#discogs — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #discogs, aggregated by home.social.
-
I'm a little worried
I just made my very first purchase on Discogs. I found a very rare Black Metal vinyl that I really want for my collection.
Just hoping I don’t get scammed… Let’s see if Discogs turns out to be a good place to buy music -
I'm a little worried
I just made my very first purchase on Discogs. I found a very rare Black Metal vinyl that I really want for my collection.
Just hoping I don’t get scammed… Let’s see if Discogs turns out to be a good place to buy music -
I'm a little worried
I just made my very first purchase on Discogs. I found a very rare Black Metal vinyl that I really want for my collection.
Just hoping I don’t get scammed… Let’s see if Discogs turns out to be a good place to buy music
#Discogs #MusicCollector #VinylRecords -
Hi music fans !
This is your periodic reminder that I have a little storefront on Discogs with ~300 CDs, cassettes, and records. If you're a person who's still into that kind of thing (or maybe need a gift for someone who is), I hope you'll take a look. There's a little something for everyone, see genre tags below.
Boosts are greatly appreciated.
Happy listening !
https://www.discogs.com/seller/scoobydoobiedoowhereareyou22/profile
#Rock #Punk #ElectronicMusic #HipHop #CountryMusic #Funk #Soul #Folk #BlueGrass #Blues #RnB #PopMusic #ClassicalMusic #Discogs #PhysicalMedia
-
Hi music fans !
This is your periodic reminder that I have a little storefront on Discogs with ~300 CDs, cassettes, and records. If you're a person who's still into that kind of thing (or maybe need a gift for someone who is), I hope you'll take a look. There's a little something for everyone, see genre tags below.
Boosts are greatly appreciated.
Happy listening !
https://www.discogs.com/seller/scoobydoobiedoowhereareyou22/profile
#Rock #Punk #ElectronicMusic #HipHop #CountryMusic #Funk #Soul #Folk #BlueGrass #Blues #RnB #PopMusic #ClassicalMusic #Discogs #PhysicalMedia
-
-
ok it's not totally updated as i still have beatles records to add, but it's good enough to share & add to my profile 🎉 hooray VINYL!
-
ok it's not totally updated as i still have beatles records to add, but it's good enough to share & add to my profile 🎉 hooray VINYL!
-
#JeNeDiraisPasQue je traine sur #Discogs en quête de #vinyles de ma wantlist en vente, je dirais plutôt que je complète ma collection de vinyles.
-
🦥💻 live at 8 PM EDT
tonight’s extremely glamorous technical workflow:
📦 building and checking eBay listings
💿 identifying releases and updating Discogs
🎧 keeping the genre-fluid stream running
🧠 correcting whatever the automation confidently gets wrongcome hang out, talk tools, music metadata, online selling, or quietly lurk while i fight with forms and databases.
💜 twitch.tv/guerz
-
DiscogsDienstag: Invisible Limits – Devil Dance
Dienstags stelle ich ein Stück aus meiner Tonträgersammlung vor, das mir Discogs zufällig ausgewählt hat, dafür gibt es dort einen Button.
Die Dortmunder Band Invisible Limits habe ich bereits mit ihrer Debüt-Maxi-Single „Love Is A Kind Of Mystery“ vorgestellt. Heute folgt die zweite Maxi, „Devil Dance“ (1986). Auch dieses Lied stammt aus der Feder von Keyboarder Thomas Lüdke und wurde auch von ihm gesungen. Die beiden Lieder der B-Seite, „Thoughts“ (Text: Marion und Andreas Küchenmeister) und „Fo you“ (Text: Marion Küchenmeister) wurden ebenfalls von Lüdke komponiert, allerdings von Marion Küchenmeister gesungen. Die Zeichnung auf dem Cover stammt von Bassist Ralf Peter Schauf.
Nach „Devil Dance“ machte sich Thomas Lüdke, den ich ständig mit Thomas Lücke, dem ersten Sänger von Girl Under Glass verwechsele, selbstständig, erst als The Invincible Limit (mit seinem größten Hit „Push!“), später als The Invincible Spirit, und schlug die Richtung EBM und Elektro-Wave ein, während Invisible Limits eher Dark Wave und Synthie-Pop machten. Allein schon die Stimme von Marion Küchenmeister nimmt den Lieder einiges an Härte. Auch nahmen sie nach dem Ausstieg von Lüdke einen Gitarristen in die Band auf, erst Dirk Hempert auf der Maxi „Friends“ (1987), danach Jürgen Jäger von 1987 bis 1993.
Thomas Lüdke nahm seinen „Devil Dance“ 1988 nochmal als „Devil Dance (Wired)“ neu auf, dafür holte er sich ebefalls einen Gitarristen, einen gewissen „Prince Phillip“, besser bekannt unter dem Namen Phillip Boa, Mastermind von Phillip Boa and the Voodooclub. Die Gitarre ist hier neben dem Intro der gravierendste Unterschied zur Original-Version.
Dann habe ich ja nun auch die Neuauflage abgearbeitet. 😉
Invisible Limits im Netz:
Bandcamp (Lüdke)
#Discogs #DiscogsDienstag #EBM #ElectroWave #InvisibleLimits #TheInvincibleSpirit
Bandcamp (Küchenmeister)
Webseite (Lüdke)
Webseite (Küchenmeister) -
DiscogsDienstag: Invisible Limits – Devil Dance
Dienstags stelle ich ein Stück aus meiner Tonträgersammlung vor, das mir Discogs zufällig ausgewählt hat, dafür gibt es dort einen Button.
Die Dortmunder Band Invisible Limits habe ich bereits mit ihrer Debüt-Maxi-Single „Love Is A Kind Of Mystery“ vorgestellt. Heute folgt die zweite Maxi, „Devil Dance“ (1986). Auch dieses Lied stammt aus der Feder von Keyboarder Thomas Lüdke und wurde auch von ihm gesungen. Die beiden Lieder der B-Seite, „Thoughts“ (Text: Marion und Andreas Küchenmeister) und „Fo you“ (Text: Marion Küchenmeister) wurden ebenfalls von Lüdke komponiert, allerdings von Marion Küchenmeister gesungen. Die Zeichnung auf dem Cover stammt von Bassist Ralf Peter Schauf.
Nach „Devil Dance“ machte sich Thomas Lüdke, den ich ständig mit Thomas Lücke, dem ersten Sänger von Girl Under Glass verwechsele, selbstständig, erst als The Invincible Limit (mit seinem größten Hit „Push!“), später als The Invincible Spirit, und schlug die Richtung EBM und Elektro-Wave ein, während Invisible Limits eher Dark Wave und Synthie-Pop machten. Allein schon die Stimme von Marion Küchenmeister nimmt den Lieder einiges an Härte. Auch nahmen sie nach dem Ausstieg von Lüdke einen Gitarristen in die Band auf, erst Dirk Hempert auf der Maxi „Friends“ (1987), danach Jürgen Jäger von 1987 bis 1993.
Thomas Lüdke nahm seinen „Devil Dance“ 1988 nochmal als „Devil Dance (Wired)“ neu auf, dafür holte er sich ebefalls einen Gitarristen, einen gewissen „Prince Phillip“, besser bekannt unter dem Namen Phillip Boa, Mastermind von Phillip Boa and the Voodooclub. Die Gitarre ist hier neben dem Intro der gravierendste Unterschied zur Original-Version.
Dann habe ich ja nun auch die Neuauflage abgearbeitet. 😉
Invisible Limits im Netz:
Bandcamp (Lüdke)
#Discogs #DiscogsDienstag #EBM #ElectroWave #InvisibleLimits #TheInvincibleSpirit
Bandcamp (Küchenmeister)
Webseite (Lüdke)
Webseite (Küchenmeister) -
The new (or at least new to me) scrobble to last.fm feature in the Discogs app works beautifully. Just scrobbled an entire album from my collection in a single click. My only complaint is that the button to do so is at the bottom of the track list, I wish it was front and center on the album listing. #Discogs #PhysicalMedia #Vinyl #RecordCollecting
-
#CD #jewel-box de Salamandras - "Por ellas se hizo", últimas copias
collectorseriesdiy.bandcamp.com/album/cs-024...
#RnR #Rock #Rock&Roll #Bandcamp #Discogs #Rock-Urbano #press #music #música #prensa #Promo
[CS-024] Por ellas se hizo, by... -
Very nice to see #Neurosis at #3!
"Social Picks: #Discogs Community’s Favorite Albums of 2026, So Far" https://www.discogs.com/digs/collecting/social-picks-discogs-communitys-favorite-albums-of-2026-so-far/ -
Did you know I'm a co-maintainer of the python3-discogs-client, the Python client to interact with the #Discogs API and manage your record collection? We have a small new release out today! The 2.9 release adds a new configuration option to control how pagination is handled. Details at https://github.com/joalla/discogs_client/releases/tag/v2.9 or download via PyPI and pip.
-
Did you know I'm a co-maintainer of the python3-discogs-client, the Python client to interact with the #Discogs API and manage your record collection? We have a small new release out today! The 2.9 release adds a new configuration option to control how pagination is handled. Details at https://github.com/joalla/discogs_client/releases/tag/v2.9 or download via PyPI and pip.
-
DiscogsDienstag: New Order – Brotherhood
Dienstags stelle ich ein Stück aus meiner Tonträgersammlung vor, das mir Discogs zufällig ausgewählt hat, dafür gibt es dort einen Button.
New Order haben nach ihrer Transformation von Joy Division einen ordentlichen Spannungsbogen gespannt. Vom Debütalbum „Movement“, das 1981 noch im düsteren Schatten von Joy Division (ent-)stand, über den überraschenden Erfolg von „Blue Monday“ und das Album „Power, Corruption & Lies“ (1983), mit denen sie die Düsternis ablegten und sich als Pioniere der elektronischen Tanzmusik zeigten, und „Low-Life“ (1985), das endgültig die Gothic- und Darkwave-Szene mit der aufkommenden Clubkultur verband, bis zu dem Album, um das es heute gehen soll: „Brotherhood“ aus dem Jahre 1986.
Für mich ist „Brotherhood“ ein besonderes Album, zunächst ist es für mich der Prototyp eines New Order-Albums, gleichzeitig war es vor 40 Jahren mein erstes New Order-Album und ich habe es damals sehr geliebt und oft gehört. Es betont die Vielfalt der Band und das auf ganz besondere Weise. Drummer Stephen Morris wird in der englischen Wikipedia zitiert, das Album „was kind of done in a schizophrenic mood that we were trying to do one side synthesizers and one side guitars“, was er in der Nachbetrachtung für nicht gelungen hält. Ganz im Gegensatz zu mir, denn die Reihenfolge der Songs war für mich nie ausschlaggebend. Tatsächlich hören wir auf der A-Seite mit den Songs „Paradise“, „Weirdo“, „As It Is When It Was“, „Broken Promise“ und „Way Of Life“ hauptsächlich Bernard Sumners und Gillian Gilberts Gitarren sowie Peter Hooks prägnanten Bass mit Stephan Morris‘ echtem Schlagzeug. Die Lieder bewegen sich zwischen Post-Punk und Gitarren-Wave.
Die B-Seite wird stilecht mit „Bizarre Love Triangle“ eröffnet, das nur mit Synthesizern und Sequenzern erstellt wurde, mit Ausnahme von Gesang und Bassmelodie. „Bizarre Love Triangle“ wurde als Single veröffentlicht und war recht erfolgreich. „All Day Long“ ist ebenso ein Meisterwerk, mit klassischen Elementen, die von Richard Wagner entliehen wurden. „Angel Dust“ ist ein tanzbarer Synth-Pop-Song, der mit einem melancholischen Gesang kombiniert wird. Auch hier dominieren Synths und Sequenzer. „Every Little Counts“ zum Abschluss ist ein weiterer besonderer Song, hauptsächlich wegen Bernhard Sumners Gesang, der hier fast ein Sprechgesang ist und mehrfach durch Lachanfälle des Sängers unterbrochen wird. Musikalisch ist es ein ruhiges Lied, das durch die Kombination aus Bass-Lauf, cleane Gitarre und Synthesizer getragen wird. Am Ende hören wir, wie eine Plattennadel über die Schallplatte rutscht und kurz ein ganz anderes Lied spielt. Zusammen mit dem Video zu „Touched By The Hand Of God“ ist „Every Little Counts“ der humorvollste New Order-Moment.
„Brotherhood“ empfinde ich als das herausragende Album von New Order, weil es die Post-Punk-Seite der Band mit der elektronischen Seite verbindet, und das ja sogar nach A- und B-Seite unterteilt. Mich interessiert, ob andere New Order-Fans das genauso sehen oder ob „Power, Corruption & Lies“, Low-Life“ oder eines der späteren Alben höher eingeschätzt werden.
#Discogs #DiscogsDienstag #NewOrder #PostPunk #SynthPop -
DiscogsDienstag: New Order – Brotherhood
Dienstags stelle ich ein Stück aus meiner Tonträgersammlung vor, das mir Discogs zufällig ausgewählt hat, dafür gibt es dort einen Button.
New Order haben nach ihrer Transformation von Joy Division einen ordentlichen Spannungsbogen gespannt. Vom Debütalbum „Movement“, das 1981 noch im düsteren Schatten von Joy Division (ent-)stand, über den überraschenden Erfolg von „Blue Monday“ und das Album „Power, Corruption & Lies“ (1983), mit denen sie die Düsternis ablegten und sich als Pioniere der elektronischen Tanzmusik zeigten, und „Low-Life“ (1985), das endgültig die Gothic- und Darkwave-Szene mit der aufkommenden Clubkultur verband, bis zu dem Album, um das es heute gehen soll: „Brotherhood“ aus dem Jahre 1986.
Für mich ist „Brotherhood“ ein besonderes Album, zunächst ist es für mich der Prototyp eines New Order-Albums, gleichzeitig war es vor 40 Jahren mein erstes New Order-Album und ich habe es damals sehr geliebt und oft gehört. Es betont die Vielfalt der Band und das auf ganz besondere Weise. Drummer Stephen Morris wird in der englischen Wikipedia zitiert, das Album „was kind of done in a schizophrenic mood that we were trying to do one side synthesizers and one side guitars“, was er in der Nachbetrachtung für nicht gelungen hält. Ganz im Gegensatz zu mir, denn die Reihenfolge der Songs war für mich nie ausschlaggebend. Tatsächlich hören wir auf der A-Seite mit den Songs „Paradise“, „Weirdo“, „As It Is When It Was“, „Broken Promise“ und „Way Of Life“ hauptsächlich Bernard Sumners und Gillian Gilberts Gitarren sowie Peter Hooks prägnanten Bass mit Stephan Morris‘ echtem Schlagzeug. Die Lieder bewegen sich zwischen Post-Punk und Gitarren-Wave.
Die B-Seite wird stilecht mit „Bizarre Love Triangle“ eröffnet, das nur mit Synthesizern und Sequenzern erstellt wurde, mit Ausnahme von Gesang und Bassmelodie. „Bizarre Love Triangle“ wurde als Single veröffentlicht und war recht erfolgreich. „All Day Long“ ist ebenso ein Meisterwerk, mit klassischen Elementen, die von Richard Wagner entliehen wurden. „Angel Dust“ ist ein tanzbarer Synth-Pop-Song, der mit einem melancholischen Gesang kombiniert wird. Auch hier dominieren Synths und Sequenzer. „Every Little Counts“ zum Abschluss ist ein weiterer besonderer Song, hauptsächlich wegen Bernhard Sumners Gesang, der hier fast ein Sprechgesang ist und mehrfach durch Lachanfälle des Sängers unterbrochen wird. Musikalisch ist es ein ruhiges Lied, das durch die Kombination aus Bass-Lauf, cleane Gitarre und Synthesizer getragen wird. Am Ende hören wir, wie eine Plattennadel über die Schallplatte rutscht und kurz ein ganz anderes Lied spielt. Zusammen mit dem Video zu „Touched By The Hand Of God“ ist „Every Little Counts“ der humorvollste New Order-Moment.
„Brotherhood“ empfinde ich als das herausragende Album von New Order, weil es die Post-Punk-Seite der Band mit der elektronischen Seite verbindet, und das ja sogar nach A- und B-Seite unterteilt. Mich interessiert, ob andere New Order-Fans das genauso sehen oder ob „Power, Corruption & Lies“, Low-Life“ oder eines der späteren Alben höher eingeschätzt werden.
#Discogs #DiscogsDienstag #NewOrder #PostPunk #SynthPop -
It's finally possible to add pictures to your listings on #Discogs. Finally
...can't reorder them though
-
DiscogsDienstag: Funhouse – Never Again
Dienstags stelle ich ein Stück aus meiner Tonträgersammlung vor, das mir Discogs zufällig ausgewählt hat, dafür gibt es dort einen Button.
Nach „The Black Album“ von The Exploding Boy vorletzte Woche steht heute eine weiteres Album aus Schweden im Focus: „Never Again“ von Funhouse. Es ist das zweite Album der Gothic-Rock-Band aus Kalmar und wurde 1996 veröffentlicht, da bestand Funhouse schon seit 10 Jahren und war zwischenzeitlich nach Malmö umgezogen.
Funhouse werden der „Second Wave Of Gothic Rock“ zugeordnet und das zementieren sie auch auf „Never Again“. Nach dem ruhigen Intro „Whispered In The Wind“ mit Sprach- und Klassiksamples geht es gleich rein in den „Goth’n’Roll“ mit Mission-Vibes, ausgelöst durch die Gitarren-Riffs und den treibenden Rhythmus. Den Unterschied macht für mich Sänger Mikael Hartle, der auch eine der Gitarren spielt und für die Texte zuständig ist. Seine sehr angenehme Bariton-Stimme empfinde ich nicht so kratzig wie die von Wayne Hussey (The Mission). Da sehe ich gerne über musikalische Anleihen hinweg, wie bei „Sea Of Dreams“, das sich beim Basslauf von „Wasteland“ bedient. Es kommt allerdings nicht darauf an, wo sich eine Band inspirieren läßt, sondern was daraus gemacht wird. Und da leisten Funhouse sehr gute Arbeit.
Funhouse im Netz:
Bandcamp
#Discogs #DiscogsDienstag #Funhouse #GothNRoll #GothRock #GothicRock
Discogs
Facebook
Instagram -
DiscogsDienstag: Funhouse – Never Again
Dienstags stelle ich ein Stück aus meiner Tonträgersammlung vor, das mir Discogs zufällig ausgewählt hat, dafür gibt es dort einen Button.
Nach „The Black Album“ von The Exploding Boy vorletzte Woche steht heute eine weiteres Album aus Schweden im Focus: „Never Again“ von Funhouse. Es ist das zweite Album der Gothic-Rock-Band aus Kalmar und wurde 1996 veröffentlicht, da bestand Funhouse schon seit 10 Jahren und war zwischenzeitlich nach Malmö umgezogen.
Funhouse werden der „Second Wave Of Gothic Rock“ zugeordnet und das zementieren sie auch auf „Never Again“. Nach dem ruhigen Intro „Whispered In The Wind“ mit Sprach- und Klassiksamples geht es gleich rein in den „Goth’n’Roll“ mit Mission-Vibes, ausgelöst durch die Gitarren-Riffs und den treibenden Rhythmus. Den Unterschied macht für mich Sänger Mikael Hartle, der auch eine der Gitarren spielt und für die Texte zuständig ist. Seine sehr angenehme Bariton-Stimme empfinde ich nicht so kratzt wie die von Wayne Hussey (The Mission). Da sehe ich gerne über musikalische Anleihen hinweg, wie bei „Sea Of Dreams“, das sich beim Basslauf von „Wasteland“ bedient. Es kommt allerdings nicht darauf an, wo sich eine Band inspirieren läßt, sondern was daraus gemacht wird. Und da leisten Funhouse sehr gute Arbeit.
Funhouse im Netz:
Bandcamp
#Discogs #DiscogsDienstag #Funhouse #GothNRoll #GothRock #GothicRock
Discogs
Facebook
Instagram -
Found a website that lets you create a mosaic using your Discogs.com collection:
discovers.antisound.net
I don't know, I just think it's neat.
#discogs #music-collection #music #cd-collection #cd #physicalmedia -
Found a website that lets you create a mosaic using your Discogs.com collection:
discovers.antisound.net
I don't know, I just think it's neat.
#discogs #music-collection #music #cd-collection #cd #physicalmedia -
Encontrada una web que te permite hacer un mosaico con tu colección de Discogs[.]com
-
Encontrada una web que te permite hacer un mosaico con tu colección de Discogs[.]com
-
US Postal Service is warning of World Cup related delays. It’s not been delays so much as passing packages between states like they’re looking for a good shot.
After this, the Discogs record I sold went backwards to Charlotte and then back to Gastonia again before finally crossing to Tennessee. It started in Raleigh, NC 😭.
This is also messing up the flow of #HamRadio gear to QTH 🤦🏻♂️
-
US Postal Service is warning of World Cup related delays. It’s not been delays so much as passing packages between states like they’re looking for a good shot.
After this, the Discogs record I sold went backwards to Charlotte and then back to Gastonia again before finally crossing to Tennessee. It started in Raleigh, NC 😭.
This is also messing up the flow of #HamRadio gear to QTH 🤦🏻♂️
-
DiscogsDienstag: My Heart Belongs To Cecilia Winter – Untitled
Dienstags stelle ich ein Stück aus meiner Tonträgersammlung vor, das mir Discogs zufällig ausgewählt hat, dafür gibt es dort einen Button.
Heute geht es um ein namenloses Album, das nicht Vielen bekannt sein dürfte, genau wie die Band namens My Heart Belongs To Cecilia Winter.
„Who the f*ck is Cecilia Winter?“, diese Frage stellt sich beim Lesen des Bandnamens, wie auch das Blog Nachtkritik.de im letzten Jahr. Die Antwort blieb es schuldig und auch ich habe keine Lösung finden können, die Band hielt sich da immer bedeckt.
Jedenfalls bin ich durch eine ehemalige Arbeitskollegin auf die Band aus der Schweiz aufmerksam gemacht worden. Das muss zwischen 2008 und 2010 gewesen sein, denn 2008 war die Debüt-EP des Trios Thom Luz (Gesang, Gitarre, Keyboards), Stephanie „Betty“ Fischer (Gesang, Bass) und Markus „Kusi“ Gerber (Schlagzeug, Bass) im Eigenvertrieb erschienen. 2010 kam dann das Album „Our Love Will Cut Through Everything“ heraus, über das ich vielleicht bei anderer Gelegenheit schreiben kann.
Auf der EP befinden sich 5 Lieder, die ganz grob als gefühlvoller Indie-Rock und Shoegaze bezeichnet werden. Eine Prise Folk wurde auch hinzugegeben. „Folk-Dream-Pop“ habe ich u.a. gelesen. Der Opener „New Zealand“ klingt ein wenig zäh mit seinem schleppenden Rhythmus, der trockenen Gitarre und dem orgelnden Keyboard. Der zweistimmige Gesang ist schwermütig und sehr stimmungsvoll. Das folgende „Destroyer“ geht schon mehr zur Sache mit einem straighteren Rhythmus und Hall-Gitarre. Auch hier wirkt der zweistimmige Gesang sehr harmonisch. „Country Boy“ hat mit leichtem Country-Einschlag etwas von The Go-Betweens. Es wirkt fröhlich, aber irgendwie auch nur oberflächlich gehört. Bei „My End“ sind MHBTCW beim Shoegaze angekommen, die Gitarre ist deutlich verzerrter. Ich könnte als Vergleich The Raveonettes anbieten. Abschließend wird es mit „Valley Or Mountain Chain“ ruhiger. Das Keyboard klingt wie ein Glockenspiel und verleiht dem Lied eine Schlaflied-Stimmung, die sich mit einer krachigeren Instrumentierung abwechselt.
Die EP schwankt zwischen Noise und Melancholie, zeigt aber noch nicht das volle Potential der Band, welches sich erst beim Album „Our Love Will Cut Through Everything“, das allerdings auch nicht mehr Selbstproduziert wurde, sondern mit Hilfe eines Labels.
My Heart Belongs To Cecilia Winter machten 2012 noch ein weiteres Album, „Midnight Midnight“, das ich nicht in meiner Sammlung habe, und seit 2014 nichts mehr, Kusi Gerber stieg zum Ende des Jahres aus. Thom Luz ist heute als Regisseur bekannt, zumindest in der Theater-Bubble, mit Arbeiten u. a. in der Schweiz (Basel, Zürich) und in Deutschland (Hamburg, Berlin, München, Dresden).
Die unten verlinkte MySpace-Seite ist nicht mehr aktuell, es können aber die Songs der ersten EP dort noch angehört werden. Bei Bandcamp gibt es aktuell nur das erste Album „Our Love Will Cut Through Everything“, das zum 10. Jubiläum seines Erscheinens 2020 nochmal als Vinyl veröffentlicht wurde.
My Heart Belongs To Cecilia Winter im Netz:
#Discogs #DiscogsDienstag #DreamPop #Ethereal #IndieRock #MyHeartBelongsToCeciliaWinter #Shoegaze -
DiscogsDienstag: My Heart Belongs To Cecilia Winter – Untitled
Dienstags stelle ich ein Stück aus meiner Tonträgersammlung vor, das mir Discogs zufällig ausgewählt hat, dafür gibt es dort einen Button.
Heute geht es um ein namenloses Album, das nicht Vielen bekannt sein dürfte, genau wie die Band namens My Heart Belongs To Cecilia Winter.
„Who the f*ck is Cecilia Winter?“, diese Frage stellt sich beim Lesen des Bandnamens, wie auch das Blog Nachtkritik.de im letzten Jahr. Die Antwort blieb es schuldig und auch ich habe keine Lösung finden können, die Band hielt sich da immer bedeckt.
Jedenfalls bin ich durch eine ehemalige Arbeitskollegin auf die Band aus der Schweiz aufmerksam gemacht worden. Das muss zwischen 2008 und 2010 gewesen sein, denn 2008 war die Debüt-EP des Trios Thom Luz (Gesang, Gitarre, Keyboards), Stephanie „Betty“ Fischer (Gesang, Bass) und Markus „Kusi“ Gerber (Schlagzeug, Bass) im Eigenvertrieb erschienen. 2010 kam dann das Album „Our Love Will Cut Through Everything“ heraus, über das ich vielleicht bei anderer Gelegenheit schreiben kann.
Auf der EP befinden sich 5 Lieder, die ganz grob als gefühlvoller Indie-Rock und Shoegaze bezeichnet werden. Eine Prise Folk wurde auch hinzugegeben. „Folk-Dream-Pop“ habe ich u.a. gelesen. Der Opener „New Zealand“ klingt ein wenig zäh mit seinem schleppenden Rhythmus, der trockenen Gitarre und dem orgelnden Keyboard. Der zweistimmige Gesang ist schwermütig und sehr stimmungsvoll. Das folgende „Destroyer“ geht schon mehr zur Sache mit einem straighteren Rhythmus und Hall-Gitarre. Auch hier wirkt der zweistimmige Gesang sehr harmonisch. „Country Boy“ hat mit leichtem Country-Einschlag etwas von The Go-Betweens. Es wirkt fröhlich, aber irgendwie auch nur oberflächlich gehört. Bei „My End“ sind MHBTCW beim Shoegaze angekommen, die Gitarre ist deutlich verzerrter. Ich könnte als Vergleich The Raveonettes anbieten. Abschließend wird es mit „Valley Or Mountain Chain“ ruhiger. Das Keyboard klingt wie ein Glockenspiel und verleiht dem Lied eine Schlaflied-Stimmung, die sich mit einer krachigeren Instrumentierung abwechselt.
Die EP schwankt zwischen Noise und Melancholie, zeigt aber noch nicht das volle Potential der Band, welches sich erst beim Album „Our Love Will Cut Through Everything“, das allerdings auch nicht mehr Selbstproduziert wurde, sondern mit Hilfe eines Labels.
My Heart Belongs To Cecilia Winter machten 2012 noch ein weiteres Album, „Midnight Midnight“, das ich nicht in meiner Sammlung habe, und seit 2014 nichts mehr, Kusi Gerber stieg zum Ende des Jahres aus. Thom Luz ist heute als Regisseur bekannt, zumindest in der Theater-Bubble, mit Arbeiten u. a. in der Schweiz (Basel, Zürich) und in Deutschland (Hamburg, Berlin, München, Dresden).
Die unten verlinkte MySpace-Seite ist nicht mehr aktuell, es können aber die Songs der ersten EP dort noch angehört werden. Bei Bandcamp gibt es aktuell nur das erste Album „Our Love Will Cut Through Everything“, das zum 10. Jubiläum seines Erscheinens 2020 nochmal als Vinyl veröffentlicht wurde.
My Heart Belongs To Cecilia Winter im Netz:
#Discogs #DiscogsDienstag #DreamPop #Ethereal #IndieRock #MyHeartBelongsToCeciliaWinter #Shoegaze -
I'm a little tempted to review some CDs on Discogs and not mention the music at all but just refer to how the disc is nice and flat with no noise or distortion.
-
I'm a little tempted to review some CDs on Discogs and not mention the music at all but just refer to how the disc is nice and flat with no noise or distortion.
-
Hi music fans !
This is your periodic reminder that I have a little storefront on Discogs with ~300 CDs, cassettes, and records. If you're the kind of person who's still into that kind of thing (or maybe need a gift for someone who is), I hope you'll take a look. There's a little something for everyone, see genre tags below.
Happy listening !
https://www.discogs.com/seller/scoobydoobiedoowhereareyou22/profile
#Rock #Punk #ElectronicMusic #HipHop #CountryMusic #Funk #Soul #Folk #BlueGrass #Blues #PopMusic #ClassicalMusic #Discogs #PhysicalMedia
-
DiscogsDienstag: The Exploding Boy – The Black Album
The Exploding Boy sind eine schwedische Post-Punk-Band aus Stockholm, die sich nach einem Lied von The Cure benannt haben, der B-Seite von „In Between Days“ (1985). Wer schon einmal bei einem meiner GothDiscoInfernos im Chat dabei war, weißbereits, dass ich ein Faible für schwedische Bands habe und The Exploding Boy gehören definitiv zu meinen Favotiten. In ihrer Musik vereinen sie alles, was das Genre ausmacht: Synthie-Teppiche, Gitarrenwände, schöne Gitarrenriffs und eine sehr angenehme Stimme. Das hören wir auch auf ihrem dritten Album „The Black Album“ aus dem Jahr 2011.
Es beginnt mit dem Synthie-dominierten „Human“, bevor bei „I Am Truth“, „Torn“ und „Dark City“ die Gitarren rausgeholt werden. Beim wieder ruhigeren „Loneliness“ hören wir eine Akustikgitarre als dominantes Instrument. Das flotte „Sweet Little Lies“ bringt dann wieder die richtige Mischung aus Keyboards und Gitarren, genau wie „Talking Back“, dass jedoch ein reduziertes Tempo und Akustikgitarre mitbringt. „Get Out Of My Head“ ist im Intro noch reduzierter auf Akustikgitarre und Synth-Streicher, bevor ein wummernder Bass, düstere Gitarren und ein Synth-Piano übernehmen. „Here Comes The Rain“ ist eines der typischen TEB-Lieder, straight und vielfältig arrangiert mit einer fast New Order-mäßigen Gitarre – oder ist es der Bass? Den Abschluss bildet „The Man“, bei dem nochmal die Gitarrenwall herausgeholt wird. Die Strophen sind musikalisch auf Bass und Schlagzeug reduziert, der Refrain bricht dann richtig los.
Die Lieder auf „The Black Album“ sind eingängig, melancholisch und schaffen es, die Vorbilder wie The Cure, Joy Division oder Echo And The Bunnymen nur anzukratzen, ohne sie vollends zu übernehmen. Besonders die Stimme von Johan Sjöblom hat in meinen Ohren eine starke Eigenständigkeit und einen hohen Wiedererkennungswert. Er veröffentlicht mittlerweile unter dem Namen SJÖBLOM, das letzte Lebenszeichen von The Exploding Boy stammt allerdings auch erst aus März 2026, die Single „Go Surrender“ ist allerdings nur ein Outtake des zweiten Albums „Afterglow“, ich hoffe dennoch, dass wir von ihnen in Zukunft noch mehr hören werden. Immerhin spielen sie in diesem Jahr einige Konzerte, u. a. am 25.07.2026 beim Amphi Festival.
Ich empfehle auch das Vorgängeralbum „Afterglow“, das noch ein wenig stärker ist, jedoch kann auch mit „The Black Album“ gut in die Welt von The Exploding Boy eingetaucht werden.
The Exploding Boy im Netz:
Bandcamp
#DarkWave #Discogs #DiscogsDienstag #GothicRock #IndiePop #PostPunk #TheExplodingBoy
Discogs
Facebook
Soundcloud
