#popazo — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #popazo, aggregated by home.social.
-
En su momento quise dedicarle unas palabras a El dilema del rapero blanco, a ese y a, al menos, una docena de álbumes más que se quedaron en la intención. Ese momento fue 2025.
Teo Lucadamo apuesta fuerte por la música desde su honesta parcela de ritmos urbanos, principalmente basados en el rap, y ahora monta su sello y, aparte de su música como solista, también un colectivo con compas de la escena, Dawit y Manu El, para estrenarlo (con cuenta Vevo en youtube, esa cosa tan de la década pasada).
Ellos son Estrellas del Rap Nacional (EDRN) y su single Estrellas es verdaderamente apreciable.
Si bien es rap lo que abunda ahí, la polifonía raperil masculina suena armonizada de modo que se prende de la oreja. Atendiendo a lo que dicen en la letra, lanzada con templanza pero con un -buen- fondo nada neutral (ese speech del jefazo de la discográfica), en absoluto molesta esta pegada.
En el arreglo aparece un saxo (en momentos como el 2.08 sale claro), un instrumento poco usual en el urbano, y por encima de todo un trazo de ligera distorsión de fondo, haciendo de beat, que a veces afloja, culebreando según pide el devenir del tema. Decimos el saxo, si bien más allá de lo que es un arreglo -un detalle embellecedor- esas guitarras minimalistas tendentes al rock de bajo tirón sorprenden en mayor medida y con mayor presencia, amén de la batería, a la postre instrumentos propios del reportorio de una banda de pop o de rock que no restan credibilidad al rap, al revés, lo abrigan.
https://www.youtube.com/watch?v=f1Y4M2CFuic&t
#popazo #pop #nowplaying #musica #music #rap #rock #teolucadamo #randb #popmusic #estrellasdelrapnacional #edrn #indie -
En su momento quise dedicarle unas palabras a El dilema del rapero blanco, a ese y a, al menos, una docena de álbumes más que se quedaron en la intención. Ese momento fue 2025.
Teo Lucadamo apuesta fuerte por la música desde su honesta parcela de ritmos urbanos, principalmente basados en el rap, y ahora monta su sello y, aparte de su música como solista, también un colectivo con compas de la escena, Dawit y Manu El, para estrenarlo (con cuenta Vevo en youtube, esa cosa tan de la década pasada).
Ellos son Estrellas del Rap Nacional (EDRN) y su single Estrellas es verdaderamente apreciable.
Si bien es rap lo que abunda ahí, la polifonía raperil masculina suena armonizada de modo que se prende de la oreja. Atendiendo a lo que dicen en la letra, lanzada con templanza pero con un -buen- fondo nada neutral (ese speech del jefazo de la discográfica), en absoluto molesta esta pegada.
En el arreglo aparece un saxo (en momentos como el 2.08 sale claro), un instrumento poco usual en el urbano, y por encima de todo un trazo de ligera distorsión de fondo, haciendo de beat, que a veces afloja, culebreando según pide el devenir del tema. Decimos el saxo, si bien más allá de lo que es un arreglo -un detalle embellecedor- esas guitarras minimalistas tendentes al rock de bajo tirón sorprenden en mayor medida y con mayor presencia, amén de la batería, a la postre instrumentos propios del reportorio de una banda de pop o de rock que no restan credibilidad al rap, al revés, lo abrigan.
https://www.youtube.com/watch?v=f1Y4M2CFuic&t
#popazo #pop #nowplaying #musica #music #rap #rock #teolucadamo #randb #popmusic #estrellasdelrapnacional #edrn #indie -
En su momento quise dedicarle unas palabras a El dilema del rapero blanco, a ese y a, al menos, una docena de álbumes más que se quedaron en la intención. Ese momento fue 2025.
Teo Lucadamo apuesta fuerte por la música desde su honesta parcela de ritmos urbanos, principalmente basados en el rap, y ahora monta su sello y, aparte de su música como solista, también un colectivo con compas de la escena, Dawit y Manu El, para estrenarlo (con cuenta Vevo en youtube, esa cosa tan de la década pasada).
Ellos son Estrellas del Rap Nacional (EDRN) y su single Estrellas es verdaderamente apreciable.
Si bien es rap lo que abunda ahí, la polifonía raperil masculina suena armonizada de modo que se prende de la oreja. Atendiendo a lo que dicen en la letra, lanzada con templanza pero con un -buen- fondo nada neutral (ese speech del jefazo de la discográfica), en absoluto molesta esta pegada.
En el arreglo aparece un saxo (en momentos como el 2.08 sale claro), un instrumento poco usual en el urbano, y por encima de todo un trazo de ligera distorsión de fondo, haciendo de beat, que a veces afloja, culebreando según pide el devenir del tema. Decimos el saxo, si bien más allá de lo que es un arreglo -un detalle embellecedor- esas guitarras minimalistas tendentes al rock de bajo tirón sorprenden en mayor medida y con mayor presencia, amén de la batería, a la postre instrumentos propios del reportorio de una banda de pop o de rock que no restan credibilidad al rap, al revés, lo abrigan.
https://www.youtube.com/watch?v=f1Y4M2CFuic&t
#popazo #pop #nowplaying #musica #music #rap #rock #teolucadamo #randb #popmusic #estrellasdelrapnacional #edrn #indie -
Cumbres borrascosas es una producción muy larga que pasa por un prisma adolescente a los personajes de Emily Brontë: Emerald Fennell está en la cuarentena y la historia no da para tanto rato.
El inicio es ágil (solo el principio), hay planos realmente bonitos, así como la escenografía, tan cinematográficamente acorde a esta visión de la historia. Ilumina el deseo que sobrevuela las escenas. Un deseo sin pasión. Yesca sin chispas.
Una pena perder la oportunidad en estos tiempos santurrones. Hay demasiados esfuerzos puestos en soplar leña húmeda muy bien dispuesta.
Fennell escribe y dirige sola. De nuevo se extraña otra opinión que aterrice su enfoque. El guion está poco hilado y con los points muy señalados. No extraña su taquilla (costó 80M y recolectó 240; Robbie, productora, tiene un protagónico más, un taquillazo más y es más rica), todo es explícito menos lo que tendría que serlo. Este plato es de quinta gama. Con muchos huevos, deudores de Saltburn.
Heathcliff salva el ennui de Cathy ("Será tu mascota") y de paso el de Nelly (No pertenece a la alta sociedad, pero podemos hacer la vista gorda, como hemos hecho contigo) y el de Isabella (a la que conocemos vestida de Myrttle la llorona). Un actor tan precario siendo el catalizador macho de todas.
La historia muestra hacia dónde quiere ir entre conatos de acción. Esto se refleja en el uso del rojo -caperucita, sangre o sicalíptico- en ese vestido de novia drag o en la fuerza de un corsé. <<Mi querido suplicio.>>
Esas estancias de casa de muñecas no desvían tanto la atención para dejar de sentir tanta sosedad. <<Si estuviera en el cielo me sentiría totalmente desgraciada. / Porque no está hecho para usted.>> Fennell se está aficionando a la pasión anticlimática.
Habrá que verse la adaptación de Buñuel.
https://www.filmaffinity.com/es/film608251.html
#popazo #cine #cinema #cumbresborrascosas #hbomax #hbo #WutheringHeights #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #EmeraldFennell #MargotRobbie #jacobelordi #emilybronte -
Cumbres borrascosas es una producción muy larga que pasa por un prisma adolescente a los personajes de Emily Brontë: Emerald Fennell está en la cuarentena y la historia no da para tanto rato.
El inicio es ágil (solo el principio), hay planos realmente bonitos, así como la escenografía, tan cinematográficamente acorde a esta visión de la historia. Ilumina el deseo que sobrevuela las escenas. Un deseo sin pasión. Yesca sin chispas.
Una pena perder la oportunidad en estos tiempos santurrones. Hay demasiados esfuerzos puestos en soplar leña húmeda muy bien dispuesta.
Fennell escribe y dirige sola. De nuevo se extraña otra opinión que aterrice su enfoque. El guion está poco hilado y con los points muy señalados. No extraña su taquilla (costó 80M y recolectó 240; Robbie, productora, tiene un protagónico más, un taquillazo más y es más rica), todo es explícito menos lo que tendría que serlo. Este plato es de quinta gama. Con muchos huevos, deudores de Saltburn.
Heathcliff salva el ennui de Cathy ("Será tu mascota") y de paso el de Nelly (No pertenece a la alta sociedad, pero podemos hacer la vista gorda, como hemos hecho contigo) y el de Isabella (a la que conocemos vestida de Myrttle la llorona). Un actor tan precario siendo el catalizador macho de todas.
La historia muestra hacia dónde quiere ir entre conatos de acción. Esto se refleja en el uso del rojo -caperucita, sangre o sicalíptico- en ese vestido de novia drag o en la fuerza de un corsé. <<Mi querido suplicio.>>
Esas estancias de casa de muñecas no desvían tanto la atención para dejar de sentir tanta sosedad. <<Si estuviera en el cielo me sentiría totalmente desgraciada. / Porque no está hecho para usted.>> Fennell se está aficionando a la pasión anticlimática.
Habrá que verse la adaptación de Buñuel.
https://www.filmaffinity.com/es/film608251.html
#popazo #cine #cinema #cumbresborrascosas #hbomax #hbo #WutheringHeights #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #EmeraldFennell #MargotRobbie #jacobelordi #emilybronte -
Cumbres borrascosas es una producción muy larga que pasa por un prisma adolescente a los personajes de Emily Brontë: Emerald Fennell está en la cuarentena y la historia no da para tanto rato.
El inicio es ágil (solo el principio), hay planos realmente bonitos, así como la escenografía, tan cinematográficamente acorde a esta visión de la historia. Ilumina el deseo que sobrevuela las escenas. Un deseo sin pasión. Yesca sin chispas.
Una pena perder la oportunidad en estos tiempos santurrones. Hay demasiados esfuerzos puestos en soplar leña húmeda muy bien dispuesta.
Fennell escribe y dirige sola. De nuevo se extraña otra opinión que aterrice su enfoque. El guion está poco hilado y con los points muy señalados. No extraña su taquilla (costó 80M y recolectó 240; Robbie, productora, tiene un protagónico más, un taquillazo más y es más rica), todo es explícito menos lo que tendría que serlo. Este plato es de quinta gama. Con muchos huevos, deudores de Saltburn.
Heathcliff salva el ennui de Cathy ("Será tu mascota") y de paso el de Nelly (No pertenece a la alta sociedad, pero podemos hacer la vista gorda, como hemos hecho contigo) y el de Isabella (a la que conocemos vestida de Myrttle la llorona). Un actor tan precario siendo el catalizador macho de todas.
La historia muestra hacia dónde quiere ir entre conatos de acción. Esto se refleja en el uso del rojo -caperucita, sangre o sicalíptico- en ese vestido de novia drag o en la fuerza de un corsé. <<Mi querido suplicio.>>
Esas estancias de casa de muñecas no desvían tanto la atención para dejar de sentir tanta sosedad. <<Si estuviera en el cielo me sentiría totalmente desgraciada. / Porque no está hecho para usted.>> Fennell se está aficionando a la pasión anticlimática.
Habrá que verse la adaptación de Buñuel.
https://www.filmaffinity.com/es/film608251.html
#popazo #cine #cinema #cumbresborrascosas #hbomax #hbo #WutheringHeights #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #EmeraldFennell #MargotRobbie #jacobelordi #emilybronte -
El 22 se estrena al completo Ruido Tovar. Entre los adelantos desvelados está esta colab., Cumbia fantasía, cuyo nombre no puede ser más descriptivo.
Estamos ante una pieza libérrima que difícilmente podría funcionar interpretada por otras personas, muy pocas serían las elegidas. Por tanto, viene a ser, para bien, casi inversionable. Visto desde el otro lado: personal a más no poder, con sello de autenticidad.
La canción mezcla electrónica minimalista de brillitos (aportando buena onda por sobre todas las cosas) con folclore tropical e indie haciendo que suene a algo distinto y a la suma de sus partes al mismo tiempo.
Mención aparte merece la batería, cuya presencia constante en un plano secundario inyecta viveza en el tema.
Apenas hay letra, otro puntazo. <<Vivo en fantasía pero tengo pocas alegrías>>, recitan más que cantan. Lo cual viene a ser una paradoja o, al menos, a decirnos que fantasean (fantaseamos) mal, constituyendo otra paradoja sobre la paradoja, pues la música lleva al movimiento alegre en contraposición a la tendencia bajonera del verso.
Una de cal y otra de arena.
https://www.youtube.com/watch?v=ci2-lUGrhTk
#popazo #pop #nowplaying #musica #music #tropical #latin #latinmusic #party #dancing #MeridianBrothers #MexicanInstituteofSound #popmusic #cumbia #cumbiafantasia #ruidotovar -
El 22 se estrena al completo Ruido Tovar. Entre los adelantos desvelados está esta colab., Cumbia fantasía, cuyo nombre no puede ser más descriptivo.
Estamos ante una pieza libérrima que difícilmente podría funcionar interpretada por otras personas, muy pocas serían las elegidas. Por tanto, viene a ser, para bien, casi inversionable. Visto desde el otro lado: personal a más no poder, con sello de autenticidad.
La canción mezcla electrónica minimalista de brillitos (aportando buena onda por sobre todas las cosas) con folclore tropical e indie haciendo que suene a algo distinto y a la suma de sus partes al mismo tiempo.
Mención aparte merece la batería, cuya presencia constante en un plano secundario inyecta viveza en el tema.
Apenas hay letra, otro puntazo. <<Vivo en fantasía pero tengo pocas alegrías>>, recitan más que cantan. Lo cual viene a ser una paradoja o, al menos, a decirnos que fantasean (fantaseamos) mal, constituyendo otra paradoja sobre la paradoja, pues la música lleva al movimiento alegre en contraposición a la tendencia bajonera del verso.
Una de cal y otra de arena.
https://www.youtube.com/watch?v=ci2-lUGrhTk
#popazo #pop #nowplaying #musica #music #tropical #latin #latinmusic #party #dancing #MeridianBrothers #MexicanInstituteofSound #popmusic #cumbia #cumbiafantasia #ruidotovar -
El 22 se estrena al completo Ruido Tovar. Entre los adelantos desvelados está esta colab., Cumbia fantasía, cuyo nombre no puede ser más descriptivo.
Estamos ante una pieza libérrima que difícilmente podría funcionar interpretada por otras personas, muy pocas serían las elegidas. Por tanto, viene a ser, para bien, casi inversionable. Visto desde el otro lado: personal a más no poder, con sello de autenticidad.
La canción mezcla electrónica minimalista de brillitos (aportando buena onda por sobre todas las cosas) con folclore tropical e indie haciendo que suene a algo distinto y a la suma de sus partes al mismo tiempo.
Mención aparte merece la batería, cuya presencia constante en un plano secundario inyecta viveza en el tema.
Apenas hay letra, otro puntazo. <<Vivo en fantasía pero tengo pocas alegrías>>, recitan más que cantan. Lo cual viene a ser una paradoja o, al menos, a decirnos que fantasean (fantaseamos) mal, constituyendo otra paradoja sobre la paradoja, pues la música lleva al movimiento alegre en contraposición a la tendencia bajonera del verso.
Una de cal y otra de arena.
https://www.youtube.com/watch?v=ci2-lUGrhTk
#popazo #pop #nowplaying #musica #music #tropical #latin #latinmusic #party #dancing #MeridianBrothers #MexicanInstituteofSound #popmusic #cumbia #cumbiafantasia #ruidotovar -
Yo comprendo que hay mucho, pero también hay mucho medio, de todos los tamaños, incluso unipersonales, hablando de cualquier cosa (y de cualquier manera, no se puede tapar el sol con el dedo). Y a mí me chirría el escaso recorrido que está teniendo lo nuevo de Joni Antequera.
Desde su Banana Records y con un visual dirigido por GMZ (aka Raúl Gómez aka el autor de Tu canción, la de Eurovisión) presenta esta nueva incursión en los ritmos tropicales desde su casi infalible óptica pop. A veces no le sale, y es lógico, en cualquier caso Amatria tiene olfato y sabe manejarse en todo el proceso creativo.
En este caso sí le sale.
Probablemente aprendido de sus anteriores escarceos en estos sones, Amatria está vitalista y cómodo en este Que te cunda, que habla de gente que es pura fachada. Peñita a evitar. Que les cunda. Les habla con la alegría de quitarse una piedra de las espaldas; trompetero, fraseando antes que cantando, como se hace ahora, sin olvidarse de sentar a la mesa un estribillazo breve y directo, con unos coros de otro/ese trópico, y desde el inicio sobre una base infalible. Encima con una duración irreductiblemente contemporánea.
Bueno, reducir siempre se puede, eso está -demasiado- vigente, aunque mejor tener mano y saber cuándo cortar. Él lo supo.
https://www.youtube.com/watch?v=eg1fVO846jM
#popazo #pop #nowplaying #musica #music #tropical #latin #latinmusic #party #dancing #amatria #quetecunda #popmusic -
Yo comprendo que hay mucho, pero también hay mucho medio, de todos los tamaños, incluso unipersonales, hablando de cualquier cosa (y de cualquier manera, no se puede tapar el sol con el dedo). Y a mí me chirría el escaso recorrido que está teniendo lo nuevo de Joni Antequera.
Desde su Banana Records y con un visual dirigido por GMZ (aka Raúl Gómez aka el autor de Tu canción, la de Eurovisión) presenta esta nueva incursión en los ritmos tropicales desde su casi infalible óptica pop. A veces no le sale, y es lógico, en cualquier caso Amatria tiene olfato y sabe manejarse en todo el proceso creativo.
En este caso sí le sale.
Probablemente aprendido de sus anteriores escarceos en estos sones, Amatria está vitalista y cómodo en este Que te cunda, que habla de gente que es pura fachada. Peñita a evitar. Que les cunda. Les habla con la alegría de quitarse una piedra de las espaldas; trompetero, fraseando antes que cantando, como se hace ahora, sin olvidarse de sentar a la mesa un estribillazo breve y directo, con unos coros de otro/ese trópico, y desde el inicio sobre una base infalible. Encima con una duración irreductiblemente contemporánea.
Bueno, reducir siempre se puede, eso está -demasiado- vigente, aunque mejor tener mano y saber cuándo cortar. Él lo supo.
https://www.youtube.com/watch?v=eg1fVO846jM
#popazo #pop #nowplaying #musica #music #tropical #latin #latinmusic #party #dancing #amatria #quetecunda #popmusic -
Yo comprendo que hay mucho, pero también hay mucho medio, de todos los tamaños, incluso unipersonales, hablando de cualquier cosa (y de cualquier manera, no se puede tapar el sol con el dedo). Y a mí me chirría el escaso recorrido que está teniendo lo nuevo de Joni Antequera.
Desde su Banana Records y con un visual dirigido por GMZ (aka Raúl Gómez aka el autor de Tu canción, la de Eurovisión) presenta esta nueva incursión en los ritmos tropicales desde su casi infalible óptica pop. A veces no le sale, y es lógico, en cualquier caso Amatria tiene olfato y sabe manejarse en todo el proceso creativo.
En este caso sí le sale.
Probablemente aprendido de sus anteriores escarceos en estos sones, Amatria está vitalista y cómodo en este Que te cunda, que habla de gente que es pura fachada. Peñita a evitar. Que les cunda. Les habla con la alegría de quitarse una piedra de las espaldas; trompetero, fraseando antes que cantando, como se hace ahora, sin olvidarse de sentar a la mesa un estribillazo breve y directo, con unos coros de otro/ese trópico, y desde el inicio sobre una base infalible. Encima con una duración irreductiblemente contemporánea.
Bueno, reducir siempre se puede, eso está -demasiado- vigente, aunque mejor tener mano y saber cuándo cortar. Él lo supo.
https://www.youtube.com/watch?v=eg1fVO846jM
#popazo #pop #nowplaying #musica #music #tropical #latin #latinmusic #party #dancing #amatria #quetecunda #popmusic -
<<El tuétano de los libros está en las esquinas de las palabras. Lo más importante de las buenas novelas se agolpa en las elipsis, en el aire que circula entre los personajes, en las frases pequeñas.>>
Rosa Montero, La ridícula idea...
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
La reina cambió el rosa por otros tonos del ramo, tan favorecedores como aquel, para la portada del hermano pequeño de Confessions, cuyo outfit también se corresponde con el mítico del álbum con el que pretende complementarse.
Todo ello desde el minimalismo técnico y figurativo, como si menos fuera más (puede que sí, puede que no: cada maricón es un mundo). Llama la atención, en lo figurativo, la pose en forma de triángulo en pie, sobre su base, enormemente simbólica y sólida, erguida, frontal. ¿Quién dijo miedo?
El videoclip de I Feel So Free (esa palabra tan mancillada últimamente) ya estaría grabado, como se dijo aquí mismito, y esperando día de estreno. El disco, por su parte, sale el 3 de julio, así que se llevará 21 añitos con su hermano mayor. Tendrá 16 tracks, a diferencia de los 12 de la primera parte.
De la canción se puede escuchar un cacho y, como el álbum también será un continuum sónico (lo que favorecerá al formato físico), cabe esperar que este single sea la primera pista a tenor de la parte hablada, típica de las intros y los interludios. Lo que se oye es clubero, sin duda, diría que tendente al trance. Del tratamiento vocal poco se puede decir ahora mismo. Sí de la imagen de acompañamiento, de nuevo minimal y sugerente, de estética disco setentas, homenajeando a María Jiménez al sugerir que la diva, como la folclórica, canta con el coño.
Falta nos hace en este mundo tan pacato y aburrido que se nos está quedando.
https://www.youtube.com/watch?v=NxSRl67JExs
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #madonna #confessionsii #confessions2 #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #ifeelsofree #discomusic #ifeelfree #trance #club #preview #edm -
Fernando Franco hurga bien en las heridas, ya lo hizo en su primer largo, alojado en un 2013 casi de otro siglo. Tanto nos agotan (¿agostan?) los tiempos actuales.
Hurgar sin recreos nihilistas o fetichistas. Hurgar para mostrar el daño y luego hacer por sanearlo. Hay curas que solo proceden tras delimitar y sacar el veneno.
Fernando (y Begoña Arostegui) lo sabe.
Como La herida, Subsuelo lleva implícitas en su nombre luces y sombras de sí misma.
Esta adaptación juega a confundir con los reflejos y la energía gemelar. Melliza aquí. Doppelganger mellizo. Quiere despistar para sorprender, y entre tanta intención olvida la acción. El amaneramiento narrativo se impone a lo que se debería contar.
La obligada contención lastra. Es una película calificada para +16 cuando pide una mala leche, una perversión, demasiado apretada en ese corsé. <<Yo la tengo más grande.>> Subsuelo es el lugar donde campa el deseo abyecto, la culpa, la mentira y el silencio que sobrevuelan -y a veces, con suerte, aparecen- el metraje. De modo que se huele una infección interna que debería verse.
Esto es cine, no un "elige tu propia aventura".
Sonia Almarcha vuelve a regalar una interpretación de nivel, como Nacho Sánchez (la mirada más elocuente del cine nacional) y Julia Martínez se compenetran con una naturalidad evidente. Sus personajes dialogan con finísimos ademanes. ¿De qué sirve si el villano está con las matos atadas (por desgracia no es literal) por el guion? Una pena teniendo un material tan poliédrico en las manos.
Subsuelo cree explicarse conduciéndonos hasta la esquina del cuadro, dejando pistas cicateras y omitiendo el resto, así solo logra que se especule (o entre modorra), una cosa es que el público participe del relato y otra pretender que lo coescriba. Esa labor no le corresponde. Eso es trampa, da igual quien conduzca.
https://www.filmaffinity.com/es/film846712.html
#popazo #cine #cinema #subsuelo #movistar #fernandofranco #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #thriller #familia -
Fernando Franco hurga bien en las heridas, ya lo hizo en su primer largo, alojado en un 2013 casi de otro siglo. Tanto nos agotan (¿agostan?) los tiempos actuales.
Hurgar sin recreos nihilistas o fetichistas. Hurgar para mostrar el daño y luego hacer por sanearlo. Hay curas que solo proceden tras delimitar y sacar el veneno.
Fernando (y Begoña Arostegui) lo sabe.
Como La herida, Subsuelo lleva implícitas en su nombre luces y sombras de sí misma.
Esta adaptación juega a confundir con los reflejos y la energía gemelar. Melliza aquí. Doppelganger mellizo. Quiere despistar para sorprender, y entre tanta intención olvida la acción. El amaneramiento narrativo se impone a lo que se debería contar.
La obligada contención lastra. Es una película calificada para +16 cuando pide una mala leche, una perversión, demasiado apretada en ese corsé. <<Yo la tengo más grande.>> Subsuelo es el lugar donde campa el deseo abyecto, la culpa, la mentira y el silencio que sobrevuelan -y a veces, con suerte, aparecen- el metraje. De modo que se huele una infección interna que debería verse.
Esto es cine, no un "elige tu propia aventura".
Sonia Almarcha vuelve a regalar una interpretación de nivel, como Nacho Sánchez (la mirada más elocuente del cine nacional) y Julia Martínez se compenetran con una naturalidad evidente. Sus personajes dialogan con finísimos ademanes. ¿De qué sirve si el villano está con las matos atadas (por desgracia no es literal) por el guion? Una pena teniendo un material tan poliédrico en las manos.
Subsuelo cree explicarse conduciéndonos hasta la esquina del cuadro, dejando pistas cicateras y omitiendo el resto, así solo logra que se especule (o entre modorra), una cosa es que el público participe del relato y otra pretender que lo coescriba. Esa labor no le corresponde. Eso es trampa, da igual quien conduzca.
https://www.filmaffinity.com/es/film846712.html
#popazo #cine #cinema #subsuelo #movistar #fernandofranco #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #thriller #familia -
Fernando Franco hurga bien en las heridas, ya lo hizo en su primer largo, alojado en un 2013 casi de otro siglo. Tanto nos agotan (¿agostan?) los tiempos actuales.
Hurgar sin recreos nihilistas o fetichistas. Hurgar para mostrar el daño y luego hacer por sanearlo. Hay curas que solo proceden tras delimitar y sacar el veneno.
Fernando (y Begoña Arostegui) lo sabe.
Como La herida, Subsuelo lleva implícitas en su nombre luces y sombras de sí misma.
Esta adaptación juega a confundir con los reflejos y la energía gemelar. Melliza aquí. Doppelganger mellizo. Quiere despistar para sorprender, y entre tanta intención olvida la acción. El amaneramiento narrativo se impone a lo que se debería contar.
La obligada contención lastra. Es una película calificada para +16 cuando pide una mala leche, una perversión, demasiado apretada en ese corsé. <<Yo la tengo más grande.>> Subsuelo es el lugar donde campa el deseo abyecto, la culpa, la mentira y el silencio que sobrevuelan -y a veces, con suerte, aparecen- el metraje. De modo que se huele una infección interna que debería verse.
Esto es cine, no un "elige tu propia aventura".
Sonia Almarcha vuelve a regalar una interpretación de nivel, como Nacho Sánchez (la mirada más elocuente del cine nacional) y Julia Martínez se compenetran con una naturalidad evidente. Sus personajes dialogan con finísimos ademanes. ¿De qué sirve si el villano está con las matos atadas (por desgracia no es literal) por el guion? Una pena teniendo un material tan poliédrico en las manos.
Subsuelo cree explicarse conduciéndonos hasta la esquina del cuadro, dejando pistas cicateras y omitiendo el resto, así solo logra que se especule (o entre modorra), una cosa es que el público participe del relato y otra pretender que lo coescriba. Esa labor no le corresponde. Eso es trampa, da igual quien conduzca.
https://www.filmaffinity.com/es/film846712.html
#popazo #cine #cinema #subsuelo #movistar #fernandofranco #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #thriller #familia -
Pensaba que Rafaela y su loco mundo tenía 6 episodios. Casi me da un Chelo cuando confirmo que son 8.
Vista la mitad de temporada podemos decir que el primero es el mejor, luego, pendiente. Por suerte no pronunciada, entre otras cosas porque no se parte de una cima sino de la falda de la montaña.
<<Actualmente a qué te dedicas / Pues soy homosexual y me estoy sacando el carné de manipulador de alimentos.>>
Ya se puede afirmar que el único intento de mantener con vida el chanantismo que subió el nivel fue Muchachada Nui.
Lo mejor de Rafaela son los nombres de sus personajes (Tesifonte, Corpus) y las frases que sueltan (Un amigo gay con pluma tiene el doble de articulaciones en la muñeca; o bien: A mayor bronceado mayor melanoma y mayor poder adquisitivo). Las tramas, por su lado, no empastan. Así, tenemos un serial al que pese a las animaciones y los cambios temporales, le faltan sketches o argamasa narrativa.
La dirección de Sevilla es correcta y el mundo de Gómez tiene su riqueza. Areces lo borda y Weissmahr sobreactúa tal y como su villana requiere. No obstante, las partes chirrían. Rafaela es ese pueblo mono con malas carreteras: hay encanto, faltan infraestructuras.
Una pena porque los homenajes retro (con Charla Dinámica y Josele en cabeza, pero también guiños a Cuerda o a Regreso al futuro) son bonitos y procedentes en este mundillo loquer. <<Yo me voy a dar una vuelta a ver si me encuentro por ahí a E.T. o a Felipe González.>> <<Una vieja contra una joven, solo puede ganar una tendencia.>> <<Qué tersa la piel, qué joven, pareces Marisol.>>
Destacaba los nombres y las frases (Qué graciosa sois la gente que estáis mal de los nervios), los primeros porque beben de la tradición cañí, las segundas porque dudo que perduren como sí hicieron antaño.
<<Eres perfecto, y qué bien hueles / Es popper.>>
https://www.filmaffinity.com/es/film512565.html
#popazo #serie #series #tvserie #drama #rafaelaysulocomundo #comedia #humor #comedy #tv #television #humour #culturapop #popculture #vod -
Tendríamos que hablar seriamente de lo bueno que es Nacho Sánchez. Y llamo hablar a lo que sería describir una realidad pasmosa. Luego, desearle proyectos contundentes, con un peso suficiente para hacerle brillar. Es un actor dotadísimo que, además, tiene unas facciones acomodadizas que le dan para sumergirse en todos los géneros, vigentes y venideros.
La guionista y directora María Herrera fraguó -y logró con ello la nominación al Goya- el corto El cuento de una noche de verano contando con el intérprete y con Olivia Delcán.
Con un guion directo y de regusto ácido, Herrera regala a Delcán y Sánchez dos personajes de los que, como público, no se sale fácilmente pasados sus veinte minutos. ESE tipo de personajes.
Una noche de verano que comienza y termina de cuento, uno carnal, donde el sexo largo y bastante realista (pese a caer en el cliché artificial de guardar los genitales del objetivo con mantas, posturas retorcidas o cambios de plano ad hoc, como si el cuerpo fuese algo extravagante; aunque peor sería usar postizos) se adueña de todo el nudo, en tanto el amanecer llega, o se escapa tras la persiana.
La pasión requiere de contextos, en plural, según las personas y las situaciones. Porque a veces genera el inicio de algo, su fin o, como en el corto, el nudo. Nudo tiene varias acepciones. Así como los lobos del cuento no siempre se disfrazan, a veces obran con su pellejo a la vista. Porque en la intimidad, en carne viva, somos más frágiles, y por tanto los consensos comunes deberían estar sobre la mesa, sobre la cama, y mantenerse firmes antes, durante y después. Si no es así no es acuerdo, sino cuento.
El amanecer siempre nos alcanza, no necesitamos a nadie para admirarlo.
https://www.filmaffinity.com/es/film769965.html
#popazo #cine #cinema #elcuentodeunanochedeverano #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #sex #sexual #nachosanchez #mariaherrera #oliviadelcan -
Tendríamos que hablar seriamente de lo bueno que es Nacho Sánchez. Y llamo hablar a lo que sería describir una realidad pasmosa. Luego, desearle proyectos contundentes, con un peso suficiente para hacerle brillar. Es un actor dotadísimo que, además, tiene unas facciones acomodadizas que le dan para sumergirse en todos los géneros, vigentes y venideros.
La guionista y directora María Herrera fraguó -y logró con ello la nominación al Goya- el corto El cuento de una noche de verano contando con el intérprete y con Olivia Delcán.
Con un guion directo y de regusto ácido, Herrera regala a Delcán y Sánchez dos personajes de los que, como público, no se sale fácilmente pasados sus veinte minutos. ESE tipo de personajes.
Una noche de verano que comienza y termina de cuento, uno carnal, donde el sexo largo y bastante realista (pese a caer en el cliché artificial de guardar los genitales del objetivo con mantas, posturas retorcidas o cambios de plano ad hoc, como si el cuerpo fuese algo extravagante; aunque peor sería usar postizos) se adueña de todo el nudo, en tanto el amanecer llega, o se escapa tras la persiana.
La pasión requiere de contextos, en plural, según las personas y las situaciones. Porque a veces genera el inicio de algo, su fin o, como en el corto, el nudo. Nudo tiene varias acepciones. Así como los lobos del cuento no siempre se disfrazan, a veces obran con su pellejo a la vista. Porque en la intimidad, en carne viva, somos más frágiles, y por tanto los consensos comunes deberían estar sobre la mesa, sobre la cama, y mantenerse firmes antes, durante y después. Si no es así no es acuerdo, sino cuento.
El amanecer siempre nos alcanza, no necesitamos a nadie para admirarlo.
https://www.filmaffinity.com/es/film769965.html
#popazo #cine #cinema #elcuentodeunanochedeverano #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #sex #sexual #nachosanchez #mariaherrera #oliviadelcan -
Tendríamos que hablar seriamente de lo bueno que es Nacho Sánchez. Y llamo hablar a lo que sería describir una realidad pasmosa. Luego, desearle proyectos contundentes, con un peso suficiente para hacerle brillar. Es un actor dotadísimo que, además, tiene unas facciones acomodadizas que le dan para sumergirse en todos los géneros, vigentes y venideros.
La guionista y directora María Herrera fraguó -y logró con ello la nominación al Goya- el corto El cuento de una noche de verano contando con el intérprete y con Olivia Delcán.
Con un guion directo y de regusto ácido, Herrera regala a Delcán y Sánchez dos personajes de los que, como público, no se sale fácilmente pasados sus veinte minutos. ESE tipo de personajes.
Una noche de verano que comienza y termina de cuento, uno carnal, donde el sexo largo y bastante realista (pese a caer en el cliché artificial de guardar los genitales del objetivo con mantas, posturas retorcidas o cambios de plano ad hoc, como si el cuerpo fuese algo extravagante; aunque peor sería usar postizos) se adueña de todo el nudo, en tanto el amanecer llega, o se escapa tras la persiana.
La pasión requiere de contextos, en plural, según las personas y las situaciones. Porque a veces genera el inicio de algo, su fin o, como en el corto, el nudo. Nudo tiene varias acepciones. Así como los lobos del cuento no siempre se disfrazan, a veces obran con su pellejo a la vista. Porque en la intimidad, en carne viva, somos más frágiles, y por tanto los consensos comunes deberían estar sobre la mesa, sobre la cama, y mantenerse firmes antes, durante y después. Si no es así no es acuerdo, sino cuento.
El amanecer siempre nos alcanza, no necesitamos a nadie para admirarlo.
https://www.filmaffinity.com/es/film769965.html
#popazo #cine #cinema #elcuentodeunanochedeverano #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #sex #sexual #nachosanchez #mariaherrera #oliviadelcan -
La memoria enraíza. Sin testimonios perdemos la oportunidad de tocar los orígenes.
Lo que hace Cristina Urgel en el corto La conversación que nunca tuvimos es agarrar un material exiguo y dialogar con él. Así, un entrañable espectro de su pasado reciente, se sienta a la mesa camilla cuando ya parecía pertenecer a ese otro espacio que es el recuerdo, para darles las claves de sus vidas.
Porque lo que no se dice mancha -al menos- tanto como lo expuesto. Y las manchas hay que lavarlas, al menos probar a ver si salen, para quedarse en paz.
Con una breve grabación de la abuela Celia ("Qué me iban a decir: ¡Puta!), la directora y su madre completan medias confesiones que asimilan con tragos de café. Unas notas de voz y unos diálogos derivados de ellas -también parcos, muy castellanos que diría Cristina- marcan el desarrollo, donde tanto el tono como el color de voz de la abuela y de la madre (Cristina, con acierto cinematográfico, ejerce de narradora y guía), clavan y expanden los significados que responden al de dónde venimos anhelado.
El corto evita los rodeos y las emociones desbordadas, y es que no podía hacerse de otra manera, hubiera sido hacerle un feo al sentir castellano de la abuela.
https://www.filmaffinity.com/es/film413071.html
#popazo #cine #cinema #laconversacionquenuncatuvimos #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #cristinaurgel #familia #family -
La memoria enraíza. Sin testimonios perdemos la oportunidad de tocar los orígenes.
Lo que hace Cristina Urgel en el corto La conversación que nunca tuvimos es agarrar un material exiguo y dialogar con él. Así, un entrañable espectro de su pasado reciente, se sienta a la mesa camilla cuando ya parecía pertenecer a ese otro espacio que es el recuerdo, para darles las claves de sus vidas.
Porque lo que no se dice mancha -al menos- tanto como lo expuesto. Y las manchas hay que lavarlas, al menos probar a ver si salen, para quedarse en paz.
Con una breve grabación de la abuela Celia ("Qué me iban a decir: ¡Puta!), la directora y su madre completan medias confesiones que asimilan con tragos de café. Unas notas de voz y unos diálogos derivados de ellas -también parcos, muy castellanos que diría Cristina- marcan el desarrollo, donde tanto el tono como el color de voz de la abuela y de la madre (Cristina, con acierto cinematográfico, ejerce de narradora y guía), clavan y expanden los significados que responden al de dónde venimos anhelado.
El corto evita los rodeos y las emociones desbordadas, y es que no podía hacerse de otra manera, hubiera sido hacerle un feo al sentir castellano de la abuela.
https://www.filmaffinity.com/es/film413071.html
#popazo #cine #cinema #laconversacionquenuncatuvimos #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #cristinaurgel #familia #family -
La memoria enraíza. Sin testimonios perdemos la oportunidad de tocar los orígenes.
Lo que hace Cristina Urgel en el corto La conversación que nunca tuvimos es agarrar un material exiguo y dialogar con él. Así, un entrañable espectro de su pasado reciente, se sienta a la mesa camilla cuando ya parecía pertenecer a ese otro espacio que es el recuerdo, para darles las claves de sus vidas.
Porque lo que no se dice mancha -al menos- tanto como lo expuesto. Y las manchas hay que lavarlas, al menos probar a ver si salen, para quedarse en paz.
Con una breve grabación de la abuela Celia ("Qué me iban a decir: ¡Puta!), la directora y su madre completan medias confesiones que asimilan con tragos de café. Unas notas de voz y unos diálogos derivados de ellas -también parcos, muy castellanos que diría Cristina- marcan el desarrollo, donde tanto el tono como el color de voz de la abuela y de la madre (Cristina, con acierto cinematográfico, ejerce de narradora y guía), clavan y expanden los significados que responden al de dónde venimos anhelado.
El corto evita los rodeos y las emociones desbordadas, y es que no podía hacerse de otra manera, hubiera sido hacerle un feo al sentir castellano de la abuela.
https://www.filmaffinity.com/es/film413071.html
#popazo #cine #cinema #laconversacionquenuncatuvimos #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #cristinaurgel #familia #family -
Si alguien me dice que Gómez Pereira tendría un taquillazo a estas alturas de la película... le habría creído. Manuel, un clásico del cine doméstico, no ha dejado de intentarlo. Siempre estuvo ahí, y además entendiéndose con las nuevas hornadas de intérpretes.
Aparte, Manuel ha seguido trabajando con personas llenas de oficio. Firma la adaptación de La cena con Oristrell y García Serrano.
Es justo haciendo suyo un material ajeno como Manuel ha atinado. En esta historia ha puesto lo aprendido dirigiendo títulos como ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, Todos los hombres sois iguales o El juego del ahorcado.
Ser una cinta con vocación masiva, ligera, palomitera, nada tiene de malo. La cena no se esconde. Su honestidad está clara. <<No se puede ser neutral.>> Aquí se sigue una fórmula que suele funcionar, y más cuando el director la conoce tanto. El esquema está muy manido (Manuel en cierto modo lo lleva usando toda la vida) pero que el conjunto marche con tanta pulcritud es menos habitual.
Largo de fácil digestión, que no renuncia a los mensajes directos ("Conozco bien a los ricos: no sabrían vivir en un mundo sin pobres"), a tener textura, aunque sea de mousse. Esto también era compatible: ser divertida y asequible a la vez que poseer cierto fondo.
El ritmo es equilibradísimo. Las escenas van al compás y el texto rima tensión con alivios cómicos y guiños a la cultura popular (ese cocinero murciano: "¡Mi pastelicoh!").
Interpretativamente el largo se lo llevan Carlos Serrano y Elvira Minguez, pese a la entrega de San Juan y, en menor medida, de Casas.
Es de celebrar que haya hecho taquilla, que su ajetreo y su mensaje lleguen. Encima, su final no final podría propiciar una vuelta de los personajes a las salas: <<Hay que organizar una cena.>>
https://www.filmaffinity.com/es/film309861.html
#popazo #cine #cinema #lacena #movistar #mariocasas #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #albertosanjuan #gay #comedia #comedy #humour -
Una de las grandes lecciones de la vida es que el amor no es suficiente. Las buenas intenciones, en lo artístico, tampoco: se pueden tener en cuenta, ahora bien, el valor está en la obra, no en el talante con el que se ideó y construyó.
Gerard Oms (y equipo, los equipos siempre) llenó de mimos su Molt lluny. En esta película no hay nada dejado al azar, tiene personalidad. De hecho, en gran medida es la de un entregadísimo Mario Casas. Y entregado, tampoco es especialmente inspirado. Esta vez no.
El Sergio de Muy lejos parece un hombre de hojalata sin lubricar. Tieso. Robótico. Sin matices. Una cosa es la introversión, el miedo, el poderoso miedo, a salir, a verse fuera de sí, y otra este ensimismamiento gestual.
Aparte, lo de este filme es un llegar tarde de manual. Y en nada interfiere aquí que se contextualice a finales de la primera década de este milenio. Cuando ya creíamos que la trama era la genérica pérdida de sentido de la vida de Sergio y la habíamos comprado, el guion la concreta... y da bajona en comparación a esa sustancia inexacta que teníamos.
Muy lejos tiene un pase como una peli indie de director primerizo y abundantes dejes de todo eso. Es que es todo eso. Hay que comprenderlo y ser benevolentes: nadie nace sabiendo, y al pasar las historias al papel, luego a imagen y después editarlas, encima se tranforman y se hacen otras. Cómo no entender esos tics, encima sin experiencia en el largometraje.
Lo que aflige al Sergio de Oms en la Europa circa 2008 hubiese sido más apto de plasmarse, en los mismos términos, diez años antes, en el anterior milenio. Tal cual se muestra se queda en una zona ingrata entre lo extemporáneo y la boutade, por más ternura que desprendan los personajes y la película al completo.
Faltó apretar sin temor, ir mes lluny.
https://www.filmaffinity.com/es/film777661.html
#popazo #cine #cinema #muylejos #movistar #Moltlluny #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #queer #lgbt #lgtbi #gay #homosexual #filmin -
Alguna vez tendremos que hablar de la querencia de cierto cine por contar sus historias desde una posición económica acomodada, que por lo menos dé para viajar en familiar en familia, y a dificultar la comprensión de la sinopsis intentando parecer interesante -o molar-, logrando el hito opuesto.
Estrany riu podría llevarse la muñeca Pepona.
En esta película hay una voluntad de reflejar los choques de una edad de transición (¿cuál no lo es?, ¿cuándo dejamos de transicionar? Transicionar es obligatorio, si no no estás viviendo), al menos la suponemos, porque la introspección tiene tanto poder sobre la historia que la devora, el modo de narrar actúa como un dique que obstruye el acceso al magro de lo que se está contando.
Y el río debe fluir o es otra cosa.
Por momentos parece que este filme pretende relevar a Carla Simón y a la vez quiere diferenciarse de su cine familiar, optando por contarse hacia dentro y usando el lenguaje cinematográfico hasta el paroxismo. Jugar con las variaciones del río en color, caudal, forma, para hacer paralelismos con el desnorte mental del crío está bien, pero las metáforas deben sustanciarse en acción argumental, todo no puede ser metáfora: estas han de servir a la historia, no opacarla. El cine no es un rompecabezas.
Dídac ya no sabe si es pequeño o adulto, desea pero tiene miedo a dejarse llevar, desconoce -aunque intuye- que el deseo es un fuego y que nadie sale de él tal cual entró. El río es su doppelgänger, ¿y qué?
La de Claret Muxart es una película bonita y pequeña, bienintencionada, diría que hecha para festivales o para el público gafapaster, o que, no descartemos, se realizó con un código comunicativo personal que quizá solo conoce el propio director y su entorno. Esta familia no es como la nuestra
https://www.filmaffinity.com/es/film988747.html
#popazo #cine #cinema #extrañorio #movistar #Estranyriu #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #queer #lgbt #lgtbi #gay #homosexual #adolescencia #adolescence -
Convivir es una mierda, hay que llegar a acuerdos, oír bobadas, aceptar que nuestra visión es otra más..., a diario y con temple. Entre el arte y el milagro se da el coexistir.
Esos desajustes aportan misterio y alicientes a los días. ¿Acaso no hace más interesante al río un meandro, un salto?
Privándose ca-si en plenitud de esos parámetros sociales básicos, Vince Gilligan plantea, valiéndose de su currículo para negociar con las mayors, la arriesgada Pluribus, donde Carol Sturka, una bollera que escribe, es ca-si nuestro único alter ego.
Comedia = tragedia desdibujada en el tiempo, dicen. Rhea Seehorn, en una interpretación fabulosa en no hacer nada (como el mejor Bill Murray), pone a prueba la cita.
La omnimente némesis de Carol -o no-, se vale de una idiosincrasia operativa astutamente diseñada por Gilligan para dar fondo a la historia (incluso con risibles gags: el mensaje automatizado). Es por el servilismo y la querencia por la vida del nuevo orden que se esquiva tanto caer en la distopía del alien invasor como en el nihilismo. Zosia (señuelo físico del pluribus) es buena culpable de ello.
Estas pautas de juego hacen sugestivos como nunca antes los pasos de Sturka, que transita por la negación, la evitación, la tentación, el deseo, como una mujer. Una sedienta de normalidad. ¿Cuál?
¿Ser parte del nuevo orden febrilmente homogéneo y hasta el culo de Soma o volver al anterior, ahíto de disenso y singularidades? A Dorothy le sucedió lo mismo: aceptar que el mago es solo una ilusión o buscarle hasta el fin.
La cosmogonía de Pluribus es novedosa y soberbia -amén de minimalista, low syfy-, igual que la cadencia de su tiempo, acertadísima: dura lo que debe, por eso nunca será una serie masiva por más premios que obtenga.
https://www.filmaffinity.com/es/film488506.html
#popazo #serie #series #tvserie #appletv #apple #drama #pluribus #comedia #humor #comedy #tv #television #humour #drama #culturapop #popculture #vod #syfy #cienciaficcion #sciencefiction #VinceGilligan #RheaSeehorn -
Lleno de elementos románticos, entre Poe y Dickens diremos para situarnos con facilidad, El fantasma de la Quinta llena de sentimientos desbordados e irracionales la pantalla saliendo airoso, sabiendo manejarlos para que lleguen sin adueñarse del sentido de la historia. La narración siempre los sujeta y conduce. Su animación deliberadamente basta contrastando con el minimalismo del entorno, nada barroco, y el jugarse la narración a un solo personaje, en soliloquio interior podríamos decir -delirante, onomatopéyico, pero guiado por una voz narradora-, resultan un acierto de calado a la hora de jugar con las piezas controlando siempre el balance narrativo. Nada satura, se extraña o sobra. Empatizamos y acompañamos en el delirio creativo, y nos preguntamos si vale la pena vivir en el imperio de las pesadillas aun pasando después a la posteridad.
https://www.filmaffinity.com/es/film588679.html
https://www.youtube.com/watch?v=osJ9dPyz5e0
#popazo #cine #cinema #elfantasmadelaquinta #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #cuadro #pintura #goya #franciscodegoya #animation #animacion -
Existen tantas formas de comunicarse como personas y circunstancias hay, quiero pensarlo. Comunicarse no es comunicar, el primer término supera en grandeza al segundo al incluir el diálogo interno.
La mala comunicación, y la incomunicación, crea espejismos que torpedean la vida. <<Yo no soy tu enemigo>> dice un personaje de Maspalomas. Y no lo es: todo el mundo es su enemigo, él mismo lo es.
La película del colectivo Moriarti, firmada solo por José Mari Goenaga, juega casi como si de un programa infantil se tratase con los conceptos dentro y fuera, pequeño y grande, lleno y vacío. Casi porque aquí se habla del diálogo y la aceptación con artes adultas tan logradas que pasan por alto.
Eso aprende inesperadamente Vicente de Xanti: al no darnos impedimos que se nos den. <<¿Por quién haces eso?>> La vida puede pasar por ti en un cajón más o menos amplio, en playas multitudinarias o en un cuarto compartido, da igual, porque eso no quiere decir que tú pases por la vida.
Pisar dunas, habitar una cueva.
En Maspalomas hay dos películas. La que querríamos ver (refulgente, guarrona, de pendientes desparejados y reflejos en el pelo), que cose prólogo y epílogo; y el intermezzo, la que hay que ver.
Como una versión adulta de Alicia, Vicente deambula por prisiones abiertas y cerradas, abarrotadas y confinadas, abriéndose y dándose (Plan de Atención y Vida mediante, qué putón) para hacer(se) las paces.
Dicen que si no se nombra no existe: error. Lo omitido está ahí, solo que desenfocado, deshumanizado, al verbalizar algo es cuando gana fisicidad para reclamar su espacio, desde la dignidad.
<<La vida es así, no podemos gustar a todos.>> Pero sí a une misme y de ahí a les elegides, que pueden ser un amigo y un perro, y, ahora sí, al mundo que le den, por decisión, no por dejadez.
https://www.filmaffinity.com/es/film375780.html
#popazo #cine #cinema #maspalomas #movistar #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #queer #lgbt #lgtbi #gay #homosexual -
Este hallazgo, que casi que parece más una aparición, una de esas que atrae a buitres trajeados -formal o chic, eso es secundario-, tiene una narrativa veleta que se come la mayor parte del interés que desprende la sinopsis.
Terminas (ya antes te ronda la cuestión) preguntándote qué -te/nos- querían contar.
El documental se hubiera dejado armar con las artimañas del thriller, de la narrativa más pura, de la didáctica en el tema, de las historias de negocios, y amalgama algo de todo ello para terminar con fragancia a poca cosa, a <<Ah, era esto.>>
Sí queda claro al menos un punto social y educativo en estos lances: lo trascendente que es que las obras de arte y las culturales sean accesibles, que terminen en manos del pueblo y sus instituciones, y, si es posible, que tengan un contexto que las explique, para que nos expliquen a nosotras como pueblo y como especie. Y lo difícil que es que eso se dé cuando hay tantos intereses privados moviéndose en las sombras, codiciando para sí mismas, para su ámbito íntimo, carísimas piezas con incalculables historias detrás.
Un ejemplo de todo es que la película se pueda ver gratis... en la web de una institución privada. Al final esta producción, tanto en sí misma como en su parte meta, cabalga entre la alegoría y el oxímoron. Dejo enlace.
https://www.filmaffinity.com/es/film761787.html
https://caixaforumplus.org/v/the-sleeper
#popazo #cine #cinema #Caravaggio #movistar #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #documental #documentary #art #cuadro #pintura -
La belleza es uno de los conceptos más serios que maneja la humanidad. Desde lo genérico, sin duda no hemos superado su concepción helénica; en lo humanístico, la filosofía, aún obsesionada con el tema, pocas conclusiones de calado ha alcanzado.
Lo bello ni es nocivo ni benéfico. Se casa con cualquier cosa. De ahí su dificultad. Porque, además, lo estético con frecuencia nos cautiva con promesas falsarias. Debemos rebajar la emocionalidad y reconectar la razón para discernir.
De ahí el éxito de plasmar, casi por daguerrotipia, lo que ocurre en un ruedo, con su antes y su después.
Lo que muestra Tardes de soledad ya lo sabíamos, no obstante, asistir a ello desde la mirilla, usando las artes mecánicas de lo que podría ser telerrealidad pero dirigidas al terreno cinematoperiodístico, cambia la vaina.
Decía Medem a una novel Manuela Vellés rodando Caótica Ana que solo se moviera natural en los sets y la cámara reflejaría esa verdad. Serra parece haber hecho suya esa máxima con sus cámaras (y micros: logra un sonido de una brutal rectitud) fijas, sin dejar de reservarse como creador, y dentro del campo de la no ficción, esto es, documentando, las artes del montaje para ajustar los brutos a lo que deseaba narrar. Y es que el cine tiene tres brazos narrativos: el guion, el rodaje y el montaje.
Así, sin tomar parte, el cineasta, y esto no es una paradoja, se posiciona sin remedio (la imparcialidad es una entelequia, solo existe la honestidad), mostrando en la intimidad a los profesionales del ruedo, captados en sus primitivas costumbres revestidas de brilli brilli, vistiendo de tecnicismos meros arcaísmos, deseando mancharse, ombliguistas, hoscos.
Hay bellezas terribles, y ruindades ornamentadas que, por estética y costumbre, se pretenden hacer pasar por hermosuras.
https://www.filmaffinity.com/es/film112826.html
#popazo #cine #cinema #tardesdesoledad #movistar #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #documental #documentary #tauromaquia #albertserra -
El problema con Belén es que parece de otro tiempo, no porque recree una historia (que sin duda merece ser contada y recordada) de hace años, sino porque el mismo filme parece tener esos años encima, que la recreación lo devora y envejece. Luego está su directora y protagonista, con una interpretación muy eficaz que, no obstante, parece demasiado a medida de la cineasta, sin riesgo, un vehículo (sin desmerecer su talento) ad hoc para su lucimiento. Y claro, esto hace que parezca un largo dibujado en papel milimitrado para gustar a academias y festivales antes que una película enfocada a las salas, con hambre de llevar un hecho a la gente, que cuenta un suceso inverosímil, peliculero hasta el tuétano... no en el sentido en que Fonzi pensó.
https://www.filmaffinity.com/es/film936849.html
#popazo #cine #cinema #doloresfonzi #primevideo #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #argentina #belen -
Sin darnos cuenta, nos cercan las series perezosas. Fáciles de seguir en su estética y su -mínima- narrativa. Ficciones adultas desarrolladas de modo que las podrían seguir menores. Como si ya no maduráramos, como si nuestro peak fuese quedarnos con mentalidad young adult.
Producciones de alta digestibilidad que llenan no el estómago sino ratos, sin alimentar, y permiten a su vez estar en la pomada.
Siempre nos quedarán los aperitivos que dan todo sin renunciar a nada. Fáciles y contundentes. Esos que hacen viable lo imposible.
Maidagán y Montero llevan dos temporadas irreprochables demostrándolo en Poquita fe (que ya tiene versión alemana).
La ficción agarra el formato de comedia de situación con falso documental y lo saca a la calle, donde se empapa de costumbrismo y actualidad elaborando gags con ese material.
La segunda tanda del serial apuesta fuerte por una trama de temporada (las hay episódicas también) donde la vivienda es el eje de las situaciones y dislates. En cierta manera se puede entroncar con el drama social Cinco metros cuadrados (Max Lemcke, 2011). La casas de los padres llenas con sus vástagos de nuevo, personajes chispeantes colisionando, como esa panzona Julia de Castro que decide colaborar en casa fregando los suelos con el producto de sacar brillo a la plata y obliga a todes a caminar como patos.
Los chistes sobresalen en los capítulos, recuerdan a la parte más pulida de Aida (2005), que la tuvo. Especialmente memorable es el episodio 2x03 con sus pelusas-estepicursor (WTF!), la agobiante fiesta en el piso ("(Si tienes claustrofobia no puedes vivir en Madrid"), el cameo de Cobeaga, las llamadas desde el retrete o los seguratas reconvertidos en receptores de la wifi. Y al final, el escote en picha.
Sé que me arrepentiría pero tienta desear que dure para siempre.
https://www.filmaffinity.com/es/film690053.html
#popazo #serie #series #tvserie #movistar #drama #poquitafe #comedia #humor #comedy #tv #television #humour #culturapop #popculture #vod -
Dudar es sano en tanto no nos paralice, porque la indecisión nos puede anclar en tierra de nadie.
Una historia sólida puede tener docenas de vidas mientras sea artística y/o materialmente posible. Hay que aclararse. El principal escollo para brillar de It: Bienvenidos a Derry es este.
La serie se adentra en el folclore del misterioso ser desde atrás, acordonando su origen. Esta decisión de retomar la historia como una precuela y darle al personaje un antes que lo ubique se convierte en un pilar de la saga que abre vías.
La época y sus posibilidades sientan muy bien a este ente voraz. Tanto que nos ha regalado un personaje inesperadamente peculiar, la Ingrid de una actriz que se prodiga poco pese a contar con una carrera incuestionable (su Victoria Grayson es antológica), Madeleine Stowe.
Bienvenidos a Derry quiere ser una de las series del año sin renunciar a nada, público y premios, para lo cual saca las armas de la HBO... que usa regular. En el apartado técnico no hay queja, ahora bien, la narrativa spielbergiana de niñes en bici explotada en las películas ya aburre. Hay que decidir si se hace una obra familiar o te cagas en el espectador medio y vas adelante con todo. Madurar o no madurar. Y Derry lo evita.
El terror, por otro lado, escasea, no así los sustos efectistas, que saben a garrafón. De ahí que los giros de guion que aporta Ingrid se agradezcan tanto; también ese guiñonoguiño a la reciente Sinners en el mejor episodio.
La leyenda, con su toque tribal y racial, revelada del payaso -incluyendo su poder intertemporal, tan jugoso- es suficiente para anclarle y tomarle en serio, si bien la dinámica para "acabar" con él la hemos visto muchas veces. Y entrecomillo porque el verdadero mal es de aquí, va uniformado y solo por eso cree que sus actos son legítimos.
https://www.filmaffinity.com/es/film268115.html
#popazo #serie #series #tvserie #hbo #it #hbomax #drama #itwelcometoderry #terror #horror #stephenking #precuela #tv #television #BillSkarsgard #culturapop #popculture #vod -
Dudar es sano en tanto no nos paralice, porque la indecisión nos puede anclar en tierra de nadie.
Una historia sólida puede tener docenas de vidas mientras sea artística y/o materialmente posible. Hay que aclararse. El principal escollo para brillar de It: Bienvenidos a Derry es este.
La serie se adentra en el folclore del misterioso ser desde atrás, acordonando su origen. Esta decisión de retomar la historia como una precuela y darle al personaje un antes que lo ubique se convierte en un pilar de la saga que abre vías.
La época y sus posibilidades sientan muy bien a este ente voraz. Tanto que nos ha regalado un personaje inesperadamente peculiar, la Ingrid de una actriz que se prodiga poco pese a contar con una carrera incuestionable (su Victoria Grayson es antológica), Madeleine Stowe.
Bienvenidos a Derry quiere ser una de las series del año sin renunciar a nada, público y premios, para lo cual saca las armas de la HBO... que usa regular. En el apartado técnico no hay queja, ahora bien, la narrativa spielbergiana de niñes en bici explotada en las películas ya aburre. Hay que decidir si se hace una obra familiar o te cagas en el espectador medio y vas adelante con todo. Madurar o no madurar. Y Derry lo evita.
El terror, por otro lado, escasea, no así los sustos efectistas, que saben a garrafón. De ahí que los giros de guion que aporta Ingrid se agradezcan tanto; también ese guiñonoguiño a la reciente Sinners en el mejor episodio.
La leyenda, con su toque tribal y racial, revelada del payaso -incluyendo su poder intertemporal, tan jugoso- es suficiente para anclarle y tomarle en serio, si bien la dinámica para "acabar" con él la hemos visto muchas veces. Y entrecomillo porque el verdadero mal es de aquí, va uniformado y solo por eso cree que sus actos son legítimos.
https://www.filmaffinity.com/es/film268115.html
#popazo #serie #series #tvserie #hbo #it #hbomax #drama #itwelcometoderry #terror #horror #stephenking #precuela #tv #television #BillSkarsgard #culturapop #popculture #vod -
Dudar es sano en tanto no nos paralice, porque la indecisión nos puede anclar en tierra de nadie.
Una historia sólida puede tener docenas de vidas mientras sea artística y/o materialmente posible. Hay que aclararse. El principal escollo para brillar de It: Bienvenidos a Derry es este.
La serie se adentra en el folclore del misterioso ser desde atrás, acordonando su origen. Esta decisión de retomar la historia como una precuela y darle al personaje un antes que lo ubique se convierte en un pilar de la saga que abre vías.
La época y sus posibilidades sientan muy bien a este ente voraz. Tanto que nos ha regalado un personaje inesperadamente peculiar, la Ingrid de una actriz que se prodiga poco pese a contar con una carrera incuestionable (su Victoria Grayson es antológica), Madeleine Stowe.
Bienvenidos a Derry quiere ser una de las series del año sin renunciar a nada, público y premios, para lo cual saca las armas de la HBO... que usa regular. En el apartado técnico no hay queja, ahora bien, la narrativa spielbergiana de niñes en bici explotada en las películas ya aburre. Hay que decidir si se hace una obra familiar o te cagas en el espectador medio y vas adelante con todo. Madurar o no madurar. Y Derry lo evita.
El terror, por otro lado, escasea, no así los sustos efectistas, que saben a garrafón. De ahí que los giros de guion que aporta Ingrid se agradezcan tanto; también ese guiñonoguiño a la reciente Sinners en el mejor episodio.
La leyenda, con su toque tribal y racial, revelada del payaso -incluyendo su poder intertemporal, tan jugoso- es suficiente para anclarle y tomarle en serio, si bien la dinámica para "acabar" con él la hemos visto muchas veces. Y entrecomillo porque el verdadero mal es de aquí, va uniformado y solo por eso cree que sus actos son legítimos.
https://www.filmaffinity.com/es/film268115.html
#popazo #serie #series #tvserie #hbo #it #hbomax #drama #itwelcometoderry #terror #horror #stephenking #precuela #tv #television #BillSkarsgard #culturapop #popculture #vod -
Dudar es sano en tanto no nos paralice, porque la indecisión nos puede anclar en tierra de nadie.
Una historia sólida puede tener docenas de vidas mientras sea artística y/o materialmente posible. Hay que aclararse. El principal escollo para brillar de It: Bienvenidos a Derry es este.
La serie se adentra en el folclore del misterioso ser desde atrás, acordonando su origen. Esta decisión de retomar la historia como una precuela y darle al personaje un antes que lo ubique se convierte en un pilar de la saga que abre vías.
La época y sus posibilidades sientan muy bien a este ente voraz. Tanto que nos ha regalado un personaje inesperadamente peculiar, la Ingrid de una actriz que se prodiga poco pese a contar con una carrera incuestionable (su Victoria Grayson es antológica), Madeleine Stowe.
Bienvenidos a Derry quiere ser una de las series del año sin renunciar a nada, público y premios, para lo cual saca las armas de la HBO... que usa regular. En el apartado técnico no hay queja, ahora bien, la narrativa spielbergiana de niñes en bici explotada en las películas ya aburre. Hay que decidir si se hace una obra familiar o te cagas en el espectador medio y vas adelante con todo. Madurar o no madurar. Y Derry lo evita.
El terror, por otro lado, escasea, no así los sustos efectistas, que saben a garrafón. De ahí que los giros de guion que aporta Ingrid se agradezcan tanto; también ese guiñonoguiño a la reciente Sinners en el mejor episodio.
La leyenda, con su toque tribal y racial, revelada del payaso -incluyendo su poder intertemporal, tan jugoso- es suficiente para anclarle y tomarle en serio, si bien la dinámica para "acabar" con él la hemos visto muchas veces. Y entrecomillo porque el verdadero mal es de aquí, va uniformado y solo por eso cree que sus actos son legítimos.
https://www.filmaffinity.com/es/film268115.html
#popazo #serie #series #tvserie #hbo #it #hbomax #drama #itwelcometoderry #terror #horror #stephenking #precuela #tv #television #BillSkarsgard #culturapop #popculture #vod -
Suelo comentar que hay producciones que tienen que existir. Solo así pueden llegar a alguien. También reflejar a alguien. Y suelo poner de ejemplo Flor del desierto (2009), un largometraje justo en calidad al que vale la pena asomarse. Mejor eso que nada.
Otras películas existen y, además, carecen de grandes defectos. Ahí está Sorda (en femenino, no confundir con la cinta de Cortés-Cavanillas).
Eva Libertad debuta en el largo minutaje (teniendo Sorda una duración felizmente asequible de las que ya no se recuerdan) desde el plano familiar. A saber: la historia parte de uno de sus cortos previos, la protagonista es su hermana Miriam y los espacios domésticos, con más o menos gente, albergan la acción.
Miriam y Eva hacen tándem, lo que narra Sorda podrían haberlo vivido ellas, cada una desde su condición, protagonizando o estando presentes. O haber acaecido en su entorno. Seguro que hay bastante de eso. Lo que ensalza el valor de Sorda como ficción al ponerla frenta a frente con la realidad. No es un documental pero tiene su verdad. Porque una ficción puede ser espejo y ventana a la vez. Tal poder tienen.
Así lo han entendido en la Academia, nominando a las hermanas y a Álvaro Cervantes, cuya implicación para encarnar al oyente Héctor sobresale. Sorda se sostiene sobre este trípode artístico (con perdón de Irureta).
Sorda habla de la zona de confort, la de les oyentes, que expulsan a sordes de su alrededor o les obligan a leer labios pero rara vez se plantean aprender a signar. Violencias pasivas que se ejercen y se sufren. Alienación.
Es Ángela quien nos lo muestra gracias al talento innato de Garlo y a la imaginativa dirección de cámaras de Libertad, que elimina y trae el sonido en escenas clave para ayudarnos a empatizar con Ángela... y para hacernos tragar un sorbo de nuestro remedio. Sienta bien que siente mal.
https://www.filmaffinity.com/es/film132739.html
#popazo #cine #cinema #sorda #movistar #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya -
1/2🧶
Un castillo soporta una sacudida. Un castillo de cartón, pese a parecer sólido, sometido a un fenómeno tremulante se desbarata. Si se salvan los escombros para reconstruir o se quitan de en medio depende de una decisión, personal o mancomunada.
La comunidad es una familia ampliada, y la familia una institución propensa a las dinámicas mafiosas: le gusta ser juez y parte. Queda impecablemente resaltado en Pubertat, una serie notable por ser adulta, compleja y, aun así, digerible.
Una muestra es que a su creadora no le importa abordar cuantiosos y alambicados temas candentes, hasta poniéndose en primera línea con un alter ego al que, valiente, llena de dudas. Fuera de la ecuación, espectador medio.
Dolera -con la exquisita tríada Quílez, Túrnez y Martínez a la cabeza- no ajusticia, escucha y conversa. Esta no es una historia criminal sino social. No hay thriller, solo está la vida. Y si bien se tocan demasiados asuntos para darles un abordaje adecuado (en sí mismos ya son inacabables), se logran trenzar dándoles un trato sensible y centrado.
Es el pueblo el que intenta aplicar su ley -como un tribunal militar- antes que acudir a la Ley, lo que, parcialmente, la entronca con otra producción con la misma base (no, no es esa), Tótem loba. La familia pretendiendo resolver los conflictos a puerta cerrada, con frecuencia explotando sus privilegios de clase dentro del coro.
Todo excepto aceptar que huele mal, que hay que ventilar la casa.
El coro familiar se rebela como un trasmisor de valores intergeneracionales contradictorios cuando la teoría es lo correcto y lo que opera en la mesa (ese abuelo, esa abuela) son roles cavernarios.
Ante los silencios y las incoherencias de les adultes, queda el grupo de iguales y la internet para mitigar la soledad y la duda. Si no hablas/educas/votas otres lo harán por ti. 1/2🧶
https://www.filmaffinity.com/es/film644927.html
#popazo #serie #series #tvserie #hbo #pubertat #hbomax #drama #adolescencia #leticiadolera #culturapop #popculture #vod -
Nostalgia -o Natalia25- habla sobre el miedo a pasar de etapa, solo que en su inocencia lo confunde con saudade. Ya la comodona portada marca esa reticencia. Y eso lo convierte en un mejor -segundo- LP.
El disco abunda en melodías infalibles haciendo que parezca fácil 1) dar con ellas y 2) sacarlas palante. Plastilina sería el modelo tipo de esto, pura melodía de ligera electricidad mecida por la voz y la letra abierta por un envite electrónico final.
<<Es para toda la vida
la sensación
de miedo y adrenalina
en el corazón.>>Despuntan las alusiones pop acá y allá, un BIC, Faber Castell, Radio Futura, Nokia, que, aunque diseminadas, regalan un subepígrafe temático a las 14 pistas.
Apego feroz, el single más dudoso, acaba resultando atinado solo por encabezar Nostalgia. Gana como abertura tanto presentando un rol urbano minimalista como por el contenido de sus versos. Sin embargo, producciones notables como la de Lo de antes o Te enamoraste se sienten bajas en punch.
Natalia Lacunza se crece en lo pequeño. Otro culito, cuyos pam son hondos latidos, traspasa las carnes sin recreos técnicos. Incluso encabritada con sus pajas mentales es fácil empatizar con ella en Sabes qué??? (o en Un castigo), un track soft punk que le sienta como un guante. Trío de hits.
Menos suerte corre Singapur, que se siente fugaz y desnortada pese a ser AOVE puro. De haberla encajado como interludio, intro o epílogo brillaría, como pista es brusca, acaba y termina antes de disfrutarla. Parece que Lacunza huye del bop porque Te enamoraste y Faber Castell (relación bi de por medio) tenían madera.
Queda un posible single, la folky Rápido, de deliciosa cadencia iberoamericana cuya produ detallista y tierna melodía la hacen irresistible.
"Bimba de la euforia" o no, discazo
https://www.youtube.com/watch?v=dMoUFAsKwMY&list=RDdMoUFAsKwMY&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #natalialacunza #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #nostalgia #disco #album #queer -
Hasta las obras artísticas a priori encaminadas a sectores concretos caen en clichés para agradar a una parte del público, profesional o casual. Se busca un retorno, lucrativo o que prestigie, para ir tirando.
De ahí que producciones audiovisuales independientes caigan en dejes comunes buscando gustar en un segmento de la audiencia y/o en jurados de festivales, el esterotipo de las películas Sundance, por detectable, sería el ejemplo fácil.
El audiovisual es un arte en general caro y complicado de costear, y del amor al arte no se vive. Se necesita un retorno mínimo, pecuniario o social, para rodar la siguiente.
La ópera prima de Julia de Castro, On the Go, ya en plataformas, está hecha por el gusto de experimentar, desde el amor al arte que homenajea un cine hoy desprolijo, incluso en el indie, referenciando al indomable Gonzalo García Pelayo.
Un placer que obedece a la necesidad artística, al gasto.
Esta descarada (el mejor adjetivo) road movie barra buddy movie, rodada en 4:3 y con una duración súper indie de apenas una hora, presenta a personajes perdidos, sin prisa, distrayendo la mente por los caminos arenosos y dorados del sur y sus embrujos oníricos donde la música fusión siempre está on.
Sin argumento férreo, comprometida solo con el mundito que crea (<<Todo va de ti, ¿no?>>), la cinta, de bellas actuaciones naturalistas por parte de Ayuso y de Castro, ofrece amistades tan inefables como irrompibles, apariciones de extraños que no lo parecen, desnudos, introspección, con una lógica propia tal cual ocurría con Dorothy durante el tránsito por el empedrado amarillo.
Si te empapas del duende del maestro García Pelayo debe ser sin salvavidas. Como estos personajes sin mapa que no renuncian al futuro sino que se mueven para encontrarse, para madurar, y que aun careciendo de brújula se tienen mutuamente.
https://www.filmaffinity.com/es/film516472.html
#popazo #cine #cinema #onthego #filmin #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #roadmovie #queer #indie #indiecinema -
Hasta las obras artísticas a priori encaminadas a sectores concretos caen en clichés para agradar a una parte del público, profesional o casual. Se busca un retorno, lucrativo o que prestigie, para ir tirando.
De ahí que producciones audiovisuales independientes caigan en dejes comunes buscando gustar en un segmento de la audiencia y/o en jurados de festivales, el esterotipo de las películas Sundance, por detectable, sería el ejemplo fácil.
El audiovisual es un arte en general caro y complicado de costear, y del amor al arte no se vive. Se necesita un retorno mínimo, pecuniario o social, para rodar la siguiente.
La ópera prima de Julia de Castro, On the Go, ya en plataformas, está hecha por el gusto de experimentar, desde el amor al arte que homenajea un cine hoy desprolijo, incluso en el indie, referenciando al indomable Gonzalo García Pelayo.
Un placer que obedece a la necesidad artística, al gasto.
Esta descarada (el mejor adjetivo) road movie barra buddy movie, rodada en 4:3 y con una duración súper indie de apenas una hora, presenta a personajes perdidos, sin prisa, distrayendo la mente por los caminos arenosos y dorados del sur y sus embrujos oníricos donde la música fusión siempre está on.
Sin argumento férreo, comprometida solo con el mundito que crea (<<Todo va de ti, ¿no?>>), la cinta, de bellas actuaciones naturalistas por parte de Ayuso y de Castro, ofrece amistades tan inefables como irrompibles, apariciones de extraños que no lo parecen, desnudos, introspección, con una lógica propia tal cual ocurría con Dorothy durante el tránsito por el empedrado amarillo.
Si te empapas del duende del maestro García Pelayo debe ser sin salvavidas. Como estos personajes sin mapa que no renuncian al futuro sino que se mueven para encontrarse, para madurar, y que aun careciendo de brújula se tienen mutuamente.
https://www.filmaffinity.com/es/film516472.html
#popazo #cine #cinema #onthego #filmin #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #roadmovie #queer #indie #indiecinema # -
Hasta las obras artísticas a priori encaminadas a sectores concretos caen en clichés para agradar a una parte del público, profesional o casual. Se busca un retorno, lucrativo o que prestigie, para ir tirando.
De ahí que producciones audiovisuales independientes caigan en dejes comunes buscando gustar en un segmento de la audiencia y/o en jurados de festivales, el esterotipo de las películas Sundance, por detectable, sería el ejemplo fácil.
El audiovisual es un arte en general caro y complicado de costear, y del amor al arte no se vive. Se necesita un retorno mínimo, pecuniario o social, para rodar la siguiente.
La ópera prima de Julia de Castro, On the Go, ya en plataformas, está hecha por el gusto de experimentar, desde el amor al arte que homenajea un cine hoy desprolijo, incluso en el indie, referenciando al indomable Gonzalo García Pelayo.
Un placer que obedece a la necesidad artística, al gasto.
Esta descarada (el mejor adjetivo) road movie barra buddy movie, rodada en 4:3 y con una duración súper indie de apenas una hora, presenta a personajes perdidos, sin prisa, distrayendo la mente por los caminos arenosos y dorados del sur y sus embrujos oníricos donde la música fusión siempre está on.
Sin argumento férreo, comprometida solo con el mundito que crea (<<Todo va de ti, ¿no?>>), la cinta, de bellas actuaciones naturalistas por parte de Ayuso y de Castro, ofrece amistades tan inefables como irrompibles, apariciones de extraños que no lo parecen, desnudos, introspección, con una lógica propia tal cual ocurría con Dorothy durante el tránsito por el empedrado amarillo.
Si te empapas del duende del maestro García Pelayo debe ser sin salvavidas. Como estos personajes sin mapa que no renuncian al futuro sino que se mueven para encontrarse, para madurar, y que aun careciendo de brújula se tienen mutuamente.
https://www.filmaffinity.com/es/film516472.html
#popazo #cine #cinema #onthego #filmin #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #roadmovie #queer #indie #indiecinema -
Hasta las obras artísticas a priori encaminadas a sectores concretos caen en clichés para agradar a una parte del público, profesional o casual. Se busca un retorno, lucrativo o que prestigie, para ir tirando.
De ahí que producciones audiovisuales independientes caigan en dejes comunes buscando gustar en un segmento de la audiencia y/o en jurados de festivales, el esterotipo de las películas Sundance, por detectable, sería el ejemplo fácil.
El audiovisual es un arte en general caro y complicado de costear, y del amor al arte no se vive. Se necesita un retorno mínimo, pecuniario o social, para rodar la siguiente.
La ópera prima de Julia de Castro, On the Go, ya en plataformas, está hecha por el gusto de experimentar, desde el amor al arte que homenajea un cine hoy desprolijo, incluso en el indie, referenciando al indomable Gonzalo García Pelayo.
Un placer que obedece a la necesidad artística, al gasto.
Esta descarada (el mejor adjetivo) road movie barra buddy movie, rodada en 4:3 y con una duración súper indie de apenas una hora, presenta a personajes perdidos, sin prisa, distrayendo la mente por los caminos arenosos y dorados del sur y sus embrujos oníricos donde la música fusión siempre está on.
Sin argumento férreo, comprometida solo con el mundito que crea (<<Todo va de ti, ¿no?>>), la cinta, de bellas actuaciones naturalistas por parte de Ayuso y de Castro, ofrece amistades tan inefables como irrompibles, apariciones de extraños que no lo parecen, desnudos, introspección, con una lógica propia tal cual ocurría con Dorothy durante el tránsito por el empedrado amarillo.
Si te empapas del duende del maestro García Pelayo debe ser sin salvavidas. Como estos personajes sin mapa que no renuncian al futuro sino que se mueven para encontrarse, para madurar, y que aun careciendo de brújula se tienen mutuamente.
https://www.filmaffinity.com/es/film516472.html
#popazo #cine #cinema #onthego #filmin #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #roadmovie #queer #indie #indiecinema -
La parte buena de los festivales y programas revival es que permite a les artistas de siempre que siguen en activo ganarse unas perras para vivir y para invertir en nueva música.
El malagueño Jordi Sánchez (algo que saca a relucir siempre que puede) llevaba desde 2013 sin sacar música nueva, sí grandes éxitos (¿tienen sentido en la era de las playlists?) y grabaciones de conciertos. Fue Revolución un disco disfrutable y continuista con una promo más que decente, ahí quedan sus videoclips, mucho mejores que la media sin ser multiventas.
En esas cosas se denota la importancia que un cantante le da a su proyecto.
Desde entonces, repito, nos tenía abandonades en lo que se refiere a grabaciones. Si bien se ha hecho todos los I love 90s y similares que ha podido.
Ahora acaba de presentar En Berlín, <<black celebration en Kit Kat>> mediante. Y portadón en la línea retro de la música.
El nuevo sencillo de OBK no alude gratuitamente a la ciudad alemana, se empapa de ella. Pero de su sonido clásico, sin innovar.
En Berlín se debe a su base, aquí podríamos apostar a que el huevo fue antes que la gallina. El technazo mantiene muy lineal el tema al completo, incluyendo su disfrute, pues es muy gozoso por más clasiquete que se sienta. De tal manera que ya escuchando los primeros segundos se sabe si será de tu gusto.
Muy, quizá demasiado, deudor del sonido en el que se inspira, sí, sin olvidar, por otro lado, que la voz de Jordi (por la que parece que los años no pasan) por sí sola ya la obkaliza. Es increíble percatarse de esto. El distintivo. Como lo es recordar que hace technopop y darle un subidón a partir del tercer minuto que desemboca en un efectivo final de efectos, ahora deudores de la edm, muy del rollo de su autor, <<master & servant en Kit Kat.>>
En forma y funcionando. Dime que se vienen más, tío.
https://www.youtube.com/watch?v=IOF6RCC9seo&t=2s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #synth #synthpop #dance #electro #electropop #electronica #electronic #techno #obk #enberlin #edm -
Se habla mucho -demasiado- de nostalgia (esa amiga íntima de la parálisis), tanto que se confunden los términos. Sucede bastante que apelamos a ella buscando inocencia, no exactamente vivir lo de antaño sino reaprender a sentir, no buscando volver a asir todo aquello, solo con los modos ya nos valdría. Y eso es posible sin que el contexto en general se retrotraiga.
Así se tituló, ya lo reflejé acá, mi canción favorita de Tu historia (2022). Se pliega 2025 dándole un rodeo al mismo animal.
Desde luego, lo relacionado con la añoranza y sus ramificaciones es carne misma del folk. Tanto que aparte de tratar la nostalgia los versos folclóricos hablan de saberse así, regodeándose además en la metanostalgia.
Haciendo suyos algunos de los vastos materiales del folclore mexicano, Julieta Venegas canta sobre un ayer lejano y bonito con el agrado de quien se da un paseo por terreno conocido que llevaba rato sin pisar. Y desde ahí vuela incluso a planetas desconocidos. <<Tú dime a qué mundos irías si todo volviera a empezar.>>
Llama la atención el gusto por la instrumentación orgánica, en Tiempos dorados hay poco artificio teniendo en cuenta el momento actual, aunque tampoco es una pieza sinfónica ni mucho menos. Es una canción pop en toda regla, de su duración a la estructura. Ahí quedan esos golpes de trompeta (¿o es trombón?) que marcan determinadas partes casi como una marcha, amén del estribillo, sencillo y eficaz con nota estirada justo al principio. <<Aaaah, sentir...>>, sigue <<Eeees, un milagro...>> y cierra <<se vaaa.>>
Vale la pena destacar la construcción de los versos porque, en comparativa con el resto de canciones pop, aquí abundan los encabalgamientos, musicando de maravilla la pausa en los hemistiquios.
Si tiene más añoranzas así que nos las narre toditas.
https://www.youtube.com/watch?v=cnF4vqc6GTw&list=OLAK5uy_lOPnv80bFDZnYrpg2zFtGJ_POMShc733s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #julietavenegas #tiemposdorados #album #disco #indie #folk #folkmusic #single #sencillo #singles #cancion #song #songs #mexico #mexican -
La malignidad de nuestra organización social ni beneficia a la masa humana al completo (no lo pretende) ni al planeta. Para la humanidad, el cooperativismo es más factible que el altruismo. Y para acordar hay que comunicarse.
Callar es malvivir con estigmas. Paseando por sus principales acepciones (hay siete) se construye la miniserie de menos de una hora Silencio.
¿Qué será de las vampiras si las pandemias cotinúan menguando a la gente, su comida, su instrumento reproductivo? ¡Nadie piensa en conservar el orden (sobre)natural!
El matriarcado de vampiras lorquianas prota debate esto entre desavenencias generacionales en un entorno con una estética del detalle marca de la casa y digno de obras de mayor envergadura (excepto alguna prótesis, y alguna peluca, que luce artificial). Ni su señor Satán se aclararía con este dilema.
Sí sabemos, no obstante, que las mejores revelaciones tienen lugar ante una mesa y en una cama, y los episodios lo reflejan de fábula. O performando una versión camelera de Muera el amor.
Callar nos limita. Porque omitir es ya una decisión; delegar poder en otres que nos impondrán su contexto marcándonos, contagiándonos.
Sin perder de vista el lado social, la pandemia de silencio se solapa con las otras, por suerte se viste con humor socarrón, y choni, que nos afianza en el mood principal lejos de distraernos.
Hablar de ciertos asuntos es arduo, más con nuestras mayores. Pero si no se hace el silencio puede enquistarse y traspasarse, incluso de modo intergeneracional.
La historia sabe girar y abrirse sin perder el norte, de la peste al vih, de sangre cazada a la comprada, de silencio de madre a agonía de hija.
Silencio sabe, en su brevedad, fundamentar principio, nudo y desenlace, darnos pasión, risas y luz.
Gilipollas, asomaos a la ventana.
https://www.filmaffinity.com/es/film457625.html
#popazo #silencio #movistar+ #drama #comedy #humour #vampires #serie #series #vampire #comedia #dark #vih #tv #vod #satira #satirical #sida #aids #queer #lgbt #lesbian