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Desde luego, incluso quienes no somos fanes reconocemos a Lana del Rey como un must.

La artista acaba de estrenar un sencillo. White Feather Hawk Tail Deer Hunter es del Rey desde su mismo nombre.

La Elizabeth no engaña a nadie, y tampoco se sube a la moda a la desesperada, por más que varíe de registros, durante su carrera siempre primó dejar su impronta en su repertorio, el estilo, la época, los arreglos (yo tengo querencia por sus coqueteos con el girl group code), que reflejara eran lo de menos. La obra de Grant sabe a Lana.

Este single es clásico hasta para ella. Diría que se ha remontado más que nunca atrás en el tiempo para inspirarse, como si se hubiera retado a sí misma. White Feather parece su modo de entener el periodo del romanticismo. Tiene algo becqueriano a la vez que versos ciento por ciento del Rey (alusiones a la nicotina, el hombre amado -al que sirve- o los fantasmas conviven con conceptos campestres como los del mismo título, así como con la brisa del verano o la cena).

Además, Feather tiene un evidente toque, seguramente pretendido, peliculero, de adaptación de Wilkie Collins. Punto acentuado por la entonación vocal, entre el asmr y el fraseado, dejando espacio a las respiraciones, tal cual si fueran parte de la letra.

En la parte instrulmental conviven naturalmente un arreglo de castañuelas, un luminoso acorde de piano y una orquestación casi del primer Disney (pienso en Fantasía, 1940), aquel que no temía jugar con los oscuro, lo penoso o las fantasmagorías.

Mención aparte merecen los vocals finales, cantados como si estuviera perdiendo la razón, podría hacerse una alegoría con aquella escena de Inocencia interrumpida con la que Angelina robó el foco a Winona y obtuvo su primer Oscar.

Un día presentará un tema gregoriano, la gente lo escuchará por la calle y pensará: Esta de Lana no la conocía.
https://www.youtube.com/watch?v=Y5eMaCRbYds
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Lleno de elementos románticos, entre Poe y Dickens diremos para situarnos con facilidad, El fantasma de la Quinta llena de sentimientos desbordados e irracionales la pantalla saliendo airoso, sabiendo manejarlos para que lleguen sin adueñarse del sentido de la historia. La narración siempre los sujeta y conduce. Su animación deliberadamente basta contrastando con el minimalismo del entorno, nada barroco, y el jugarse la narración a un solo personaje, en soliloquio interior podríamos decir -delirante, onomatopéyico, pero guiado por una voz narradora-, resultan un acierto de calado a la hora de jugar con las piezas controlando siempre el balance narrativo. Nada satura, se extraña o sobra. Empatizamos y acompañamos en el delirio creativo, y nos preguntamos si vale la pena vivir en el imperio de las pesadillas aun pasando después a la posteridad.
https://www.filmaffinity.com/es/film588679.html
https://www.youtube.com/watch?v=osJ9dPyz5e0
#popazo #cine #cinema #elfantasmadelaquinta #cortometraje #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #premiosGoya2026 #premiosgoya #corto #short #shortmovie #art #cuadro #pintura #goya #franciscodegoya #animation #animacion

Nostalgia -o Natalia25- habla sobre el miedo a pasar de etapa, solo que en su inocencia lo confunde con saudade. Ya la comodona portada marca esa reticencia. Y eso lo convierte en un mejor -segundo- LP.

El disco abunda en melodías infalibles haciendo que parezca fácil 1) dar con ellas y 2) sacarlas palante. Plastilina sería el modelo tipo de esto, pura melodía de ligera electricidad mecida por la voz y la letra abierta por un envite electrónico final.

<<Es para toda la vida
la sensación
de miedo y adrenalina
en el corazón.>>

Despuntan las alusiones pop acá y allá, un BIC, Faber Castell, Radio Futura, Nokia, que, aunque diseminadas, regalan un subepígrafe temático a las 14 pistas.

Apego feroz, el single más dudoso, acaba resultando atinado solo por encabezar Nostalgia. Gana como abertura tanto presentando un rol urbano minimalista como por el contenido de sus versos. Sin embargo, producciones notables como la de Lo de antes o Te enamoraste se sienten bajas en punch.

Natalia Lacunza se crece en lo pequeño. Otro culito, cuyos pam son hondos latidos, traspasa las carnes sin recreos técnicos. Incluso encabritada con sus pajas mentales es fácil empatizar con ella en Sabes qué??? (o en Un castigo), un track soft punk que le sienta como un guante. Trío de hits.

Menos suerte corre Singapur, que se siente fugaz y desnortada pese a ser AOVE puro. De haberla encajado como interludio, intro o epílogo brillaría, como pista es brusca, acaba y termina antes de disfrutarla. Parece que Lacunza huye del bop porque Te enamoraste y Faber Castell (relación bi de por medio) tenían madera.

Queda un posible single, la folky Rápido, de deliciosa cadencia iberoamericana cuya produ detallista y tierna melodía la hacen irresistible.

"Bimba de la euforia" o no, discazo
https://www.youtube.com/watch?v=dMoUFAsKwMY&list=RDdMoUFAsKwMY&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #natalialacunza #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #nostalgia #disco #album #queer

Hasta las obras artísticas a priori encaminadas a sectores concretos caen en clichés para agradar a una parte del público, profesional o casual. Se busca un retorno, lucrativo o que prestigie, para ir tirando.

De ahí que producciones audiovisuales independientes caigan en dejes comunes buscando gustar en un segmento de la audiencia y/o en jurados de festivales, el esterotipo de las películas Sundance, por detectable, sería el ejemplo fácil.

El audiovisual es un arte en general caro y complicado de costear, y del amor al arte no se vive. Se necesita un retorno mínimo, pecuniario o social, para rodar la siguiente.

La ópera prima de Julia de Castro, On the Go, ya en plataformas, está hecha por el gusto de experimentar, desde el amor al arte que homenajea un cine hoy desprolijo, incluso en el indie, referenciando al indomable Gonzalo García Pelayo.

Un placer que obedece a la necesidad artística, al gasto.

Esta descarada (el mejor adjetivo) road movie barra buddy movie, rodada en 4:3 y con una duración súper indie de apenas una hora, presenta a personajes perdidos, sin prisa, distrayendo la mente por los caminos arenosos y dorados del sur y sus embrujos oníricos donde la música fusión siempre está on.

Sin argumento férreo, comprometida solo con el mundito que crea (<<Todo va de ti, ¿no?>>), la cinta, de bellas actuaciones naturalistas por parte de Ayuso y de Castro, ofrece amistades tan inefables como irrompibles, apariciones de extraños que no lo parecen, desnudos, introspección, con una lógica propia tal cual ocurría con Dorothy durante el tránsito por el empedrado amarillo.

Si te empapas del duende del maestro García Pelayo debe ser sin salvavidas. Como estos personajes sin mapa que no renuncian al futuro sino que se mueven para encontrarse, para madurar, y que aun careciendo de brújula se tienen mutuamente.
https://www.filmaffinity.com/es/film516472.html
#popazo #cine #cinema #onthego #filmin #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #roadmovie #queer #indie #indiecinema #

Se habla mucho -demasiado- de nostalgia (esa amiga íntima de la parálisis), tanto que se confunden los términos. Sucede bastante que apelamos a ella buscando inocencia, no exactamente vivir lo de antaño sino reaprender a sentir, no buscando volver a asir todo aquello, solo con los modos ya nos valdría. Y eso es posible sin que el contexto en general se retrotraiga.

Así se tituló, ya lo reflejé acá, mi canción favorita de Tu historia (2022). Se pliega 2025 dándole un rodeo al mismo animal.

Desde luego, lo relacionado con la añoranza y sus ramificaciones es carne misma del folk. Tanto que aparte de tratar la nostalgia los versos folclóricos hablan de saberse así, regodeándose además en la metanostalgia.

Haciendo suyos algunos de los vastos materiales del folclore mexicano, Julieta Venegas canta sobre un ayer lejano y bonito con el agrado de quien se da un paseo por terreno conocido que llevaba rato sin pisar. Y desde ahí vuela incluso a planetas desconocidos. <<Tú dime a qué mundos irías si todo volviera a empezar.>>

Llama la atención el gusto por la instrumentación orgánica, en Tiempos dorados hay poco artificio teniendo en cuenta el momento actual, aunque tampoco es una pieza sinfónica ni mucho menos. Es una canción pop en toda regla, de su duración a la estructura. Ahí quedan esos golpes de trompeta (¿o es trombón?) que marcan determinadas partes casi como una marcha, amén del estribillo, sencillo y eficaz con nota estirada justo al principio. <<Aaaah, sentir...>>, sigue <<Eeees, un milagro...>> y cierra <<se vaaa.>>

Vale la pena destacar la construcción de los versos porque, en comparativa con el resto de canciones pop, aquí abundan los encabalgamientos, musicando de maravilla la pausa en los hemistiquios.

Si tiene más añoranzas así que nos las narre toditas.
https://www.youtube.com/watch?v=cnF4vqc6GTw&list=OLAK5uy_lOPnv80bFDZnYrpg2zFtGJ_POMShc733s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #julietavenegas #tiemposdorados #album #disco #indie #folk #folkmusic #single #sencillo #singles #cancion #song #songs #mexico #mexican

A mí también me gustaría que la vida fuese un videoclip. De una sitcom, con su naturaleza tan marcada, en cambio, me acabaría cansando.

HOFE se ha juntado con InnerCut para elaborar R.A., una canción nacida para arrojar buena onda desde cualquier altavoz.

Sobre una imprescindible línea de bajo que mantiene elevado el tema sin necesidad de giros desesperados ni cambios de ritmo o arreglos rimbombates metidos por necesidad, Igotz Méndez manifiesta su estado, entre la positividad y la euforia, dualidad que casa de lujo con el espíritu punk de la canción y su traje pop, hasta explotar en un estribillo que resume su situación, <<Hoy me siento un fiera, y las cosas salen bien a la primera.>>

Tanto buenrrollismo no se sostiene solo. Hay una base chispeante junto a ese bajo, casi de efectos de videojuego, en bucle, enamorada del acorde, y quién sabe si retozando con él a tenor de lo bonito que suena y el buen encaje que tienen. Ya en la letra menta un amor felizmente correspondido: Hoy me ha dicho que me quiere, menos mal (y yo también la quiero, pero vaya, ¡muchísimo más!).

Los tres estribillos aparecen muy pronto, solapados los dos finales (tampoco una canción de dos minutos tiene margen para hacer malabares con la estructura), acrecentando el entusiasmo y dejando para el final una fase sin toma vocal donde un arreglo electrónico ligeramente distorsionado ocupa todo el espacio hasta cerrar ahogado, dejando en alto un tema corto que gracias al buen gusto con el que está dispuesto también se hace corto, que no es lo mismo ni es tan fácil como parece.

A corto plazo, vendrá un disco.
https://www.youtube.com/watch?v=XMBCUgl7sy4
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Hace un año me estaba sujetando. Quería contener la mala hostia. Si hablaría o lo dejaría estar me resultaba dudoso, pero si comentaba alguna cosa sería con los picos emocionales allanados. Eso por descontao.

Finalmente escribí un artículo de dos folios -hablo de memoria- que publiqué acá en seis cachos. (Ver enlaces). Un año después, y teniendo en cuenta lo rápido que va la vida, creo que ha envejecido bien.

Saber pedir perdón y saber apagarse dignifica a la gente y a sus empresas. Quiero entender el reciente gesto del mítico (porque lo es) Pablo Benegas como un paso dado tras la autoevaluación. Un gesto ético y lleno de convicción. Love.

Porque la comunicación de LOVG es nefasta. ¿Juegan? ¿No se aclaran? ¿Buscan generar puto hype a costa de todo? «Solo juntos tiene sentido» debe incluir a cuatro chicos y dos chicas, de lo contrario es filfa, populismo.

Saber apagarse, irse, cerrar el telón, es fundamental para dejar el mejor sabor en el ambiente. Si van a pasar la gorrilla con una gira que busque sacar el dinero a les nostálgiques (y que sería millonaria) conmigo que no cuenten. Solo por ese motivo cabe mantener al muerto vivo.

Me interesan más los siguientes pasos de una cantante que redescubrimos y que cada día nos cae mejor, ella que, como Chihiro, ha recuperado, y reivindicado, su nombre. Debe de estar al caer el anuncio de su primer álbum (no aquel que comenzó a preparar circa 2006 con un componente de El sueño de Morfeo).

Tenemos tres canciones estrenadas y las pistas de sus últimos conciertos, que revelan tracks inéditos en versiones de estudio y dan una idea de cómo van a ser sus primeros espectáculos como solista en tanto genera éxitos propios.

En un show de travestis dijo que Amaia es la reina del pop, y que ella, ¡ella es inmortal!

DEP LOVG. Larga vida a la Martínez
https://www.youtube.com/watch?v=2mka21tQ3Yw&list=RD2mka21tQ3Yw&start_radio=1
https://masto.es/@Baltimore/113318784809372596
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2025/10/14/inesperado-anuncio-oreja-van-gogh-pablo-benegas-deja-grupo/00031760438169248871561.htm
#popazo #nowplaying #music #musica #laorejadevangogh #lodvg #10s #20s #leiremartinez #pop #00s #90s #90smusic

En noviembre -ya casi un año quirúrgico, de bisturí- loé en este perfil, bajo esta etiqueta, la última colección de canciones de la Alexandra.

Ahora lanza un doble sencillo, o un single con cara B, o un mini EP. La modernidad me supera. Cuando solo había formato físico estaba más clara la vaina.

Reunite y Is Anybody Out There? (pregunta, y yo no sabría contestar) son dos canciones como dos soles que continúan la estela de las que describí once meses atrás, terminando por Galina. Ella y Bastian Langebaek producen. Allie X sigue siendo un proyecto indie.

Como los pocos dineros que hay no se pueden desperdiciar, promociona Reunite como main single, a la que ha puesto imágenes en un video sencillo pero la mar de arreglao.

Outfit, piano y urna.

Ya decía que Reunite sigue la senda abierta por Allie con su anterior álbum, dark synth pop con dejes ochenteros. Ahora enfocando la producción hacia la balada -de estructura pop arquetípica-, que ramifica en unos versos oscuros y deliciosamente juguetones, incluso inocentes, a la vez, muy aptos para La novia cadáver.

La producción huye de excesos, se podría decir que rendida ante la soberbia melodía, explotada con un gusto exquisito a través de unos coros exiguos estratégicamente ubicados, una elección de sinte calzado igual de bien y unos efectos de órgano que ponen en mayúscula el carácter gótico que impregna la pista.

Allie X, la antirreina de corazones que Gaga debería llevar en los shows de Mayhem.

https://www.youtube.com/watch?v=YAK0INKSR8w&list=RDYAK0INKSR8w&start_radio=1
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #synth #synthpop #electronic #alliex #dark #single #sencillo #cancion #song #songs #singles #reunite

Lo primero, no es industrial como leí en un comentario de la internet. Por favor y gracias.

Aparte de con eso, llevo unos días flipando con este movimiento.

Realmente, y mejor así para conservar los misterios, sabemos muy poco de las relaciones entre artistas. Así que cuando se juntan hay nombres que vistos de seguido quedan raretes. Más cuando hay más de veinte años de distancia entre ellas.

Mi nombre era el pulso -sano- que debía ser. Había que ajustar cuentas y crearse un suelo. Tres deseos, un pan sin sal. Tonto por ti es un puto OMFG! Un primer disco suele tocar distintos palos hasta que le artista halla su senda pero ¡esto!

No sé si ha sido cosa de la tele o venía de antes, solo que, cuando ya debe de quedar nada para lanzar su debut, la Martínez descubre un tercer adelanto con Abraham Mateo, uno que solo consta en su canal de youtube (en el de él, en cambio, hay una desafortunada foto de perfil) y que parece hecho por el equipo de Mateo o bajo sus directrices: <<Yo solo canto esto.>>

Tonto por ti no es industrial -¡ya quisiéramos!-, sino un corte lleno de excesos como marcan los estilos muy moda actuales y vigentes ya desde hace como poco una década. Suena recargada, sobre todo en el tratamiento vocal, sobre todo en el de él (cuando ella canta se abre el cielo sonoro, deja de cantar la herramienta de producción para que lo haga la cantanta, y se agradece), llena de elementos electrónicos hipercomunes calzados a la vez en la misma canción, además, muy corta. Es como si sonando a mucho quisieran ocultar lo poco que hay debajo. ¿La letra? Pobre y básica.

Por otro lado, la estructura popera aporta dinamismo, el estribillo suena decente, la melodía está ajustada y la duración ayuda a disimular su tosquedad. Podría ser un cinco, un cinco y medio tal vez, y, ojo, un hit en streams.
https://www.youtube.com/watch?v=EsBvBjlFfyQ&list=RDEsBvBjlFfyQ&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #leiremartinez #tontoporti #disco #abrahammateo #single #singles #sencillo #song #songs #urban #OT2025 #ot

Trocear una narración injertando por acá y allá pequeños esquejes con su propio inicio, desarrollo y término puede aportar mucho a una historia. Tronco. Ramas. Miradas. Libros como el clásico Atlas de geografía humana lo atestiguan.

El todo, si fuese posible, sería algo así como la superposición de los puntos de vista.

Tenía encasillada a Julia Garner. A quién coño se le ocurre. Con una intérprete nunca se sabe. Como diana para balas humanas resulta muy convincente.

¿Le habrá gustado a Stephen King? Las 2.17 seguro que sí. Las 11.30 a saber, esta hora parece más accidental.

Cregger se confirma como narrador orquestando una pesadilla enorme en un escenario chico. Pueblo pequeño, infierno grande. Uno donde las armas son de carne, las que más duelen, fuera y dentro de la piel.

Teje (pero resuelve lo justo), a capas, según las vivencias de algunos habitantes del municipio. Uno que esconde a una bruja viejoven, ¿era eso? Así logra un estilo migando la acción, desmembrándola, de a poco y sin cocerla, porque se ingiere en crudo. Este es el truco, y es complicadísima la hazaña: tienes que contar con que el público es maduro, capaz masticar y digerir solito.

Weapons es el cuento de siempre renovado por el estupendo montaje, la narrativa, repito, y dos interpretaciones de premio, Austin Abrams (qué alma perdida tan real) y Amy Madigan (haciendo un terrorífico drag barato). Ella tendrá premio: vamos a conocer el pasado de su personaje, el universo Weapons se expandirá.

Nota: Tenemos que hablar de los maricones con pajarita como personajes. Yo digo no.

En el 76 no sé si Ibáñez Serrador se atrevió a tanto (diría que sí), desde luego Cregger lo ha hecho arriesgando y a la vez sabiendo conectar.

Si hay gente la tragedia ronda, solo hay que conocer el hechizo, apretar el gatillo que les dispare, mejor a las 2.17.
https://www.filmaffinity.com/es/film809089.html
#popazo #cine #cinema #juliagarner #weapons #terror #ZachCregger #movie #movies #film #filme #films #watching #pelicula #horror #thriller

Yo que me definiría con tendencia al barroquismo, tan complicado de armonizar por su exceso natural, de tener que elegir lo que me parece más arduo de hacer me inclinaría por el minimalismo. Jugar con escasos ítems se me antoja como caminar bajo la lluvia en chanclas.

Sin embargo, cada vez hay más gente haciéndolo parecer fácil aunque siga sin serlo, lo que sucede es que son fenomenales. Con un ordenador o un teléfono y cuatro cacharros sacan del vacío un espectro, una forma, un destello.

La Carlos y la Genís, entre tanta gente -la Damunt, Espanto...-, se me suelen venir a la cabeza entonces. Y es que no tendrán docus como otras pero son imprescindibles.

Hace poco, las Hidrogenesse estrenaron Volver, un tema pequeño que no renuncia a cierta épica y a instrumentos orgánicos, grande como lo cotidiano. En estos meses festejarán con conciertos sus 25 años.

Antes de ello, se arremangaron para trabajar con Juanjo Bona y Martin Urrutia (no me queda claro si siguen de novios) y brindarles El destello. Sin duda una de las mejores canciones nacionales del pasado año.

Cantada por el dúo (al menos musical) salido del más famoso programa de talentos y que tanto nos divirtió con sus escarceos en el aseo en la academia y en mis crónicas despendoladas (saudade), y llevada en todo lo demás por las Hidro, El destello es un no parar de molar.

Deshojando la margarita, los enamorados dudan si confesarse su amor (la pasión la dejaron en los baños de OT) o dejarlo estar. Ese sentir tan universal, que da y quita vida a la vez. Minimalista y enorme el leit motiv de la letra.

La caja de ritmos marca de la casa reverbera, o destella, durante toda la canción a lo largo de una melodía mediterránea circa setentas muy bien cantada y arreglada con silbidos. Centelleante sinestesia.

Y hay un añejo remix de Nacho Canut que la lleva a los noventa más indies.
https://www.youtube.com/watch?v=g7VJBbmiIDU
https://www.youtube.com/watch?v=tjCjvzsC5BM
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #juanjobona #martinurrutia #hidrogenesse

La nostalgia es tautología. Pocas veces contribuye a nuestro bienestar o crecimiento como seres humanos. Para que sea memoria hay que enfocar lo de antaño con espíritu crítico. La memoria conlleva edición (esto es mejora, evolución); la nostalgia es un bucle de conformismo.

En el episodio 104 (o 3x15) del anime de Sailor Moon original, un personaje, Chibiusa, encuentra en el suelo un llavero de Shin Chan. Ambos mangas coincidieron en el tiempo, el de las guerreras del 91 al 97 y el del niño mordaz del 90 al 09.

Además, Chibiusa, deseosa de hacer amistades, se cruza con un niño de su edad que actúa justo como Shinnosuke Nohara (y tantos niños ¿de entonces?), de modo que no se sabe si reflejó un comportamiento común de ellos con ellas o es un guiño a Shin Chan: se burló de ella, se desvistió de cintura para abajo para impresionarla y la obligó a mirar.

Conviene tener memoria, el pasado no termina nunca.

#popazo #briconsejo #anime #sailormoon #retro #manga #tv #television #shinchan