#popazo — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #popazo, aggregated by home.social.
-
<<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>
Azahara Alonso, Gozo.
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
<<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>
Azahara Alonso, Gozo.
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
<<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>
Azahara Alonso, Gozo.
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
<<Pero ahora tememos aburrirnos, entramos en pánico ante la idea de no aprovechar el tiempo libre y así lo convertimos en todo menos en eso. […] Porque es cierto: el consumo vacacional -con su aparente lujo, su pompa cutre, con el espejismo de otro modo de vida, aunque se parezca tanto a este- es una versión más del trabajo.>>
Azahara Alonso, Gozo.
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
El sabor de Dancefloor Erotica es agridulce, el regusto que deja en la oreja, no obstante, resulta una paleta de colores vivos. Todo encaja en un trabajazo de una autora como Dagny.
Las melodías están a la altura de las letras y el rollo de cada canción. Cuando se aleja de ellas y las bases se levantan pierde algún entero (véase/báilese Black Bugatti).
El LP se puede resumir con los tracks Rain, donde sintetiza en un verso el ser del disco (dreams were vertigo) y tira de un coro casi soulero (las voces dobladas y los coros están presentes por acá y allá), y Closet Disco Queen, el otro lado de la luna, bailable, pretendidamente artificial y donde cabe entrever guiños a la cultura cuir noventera.
Ambos despuntan; los hay mejores.
En la zona más dance, Gosh! supera a Bugatti por la melodía, tan bailable como tatareable y su espíritu desinhibido contagioso. En cambio, en lo melódico a secas Running Down a Hill no desentona pero deja a medias, tal cual Sweat en el pop.
Dancefloor Erotica, aparte, es el nombre de una de las mejores canciones, una que podría ser puente su anterior LP y este. Una canción corpórea, de sudor y roces, con un beat maravillosamente endiablado (this is the mantra, everyone's a dancer).
Aunque lo mejor de lo mejor se da cuando deja de jugar con la discomusic y se lanza de cabeza. C'est La Vie parece demasiado retro, muy vista y oída, pero con las escuchas su vaivén gana matices y se pega cosa mala. Y la rica producción -metalizada- de Turns Out I'm Not a Robot es todo un logro (¡el arreglo de guitarra acústica!), recordando a las collabs entre Susanne Sundfør y Röyksopp. Tan contundente es que seguro que podría tener otra vida como balada.
Por tías como Dagny da tanta pena la gente que desprecia el pop.
https://www.youtube.com/watch?v=eGC--RL-RYw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #dagny #dancefloorerotica #disco #single #singles #sencillo #song #songs #90s #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #90smusic #queermusic -
El sabor de Dancefloor Erotica es agridulce, el regusto que deja en la oreja, no obstante, resulta una paleta de colores vivos. Todo encaja en un trabajazo de una autora como Dagny.
Las melodías están a la altura de las letras y el rollo de cada canción. Cuando se aleja de ellas y las bases se levantan pierde algún entero (véase/báilese Black Bugatti).
El LP se puede resumir con los tracks Rain, donde sintetiza en un verso el ser del disco (dreams were vertigo) y tira de un coro casi soulero (las voces dobladas y los coros están presentes por acá y allá), y Closet Disco Queen, el otro lado de la luna, bailable, pretendidamente artificial y donde cabe entrever guiños a la cultura cuir noventera.
Ambos despuntan; los hay mejores.
En la zona más dance, Gosh! supera a Bugatti por la melodía, tan bailable como tatareable y su espíritu desinhibido contagioso. En cambio, en lo melódico a secas Running Down a Hill no desentona pero deja a medias, tal cual Sweat en el pop.
Dancefloor Erotica, aparte, es el nombre de una de las mejores canciones, una que podría ser puente su anterior LP y este. Una canción corpórea, de sudor y roces, con un beat maravillosamente endiablado (this is the mantra, everyone's a dancer).
Aunque lo mejor de lo mejor se da cuando deja de jugar con la discomusic y se lanza de cabeza. C'est La Vie parece demasiado retro, muy vista y oída, pero con las escuchas su vaivén gana matices y se pega cosa mala. Y la rica producción -metalizada- de Turns Out I'm Not a Robot es todo un logro (¡el arreglo de guitarra acústica!), recordando a las collabs entre Susanne Sundfør y Röyksopp. Tan contundente es que seguro que podría tener otra vida como balada.
Por tías como Dagny da tanta pena la gente que desprecia el pop.
https://www.youtube.com/watch?v=eGC--RL-RYw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #dagny #dancefloorerotica #disco #single #singles #sencillo #song #songs #90s #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #90smusic #queermusic -
El sabor de Dancefloor Erotica es agridulce, el regusto que deja en la oreja, no obstante, resulta una paleta de colores vivos. Todo encaja en un trabajazo de una autora como Dagny.
Las melodías están a la altura de las letras y el rollo de cada canción. Cuando se aleja de ellas y las bases se levantan pierde algún entero (véase/báilese Black Bugatti).
El LP se puede resumir con los tracks Rain, donde sintetiza en un verso el ser del disco (dreams were vertigo) y tira de un coro casi soulero (las voces dobladas y los coros están presentes por acá y allá), y Closet Disco Queen, el otro lado de la luna, bailable, pretendidamente artificial y donde cabe entrever guiños a la cultura cuir noventera.
Ambos despuntan; los hay mejores.
En la zona más dance, Gosh! supera a Bugatti por la melodía, tan bailable como tatareable y su espíritu desinhibido contagioso. En cambio, en lo melódico a secas Running Down a Hill no desentona pero deja a medias, tal cual Sweat en el pop.
Dancefloor Erotica, aparte, es el nombre de una de las mejores canciones, una que podría ser puente su anterior LP y este. Una canción corpórea, de sudor y roces, con un beat maravillosamente endiablado (this is the mantra, everyone's a dancer).
Aunque lo mejor de lo mejor se da cuando deja de jugar con la discomusic y se lanza de cabeza. C'est La Vie parece demasiado retro, muy vista y oída, pero con las escuchas su vaivén gana matices y se pega cosa mala. Y la rica producción -metalizada- de Turns Out I'm Not a Robot es todo un logro (¡el arreglo de guitarra acústica!), recordando a las collabs entre Susanne Sundfør y Röyksopp. Tan contundente es que seguro que podría tener otra vida como balada.
Por tías como Dagny da tanta pena la gente que desprecia el pop.
https://www.youtube.com/watch?v=eGC--RL-RYw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #dagny #dancefloorerotica #disco #single #singles #sencillo #song #songs #90s #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #90smusic #queermusic -
El progreso tiende a imaginarse linealmente, y puede serlo tanto como darse de otros modos.
Una chica lista y talentosa como Tinashe lleva décadas sostenida por sus capacidades y tesón así como por una base de fanes y el cariño de parte de los medios culturales, que le desean un petardazo del que nunca se apee.
Sin embargo llegan otras cosas. Muchas pequeñas alegrías mientras ella evoluciona su sonido con arrojo y curiosidad. No solo mantiene sino que mejora su obra y su estatus, pese a no ser la popstar masiva que muches le desean por parecerles lo máximo. ¿Acaso no es eso que ya ostenta desde hace muchos años progreso: hacer lo que te apetece y mantenerte en un nivel intermedio muy agradecido con ello?
Si bien Melatonin podría descubrir su nombre a otra gente como lo hizo su colaboración con Britney en su último sencillo oficial.
La paradoja de Melatonin es que tiene muchos elementos, de todo se diría, y son de voltaje, nada de amuermarnos.
La letra es parca y redunda en el concepto, al contrario que la música, que entra con un beat negrísimo roto por arreglos parecidos a un scratching. Es la antesala a la parte más cantada (antes solo había fraseos) que va bien rápido y quizá es la más disfrutona.
La siguiente capa es una programación que recuerda al hyperpop, concretamente suena al disco que se hizo sola Charli en 2020, al final de Visions por ejemplo.
Además, hay un hueco para un segundo de silencio como telonero de la parte más EMD, con un beat en la última parte que podría colar como un soft jersey club que se va llenando de efectos mágicos hasta culminar con hechuras de technazo.
Por suerte esta melatonina no hace efecto somnífero.
https://www.youtube.com/watch?v=Zh4t2TaeA38&t
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #tinashe #melatonin #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #club #techno #house #clubmusic #electronic #electronica -
El progreso tiende a imaginarse linealmente, y puede serlo tanto como darse de otros modos.
Una chica lista y talentosa como Tinashe lleva décadas sostenida por sus capacidades y tesón así como por una base de fanes y el cariño de parte de los medios culturales, que le desean un petardazo del que nunca se apee.
Sin embargo llegan otras cosas. Muchas pequeñas alegrías mientras ella evoluciona su sonido con arrojo y curiosidad. No solo mantiene sino que mejora su obra y su estatus, pese a no ser la popstar masiva que muches le desean por parecerles lo máximo. ¿Acaso no es eso que ya ostenta desde hace muchos años progreso: hacer lo que te apetece y mantenerte en un nivel intermedio muy agradecido con ello?
Si bien Melatonin podría descubrir su nombre a otra gente como lo hizo su colaboración con Britney en su último sencillo oficial.
La paradoja de Melatonin es que tiene muchos elementos, de todo se diría, y son de voltaje, nada de amuermarnos.
La letra es parca y redunda en el concepto, al contrario que la música, que entra con un beat negrísimo roto por arreglos parecidos a un scratching. Es la antesala a la parte más cantada (antes solo había fraseos) que va bien rápido y quizá es la más disfrutona.
La siguiente capa es una programación que recuerda al hyperpop, concretamente suena al disco que se hizo sola Charli en 2020, al final de Visions por ejemplo.
Además, hay un hueco para un segundo de silencio como telonero de la parte más EMD, con un beat en la última parte que podría colar como un soft jersey club que se va llenando de efectos mágicos hasta culminar con hechuras de technazo.
Por suerte esta melatonina no hace efecto somnífero.
https://www.youtube.com/watch?v=Zh4t2TaeA38&t
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #tinashe #melatonin #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #club #techno #house #clubmusic #electronic #electronica -
El progreso tiende a imaginarse linealmente, y puede serlo tanto como darse de otros modos.
Una chica lista y talentosa como Tinashe lleva décadas sostenida por sus capacidades y tesón así como por una base de fanes y el cariño de parte de los medios culturales, que le desean un petardazo del que nunca se apee.
Sin embargo llegan otras cosas. Muchas pequeñas alegrías mientras ella evoluciona su sonido con arrojo y curiosidad. No solo mantiene sino que mejora su obra y su estatus, pese a no ser la popstar masiva que muches le desean por parecerles lo máximo. ¿Acaso no es eso que ya ostenta desde hace muchos años progreso: hacer lo que te apetece y mantenerte en un nivel intermedio muy agradecido con ello?
Si bien Melatonin podría descubrir su nombre a otra gente como lo hizo su colaboración con Britney en su último sencillo oficial.
La paradoja de Melatonin es que tiene muchos elementos, de todo se diría, y son de voltaje, nada de amuermarnos.
La letra es parca y redunda en el concepto, al contrario que la música, que entra con un beat negrísimo roto por arreglos parecidos a un scratching. Es la antesala a la parte más cantada (antes solo había fraseos) que va bien rápido y quizá es la más disfrutona.
La siguiente capa es una programación que recuerda al hyperpop, concretamente suena al disco que se hizo sola Charli en 2020, al final de Visions por ejemplo.
Además, hay un hueco para un segundo de silencio como telonero de la parte más EMD, con un beat en la última parte que podría colar como un soft jersey club que se va llenando de efectos mágicos hasta culminar con hechuras de technazo.
Por suerte esta melatonina no hace efecto somnífero.
https://www.youtube.com/watch?v=Zh4t2TaeA38&t
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #tinashe #melatonin #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #club #techno #house #clubmusic #electronic #electronica -
La mítica Chaka Khan, diosa del baile por generaciones (es mayor que Madonna pero menor que Cher) y Premio Grammy 2026 a su carera, está de regreso. Uno discofunky, obvio. Y los adelantos suenan todos bien [amén de lo kistch del video, y el mismo 'monstruoso' nombre, de Chakzilla (sic)], a ella misma, en absoluto devorada por la injerencia de su equipo o las tendencias. Qué gustazo escribir esto.
Ahora bien, si tengo que destacar algo tras comentar lo sólidos que suenan los singles estrenados, es su playback a la antigua usanza, entre lo inocente y lo descuidado por el modo en que performa (descontando la distancia al micro), dando la impresión de ir ligeramente descuadrada con la música. Es muy de las estrellas de antes, en su Colors se aprecia. Saritísima lo hubiese encontrado de lo más normal.
https://www.youtube.com/watch?v=1TghOQpmFUc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #chakakhan #chakzilla #disco #single #singles #sencillo #song #songs #curioussubject #funk #disco #funky #sia #colours -
La mítica Chaka Khan, diosa del baile por generaciones (es mayor que Madonna pero menor que Cher) y Premio Grammy 2026 a su carera, está de regreso. Uno discofunky, obvio. Y los adelantos suenan todos bien [amén de lo kistch del video, y el mismo 'monstruoso' nombre, de Chakzilla (sic)], a ella misma, en absoluto devorada por la injerencia de su equipo o las tendencias. Qué gustazo escribir esto.
Ahora bien, si tengo que destacar algo tras comentar lo sólidos que suenan los singles estrenados, es su playback a la antigua usanza, entre lo inocente y lo descuidado por el modo en que performa (descontando la distancia al micro), dando la impresión de ir ligeramente descuadrada con la música. Es muy de las estrellas de antes, en su Colors se aprecia. Saritísima lo hubiese encontrado de lo más normal.
https://www.youtube.com/watch?v=1TghOQpmFUc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #chakakhan #chakzilla #disco #single #singles #sencillo #song #songs #curioussubject #funk #disco #funky #sia #colours -
La mítica Chaka Khan, diosa del baile por generaciones (es mayor que Madonna pero menor que Cher) y Premio Grammy 2026 a su carera, está de regreso. Uno discofunky, obvio. Y los adelantos suenan todos bien [amén de lo kistch del video, y el mismo 'monstruoso' nombre, de Chakzilla (sic)], a ella misma, en absoluto devorada por la injerencia de su equipo o las tendencias. Qué gustazo escribir esto.
Ahora bien, si tengo que destacar algo tras comentar lo sólidos que suenan los singles estrenados, es su playback a la antigua usanza, entre lo inocente y lo descuidado por el modo en que performa (descontando la distancia al micro), dando la impresión de ir ligeramente descuadrada con la música. Es muy de las estrellas de antes, en su Colors se aprecia. Saritísima lo hubiese encontrado de lo más normal.
https://www.youtube.com/watch?v=1TghOQpmFUc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #chakakhan #chakzilla #disco #single #singles #sencillo #song #songs #curioussubject #funk #disco #funky #sia #colours -
La mítica Chaka Khan, diosa del baile por generaciones (es mayor que Madonna pero menor que Cher) y Premio Grammy 2026 a su carera, está de regreso. Uno discofunky, obvio. Y los adelantos suenan todos bien [amén de lo kistch del video, y el mismo 'monstruoso' nombre, de Chakzilla (sic)], a ella misma, en absoluto devorada por la injerencia de su equipo o las tendencias. Qué gustazo escribir esto.
Ahora bien, si tengo que destacar algo tras comentar lo sólidos que suenan los singles estrenados, es su playback a la antigua usanza, entre lo inocente y lo descuidado por el modo en que performa (descontando la distancia al micro), dando la impresión de ir ligeramente descuadrada con la música. Es muy de las estrellas de antes, en su Colors se aprecia. Saritísima lo hubiese encontrado de lo más normal.
https://www.youtube.com/watch?v=1TghOQpmFUc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #chakakhan #chakzilla #disco #single #singles #sencillo #song #songs #curioussubject #funk #disco #funky #sia #colours -
Petal es liviano. Un disco pop bien definido que, pese a ello, se queda en un camino que se siente estrecho.
Pero, atención, las buenas canciones están por todo el setlist para quienes se acerquen buscando música coherente con la artista y no solo a buscar hits. Justo ahí está la gran baza del álbum (sin ser tan completo como Eternal Sunshine).
Se tratan distintos temas, ninguno novedoso en el pop, y, pese a mojarse (oír el primer sencillo), Grande es muy suave resolviendo, de modo que parece que donde debiera dar taconazos lanza eso, pétalos. Musicalmente se eleva el conjunto -de nuevo- huyendo de baladas puras y dramones gracias a los sintes y a los beats de la música negra, sus favoritos. Freak, en mitad de la lista, despunta con su finura y el tempo, que recuerda al de The Boy Is Mine.
Otra buena muestra es Petal, el tema y single, con una melodía bellísima muy bien desarrollada vocalmente sobre una instrumentación percusiva tan minimalista como sus arreglos de ligera distorsión, clásica y oscura. Al contrario que Stay, que sí se siente una novedad por la aplicación de la electrónica en el fondo (al igual que kiss me, que podría haber estado en el disco anterior por su júbilo), sin llegar a sonar ambiental, dreampopera o shoegaze, pero se agradece la salidita del tiesto. No como la aproximación a la Lana del Rey más oscura que es like i do, que deja a medias como esa oh well más rockerilla de base, en la onda de aquel primer -y engañoso- single de Alba Reche.
Se diría que Ariana se propuso salir a pasear sin mapa y por el camino no pudo evitar pasar por caminos ya recorridos y consultar la ubicación. Lo hizo bien en Petal, solo que redondeando lo que ya sabía hacer y abriendo ventanas (o descorriendo cortinas) en lugar de puertas. Nowhere, Nobody sería el resumen.
https://www.youtube.com/watch?v=yCpXjLibQZw&list=RDyCpXjLibQZw&start_radio=1
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #album #disco #arianagrande #popculture #single #singles #cancion #song #canciones #songs #hatethatimadeyouloveme #petal #freak -
Petal es liviano. Un disco pop bien definido que, pese a ello, se queda en un camino que se siente estrecho.
Pero, atención, las buenas canciones están por todo el setlist para quienes se acerquen buscando música coherente con la artista y no solo a buscar hits. Justo ahí está la gran baza del álbum (sin ser tan completo como Eternal Sunshine).
Se tratan distintos temas, ninguno novedoso en el pop, y, pese a mojarse (oír el primer sencillo), Grande es muy suave resolviendo, de modo que parece que donde debiera dar taconazos lanza eso, pétalos. Musicalmente se eleva el conjunto -de nuevo- huyendo de baladas puras y dramones gracias a los sintes y a los beats de la música negra, sus favoritos. Freak, en mitad de la lista, despunta con su finura y el tempo, que recuerda al de The Boy Is Mine.
Otra buena muestra es Petal, el tema y single, con una melodía bellísima muy bien desarrollada vocalmente sobre una instrumentación percusiva tan minimalista como sus arreglos de ligera distorsión, clásica y oscura. Al contrario que Stay, que sí se siente una novedad por la aplicación de la electrónica en el fondo (al igual que kiss me, que podría haber estado en el disco anterior por su júbilo), sin llegar a sonar ambiental, dreampopera o shoegaze, pero se agradece la salidita del tiesto. No como la aproximación a la Lana del Rey más oscura que es like i do, que deja a medias como esa oh well más rockerilla de base, en la onda de aquel primer -y engañoso- single de Alba Reche.
Se diría que Ariana se propuso salir a pasear sin mapa y por el camino no pudo evitar pasar por caminos ya recorridos y consultar la ubicación. Lo hizo bien en Petal, solo que redondeando lo que ya sabía hacer y abriendo ventanas (o descorriendo cortinas) en lugar de puertas. Nowhere, Nobody sería el resumen.
https://www.youtube.com/watch?v=yCpXjLibQZw&list=RDyCpXjLibQZw&start_radio=1
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #album #disco #arianagrande #popculture #single #singles #cancion #song #canciones #songs #hatethatimadeyouloveme #petal #freak -
Petal es liviano. Un disco pop bien definido que, pese a ello, se queda en un camino que se siente estrecho.
Pero, atención, las buenas canciones están por todo el setlist para quienes se acerquen buscando música coherente con la artista y no solo a buscar hits. Justo ahí está la gran baza del álbum (sin ser tan completo como Eternal Sunshine).
Se tratan distintos temas, ninguno novedoso en el pop, y, pese a mojarse (oír el primer sencillo), Grande es muy suave resolviendo, de modo que parece que donde debiera dar taconazos lanza eso, pétalos. Musicalmente se eleva el conjunto -de nuevo- huyendo de baladas puras y dramones gracias a los sintes y a los beats de la música negra, sus favoritos. Freak, en mitad de la lista, despunta con su finura y el tempo, que recuerda al de The Boy Is Mine.
Otra buena muestra es Petal, el tema y single, con una melodía bellísima muy bien desarrollada vocalmente sobre una instrumentación percusiva tan minimalista como sus arreglos de ligera distorsión, clásica y oscura. Al contrario que Stay, que sí se siente una novedad por la aplicación de la electrónica en el fondo (al igual que kiss me, que podría haber estado en el disco anterior por su júbilo), sin llegar a sonar ambiental, dreampopera o shoegaze, pero se agradece la salidita del tiesto. No como la aproximación a la Lana del Rey más oscura que es like i do, que deja a medias como esa oh well más rockerilla de base, en la onda de aquel primer -y engañoso- single de Alba Reche.
Se diría que Ariana se propuso salir a pasear sin mapa y por el camino no pudo evitar pasar por caminos ya recorridos y consultar la ubicación. Lo hizo bien en Petal, solo que redondeando lo que ya sabía hacer y abriendo ventanas (o descorriendo cortinas) en lugar de puertas. Nowhere, Nobody sería el resumen.
https://www.youtube.com/watch?v=yCpXjLibQZw&list=RDyCpXjLibQZw&start_radio=1
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #album #disco #arianagrande #popculture #single #singles #cancion #song #canciones #songs #hatethatimadeyouloveme #petal #freak -
<<No pretendo el abrazo incondicional de las masas, solo dejar de huir a lomos de una bestia moribunda a punto de ser abatida por la tristeza.>>
Alana S. Portero, La habitación de las ahogadas, parte 1: La diosa y la polilla, extracto del texto XIV.
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
<<No pretendo el abrazo incondicional de las masas, solo dejar de huir a lomos de una bestia moribunda a punto de ser abatida por la tristeza.>>
Alana S. Portero, La habitación de las ahogadas, parte 1: La diosa y la polilla, extracto del texto XIV.
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
<<No pretendo el abrazo incondicional de las masas, solo dejar de huir a lomos de una bestia moribunda a punto de ser abatida por la tristeza.>>
Alana S. Portero, La habitación de las ahogadas, parte 1: La diosa y la polilla, extracto del texto XIV.
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
<<No pretendo el abrazo incondicional de las masas, solo dejar de huir a lomos de una bestia moribunda a punto de ser abatida por la tristeza.>>
Alana S. Portero, La habitación de las ahogadas, parte 1: La diosa y la polilla, extracto del texto XIV.
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
Como, por suerte, el sonido y el tema no tienen que ir de la mano, es decir, que todo se puede contar con cualquier ritmo, una canción de amor como Palomita ojos azules suena con una contundencia housera con ramalazos techno que para nada llaman la atención.
Y podrían, porque su letra podría corresponder perfectamente a un bolero. Ahí queda el uso de la añeja palabra posdata, poco usada y poco cantarina a la vez.
Ganges canta al amor, a estar loquita del coño por alguien, y se recrea en ello desde la electricidad que genera ese estado, por lo que la canalización edm corresponde más de lo que aparenta.
Una edm en este caso que deudora de la producción (algo muy habitual en las grandes obras de estos años) antes que de la composición y la instrumentación (como sí hacían los boleros -¡y tantos géneros! de antaño), orquestada por Pau Paredes junto a la propia Teresa.
Al elegir llevar la canción por derroteros sintéticos también optó por abandonar toda pretensión machacona (que no bailable ni eufórica) y darle un soplo de vidilla a través de unos tímidos coros celestiales o un somero piano (actúa más de arreglo que como acompañamiento, así que no detecto si entra en el piano house).
Aunque lo que impresiona más son las transiciones en los cambios de registro del tema. Es verdaderamente notable el modo tan natural en el que la pieza salta de unas partes, más que capas, a otras. Solo hay que prestar atención lo que sucede aprox. desde el minuto 1.25 al 1.35.
Quizá sí hemos visto algo igual, al contrario de lo que Ganges canta, y hasta mejor, aun así sigue poniendo el corazón contento hallar creaciones así.
https://www.youtube.com/watch?v=meb4Npj9s_E
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #ganges #palomitaojosazules #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #house #techno -
Como, por suerte, el sonido y el tema no tienen que ir de la mano, es decir, que todo se puede contar con cualquier ritmo, una canción de amor como Palomita ojos azules suena con una contundencia housera con ramalazos techno que para nada llaman la atención.
Y podrían, porque su letra podría corresponder perfectamente a un bolero. Ahí queda el uso de la añeja palabra posdata, poco usada y poco cantarina a la vez.
Ganges canta al amor, a estar loquita del coño por alguien, y se recrea en ello desde la electricidad que genera ese estado, por lo que la canalización edm corresponde más de lo que aparenta.
Una edm en este caso que deudora de la producción (algo muy habitual en las grandes obras de estos años) antes que de la composición y la instrumentación (como sí hacían los boleros -¡y tantos géneros! de antaño), orquestada por Pau Paredes junto a la propia Teresa.
Al elegir llevar la canción por derroteros sintéticos también optó por abandonar toda pretensión machacona (que no bailable ni eufórica) y darle un soplo de vidilla a través de unos tímidos coros celestiales o un somero piano (actúa más de arreglo que como acompañamiento, así que no detecto si entra en el piano house).
Aunque lo que impresiona más son las transiciones en los cambios de registro del tema. Es verdaderamente notable el modo tan natural en el que la pieza salta de unas partes, más que capas, a otras. Solo hay que prestar atención lo que sucede aprox. desde el minuto 1.25 al 1.35.
Quizá sí hemos visto algo igual, al contrario de lo que Ganges canta, y hasta mejor, aun así sigue poniendo el corazón contento hallar creaciones así.
https://www.youtube.com/watch?v=meb4Npj9s_E
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #ganges #palomitaojosazules #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #house #techno -
Como, por suerte, el sonido y el tema no tienen que ir de la mano, es decir, que todo se puede contar con cualquier ritmo, una canción de amor como Palomita ojos azules suena con una contundencia housera con ramalazos techno que para nada llaman la atención.
Y podrían, porque su letra podría corresponder perfectamente a un bolero. Ahí queda el uso de la añeja palabra posdata, poco usada y poco cantarina a la vez.
Ganges canta al amor, a estar loquita del coño por alguien, y se recrea en ello desde la electricidad que genera ese estado, por lo que la canalización edm corresponde más de lo que aparenta.
Una edm en este caso que deudora de la producción (algo muy habitual en las grandes obras de estos años) antes que de la composición y la instrumentación (como sí hacían los boleros -¡y tantos géneros! de antaño), orquestada por Pau Paredes junto a la propia Teresa.
Al elegir llevar la canción por derroteros sintéticos también optó por abandonar toda pretensión machacona (que no bailable ni eufórica) y darle un soplo de vidilla a través de unos tímidos coros celestiales o un somero piano (actúa más de arreglo que como acompañamiento, así que no detecto si entra en el piano house).
Aunque lo que impresiona más son las transiciones en los cambios de registro del tema. Es verdaderamente notable el modo tan natural en el que la pieza salta de unas partes, más que capas, a otras. Solo hay que prestar atención lo que sucede aprox. desde el minuto 1.25 al 1.35.
Quizá sí hemos visto algo igual, al contrario de lo que Ganges canta, y hasta mejor, aun así sigue poniendo el corazón contento hallar creaciones así.
https://www.youtube.com/watch?v=meb4Npj9s_E
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #ganges #palomitaojosazules #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #house #techno -
Impresiona Obsession por lo antigua que es para ser tan nueva.
Se habla de frescura ante esta cinta del cortometrajista Curry Barker, y puede que en la narrativa -que no en el lenguaje cinematográfico- haya algo de eso -su foto de la juventud: incertidumbre, interacciones-, pero ante todo no inventa, solo reelabora bien.
De hecho, la chispa argumental está en la mitología. En muchas mitologías. A través de sus intrincadas leyendas, se nos viene advirtiendo casi desde el principio de los tiempos una máxima que nunca asimilaremos por nuestra condición humana, falible y finita: Cuidado con las plegarias atendidas.
Barker, con arrojo, adapta tan local (excelsa gestión presupuestaria) como universalmente el aforismo. Y, vuelvo al inicio, lo hace con un eje que parece tomar cachos de Big (1988) y de Atracción Fatal (1987) así como del relato de la mano de mono.
Anhelos. Niños grandes. Amores enfermizos. Con eso, construye su perturbada aventura.
Hay desequilibrios en el ritmo (concentrar los sustos en la segunda parte enlentece la anterior) y en los protas. Bear es tan pusilánime que resulta mate por más que lo intente Johnston. Navarrette se da entera. Su Niki acapara con una obsesión inmanejable que la mueve y la consume y nos muerde aun estando fuera.
La humanidad apenas ha cambiado desde que tenemos constancia, nos mueven instintos básicos, por citar a otra grande, sin embargo, con pericia cada artista arma una figura que parece nueva con los mismos colores de siempre, da igual que resuene a serie B (también lo hacía La sustancia).
Obsession no es rompedora. Solo actualiza bien la vaina. Al final, con tanto inventado, eso es crear. Y en ocasiones aparecen obras con interés, pese a distar de ser notables, que nos recuerdan las consecuencias de nuestros actos y pretensiones
https://www.filmaffinity.com/es/film852705.html
#popazo #cine #cinema #obsession #primevideo #currybarker #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #indenavarrette #terror #horror #michaeljohnston #obsesion -
Impresiona Obsession por lo antigua que es para ser tan nueva.
Se habla de frescura ante esta cinta de terror del antes que nada cortometrajista Curry Barker, y puede que en las formas del guion -que no en el lenguaje cinematográfico- haya algo de eso -su captura de la juventud: trabajo, incertidumbre, modo de interactuar-, pero por sobre todas las cosas no inventa, solo hace bien lo suyo, y es más que suficiente.
Para empezar, la chispa argumental ya está en la mitología. En muchas mitologías. A través de sus intrincadas leyendas, se nos viene advirtiendo casi desde el principio de los tiempos una máxima que nunca asimilaremos por nuestra condición humana, falible y finita: Cuidado con las plegarias atendidas.
Barker, con inteligencia, adapta tan local (excelsa gestión presupuestaria) como universalmente el aforismo. Y, retomo, lo hace con un eje que parece tomar ladrillos de Big (1988) y de Atracción Fatal (1987) así como argamasa del relato de la mano de mono.
Anhelos. Niños grandes. Amores enfermizos. Con eso, construye su perturbada aventura.
Los protas están desequilibrados. Bear es tan pusilánime que resulta mate por más escenas que tenga y más entrega que le ponga Johnston. Navarrette se da entera, en la sombra y en el foco. Es todos los personajes. Devora con una obsesión que la consume y nos llega a morder a quienes estamos fuera. Así lo hizo antaño esa extraordinaria Glenn Close.
La humanidad apenas ha cambiado desde que tenemos constancia, nos mueven instintos básicos, por citar a otra grande, sin embargo, con pericia se arma una figura con las mismas piezas del puzle que parece nueva, da igual que resuene a serie B (también lo hacía La sustancia).
Obsession no es rompedora. Solo actualiza bien la vaina, eso intentamos todo el tiempo. A veces sale.
https://www.filmaffinity.com/es/film852705.html
#popazo #cine #cinema #obsession #primevideo #currybarker #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #indenavarrette #terror #horror #michaeljohnston #obsesion -
Impresiona Obsession por lo antigua que es para ser tan nueva.
Se habla de frescura ante esta cinta del cortometrajista Curry Barker, y puede que en la narrativa -que no en el lenguaje cinematográfico- haya algo de eso -su foto de la juventud: incertidumbre, interacciones-, pero ante todo no inventa, solo reelabora bien.
De hecho, la chispa argumental está en la mitología. En muchas mitologías. A través de sus intrincadas leyendas, se nos viene advirtiendo casi desde el principio de los tiempos una máxima que nunca asimilaremos por nuestra condición humana, falible y finita: Cuidado con las plegarias atendidas.
Barker, con arrojo, adapta tan local (excelsa gestión presupuestaria) como universalmente el aforismo. Y, vuelvo al inicio, lo hace con un eje que parece tomar cachos de Big (1988) y de Atracción Fatal (1987) así como del relato de la mano de mono.
Anhelos. Niños grandes. Amores enfermizos. Con eso, construye su perturbada aventura.
Hay desequilibrios en el ritmo (concentrar los sustos en la segunda parte enlentece la anterior) y en los protas. Bear es tan pusilánime que resulta mate por más que lo intente Johnston. Navarrette se da entera. Su Niki acapara con una obsesión inmanejable que la mueve y la consume y nos muerde aun estando fuera.
La humanidad apenas ha cambiado desde que tenemos constancia, nos mueven instintos básicos, por citar a otra grande, sin embargo, con pericia cada artista arma una figura que parece nueva con los mismos colores de siempre, da igual que resuene a serie B (también lo hacía La sustancia).
Obsession no es rompedora. Solo actualiza bien la vaina. Al final, con tanto inventado, eso es crear. Y en ocasiones aparecen obras con interés, pese a distar de ser notables, que nos recuerdan las consecuencias de nuestros actos y pretensiones
https://www.filmaffinity.com/es/film852705.html
#popazo #cine #cinema #obsession #primevideo #currybarker #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #indenavarrette #terror #horror #michaeljohnston #obsesion -
Impresiona Obsession por lo antigua que es para ser tan nueva.
Se habla de frescura ante esta cinta del cortometrajista Curry Barker, y puede que en la narrativa -que no en el lenguaje cinematográfico- haya algo de eso -su foto de la juventud: incertidumbre, interacciones-, pero ante todo no inventa, solo reelabora bien.
De hecho, la chispa argumental está en la mitología. En muchas mitologías. A través de sus intrincadas leyendas, se nos viene advirtiendo casi desde el principio de los tiempos una máxima que nunca asimilaremos por nuestra condición humana, falible y finita: Cuidado con las plegarias atendidas.
Barker, con arrojo, adapta tan local (excelsa gestión presupuestaria) como universalmente el aforismo. Y, vuelvo al inicio, lo hace con un eje que parece tomar cachos de Big (1988) y de Atracción Fatal (1987) así como del relato de la mano de mono.
Anhelos. Niños grandes. Amores enfermizos. Con eso, construye su perturbada aventura.
Hay desequilibrios en el ritmo (concentrar los sustos en la segunda parte enlentece la anterior) y en los protas. Bear es tan pusilánime que resulta mate por más que lo intente Johnston. Navarrette se da entera. Su Niki acapara con una obsesión inmanejable que la mueve y la consume y nos muerde aun estando fuera.
La humanidad apenas ha cambiado desde que tenemos constancia, nos mueven instintos básicos, por citar a otra grande, sin embargo, con pericia cada artista arma una figura que parece nueva con los mismos colores de siempre, da igual que resuene a serie B (también lo hacía La sustancia).
Obsession no es rompedora. Solo actualiza bien la vaina. Al final, con tanto inventado, eso es crear. Y en ocasiones aparecen obras con interés, pese a distar de ser notables, que nos recuerdan las consecuencias de nuestros actos y pretensiones
https://www.filmaffinity.com/es/film852705.html
#popazo #cine #cinema #obsession #primevideo #currybarker #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #indenavarrette #terror #horror #michaeljohnston #obsesion -
Como no tengo los datos de la taquilla (imagino que por ser agosto), y como estamos en la recta final del verano con muchas de las producciones más esperadas ya estrenadas, vamos a hacer un vuelta y vuelta fresquito de cine. De Japón a Chauchina y a Hollywood.
Un 20% más de recaudación se estima que el total del año vigente supera al pasado en estas fechas en Estados Unidos. En tierras cañís, este verano ya va a ser superior al de 2025 (con otro rango recaudatorio, obvio), que incluye la bajada del 50% de El hombre araña en su segunda semana.
Un éxito que desde el mundo adulto, tan triste, no vimos venir es el de La patrulla canina, cuya película costó 40M y la tía va por 200 ya. En el lado opuesto está la enésima peli de Anne Hathaway este 2026, el recorrido de El final de Oak Street apunta a un mal cierre, a no ser rentable, para lo que necesataría juntar unos 200M.
Con datos del 12 de agosto, la taquilla nipona va a su bola, relativamente. Su número uno es para una cinta local, Chiikawa. Peter Parker se conforma con el dos. Le siguen Toy Story y Minions. El cinco es también local, pertenece a la nueva historia del niño más descarado, Crayon Shin-chan.
Clausuro esta miscelánea (o macedonia, que va más con el panorama), revisando el top general más taquillero de HollyWood 2026 hasta hoy.
Da igual que siga en taquillas y con buen desempeño, SpiderMan es ya la película más ganadora de 2026 y apunta a los 2000M. Arsa. Debajo, pero con una distancia estimable, viene La Odisea, que igualmente continúa acumulando maravedíes en las salas. Cierran el top 5 de los tops 5 otras pelis billonarias (en el mundo anglo): Toy Story 5, Michael y Super Mario 2.
Como curiosidad: la sexta es El diablo viste de Prada y su montante ya baja a 691M. Así que no extraña que cierre el top 10 Backrooms con 395M.
Digo!
#popazo #taquilla #cine #cinema #minionsandmonsters #toystory #toystory5 #minions #theodyssey #laodisea #backrooms #spiderman #spidermanbrandnewday
-
Como no tengo los datos de la taquilla (imagino que por ser agosto), y como estamos en la recta final del verano con muchas de las producciones más esperadas ya estrenadas, vamos a hacer un vuelta y vuelta fresquito de cine. De Japón a Chauchina y a Hollywood.
Un 20% más de recaudación se estima que el total del año vigente supera al pasado en estas fechas en Estados Unidos. En tierras cañís, este verano ya va a ser superior al de 2025 (con otro rango recaudatorio, obvio), que incluye la bajada del 50% de El hombre araña en su segunda semana.
Un éxito que desde el mundo adulto, tan triste, no vimos venir es el de La patrulla canina, cuya película costó 40M y la tía va por 200 ya. En el lado opuesto está la enésima peli de Anne Hathaway este 2026, el recorrido de El final de Oak Street apunta a un mal cierre, a no ser rentable, para lo que necesataría juntar unos 200M.
Con datos del 12 de agosto, la taquilla nipona va a su bola, relativamente. Su número uno es para una cinta local, Chiikawa. Peter Parker se conforma con el dos. Le siguen Toy Story y Minions. El cinco es también local, pertenece a la nueva historia del niño más descarado, Crayon Shin-chan.
Clausuro esta miscelánea (o macedonia, que va más con el panorama), revisando el top general más taquillero de HollyWood 2026 hasta hoy.
Da igual que siga en taquillas y con buen desempeño, SpiderMan es ya la película más ganadora de 2026 y apunta a los 2000M. Arsa. Debajo, pero con una distancia estimable, viene La Odisea, que igualmente continúa acumulando maravedíes en las salas. Cierran el top 5 de los tops 5 otras pelis billonarias (en el mundo anglo): Toy Story 5, Michael y Super Mario 2.
Como curiosidad: la sexta es El diablo viste de Prada y su montante ya baja a 691M. Así que no extraña que cierre el top 10 Backrooms con 395M.
Digo!
#popazo #taquilla #cine #cinema #minionsandmonsters #toystory #toystory5 #minions #theodyssey #laodisea #backrooms #spiderman #spidermanbrandnewday
-
Como no tengo los datos de la taquilla (imagino que por ser agosto), y como estamos en la recta final del verano con muchas de las producciones más esperadas ya estrenadas, vamos a hacer un vuelta y vuelta fresquito de cine. De Japón a Chauchina y a Hollywood.
Un 20% más de recaudación se estima que el total del año vigente supera al pasado en estas fechas en Estados Unidos. En tierras cañís, este verano ya va a ser superior al de 2025 (con otro rango recaudatorio, obvio), que incluye la bajada del 50% de El hombre araña en su segunda semana.
Un éxito que desde el mundo adulto, tan triste, no vimos venir es el de La patrulla canina, cuya película costó 40M y la tía va por 200 ya. En el lado opuesto está la enésima peli de Anne Hathaway este 2026, el recorrido de El final de Oak Street apunta a un mal cierre, a no ser rentable, para lo que necesataría juntar unos 200M.
Con datos del 12 de agosto, la taquilla nipona va a su bola, relativamente. Su número uno es para una cinta local, Chiikawa. Peter Parker se conforma con el dos. Le siguen Toy Story y Minions. El cinco es también local, pertenece a la nueva historia del niño más descarado, Crayon Shin-chan.
Clausuro esta miscelánea (o macedonia, que va más con el panorama), revisando el top general más taquillero de HollyWood 2026 hasta hoy.
Da igual que siga en taquillas y con buen desempeño, SpiderMan es ya la película más ganadora de 2026 y apunta a los 2000M. Arsa. Debajo, pero con una distancia estimable, viene La Odisea, que igualmente continúa acumulando maravedíes en las salas. Cierran el top 5 de los tops 5 otras pelis billonarias (en el mundo anglo): Toy Story 5, Michael y Super Mario 2.
Como curiosidad: la sexta es El diablo viste de Prada y su montante ya baja a 691M. Así que no extraña que cierre el top 10 Backrooms con 395M.
Digo!
#popazo #taquilla #cine #cinema #minionsandmonsters #toystory #toystory5 #minions #theodyssey #laodisea #backrooms #spiderman #spidermanbrandnewday
-
Siempre fue una convención simplista aquello de que las canciones lentas son para sentir (incluso pensar), y por lo tanto las señeras, y las movidas solo para pasar el rato.
Lo cierto es que son lo que quienes las crean, sobre todo quienes las oyen, las personas que deciden, en cada caso, según su entendimiento, trayectoria vital y estado de ánimo, qué les provocan. Son híbridos en gran parte de los casos. Son camaleónicas en otros.
Lo creativo no es estático. Y precisa de interpretación o se da a ella. Lo creativo tiene su razón de ser en expresar incluso lo abstracto, y desde ahí hay que entenderlo como manoseable. El muy puto.
El disco próximo de la Jepsen, esa estrella tan querida, intentará, inútilmente, ordenar así sus pistas de audio usando los arquetipos de la noche y el día. Como clasificación vale, al final las etiquetas nos guían solo sea en un primer momento. On Wire fue lo primero que conocimos. Después, After All, mucho más firme gracias a su bajo y quizá a pertenecer a la noche.
La noche puede ser muy agradecida. Madonna lo sabe entre otras muchas.
Me detengo en el último y espectacular single. Don’t Leave Me on the Dance Floor se supone que estará en la parte de noche pero su aura es solar también.
Hablamos de una canción de bailar llorando donde Jepsen canta una melodía fabulosa a medida de su color de voz, remite en esto a la infravalorada The Loneliest Time.
Resuena por ella un eco europeo que recuerda tanto a Jessie Ware como a Robyn por el mix magistral de letra sentimental, melodía clásica y sintetizadores deliciosamente traicioneros que amplifican su onda sin distraer.
Lo mismo te la bailas, te acongojas o ambas, tal cual hace el prota del clip.
Debería ser otro must en su repertorio. Ya perdí la cuenta.
https://www.youtube.com/watch?v=knKpN0A6WWQ
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #carlyraejepsen #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #dontleavemeonthedancefloor #onwire #afterall -
Siempre fue una convención simplista aquello de que las canciones lentas son para sentir (incluso pensar), y por lo tanto las señeras, y las movidas solo para pasar el rato.
Lo cierto es que son lo que quienes las crean, sobre todo quienes las oyen, las personas que deciden, en cada caso, según su entendimiento, trayectoria vital y estado de ánimo, qué les provocan. Son híbridos en gran parte de los casos. Son camaleónicas en otros.
Lo creativo no es estático. Y precisa de interpretación o se da a ella. Lo creativo tiene su razón de ser en expresar incluso lo abstracto, y desde ahí hay que entenderlo como manoseable. El muy puto.
El disco próximo de la Jepsen, esa estrella tan querida, intentará, inútilmente, ordenar así sus pistas de audio usando los arquetipos de la noche y el día. Como clasificación vale, al final las etiquetas nos guían solo sea en un primer momento. On Wire fue lo primero que conocimos. Después, After All, mucho más firme gracias a su bajo y quizá a pertenecer a la noche.
La noche puede ser muy agradecida. Madonna lo sabe entre otras muchas.
Me detengo en el último y espectacular single. Don’t Leave Me on the Dance Floor se supone que estará en la parte de noche pero su aura es solar también.
Hablamos de una canción de bailar llorando donde Jepsen canta una melodía fabulosa a medida de su color de voz, remite en esto a la infravalorada The Loneliest Time.
Resuena por ella un eco europeo que recuerda tanto a Jessie Ware como a Robyn por el mix magistral de letra sentimental, melodía clásica y sintetizadores deliciosamente traicioneros que amplifican su onda sin distraer.
Lo mismo te la bailas, te acongojas o ambas, tal cual hace el prota del clip.
Debería ser otro must en su repertorio. Ya perdí la cuenta.
https://www.youtube.com/watch?v=knKpN0A6WWQ
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #carlyraejepsen #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #dontleavemeonthedancefloor #onwire #afterall -
Siempre fue una convención simplista aquello de que las canciones lentas son para sentir (incluso pensar), y por lo tanto las señeras, y las movidas solo para pasar el rato.
Lo cierto es que son lo que quienes las crean, sobre todo quienes las oyen, las personas que deciden, en cada caso, según su entendimiento, trayectoria vital y estado de ánimo, qué les provocan. Son híbridos en gran parte de los casos. Son camaleónicas en otros.
Lo creativo no es estático. Y precisa de interpretación o se da a ella. Lo creativo tiene su razón de ser en expresar incluso lo abstracto, y desde ahí hay que entenderlo como manoseable. El muy puto.
El disco próximo de la Jepsen, esa estrella tan querida, intentará, inútilmente, ordenar así sus pistas de audio usando los arquetipos de la noche y el día. Como clasificación vale, al final las etiquetas nos guían solo sea en un primer momento. On Wire fue lo primero que conocimos. Después, After All, mucho más firme gracias a su bajo y quizá a pertenecer a la noche.
La noche puede ser muy agradecida. Madonna lo sabe entre otras muchas.
Me detengo en el último y espectacular single. Don’t Leave Me on the Dance Floor se supone que estará en la parte de noche pero su aura es solar también.
Hablamos de una canción de bailar llorando donde Jepsen canta una melodía fabulosa a medida de su color de voz, remite en esto a la infravalorada The Loneliest Time.
Resuena por ella un eco europeo que recuerda tanto a Jessie Ware como a Robyn por el mix magistral de letra sentimental, melodía clásica y sintetizadores deliciosamente traicioneros que amplifican su onda sin distraer.
Lo mismo te la bailas, te acongojas o ambas, tal cual hace el prota del clip.
Debería ser otro must en su repertorio. Ya perdí la cuenta.
https://www.youtube.com/watch?v=knKpN0A6WWQ
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #carlyraejepsen #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #dontleavemeonthedancefloor #onwire #afterall -
Una deficiente publicidad, o sea, un manejo de las redes torpe, puede generar expectativas inmanejables.
Tras cacarear, o postear, un salto al rock, la Carlota estrenó Rock Music, track que dejaba una estela rara tras escucharse. ¿Saben cuándo sientes algo y no sabes qué puto emoji elegir que describa ESO?
Pues era una intro. Un buen single en el sentido de abrir una ventana a lo que venía: Music, Fashion, Film. Un disco comprometido con su sonido, uno no tan nuevo en Charli XCX -si en el panorama musical-, pues recoge el pulso de aquella fierecilla de Sucker y su asombroso paso por sonidos electrificados de los últimos álbumes, mención aquí para el discazo que se montó solita en pandemia.
Por su cuenta, Rock Music (o Wink Wink, su contrario, menos rudo y más melódico) deja que desear si querían que actuase como la melodía del flautista del cuento. Yo hubiera abierto con Magic Metal Montana. Luego, en SS26, la Charli melódica se ganó puntos del tirón. Porque este disco no es rock en sí sino un rock reimaginado a su imagen, xcxeado. De ahí que los bajos suenen así y que los sintes, que siguen aquí: repito que este largo no podría existir sin lo aprendido por la artista en el hyperpop, acolchen y dinamicen el sonido, que en I'm Afraid se acerca a la bso de Cumbres Borrascosas y en Yeah arrebata al introducir distorsión.
La pista top es Camera. Melodía certera, honestidad incontestable y unos punteos perfectos. Amén del apagón instrumental. Una canción a la vez untempo: se te mete como si formase parte de ti, de un recuerdo, empatizas. ¿Va sobre ella o sobre ti?
En cuanto a recepción, dejará una impronta -falsa- a low energy. Yo digo que será reivindicado; otras se inspirarán en las mimbres de Music, Fashion, Film. Las famélicas, mi gente.
https://www.youtube.com/watch?v=eO3zsYsDnbI&list=RDeO3zsYsDnbI&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #wink #winkwink #musicfashionfilm -
Una deficiente publicidad, o sea, un manejo de las redes torpe, puede generar expectativas inmanejables.
Tras cacarear, o postear, un salto al rock, la Carlota estrenó Rock Music, track que dejaba una estela rara tras escucharse. ¿Saben cuándo sientes algo y no sabes qué puto emoji elegir que describa ESO?
Pues era una intro. Un buen single en el sentido de abrir una ventana a lo que venía: Music, Fashion, Film. Un disco comprometido con su sonido, uno no tan nuevo en Charli XCX -si en el panorama musical-, pues recoge el pulso de aquella fierecilla de Sucker y su asombroso paso por sonidos electrificados de los últimos álbumes, mención aquí para el discazo que se montó solita en pandemia.
Por su cuenta, Rock Music (o Wink Wink, su contrario, menos rudo y más melódico) deja que desear si querían que actuase como la melodía del flautista del cuento. Yo hubiera abierto con Magic Metal Montana. Luego, en SS26, la Charli melódica se ganó puntos del tirón. Porque este disco no es rock en sí sino un rock reimaginado a su imagen, xcxeado. De ahí que los bajos suenen así y que los sintes, que siguen aquí: repito que este largo no podría existir sin lo aprendido por la artista en el hyperpop, acolchen y dinamicen el sonido, que en I'm Afraid se acerca a la bso de Cumbres Borrascosas y en Yeah arrebata al introducir distorsión.
La pista top es Camera. Melodía certera, honestidad incontestable y unos punteos perfectos. Amén del apagón instrumental. Una canción a la vez untempo: se te mete como si formase parte de ti, de un recuerdo, empatizas. ¿Va sobre ella o sobre ti?
En cuanto a recepción, dejará una impronta -falsa- a low energy. Yo digo que será reivindicado; otras se inspirarán en las mimbres de Music, Fashion, Film. Las famélicas, mi gente.
https://www.youtube.com/watch?v=eO3zsYsDnbI&list=RDeO3zsYsDnbI&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #wink #winkwink #musicfashionfilm -
Una deficiente publicidad, o sea, un manejo de las redes torpe, puede generar expectativas inmanejables.
Tras cacarear, o postear, un salto al rock, la Carlota estrenó Rock Music, track que dejaba una estela rara tras escucharse. ¿Saben cuándo sientes algo y no sabes qué puto emoji elegir que describa ESO?
Pues era una intro. Un buen single en el sentido de abrir una ventana a lo que venía: Music, Fashion, Film. Un disco comprometido con su sonido, uno no tan nuevo en Charli XCX -si en el panorama musical-, pues recoge el pulso de aquella fierecilla de Sucker y su asombroso paso por sonidos electrificados de los últimos álbumes, mención aquí para el discazo que se montó solita en pandemia.
Por su cuenta, Rock Music (o Wink Wink, su contrario, menos rudo y más melódico) deja que desear si querían que actuase como la melodía del flautista del cuento. Yo hubiera abierto con Magic Metal Montana. Luego, en SS26, la Charli melódica se ganó puntos del tirón. Porque este disco no es rock en sí sino un rock reimaginado a su imagen, xcxeado. De ahí que los bajos suenen así y que los sintes, que siguen aquí: repito que este largo no podría existir sin lo aprendido por la artista en el hyperpop, acolchen y dinamicen el sonido, que en I'm Afraid se acerca a la bso de Cumbres Borrascosas y en Yeah arrebata al introducir distorsión.
La pista top es Camera. Melodía certera, honestidad incontestable y unos punteos perfectos. Amén del apagón instrumental. Una canción a la vez untempo: se te mete como si formase parte de ti, de un recuerdo, empatizas. ¿Va sobre ella o sobre ti?
En cuanto a recepción, dejará una impronta -falsa- a low energy. Yo digo que será reivindicado; otras se inspirarán en las mimbres de Music, Fashion, Film. Las famélicas, mi gente.
https://www.youtube.com/watch?v=eO3zsYsDnbI&list=RDeO3zsYsDnbI&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #wink #winkwink #musicfashionfilm -
<<No puedo ofrecerles la eternidad, pero sí una prórroga, y ellos pagarán lo que les pida, la gente es así, la gente no sabe vivir pero no quiere morirse…>>
Juan Mayorga, La tortuga de Darwin (teatro).
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
<<No puedo ofrecerles la eternidad, pero sí una prórroga, y ellos pagarán lo que les pida, la gente es así, la gente no sabe vivir pero no quiere morirse…>>
Juan Mayorga, La tortuga de Darwin (teatro).
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
<<No puedo ofrecerles la eternidad, pero sí una prórroga, y ellos pagarán lo que les pida, la gente es así, la gente no sabe vivir pero no quiere morirse…>>
Juan Mayorga, La tortuga de Darwin (teatro).
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
<<No puedo ofrecerles la eternidad, pero sí una prórroga, y ellos pagarán lo que les pida, la gente es así, la gente no sabe vivir pero no quiere morirse…>>
Juan Mayorga, La tortuga de Darwin (teatro).
#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía
-
Disclosure Day presenta a un Spielberg que sigue siendo Spielberg y a la vez está de vuelta de Spielberg.
Es mi resumen.
Y es que El día de la revelación sabe a un resumen de una de las líneas creativas principales del mítico director: su ciencia ficción alienígena.
Este filme es eso, una línea, la desnudez de lo hizo o aquello que hacía en su chasis, la mínima expresión de su cine, y sin mimos. Una línea no en el guion, que se extiende demasiado para contar lo que cuenta (sabía que habría un buen presupuesto). Una línea quizá consecuencia de cierta desgana para vestir la película e incidir en los points que plantea. Parece -por el sucinto desarrollo, no por el generoso montaje-, que grabó el esquema o la sinopsis antes que el guion mismo, y que luego montó extras.
Esta película es un sustancioso paseo por el marco y un esprint por el dibujo.
Hay planos muy bonitos, muy spielbergianos, dos protas solventes que hacen lo que pueden con lo que tienen; y una decisión plausible consistente en dejar para el final la revelación y la aparición (a destacar la bonita aportación de las imágenes de archivo retro ficcionadas o la introducción de esa presentadora de informativo emocionada y shockeada), así como no esquivar asuntos morales y -no o- espirituales. Todo está y aporta, pero se queda aferrado con chinchetas... Como los puntos a tocar de un escritor de mapa o como un escritor de brújula demasiado confiado.
Spielberg parece reconocer que esto fue un capricho porque ama rodar (y se lo puede permitir). Hacer lo que se quiere sin tener que pensar en la espada de Damocles de la taquilla es un lujo reservado a pocas personas, a indies y a gente que tiene el aval de una obra detrás y/o es una marca.
Esto lo vimos antes y mejor, a él entre otros.
https://www.filmaffinity.com/es/film159411.html
#popazo #cine #cinema #disclosureday #primevideo #eldiadelarevelacion #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #Spielberg #emilyblunt #joshoconor #aliens #sciencefiction #syfy #stevenspielberg -
Disclosure Day presenta a un Spielberg que sigue siendo Spielberg y a la vez está de vuelta de Spielberg.
Es mi resumen.
Y es que El día de la revelación sabe a un resumen de una de las líneas creativas principales del mítico director: su ciencia ficción alienígena.
Este filme es eso, una línea, la desnudez de lo hizo o aquello que hacía en su chasis, la mínima expresión de su cine, y sin mimos. Una línea no en el guion, que se extiende demasiado para contar lo que cuenta (sabía que habría un buen presupuesto). Una línea quizá consecuencia de cierta desgana para vestir la película e incidir en los points que plantea. Parece -por el sucinto desarrollo, no por el generoso montaje-, que grabó el esquema o la sinopsis antes que el guion mismo, y que luego montó extras.
Esta película es un sustancioso paseo por el marco y un esprint por el dibujo.
Hay planos muy bonitos, muy spielbergianos, dos protas solventes que hacen lo que pueden con lo que tienen; y una decisión plausible consistente en dejar para el final la revelación y la aparición (a destacar la bonita aportación de las imágenes de archivo retro ficcionadas o la introducción de esa presentadora de informativo emocionada y shockeada), así como no esquivar asuntos morales y -no o- espirituales. Todo está y aporta, pero se queda aferrado con chinchetas... Como los puntos a tocar de un escritor de mapa o como un escritor de brújula demasiado confiado.
Spielberg parece reconocer que esto fue un capricho porque ama rodar (y se lo puede permitir). Hacer lo que se quiere sin tener que pensar en la espada de Damocles de la taquilla es un lujo reservado a pocas personas, a indies y a gente que tiene el aval de una obra detrás y/o es una marca.
Esto lo vimos antes y mejor, a él entre otros.
https://www.filmaffinity.com/es/film159411.html
#popazo #cine #cinema #disclosureday #primevideo #eldiadelarevelacion #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #Spielberg #emilyblunt #joshoconor #aliens #sciencefiction #syfy #stevenspielberg -
Disclosure Day presenta a un Spielberg que sigue siendo Spielberg y a la vez está de vuelta de Spielberg.
Es mi resumen.
Y es que El día de la revelación sabe a un resumen de una de las líneas creativas principales del mítico director: su ciencia ficción alienígena.
Este filme es eso, una línea, la desnudez de lo hizo o aquello que hacía en su chasis, la mínima expresión de su cine, y sin mimos. Una línea no en el guion, que se extiende demasiado para contar lo que cuenta (sabía que habría un buen presupuesto). Una línea quizá consecuencia de cierta desgana para vestir la película e incidir en los points que plantea. Parece -por el sucinto desarrollo, no por el generoso montaje-, que grabó el esquema o la sinopsis antes que el guion mismo, y que luego montó extras.
Esta película es un sustancioso paseo por el marco y un esprint por el dibujo.
Hay planos muy bonitos, muy spielbergianos, dos protas solventes que hacen lo que pueden con lo que tienen; y una decisión plausible consistente en dejar para el final la revelación y la aparición (a destacar la bonita aportación de las imágenes de archivo retro ficcionadas o la introducción de esa presentadora de informativo emocionada y shockeada), así como no esquivar asuntos morales y -no o- espirituales. Todo está y aporta, pero se queda aferrado con chinchetas... Como los puntos a tocar de un escritor de mapa o como un escritor de brújula demasiado confiado.
Spielberg parece reconocer que esto fue un capricho porque ama rodar (y se lo puede permitir). Hacer lo que se quiere sin tener que pensar en la espada de Damocles de la taquilla es un lujo reservado a pocas personas, a indies y a gente que tiene el aval de una obra detrás y/o es una marca.
Esto lo vimos antes y mejor, a él entre otros.
https://www.filmaffinity.com/es/film159411.html
#popazo #cine #cinema #disclosureday #primevideo #eldiadelarevelacion #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #Spielberg #emilyblunt #joshoconor #aliens #sciencefiction #syfy #stevenspielberg -
Disclosure Day presenta a un Spielberg que sigue siendo Spielberg y a la vez está de vuelta de Spielberg.
Es mi resumen.
Y es que El día de la revelación sabe a un resumen de una de las líneas creativas principales del mítico director: su ciencia ficción alienígena.
Este filme es eso, una línea, la desnudez de lo hizo o aquello que hacía en su chasis, la mínima expresión de su cine, y sin mimos. Una línea no en el guion, que se extiende demasiado para contar lo que cuenta (sabía que habría un buen presupuesto). Una línea quizá consecuencia de cierta desgana para vestir la película e incidir en los points que plantea. Parece -por el sucinto desarrollo, no por el generoso montaje-, que grabó el esquema o la sinopsis antes que el guion mismo, y que luego montó extras.
Esta película es un sustancioso paseo por el marco y un esprint por el dibujo.
Hay planos muy bonitos, muy spielbergianos, dos protas solventes que hacen lo que pueden con lo que tienen; y una decisión plausible consistente en dejar para el final la revelación y la aparición (a destacar la bonita aportación de las imágenes de archivo retro ficcionadas o la introducción de esa presentadora de informativo emocionada y shockeada), así como no esquivar asuntos morales y -no o- espirituales. Todo está y aporta, pero se queda aferrado con chinchetas... Como los puntos a tocar de un escritor de mapa o como un escritor de brújula demasiado confiado.
Spielberg parece reconocer que esto fue un capricho porque ama rodar (y se lo puede permitir). Hacer lo que se quiere sin tener que pensar en la espada de Damocles de la taquilla es un lujo reservado a pocas personas, a indies y a gente que tiene el aval de una obra detrás y/o es una marca.
Esto lo vimos antes y mejor, a él entre otros.
https://www.filmaffinity.com/es/film159411.html
#popazo #cine #cinema #disclosureday #primevideo #eldiadelarevelacion #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #Spielberg #emilyblunt #joshoconor #aliens #sciencefiction #syfy #stevenspielberg -
Me gusta cómo Eleanor Jackson, naturalmente se ha separado de quienes de algún modo fueron sus referentes (Major Lazer, Erasure, etc.) y con ello de su sonido inicial, virando hacia un sonido actual pero no moderno, en una onda Christine and the Queens de cariz británico, un Christine meets Katy B.
Cómo será al completo lo nuevo de La Roux aún es una incógnita, ahora que los adelantos son finos, con matices y casan de maravilla con el proyecto, cosa que quién nos iba a decir en el tiempo de In For The Kill, donde esto hubiera sido una excentricidad o una salida de tiesto quién sabe si imperdonable.
https://www.youtube.com/watch?v=BfpoYQf--PU
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #laroux #babyline #disco #single #singles #sencillo #song #songs #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #synthpop #synth #urban #christineandthequeens -
Me gusta cómo Eleanor Jackson, naturalmente se ha separado de quienes de algún modo fueron sus referentes (Major Lazer, Erasure, etc.) y con ello de su sonido inicial, virando hacia un sonido actual pero no moderno, en una onda Christine and the Queens de cariz británico, un Christine meets Katy B.
Cómo será al completo lo nuevo de La Roux aún es una incógnita, ahora que los adelantos son finos, con matices y casan de maravilla con el proyecto, cosa que quién nos iba a decir en el tiempo de In For The Kill, donde esto hubiera sido una excentricidad o una salida de tiesto quién sabe si imperdonable.
https://www.youtube.com/watch?v=BfpoYQf--PU
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #laroux #babyline #disco #single #singles #sencillo #song #songs #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #synthpop #synth #urban #christineandthequeens -
Me gusta cómo Eleanor Jackson, naturalmente se ha separado de quienes de algún modo fueron sus referentes (Major Lazer, Erasure, etc.) y con ello de su sonido inicial, virando hacia un sonido actual pero no moderno, en una onda Christine and the Queens de cariz británico, un Christine meets Katy B.
Cómo será al completo lo nuevo de La Roux aún es una incógnita, ahora que los adelantos son finos, con matices y casan de maravilla con el proyecto, cosa que quién nos iba a decir en el tiempo de In For The Kill, donde esto hubiera sido una excentricidad o una salida de tiesto quién sabe si imperdonable.
https://www.youtube.com/watch?v=BfpoYQf--PU
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #laroux #babyline #disco #single #singles #sencillo #song #songs #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #synthpop #synth #urban #christineandthequeens -
La que montó su director por el escaso interés del público (que no de la gente especializada) y era lo más normal que le podía pasar a la película, pues, entre otras cosas, es de otro tiempo. Se siente, no mala, no, pero sí antigua, con los códigos, las interpretaciones (tan marcadas, impostadas) y los giros de antes (incluso telenovelescos, con escenas demasiado diseñadas para impactar, tanto que se les ven las costuras), y ese cóctel, amén de su formalidad autoral tan indie noventas, ciertamente era sensato que no hayara a una masa para hacerla millonaria. La película funciona así, tiene carácter (en buena medida por la interpretación de Belén Fabra, de nominaciones gordas) y cuenta lo que debe. Así que no pasa nada, o al menos nada debería haber pasado con un director centrado y sensato (porque este logró que se hablara más de él -de su mal- que de su obra -de El mal- con tanto pataleo mediático absurdo). Medem está igual y el hombre lo asume y sigue, lo cual es muy lícito, y por el camino nos volvió a dar algo tan digno como El árbol de la sangre. Posiblemente este tipo de filmes terminaron, o tuvieron su peak, con la buena Intacto (2001), a partir de ahí huelen a kitsch (aka guardan un tufillo hortera), lo que nada tiene de malo pues es un subgénero más tan paladeable como el resto, aunque algunos no lo sientan así.
Hay algo clásico en todo esto que traspasa la película y une a obra y autor, algo clásico en el sentido de aquello que marca tanto como para perdurar y hacer un decimal de los años necesarios para la sucesión de distintas generaciones, de esas leyendas que nos llevan explicando siglos, algo de El traje nuevo del Emperador. Habríamos de releerlo, en general, no solo el director. Está vigente, y no es kitsch.
https://www.filmaffinity.com/es/film584919.html
https://www.youtube.com/watch?v=z93F1D69xWU
#popazo #cine #cinema #elmal #primevideo #juanmabajoullosa #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #mystery #misterio #thriller #nataliatena -
La que montó su director por el escaso interés del público (que no de la gente especializada) y era lo más normal que le podía pasar a la película, pues, entre otras cosas, es de otro tiempo. Se siente, no mala, no, pero sí antigua, con los códigos, las interpretaciones (tan marcadas, impostadas) y los giros de antes (incluso telenovelescos, con escenas demasiado diseñadas para impactar, tanto que se les ven las costuras), y ese cóctel, amén de su formalidad autoral tan indie noventas, ciertamente era sensato que no hayara a una masa para hacerla millonaria. La película funciona así, tiene carácter (en buena medida por la interpretación de Belén Fabra, de nominaciones gordas) y cuenta lo que debe. Así que no pasa nada, o al menos nada debería haber pasado con un director centrado y sensato (porque este logró que se hablara más de él -de su mal- que de su obra -de El mal- con tanto pataleo mediático absurdo). Medem está igual y el hombre lo asume y sigue, lo cual es muy lícito, y por el camino nos volvió a dar algo tan digno como El árbol de la sangre. Posiblemente este tipo de filmes terminaron, o tuvieron su peak, con la buena Intacto (2001), a partir de ahí huelen a kitsch (aka guardan un tufillo hortera), lo que nada tiene de malo pues es un subgénero más tan paladeable como el resto, aunque algunos no lo sientan así.
Hay algo clásico en todo esto que traspasa la película y une a obra y autor, algo clásico en el sentido de aquello que marca tanto como para perdurar y hacer un decimal de los años necesarios para la sucesión de distintas generaciones, de esas leyendas que nos llevan explicando siglos, algo de El traje nuevo del Emperador. Habríamos de releerlo, en general, no solo el director. Está vigente, y no es kitsch.
https://www.filmaffinity.com/es/film584919.html
https://www.youtube.com/watch?v=z93F1D69xWU
#popazo #cine #cinema #elmal #primevideo #juanmabajoullosa #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #mystery #misterio #thriller #nataliatena -
La que montó su director por el escaso interés del público (que no de la gente especializada) y era lo más normal que le podía pasar a la película, pues, entre otras cosas, es de otro tiempo. Se siente, no mala, no, pero sí antigua, con los códigos, las interpretaciones (tan marcadas, impostadas) y los giros de antes (incluso telenovelescos, con escenas demasiado diseñadas para impactar, tanto que se les ven las costuras), y ese cóctel, amén de su formalidad autoral tan indie noventas, ciertamente era sensato que no hayara a una masa para hacerla millonaria. La película funciona así, tiene carácter (en buena medida por la interpretación de Belén Fabra, de nominaciones gordas) y cuenta lo que debe. Así que no pasa nada, o al menos nada debería haber pasado con un director centrado y sensato (porque este logró que se hablara más de él -de su mal- que de su obra -de El mal- con tanto pataleo mediático absurdo). Medem está igual y el hombre lo asume y sigue, lo cual es muy lícito, y por el camino nos volvió a dar algo tan digno como El árbol de la sangre. Posiblemente este tipo de filmes terminaron, o tuvieron su peak, con la buena Intacto (2001), a partir de ahí huelen a kitsch (aka guardan un tufillo hortera), lo que nada tiene de malo pues es un subgénero más tan paladeable como el resto, aunque algunos no lo sientan así.
Hay algo clásico en todo esto que traspasa la película y une a obra y autor, algo clásico en el sentido de aquello que marca tanto como para perdurar y hacer un decimal de los años necesarios para la sucesión de distintas generaciones, de esas leyendas que nos llevan explicando siglos, algo de El traje nuevo del Emperador. Habríamos de releerlo, en general, no solo el director. Está vigente, y no es kitsch.
https://www.filmaffinity.com/es/film584919.html
https://www.youtube.com/watch?v=z93F1D69xWU
#popazo #cine #cinema #elmal #primevideo #juanmabajoullosa #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #mystery #misterio #thriller #nataliatena -
Yo conocí Nueva era fuera de tiempo (en realidad las obras artísticas tienen contexto pero siempre es momento para descubrirlas). Más promocionando la gira que La belleza de las flores. Un disco que aún no escuché y cuyo título me fascina, posiblemente por naíf y sobreentendido.
Sin confundirnos con Otra era, la excelente canción de Mena (que nada tiene que ver), esta resulta una de las afortunadas para dar a conocer el segundo largo del ibicenco Leo Rizzi, esta vez con estética setentas en el vestir (menos quinqui -y menos sexy- que en los tiempos de Ángel Caído) dada a un sonido donde predominan los instrumentos orgánicos (batería, bajo y guitarra llevan el peso aquí, como en una banda de pop estándar), cuya consecución viene a darnos esta pieza eminentemente atemporal.
Sobre una melodía diáfana y positiva, Leo habla de cuestiones existenciales sin aburrir, solo deja caer planteamientos sencillos siempre supeditados al espíritu pop de la canción, preciosa no solo en su construcción sino que además enamora por sus ganchos. Ahí está el silencio antes del estribillo y esa era repetida a modo de ampliación del coro (como Mena hacía en su tema).
Llama la atención aparte de esto la entonación de Rizzi. El artista canta con un timbre verdaderamente único, entre engolado e infantil, pero siempre dulce, una voz amiga, me viene a la cabeza un alter ego masculino de Aitana Ocaña en este preciso (y solo en él) aspecto.
Y qué apagarse tan atemporal, repito.
Desde luego, funciona. No entregará su calibre a cualquiera pero lo es que la canción, se vende sola.
https://www.youtube.com/watch?v=FHhtco-jSpc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #70s #leorizzi #labellezadelasflores #disco #album #single #singles #sencillo #song #songs #disco #retro #classic #indie #nuevaera