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#popazo — Public Fediverse posts

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  1. <<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>

    Azahara Alonso, Gozo.

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  2. <<Esa es la Historia, la configuración ilustrada y occidental de los datos del mundo.>>

    Luis López Carrasco. Europa, Todos los finales posibles (relato).

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  3. <<No pretendo el abrazo incondicional de las masas, solo dejar de huir a lomos de una bestia moribunda a punto de ser abatida por la tristeza.>>

    Alana S. Portero, La habitación de las ahogadas, parte 1: La diosa y la polilla, extracto del texto XIV.

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  4. <<La vida es para quien se conforma. La poesía, para quien sueña y desea …y no tiene miedo de contarlo.>>

    Elvira Sastre (Imagiana, poema).

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  5. <<No puedo ofrecerles la eternidad, pero sí una prórroga, y ellos pagarán lo que les pida, la gente es así, la gente no sabe vivir pero no quiere morirse…>>

    Juan Mayorga, La tortuga de Darwin (teatro).

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  6. Las promos largas cansan. Lo bueno que tiene que hoy en día se inicien antes de salir los discos (o lo que sea) es que luego el ruido baja rápido y nos quedamos con lo relevante, las obras.

    El durante, sin embargo, hay que pasarlo.

    Mañana sale el corto (dice Madonna que no rodará videoclips; necesito no creerla) con extractos de algunas de las canciones nuevas, y entre medias presentaciones y shows, incluso en apps de mariconear, las suyas.

    Lo que ocurra hasta el 3 de julio es incierto, sí contamos ya con tres pistas de Confessions On A Dance Floor: Part II. Yo necesito uno rapidito para no perderme. Un balance, perras.

    Primero fue I Feel So Free, un techno aligerado con una carga pop con subidas y bajadas agradecidas que no solo condensa las pretensiones de Confessions II sino que entronca con una de las mejores pistas de la primera parte, Get Together. Es la mejor producida. Iniciará secuencia, y por ello tiene licencias a modo de intro, pero editada podría promocionarse oficialmente. Sin duda es mi favorita de las tres.

    El dueto Bring Your Love desveló sobre todo que la voz de Carpenter se mimetiza bien con la de la reina si se sabe cómo hacerlo. En un principio para nada lo parecía. Es cuqui de escuchar... y olvidable. Ofrece poca garra para reventarlo y poca consistencia para obtener luz verde de la crítica y perdurar.

    La nueva Love Sensation remonta y equilibra las percepciones. Dice que es un bonus, musicalmente no suena a eso. Entrando a una pista noventas, aquí la producción es muy estándar pero la melodía casa con la voz de Ciccione de lujo y ella parece disfrutar cantándola. Aparte de coreable, la canción sabe apagarse, y antes nos da un subidón la mar de majete.
    youtube.com/watch?v=88fD-UtG_yo
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree

  7. Cumbres borrascosas es una producción muy larga que pasa por un prisma adolescente a los personajes de Emily Brontë: Emerald Fennell está en la cuarentena y la historia no da para tanto rato.

    El inicio es ágil (solo el principio), hay planos realmente bonitos, así como la escenografía, tan cinematográficamente acorde a esta visión de la historia. Ilumina el deseo que sobrevuela las escenas. Un deseo sin pasión. Yesca sin chispas.

    Una pena perder la oportunidad en estos tiempos santurrones. Hay demasiados esfuerzos puestos en soplar leña húmeda muy bien dispuesta.

    Fennell escribe y dirige sola. De nuevo se extraña otra opinión que aterrice su enfoque. El guion está poco hilado y con los points muy señalados. No extraña su taquilla (costó 80M y recolectó 240; Robbie, productora, tiene un protagónico más, un taquillazo más y es más rica), todo es explícito menos lo que tendría que serlo. Este plato es de quinta gama. Con muchos huevos, deudores de Saltburn.

    Heathcliff salva el ennui de Cathy ("Será tu mascota") y de paso el de Nelly (No pertenece a la alta sociedad, pero podemos hacer la vista gorda, como hemos hecho contigo) y el de Isabella (a la que conocemos vestida de Myrttle la llorona). Un actor tan precario siendo el catalizador macho de todas.

    La historia muestra hacia dónde quiere ir entre conatos de acción. Esto se refleja en el uso del rojo -caperucita, sangre o sicalíptico- en ese vestido de novia drag o en la fuerza de un corsé. <<Mi querido suplicio.>>

    Esas estancias de casa de muñecas no desvían tanto la atención para dejar de sentir tanta sosedad. <<Si estuviera en el cielo me sentiría totalmente desgraciada. / Porque no está hecho para usted.>> Fennell se está aficionando a la pasión anticlimática.

    Habrá que verse la adaptación de Buñuel.
    filmaffinity.com/es/film608251
    #popazo #cine #cinema #cumbresborrascosas #hbomax #hbo #WutheringHeights #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #EmeraldFennell #MargotRobbie #jacobelordi #emilybronte

  8. Desde luego, incluso quienes no somos fanes reconocemos a Lana del Rey como un must.

    La artista acaba de estrenar un sencillo. White Feather Hawk Tail Deer Hunter es del Rey desde su mismo nombre.

    La Elizabeth no engaña a nadie, y tampoco se sube a la moda a la desesperada, por más que varíe de registros, durante su carrera siempre primó dejar su impronta en su repertorio, el estilo, la época, los arreglos (yo tengo querencia por sus coqueteos con el girl group code), que reflejara eran lo de menos. La obra de Grant sabe a Lana.

    Este single es clásico hasta para ella. Diría que se ha remontado más que nunca atrás en el tiempo para inspirarse, como si se hubiera retado a sí misma. White Feather parece su modo de entener el periodo del romanticismo. Tiene algo becqueriano a la vez que versos ciento por ciento del Rey (alusiones a la nicotina, el hombre amado -al que sirve- o los fantasmas conviven con conceptos campestres como los del mismo título, así como con la brisa del verano o la cena).

    Además, Feather tiene un evidente toque, seguramente pretendido, peliculero, de adaptación de Wilkie Collins. Punto acentuado por la entonación vocal, entre el asmr y el fraseado, dejando espacio a las respiraciones, tal cual si fueran parte de la letra.

    En la parte instrulmental conviven naturalmente un arreglo de castañuelas, un luminoso acorde de piano y una orquestación casi del primer Disney (pienso en Fantasía, 1940), aquel que no temía jugar con los oscuro, lo penoso o las fantasmagorías.

    Mención aparte merecen los vocals finales, cantados como si estuviera perdiendo la razón, podría hacerse una alegoría con aquella escena de Inocencia interrumpida con la que Angelina robó el foco a Winona y obtuvo su primer Oscar.

    Un día presentará un tema gregoriano, la gente lo escuchará por la calle y pensará: Esta de Lana no la conocía.
    youtube.com/watch?v=Y5eMaCRbYds
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #single #lanadelrey #WhiteFeatherHawkTailDeerHunter #pop #album #disco #cancion

  9. Suelo comentar que hay producciones que tienen que existir. Solo así pueden llegar a alguien. También reflejar a alguien. Y suelo poner de ejemplo Flor del desierto (2009), un largometraje justo en calidad al que vale la pena asomarse. Mejor eso que nada.

    Otras películas existen y, además, carecen de grandes defectos. Ahí está Sorda (en femenino, no confundir con la cinta de Cortés-Cavanillas).

    Eva Libertad debuta en el largo minutaje (teniendo Sorda una duración felizmente asequible de las que ya no se recuerdan) desde el plano familiar. A saber: la historia parte de uno de sus cortos previos, la protagonista es su hermana Miriam y los espacios domésticos, con más o menos gente, albergan la acción.

    Miriam y Eva hacen tándem, lo que narra Sorda podrían haberlo vivido ellas, cada una desde su condición, protagonizando o estando presentes. O haber acaecido en su entorno. Seguro que hay bastante de eso. Lo que ensalza el valor de Sorda como ficción al ponerla frenta a frente con la realidad. No es un documental pero tiene su verdad. Porque una ficción puede ser espejo y ventana a la vez. Tal poder tienen.

    Así lo han entendido en la Academia, nominando a las hermanas y a Álvaro Cervantes, cuya implicación para encarnar al oyente Héctor sobresale. Sorda se sostiene sobre este trípode artístico (con perdón de Irureta).

    Sorda habla de la zona de confort, la de les oyentes, que expulsan a sordes de su alrededor o les obligan a leer labios pero rara vez se plantean aprender a signar. Violencias pasivas que se ejercen y se sufren. Alienación.

    Es Ángela quien nos lo muestra gracias al talento innato de Garlo y a la imaginativa dirección de cámaras de Libertad, que elimina y trae el sonido en escenas clave para ayudarnos a empatizar con Ángela... y para hacernos tragar un sorbo de nuestro remedio. Sienta bien que siente mal.
    filmaffinity.com/es/film132739
    #popazo #cine #cinema #sorda #movistar #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya

  10. Nostalgia -o Natalia25- habla sobre el miedo a pasar de etapa, solo que en su inocencia lo confunde con saudade. Ya la comodona portada marca esa reticencia. Y eso lo convierte en un mejor -segundo- LP.

    El disco abunda en melodías infalibles haciendo que parezca fácil 1) dar con ellas y 2) sacarlas palante. Plastilina sería el modelo tipo de esto, pura melodía de ligera electricidad mecida por la voz y la letra abierta por un envite electrónico final.

    <<Es para toda la vida
    la sensación
    de miedo y adrenalina
    en el corazón.>>

    Despuntan las alusiones pop acá y allá, un BIC, Faber Castell, Radio Futura, Nokia, que, aunque diseminadas, regalan un subepígrafe temático a las 14 pistas.

    Apego feroz, el single más dudoso, acaba resultando atinado solo por encabezar Nostalgia. Gana como abertura tanto presentando un rol urbano minimalista como por el contenido de sus versos. Sin embargo, producciones notables como la de Lo de antes o Te enamoraste se sienten bajas en punch.

    Natalia Lacunza se crece en lo pequeño. Otro culito, cuyos pam son hondos latidos, traspasa las carnes sin recreos técnicos. Incluso encabritada con sus pajas mentales es fácil empatizar con ella en Sabes qué??? (o en Un castigo), un track soft punk que le sienta como un guante. Trío de hits.

    Menos suerte corre Singapur, que se siente fugaz y desnortada pese a ser AOVE puro. De haberla encajado como interludio, intro o epílogo brillaría, como pista es brusca, acaba y termina antes de disfrutarla. Parece que Lacunza huye del bop porque Te enamoraste y Faber Castell (relación bi de por medio) tenían madera.

    Queda un posible single, la folky Rápido, de deliciosa cadencia iberoamericana cuya produ detallista y tierna melodía la hacen irresistible.

    "Bimba de la euforia" o no, discazo
    youtube.com/watch?v=dMoUFAsKwM
    #popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #natalialacunza #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #nostalgia #disco #album #queer

  11. Se habla mucho -demasiado- de nostalgia (esa amiga íntima de la parálisis), tanto que se confunden los términos. Sucede bastante que apelamos a ella buscando inocencia, no exactamente vivir lo de antaño sino reaprender a sentir, no buscando volver a asir todo aquello, solo con los modos ya nos valdría. Y eso es posible sin que el contexto en general se retrotraiga.

    Así se tituló, ya lo reflejé acá, mi canción favorita de Tu historia (2022). Se pliega 2025 dándole un rodeo al mismo animal.

    Desde luego, lo relacionado con la añoranza y sus ramificaciones es carne misma del folk. Tanto que aparte de tratar la nostalgia los versos folclóricos hablan de saberse así, regodeándose además en la metanostalgia.

    Haciendo suyos algunos de los vastos materiales del folclore mexicano, Julieta Venegas canta sobre un ayer lejano y bonito con el agrado de quien se da un paseo por terreno conocido que llevaba rato sin pisar. Y desde ahí vuela incluso a planetas desconocidos. <<Tú dime a qué mundos irías si todo volviera a empezar.>>

    Llama la atención el gusto por la instrumentación orgánica, en Tiempos dorados hay poco artificio teniendo en cuenta el momento actual, aunque tampoco es una pieza sinfónica ni mucho menos. Es una canción pop en toda regla, de su duración a la estructura. Ahí quedan esos golpes de trompeta (¿o es trombón?) que marcan determinadas partes casi como una marcha, amén del estribillo, sencillo y eficaz con nota estirada justo al principio. <<Aaaah, sentir...>>, sigue <<Eeees, un milagro...>> y cierra <<se vaaa.>>

    Vale la pena destacar la construcción de los versos porque, en comparativa con el resto de canciones pop, aquí abundan los encabalgamientos, musicando de maravilla la pausa en los hemistiquios.

    Si tiene más añoranzas así que nos las narre toditas.
    youtube.com/watch?v=cnF4vqc6GT
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #julietavenegas #tiemposdorados #album #disco #indie #folk #folkmusic #single #sencillo #singles #cancion #song #songs #mexico #mexican

  12. A mí también me gustaría que la vida fuese un videoclip. De una sitcom, con su naturaleza tan marcada, en cambio, me acabaría cansando.

    HOFE se ha juntado con InnerCut para elaborar R.A., una canción nacida para arrojar buena onda desde cualquier altavoz.

    Sobre una imprescindible línea de bajo que mantiene elevado el tema sin necesidad de giros desesperados ni cambios de ritmo o arreglos rimbombates metidos por necesidad, Igotz Méndez manifiesta su estado, entre la positividad y la euforia, dualidad que casa de lujo con el espíritu punk de la canción y su traje pop, hasta explotar en un estribillo que resume su situación, <<Hoy me siento un fiera, y las cosas salen bien a la primera.>>

    Tanto buenrrollismo no se sostiene solo. Hay una base chispeante junto a ese bajo, casi de efectos de videojuego, en bucle, enamorada del acorde, y quién sabe si retozando con él a tenor de lo bonito que suena y el buen encaje que tienen. Ya en la letra menta un amor felizmente correspondido: Hoy me ha dicho que me quiere, menos mal (y yo también la quiero, pero vaya, ¡muchísimo más!).

    Los tres estribillos aparecen muy pronto, solapados los dos finales (tampoco una canción de dos minutos tiene margen para hacer malabares con la estructura), acrecentando el entusiasmo y dejando para el final una fase sin toma vocal donde un arreglo electrónico ligeramente distorsionado ocupa todo el espacio hasta cerrar ahogado, dejando en alto un tema corto que gracias al buen gusto con el que está dispuesto también se hace corto, que no es lo mismo ni es tan fácil como parece.

    A corto plazo, vendrá un disco.
    youtube.com/watch?v=XMBCUgl7sy4
    #popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #hofe #innercut #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic

  13. Refrendando el buen año que han tenido, o poniéndole el sello de cierre, Ca7riel y Paco Amoroso grabaron un video multiescenas (mucho grabar y luego que el equipo técnico monte lo oportuno) en Las Vegas, captando la efusividad del momento Grammys.

    Al servicio de una canción nueva. Papota ya pasó.

    Un título tan Britney como GIMME MORE les acompañó en aquellos momentos. En él, se entregan a una base housera estándar que usan de zona de juegos. La salpican de instrumentos dando acordes clásicos, como jazz (qué bien hubiera entrado un piano jazz a lo SAOKO!), y la desaparecen a voluntad, dejando apenas un tímido beat cuando frasean.

    Esta base Guadiana está justificada por lo bien que sienta parar y retomar para mantener la energía durante la progresión del track, pero también para detenerse en la letra, que, llena de sorna, pone sobre la mesa los excesos a los que nos estamos acostumbrando, el mal enfoque que damos a nuestros deseos, el materialismo. Se puede desear -y querer- bien.

    No es su mejor tema pero va sobrado como fin de fiesta -nunca mejor dicho-, para dejar atrás Papota con buena onda. Ni será la más demandada en los setlists de sus conciertos aunque su último trozo parta la pana. Qué cacho. En el puente final una grabación de querencia tropical y añeja se adueña de la sección para, de seguido, retomar el control ellos, desde abajo y subiendo, hasta brindar una pequeña y última explosión que la sella como un beso.

    El propio video termina con incendio y piquito. Así debería ser en cada guateque.
    youtube.com/watch?v=BuQxQedrVY
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #papota #ca7rielypacoamoroso #ca7rielpacoamoroso #single #argentina #song #canciones #gimmemore #lasvegas #latingrammy #latingrammys #grammy #grammys

  14. En noviembre -ya casi un año quirúrgico, de bisturí- loé en este perfil, bajo esta etiqueta, la última colección de canciones de la Alexandra.

    Ahora lanza un doble sencillo, o un single con cara B, o un mini EP. La modernidad me supera. Cuando solo había formato físico estaba más clara la vaina.

    Reunite y Is Anybody Out There? (pregunta, y yo no sabría contestar) son dos canciones como dos soles que continúan la estela de las que describí once meses atrás, terminando por Galina. Ella y Bastian Langebaek producen. Allie X sigue siendo un proyecto indie.

    Como los pocos dineros que hay no se pueden desperdiciar, promociona Reunite como main single, a la que ha puesto imágenes en un video sencillo pero la mar de arreglao.

    Outfit, piano y urna.

    Ya decía que Reunite sigue la senda abierta por Allie con su anterior álbum, dark synth pop con dejes ochenteros. Ahora enfocando la producción hacia la balada -de estructura pop arquetípica-, que ramifica en unos versos oscuros y deliciosamente juguetones, incluso inocentes, a la vez, muy aptos para La novia cadáver.

    La producción huye de excesos, se podría decir que rendida ante la soberbia melodía, explotada con un gusto exquisito a través de unos coros exiguos estratégicamente ubicados, una elección de sinte calzado igual de bien y unos efectos de órgano que ponen en mayúscula el carácter gótico que impregna la pista.

    Allie X, la antirreina de corazones que Gaga debería llevar en los shows de Mayhem.

    youtube.com/watch?v=YAK0INKSR8
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #synth #synthpop #electronic #alliex #dark #single #sencillo #cancion #song #songs #singles #reunite

  15. Presentación, nudo y desenlace, son los ejes más universales para narrar. Ahora bien, cuando se trata de transmitir experiencias o emociones pueden ser pasos deficientes para salir de la baldosa de inicio.

    Pienso en la poesía.

    La música y la poesía son mellizas.

    Por eso entra tan adentro cada verso, sencillo, apenas conjugado, de Mind Loaded. Por eso mismo la canción suena al unísimo pese a tener tantas participantas. Todo rema en la misma dirección, y eso hace que nos sintamos representades y con permiso para entrar dentro de ese sentir que resuena.

    El tema parece meternos en los pasajes de un sueño, diferenciados y homogéneos a la vez. Como las estancias de una vivienda. Una iluminación escasa que, no obstante, permite caminar con y por ella tal cual deseemos. No se echa en falta una mayor potencia.

    <<Help me on my way
    bright morning, airplane mode.>>

    La guitarra (la orgánica) parece otro hilo conductor de esta película indie sonora junto con las voces alternadas del conjunto, donde sobresale el propio Blood Orange con Caroline Polachek, que con sus dotes líricas lleva la música hacia donde debe ir, justo ahí, a la llaga.

    Pocas veces una herida es tan hermosa y sanarla un juego compartido, porque justo la programación final de la mezcla sintetiza (synthetiza) y eleva el conjunto e invita a universalizar la vivencia, pese a que, de seguido, la percu (nos) rompa y nos saque de la pompa en una indeseada y violenta vuelta a la Tierra.

    Si la escena donde un grupo de seres mágicos unen sus energías para alcanzar un -noble- fin común, superar una adversidad, se pudiese musicar sonaría similar a este tema.

    Rompedor nunca tuvo tanto significado.

    <<Help me on my way.
    Everything means nothing to me. And it all falls before you reach me>>
    youtube.com/watch?v=a_0DYKvcjCE
    #popazo #music #nowplaying #musica #single #sencillo #song #songs #singles #bloodorange #mindloaded #carolinepolachek #lorde #mustafa #synth #synthpop #chill #chillout #ambient #ambiental #dream

  16. Repasico diver a los VMAs:

    -Justicia cósmica para Grande. Ariana y su equipo lanzaron el corto de casi media hora Brighter Days Ahead corriendo todos los riesgos del mundo en esta época donde hacer un videoclip no renta. Fue un fracaso en relevancia. Ahora ha sido premiado a lo grande. El arte le ganó el pulso al mercado. Galardón dedicado a las gayers. GURL!

    -Hubo un tiempo en que los malos medios quisieron confrontar a Mariah y Grande haciendo ver que la segunda iba a ocupar el puesto de la primera, forzando celos. Nunca lo lograron. Anoche Grande dio un premio a Mariah. Hermoso. Fue su día.

    -Gaga se llevó dos estatuillas y luego, actuando, entregó un nuevo outfit icónico a su cartera: la falda-jaula. Imponente, entregada y con tomas vocales estupendas, tanto que dio a The Dead Dance un vigor que fuera del escenario le falta.

    -Tate McRae estuvo sensacional y nos recordó lo que se podría hacer en Eurovisión de tener claro qué tipo de evento quiere ser. Quemó el escenario sin excesivos ni carísimos requerimientos, con ideas y arrojo.

    -Carpenter fue premiada por su anterior disco (y como artista pop) cuando ya lleva dos sencillos del próximo. Así de rápido va el pop, el mundo, perdón. Actuó dedicada a visibilizar a la gente trans sin hacer medley. Mejor. Iba guapísima sin necesidad de llevar nada ostentoso y estuvo soberbia interactuando, llenando, con la escenografía.

    -Carey recibió el premio a mejor r&b por la pegadiza Type Dangerous. Las había mejores, y peores. Mimi hizo una excesiva mezcla de éxitos donde ninguno destacó: se pisaban de apretados que estaban en el timming. Se movió regu, como si llevara tres juegos de medias superpuestos y dos corsés. Grande la ayudó a bajar del escenario. Icónica la telequinesis digna de Las Tukus en el minuto 3.18. GURL!

    -¿De dónde saca esa energía Ricky Martin?
    youtube.com/watch?v=nT96RK0ZVq
    #popazo #music #musica #nowplaying #vmas2025 #vmas #vma2025 #mtv #awards #mariahcarey #pop #arianagrande #sabrinacarpenter

  17. Aunque los engranajes funcionen, sigue poniéndoles grasa.

    Carpenter y su equipo deben de pensar así: hay que aprovechar el renacimiento de la/su estrella.

    Tras Short n' Sweet (2024) está por llegar Man's Best Friend (2025). Y lo hace de la mano de un sencillo de cabecera que, curiosamente, se quedó fuera de Short, y por tanto está firmado por las mismas manos.

    Lo primero que viene a la mente es que estaría bien que cerrase etapa creativa y moviera ficha renovando parcialmente al menos a su equipo, otro productor principal (Antonoff, date un descanso) y autores.

    Manchild, que es de lo que tratan estas notas, hubiese sido una canción modesta en Short, como mínimo uno de los últimos sencillos, esos que se usan para estirar el éxito pero no para atraerlo.

    Si bien cantó a dúo la más que buena Please con la Parton (nuestra musa), Manchild recoge parte del espíritu country pop de aquella mucho mejor plantado.

    De hecho, este tema vira hacia el country donde Please se recreaba en un sinte y arreglos ochenteros cantados susurrados a lo Marilyn asmr. Algo que no luce tanto como pretendían en el estudio.

    Manchild suena a continuar estirando una fórmula que les ha ido bien sin que lo parezca, a copiar en un examen cambiando frases a la vez que manteniendo las palabras clave. La línea de sinte retro, el estribillo casi compuesto íntegramente por el título de la canción estirado, el tipo de humor... ahora con leves tintes country.

    El video que presenta este single tampoco tiene una línea clara. Un conjunto de escenarios (dicen que con inspiración en El sheriff chiflado, 1979 y 2005) y gags de humor katyperryano montados con nervio nervioso nerviano. Algunos están bien pero ninguno se disfruta pues se suceden muy rápido.

    Suena bonito. Será agradable oirla casualmente por ahí, fuera de mis listas.
    youtube.com/watch?v=aSugSGCC12
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #sabrinacarpenter #manchild #retro #country #antonoff

  18. Nada más fallecer Rocío Jurado, lo primero que se le antojó hacer fue comunicarse en sueños con Marc Anthony para inspirarle una canción, tema que se quedó su entonces pareja, Jennifer López. Se llamó Qué hiciste. Poco lustre le sacaron a la melodía y cero sentido le dieron a la letra. Yo creo que fue la primera y la última vez que la Jurado hizo de musa para alguien, lo entiendo.

    Últimamente Jlo aparece en la socialmedia por dos frentes. El primero es fruto de una comparación absurda y sin fundamento con Melody. Yo ahí aprecio ignorancia musical o falta de deconstrucción en temas étnicos o como queramos denominarlos. ¿En qué se parecen? En lo que tus prejuicios quieren ver, cari. Inserte aquí el meme de la reina de Inglaterra con las muestras de tonos -de marrón oscuro a blanco- en la mano frente a los rostros de las esposas de sus nietos para determinar el passing.

    Aparte, Pantoja ha firmado unos biopics y quiere que sea López su alter ego. Sencilla que es Maribel. Y con los pies en la tierra que está. No pudo ser alcaldesa de Marbella pero quién le va a quitar esta ilusión. Claro que si Penélope fue Donatella (y encima al principio puso hocicos a la serie, ¡con la suerte que tuvo!), por qué no.

    Ya hubo artículos en el pasado que las comparaban como si estuvieran en una peli de Pedro, como si la Agrado hablase de las folclóricas y su vello.
    elperiodico.com/cuore/famosos/

    Yo veo más a una Mariola Fuentes, pero Maribel es mucha Maribel, siempre tiene hambre de focos para su persona y muchos egos que alimentar, así que sigue sonando Jennifer como candidata. Parece que hay dineros en juego, quizá acepte. Tampoco está en el pico de su carrerra. No será su sustancia a nivel de reconocimiento pero calentar esas mansiones de altos techos debe de costar lo suyo y no está llenando estadios.
    abc.es/play/television/noticia
    #popazo #jlo #serie #series #pantoja #isabelpantoja #tv #television #celebrity #celebrities #popculture #jenniferlopez #marcanthony #rociojurado

  19. ¿Japi Mil? Pensé que era una felicidad extrema. Es el famoso menú de esa hamburguesería siempre exitosa y siempre con mala prensa.

    Junto a Cagarla, Japi Mil introduce desde el tecnazo de quien no quiere abandonar la discoteca aunque ya esté cerrando (sí, hablo de ese trance) Déjate Caer.

    Sergio y Sandra se quieren y se entienden. Les sale mucha música (esto es muy de Rosario Flores), y dicen que Déjate Caer nace de no saber qué hacer con los temas que quedaron fuera de Aquí y Ahora (su disco ¡del año pasado!). Pues arrejuntarlos a los recientes y sacar otro álbum: la esencia, mejor, ¡la energía!, es la misma. Son álbumes gemelares. Incluso las portadas se complementan.

    Y es que tienen claro dónde están cómodes y que el escenario, mejor, ¡la pista!, les pone no solo a mil sino cachondas. Recuerden Rendición, de la que hablé semanas atrás pensando que sería un sencillo suelto, que hablaba de hacer el amor a lo malo para noquearlo. Tocar el culo a la vida. Dejo enlace al final.

    Se agradece en extremo esta claridad artística en estos tiempos en que parece que hay que tocar todos los palos para validarse.

    A la postre, Rendición es de las mejores canciones del largo. Techno Rico también lo es. El desfase controlado que plantea este trabajo aparece por primera vez en Techno Rico (que se autodescribe), donde el tratamiento vocal deja con ganas de testar al dúo en el hyperpop (¿en el disco de 2026?).

    La final La ternura es simple es todo un fin de fiesta, no obstante, prescindible teniendo Rendición, mucho más redonda ya no por centrada sino por su finura refulgente. Antes, carnavalean rayando el terreno de Sofi Tukker en otra proeza estilística, Se abre el mundo.

    No sé qué suena en Dopamina (¿una cítara?) pero mola mucho. Ojalá oírla a dúo con Susanne Sundfør.

    Esto se 'caerá' en las listas de lo mejor de 2025.
    youtube.com/watch?v=ZfIKijn75K
    masto.es/@Baltimore/1137551061
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #dance #edm #chillout #techno #underground #delaporte #disco #album

  20. Jamás diré cuál es la canción que se me antojó hoy en la cama, con los ojos ya abiertos, la cabeza maquinando lento y el cuerpo pidiendo un ratito más de horizontalidad.

    Primer secreto del año. ¡Se siente!

    Les ofrezco una permuta si respetan mi silencio: el tema que me apetece escuchar.

    A primeros de diciembre, a raíz de una aparición pública de 'Alexxandra' -ejem- me pregunté si habría música nueva del grupo tras el gozoso Aquí y ahora (curiosamente el título de una de mis canciones favoritas).

    La sorpresa fue doble: sí la había, tanto de 'Alexxandra' como de 'bruno' -ejem- y, por fin, de Delaporte. Como no me están interesando los proyectos paralelos de Sergio y Sandra (así empezó el declive de Pegamoides, cuando comenzaron a compaginar el grupo con otros, Dinamara y Parálisis Permanente, anoto), me planté ante Rendición.

    Me dijo poco.

    Me dejó poso.

    Retomé las escuchas de Rendición a la semana aproximadamente de haberme parecido sosa y entonces sí me llegó su plácida y cálida onda sonora. Sobre todo porque no es nada novedoso, ya he escuchado mil veces antes temas así, y, en este caso, eso ha resultado ser un extra.

    En la música es un track de techno minimalista que se puede interpretar como ambiental o chill. El ritmo está ahí, entre ligeras capas electrónicas actuando de oleaje que gana fuerza según avanza la pista sin romper fuerte jamás, como ese mar "apiscinado" que parece aburrido hasta que piensas que ahí puedes intentar flotar. O volar.

    <<Un beso en la frente que retuerza mi interior.>>

    Sandra rebaja su registro de soprano para declamar este mantra de los pequeños gestos, los milagros diarios, los lazos fraternales, las diferencias que unen, los sentires ajenos que nos completan.

    La canción que han querido hacer para despedir el año; con la que yo quise echar a rodar; ni vieja ni nueva, clásica.
    youtube.com/watch?v=ZND3NZZ5Tq
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #dance #edm #chillout #techno #ambient #chill #underground #delaporte #single

  21. Tres semanas. En mi caso dos porque, afortunadamente, yo marco mi ritmo y no los compases de los estrenos o las tendencias. Son el tiempo transcurrido desde el estreno de Born With a Broken Heart y desde que yo la oí. Como intento evitar el uso de adjetivos propios de las adicciones -engancharse, necesitar más...- solo puedo decir que justo ese periodo llevo cantándola (mal. Fatal. ¿Y?)

    Con el video más inesperadamente bisexual que he visto en... ¡mucho!, Damiano David aparca el rock para darse al pop más desprejuiciado con munificencia. Nada herético aprecio en que un artista se explore en distintas facetas. Puristas, este no es vuestro perfil. Ni vuestro cantante.

    Entra Damiano entonando los primeros versos, casi recitados, y, de repente, modula la voz para subrayar una melodía estupenda en lo que ya es el puente del tema. Y no. La Damiano, qué tía, solo nos ofrece una pincelada de lo que vendrá (lo que musicalmente se llama un gancho y en una cita "la puntita nada más") y retrocede al ritmo inicial hasta, ahora sí, el <<¡Oh no!>> del verdadero puente.

    Eso sí. Antes del primer minuto ya tenemos el estribillo. Terreno donde la melodía muestra el potencial que se le intuía aupada por esos coros de <<Oooooh>> ultrapoperos.

    Los teclados y la percu son su otra baza. Un teclado que recuerda al piano-rock que usó Blas Cantó en la buena In your bed, aunque en este caso más depurado. Bastante tiene el muchacho contándonos su problema amoroso. Dramaqueen ella.

    Ojo, que sube la apuesta regalando nuevos ganchos en forma de escala vocal -no he visto otra así desde la Naranjo en Sobreviviré- para acabar casi explosiva con los últimos Oooh de total petardeo.

    Born es deliciosamente atemporal, pienso en Fleetwood Mac, los discos de Brandon Flowers o Carly Rae Jepsen. Así que la pregunta es ¿a quién no le gustaría firmar los créditos de esta lindeza tan de ahora y, fijo, tan reivindicable a futuro?
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #damianodavid
    youtube.com/watch?v=Z4-g8UXa94

  22. Si me preguntasen qué estilos creo que tienen más futuro diría que el folk en general, el funky, el rock, el r&b, la electrónica en general y el disco.

    Más allá de la base de fieles al género está la enormidad de recursos y malicias disco usadas en temas donde el género sobresaliente es otro. Lo disco arropa bien sones distantes.

    Si obviamos a Moroder, ABBA, Boney M, un (querido) clásico obligatorio es Nile Rodgers. Pues ha aceptado colaborar con un tótem más joven, Purple Disco Machine.

    El resultado de tal insolación disco es la vibrátil Honey Boy, donde los gloriosos coros en los que destaca Shenseea bruñen el delicioso conjunto de material arquetípico del disco sonando como un todo y no como una suma de partes.

    Festivo y delicioso como ese dulce Vengador tóxico que protagoniza el video. Pringoso como después de echar un buen, pues eso, un baile.
    youtube.com/watch?v=39w5wOJXqB
    #popazo #nowplaying #music #musica #pop #disco #discomusic #dancing #PurpleDiscoMachine #Shenseea #NileRodgers

  23. La nostalgia es tautología. Pocas veces contribuye a nuestro bienestar o crecimiento como seres humanos. Para que sea memoria hay que enfocar lo de antaño con espíritu crítico. La memoria conlleva edición (esto es mejora, evolución); la nostalgia es un bucle de conformismo.

    En el episodio 104 (o 3x15) del anime de Sailor Moon original, un personaje, Chibiusa, encuentra en el suelo un llavero de Shin Chan. Ambos mangas coincidieron en el tiempo, el de las guerreras del 91 al 97 y el del niño mordaz del 90 al 09.

    Además, Chibiusa, deseosa de hacer amistades, se cruza con un niño de su edad que actúa justo como Shinnosuke Nohara (y tantos niños ¿de entonces?), de modo que no se sabe si reflejó un comportamiento común de ellos con ellas o es un guiño a Shin Chan: se burló de ella, se desvistió de cintura para abajo para impresionarla y la obligó a mirar.

    Conviene tener memoria, el pasado no termina nunca.

    #popazo #briconsejo #anime #sailormoon #retro #manga #tv #television #shinchan