#popazo — Public Fediverse posts

<<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>

Azahara Alonso, Gozo.

#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

<<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>

Azahara Alonso, Gozo.

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<<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>

Azahara Alonso, Gozo.

#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

<<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>

Azahara Alonso, Gozo.

#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

El sabor de Dancefloor Erotica es agridulce, el regusto que deja en la oreja, no obstante, resulta una paleta de colores vivos. Todo encaja en un trabajazo de una autora como Dagny.

Las melodías están a la altura de las letras y el rollo de cada canción. Cuando se aleja de ellas y las bases se levantan pierde algún entero (véase/báilese Black Bugatti).

El LP se puede resumir con los tracks Rain, donde sintetiza en un verso el ser del disco (dreams were vertigo) y tira de un coro casi soulero (las voces dobladas y los coros están presentes por acá y allá), y Closet Disco Queen, el otro lado de la luna, bailable, pretendidamente artificial y donde cabe entrever guiños a la cultura cuir noventera.

Ambos despuntan; los hay mejores.

En la zona más dance, Gosh! supera a Bugatti por la melodía, tan bailable como tatareable y su espíritu desinhibido contagioso. En cambio, en lo melódico a secas Running Down a Hill no desentona pero deja a medias, tal cual Sweat en el pop.

Dancefloor Erotica, aparte, es el nombre de una de las mejores canciones, una que podría ser puente su anterior LP y este. Una canción corpórea, de sudor y roces, con un beat maravillosamente endiablado (this is the mantra, everyone's a dancer).

Aunque lo mejor de lo mejor se da cuando deja de jugar con la discomusic y se lanza de cabeza. C'est La Vie parece demasiado retro, muy vista y oída, pero con las escuchas su vaivén gana matices y se pega cosa mala. Y la rica producción -metalizada- de Turns Out I'm Not a Robot es todo un logro (¡el arreglo de guitarra acústica!), recordando a las collabs entre Susanne Sundfør y Röyksopp. Tan contundente es que seguro que podría tener otra vida como balada.

Por tías como Dagny da tanta pena la gente que desprecia el pop.
https://www.youtube.com/watch?v=eGC--RL-RYw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #dagny #dancefloorerotica #disco #single #singles #sencillo #song #songs #90s #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #90smusic #queermusic

El sabor de Dancefloor Erotica es agridulce, el regusto que deja en la oreja, no obstante, resulta una paleta de colores vivos. Todo encaja en un trabajazo de una autora como Dagny.

Las melodías están a la altura de las letras y el rollo de cada canción. Cuando se aleja de ellas y las bases se levantan pierde algún entero (véase/báilese Black Bugatti).

El LP se puede resumir con los tracks Rain, donde sintetiza en un verso el ser del disco (dreams were vertigo) y tira de un coro casi soulero (las voces dobladas y los coros están presentes por acá y allá), y Closet Disco Queen, el otro lado de la luna, bailable, pretendidamente artificial y donde cabe entrever guiños a la cultura cuir noventera.

Ambos despuntan; los hay mejores.

En la zona más dance, Gosh! supera a Bugatti por la melodía, tan bailable como tatareable y su espíritu desinhibido contagioso. En cambio, en lo melódico a secas Running Down a Hill no desentona pero deja a medias, tal cual Sweat en el pop.

Dancefloor Erotica, aparte, es el nombre de una de las mejores canciones, una que podría ser puente su anterior LP y este. Una canción corpórea, de sudor y roces, con un beat maravillosamente endiablado (this is the mantra, everyone's a dancer).

Aunque lo mejor de lo mejor se da cuando deja de jugar con la discomusic y se lanza de cabeza. C'est La Vie parece demasiado retro, muy vista y oída, pero con las escuchas su vaivén gana matices y se pega cosa mala. Y la rica producción -metalizada- de Turns Out I'm Not a Robot es todo un logro (¡el arreglo de guitarra acústica!), recordando a las collabs entre Susanne Sundfør y Röyksopp. Tan contundente es que seguro que podría tener otra vida como balada.

Por tías como Dagny da tanta pena la gente que desprecia el pop.
https://www.youtube.com/watch?v=eGC--RL-RYw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #dagny #dancefloorerotica #disco #single #singles #sencillo #song #songs #90s #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #90smusic #queermusic

El sabor de Dancefloor Erotica es agridulce, el regusto que deja en la oreja, no obstante, resulta una paleta de colores vivos. Todo encaja en un trabajazo de una autora como Dagny.

Las melodías están a la altura de las letras y el rollo de cada canción. Cuando se aleja de ellas y las bases se levantan pierde algún entero (véase/báilese Black Bugatti).

El LP se puede resumir con los tracks Rain, donde sintetiza en un verso el ser del disco (dreams were vertigo) y tira de un coro casi soulero (las voces dobladas y los coros están presentes por acá y allá), y Closet Disco Queen, el otro lado de la luna, bailable, pretendidamente artificial y donde cabe entrever guiños a la cultura cuir noventera.

Ambos despuntan; los hay mejores.

En la zona más dance, Gosh! supera a Bugatti por la melodía, tan bailable como tatareable y su espíritu desinhibido contagioso. En cambio, en lo melódico a secas Running Down a Hill no desentona pero deja a medias, tal cual Sweat en el pop.

Dancefloor Erotica, aparte, es el nombre de una de las mejores canciones, una que podría ser puente su anterior LP y este. Una canción corpórea, de sudor y roces, con un beat maravillosamente endiablado (this is the mantra, everyone's a dancer).

Aunque lo mejor de lo mejor se da cuando deja de jugar con la discomusic y se lanza de cabeza. C'est La Vie parece demasiado retro, muy vista y oída, pero con las escuchas su vaivén gana matices y se pega cosa mala. Y la rica producción -metalizada- de Turns Out I'm Not a Robot es todo un logro (¡el arreglo de guitarra acústica!), recordando a las collabs entre Susanne Sundfør y Röyksopp. Tan contundente es que seguro que podría tener otra vida como balada.

Por tías como Dagny da tanta pena la gente que desprecia el pop.
https://www.youtube.com/watch?v=eGC--RL-RYw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #dagny #dancefloorerotica #disco #single #singles #sencillo #song #songs #90s #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #90smusic #queermusic

Impresiona Obsession por lo antigua que es para ser tan nueva.

Se habla de frescura ante esta cinta de terror del antes que nada cortometrajista Curry Barker, y puede que en las formas del guion -que no en el lenguaje cinematográfico- haya algo de eso -su captura de la juventud: trabajo, incertidumbre, modo de interactuar-, pero por sobre todas las cosas no inventa, solo hace bien lo suyo, y es más que suficiente.

Para empezar, la chispa argumental ya está en la mitología. En muchas mitologías. A través de sus intrincadas leyendas, se nos viene advirtiendo casi desde el principio de los tiempos una máxima que nunca asimilaremos por nuestra condición humana, falible y finita: Cuidado con las plegarias atendidas.

Barker, con inteligencia, adapta tan local (excelsa gestión presupuestaria) como universalmente el aforismo. Y, retomo, lo hace con un eje que parece tomar ladrillos de Big (1988) y de Atracción Fatal (1987) así como argamasa del relato de la mano de mono.

Anhelos. Niños grandes. Amores enfermizos. Con eso, construye su perturbada aventura.

Los protas están desequilibrados. Bear es tan pusilánime que resulta mate por más escenas que tenga y más entrega que le ponga Johnston. Navarrette se da entera, en la sombra y en el foco. Es todos los personajes. Devora con una obsesión que la consume y nos llega a morder a quienes estamos fuera. Así lo hizo antaño esa extraordinaria Glenn Close.

La humanidad apenas ha cambiado desde que tenemos constancia, nos mueven instintos básicos, por citar a otra grande, sin embargo, con pericia se arma una figura con las mismas piezas del puzle que parece nueva, da igual que resuene a serie B (también lo hacía La sustancia).

Obsession no es rompedora. Solo actualiza bien la vaina, eso intentamos todo el tiempo. A veces sale.
https://www.filmaffinity.com/es/film852705.html
#popazo #cine #cinema #obsession #primevideo #currybarker #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #indenavarrette #terror #horror #michaeljohnston #obsesion

Disclosure Day presenta a un Spielberg que sigue siendo Spielberg y a la vez está de vuelta de Spielberg.

Es mi resumen.

Y es que El día de la revelación sabe a un resumen de una de las líneas creativas principales del mítico director: su ciencia ficción alienígena.

Este filme es eso, una línea, la desnudez de lo hizo o aquello que hacía en su chasis, la mínima expresión de su cine, y sin mimos. Una línea no en el guion, que se extiende demasiado para contar lo que cuenta (sabía que habría un buen presupuesto). Una línea quizá consecuencia de cierta desgana para vestir la película e incidir en los points que plantea. Parece -por el sucinto desarrollo, no por el generoso montaje-, que grabó el esquema o la sinopsis antes que el guion mismo, y que luego montó extras.

Esta película es un sustancioso paseo por el marco y un esprint por el dibujo.

Hay planos muy bonitos, muy spielbergianos, dos protas solventes que hacen lo que pueden con lo que tienen; y una decisión plausible consistente en dejar para el final la revelación y la aparición (a destacar la bonita aportación de las imágenes de archivo retro ficcionadas o la introducción de esa presentadora de informativo emocionada y shockeada), así como no esquivar asuntos morales y -no o- espirituales. Todo está y aporta, pero se queda aferrado con chinchetas... Como los puntos a tocar de un escritor de mapa o como un escritor de brújula demasiado confiado.

Spielberg parece reconocer que esto fue un capricho porque ama rodar (y se lo puede permitir). Hacer lo que se quiere sin tener que pensar en la espada de Damocles de la taquilla es un lujo reservado a pocas personas, a indies y a gente que tiene el aval de una obra detrás y/o es una marca.

Esto lo vimos antes y mejor, a él entre otros.
https://www.filmaffinity.com/es/film159411.html
#popazo #cine #cinema #disclosureday #primevideo #eldiadelarevelacion #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #Spielberg #emilyblunt #joshoconor #aliens #sciencefiction #syfy #stevenspielberg

Tom Morello está por lanzar un disco por su cuenta, como toca tras apagarse los Rage Against the Machine, y en el ínterin presenta este número de rock prodigioso lleno de sentido común y rabiosas verdades: There’s trouble in the heartland
And immigrants to blame.

Participan tanto en la composición como con voces y guitarra respectivamente Serj Tankian y Roman, su hijo adolescente (con una guitarra muy cuqui), amén del productor Zakk Cervini.

Adjourn It es una pieza redonda de cojones. Un tiro de un rock muy puro, que prescinde de fusiones o de arreglos propios de otros estilos, si bien los vocals parecen ligeramente tirados como en los géneros urban por su cadencia atropellada (parece que ardan en deseo de verbalizar las líneas de la letra), y unos acordes de guitarra por momentos disparados como una balacera sónica.

<<Never buy their racist lies, unearth it.>>

Bendita pandilla que se ha montao el tío. Seguro que la toca en territorio estatal en unas semanas, en Bilbao.
https://www.youtube.com/watch?v=kSmATAKkrzo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #tommorello #disco #single #singles #sencillo #song #songs #ratm #rockmusic #rock #metal #AdjournIt #SerjTankian #guitar

Hasta las obras artísticas a priori encaminadas a sectores concretos caen en clichés para agradar a una parte del público, profesional o casual. Se busca un retorno, lucrativo o que prestigie, para ir tirando.

De ahí que producciones audiovisuales independientes caigan en dejes comunes buscando gustar en un segmento de la audiencia y/o en jurados de festivales, el esterotipo de las películas Sundance, por detectable, sería el ejemplo fácil.

El audiovisual es un arte en general caro y complicado de costear, y del amor al arte no se vive. Se necesita un retorno mínimo, pecuniario o social, para rodar la siguiente.

La ópera prima de Julia de Castro, On the Go, ya en plataformas, está hecha por el gusto de experimentar, desde el amor al arte que homenajea un cine hoy desprolijo, incluso en el indie, referenciando al indomable Gonzalo García Pelayo.

Un placer que obedece a la necesidad artística, al gasto.

Esta descarada (el mejor adjetivo) road movie barra buddy movie, rodada en 4:3 y con una duración súper indie de apenas una hora, presenta a personajes perdidos, sin prisa, distrayendo la mente por los caminos arenosos y dorados del sur y sus embrujos oníricos donde la música fusión siempre está on.

Sin argumento férreo, comprometida solo con el mundito que crea (<<Todo va de ti, ¿no?>>), la cinta, de bellas actuaciones naturalistas por parte de Ayuso y de Castro, ofrece amistades tan inefables como irrompibles, apariciones de extraños que no lo parecen, desnudos, introspección, con una lógica propia tal cual ocurría con Dorothy durante el tránsito por el empedrado amarillo.

Si te empapas del duende del maestro García Pelayo debe ser sin salvavidas. Como estos personajes sin mapa que no renuncian al futuro sino que se mueven para encontrarse, para madurar, y que aun careciendo de brújula se tienen mutuamente.
https://www.filmaffinity.com/es/film516472.html
#popazo #cine #cinema #onthego #filmin #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #roadmovie #queer #indie #indiecinema #

Estamos rompiendo lo rompedor de tanto usarlo, de esperarlo. Todo no puede ser un golpe sobre la mesa tal y como lo deseamos o necesitamos.

Hay que diversificar, tenemos que educarnos a saber valorar, a saber escuchar, tocar, ver, sentir.

Que Dopamine no es el regreso que se espera de Robyn y blablablá. ¿Hace un Do It Again a tu medida, chiqui? Ya lo hizo. Fue cuando era otra. Tú también lo serías si hubieses evolucionado, o si te permitieses una mijica de introspección.

Llevo más de diez días entre Dopamine y la vida. Me ha convencido. Le tomé el punto. Me tomó el pulso.

Un porrón de años después de Honey, mucho más después de imprescindibles como Monument o una Call your Girlfriend que debo haber desgastado ya, Robyn anticipa su vuelta a las novedades (que no a los escenarios) musicales con esta pista.

Pese a contar con su productor de confianza, Dopamine sí es nueva. Quizá de ahí el desconcierto de parte del público. La canción transmite un ímpetu maduro, contenido, sin subidones fáciles ni efectismos baratos.

La base casi pulsátil mueve la canción entera, siempre feliz, dando la vuelta a la buena onda y vuelta a comenzar. Si la dejan. Si dejan de buscar en ella giros de antaño. Si se encierran la nostalgia por un rato en el orto.

Llama la atención en los créditos el nombre de Taio Cruz, ese que repartió dinamita y rompió corazones con Ludacris con tracks machacones en otra vida. Aparece como coautor. ¿Qué habrá aportado? Cabe recordar que colaboró con Kylie en su momento, no fue nada destacable pero Robyn no es su primera diva pop.

Cierto que Dopamine no inventa nada. Tampoco diría que hubiera tenido hueco en discos antiguos. Tiene la magia del momento, si no el germen sí el desarrollo. Lo que hace lo realiza muy bien. Esta dopamina se te sube, si la dejas.
https://www.youtube.com/watch?v=vitil9qMN6A&t=218s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #dopamine #robyn #single #europop #song #canciones #eurodance #edm #dance #dancemusic #electro #electronic #electropop #electronicmusic

El piquito del martes, o #elcoñot o ese beso tímido que te acaba haciendo sonar la campanilla como llamando a misa de 12, de mí para vos:

Parte 1/2 🧶:

-En el repaso de la gala 3, Manu Guix, viejoven de manual, dijo a los niños que tenían que cantar con un rabo en la cara (no exactamente así pero desde luego sí con más pasión). Ahora, en el cuarto show, no esperamos menos.

-La evidente marcha del balear Carlos Reyes no fue menos penosa por estar cantada. Laura eligió tácticamente, no fue sutil, iba a matar. Rosa de vestuario le eligió un outfit de los de Álvaro Mayo (ahora Mayo) con un toque Locomía y así cantó por Natalia Jiménez. Digno y dejando entrever su personalidad musical, una que desconocemos aún y que espero conozca y sepa desarrollar en el futuro. Se le añorará.

-Laura tiene un timbre feo. Uno hijoputa que la quiere opacar, y lo hizo en las partes gordas de I surrender. Era complicado pero lo salvó pese a tener pequeñas idas. Merece estar tranquila esta semana y cantar a Pastora Soler, ojalá con el timbre modulado.

-Por primera vez me va a interesar una grupal. En la gala 5 pisarán las tablas con Leire y con su nombre. Sabíamos que ella cantaría en algún programa pero que fuese así no. Con todo, nos debe un directo de una canción nueva.

-De nuevo, las nominadas optan por lo baladesco al verse agarradas del pescuezo a capricho del público. El cuento de nunca acabar. Originales ellas. Otra de Natalia Jiménez, ahora versus Malú. Perezón.

-Aunque siento que veo otro programa que profes y jurado, Judit se sintió plana ante la subida vocal y energética de Martín, si bien es cierto que a él se le ha pedido poco hasta ahora y se ha ido de rositas, con lo que de repente parece haber mejorado un quintal. El escenario daba para cantar un bolero, un sketch de Los Lunnis o para un cabaret picantón, pero sirvió para el megaéxito de Gaga.

#elconot #popazo #music #musica #tv #television #primevideo #ot #ot2025 #ot4 #otgala4 #operaciontriunfo