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  1. <<No pretendo el abrazo incondicional de las masas, solo dejar de huir a lomos de una bestia moribunda a punto de ser abatida por la tristeza.>>

    Alana S. Portero, La habitación de las ahogadas, parte 1: La diosa y la polilla, extracto del texto XIV.

    #popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

  2. Impresiona Obsession por lo antigua que es para ser tan nueva.

    Se habla de frescura ante esta cinta de terror del antes que nada cortometrajista Curry Barker, y puede que en las formas del guion -que no en el lenguaje cinematográfico- haya algo de eso -su captura de la juventud: trabajo, incertidumbre, modo de interactuar-, pero por sobre todas las cosas no inventa, solo hace bien lo suyo, y es más que suficiente.

    Para empezar, la chispa argumental ya está en la mitología. En muchas mitologías. A través de sus intrincadas leyendas, se nos viene advirtiendo casi desde el principio de los tiempos una máxima que nunca asimilaremos por nuestra condición humana, falible y finita: Cuidado con las plegarias atendidas.

    Barker, con inteligencia, adapta tan local (excelsa gestión presupuestaria) como universalmente el aforismo. Y, retomo, lo hace con un eje que parece tomar ladrillos de Big (1988) y de Atracción Fatal (1987) así como argamasa del relato de la mano de mono.

    Anhelos. Niños grandes. Amores enfermizos. Con eso, construye su perturbada aventura.

    Los protas están desequilibrados. Bear es tan pusilánime que resulta mate por más escenas que tenga y más entrega que le ponga Johnston. Navarrette se da entera, en la sombra y en el foco. Es todos los personajes. Devora con una obsesión que la consume y nos llega a morder a quienes estamos fuera. Así lo hizo antaño esa extraordinaria Glenn Close.

    La humanidad apenas ha cambiado desde que tenemos constancia, nos mueven instintos básicos, por citar a otra grande, sin embargo, con pericia se arma una figura con las mismas piezas del puzle que parece nueva, da igual que resuene a serie B (también lo hacía La sustancia).

    Obsession no es rompedora. Solo actualiza bien la vaina, eso intentamos todo el tiempo. A veces sale.
    filmaffinity.com/es/film852705
    #popazo #cine #cinema #obsession #primevideo #currybarker #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #indenavarrette #terror #horror #michaeljohnston #obsesion

  3. <<La vida es para quien se conforma. La poesía, para quien sueña y desea …y no tiene miedo de contarlo.>>

    Elvira Sastre (Imagiana, poema).

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  4. <<No puedo ofrecerles la eternidad, pero sí una prórroga, y ellos pagarán lo que les pida, la gente es así, la gente no sabe vivir pero no quiere morirse…>>

    Juan Mayorga, La tortuga de Darwin (teatro).

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  5. Disclosure Day presenta a un Spielberg que sigue siendo Spielberg y a la vez está de vuelta de Spielberg.

    Es mi resumen.

    Y es que El día de la revelación sabe a un resumen de una de las líneas creativas principales del mítico director: su ciencia ficción alienígena.

    Este filme es eso, una línea, la desnudez de lo hizo o aquello que hacía en su chasis, la mínima expresión de su cine, y sin mimos. Una línea no en el guion, que se extiende demasiado para contar lo que cuenta (sabía que habría un buen presupuesto). Una línea quizá consecuencia de cierta desgana para vestir la película e incidir en los points que plantea. Parece -por el sucinto desarrollo, no por el generoso montaje-, que grabó el esquema o la sinopsis antes que el guion mismo, y que luego montó extras.

    Esta película es un sustancioso paseo por el marco y un esprint por el dibujo.

    Hay planos muy bonitos, muy spielbergianos, dos protas solventes que hacen lo que pueden con lo que tienen; y una decisión plausible consistente en dejar para el final la revelación y la aparición (a destacar la bonita aportación de las imágenes de archivo retro ficcionadas o la introducción de esa presentadora de informativo emocionada y shockeada), así como no esquivar asuntos morales y -no o- espirituales. Todo está y aporta, pero se queda aferrado con chinchetas... Como los puntos a tocar de un escritor de mapa o como un escritor de brújula demasiado confiado.

    Spielberg parece reconocer que esto fue un capricho porque ama rodar (y se lo puede permitir). Hacer lo que se quiere sin tener que pensar en la espada de Damocles de la taquilla es un lujo reservado a pocas personas, a indies y a gente que tiene el aval de una obra detrás y/o es una marca.

    Esto lo vimos antes y mejor, a él entre otros.
    filmaffinity.com/es/film159411
    #popazo #cine #cinema #disclosureday #primevideo #eldiadelarevelacion #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #Spielberg #emilyblunt #joshoconor #aliens #sciencefiction #syfy #stevenspielberg

  6. […] Mañana será
    otro día parecido
    La noche es un telón no un milagro […]

    Víctor Briones Antón, Adicciones (extracto).

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  7. ¿Puedo impugnar los Emmy? Nah. Pero sí voy, una semana después (no me da la vida), a poner unas notas en sus márgenes:

    -De nuevo, esta 78 edición, pase lo que pase (lo importante es estar más que ganar), será la del imperio de la HBO. La competencia es amplia y variada pero para los de Warner siempre llueve sobre premiado.

    -Con excepciones como Task, Industry o la t3 de Euphoria, merecidamente missing.

    -Peor fue para Spider Noir, solo aspiranta a premios técnicos, lo que se lee en el sector como un recochineo. Y es que a Amazon no se le dan bien los premios, no empasta del todo en la industria.

    -Aparte, las nominaciones de DTF St. Louis quedan raras al ser tan estratégicas (como efectivas): nominar al elenco a categorías secundarias solo puede ser leído así, querían rascar nominación, y lo hicieron a costa de aparcar pretensiones a premios de prota. Ojo: puede llevarse miniserie.

    -Excelente elección de conductora de la gala. Mariska Hargitay viene de la tele en abierto, que sigue ahí haciendo telefilmes y series, fuera de plataformas. ¡Viva la tele!

    -Mejor suerte -y muy inesperada- que Task recibió Vicios ocultos. Resulta que Your Friends & Neighbors sale mejor parada y me figuro que ni ellos saben el motivo. Yo tampoco, ahora que AppleTV es la némesis de Amazon, ahí sí saben crear obras y jugarlas en los premios, sin duda es la más interesante plataforma tras la HBO. Ejemplo: una de las series revelación, Widow’s Bay.

    -Actriz de reparto: en comedia Hacks tira fuerte, aunque las actrices de Widow's y la Pfeiffer son muy largas. En drama tira The Pitt. En miniserie, quizá Fanning.

    -Actor de reparto: parecido pero todo un poco más lacio.

    -Actriz prota: la Smart es la Smart; en miniserie, Danes o Field; y en drama Rhea Seehorn.

    -Actor prota: cuidao con Matthew Rhys (también en miniserie).

    -Comedia: Hacks.

    -Drama: Pluribus.

    #popazo #tv #popculture #tvshow #emmyAwards #emmy2026 #emmyNominations #emmy #series #tvseries #vod #hbo #hbomax #appletv #primevideo

  8. <<Sentirse extraño y distinto desde la infancia lo inició por un camino que en muchos casos, si no es una senda del todo descarriada, acaba produciendo genios, artistas, poetas y escritores, gente más o menos rara.>>

    Manuel Vicent, Aguirre, el magnífico.

    #popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

  9. Vaya por delante que la película de Kyle Balda, que viene del universo Minions, no es de fórmula. Aunque el resultado de adaptar la novela sí suelta cierto tufo a plegarse a las reglas clásicas demasiado, hasta encorsetar la historia.

    El público va al cine a lo que va -y busca en los catálogos lo que busca-, a menudo a que le den lo que quiere, otras, por suerte, a que le sorprendan. The Sheep Detectives no termina de dar ni lo uno ni lo otro, pese a inclinarse en mayor medida por complacer.

    Y es que aun teniendo ingredientes del cine familiar y el whodonit cuya combinación brilla esquematizada sobre el papel, desarrolla y resuelve con el justo garbo una trama que termina resultando larga, unos quince minutos. O veinte.

    A Las ovejas detectives les cuesta ir al grano (si bien el género detectivesco conlleva jugar proponiendo y deshaciendo pesquisas y sospechas) como les sobra adorabilidad y personalidad, invividual y de rebaño. Esa mancomunidad del olvido pudo haber resultado antológica y saltar a la cultura pop al menos en los meses de su peak en salas. Pero no hubo taquillazo. Algo -no- habrán visto les espectadores.

    Y es entretenida y se deja ver. Además, por el camino expone a la familia, aboga por las segundas oportunidades, y habla de la pertenencia al grupo o de un asunto capital como la memoria: por qué olvidar es zombificarse. Lo que pasa es que esto también se sujeta con alfileres.

    Ni siquiera hay actuaciones relevantes. Varias estrellas, ninguna destacable. La coralidad en este caso le hace una inesperada trece catorce autoinfligida. Braun despunta someramente.

    La película es suficiente, solo que tenía enjundia para el notable, abarca mucho y con un ritmo a la contra. Es por esto que atufa, y no a cordero de invierno.
    filmaffinity.com/es/film251675
    #popazo #cine #cinema #lasovejasdetectives #primevideo #thesheepdetectives #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #kylebalda #hughjackman #emmathompson #nicholasgalitzine #Whodunit #mystery #familiar

  10. <<[…] La metáfora es una forma de conocimiento. Su función literaria es decir más de lo que el lenguaje lineal y explícito es capaz de decir. La metáfora ahonda en realidades que el registro normal de un idioma no puede penetrar ni comprender. Pero hay un uso perverso de las metáforas que acaba ocultando la naturaleza de su objeto, cargándola de connotaciones propias.>>

    La hora violeta, Sergio del Molino.

    #popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

  11. Las promos largas cansan. Lo bueno que tiene que hoy en día se inicien antes de salir los discos (o lo que sea) es que luego el ruido baja rápido y nos quedamos con lo relevante, las obras.

    El durante, sin embargo, hay que pasarlo.

    Mañana sale el corto (dice Madonna que no rodará videoclips; necesito no creerla) con extractos de algunas de las canciones nuevas, y entre medias presentaciones y shows, incluso en apps de mariconear, las suyas.

    Lo que ocurra hasta el 3 de julio es incierto, sí contamos ya con tres pistas de Confessions On A Dance Floor: Part II. Yo necesito uno rapidito para no perderme. Un balance, perras.

    Primero fue I Feel So Free, un techno aligerado con una carga pop con subidas y bajadas agradecidas que no solo condensa las pretensiones de Confessions II sino que entronca con una de las mejores pistas de la primera parte, Get Together. Es la mejor producida. Iniciará secuencia, y por ello tiene licencias a modo de intro, pero editada podría promocionarse oficialmente. Sin duda es mi favorita de las tres.

    El dueto Bring Your Love desveló sobre todo que la voz de Carpenter se mimetiza bien con la de la reina si se sabe cómo hacerlo. En un principio para nada lo parecía. Es cuqui de escuchar... y olvidable. Ofrece poca garra para reventarlo y poca consistencia para obtener luz verde de la crítica y perdurar.

    La nueva Love Sensation remonta y equilibra las percepciones. Dice que es un bonus, musicalmente no suena a eso. Entrando a una pista noventas, aquí la producción es muy estándar pero la melodía casa con la voz de Ciccione de lujo y ella parece disfrutar cantándola. Aparte de coreable, la canción sabe apagarse, y antes nos da un subidón la mar de majete.
    youtube.com/watch?v=88fD-UtG_yo
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree

  12. Kylie es una artista que maneja al dedillo su exposición pública. De ella conocemos que habla bien de sus colegas, que jamás buscó titulares desesperados, que ama lo queer y que se exige mucho musicalmente. Poco más.

    El documental -de precioso cartel- de la estrella amplía ese "poco más" a "algo más". Es un recorrido soft con la aquiescencia de Kylie, que incluso llega a eludir pícaramente respuestas que quedan montadas.

    Por todo esto, el biopic se siente más reportaje que documental. Decía García Márquez que el reportaje y la novela son géneros próximos.

    Los capítulos son generalistas. Dan a conocer bastantes claves de la protagonista, de modo que quien haya olvidado recuerde y que el resto, la conozca. Se dibuja un perfil de quién es. <<Yeah.>> Sobre todo de su origen, pues la dinámica da más relevancia al siglo XX, de tal modo que en los dosmiles los hechos avanzan entre elipsis y a 4x. Not <<slow.>>

    Apenas sale la familia o su equipo. Faltan anécdotas de giras, entrevistas, escarceos en el cine, grabaciones (¿cómo compone?). Hay una orfandad de hitos. Y de amores (¿Andrés, qué Andrés?). Solo se nos presentan los más caducados, alguno para redundar en la no maternidad, lo que ni se plantea en las bios masculinas.

    En cambio, Donovan aparece hasta dar lache. Y Nick Cave (no hay mujeres), con un carisma que embelesa. Él valora el pop, está lejos pero su sensibilidad, tanto como su amistad, es colosal.

    Mucho de lo que se extraña se recoge en la secuencia deI clip de I believe in you. Uno de los cortes más elocuentes junto con las bambalinas de un concierto donde la diva requiere de oxígeno. Porque brillar es duro.

    La historia montada es easy watching, saltarina y sucinta. No obstante, da suficiente y lo da bien para conocer a una diva irremplazable. Otra vez me subrayo: los mejores biopics son los no autorizados.
    filmaffinity.com/es/film797262
    #popazo #music #musica #kylie #kylieminogue #netflix #documental #documentary #biopic #biography #film #films #movie #movies

  13. Si tienen 15 minutos libres les dejo un enlace al final a un cortometraje recién estrenado. Antes, unas notillas sobre el mismo.

    Ahondando, y demostrando que su interés es pasional y no accesorio para fardar en una película, en la verdad del cante popular, la cineasta Carla Simón rodó el cortometraje Flamenco.

    En él, se encuentra de alguna manera con el Saura más folclórico, el más enamorado y autoral, sin renunciar a ser ella misma, extendiendo de un modo sutil su mejor largo, Romería.

    Carla retrata el flamenco como si describiera una fiebre que aúpa en lugar de agostar. Y lo hace partiendo de lo racial, dejando el primer plano a los orígenes, a su gente, sin adueñarse del son ni del sentir, y desde ahí sumándose y animándonos a sumarnos desde la belleza formal del cine y de su mirada. Da su lugar al flamenco autodidacta y al de escuela, al que nace contigo y al que te atropella, al que suena en la calle y en los teatros, al que llora al muerto y al que lo revive.

    Todos vibran, todos resuenan, todos vienen del mismo tronco febril y, por suerte, inmune a los antipiréticos.

    filmaffinity.com/es/film821583

    Aquí disponible gratis al público:
    spainwheretalentignites.com/fl
    #popazo #cine #cinema #flamenco #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #carlasimon #romeria #corto #short #shortmovie #art #music #folk #folkmusic #flamenco #documental #documentary

  14. <<El drama es que defiendas
    estos campos helados que machacan
    tantas vidas y no notes
    que es posible que no llegue
    la promesa y no merezca
    esta forma tu energía […] .>>

    Víctor Briones Antón (inicio del poema Anarres).

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  15. Cumbres borrascosas es una producción muy larga que pasa por un prisma adolescente a los personajes de Emily Brontë: Emerald Fennell está en la cuarentena y la historia no da para tanto rato.

    El inicio es ágil (solo el principio), hay planos realmente bonitos, así como la escenografía, tan cinematográficamente acorde a esta visión de la historia. Ilumina el deseo que sobrevuela las escenas. Un deseo sin pasión. Yesca sin chispas.

    Una pena perder la oportunidad en estos tiempos santurrones. Hay demasiados esfuerzos puestos en soplar leña húmeda muy bien dispuesta.

    Fennell escribe y dirige sola. De nuevo se extraña otra opinión que aterrice su enfoque. El guion está poco hilado y con los points muy señalados. No extraña su taquilla (costó 80M y recolectó 240; Robbie, productora, tiene un protagónico más, un taquillazo más y es más rica), todo es explícito menos lo que tendría que serlo. Este plato es de quinta gama. Con muchos huevos, deudores de Saltburn.

    Heathcliff salva el ennui de Cathy ("Será tu mascota") y de paso el de Nelly (No pertenece a la alta sociedad, pero podemos hacer la vista gorda, como hemos hecho contigo) y el de Isabella (a la que conocemos vestida de Myrttle la llorona). Un actor tan precario siendo el catalizador macho de todas.

    La historia muestra hacia dónde quiere ir entre conatos de acción. Esto se refleja en el uso del rojo -caperucita, sangre o sicalíptico- en ese vestido de novia drag o en la fuerza de un corsé. <<Mi querido suplicio.>>

    Esas estancias de casa de muñecas no desvían tanto la atención para dejar de sentir tanta sosedad. <<Si estuviera en el cielo me sentiría totalmente desgraciada. / Porque no está hecho para usted.>> Fennell se está aficionando a la pasión anticlimática.

    Habrá que verse la adaptación de Buñuel.
    filmaffinity.com/es/film608251
    #popazo #cine #cinema #cumbresborrascosas #hbomax #hbo #WutheringHeights #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #EmeraldFennell #MargotRobbie #jacobelordi #emilybronte

  16. <<Hay voces
    que nacen del magma
    y del núcleo
    de este planeta azul.

    En cada pleamar
    suplican
    que no olvidemos
    del todo.

    No son fantasmas.>>

    Marta Sanz, Vintage (poemario).

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  17. <<El tuétano de los libros está en las esquinas de las palabras. Lo más importante de las buenas novelas se agolpa en las elipsis, en el aire que circula entre los personajes, en las frases pequeñas.>>

    Rosa Montero, La ridícula idea...

    #popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

  18. La reina cambió el rosa por otros tonos del ramo, tan favorecedores como aquel, para la portada del hermano pequeño de Confessions, cuyo outfit también se corresponde con el mítico del álbum con el que pretende complementarse.

    Todo ello desde el minimalismo técnico y figurativo, como si menos fuera más (puede que sí, puede que no: cada maricón es un mundo). Llama la atención, en lo figurativo, la pose en forma de triángulo en pie, sobre su base, enormemente simbólica y sólida, erguida, frontal. ¿Quién dijo miedo?

    El videoclip de I Feel So Free (esa palabra tan mancillada últimamente) ya estaría grabado, como se dijo aquí mismito, y esperando día de estreno. El disco, por su parte, sale el 3 de julio, así que se llevará 21 añitos con su hermano mayor. Tendrá 16 tracks, a diferencia de los 12 de la primera parte.

    De la canción se puede escuchar un cacho y, como el álbum también será un continuum sónico (lo que favorecerá al formato físico), cabe esperar que este single sea la primera pista a tenor de la parte hablada, típica de las intros y los interludios. Lo que se oye es clubero, sin duda, diría que tendente al trance. Del tratamiento vocal poco se puede decir ahora mismo. Sí de la imagen de acompañamiento, de nuevo minimal y sugerente, de estética disco setentas, homenajeando a María Jiménez al sugerir que la diva, como la folclórica, canta con el coño.

    Falta nos hace en este mundo tan pacato y aburrido que se nos está quedando.
    youtube.com/watch?v=NxSRl67JExs
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #madonna #confessionsii #confessions2 #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #ifeelsofree #discomusic #ifeelfree #trance #club #preview #edm

  19. <<La felicidad ensucia y hace llagas en la boca, mamá. Felicidad también es estropearse el cuerpo. Vivir es ir estropeándose.>>

    Sabina Urraca, El celo.

    #popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

  20. <<¡Y por qué no! ¡Por qué hemos de ver la historia en los bárbaros fusilazos de algunos millares de hombres que se mueven como máquinas a impulsos de una ambición superior, y no hemos de verla en las ideas y en los sentimientos de ese joven oscuro! ¡Si en la historia no hubiera más que batallas; si sus únicos actores fueran las celebridades personales, cuán pequeña sería! Está en el vivir lento y casi siempre doloroso de la sociedad, en lo que hacen todos y en lo que hace cada uno. En ella nada es indigno de la narración, así como en la naturaleza no es menos digno de estudio el olvidado insecto que la inconmensurable arquitectura de los mundos.>>

    Galdós, Episodios nacionales, segunda parte, El equipaje del rey José.

    #popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

  21. Pensaba que Rafaela y su loco mundo tenía 6 episodios. Casi me da un Chelo cuando confirmo que son 8.

    Vista la mitad de temporada podemos decir que el primero es el mejor, luego, pendiente. Por suerte no pronunciada, entre otras cosas porque no se parte de una cima sino de la falda de la montaña.

    <<Actualmente a qué te dedicas / Pues soy homosexual y me estoy sacando el carné de manipulador de alimentos.>>

    Ya se puede afirmar que el único intento de mantener con vida el chanantismo que subió el nivel fue Muchachada Nui.

    Lo mejor de Rafaela son los nombres de sus personajes (Tesifonte, Corpus) y las frases que sueltan (Un amigo gay con pluma tiene el doble de articulaciones en la muñeca; o bien: A mayor bronceado mayor melanoma y mayor poder adquisitivo). Las tramas, por su lado, no empastan. Así, tenemos un serial al que pese a las animaciones y los cambios temporales, le faltan sketches o argamasa narrativa.

    La dirección de Sevilla es correcta y el mundo de Gómez tiene su riqueza. Areces lo borda y Weissmahr sobreactúa tal y como su villana requiere. No obstante, las partes chirrían. Rafaela es ese pueblo mono con malas carreteras: hay encanto, faltan infraestructuras.

    Una pena porque los homenajes retro (con Charla Dinámica y Josele en cabeza, pero también guiños a Cuerda o a Regreso al futuro) son bonitos y procedentes en este mundillo loquer. <<Yo me voy a dar una vuelta a ver si me encuentro por ahí a E.T. o a Felipe González.>> <<Una vieja contra una joven, solo puede ganar una tendencia.>> <<Qué tersa la piel, qué joven, pareces Marisol.>>

    Destacaba los nombres y las frases (Qué graciosa sois la gente que estáis mal de los nervios), los primeros porque beben de la tradición cañí, las segundas porque dudo que perduren como sí hicieron antaño.

    <<Eres perfecto, y qué bien hueles / Es popper.>>
    filmaffinity.com/es/film512565
    #popazo #serie #series #tvserie #drama #rafaelaysulocomundo #comedia #humor #comedy #tv #television #humour #culturapop #popculture #vod

  22. <<¿Sabes lo que es una batalla? Un engaño, chico, una farsa. Los generales embaucan a los pobres soldados, les hablan de la gloria, les arrastran a la barbarie, les hacen morir y luego la gloria es para ellos. Pónense a mirar la batalla desde una altura lejana a donde no lleguen las balas, y echando el anteojo a un lado y otro, hacen creer a los tontos que están observando distancias y calculando movimientos. […] Después que los unos han destrozado a los otros a fuerza de brazo […], enterramos a los muertos, y damos una muleta a los cojos y una venda a los ciegos: Nuestros nombres no se escriben en ningún monumento ni nadie los sabe, ni los pronuncia más boca que la de nuestros compañeros. No así el general que se pone un calvario en el pecho, y se echa a cuestas un título como una casa […]. Luego viene la historia, con sus palabrotas retumbantes y entre tanta farsa caen unos reyes para subir otros sin que el pueblo sepa por qué, y los políticos hacen su agosto chupándose la sangre de la nación, que es lo que a la postre resulta de todo esto.>>

    Galdós, Episodios Nacionales, segunda serie, El equipaje del rey José.

    #popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

  23. Si alguien me dice que Gómez Pereira tendría un taquillazo a estas alturas de la película... le habría creído. Manuel, un clásico del cine doméstico, no ha dejado de intentarlo. Siempre estuvo ahí, y además entendiéndose con las nuevas hornadas de intérpretes.

    Aparte, Manuel ha seguido trabajando con personas llenas de oficio. Firma la adaptación de La cena con Oristrell y García Serrano.

    Es justo haciendo suyo un material ajeno como Manuel ha atinado. En esta historia ha puesto lo aprendido dirigiendo títulos como ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, Todos los hombres sois iguales o El juego del ahorcado.

    Ser una cinta con vocación masiva, ligera, palomitera, nada tiene de malo. La cena no se esconde. Su honestidad está clara. <<No se puede ser neutral.>> Aquí se sigue una fórmula que suele funcionar, y más cuando el director la conoce tanto. El esquema está muy manido (Manuel en cierto modo lo lleva usando toda la vida) pero que el conjunto marche con tanta pulcritud es menos habitual.

    Largo de fácil digestión, que no renuncia a los mensajes directos ("Conozco bien a los ricos: no sabrían vivir en un mundo sin pobres"), a tener textura, aunque sea de mousse. Esto también era compatible: ser divertida y asequible a la vez que poseer cierto fondo.

    El ritmo es equilibradísimo. Las escenas van al compás y el texto rima tensión con alivios cómicos y guiños a la cultura popular (ese cocinero murciano: "¡Mi pastelicoh!").

    Interpretativamente el largo se lo llevan Carlos Serrano y Elvira Minguez, pese a la entrega de San Juan y, en menor medida, de Casas.

    Es de celebrar que haya hecho taquilla, que su ajetreo y su mensaje lleguen. Encima, su final no final podría propiciar una vuelta de los personajes a las salas: <<Hay que organizar una cena.>>
    filmaffinity.com/es/film309861
    #popazo #cine #cinema #lacena #movistar #mariocasas #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #albertosanjuan #gay #comedia #comedy #humour

  24. Desde luego, incluso quienes no somos fanes reconocemos a Lana del Rey como un must.

    La artista acaba de estrenar un sencillo. White Feather Hawk Tail Deer Hunter es del Rey desde su mismo nombre.

    La Elizabeth no engaña a nadie, y tampoco se sube a la moda a la desesperada, por más que varíe de registros, durante su carrera siempre primó dejar su impronta en su repertorio, el estilo, la época, los arreglos (yo tengo querencia por sus coqueteos con el girl group code), que reflejara eran lo de menos. La obra de Grant sabe a Lana.

    Este single es clásico hasta para ella. Diría que se ha remontado más que nunca atrás en el tiempo para inspirarse, como si se hubiera retado a sí misma. White Feather parece su modo de entener el periodo del romanticismo. Tiene algo becqueriano a la vez que versos ciento por ciento del Rey (alusiones a la nicotina, el hombre amado -al que sirve- o los fantasmas conviven con conceptos campestres como los del mismo título, así como con la brisa del verano o la cena).

    Además, Feather tiene un evidente toque, seguramente pretendido, peliculero, de adaptación de Wilkie Collins. Punto acentuado por la entonación vocal, entre el asmr y el fraseado, dejando espacio a las respiraciones, tal cual si fueran parte de la letra.

    En la parte instrulmental conviven naturalmente un arreglo de castañuelas, un luminoso acorde de piano y una orquestación casi del primer Disney (pienso en Fantasía, 1940), aquel que no temía jugar con los oscuro, lo penoso o las fantasmagorías.

    Mención aparte merecen los vocals finales, cantados como si estuviera perdiendo la razón, podría hacerse una alegoría con aquella escena de Inocencia interrumpida con la que Angelina robó el foco a Winona y obtuvo su primer Oscar.

    Un día presentará un tema gregoriano, la gente lo escuchará por la calle y pensará: Esta de Lana no la conocía.
    youtube.com/watch?v=Y5eMaCRbYds
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #single #lanadelrey #WhiteFeatherHawkTailDeerHunter #pop #album #disco #cancion

  25. No me da la vida últimamente para hacer el picaíto del estado de la taquilla, aun así, por no perder la costumbre, voy a hacer un vuelta y vuelta:

    -Como era de prever, la niña fea de la crítica, y primer tropiezo de la Fennell en este sentido, entra arrasando. Amasa alrededor de 1,8M nada más llegar estas tierras. Las estimaciones generales de recaución de Cumbres borrascosas le dan casi 78M metíos en el corpiño. Su presupuesto fue de 80M. No hacen falta más caracteres.

    -Esto sí sorprende. Goat, la peli de los animales baloncestistas se apunta el tanto del segundo puesto. Eso sí, su recaudación baja una jartá respecto a los números de Cumbres. Como cabras junta algo menos del millón de lereles.

    -Esto deja a Hamnet con el bronce cañí y unos 580K dineros más para Agnes, la tía más chachi del condado. El filme costó 30M y su recaudación total ya se estima en 80M. Punto en boca.

    -Carmen Machi, Paco León y cía se agarran al top 5 con bien de Loctite. Pisa el cuarto peldaño de la taquilla esta última semana y añade medio milloncejo enrollao al paquete del Barajas. El de pipas, guarris.

    -Por descarte, La asistenta queda en el centro de la taquilla con 460K extras. Sin embargo es un taquillazo mayúsculo: su presupuesto fue de 35M y ha erecaudado como una superproducción, ya más de 370M.

    -En la parte baja del ranking cabe destacar la entrada de Coixet con Tres adioses en el nueve. La directora se ha hecho toda la promo nacional al ser de las únicas del reparto que habla español, y lo logró. De vecina de arriba, en el octavo tiene a Marty Supreme, que no está funcionando más que a trancas y barrancas.

    -Agarradica en el diez, con zarpas, colmillos, pezuñas y plumas, Zootopia 2, que ya abandona las salas.

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  26. Una de las grandes lecciones de la vida es que el amor no es suficiente. Las buenas intenciones, en lo artístico, tampoco: se pueden tener en cuenta, ahora bien, el valor está en la obra, no en el talante con el que se ideó y construyó.

    Gerard Oms (y equipo, los equipos siempre) llenó de mimos su Molt lluny. En esta película no hay nada dejado al azar, tiene personalidad. De hecho, en gran medida es la de un entregadísimo Mario Casas. Y entregado, tampoco es especialmente inspirado. Esta vez no.

    El Sergio de Muy lejos parece un hombre de hojalata sin lubricar. Tieso. Robótico. Sin matices. Una cosa es la introversión, el miedo, el poderoso miedo, a salir, a verse fuera de sí, y otra este ensimismamiento gestual.

    Aparte, lo de este filme es un llegar tarde de manual. Y en nada interfiere aquí que se contextualice a finales de la primera década de este milenio. Cuando ya creíamos que la trama era la genérica pérdida de sentido de la vida de Sergio y la habíamos comprado, el guion la concreta... y da bajona en comparación a esa sustancia inexacta que teníamos.

    Muy lejos tiene un pase como una peli indie de director primerizo y abundantes dejes de todo eso. Es que es todo eso. Hay que comprenderlo y ser benevolentes: nadie nace sabiendo, y al pasar las historias al papel, luego a imagen y después editarlas, encima se tranforman y se hacen otras. Cómo no entender esos tics, encima sin experiencia en el largometraje.

    Lo que aflige al Sergio de Oms en la Europa circa 2008 hubiese sido más apto de plasmarse, en los mismos términos, diez años antes, en el anterior milenio. Tal cual se muestra se queda en una zona ingrata entre lo extemporáneo y la boutade, por más ternura que desprendan los personajes y la película al completo.

    Faltó apretar sin temor, ir mes lluny.
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  27. Alguna vez tendremos que hablar de la querencia de cierto cine por contar sus historias desde una posición económica acomodada, que por lo menos dé para viajar en familiar en familia, y a dificultar la comprensión de la sinopsis intentando parecer interesante -o molar-, logrando el hito opuesto.

    Estrany riu podría llevarse la muñeca Pepona.

    En esta película hay una voluntad de reflejar los choques de una edad de transición (¿cuál no lo es?, ¿cuándo dejamos de transicionar? Transicionar es obligatorio, si no no estás viviendo), al menos la suponemos, porque la introspección tiene tanto poder sobre la historia que la devora, el modo de narrar actúa como un dique que obstruye el acceso al magro de lo que se está contando.

    Y el río debe fluir o es otra cosa.

    Por momentos parece que este filme pretende relevar a Carla Simón y a la vez quiere diferenciarse de su cine familiar, optando por contarse hacia dentro y usando el lenguaje cinematográfico hasta el paroxismo. Jugar con las variaciones del río en color, caudal, forma, para hacer paralelismos con el desnorte mental del crío está bien, pero las metáforas deben sustanciarse en acción argumental, todo no puede ser metáfora: estas han de servir a la historia, no opacarla. El cine no es un rompecabezas.

    Dídac ya no sabe si es pequeño o adulto, desea pero tiene miedo a dejarse llevar, desconoce -aunque intuye- que el deseo es un fuego y que nadie sale de él tal cual entró. El río es su doppelgänger, ¿y qué?

    La de Claret Muxart es una película bonita y pequeña, bienintencionada, diría que hecha para festivales o para el público gafapaster, o que, no descartemos, se realizó con un código comunicativo personal que quizá solo conoce el propio director y su entorno. Esta familia no es como la nuestra
    filmaffinity.com/es/film988747
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  28. <<La comunicación perfecta solo podría darse entre personas idénticas, y preferimos que haya personas distintas.>>

    Belén Gopegui Durán, Pequeñas heridas mortales.

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  29. Convivir es una mierda, hay que llegar a acuerdos, oír bobadas, aceptar que nuestra visión es otra más..., a diario y con temple. Entre el arte y el milagro se da el coexistir.

    Esos desajustes aportan misterio y alicientes a los días. ¿Acaso no hace más interesante al río un meandro, un salto?

    Privándose ca-si en plenitud de esos parámetros sociales básicos, Vince Gilligan plantea, valiéndose de su currículo para negociar con las mayors, la arriesgada Pluribus, donde Carol Sturka, una bollera que escribe, es ca-si nuestro único alter ego.

    Comedia = tragedia desdibujada en el tiempo, dicen. Rhea Seehorn, en una interpretación fabulosa en no hacer nada (como el mejor Bill Murray), pone a prueba la cita.

    La omnimente némesis de Carol -o no-, se vale de una idiosincrasia operativa astutamente diseñada por Gilligan para dar fondo a la historia (incluso con risibles gags: el mensaje automatizado). Es por el servilismo y la querencia por la vida del nuevo orden que se esquiva tanto caer en la distopía del alien invasor como en el nihilismo. Zosia (señuelo físico del pluribus) es buena culpable de ello.

    Estas pautas de juego hacen sugestivos como nunca antes los pasos de Sturka, que transita por la negación, la evitación, la tentación, el deseo, como una mujer. Una sedienta de normalidad. ¿Cuál?

    ¿Ser parte del nuevo orden febrilmente homogéneo y hasta el culo de Soma o volver al anterior, ahíto de disenso y singularidades? A Dorothy le sucedió lo mismo: aceptar que el mago es solo una ilusión o buscarle hasta el fin.

    La cosmogonía de Pluribus es novedosa y soberbia -amén de minimalista, low syfy-, igual que la cadencia de su tiempo, acertadísima: dura lo que debe, por eso nunca será una serie masiva por más premios que obtenga.
    filmaffinity.com/es/film488506
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