda y Vigalondo está llena de magia y, aunque a veces se ve el truco o, peor, se pueden hacer pesados (capi 5), el espectáculo es de nota. Porque se basa en la magia, en la forma primando sobre el fondo pero sin abandonarlo nunca. Esto no es una bio ni un reportaje: Aquí se hace ficción, podría rezar el cartelito que no me consta que haya estado colgado en los sets.
Serie del año. Serie de culto.
El misterio empieza con una excelsa Rocío Ibáñez echando un polvo interdimensional, cuya consecuencia será parir a la niña de sus ojos. Esto se rubrica en una escena llena de ternura sin recurrir a artificios sentimentaloides. Escena mayúscula. Desde ahí, la madre -superpoderosa- pegada a la hija, esa niña a la que la ventana que cambia de paisajes por diapositivas pronto se le queda chica.
La serie muestra con brillantez cómo la insistencia, el apoyo familiar y conocer a la gente adecuada (muchas comillas), es imprescindible para llegar a alguna parte. El talento en sí mismo es insuficiente. Se ve entre canciones arregladas ad hoc y un torrente de cameos.
Va a su favor dosificar la aparición de la prota en los primeros episodios, dando un arco de redención a los adláteres. Sobre todo a un Leonardo Dantés ("Donde está la rima, está lo verdadero") encarnado por un Secun de la Rosa notable que nos regala más pichas en pantalla de las que hay en todo Netflix juntas.
Un repaso particular que ofrece una reflexión general sobre redescubrirse, entenderse, conversar consigo misma para hallar tu lugar. Dejar ir lastres pero habiéndolos asimilado, desde la madurez. ¡Y no tomarse tan en serio como siempre hizo Tamara!
Sigue 1/2🧶
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https://www.filmaffinity.com/es/film794617.html -
Soy de esa gente que goza el abrir un paquete que ella misma compró. Si mis expectativas mejorasen seguramente lo harían mis autorregalos.
Así entiendo el documental (diría que con más de reportaje) Pedro x Javis. Un regalo que los cineastas se hacen y comparten con quienes conecten.
Destaca en él el vínculo de equipo que siguen generando a su alrededor. Eso marca las carreras largas, estoy convencide. Lo he observado en otras personas. Álex de Lucas aparece detrás de las cámaras y Brays Efe también trabaja fuera de foco. No voy a decir que son familia (¿para qué?), ahora bien, sí son comunidad, y es precioso.
Hay improvisación. Porque quieren y, sobre todo, pueden. Ya tienen tablas para trabajar así, para dejarse ir. Además, esto es para ellos, es su regalo, lo que opinemos las demás está de más. Y el resultado es más que suficiente. La información circula bien por este canal menos encorsetado que en la mayoría de documentales del ramo. Y la música, destacando a Luz y a Pla.
El plantel que atraviesa los tres episodios es histórico. El esfuerzo para orquestar y agendar eso hay que reconocerlo. No obstante, se echan en falta caras técnicas como Teresa Font y artísticas como Ángela Molina, Elena Anaya, Poncela, Bardem, Anabel, Gael... Marisa no, ella está.
Los Javis comandan y se dejan grabar organizando el cotarro. Son atentos, centrados, amables, como intuíamos. Las elecciones de vestuario las dejo aparte. No así los platós, preciosos y adecuados para cada uno de los tres arcos temáticos (acabo con la impresión de el autorregalo iba a ser más grande y recortaron).
Pedro x Javis reivindica la felicidad de ser fans y del plató como hogar complementario, algo que une a ambas generaciones de artistas. Su versión de Mi querida señorita ya está montada, ahora tenemos más ganas de su estreno.
https://www.filmaffinity.com/es/film733147.html
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Sentirse bien es estupendo. Si encima lo sabes contar canalizado a través del arte debe de elevarse hacia una especie de clímax que redondee la experiencia.
Lo de contar se le da de lujo a la Barnett, ahora combinando euforia + sexo. Ya lo avanzó meses atrás y lo comentamos (dejo enlace y me salto ambos temas aquí).
Tahliah viene sexy y bailonga, pero no tanto ni tan explícita como aparenta. Ella siempre pone capas.
En el listado, la ya clásica Eusexua deja paso a Girl Feels Good otra mastodóntica canción, ahora más suave, serpenteante pese a apretar los arreglos en el estribillo para luego soltarlos y traer otros chiquitillos que son pura filigrana, parecen destellos sónicos de 8 bits como aquellos de John Grant en Tempest. Encima, aquí FKA twigs se reivindica animando a los chicos a verla y verse hermosos en su libertad, <<A man who doesn’t know his mind. It’s okay baby take your time. We’re gonna make it.>>
Y quienes busquen un enlace con la twigs de siempre tienen Sticky. Para sus fanes será casa.
Para nada desentona (aunque sí sorprende) hallar Childlike Things y que Barnett meta una pata -solo una- en el j-pop. Un número lúdico, cuidado, festivo. Si la lleva a una nueva audiencia será muy merecido. Luego, Striptease, la favorita de Demi Moore (guiño), un tema que por momentos parece construido sobre zumbidos reticulares, ligero como andar sin ropa/temores, flotante hasta que al final la tensión lo hace caer, o estallar bonito. Un fuego artificial. Completa esta santísima Trinidad, 24h Dog. No olvidemos que esto no va de perrear sino de ser una perra sin sentirse mal. <<Yes, ¿and?>>
El baile sigue en cortes como Drums of Death, esquivo y asequible a la par, o Room of Fools, otro tema milagroso de un disco que amplifica los logros de Magdalene.
https://www.youtube.com/watch?v=vssRKoGhD9Y
https://masto.es/@Baltimore/113398190662499205
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Hay gente que te toca por azares. Aunque ya no sea y solo esté.
Nunca me he acercado a Antonio, vaya por delante, la iniciativa ha sido suya en todo momento. Su legado me roza cada cierto tiempo. Como su colaboración con la diva Ana Belén.
Estamos en el 63 aniversario de su nacimiento. Le escucho en su última entrevista -con la, a la postre, instauradora oficial de la telebasura nacional, lo que reproduzco sin convicción: supongo que a alguien habría que sambenitar- alegando razones para vivir y asiento; sé que, al igual que el amor no todo lo puede, tener motivos puede ser insuficiente.
Tenía a su hija, buenas amistades, amantes cómplices (no nombra a Mónica Pont, que se dijo su última pareja), reconocimiento. Y más cosas tenía, cosas suyas. Vivir requiere un equilibrio entre lo que se tiene -bueno y malo-, lo que se deja de tener -bueno y malo- y lo que no se tiene -bueno y malo-.
En Cosas mías está Siete vidas, una canción con docenas de posibilidades. Me extraña que las nuevas generaciones la estén dejando hibernar cuando pide expansión.
Hacer pasar el tiempo en una narración es un don. Uno que requiere poderío y responsabilidad. Casi tanta como ceder la voz a otras personas con otras realidades. Por eso siempre me detengo en la pista dos de Cosas mías.
Ahí, Antonio Flores se marcó un número de rock clásico (¡la entonación! ¡el bajo!) relatando con la sensibilidad justa la historia de alguien de su familia elegida, una mariquita de pueblo en tiempos aciagos que siempre estuvo en el segundo plano del superviviente, también el de las estrellas más inolvidables.
Antonio no se ahorra pasajes desagradables de la historia de Juan (el trato que le dio su padre, sus huidas buscando la aceptación...), sin embargo, con rimas y ritmo logra que prevalezca el brillo de Juan, un logro autoral con poderío y responsabilidad.
https://www.youtube.com/watch?v=RSd91KO1Kqk
https://www.youtube.com/watch?v=0gpTDoYgKNA
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La Thalía buena, se escriba como se escriba, es la Barnett. La de las magdalenas (2019). ¿Cuántos munditos contiene? FKA Twigs debe ser una constelación. Una dulce con toques especiados y órbitas complejas de prever. Órbitas sorpresa.
Terminando enero lanzará Eusexua. Conocemos dos temas.
Cercana a la duración que manda el canon actual (aka TikTok), Perfect Stranger es un número electropop de base percutiva en ebullición constante. Es ese su estado, bordear la explosión, y así logra pegarse como un reggae. Hervir según en qué y cuándo es una ordinariez. El subidón es prescindible, a ver si se enteran autores y productores.
Con tratamiento vocal contemporáneo y una melodía copera, la Tahliah y Koreless parecen haber trabajado con un oído puesto en Sade y otro en Sugababes, Perfect Stranger tiene un eco dosmilero pasado por el coño de su creadora.
Porque esto va de coño. El que marca, sugiere, menea y, sobre todo, sirve ella. Y quien quiera variedad, a Eusexua, el tema. Mejor, al video.
Más de 4 minutos alcanza Eusexua (euphoria + sexual). Algunos más en el videoclip, que la mejora con un inicio percusivo en una onda que remite a SOPHIE y todes bailando en las sillas de la oficina en ropa interior, haciendo que les vibren las cositas. Gracias, tía.
De hecho, Eusexua en su versión TM comienza sobre el minuto 3:40. Si ya da gusto que se sigan haciendo videos con la precariedad artística tan extendida, que sean cortometrajes es para rezarle, magdalena en mano.
Esta vez, la melodía es envolvente, deífica y fastuosa, tensionada por un arreglo sugerente que actúa como un bajo aúlico. La canción se mueve entre una electrónica evocadora y un dance (diría techno) ligero, de bailar despacico.
En lo Eusexua mejor ir sin prisas y saborear cada fase.
https://www.youtube.com/watch?v=KnGSVIZGkQo
https://www.youtube.com/watch?v=iHVxIjpycNc
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1/2🧶
El naturalismo representa la realidad (la de cada persona en cada momento). Aparte está el ser natural. Billie Eilish es ambas cosas, lo que la hace punk, una verdadera punky que compone y canta a puerta cerrada junto a su hermano y publicita solo música, fuera de polémicas en redes o medios.
Lo de cantar susurrando estuvo bien pero estaba cantado (ejem...) que poco iba a durar. Gracias a la vida. Hubiese sido una pena con la versatilidad que tiene su voz, sobre todo para entonar sones latinos y jazz.
Billie ha ido creciendo y su música, sus letras mayormente, han seguido el mismo ascendente sin presunción ni anuncio. Ha hecho lo que sentía en lugar de lo que le aconsejaban. Tanto es así que Hit me hard and soft (es un disco de vaivenes) no respeta la duración que pide TikTok, donde germinan las viralidades actualmente, su coño manda (y habla...). Su queercoño liberado.
Sigue otro toot ⏬.
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