#popazo — Public Fediverse posts

Disclosure Day presenta a un Spielberg que sigue siendo Spielberg y a la vez está de vuelta de Spielberg.

Es mi resumen.

Y es que El día de la revelación sabe a un resumen de una de las líneas creativas principales del mítico director: su ciencia ficción alienígena.

Este filme es eso, una línea, la desnudez de lo hizo o aquello que hacía en su chasis, la mínima expresión de su cine, y sin mimos. Una línea no en el guion, que se extiende demasiado para contar lo que cuenta (sabía que habría un buen presupuesto). Una línea quizá consecuencia de cierta desgana para vestir la película e incidir en los points que plantea. Parece -por el sucinto desarrollo, no por el generoso montaje-, que grabó el esquema o la sinopsis antes que el guion mismo, y que luego montó extras.

Esta película es un sustancioso paseo por el marco y un esprint por el dibujo.

Hay planos muy bonitos, muy spielbergianos, dos protas solventes que hacen lo que pueden con lo que tienen; y una decisión plausible consistente en dejar para el final la revelación y la aparición (a destacar la bonita aportación de las imágenes de archivo retro ficcionadas o la introducción de esa presentadora de informativo emocionada y shockeada), así como no esquivar asuntos morales y -no o- espirituales. Todo está y aporta, pero se queda aferrado con chinchetas... Como los puntos a tocar de un escritor de mapa o como un escritor de brújula demasiado confiado.

Spielberg parece reconocer que esto fue un capricho porque ama rodar (y se lo puede permitir). Hacer lo que se quiere sin tener que pensar en la espada de Damocles de la taquilla es un lujo reservado a pocas personas, a indies y a gente que tiene el aval de una obra detrás y/o es una marca.

Esto lo vimos antes y mejor, a él entre otros.
https://www.filmaffinity.com/es/film159411.html
#popazo #cine #cinema #disclosureday #primevideo #eldiadelarevelacion #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #Spielberg #emilyblunt #joshoconor #aliens #sciencefiction #syfy #stevenspielberg

Kylie es una artista que maneja al dedillo su exposición pública. De ella conocemos que habla bien de sus colegas, que jamás buscó titulares desesperados, que ama lo queer y que se exige mucho musicalmente. Poco más.

El documental -de precioso cartel- de la estrella amplía ese "poco más" a "algo más". Es un recorrido soft con la aquiescencia de Kylie, que incluso llega a eludir pícaramente respuestas que quedan montadas.

Por todo esto, el biopic se siente más reportaje que documental. Decía García Márquez que el reportaje y la novela son géneros próximos.

Los capítulos son generalistas. Dan a conocer bastantes claves de la protagonista, de modo que quien haya olvidado recuerde y que el resto, la conozca. Se dibuja un perfil de quién es. <<Yeah.>> Sobre todo de su origen, pues la dinámica da más relevancia al siglo XX, de tal modo que en los dosmiles los hechos avanzan entre elipsis y a 4x. Not <<slow.>>

Apenas sale la familia o su equipo. Faltan anécdotas de giras, entrevistas, escarceos en el cine, grabaciones (¿cómo compone?). Hay una orfandad de hitos. Y de amores (¿Andrés, qué Andrés?). Solo se nos presentan los más caducados, alguno para redundar en la no maternidad, lo que ni se plantea en las bios masculinas.

En cambio, Donovan aparece hasta dar lache. Y Nick Cave (no hay mujeres), con un carisma que embelesa. Él valora el pop, está lejos pero su sensibilidad, tanto como su amistad, es colosal.

Mucho de lo que se extraña se recoge en la secuencia deI clip de I believe in you. Uno de los cortes más elocuentes junto con las bambalinas de un concierto donde la diva requiere de oxígeno. Porque brillar es duro.

La historia montada es easy watching, saltarina y sucinta. No obstante, da suficiente y lo da bien para conocer a una diva irremplazable. Otra vez me subrayo: los mejores biopics son los no autorizados.
https://www.filmaffinity.com/es/film797262.html
#popazo #music #musica #kylie #kylieminogue #netflix #documental #documentary #biopic #biography #film #films #movie #movies

Buen momento para repasar a vuelapluma, sin rodeos, las cintas locales más y menos taquilleras.

Entre las más recaudadoras están:

- #TorrentePresidente. Ya fuera del top pero aún en algunas salas, su proyección final se prevé en 28.5 millones. Supera a Los Otros y sus 27.25M y es la cuarta película doméstica más taquillera de la historia (con lo que, además, y parece recochineo hacia Amenábar, saca a Ágora del top 10 histórico). Brutal.

- #AídaYvuelta. El año ya empezó con buenos augurios gracias a la extensión del universo de Aída que hicieron Paco León y Fer Pérez. Sus 5M lo confirman. Desde el 22 de mayo estará en plataformas.

- #AbuelaTremenda. La cinta familiar de Ana Vázquez encabezada por Elena Irureta amasó 3M.

- #AmargaNavidad. Sigue exhibiéndose y gracias a Cannes puede extender sus proyecciones. Ahora mismo supera los 2.6M y ya ganó más que La habitación de al lado y está por superar a Madres Paralelas. Sería el largo más exitoso de Pedro de esta década. Esto sin contar la recaudación en el extranjero.

- #LaFamiliaBenetón2. Joaquín Mazón es otro rey Midas de la comedia familiar. Recién salida del ranking y no obstante todavía por salas, este largo ya atesora 2.5M.

Las que corrieron peor suerte:

- #Islas. Pese a contar con Ana Belén y Eva Llorach, la historia de Marina Seresesky apenas juntó 8K (ocho mil, sí). Eso sí, Marina pasó página y este año estrena peli basada en una novela de la multiventas María Dueñas.

- #Auri. Un caso parecido, ahora de Violeta Salama. Contaba con la gran Cristina Marcos, Karra Elejalde o Salva Reina. Ni nos enteramos. Lo certifican sus 9K euros.

- #ElMal. Pese a las críticas aceptables y su promo en medios "buenos", Juanma Bajo Ulloa prefirió poner el foco en él en lugar de en su cinta. Le sirvió para lograr... 20K de monedas. Que le aprovechen.

- #LaBuenaHija. Una pena pero esta peli tan prometedora se queda con 90K.

- #ElFantasmaDeMiMujer. 100K para el largo de María Ripoll.

Digo!

#popazo #taquilla #cine #cinema

Buen momento para repasar a vuelapluma, sin rodeos, las cintas locales más y menos taquilleras.

Entre las más recaudadoras están:

- #TorrentePresidente. Ya fuera del top pero aún en algunas salas, su proyección final se prevé en 28.5 millones. Supera a Los Otros y sus 27.25M y es la cuarta película doméstica más taquillera de la historia (con lo que, además, y parece recochineo hacia Amenábar, saca a Ágora del top 10 histórico). Brutal.

- #AídaYvuelta. El año ya empezó con buenos augurios gracias a la extensión del universo de Aída que hicieron Paco León y Fer Pérez. Sus 5M lo confirman. Desde el 22 de mayo estará en plataformas.

- #AbuelaTremenda. La cinta familiar de Ana Vázquez encabezada por Elena Irureta amasó 3M.

- #AmargaNavidad. Sigue exhibiéndose y gracias a Cannes puede extender sus proyecciones. Ahora mismo supera los 2.6M y ya ganó más que La habitación de al lado y está por superar a Madres Paralelas. Sería el largo más exitoso de Pedro de esta década. Esto sin contar la recaudación en el extranjero.

- #LaFamiliaBenetón2. Joaquín Mazón es otro rey Midas de la comedia familiar. Recién salida del ranking y no obstante todavía por salas, este largo ya atesora 2.5M.

Las que corrieron peor suerte:

- #Islas. Pese a contar con Ana Belén y Eva Llorach, la historia de Marina Seresesky apenas juntó 8K (ocho mil, sí). Eso sí, Marina pasó página y este año estrena peli basada en una novela de la multiventas María Dueñas.

- #Auri. Un caso parecido, ahora de Violeta Salama. Contaba con la gran Cristina Marcos, Karra Elejalde o Salva Reina. Ni nos enteramos. Lo certifican sus 9K euros.

- #ElMal. Pese a las críticas aceptables y su promo en medios "buenos", Juanma Bajo Ulloa prefirió poner el foco en él en lugar de en su cinta. Le sirvió para lograr... 20K de monedas. Que le aprovechen.

- #LaBuenaHija. Una pena pero esta peli tan prometedora se queda con 90K.

- #ElFantasmaDeMiMujer. 100K para el largo de María Ripoll.

Digo!

#popazo #taquilla #cine #cinema

Buen momento para repasar a vuelapluma, sin rodeos, las cintas locales más y menos taquilleras.

Entre las más recaudadoras están:

- #TorrentePresidente. Ya fuera del top pero aún en algunas salas, su proyección final se prevé en 28.5 millones. Supera a Los Otros y sus 27.25M y es la cuarta película doméstica más taquillera de la historia (con lo que, además, y parece recochineo hacia Amenábar, saca a Ágora del top 10 histórico). Brutal.

- #AídaYvuelta. El año ya empezó con buenos augurios gracias a la extensión del universo de Aída que hicieron Paco León y Fer Pérez. Sus 5M lo confirman. Desde el 22 de mayo estará en plataformas.

- #AbuelaTremenda. La cinta familiar de Ana Vázquez encabezada por Elena Irureta amasó 3M.

- #AmargaNavidad. Sigue exhibiéndose y gracias a Cannes puede extender sus proyecciones. Ahora mismo supera los 2.6M y ya ganó más que La habitación de al lado y está por superar a Madres Paralelas. Sería el largo más exitoso de Pedro de esta década. Esto sin contar la recaudación en el extranjero.

- #LaFamiliaBenetón2. Joaquín Mazón es otro rey Midas de la comedia familiar. Recién salida del ranking y no obstante todavía por salas, este largo ya atesora 2.5M.

Las que corrieron peor suerte:

- #Islas. Pese a contar con Ana Belén y Eva Llorach, la historia de Marina Seresesky apenas juntó 8K (ocho mil, sí). Eso sí, Marina pasó página y este año estrena peli basada en una novela de la multiventas María Dueñas.

- #Auri. Un caso parecido, ahora de Violeta Salama. Contaba con la gran Cristina Marcos, Karra Elejalde o Salva Reina. Ni nos enteramos. Lo certifican sus 9K euros.

- #ElMal. Pese a las críticas aceptables y su promo en medios "buenos", Juanma Bajo Ulloa prefirió poner el foco en él en lugar de en su cinta. Le sirvió para lograr... 20K de monedas. Que le aprovechen.

- #LaBuenaHija. Una pena pero esta peli tan prometedora se queda con 90K.

- #ElFantasmaDeMiMujer. 100K para el largo de María Ripoll.

Digo!

#popazo #taquilla #cine #cinema

Desde luego, incluso quienes no somos fanes reconocemos a Lana del Rey como un must.

La artista acaba de estrenar un sencillo. White Feather Hawk Tail Deer Hunter es del Rey desde su mismo nombre.

La Elizabeth no engaña a nadie, y tampoco se sube a la moda a la desesperada, por más que varíe de registros, durante su carrera siempre primó dejar su impronta en su repertorio, el estilo, la época, los arreglos (yo tengo querencia por sus coqueteos con el girl group code), que reflejara eran lo de menos. La obra de Grant sabe a Lana.

Este single es clásico hasta para ella. Diría que se ha remontado más que nunca atrás en el tiempo para inspirarse, como si se hubiera retado a sí misma. White Feather parece su modo de entener el periodo del romanticismo. Tiene algo becqueriano a la vez que versos ciento por ciento del Rey (alusiones a la nicotina, el hombre amado -al que sirve- o los fantasmas conviven con conceptos campestres como los del mismo título, así como con la brisa del verano o la cena).

Además, Feather tiene un evidente toque, seguramente pretendido, peliculero, de adaptación de Wilkie Collins. Punto acentuado por la entonación vocal, entre el asmr y el fraseado, dejando espacio a las respiraciones, tal cual si fueran parte de la letra.

En la parte instrulmental conviven naturalmente un arreglo de castañuelas, un luminoso acorde de piano y una orquestación casi del primer Disney (pienso en Fantasía, 1940), aquel que no temía jugar con los oscuro, lo penoso o las fantasmagorías.

Mención aparte merecen los vocals finales, cantados como si estuviera perdiendo la razón, podría hacerse una alegoría con aquella escena de Inocencia interrumpida con la que Angelina robó el foco a Winona y obtuvo su primer Oscar.

Un día presentará un tema gregoriano, la gente lo escuchará por la calle y pensará: Esta de Lana no la conocía.
https://www.youtube.com/watch?v=Y5eMaCRbYds
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #single #lanadelrey #WhiteFeatherHawkTailDeerHunter #pop #album #disco #cancion

Una de las grandes lecciones de la vida es que el amor no es suficiente. Las buenas intenciones, en lo artístico, tampoco: se pueden tener en cuenta, ahora bien, el valor está en la obra, no en el talante con el que se ideó y construyó.

Gerard Oms (y equipo, los equipos siempre) llenó de mimos su Molt lluny. En esta película no hay nada dejado al azar, tiene personalidad. De hecho, en gran medida es la de un entregadísimo Mario Casas. Y entregado, tampoco es especialmente inspirado. Esta vez no.

El Sergio de Muy lejos parece un hombre de hojalata sin lubricar. Tieso. Robótico. Sin matices. Una cosa es la introversión, el miedo, el poderoso miedo, a salir, a verse fuera de sí, y otra este ensimismamiento gestual.

Aparte, lo de este filme es un llegar tarde de manual. Y en nada interfiere aquí que se contextualice a finales de la primera década de este milenio. Cuando ya creíamos que la trama era la genérica pérdida de sentido de la vida de Sergio y la habíamos comprado, el guion la concreta... y da bajona en comparación a esa sustancia inexacta que teníamos.

Muy lejos tiene un pase como una peli indie de director primerizo y abundantes dejes de todo eso. Es que es todo eso. Hay que comprenderlo y ser benevolentes: nadie nace sabiendo, y al pasar las historias al papel, luego a imagen y después editarlas, encima se tranforman y se hacen otras. Cómo no entender esos tics, encima sin experiencia en el largometraje.

Lo que aflige al Sergio de Oms en la Europa circa 2008 hubiese sido más apto de plasmarse, en los mismos términos, diez años antes, en el anterior milenio. Tal cual se muestra se queda en una zona ingrata entre lo extemporáneo y la boutade, por más ternura que desprendan los personajes y la película al completo.

Faltó apretar sin temor, ir mes lluny.
https://www.filmaffinity.com/es/film777661.html
#popazo #cine #cinema #muylejos #movistar #Moltlluny #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #queer #lgbt #lgtbi #gay #homosexual #filmin

El topping de los Grammy:

-Una vez más, y por suerte, la cultura y el arte van en dirección opuesta a los tiempos. El Grammy (en realidad los tres) a Benito tiene un peso que trasciende a lo musical, y así lo hizo saber.

-Justo él le dedicó el galardón a compas que no lo obtuvieron en el pasado. Iba por el premio gordo, porque en lo que respecta a otros no sería por la gran Natalia Lafourcade, Gloria Estefan o Ca7riel y Paco Amoroso, que se agenciaron premios.

-Otro acto de justicia fue premiar a The Cure, y no dejar que lo suyo se repita haciendo lo propio con Turnstile. Pueden parecer premios menores pero no saben a eso.

-El vestido pezonero de Chappel Roan (cuyo arte visual suele beber directamente del drag) merecía galardón creado ad hoc. Quizá solo Gesaffelstein podría hacerle competencia. Bieber desde luego no. Para eso hubiera salido en slip o speedo.

-Stop male shorts.

-Sabrina Carpenter igualmente iba muy en su línea, y ese consuelo le quedó, ir estupenda. Olivia Dean y Lola Young te mandan un besito.

-KPop Demon Hunters está de dios que impedirá el Oscar a Diane Warren. Y es un putanayo esto.

-FKA twigs y Gaga también se metieron estatuas en el bolso (o donde ellas gusten) muy merecidas y muy emocionadas. Aunque Abracadabra esté acabando siendo aborrecible de tanto usarla (Vanish into you!). Tías listas y con talento. Y luego Kevin Parker, ahora también en las categorías danceras. Definitivamente la salud de la electrónica tiene en luz verde todos los parámetros que deseemos analizar.

-Con Doechii me pasa ligeramente -salvando muchas distancias- como con Billie Eilish: ¿era esa la canción por la que debía obtener el premio? Yo creo que en esta era, y aúno calidad y repercusión en la cultura pop, había otra que pedía el premio.

-Ah, Cirkut se ganó otro como produc... hacedor de éxitos. Muy bien

-En actuaciones, Addison Rae sirvió... pop. Eso era.
https://www.youtube.com/watch?v=gil4hcn9loI
#popazo #grammys #grammys2026 #music #musica #nowplaying #tv #television #pop

Nostalgia -o Natalia25- habla sobre el miedo a pasar de etapa, solo que en su inocencia lo confunde con saudade. Ya la comodona portada marca esa reticencia. Y eso lo convierte en un mejor -segundo- LP.

El disco abunda en melodías infalibles haciendo que parezca fácil 1) dar con ellas y 2) sacarlas palante. Plastilina sería el modelo tipo de esto, pura melodía de ligera electricidad mecida por la voz y la letra abierta por un envite electrónico final.

<<Es para toda la vida
la sensación
de miedo y adrenalina
en el corazón.>>

Despuntan las alusiones pop acá y allá, un BIC, Faber Castell, Radio Futura, Nokia, que, aunque diseminadas, regalan un subepígrafe temático a las 14 pistas.

Apego feroz, el single más dudoso, acaba resultando atinado solo por encabezar Nostalgia. Gana como abertura tanto presentando un rol urbano minimalista como por el contenido de sus versos. Sin embargo, producciones notables como la de Lo de antes o Te enamoraste se sienten bajas en punch.

Natalia Lacunza se crece en lo pequeño. Otro culito, cuyos pam son hondos latidos, traspasa las carnes sin recreos técnicos. Incluso encabritada con sus pajas mentales es fácil empatizar con ella en Sabes qué??? (o en Un castigo), un track soft punk que le sienta como un guante. Trío de hits.

Menos suerte corre Singapur, que se siente fugaz y desnortada pese a ser AOVE puro. De haberla encajado como interludio, intro o epílogo brillaría, como pista es brusca, acaba y termina antes de disfrutarla. Parece que Lacunza huye del bop porque Te enamoraste y Faber Castell (relación bi de por medio) tenían madera.

Queda un posible single, la folky Rápido, de deliciosa cadencia iberoamericana cuya produ detallista y tierna melodía la hacen irresistible.

"Bimba de la euforia" o no, discazo
https://www.youtube.com/watch?v=dMoUFAsKwMY&list=RDdMoUFAsKwMY&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #natalialacunza #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #nostalgia #disco #album #queer

Se habla mucho -demasiado- de nostalgia (esa amiga íntima de la parálisis), tanto que se confunden los términos. Sucede bastante que apelamos a ella buscando inocencia, no exactamente vivir lo de antaño sino reaprender a sentir, no buscando volver a asir todo aquello, solo con los modos ya nos valdría. Y eso es posible sin que el contexto en general se retrotraiga.

Así se tituló, ya lo reflejé acá, mi canción favorita de Tu historia (2022). Se pliega 2025 dándole un rodeo al mismo animal.

Desde luego, lo relacionado con la añoranza y sus ramificaciones es carne misma del folk. Tanto que aparte de tratar la nostalgia los versos folclóricos hablan de saberse así, regodeándose además en la metanostalgia.

Haciendo suyos algunos de los vastos materiales del folclore mexicano, Julieta Venegas canta sobre un ayer lejano y bonito con el agrado de quien se da un paseo por terreno conocido que llevaba rato sin pisar. Y desde ahí vuela incluso a planetas desconocidos. <<Tú dime a qué mundos irías si todo volviera a empezar.>>

Llama la atención el gusto por la instrumentación orgánica, en Tiempos dorados hay poco artificio teniendo en cuenta el momento actual, aunque tampoco es una pieza sinfónica ni mucho menos. Es una canción pop en toda regla, de su duración a la estructura. Ahí quedan esos golpes de trompeta (¿o es trombón?) que marcan determinadas partes casi como una marcha, amén del estribillo, sencillo y eficaz con nota estirada justo al principio. <<Aaaah, sentir...>>, sigue <<Eeees, un milagro...>> y cierra <<se vaaa.>>

Vale la pena destacar la construcción de los versos porque, en comparativa con el resto de canciones pop, aquí abundan los encabalgamientos, musicando de maravilla la pausa en los hemistiquios.

Si tiene más añoranzas así que nos las narre toditas.
https://www.youtube.com/watch?v=cnF4vqc6GTw&list=OLAK5uy_lOPnv80bFDZnYrpg2zFtGJ_POMShc733s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #julietavenegas #tiemposdorados #album #disco #indie #folk #folkmusic #single #sencillo #singles #cancion #song #songs #mexico #mexican

A mí también me gustaría que la vida fuese un videoclip. De una sitcom, con su naturaleza tan marcada, en cambio, me acabaría cansando.

HOFE se ha juntado con InnerCut para elaborar R.A., una canción nacida para arrojar buena onda desde cualquier altavoz.

Sobre una imprescindible línea de bajo que mantiene elevado el tema sin necesidad de giros desesperados ni cambios de ritmo o arreglos rimbombates metidos por necesidad, Igotz Méndez manifiesta su estado, entre la positividad y la euforia, dualidad que casa de lujo con el espíritu punk de la canción y su traje pop, hasta explotar en un estribillo que resume su situación, <<Hoy me siento un fiera, y las cosas salen bien a la primera.>>

Tanto buenrrollismo no se sostiene solo. Hay una base chispeante junto a ese bajo, casi de efectos de videojuego, en bucle, enamorada del acorde, y quién sabe si retozando con él a tenor de lo bonito que suena y el buen encaje que tienen. Ya en la letra menta un amor felizmente correspondido: Hoy me ha dicho que me quiere, menos mal (y yo también la quiero, pero vaya, ¡muchísimo más!).

Los tres estribillos aparecen muy pronto, solapados los dos finales (tampoco una canción de dos minutos tiene margen para hacer malabares con la estructura), acrecentando el entusiasmo y dejando para el final una fase sin toma vocal donde un arreglo electrónico ligeramente distorsionado ocupa todo el espacio hasta cerrar ahogado, dejando en alto un tema corto que gracias al buen gusto con el que está dispuesto también se hace corto, que no es lo mismo ni es tan fácil como parece.

A corto plazo, vendrá un disco.
https://www.youtube.com/watch?v=XMBCUgl7sy4
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #hofe #innercut #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic

En noviembre -ya casi un año quirúrgico, de bisturí- loé en este perfil, bajo esta etiqueta, la última colección de canciones de la Alexandra.

Ahora lanza un doble sencillo, o un single con cara B, o un mini EP. La modernidad me supera. Cuando solo había formato físico estaba más clara la vaina.

Reunite y Is Anybody Out There? (pregunta, y yo no sabría contestar) son dos canciones como dos soles que continúan la estela de las que describí once meses atrás, terminando por Galina. Ella y Bastian Langebaek producen. Allie X sigue siendo un proyecto indie.

Como los pocos dineros que hay no se pueden desperdiciar, promociona Reunite como main single, a la que ha puesto imágenes en un video sencillo pero la mar de arreglao.

Outfit, piano y urna.

Ya decía que Reunite sigue la senda abierta por Allie con su anterior álbum, dark synth pop con dejes ochenteros. Ahora enfocando la producción hacia la balada -de estructura pop arquetípica-, que ramifica en unos versos oscuros y deliciosamente juguetones, incluso inocentes, a la vez, muy aptos para La novia cadáver.

La producción huye de excesos, se podría decir que rendida ante la soberbia melodía, explotada con un gusto exquisito a través de unos coros exiguos estratégicamente ubicados, una elección de sinte calzado igual de bien y unos efectos de órgano que ponen en mayúscula el carácter gótico que impregna la pista.

Allie X, la antirreina de corazones que Gaga debería llevar en los shows de Mayhem.

https://www.youtube.com/watch?v=YAK0INKSR8w&list=RDYAK0INKSR8w&start_radio=1
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #synth #synthpop #electronic #alliex #dark #single #sencillo #cancion #song #songs #singles #reunite

Soy de esa gente que goza el abrir un paquete que ella misma compró. Si mis expectativas mejorasen seguramente lo harían mis autorregalos.

Así entiendo el documental (diría que con más de reportaje) Pedro x Javis. Un regalo que los cineastas se hacen y comparten con quienes conecten.

Destaca en él el vínculo de equipo que siguen generando a su alrededor. Eso marca las carreras largas, estoy convencide. Lo he observado en otras personas. Álex de Lucas aparece detrás de las cámaras y Brays Efe también trabaja fuera de foco. No voy a decir que son familia (¿para qué?), ahora bien, sí son comunidad, y es precioso.

Hay improvisación. Porque quieren y, sobre todo, pueden. Ya tienen tablas para trabajar así, para dejarse ir. Además, esto es para ellos, es su regalo, lo que opinemos las demás está de más. Y el resultado es más que suficiente. La información circula bien por este canal menos encorsetado que en la mayoría de documentales del ramo. Y la música, destacando a Luz y a Pla.

El plantel que atraviesa los tres episodios es histórico. El esfuerzo para orquestar y agendar eso hay que reconocerlo. No obstante, se echan en falta caras técnicas como Teresa Font y artísticas como Ángela Molina, Elena Anaya, Poncela, Bardem, Anabel, Gael... Marisa no, ella está.

Los Javis comandan y se dejan grabar organizando el cotarro. Son atentos, centrados, amables, como intuíamos. Las elecciones de vestuario las dejo aparte. No así los platós, preciosos y adecuados para cada uno de los tres arcos temáticos (acabo con la impresión de el autorregalo iba a ser más grande y recortaron).

Pedro x Javis reivindica la felicidad de ser fans y del plató como hogar complementario, algo que une a ambas generaciones de artistas. Su versión de Mi querida señorita ya está montada, ahora tenemos más ganas de su estreno.
https://www.filmaffinity.com/es/film733147.html
#popazo #serie #series #tvserie #movistar #LosJavis #almodovar #pedroalmodovar #pedroxjavis #penelopecruz #tv #television #documental #documentary

Un comentario común a lo largo del 2022 sobre Terrero fue que qué hacía. El sentir era que iba tarde. Algo raro con lo trajadora y todoterreno que es.

Para colmo, Agua tardó mucho en llegar, poniendo un doble subrayado a esa percepción de cantante que estaba desaprovechando un momento histórico a su favor.

Con unos visuales de Musté, el largo se mantuvo lejos de los números que cualquiera esperaría tras su chanelazo. Sony fijo que los esperaba. Y fijo que también, por su lado empresarial, se decepcionó.

A punto de cumplirse este catorce el tercer aniversario de su mítica puesta en escena (no digo canción, el detalle) y buen hacer, Chanel lanza Antillas y, atendiendo a los créditos, Sony ya no aparece por ningún lado.

Este sencillo suena en la onda actual, pide verano y soltarse. Es breve y bruto. Tiene un poso de mixtape. Si es música independiente, y en principio por la ausencia de una mayor se asemeja, no lo parece. Sí desesperadilla por sonar (la rimas -illa, la percu machacona, los cambios de tempo rápido-lento tan alternos, siempre buscando que pase algo, que no caiga la noche, o que no amanezca, que el ritmo no pare), aunque la apuesta por un son latino tradicional en lo melódico (que recuerda a la infravalorada Nia y su afán por demostrar que otro latineo es posible) rebaja la impresión inicial.

Tampoco es que necesite un chanelazo 2.0. Ya fue y estuvo bien. Además, sus ganas de pasarlo bonito y llevarnos a la pista son bienvenidas. Pero con esa base tan directa (y sin una multi respirando en su nuca) se echa en falta un mayor espacio para lucir la melodía y mayor finura en los arreglos.

El remate final, más electro, cierra de fábula este sencillo, no que claro si promocional o buzzsingle, porque no hay video.

Chanel, si te has ido por tu cuenta (o te dieron boleto) que se note más. Una parte de ti continúa en Sony. Fuera miedos.
https://www.youtube.com/watch?v=5zKX_o3Ll6I&t=145s
#popazo #pop #music #musica #nowplaying #chanel #latina #latin #latinmusic #urban #antillas #latino

Estaba yo cultivándome en lo folk y me dije <<quiero drama>> (oh, la novedad). Entonces fui a escuchar a la folclórica más sentía sobre las tablas, la exagerada de Marifé.

Repasando actuaciones de temas como La loba, mi mente me dijo: Azabache y la Expo 92, mari. Y busqué. Con muy mala calidad encontré su mítica performance en aquel entorno y época donde, en apariencia, sobraba el dinero. Maximalismo mal.

Junto a la de Triana corría el rumor de que, aparte de su cualidad innata para lo teatrero, ayudaba a su arte dramático poniéndose Vick Vaporub y colirios sobre el rostro justo antes de que se abriera el telón. Trucos de mago.

Precisamente en aquella actuación masiva llena de público y medios (estas cosas nunca ocurren cuando actúas en un teatro de barrio), la señora fue y se pasó con las cantidades de loción mentolada, así que, en mitad de la actuación, pasó del drama folk a moquear cual apertura de la presa de las tres gargantas sin posibilidad de evitarlo cuando todos los ojos, y objetivos, la escudriñaban. ¡Mítico!

El colgaj... suceso, en el minuto 4:20.
https://www.youtube.com/watch?v=HDZdDDosP2k&list=RDHDZdDDosP2k&start_radio=1
#popazo #celebrity #celebrities #retro #vintage #popculture #folk #folclore #copla #marife #music #musica #nowplaying

Hubo épocas en que las personas fuera del canon habitaban en las afueras de la civilización. Bien por decidir que pagar ese peaje les compensaba, bien por ser señaladas como proscritas a consecuencia de naturalizar su ser y su sentir.

Hay otra zona de opacidad interesante entre esas dos, quizá más cruel, la cobarde: gente físicamente presente pero despojada de su humanidad por sus iguales; gente que está en nuestras ciudades y, con o sin consciencia, decidimos ignorar. Despojada del ser aún estando. Incomodan porque de estar ahí nos separa un resbalón.

Moisés se quemó en 2010. Titulares. Sorpresa. Apagón. A otra cosa.

En un notable ejercicio autoproducido (lo que desactiva muchas quejas históricas de voces cerriles para dejar sus prejuicios desnudos), la historia de Moisés es reconstruida con brío por Eduardo Casanova.

Entre el documental, el reportaje y el true crime, Al margen se queda en una producción de no ficción del sello Casanova. Sin por ello perder la marca de agua estética de la casa. Cuando las historias son reconocibles, cuando puedes conectarlas a su mente pensante, solo puede ser bueno. Incluso para mal es bueno detectar estilos propios.

Moisés está cómodo en el mundo que Casanova le ha montado. Se han fusionado. Habla de la vida en la calle en tanto ofrece granos de su pasado antes de la ignición. Descubrimos que siempre hubo fuego, lo sigue habiendo, solo que en 2010 se materializó. Ahora enciende cigarrillos y conspiraciones.

Precariedad, salud mental, drogadicción, conforman un mosaico rico en dramas que se subsumen hasta la llama sin que esta pueda consumirlos para consumirse y renacer del polvo de la fotografía.

Eduardo desterrado de los Goya... como Ángela Molina, su anterior musa.

Márgenes. Benditos sean.
https://www.filmaffinity.com/es/film879660.html
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Hablaba hace unos días de lo bien mal que son los premios. Si algo reivindico es mi derecho a la contradicción. En estas semanas, como sabe parte de la gente que me sigue, voy a estructurar parte de mis toots (iba a decir contenido, pretenciosa ella...) en base a los Goya.

Ordenar quizá mejor que estructurar, ya conocen mi pasión ilimitada por el cine español: todo lo que pido está ahí, este hallazgo a modo de conclusión me cambió la vida una poquita años atrás. Y a mejor. Lo que yo merezco y les deseo a ustedes, mejoras continuas.

Pensé comentar las nominaciones pero lo iré haciendo dentro de los relatos, para que cale mejor. Con un poco de cuento esa píldora entra mejor. Como el mangoneo a Ángela Molina, ¡qué pocas estrellas nos quedan y qué mierda de atención les prestamos! Además, muchas se van a estrenar en plataformas tarde y me complicarán la tarea este año como señora rural que soy sin cines a mano. Ya quisiera yo esos lujos...

Siempre les digo que la realidad es chiquititica, que lo fundamental en nuestras vidas son las ficciones, las que (nos) montamos como sociedad y como individuos. También que acá caminamos sobre una mina de historias inagotable. La de Aurora Rodríguez es una (ya descubierta por Fernán Gómez o Almudena Grandes).

Paula Ortiz, en completo estado de gracia como cineasta, firma una rotunda La virgen roja.

Las labores técnicas están hilvanadas con esmero y las decisiones artísticas cosidas a ellas formando un todo aplastante que hace parecer fácil tremenda labor como sacar adelante un relato en imágenes y que funcione de pies a cabeza, pasando por el coño.

Una pena las nominaciones. Extraño la de Alba Planas (¡enorme!) y Pepe Viyuela como soberbio secundario.

¿Hasta dónde va a llegar Paula Ortiz?

https://www.filmaffinity.com/es/film903239.html
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1/3🧶
He vuelto a ver (sin recordar haberlo visto entero antes, solo lo doy por hecho) el videoclip de Wannabe porque me apareció en alta definición, si es que eso sigue existiendo (mi clasificación es: se ve mal, se ve arregladete, se ve bien). Ni la canción ni el video son para tanto.

Eso sí, resulta que en el 2:55 aparece una señora con Emma (la Spice de rebote).
https://www.youtube.com/watch?v=Orz_bA80Ut0
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