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607 results for “wewe”
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Also an African rapper….[[|:-)
Video Link: https://www.youtube.com/watch?v=FzNxEQr62xY
If you laughed, giggled, or snorfled, please fav and boost!
Latest archive: https://t.co/a9Pc0Y0Sj7
Please buy some merch: https://t.co/tQeyfcltuK
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@jeffowski#meme #memes #memes2024 #PNWMemist #MemistryonFB #memesdaily #dankmemes #funnymemes #memesofmastodon #faucet #WEWE
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Im September 2023 hat sich eine neonazistische Bürgerwehr in Dresden gegründet. Anlass war die Errichtung einer Container-Asylunterkunft in Dresden-Gorbitz. Die Aktivitäten der Gruppe sind überschaubar und auf Social-Media-Kanäle fokussiert, jedoch scheinen Personen mit militärischen Background und möglicherweise mit Zugang zu Schusswaffen involviert. Ein Grund genauer hinzuschauen.
Die Bürgerwehr firmiert unter dem Namen „Brauner Adler- Deutsche Bürgerwehr mit Herz“. Das erste öffentliche Lebenszeichen der Gruppe findet sich am 3. September 2023 auf Instagram. Im Beitrag heißt es: „Eine Truppe im Hinterland der Gesellschaft muss wachsen. Wir sind die nächste Generation.“ Das dazugehörige Bild zeigt sicherlich nicht zufällig die Wewelsburg, die im NS-Regime als Kult- und Terrorstätte der SS genutzt wurde. In großen Buchstaben ist darüber getippt: „Schließe dich den braunen Adler an“ (sic!).
Screenshot: Instagram (@brauneradler)Am 19. September folgt ein Video auf Youtube mit dem Titel „Wir sagen nein zum Flüchtlingsheim Dresden (Gorbitz)“. Das einminütige Filmchen zeigt Fotos einer mit Bauzäunen gesicherter Wiesenfläche in Dresden-Gorbitz, auf der eine städtische Container-Asylunterkunft geplant (und mittlerweile eingerichtet) ist. Zu einem Bild eines dort angebrachten Vorhängeschlosses heißt es etwas schräg formuliert: „Ein Schloss sichert nicht unsere Taten“. Anschließend wird ein bereits platzierte Baustromkasten gezeigt und zu Sabotage aufgerufen: „Zieht den Stecker und wehrt euch“ und „Für unsere Heimat Deutschland“. Unterlegt ist das Video mit dem Refrain aus dem Song „Deutschland“ von Rammstein. Weniger später folgt ein weiteres Video: Diesmal sind es Drohnenaufnahmen des Geländes. Bestimmte Objekte der Baustelle, etwa ein Bagger, werden in Großaufnahme hervorgehoben.
Screenshot: Website „Brauner Adler“Seit November 2023 betreibt die Bürgerwehr eine Internetseite, wo sich neue Mitglieder bewerben können. Auf der Seite werden die Aktivitäten mit Verweis auf „Jedermannsrechte“ begründet und über vermeintliche „Jugend- und Clankriminalität“ aufgeklärt. Außerdem werden Merchandise-Artikel zum Verkauf angeboten: Es können T-Shirts und Sticker mit dem Symbol der Bürgerwehr erstanden werden. Mit einem Paypal-Konto wird um Spenden geworben, ansonsten scheint die Website noch im Aufbau begriffen.
Als Organisationstool setzt die Gruppe auf einen Discord-Server mit mehreren Chats. Bis heute sind etwa ein gutes Dutzend Personen diesem Server beigetreten. Die Nicknamen sprechen teilweise für sich: „Adi8.8“ und „EvaBraun“. Nicht alle davon lassen sich identifizieren, jedoch gibt einige Hinweise auf konkrete Personen.
Screenshot: Instagram (@brauneradler)Der Gründer der Bürgerwehr trägt den Nickname „Brauner Adler“. Es handelt sich hierbei um eine männliche Person, die um die 30 Jahre alt ist und in Dresden-Gorbitz wohnt. Ein Bild wurde direkt aus einer Pension auf der Kesselsdorfer Straße 177 aufgenommen. Auf Bildern zeigt sich die Person nur vermummt. Sie posiert mit Dynamo-Fanutensilien und behauptet 2014 als Infanterist im Objektschutz beim 33. Taktischen Luftwaffengeschwader der Bundeswehr auf dem Fliegerhorst Büchel gedient zu haben. Sie hat ein Bundeswehrgruppenfoto auf dem Discord-Server gepostet. Weitere Postings zeigen, dass sich die Person für den Kauf von (Kriegs-)Waffen interessiert und zumindest in der Lage ist ein VPN zu nutzen. Sein DHL-Login lautet offenbar in Anlehnung an Adolf Hitlers Geburtsname Kuni Schickelgruber. Auf Instagram markiert die Person regelmäßig muslimische Frauen, die in Gorbitz abfotografiert und deren Bilder mit Texten versehen werden. Bei einem solcher Bilder steht: „Ich hasse den Islam“. Unter ein Bild mit einem Baseballschläger schreibt er: „Diesen einen Freund sollte jeder besitzen“.
Screenshot: Instagram (@leonpeschel1)Eine weitere Person, die sich seit Beginn bei der Bürgerwehr engagiert, hat sich auf Instagram zunächst „Leon Peschel“ genannt, den Namen aber später abgeändert in „Matthias Peschel“ und dann in „CrazyGerman84“. Die Person soll aus Halle an der Saale zu stammen und hat sich nach eigenen Angaben bei der Fremdenlegion in Frankreich (Légion étrangère) verpflichtet. Dies könnte zutreffen. So zeigt ihn ein Bild mit Militäruniform und einem Barret, welches das Logo der französischen Fremdenlegion ziert. Auf einem weiteren Bild der Person in Uniform ist ein Namenspatch zu erkennen, auf dem der Vorname mit „L.“ abgekürzt ist, der Nachname ist nicht vollständig zu erkennen, kann aber nicht mit der Instagram-Angabe übereinstimmen. Andere Postings zeigen die Person in Dresden oder vor einem Gebäude der Légion étrangère. Auf einen weiteren Bild posiert er mit einem vollautomatischen Gewehr. Eine Instagram-Story ist dem Neonazi-Sänger Lunikoff und dessen Musik gewidmet. Vor wenigen Tagen hat er auf dem Discord-Server der Bürgerwehr seinen Rückzug von Social Media verkündet. Es handele sich dabei um einen „strategischen Rückzug“ und er wolle wiederkommen, wenn die „Messer gewetzt“ werden.
Screenshot: Instagram (@brauneradler)Die Teilnehmer*innen in dem Chat sind nicht alle aus Dresden und Umgebung, sondern teilweise über ganz Deutschland verstreut, etwa in Baesweiler in Nordrhein-Westfalen oder in Neuental in Hessen. Für ein Live-Treffen auf dem Striezelmarkt in Dresden im Dezember sollen lediglich drei weitere Personen ihr Kommen angekündigt haben. Noch scheint das Vorantreiben der Bürgerwehr an ein oder zwei Einzelpersonen, insbesondere dem Gründer „Brauner Adler“ zu hängen.
Insofern erinnert das Gebahren von „Brauner Adler – Deutsche Bürgerwehr mit Herz“ an die Anfänge rechtsterroristischer Strukturen wie Oldschool Society und „Gruppe S.“. Auch diese haben sich maßgeblich über Online-Tools organisiert und Schritt für Schritt radikalisiert. Das Vorgehen und die Selbstdarstellung der Bürgerwehr wirkt zuweilen skuril, ungefährlich ist es jedoch nicht, gerade weil hier mehrere Personen mit militärischen Kenntnissen und einer Affinität zu Schusswaffen involviert scheinen und sich um eine Organisierung bemühen.
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Moin meine #Mastonauten, ich wünsche euch einen fabulösen #Samstag.
Heute habe ich mal wieder eine #Gaming #Empfehlung für euch. Wenn jemand von euch auf der Suche nach einem guten #2Player #CoOp #Game auf #Steam (auch auf diversen #Konsolen) ist. Kann ich euch #WeWereHere und #WeWereHereExpeditionsTheFriendship ans Herz legen. Die beiden mit #Rätsel vollgepackten #Videospiele sind derzeit zudem #kostenlos in #Valves #OnlineShop erhältlich.
Ich hatte viel Spaß damit 😊👍
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https://www.mediaite.com/politics/desantis-fires-staffer-for-sharing-and-allegedly-creating-dodgy-ad-with-nazi-symbol/ #FascistRonDeathSantis DeSantis Fires Staffer For Sharing and Allegedly Creating Dodgy Ad With Nazi Symbol
The ad opened with a character looking grimly at a list of Trump’s failures before DeSantis appears as the savior from a glowing door. Then it showed soldiers marching as the Sonnenrad symbol — which was displayed in Nazi SS leader Heinrich Himmler’s Wewelsburg castle — appeared over DeSantis’ head Since World War II, the Sonnenrad symbol has been used by neo-Nazis -
AMG’s Unsigned Band Rodeö: Kalaveraztekah – Nikan Axkan
By Dolphin Whisperer
“AMG’s Unsigned Band Rodeö” is a time-honored tradition to showcase the most underground of the underground—the unsigned and unpromoted. This collective review treatment continues to exist to unite our writers in boot or bolster of the bands who remind us that, for better or worse, the metal underground exists as an important part of the global metal scene. The Rodeö rides on.”
The Rodeö is full of surprises. Today’s potential riff trap hails from the arid lands of Aguascalientes, Mexico, known most famously for its array of hot springs and National Museum of Death. Yes, in death Kalaveraztekah revels, and not just in a death metal groove indebted to the jagged scrawl of Morbid Angel or the destructive howl of early Behemoth. With a healthy inclusion of pre-Hispanic, indigenous instrumentation alongside their chunky and pinch-addled drive, Nikan Axkan churns and tumbles through chants and thunderous drum roll to shine a light on the Mexica culture and history of sacrifice and spirit world. To excavate the wonders that the adventurous Kalaveraztekah holds hidden in the underground, we’ve assembled a crack Rodeö crew, including an appearance from The Man, The Myth, The AMG Himself. Surely that means that everyone followed the word count, right? – Dolphin Whisperer
Kalaveraztekah // Nikan Axkan [May 2nd, 2025]
AMG Himself: Kalaveraztekah’s Nikan Axkan represents hopes and dreams that I have harbored for years. When will we finally get the seminal piece of Aztec-influenced extreme metal that will whet my appetite for both death metal and Mesoamerican history?1 With aplomb, these astonishingly unsigned Aguascalientes-ites2 do the fine job of balancing two equally vital parts of a single sound. Kalaveraztekah hits like a ton of bricks, dealing in death metal that’s neither old nor school, it’s just brutal and grindy, tempered only by peyote-fueled excursions into the netherworld. The core of their sound is brutal Mexican death metal replete with blasts and machine gun kicks, neck-damaging riffing, pig-squealing guitars, brutal growls (and occasionally less-brutal screamies) synced with the snare, and an intensity that I associate with writing reviews of bands like Vomitory or Crypta. It’s got the riffs and intensity with just a touch of melody, and I bask in its brutality and shreddy, squealy solos. Kalaveraztekah’s particular innovation in this sphere is the successful inclusion of traditional folk elements from the indigenous people located throughout Mexico, but which is today used almost exclusively for the Mexica people of Tenochtitlan (which is modern-day Mexico City).3 Kalaveraztekah’s focus on “Aztec Cosmogony” lends itself perfectly to the second part of their unique sound: dreamy folk soundscapes that they adapt seamlessly—and convincingly—when they shift gear. Driven by reverb-soaked soundscapes, Spanish guitars,4 and what I assume is a tlapitzalli (flute), the band lends atmosphere and dynamics that are necessary to offset a style of death metal that at times can risk monotony. And when they meet, these two sounds crash into each other like storm fronts, creating something beautiful and terrible to behold, simultaneously brutal and thoughtful, grindy and melodic, atmospheric and immediate. I fuckin’ love this shit.
Next up on my befolkened death metal bucketlist: the Olmecs! 4.0/5.0
Dear Hollow: What’s great about Kalaveraztekah is their ability to channel their heritage into an homage to the Mexica that sounds ancient, cosmic, and brutal. Featuring a blend not unlike the formidable shaman-themed Hell:on, the lethal fusion of cutthroat death metal and folk instruments offers balance: wild guitar solos, haunting flutes, terrifying death whistles, and ritualistic drums shine amid the no-frills Sulphur Aeon-esque riffs. While similarities to other Mexico-based Aztec- or Mayan-themed groups are unavoidable, Pre-Hispanic folk instrumentation is not mere novelty like it is for Ocelotl or Eunoë, nor is it an atmospheric saturation of bloody sacrifice in the manner of Aztlan or Cemican – rather, Kalaveraztekah uses ritualistic and ceremonial elements to amplify the cyclical cosmic grandiosity of the Five Suns in an album of both creation and devastation. Nikan Axkan offers riffs galore (“Tlazolteotl,” “Xiuhtekuhtli Weweteotl”), haunting overtures with spoken word that recall sacrificial ecstasy and the vast rotting realms of the gods (“Yowaltecuhtli,” “Illwikatl Meztli”), and just enough techy flavors of soaring intensity and dissonant menace to warrant diversity and complexity (“Xolotl Axolotl,” “Xiuhmolpili”). While the album is a tad overlong at nearly fifty minutes, Kalaveraztekah’s approach straddles the line between violently visceral and gloriously colossal – truly “el amanecer del nuevo sol” indeed. 4.0/5.0
Iceberg: I love it when an album requires me to do some research to unwrap its mysteries. Before I came across Nikan Axlan I had precious little knowledge of Aztec mythology. But now, thanks to Aguascalientes natives Kalaveraztekah, I can confidently tell my Xolotls from my Axolotls. Kalaveraztekah’s sonic template skews more groove than death metal, but the inclusion of a host of traditional instruments keeps the music refreshing and thoroughly unnerving. The tribal drums and wind instruments maintain a constant otherworldly atmosphere, and the extraneous vocal additions are excellent (the frantic spoken word of “Yowaltekuhtli” and the Wilhelm screams of “Xolotl Axolotl”). Kalaveraztekah aren’t content to sit in any one corner with their instruments either. The trebly blues tone of “Yowaltekuhtli” feels ripped from a Los Lonely Boys album, and the sweeping neoclassical riff that forms the backbone of “Xiuhmolpilli” screams symphodeath BOMBAST.5 The biggest drawback for me here is that in leaning so far into the groove metal style, the BPM goes stale in its mid-paced swagger. Given everything else that Kalaveraztekah unleashes on Nikan Axkan, I’m left wondering what this band would sound like if they really stepped on the gas and hit that NOS button (although the opening riff of “Wewekyotl” gets pretty damn close). That quibble aside, Nikan Axkan is a compelling and replayable record, and a great trip into the dark, bizarre world of Aztec mythology. I highly recommend this album for those looking for some tasty groove metal with a bit of strange on the side. 3.5/5.0
Alekhines Gun: Move over Tzompantli, there’s a new band in town. Channeling the instrumental flourishes of Nechochwen filtered through something adjacent to The Zenith Passage in production,6 Kalaveraztekah have presented a slab of agave scented folky melodic death so meticulously constructed and well produced that I’m actually stunned it’s an independent release. From the triumphant flourishes dotting the leads in “Yowaltekuhtli” to the thunderous tribal percussion-laced breakdowns in “Xiuhtekuhtli Weweteotl”, Nikan Axkan never wants for a variety of gripping moments. A sense of propulsion flows through the album, rendering the occasional interludes atmospheric rather than momentum-killing. Songs like “Xolotl Axolotl” feature heaps of skronk and tawngy tech only to instantly be offset by indigenous instruments and melodic atmospherics in equal measure. True, each individual track feels a bit long in the tooth and seem as though they could benefit from some editing, and I wish the bottom end didn’t sound so artificial. Nevertheless, every time I found myself thinking such thoughts I was suddenly blown away by some excellent new riff or lovely melody from wood instruments or percussion, slotting neatly into the album’s reasonable runtime. Nikan Axhan is an album with a remarkably matured and well-executed vision, and has been a gripping, engaging listen with each spin. Support this album. 3.5/5.0
Thyme: Most bands continually seek ways to bring originality into their work. For Aguascalientes, Mexico, five-piece death metal outfit Kalaveraztekah, that originality comes in the form of heaving helpings of Mesoamerican folk instrumentation, expertly woven into the deathly fabric of their sophomore album Nikan Azkan. Right off the bat, I felt transported to the middle of a Mexican rainforest as tribal drums and folkish guitar lines cede their delicate grip to Behemoth-like death riffs and a hellish vocal attack that rivals Nergal’s (“Nikan Axkan (El Aquí y El Ahora)”). When Nikan Azkan isn’t channeling Demigod levels of viciousness, its hybrid form of folk death conjures Roots-era Sepultura with sludgily dirty riffs, primitive death chants, and a plethora of indigenous instruments ranging from ocarinas to Aztec death whistles (“Xiuhtekuhtli Weweteotl (El Fuego Ancestral),” “Wewekoyotl (El Coyote Viejo)”). Kalaveraztekah brings loads of atmosphere to Nikan Axkan, especially on “Yowaltekuhtli (Un Sueño En La Oscuridad),” with its haunting instrumentation—the guitar work is top notch here—and the desperate, breathless pleas of the narrator conjuring tons of dramatic tension. On repeated spins, the magic within Nikan Axkan continues to unravel. While the meshing of Kalaveraztekah‘s death metal—standard as it may be—with its folk-forward instrumentation tends to blur tracks together, enjoyment didn’t dissipate the more I listened. Fans of what Tzompantli are doing would be hard-pressed to miss this, and I suggest they don’t. 3.0/5.0
Show 6 footnotes
- Tzompantli doesn’t count ’cause they’re from California and they’re only “good.” ↩
- I believe we call them Aguascalentenses. – Dolph ↩
- Interesting to note that the band is from Aguascalientes, because the region was, in fact, the home of the Chichimeca groups, which, according to my deep research (yup, doin’ my own research just like RFK Jr. told me to!) became a kind of archetype of “noble savages” for both the Spaniards and the Mexica (Aztecs) in the 1500s. Rather than being a single group with a shared language, the Chichimeca groups were spread throughout central Mexico, and following the discovery of silver, they were war-crimed into a decades-long conflict and eventual decline, and by the beginning of the 1600s, they “disappeared as distinguishable cultural entities” (Schmal, 2019). Seven tribes would be the basis of a mighty seven-album conceptual cycle, my dudes. I’m just sayin’. ↩
- Is that ironic? ↩
- It really makes you wonder how far is heaven. – Dolph ↩
- Surely, scooped tone production existed before The Zenith Passage. – Dolph ↩
#AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo #AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo2025 #Aztec #Behemoth #Crypta #DeathMetal #FolkMetal #GrooveMetal #HellOn #IndependentRelease #Kalaveraztekah #LosLonelyBoys #May25 #MexicanMetal #MorbidAngel #Nechochwen #NikanAxkan #ProgressiveDeathMetal #Review #Reviews #SelfRelease #Sepultura #SulphurAeon #Tzompantli #Vomitory
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TZTZ TALK LOUD
COLA TAXI OKAY, Sunday, February 8 at 02:00 PM GMT+1
TZTZ TALK LOUD – Spielerisch sprechen
Beim TZTZ TALK LOUD treffen sich Menschen mit ganz
unterschiedlichen Sprachkenntnissen und Sprechweisen.
Denn jede*r spricht anders – mal schnell, mal langsam, mal
leise, mal laut. Und das ist gut so! Mit spielerischen
Übungen üben wir das Sprechen, stärken unser
Selbstvertrauen und verbessern Aussprache, Ausdruck und
Präsenz. Menschen mit Migrations- oder Fluchtgeschichte
können ihre Deutschkenntnisse erweitern, und DeutschMuttersprachler*innen entdecken ihre Sprache neu und
kreativ. Das Angebot ist offen für alle und unabhängig vom
Sprachniveau. Es geht um Austausch, Spaß und
Experimentieren mit Sprache und Stimme. Scheu ist ganz
normal – Mut wächst beim Üben und Sprechen. Komm
vorbei und mach mit! Wir freuen uns auf Dich.
TZTZ TALK LOUD – Speaking playfully
At TZTZ TALK LOUD people with very different language
skills and ways of speaking come together. Because
everyone speaks differently – sometimes fast, sometimes
slow, sometimes quiet, sometimes loud. And that’s a good
thing! With playful exercises we practise speaking, build our
confidence, and improve pronunciation, expression and
presence. People with a migration or refugee background
can develop their German skills, and native German
speakers discover their language anew and creatively.
The offer is open to everyone regardless of language level.
It’s about exchange, fun and experimenting with language
and voice. Being shy is completely normal – courage grows
by practising and speaking. Come by and join in! We look
forward to seeing you.
TZTZ TALK LOUD – Parler de façon ludique
Chez TZTZ TALK LOUD, des personnes aux compétences
linguistiques et usages de parole très variés se réunissent.
Parce que chacun·e parle différemment – parfois vite,
parfois lentement, parfois doucement, parfois fort. Et c’est
bien ainsi ! À travers des exercices ludiques, nous
pratiquons le parler, renforçons notre confiance, et
améliorons la prononciation, l’expression et la présence.
TZTZ TALK LOUD – Hablar de forma juguetona
En TZTZ TALK LOUD se reúnen personas con
conocimientos lingüísticos y formas de hablar muy
diversas. Porque cada uno/a habla de forma distinta – a
veces rápido, a veces lento, a veces en voz baja, a veces
en voz alta. ¡Y eso está bien! Con ejercicios lúdicos
practicamos el habla, fortalecemos nuestra confianza y
mejoramos la pronunciación, la expresión y la presencia.
Las personas con historia de migración o de refugio pueden
ampliar sus conocimientos de alemán, y quienes son
hablantes nativos de alemán descubren su idioma de un
modo nuevo y creativo. La oferta está abierta a todas las
personas, sin importar el nivel de idioma. Aquí se trata de
intercambio, diversión y experimentar con el idioma y la
voz. La timidez es algo perfectamente normal – la valentía
crece al practicar y al hablar. ¡Pasa y participa! Nos
alegramos de verte.
TZTZ TALK LOUD – Игровое говорение
На встречах TZTZ TALK LOUD собираются люди с
совершенно разными языковыми навыками и
способами говорить. Ведь каждый говорит по-своему –
иногда быстро, иногда медленно, иногда тихо, иногда
громко. И это прекрасно! С помощью игровых
упражнений мы практикуем речь, укрепляем
уверенность в себе и улучшаем произношение,
выразительность и присутствие. Люди с миграцией или
беженским прошлым могут развивать свои знания
немецкого языка, а носители немецкого языка
открывают свой язык заново и творчески. Это
предложение открыто для всех, независимо от уровня
языка. Речь идёт об обмене, веселье и
экспериментировании с языком и голосом.
Скромность — это нормально, — смелость растёт через
практику и говорение. Приходи и присоединяйся! Мы
рады тебя видеть.
TZTZ TALK LOUD – Oyunla konuşma
TZTZ TALK LOUD’da çok farklı dil düzeylerine ve konuşma
biçimlerine sahip insanlar bir araya geliyor. Çünkü herkes
farklı konuşur – bazen hızlı, bazen yavaş, bazen alçak
sesle, bazen yüksek sesle. Ve bu gayet güzel! Oyuncu
egzersizlerle konuşma pratiği yapıyoruz, özgüvenimizi
güçlendiriyoruz ve telaffuz, ifade ve sahnede olma hâlimizi
geliştiriyoruz. Göç veya mülteci geçmişi olan kişiler Alman
dilini geliştirebilir, Almanca ana dil olan katılımcılar da
dillerini yeni ve yaratıcı bir şekilde keşfeder. Bu etkinlik dil
seviyesinden bağımsız olarak herkese açıktır. Amaç dil ve
sesle değişim, eğlence ve deneme yapmaktır.
Çekingenlik tamamen normal — cesaret pratikle ve
konuşmayla büyür. Gel ve katıl! Seni aramızda görmekten
mutluluk duyarız.
TZTZ TALK LOUD – Vorbim jucăuș
La TZTZ TALK LOUD se întâlnesc oameni cu cunoștințe de
limbă și moduri de vorbire foarte diferite. Pentru că fiecare
vorbește altfel – uneori rapid, uneori lent, uneori în șoaptă,
uneori tare. Și asta e bine! Prin exerciții jucăușe practicăm
vorbirea, ne întărim încrederea în noi și ne îmbunătățim
pronunția, expresivitatea și prezența. Persoanele cu istoric
de migrație sau refugiu își pot dezvolta cunoștințele de
germană, iar vorbitorii nativi de germană își redescoperă
limba în mod nou și creativ.Oferta este deschisă pentru toți,
indiferent de nivelul de limbă. Este despre schimb,
distracție și experimentare cu limba și vocea. Timiditatea e
complet normală – curajul crește prin exercițiu și vorbire.
Vino și participă! Te așteptăm cu drag.
TZTZ TALK LOUD – Kuongea kwa kucheza
Katika TZTZ TALK LOUD watu wenye ujuzi na mitindo ya
kuongea sana tofauti wanaonana. Kwa sababu kila mtu
anaongea kwa njia yake – wakati mwingine haraka, wakati
mwingine polepole, wakati mwingine kwa sauti ya chini,
wakati mwingine kwa sauti ya juu. Na hiyo ni nzuri!
Kwa mazoezi ya mchezo tunaongea, tunajenga kujiamini
na kuboresha lafudhi, maelezo na uwepo wetu.
Watu wenye historia ya uhamiaji au uhamiaji wa kimbari
wanaweza kukuza ujuzi wao wa Kijerumani, na
wazungumzaji wa asili wa Kijerumani wanagundua lugha
yao upya na kwa ubunifu. Ombi hili lipo wazi kwa wote, bila
kujali kiwango cha lugha. Ni kuhusu kubadilishana,
burudani na kujaribu na lugha na sauti. Kuogopa ni kawaida
kabisa – ujasiri unakua kwa mazoezi na kuongea. Njoo na
jiunge nasi! Tunafurahi kukutana na wewe.
TZTZ TALK LOUD – Ukuthetha ngokudlala
Kwi-TZTZ TALK LOUD kudibana abantu abanezakhono
zolwimi kunye neendlela ezahlukeneyo zokuthetha. Kuba
wonke umntu ukuthetha ngendlela yakhe – ngamanye
amaxesha ngokuqhuma, ngamanye amaxesha kancinci,
ngelizwi eliphantsi, ngelizwi eliphezulu. Kwaye oko
kulungile! Ngezemidlalo zokuzonwabisa sizilolonga
ukuthetha, siyomeleza ukuzithemba kwethu, kwaye
siphucula ukucacisa amagama, ukuveza izinto kunye
nobukho bethu. Abantu abanembali yokufika okanye
bazalelwe kwamanye amazwe banokuba namandla
okulolonga ulwimi lwesiJamani, kwaye abo baneJamani
njengolwimi lwendalo banokufumanisa ulwimi lwabo
ngendlela entsha nephefumlelweyo.
Isibonelelo sivulekile kuwo onke abantu, nokuba ulwimi
lwakho kwilevel eyiphi na. Kukho malunga
notshintshiselwano, uvuyo kunye nokuvavanya ulwimi
kunye nelizwi. Ukuthoba isantya kukulungile
ngokupheleleyo – ubungqina burhweba ngokuzilolonga
nokuthetha. Woza ujoyine! Sijonge phambili ukukubona.
TZTZ TALK LOUD
افرادی با مهارتها و شيوههای بسيار متفاوت صحبت TZTZ TALK LOUDدر
گرد هم میآيند. زيرا هر کس به نحوی متفاوت صحبت میکند – گاهی سريع،
!گاهی آهسته، گاهی با صدای پايين، گاهی با صدای بلند. و اين چيز خوبی است
با تمرينهای بازيگوشانه ما به مکالمه میپردازيم، اعتمادبهنفسمان را تقويت
.میکنيم و تلفظ، بيان و حضورمان را بهبود میبخشيم
افرادی با پيشينه مهاجرت يا پناهندگی میتوانند مهارتهای زبان آلمانی خود را
گس
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AMG’s Unsigned Band Rodeö: Kalaveraztekah – Nikan Axkan
By Dolphin Whisperer
“AMG’s Unsigned Band Rodeö” is a time-honored tradition to showcase the most underground of the underground—the unsigned and unpromoted. This collective review treatment continues to exist to unite our writers in boot or bolster of the bands who remind us that, for better or worse, the metal underground exists as an important part of the global metal scene. The Rodeö rides on.”
The Rodeö is full of surprises. Today’s potential riff trap hails from the arid lands of Aguascalientes, Mexico, known most famously for its array of hot springs and National Museum of Death. Yes, in death Kalaveraztekah revels, and not just in a death metal groove indebted to the jagged scrawl of Morbid Angel or the destructive howl of early Behemoth. With a healthy inclusion of pre-Hispanic, indigenous instrumentation alongside their chunky and pinch-addled drive, Nikan Axkan churns and tumbles through chants and thunderous drum roll to shine a light on the Mexica culture and history of sacrifice and spirit world. To excavate the wonders that the adventurous Kalaveraztekah holds hidden in the underground, we’ve assembled a crack Rodeö crew, including an appearance from The Man, The Myth, The AMG Himself. Surely that means that everyone followed the word count, right? – Dolphin Whisperer
Kalaveraztekah // Nikan Axkan [May 2nd, 2025]
AMG Himself: Kalaveraztekah’s Nikan Axkan represents hopes and dreams that I have harbored for years. When will we finally get the seminal piece of Aztec-influenced extreme metal that will whet my appetite for both death metal and Mesoamerican history?1 With aplomb, these astonishingly unsigned Aguascalientes-ites2 do the fine job of balancing two equally vital parts of a single sound. Kalaveraztekah hits like a ton of bricks, dealing in death metal that’s neither old nor school, it’s just brutal and grindy, tempered only by peyote-fueled excursions into the netherworld. The core of their sound is brutal Mexican death metal replete with blasts and machine gun kicks, neck-damaging riffing, pig-squealing guitars, brutal growls (and occasionally less-brutal screamies) synced with the snare, and an intensity that I associate with writing reviews of bands like Vomitory or Crypta. It’s got the riffs and intensity with just a touch of melody, and I bask in its brutality and shreddy, squealy solos. Kalaveraztekah’s particular innovation in this sphere is the successful inclusion of traditional folk elements from the indigenous people located throughout Mexico, but which is today used almost exclusively for the Mexica people of Tenochtitlan (which is modern-day Mexico City).3 Kalaveraztekah’s focus on “Aztec Cosmogony” lends itself perfectly to the second part of their unique sound: dreamy folk soundscapes that they adapt seamlessly—and convincingly—when they shift gear. Driven by reverb-soaked soundscapes, Spanish guitars,4 and what I assume is a tlapitzalli (flute), the band lends atmosphere and dynamics that are necessary to offset a style of death metal that at times can risk monotony. And when they meet, these two sounds crash into each other like storm fronts, creating something beautiful and terrible to behold, simultaneously brutal and thoughtful, grindy and melodic, atmospheric and immediate. I fuckin’ love this shit.
Next up on my befolkened death metal bucketlist: the Olmecs! 4.0/5.0
Dear Hollow: What’s great about Kalaveraztekah is their ability to channel their heritage into an homage to the Mexica that sounds ancient, cosmic, and brutal. Featuring a blend not unlike the formidable shaman-themed Hell:on, the lethal fusion of cutthroat death metal and folk instruments offers balance: wild guitar solos, haunting flutes, terrifying death whistles, and ritualistic drums shine amid the no-frills Sulphur Aeon-esque riffs. While similarities to other Mexico-based Aztec- or Mayan-themed groups are unavoidable, Pre-Hispanic folk instrumentation is not mere novelty like it is for Ocelotl or Eunoë, nor is it an atmospheric saturation of bloody sacrifice in the manner of Aztlan or Cemican – rather, Kalaveraztekah uses ritualistic and ceremonial elements to amplify the cyclical cosmic grandiosity of the Five Suns in an album of both creation and devastation. Nikan Axkan offers riffs galore (“Tlazolteotl,” “Xiuhtekuhtli Weweteotl”), haunting overtures with spoken word that recall sacrificial ecstasy and the vast rotting realms of the gods (“Yowaltecuhtli,” “Illwikatl Meztli”), and just enough techy flavors of soaring intensity and dissonant menace to warrant diversity and complexity (“Xolotl Axolotl,” “Xiuhmolpili”). While the album is a tad overlong at nearly fifty minutes, Kalaveraztekah’s approach straddles the line between violently visceral and gloriously colossal – truly “el amanecer del nuevo sol” indeed. 4.0/5.0
Iceberg: I love it when an album requires me to do some research to unwrap its mysteries. Before I came across Nikan Axlan I had precious little knowledge of Aztec mythology. But now, thanks to Aguascalientes natives Kalaveraztekah, I can confidently tell my Xolotls from my Axolotls. Kalaveraztekah’s sonic template skews more groove than death metal, but the inclusion of a host of traditional instruments keeps the music refreshing and thoroughly unnerving. The tribal drums and wind instruments maintain a constant otherworldly atmosphere, and the extraneous vocal additions are excellent (the frantic spoken word of “Yowaltekuhtli” and the Wilhelm screams of “Xolotl Axolotl”). Kalaveraztekah aren’t content to sit in any one corner with their instruments either. The trebly blues tone of “Yowaltekuhtli” feels ripped from a Los Lonely Boys album, and the sweeping neoclassical riff that forms the backbone of “Xiuhmolpilli” screams symphodeath BOMBAST.5 The biggest drawback for me here is that in leaning so far into the groove metal style, the BPM goes stale in its mid-paced swagger. Given everything else that Kalaveraztekah unleashes on Nikan Axkan, I’m left wondering what this band would sound like if they really stepped on the gas and hit that NOS button (although the opening riff of “Wewekyotl” gets pretty damn close). That quibble aside, Nikan Axkan is a compelling and replayable record, and a great trip into the dark, bizarre world of Aztec mythology. I highly recommend this album for those looking for some tasty groove metal with a bit of strange on the side. 3.5/5.0
Alekhines Gun: Move over Tzompantli, there’s a new band in town. Channeling the instrumental flourishes of Nechochwen filtered through something adjacent to The Zenith Passage in production,6 Kalaveraztekah have presented a slab of agave scented folky melodic death so meticulously constructed and well produced that I’m actually stunned it’s an independent release. From the triumphant flourishes dotting the leads in “Yowaltekuhtli” to the thunderous tribal percussion-laced breakdowns in “Xiuhtekuhtli Weweteotl”, Nikan Axkan never wants for a variety of gripping moments. A sense of propulsion flows through the album, rendering the occasional interludes atmospheric rather than momentum-killing. Songs like “Xolotl Axolotl” feature heaps of skronk and tawngy tech only to instantly be offset by indigenous instruments and melodic atmospherics in equal measure. True, each individual track feels a bit long in the tooth and seem as though they could benefit from some editing, and I wish the bottom end didn’t sound so artificial. Nevertheless, every time I found myself thinking such thoughts I was suddenly blown away by some excellent new riff or lovely melody from wood instruments or percussion, slotting neatly into the album’s reasonable runtime. Nikan Axhan is an album with a remarkably matured and well-executed vision, and has been a gripping, engaging listen with each spin. Support this album. 3.5/5.0
Thyme: Most bands continually seek ways to bring originality into their work. For Aguascalientes, Mexico, five-piece death metal outfit Kalaveraztekah, that originality comes in the form of heaving helpings of Mesoamerican folk instrumentation, expertly woven into the deathly fabric of their sophomore album Nikan Azkan. Right off the bat, I felt transported to the middle of a Mexican rainforest as tribal drums and folkish guitar lines cede their delicate grip to Behemoth-like death riffs and a hellish vocal attack that rivals Nergal’s (“Nikan Axkan (El Aquí y El Ahora)”). When Nikan Azkan isn’t channeling Demigod levels of viciousness, its hybrid form of folk death conjures Roots-era Sepultura with sludgily dirty riffs, primitive death chants, and a plethora of indigenous instruments ranging from ocarinas to Aztec death whistles (“Xiuhtekuhtli Weweteotl (El Fuego Ancestral),” “Wewekoyotl (El Coyote Viejo)”). Kalaveraztekah brings loads of atmosphere to Nikan Axkan, especially on “Yowaltekuhtli (Un Sueño En La Oscuridad),” with its haunting instrumentation—the guitar work is top notch here—and the desperate, breathless pleas of the narrator conjuring tons of dramatic tension. On repeated spins, the magic within Nikan Axkan continues to unravel. While the meshing of Kalaveraztekah’s death metal—standard as it may be—with its folk-forward instrumentation tends to blur tracks together, enjoyment didn’t dissipate the more I listened. Fans of what Tzompantli are doing would be hard-pressed to miss this, and I suggest they don’t. 3.0/5.0
#AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo #AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo2025 #Aztec #Behemoth #Crypta #DeathMetal #FolkMetal #GrooveMetal #HellOn #IndependentRelease #Kalaveraztekah #LosLonelyBoys #May25 #MexicanMetal #MorbidAngel #Nechochwen #NikanAxkan #ProgressiveDeathMetal #Review #Reviews #SelfRelease #Sepultura #SulphurAeon #Tzompantli #Vomitory
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AMG’s Unsigned Band Rodeö: Kalaveraztekah – Nikan Axkan
By Dolphin Whisperer
“AMG’s Unsigned Band Rodeö” is a time-honored tradition to showcase the most underground of the underground—the unsigned and unpromoted. This collective review treatment continues to exist to unite our writers in boot or bolster of the bands who remind us that, for better or worse, the metal underground exists as an important part of the global metal scene. The Rodeö rides on.”
The Rodeö is full of surprises. Today’s potential riff trap hails from the arid lands of Aguascalientes, Mexico, known most famously for its array of hot springs and National Museum of Death. Yes, in death Kalaveraztekah revels, and not just in a death metal groove indebted to the jagged scrawl of Morbid Angel or the destructive howl of early Behemoth. With a healthy inclusion of pre-Hispanic, indigenous instrumentation alongside their chunky and pinch-addled drive, Nikan Axkan churns and tumbles through chants and thunderous drum roll to shine a light on the Mexica culture and history of sacrifice and spirit world. To excavate the wonders that the adventurous Kalaveraztekah holds hidden in the underground, we’ve assembled a crack Rodeö crew, including an appearance from The Man, The Myth, The AMG Himself. Surely that means that everyone followed the word count, right? – Dolphin Whisperer
Kalaveraztekah // Nikan Axkan [May 2nd, 2025]
AMG Himself: Kalaveraztekah’s Nikan Axkan represents hopes and dreams that I have harbored for years. When will we finally get the seminal piece of Aztec-influenced extreme metal that will whet my appetite for both death metal and Mesoamerican history?1 With aplomb, these astonishingly unsigned Aguascalientes-ites2 do the fine job of balancing two equally vital parts of a single sound. Kalaveraztekah hits like a ton of bricks, dealing in death metal that’s neither old nor school, it’s just brutal and grindy, tempered only by peyote-fueled excursions into the netherworld. The core of their sound is brutal Mexican death metal replete with blasts and machine gun kicks, neck-damaging riffing, pig-squealing guitars, brutal growls (and occasionally less-brutal screamies) synced with the snare, and an intensity that I associate with writing reviews of bands like Vomitory or Crypta. It’s got the riffs and intensity with just a touch of melody, and I bask in its brutality and shreddy, squealy solos. Kalaveraztekah’s particular innovation in this sphere is the successful inclusion of traditional folk elements from the indigenous people located throughout Mexico, but which is today used almost exclusively for the Mexica people of Tenochtitlan (which is modern-day Mexico City).3 Kalaveraztekah’s focus on “Aztec Cosmogony” lends itself perfectly to the second part of their unique sound: dreamy folk soundscapes that they adapt seamlessly—and convincingly—when they shift gear. Driven by reverb-soaked soundscapes, Spanish guitars,4 and what I assume is a tlapitzalli (flute), the band lends atmosphere and dynamics that are necessary to offset a style of death metal that at times can risk monotony. And when they meet, these two sounds crash into each other like storm fronts, creating something beautiful and terrible to behold, simultaneously brutal and thoughtful, grindy and melodic, atmospheric and immediate. I fuckin’ love this shit.
Next up on my befolkened death metal bucketlist: the Olmecs! 4.0/5.0
Dear Hollow: What’s great about Kalaveraztekah is their ability to channel their heritage into an homage to the Mexica that sounds ancient, cosmic, and brutal. Featuring a blend not unlike the formidable shaman-themed Hell:on, the lethal fusion of cutthroat death metal and folk instruments offers balance: wild guitar solos, haunting flutes, terrifying death whistles, and ritualistic drums shine amid the no-frills Sulphur Aeon-esque riffs. While similarities to other Mexico-based Aztec- or Mayan-themed groups are unavoidable, Pre-Hispanic folk instrumentation is not mere novelty like it is for Ocelotl or Eunoë, nor is it an atmospheric saturation of bloody sacrifice in the manner of Aztlan or Cemican – rather, Kalaveraztekah uses ritualistic and ceremonial elements to amplify the cyclical cosmic grandiosity of the Five Suns in an album of both creation and devastation. Nikan Axkan offers riffs galore (“Tlazolteotl,” “Xiuhtekuhtli Weweteotl”), haunting overtures with spoken word that recall sacrificial ecstasy and the vast rotting realms of the gods (“Yowaltecuhtli,” “Illwikatl Meztli”), and just enough techy flavors of soaring intensity and dissonant menace to warrant diversity and complexity (“Xolotl Axolotl,” “Xiuhmolpili”). While the album is a tad overlong at nearly fifty minutes, Kalaveraztekah’s approach straddles the line between violently visceral and gloriously colossal – truly “el amanecer del nuevo sol” indeed. 4.0/5.0
Iceberg: I love it when an album requires me to do some research to unwrap its mysteries. Before I came across Nikan Axlan I had precious little knowledge of Aztec mythology. But now, thanks to Aguascalientes natives Kalaveraztekah, I can confidently tell my Xolotls from my Axolotls. Kalaveraztekah’s sonic template skews more groove than death metal, but the inclusion of a host of traditional instruments keeps the music refreshing and thoroughly unnerving. The tribal drums and wind instruments maintain a constant otherworldly atmosphere, and the extraneous vocal additions are excellent (the frantic spoken word of “Yowaltekuhtli” and the Wilhelm screams of “Xolotl Axolotl”). Kalaveraztekah aren’t content to sit in any one corner with their instruments either. The trebly blues tone of “Yowaltekuhtli” feels ripped from a Los Lonely Boys album, and the sweeping neoclassical riff that forms the backbone of “Xiuhmolpilli” screams symphodeath BOMBAST.5 The biggest drawback for me here is that in leaning so far into the groove metal style, the BPM goes stale in its mid-paced swagger. Given everything else that Kalaveraztekah unleashes on Nikan Axkan, I’m left wondering what this band would sound like if they really stepped on the gas and hit that NOS button (although the opening riff of “Wewekyotl” gets pretty damn close). That quibble aside, Nikan Axkan is a compelling and replayable record, and a great trip into the dark, bizarre world of Aztec mythology. I highly recommend this album for those looking for some tasty groove metal with a bit of strange on the side. 3.5/5.0
Alekhines Gun: Move over Tzompantli, there’s a new band in town. Channeling the instrumental flourishes of Nechochwen filtered through something adjacent to The Zenith Passage in production,6 Kalaveraztekah have presented a slab of agave scented folky melodic death so meticulously constructed and well produced that I’m actually stunned it’s an independent release. From the triumphant flourishes dotting the leads in “Yowaltekuhtli” to the thunderous tribal percussion-laced breakdowns in “Xiuhtekuhtli Weweteotl”, Nikan Axkan never wants for a variety of gripping moments. A sense of propulsion flows through the album, rendering the occasional interludes atmospheric rather than momentum-killing. Songs like “Xolotl Axolotl” feature heaps of skronk and tawngy tech only to instantly be offset by indigenous instruments and melodic atmospherics in equal measure. True, each individual track feels a bit long in the tooth and seem as though they could benefit from some editing, and I wish the bottom end didn’t sound so artificial. Nevertheless, every time I found myself thinking such thoughts I was suddenly blown away by some excellent new riff or lovely melody from wood instruments or percussion, slotting neatly into the album’s reasonable runtime. Nikan Axhan is an album with a remarkably matured and well-executed vision, and has been a gripping, engaging listen with each spin. Support this album. 3.5/5.0
Thyme: Most bands continually seek ways to bring originality into their work. For Aguascalientes, Mexico, five-piece death metal outfit Kalaveraztekah, that originality comes in the form of heaving helpings of Mesoamerican folk instrumentation, expertly woven into the deathly fabric of their sophomore album Nikan Azkan. Right off the bat, I felt transported to the middle of a Mexican rainforest as tribal drums and folkish guitar lines cede their delicate grip to Behemoth-like death riffs and a hellish vocal attack that rivals Nergal’s (“Nikan Axkan (El Aquí y El Ahora)”). When Nikan Azkan isn’t channeling Demigod levels of viciousness, its hybrid form of folk death conjures Roots-era Sepultura with sludgily dirty riffs, primitive death chants, and a plethora of indigenous instruments ranging from ocarinas to Aztec death whistles (“Xiuhtekuhtli Weweteotl (El Fuego Ancestral),” “Wewekoyotl (El Coyote Viejo)”). Kalaveraztekah brings loads of atmosphere to Nikan Axkan, especially on “Yowaltekuhtli (Un Sueño En La Oscuridad),” with its haunting instrumentation—the guitar work is top notch here—and the desperate, breathless pleas of the narrator conjuring tons of dramatic tension. On repeated spins, the magic within Nikan Axkan continues to unravel. While the meshing of Kalaveraztekah’s death metal—standard as it may be—with its folk-forward instrumentation tends to blur tracks together, enjoyment didn’t dissipate the more I listened. Fans of what Tzompantli are doing would be hard-pressed to miss this, and I suggest they don’t. 3.0/5.0
#AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo #AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo2025 #Aztec #Behemoth #Crypta #DeathMetal #FolkMetal #GrooveMetal #HellOn #IndependentRelease #Kalaveraztekah #LosLonelyBoys #May25 #MexicanMetal #MorbidAngel #Nechochwen #NikanAxkan #ProgressiveDeathMetal #Review #Reviews #SelfRelease #Sepultura #SulphurAeon #Tzompantli #Vomitory
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AMG’s Unsigned Band Rodeö: Kalaveraztekah – Nikan Axkan
By Dolphin Whisperer
“AMG’s Unsigned Band Rodeö” is a time-honored tradition to showcase the most underground of the underground—the unsigned and unpromoted. This collective review treatment continues to exist to unite our writers in boot or bolster of the bands who remind us that, for better or worse, the metal underground exists as an important part of the global metal scene. The Rodeö rides on.”
The Rodeö is full of surprises. Today’s potential riff trap hails from the arid lands of Aguascalientes, Mexico, known most famously for its array of hot springs and National Museum of Death. Yes, in death Kalaveraztekah revels, and not just in a death metal groove indebted to the jagged scrawl of Morbid Angel or the destructive howl of early Behemoth. With a healthy inclusion of pre-Hispanic, indigenous instrumentation alongside their chunky and pinch-addled drive, Nikan Axkan churns and tumbles through chants and thunderous drum roll to shine a light on the Mexica culture and history of sacrifice and spirit world. To excavate the wonders that the adventurous Kalaveraztekah holds hidden in the underground, we’ve assembled a crack Rodeö crew, including an appearance from The Man, The Myth, The AMG Himself. Surely that means that everyone followed the word count, right? – Dolphin Whisperer
Kalaveraztekah // Nikan Axkan [May 2nd, 2025]
AMG Himself: Kalaveraztekah’s Nikan Axkan represents hopes and dreams that I have harbored for years. When will we finally get the seminal piece of Aztec-influenced extreme metal that will whet my appetite for both death metal and Mesoamerican history?1 With aplomb, these astonishingly unsigned Aguascalientes-ites2 do the fine job of balancing two equally vital parts of a single sound. Kalaveraztekah hits like a ton of bricks, dealing in death metal that’s neither old nor school, it’s just brutal and grindy, tempered only by peyote-fueled excursions into the netherworld. The core of their sound is brutal Mexican death metal replete with blasts and machine gun kicks, neck-damaging riffing, pig-squealing guitars, brutal growls (and occasionally less-brutal screamies) synced with the snare, and an intensity that I associate with writing reviews of bands like Vomitory or Crypta. It’s got the riffs and intensity with just a touch of melody, and I bask in its brutality and shreddy, squealy solos. Kalaveraztekah’s particular innovation in this sphere is the successful inclusion of traditional folk elements from the indigenous people located throughout Mexico, but which is today used almost exclusively for the Mexica people of Tenochtitlan (which is modern-day Mexico City).3 Kalaveraztekah’s focus on “Aztec Cosmogony” lends itself perfectly to the second part of their unique sound: dreamy folk soundscapes that they adapt seamlessly—and convincingly—when they shift gear. Driven by reverb-soaked soundscapes, Spanish guitars,4 and what I assume is a tlapitzalli (flute), the band lends atmosphere and dynamics that are necessary to offset a style of death metal that at times can risk monotony. And when they meet, these two sounds crash into each other like storm fronts, creating something beautiful and terrible to behold, simultaneously brutal and thoughtful, grindy and melodic, atmospheric and immediate. I fuckin’ love this shit.
Next up on my befolkened death metal bucketlist: the Olmecs! 4.0/5.0
Dear Hollow: What’s great about Kalaveraztekah is their ability to channel their heritage into an homage to the Mexica that sounds ancient, cosmic, and brutal. Featuring a blend not unlike the formidable shaman-themed Hell:on, the lethal fusion of cutthroat death metal and folk instruments offers balance: wild guitar solos, haunting flutes, terrifying death whistles, and ritualistic drums shine amid the no-frills Sulphur Aeon-esque riffs. While similarities to other Mexico-based Aztec- or Mayan-themed groups are unavoidable, Pre-Hispanic folk instrumentation is not mere novelty like it is for Ocelotl or Eunoë, nor is it an atmospheric saturation of bloody sacrifice in the manner of Aztlan or Cemican – rather, Kalaveraztekah uses ritualistic and ceremonial elements to amplify the cyclical cosmic grandiosity of the Five Suns in an album of both creation and devastation. Nikan Axkan offers riffs galore (“Tlazolteotl,” “Xiuhtekuhtli Weweteotl”), haunting overtures with spoken word that recall sacrificial ecstasy and the vast rotting realms of the gods (“Yowaltecuhtli,” “Illwikatl Meztli”), and just enough techy flavors of soaring intensity and dissonant menace to warrant diversity and complexity (“Xolotl Axolotl,” “Xiuhmolpili”). While the album is a tad overlong at nearly fifty minutes, Kalaveraztekah’s approach straddles the line between violently visceral and gloriously colossal – truly “el amanecer del nuevo sol” indeed. 4.0/5.0
Iceberg: I love it when an album requires me to do some research to unwrap its mysteries. Before I came across Nikan Axlan I had precious little knowledge of Aztec mythology. But now, thanks to Aguascalientes natives Kalaveraztekah, I can confidently tell my Xolotls from my Axolotls. Kalaveraztekah’s sonic template skews more groove than death metal, but the inclusion of a host of traditional instruments keeps the music refreshing and thoroughly unnerving. The tribal drums and wind instruments maintain a constant otherworldly atmosphere, and the extraneous vocal additions are excellent (the frantic spoken word of “Yowaltekuhtli” and the Wilhelm screams of “Xolotl Axolotl”). Kalaveraztekah aren’t content to sit in any one corner with their instruments either. The trebly blues tone of “Yowaltekuhtli” feels ripped from a Los Lonely Boys album, and the sweeping neoclassical riff that forms the backbone of “Xiuhmolpilli” screams symphodeath BOMBAST.5 The biggest drawback for me here is that in leaning so far into the groove metal style, the BPM goes stale in its mid-paced swagger. Given everything else that Kalaveraztekah unleashes on Nikan Axkan, I’m left wondering what this band would sound like if they really stepped on the gas and hit that NOS button (although the opening riff of “Wewekyotl” gets pretty damn close). That quibble aside, Nikan Axkan is a compelling and replayable record, and a great trip into the dark, bizarre world of Aztec mythology. I highly recommend this album for those looking for some tasty groove metal with a bit of strange on the side. 3.5/5.0
Alekhines Gun: Move over Tzompantli, there’s a new band in town. Channeling the instrumental flourishes of Nechochwen filtered through something adjacent to The Zenith Passage in production,6 Kalaveraztekah have presented a slab of agave scented folky melodic death so meticulously constructed and well produced that I’m actually stunned it’s an independent release. From the triumphant flourishes dotting the leads in “Yowaltekuhtli” to the thunderous tribal percussion-laced breakdowns in “Xiuhtekuhtli Weweteotl”, Nikan Axkan never wants for a variety of gripping moments. A sense of propulsion flows through the album, rendering the occasional interludes atmospheric rather than momentum-killing. Songs like “Xolotl Axolotl” feature heaps of skronk and tawngy tech only to instantly be offset by indigenous instruments and melodic atmospherics in equal measure. True, each individual track feels a bit long in the tooth and seem as though they could benefit from some editing, and I wish the bottom end didn’t sound so artificial. Nevertheless, every time I found myself thinking such thoughts I was suddenly blown away by some excellent new riff or lovely melody from wood instruments or percussion, slotting neatly into the album’s reasonable runtime. Nikan Axhan is an album with a remarkably matured and well-executed vision, and has been a gripping, engaging listen with each spin. Support this album. 3.5/5.0
Thyme: Most bands continually seek ways to bring originality into their work. For Aguascalientes, Mexico, five-piece death metal outfit Kalaveraztekah, that originality comes in the form of heaving helpings of Mesoamerican folk instrumentation, expertly woven into the deathly fabric of their sophomore album Nikan Azkan. Right off the bat, I felt transported to the middle of a Mexican rainforest as tribal drums and folkish guitar lines cede their delicate grip to Behemoth-like death riffs and a hellish vocal attack that rivals Nergal’s (“Nikan Axkan (El Aquí y El Ahora)”). When Nikan Azkan isn’t channeling Demigod levels of viciousness, its hybrid form of folk death conjures Roots-era Sepultura with sludgily dirty riffs, primitive death chants, and a plethora of indigenous instruments ranging from ocarinas to Aztec death whistles (“Xiuhtekuhtli Weweteotl (El Fuego Ancestral),” “Wewekoyotl (El Coyote Viejo)”). Kalaveraztekah brings loads of atmosphere to Nikan Axkan, especially on “Yowaltekuhtli (Un Sueño En La Oscuridad),” with its haunting instrumentation—the guitar work is top notch here—and the desperate, breathless pleas of the narrator conjuring tons of dramatic tension. On repeated spins, the magic within Nikan Axkan continues to unravel. While the meshing of Kalaveraztekah’s death metal—standard as it may be—with its folk-forward instrumentation tends to blur tracks together, enjoyment didn’t dissipate the more I listened. Fans of what Tzompantli are doing would be hard-pressed to miss this, and I suggest they don’t. 3.0/5.0
#AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo #AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo2025 #Aztec #Behemoth #Crypta #DeathMetal #FolkMetal #GrooveMetal #HellOn #IndependentRelease #Kalaveraztekah #LosLonelyBoys #May25 #MexicanMetal #MorbidAngel #Nechochwen #NikanAxkan #ProgressiveDeathMetal #Review #Reviews #SelfRelease #Sepultura #SulphurAeon #Tzompantli #Vomitory
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AMG’s Unsigned Band Rodeö: Kalaveraztekah – Nikan Axkan
By Dolphin Whisperer
“AMG’s Unsigned Band Rodeö” is a time-honored tradition to showcase the most underground of the underground—the unsigned and unpromoted. This collective review treatment continues to exist to unite our writers in boot or bolster of the bands who remind us that, for better or worse, the metal underground exists as an important part of the global metal scene. The Rodeö rides on.”
The Rodeö is full of surprises. Today’s potential riff trap hails from the arid lands of Aguascalientes, Mexico, known most famously for its array of hot springs and National Museum of Death. Yes, in death Kalaveraztekah revels, and not just in a death metal groove indebted to the jagged scrawl of Morbid Angel or the destructive howl of early Behemoth. With a healthy inclusion of pre-Hispanic, indigenous instrumentation alongside their chunky and pinch-addled drive, Nikan Axkan churns and tumbles through chants and thunderous drum roll to shine a light on the Mexica culture and history of sacrifice and spirit world. To excavate the wonders that the adventurous Kalaveraztekah holds hidden in the underground, we’ve assembled a crack Rodeö crew, including an appearance from The Man, The Myth, The AMG Himself. Surely that means that everyone followed the word count, right? – Dolphin Whisperer
Kalaveraztekah // Nikan Axkan [May 2nd, 2025]
AMG Himself: Kalaveraztekah’s Nikan Axkan represents hopes and dreams that I have harbored for years. When will we finally get the seminal piece of Aztec-influenced extreme metal that will whet my appetite for both death metal and Mesoamerican history?1 With aplomb, these astonishingly unsigned Aguascalientes-ites2 do the fine job of balancing two equally vital parts of a single sound. Kalaveraztekah hits like a ton of bricks, dealing in death metal that’s neither old nor school, it’s just brutal and grindy, tempered only by peyote-fueled excursions into the netherworld. The core of their sound is brutal Mexican death metal replete with blasts and machine gun kicks, neck-damaging riffing, pig-squealing guitars, brutal growls (and occasionally less-brutal screamies) synced with the snare, and an intensity that I associate with writing reviews of bands like Vomitory or Crypta. It’s got the riffs and intensity with just a touch of melody, and I bask in its brutality and shreddy, squealy solos. Kalaveraztekah’s particular innovation in this sphere is the successful inclusion of traditional folk elements from the indigenous people located throughout Mexico, but which is today used almost exclusively for the Mexica people of Tenochtitlan (which is modern-day Mexico City).3 Kalaveraztekah’s focus on “Aztec Cosmogony” lends itself perfectly to the second part of their unique sound: dreamy folk soundscapes that they adapt seamlessly—and convincingly—when they shift gear. Driven by reverb-soaked soundscapes, Spanish guitars,4 and what I assume is a tlapitzalli (flute), the band lends atmosphere and dynamics that are necessary to offset a style of death metal that at times can risk monotony. And when they meet, these two sounds crash into each other like storm fronts, creating something beautiful and terrible to behold, simultaneously brutal and thoughtful, grindy and melodic, atmospheric and immediate. I fuckin’ love this shit.
Next up on my befolkened death metal bucketlist: the Olmecs! 4.0/5.0
Dear Hollow: What’s great about Kalaveraztekah is their ability to channel their heritage into an homage to the Mexica that sounds ancient, cosmic, and brutal. Featuring a blend not unlike the formidable shaman-themed Hell:on, the lethal fusion of cutthroat death metal and folk instruments offers balance: wild guitar solos, haunting flutes, terrifying death whistles, and ritualistic drums shine amid the no-frills Sulphur Aeon-esque riffs. While similarities to other Mexico-based Aztec- or Mayan-themed groups are unavoidable, Pre-Hispanic folk instrumentation is not mere novelty like it is for Ocelotl or Eunoë, nor is it an atmospheric saturation of bloody sacrifice in the manner of Aztlan or Cemican – rather, Kalaveraztekah uses ritualistic and ceremonial elements to amplify the cyclical cosmic grandiosity of the Five Suns in an album of both creation and devastation. Nikan Axkan offers riffs galore (“Tlazolteotl,” “Xiuhtekuhtli Weweteotl”), haunting overtures with spoken word that recall sacrificial ecstasy and the vast rotting realms of the gods (“Yowaltecuhtli,” “Illwikatl Meztli”), and just enough techy flavors of soaring intensity and dissonant menace to warrant diversity and complexity (“Xolotl Axolotl,” “Xiuhmolpili”). While the album is a tad overlong at nearly fifty minutes, Kalaveraztekah’s approach straddles the line between violently visceral and gloriously colossal – truly “el amanecer del nuevo sol” indeed. 4.0/5.0
Iceberg: I love it when an album requires me to do some research to unwrap its mysteries. Before I came across Nikan Axlan I had precious little knowledge of Aztec mythology. But now, thanks to Aguascalientes natives Kalaveraztekah, I can confidently tell my Xolotls from my Axolotls. Kalaveraztekah’s sonic template skews more groove than death metal, but the inclusion of a host of traditional instruments keeps the music refreshing and thoroughly unnerving. The tribal drums and wind instruments maintain a constant otherworldly atmosphere, and the extraneous vocal additions are excellent (the frantic spoken word of “Yowaltekuhtli” and the Wilhelm screams of “Xolotl Axolotl”). Kalaveraztekah aren’t content to sit in any one corner with their instruments either. The trebly blues tone of “Yowaltekuhtli” feels ripped from a Los Lonely Boys album, and the sweeping neoclassical riff that forms the backbone of “Xiuhmolpilli” screams symphodeath BOMBAST.5 The biggest drawback for me here is that in leaning so far into the groove metal style, the BPM goes stale in its mid-paced swagger. Given everything else that Kalaveraztekah unleashes on Nikan Axkan, I’m left wondering what this band would sound like if they really stepped on the gas and hit that NOS button (although the opening riff of “Wewekyotl” gets pretty damn close). That quibble aside, Nikan Axkan is a compelling and replayable record, and a great trip into the dark, bizarre world of Aztec mythology. I highly recommend this album for those looking for some tasty groove metal with a bit of strange on the side. 3.5/5.0
Alekhines Gun: Move over Tzompantli, there’s a new band in town. Channeling the instrumental flourishes of Nechochwen filtered through something adjacent to The Zenith Passage in production,6 Kalaveraztekah have presented a slab of agave scented folky melodic death so meticulously constructed and well produced that I’m actually stunned it’s an independent release. From the triumphant flourishes dotting the leads in “Yowaltekuhtli” to the thunderous tribal percussion-laced breakdowns in “Xiuhtekuhtli Weweteotl”, Nikan Axkan never wants for a variety of gripping moments. A sense of propulsion flows through the album, rendering the occasional interludes atmospheric rather than momentum-killing. Songs like “Xolotl Axolotl” feature heaps of skronk and tawngy tech only to instantly be offset by indigenous instruments and melodic atmospherics in equal measure. True, each individual track feels a bit long in the tooth and seem as though they could benefit from some editing, and I wish the bottom end didn’t sound so artificial. Nevertheless, every time I found myself thinking such thoughts I was suddenly blown away by some excellent new riff or lovely melody from wood instruments or percussion, slotting neatly into the album’s reasonable runtime. Nikan Axhan is an album with a remarkably matured and well-executed vision, and has been a gripping, engaging listen with each spin. Support this album. 3.5/5.0
Thyme: Most bands continually seek ways to bring originality into their work. For Aguascalientes, Mexico, five-piece death metal outfit Kalaveraztekah, that originality comes in the form of heaving helpings of Mesoamerican folk instrumentation, expertly woven into the deathly fabric of their sophomore album Nikan Azkan. Right off the bat, I felt transported to the middle of a Mexican rainforest as tribal drums and folkish guitar lines cede their delicate grip to Behemoth-like death riffs and a hellish vocal attack that rivals Nergal’s (“Nikan Axkan (El Aquí y El Ahora)”). When Nikan Azkan isn’t channeling Demigod levels of viciousness, its hybrid form of folk death conjures Roots-era Sepultura with sludgily dirty riffs, primitive death chants, and a plethora of indigenous instruments ranging from ocarinas to Aztec death whistles (“Xiuhtekuhtli Weweteotl (El Fuego Ancestral),” “Wewekoyotl (El Coyote Viejo)”). Kalaveraztekah brings loads of atmosphere to Nikan Axkan, especially on “Yowaltekuhtli (Un Sueño En La Oscuridad),” with its haunting instrumentation—the guitar work is top notch here—and the desperate, breathless pleas of the narrator conjuring tons of dramatic tension. On repeated spins, the magic within Nikan Axkan continues to unravel. While the meshing of Kalaveraztekah’s death metal—standard as it may be—with its folk-forward instrumentation tends to blur tracks together, enjoyment didn’t dissipate the more I listened. Fans of what Tzompantli are doing would be hard-pressed to miss this, and I suggest they don’t. 3.0/5.0
#AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo #AngryMetalGuySUnsignedBandRodeo2025 #Aztec #Behemoth #Crypta #DeathMetal #FolkMetal #GrooveMetal #HellOn #IndependentRelease #Kalaveraztekah #LosLonelyBoys #May25 #MexicanMetal #MorbidAngel #Nechochwen #NikanAxkan #ProgressiveDeathMetal #Review #Reviews #SelfRelease #Sepultura #SulphurAeon #Tzompantli #Vomitory
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Neonazis im Kinderzimmer – oder wie aus Kindern Neonazis werden?
So oder ähnlich war der Name einer WDR Dokumentation aus den 2000ern über junge Rechtsradikale. Einer der Porträtierten: Robin L. aus Bochum-Querenburg. Damals glatzköpfig, in Skinhead-Kluft und mit rechter Musik im Ohr, pöbelte er gegen Migrant:innen – heute ist Robin L. noch immer Teil der Szene. Sein Umfeld: einschlägig bekannte Neonazis, darunter Mitglieder der Hammerskins. Der Fall zeigt: Rechte Sozialisierung im Jugendalter bleibt oft nicht folgenlos und legt damit den Grundstein für dauerhafte extrem rechte Strukturen.
„TikTok-Nazis“ und rechte Jugendbewegung
Seit rund einem Jahr formiert sich eine neue, offen auftretende rechte Jugendbewegung. Ihren Ursprung hatte sie in Ostdeutschland, wo über TikTok und Instagram zu Angriffen auf CSD-Veranstaltungen mobilisiert wurde – darunter Hunderte Jugendliche in Städten wie Bautzen. Auch in NRW ließen die ersten Aktionen nicht lange auf sich warten. So versuchte im Juli 2024 eine Gruppe unter dem Label „DST – Der Störtrupp“, den CSD in Köln zu stören. Am Vorabend traf sich die Gruppe zum gemeinsamen Besäufnis in der Bochumer Kneipe „Linie 5“. Kurz darauf traten ähnliche Gruppen auch in Essen auf.
DST vor der Linie 5 am 20.07.2024Inszeniert wird sich dabei im Retro-Look im Stil der 90er-Jahre: Bomberjacken, Springerstiefel und kahlrasierte Köpfe und eindeutige Tattoos prägen das Bild. Neben „DST“ traten in NRW weitere Kleingruppen auf: „Jung & Stark“ (JS), „Deutsche Jugend voran“ (DJV), der „Kampfbund“ in Dortmund sowie „Racial Pride Germany“ (RPG).
Viele dieser Gruppen und Aufmärsche sind von mangelnder Disziplin, spontaner Eskalation und exzessivem Alkoholkonsum geprägt – ein Stilbruch zu den meist durchinszenierten Märschen klassischer Neonaziorganisationen. Organisierte Neonazistrukturen und rechte Parteien hielten sich zunächst zurück – mit einer Ausnahme: das Ruhrgebiet.
Ruhrgebiets-Nazis entdecken den Nachwuchs
Justin Übernickel mit Claus Cremer am 15.03.2025 in Essen.
Quelle: Recherche NordIn den letzten Jahren war die rechte Szene im Ruhrgebiet durch Nachwuchsmangel geschwächt. Diese Entwicklung droht sich nun umzukehren. Spätestens seit dem 15. März 2025 ist klar: Alteingesessene Strukturen versuchen gezielt, die neuen Jugendgruppierungen zu vereinnahmen und die Köpfe dieser jungen Strukturen für ihre Zwecke zu benutzen. Damals organisierte „JS NRW“ einen Aufmarsch in Essen mit Technik und Logistik aus den Reihen der extremen Rechten im Ruhrgebiet. Anmelder: Justin Übernickel aus Essen. Kurz darauf trat er der Jugendorganisation „Junge Nationalisten“ (JN) bei.
Mittlerweile erfolgen gemeinsame Mobilisierungen. Monatliche „Heimatabende“ in Essen-Kray und Dortmund-Dorstfeld zielen darauf ab, die Jugendlichen organisatorisch an die Partei „Die Heimat“ zu binden.
NS-Erziehung in Bochum-Wattenscheid: Der Fall Cremer
Claus Cremer Daniela WegenerEin zentrales Beispiel für rechte Erziehung innerhalb neonazistischer Familienstrukturen liefert die Familie Cremer. Claus Cremer, seit Jahrzehnten Teil der Szene und heute Landesvorsitzender von „Die Heimat“ in NRW, begann seine politische Karriere bei der JN. Seine Lebensgefährtin Daniela Wegener, ehemals Kameradschaftsführerin der „Sauerländer Aktionsfront“ und HNG-Vorsitzende, lebt mit Cremer in der Sommerdellenstraße in Wattenscheid.
Leif Erik Cremer in Essen am 11.07.2025 Quelle: Recherche NordDer Sohn des Paares, Leif Erik Cremer der am 27.10.2005 geboren wurde, tritt nun in deren Fußstapfen. Unter dem Alias „aktivist_probochum“ dokumentiert er öffentlich seine neonazistische Aktivität: Stickeraktionen, Teilnahme an JN-Camps, internationale Kongresse. Seit Anfang 2025 ist er regelmäßig auf Demonstrationen präsent. Anfangs nur als Teilnehmer und stets bedacht nur vermummt aufzutreten, hat er die Hüllen in den vergangenen Wochen fallen lassen. Jetzt übernimmt er dort Aufgaben wie Fahnenverteilung, die Disziplinierung unerfahrener Kameraden und das Anfertigen von Content für die Social Media Plattformen der JN, der Heimat und seines Vaters.
Im Gegensatz zu anderen rechten Jugendlichen fällt Leif Erik durch Disziplin und Organisation auf, ein Ergebnis der internen JN-Schulungen. Dass Claus Cremer, trotz Privatinsolvenz, über seinen Sohn weiterhin politischen Einfluss nimmt, ist offensichtlich.
Leif Erik Cremer in Gelsenkrichen am 01.05.2025 Quelle: Recherche NordLeif Erik und Claus Cremer in Essen am 11.07.2025
Quelle: Recherche NordBrisant: Leif Erik Cremer spielt Fußball in der 1. Mannschaft des Vereins SG Linden-Dahlhausen/Rasensport Weitmar in Bochum. Sein Vater ist regelmäßig bei den Spielen präsent. Dass die neonazistischen Hintergründe der beiden im Verein nicht bekannt sein sollen, ist kaum glaubhaft. Dass sie den Werten eines Mannschaftssports diametral widersprechen, hingegen offensichtlich.
[EDIT 29.07.25] Die SG Linden-Dahlhausen hat Konsequenzen gezogen und sich von Leif Erik Cremer getrennt.
Leif Erik und Claus Cremer am 16.07.2025 beim Spiel SG LiDa/Rasensport Weitmar – SF Niederwenigern IIIRechte Jugendkader in Bochum, Herne und Umgebung
Leif Erik Cremer ist kein Einzelfall. In nahezu allen Bochumer Stadtteilen lässt sich eine zunehmende rechte Präsenz beobachten. Ob in Gerthe, Hiltrop, Weitmar oder Hamme: Graffitis und Sticker – der Versuch, öffentliche Räume zu besetzen, ist unübersehbar.
Ein Beispiel:
Justin Machnik in Dortmund am 26.04.2025
Quelle: Recherche NordJustin Machnik (Oscholski), wohnhaft in der Otterkuhle (Weitmar-Mark), marschierte fleißig durch fast jede rechte Demo im Westen. Seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte er im Dezember 2024 bei einer Demonstration von „Die Heimat“ in Dortmund. Dort übernahm er bereits Führungsaufgaben innerhalb seiner Bezugsgruppe. In den folgenden Monaten fiel er hauptsächlich durch Social-Media-Posts mit typischem „Patriotismus“- und „Nationalstolz“-Gepose auf.
Dass sich ein Jugendlicher aus einer strukturell ruhigen Gegend wie Bochum-Weitmar offen dem gewaltorientierten Neonazismus zuwendet, ist kein Einzelfall, sondern Teil eines allgemeinen Musters: Radikalisierung verläuft heute meist online – anonym, niedrigschwellig, kontinuierlich. Im Fall Oscholski führten ihn Algorithmen in die rechte Sphäre sozialer Netzwerke, bis er schließlich in Kontakt mit Akteuren aus dem Umfeld der „Heimatjugend“ (JN) stand. Ohne vorherige lokale Anbindung, aber mit zunehmender ideologischer Festigung, übernahm er deren Narrative, Feindbilder und Inszenierung. Justin Oscholski steht exemplarisch für eine neue Dynamik: Die extreme Rechte braucht keine Treffpunkte oder Kameradschaftsabende mehr, um Jugendliche zu rekrutieren, sie ist längst auf ihren Smartphones angekommen.
Instagram AccountInstagram StoryJustin Machnik in Essen am 15.03.2025Instagram StoryInstagram StoryIn seiner Freizeit betreibt er Downhill-Fahren – auffällig oft an Orten, die er zuvor mit rechten Stickern markiert hat.
Ein weiterer Akteur:
Max Kraus in Münster am 05.07.2025
Quelle: Recherche NordMax Kraus, stammt gebürtig aus Bochum. [Edit 28.07.25: er lebt momentan in Dortmund]. Kraus ist seit mehreren Monaten aktiv und zum ersten Mal am 26.04.2025 bei einer Demonstration in Dortmund aufällig gworden. Wenige Wochen später war er mittendrin, bei der „Heimatjugend“ (JN), im Umfeld von „Die Heimat“, eng vernetzt mit bekannten Dortmunder Nazikadern.
Max Kraus in Dortmund am 26.04.2025Max Kraus in Herford am 17.05.2025Instagram Profilbild Joel Reimann in Gelsenkirchen am 01.05.2025
Quelle: Recherche NordIn Herne fällt insbesondere der am 10.06.2008 geborene Joel Reimann auf. Er wohnt im Stadtteil Horsthausen, und ist längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Reimann ist regelmäßiger Teilnehmer rechter Aufmärsche, tritt meist als Bannerträger auf und gilt als mutmaßlicher Administrator des Instagram-Kanals „Heimatjugend Herne“. Innerhalb der Szene übernimmt er zunehmend organisatorische Funktionen, ist ruhig, kontrolliert, auf Außenwirkung bedacht – ein Aushängeschild für die „Heimatjugend“. Reimanns Einbindung in die Szene kommt nicht von ungefähr.
Joel Reimann beim Herner EishockeyvereinÖffentlich tritt Joel Reimann meist freundlich und offen auf. In der Fankurve des Herner Eishockeyvereins ist er ein bekanntes Gesicht – geschätzt, nicht zuletzt wegen seines unauffälligen, verbindlichen Auftretens. Ein klassisches Beispiel dafür, wie rechte Akteure soziale Räume besetzen, Normalität simulieren und dadurch Anschlussfähigkeit gewinnen.
Joel Reimann in Essen am 15.03.2025 Quelle: Recherche NordHeimatjugend Aktion gegen den CSD HerneJoel Reimann am 14.07.2025 in der WewelsburgJoel Reimann bereits 2022 in typischer Szenekleidung unterwegsStöraktionen, Eskalation, Gewaltandrohung
Fabian Günnewich mit Joel ReimannIm Verlauf des letzten Jahres kam es wiederholt zu gezielten Störversuchen antifaschistischer Versammlungen. Im September 2024 etwa provozierten rechte Jugendliche am Lautsprecherwagen einer antifaschistischen Demo. Einer von ihnen: Fabian Günnewich aus Castrop-Rauxel, befreundet mit Reimann, ebenfalls JN-nah.
Auch beim CSD in Herne 2025 versuchten zwei Jugendliche, den Demonstrationszug zu stören. Beide wurden zuvor regelmäßig bei Neonazi-Aufmärschen gesichtet. Bereits in der Nacht vor dem CSD tauchten queerfeindliche Plakate auf – dokumentiert und verbreitet über die Kanäle der Heimatjugend Herne.
CSD-Störer
Quelle: Recherche NordCSD-Störer mit Max Kraus
Quelle: Recherche NordDortmunder Kader als Bezugspersonen
Nach wie vor ist die Dortmunder Neonaziszene für den Nachwuchs aus dem Ruhrgebiet zentral. Offene „Heimatabende“ bieten einen niedrigschwelligen Einstieg, neue Führungspersonen füllen die Lücken früherer Kader. Einer von ihnen: Raik Helm, Lehramtsstudent an der Ruhr-Uni Bochum, bekannt als aktiver Organisator und JN-Mitglied. Auch Andre Pencek, früher eher Mitläufer, ist mittlerweile Teil der Führungsstruktur.
Raik Helm
Quelle: Recherche NordAndre Pencek
Quelle: Andre PencekEin weiterer Akteur mit Einfluss auf jugendliche Rechte: Niklas Busch. Laut, selbstsicher, volksnah inszeniert. Sein Auftreten spricht vor allem Erlebnisorientierte an, weshalb er zunehmend in die Strukturen des neonazistischen Kampfsportevents „Kampf der Nibelungen“ eingebunden wird. Nico Wille, ein Charakter, der selbst in der eigenen Szene immer wieder aneckt und zuletzt wegen sexueller Avancen gegenüber Minderjährigen in Verruf geriet. und regelmäßig in Konflikte mit anderen gerät. Er organisierte einen Angriff auf die alternative Kneipe Hirsch Q in Dortmund und verbindet körperliche Präsenz mit Szene-Symbolik. Er trainiert regelmäßg im „Golds Gym“ Herne und führte am 15.06.2025 ein Kampfsport Training im Kortumpark in Bochum durch.
Niklas Busch
Quelle: Recherche NordNico Wille
Quelle: Recherche NordDie älteren Neonazis hingegen übernehmen nur noch strukturelle und vermeintlich fürsorgliche Aufgaben um die Jugendlichen einerseits zu bespaßen und andererseits inhaltlich und ideologisch zu formen. Neben dem Ablauf von Demonstrationen und dem Auftreteten als Redner, sorgen sie sich für das „Drumherum“. Sie stellen Ressourcen und Räume zur Verfügung, bieten den jungen Leuten Schulungen und Alkohol. So wurde am Heimatabend in Essen im Juli 2025 den Jugendlichen ein Vortrag, alkoholische Getränke und eine Demonstration geboten, um das Happening abzuschließen. Begleitet durch ältere Kader wie Marion Figge, Sascha Krolzig oder Claus Cremer.
Marion Figge beim Ausschank von Alkohol an jugendliche Neonazis beim Heimatabend in Essen
Quelle: Recherche NordFazit
Eine Mobilisierung so vieler junger Menschen in neonazistische Kreise hat das Ruhrgebiet seit Jahren nicht mehr erlebt. Ob sich dieser Trend hält oder im schnellen Takt von Social Media wieder verpufft, bleibt offen. Angesichts der diskursiven Verschiebungen der letzten Jahre ist jedoch eher davon auszugehen, dass viele dieser Jugendlichen in den Strukturen bleiben – solange sie keine spürbaren Konsequenzen erfahren. Insbesondere die neu gegründete JN wird künftig eine zentrale Rolle spielen, da sich bereits ein stabiler Kern junger Neonazis um sie gebildet hat. Gleichzeitig kann das junge Alter der Beteiligten den Strukturen selbst zum Problem werden: Cliquenbildung, persönliche Krisen und pubertäre Dynamiken haben bereits in der Vergangenheit ähnliche Szenen geschwächt. Trotzdem darf man nicht auf Selbstzerstörung hoffen – es braucht Aufklärung, Öffentlichkeit und klare Kante gegen diese Strukturen.
RechercheBO
28.07.2025#AndrePencek #Bochum #ClausCremer #DanielaWegener #DieRechte #Dortmund #DST #FabianGünnewich #Heimatjugend #JN #JoelReimann #JungeNationalisten #JustinOscholski #LeifErikCremer #MarionFigge #MaxKraus #NicoWille #NiklasBusch #NPD #RaikHelm #Recherche #SaschaKrolzig #SGLindenDahlhausen #TikTokNazis
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Neonazis im Kinderzimmer – oder wie aus Kindern Neonazis werden?
So oder ähnlich war der Name einer WDR Dokumentation aus den 2000ern über junge Rechtsradikale. Einer der Porträtierten: Robin L. aus Bochum-Querenburg. Damals glatzköpfig, in Skinhead-Kluft und mit rechter Musik im Ohr, pöbelte er gegen Migrant:innen – heute ist Robin L. noch immer Teil der Szene. Sein Umfeld: einschlägig bekannte Neonazis, darunter Mitglieder der Hammerskins. Der Fall zeigt: Rechte Sozialisierung im Jugendalter bleibt oft nicht folgenlos und legt damit den Grundstein für dauerhafte extrem rechte Strukturen.
„TikTok-Nazis“ und rechte Jugendbewegung
Seit rund einem Jahr formiert sich eine neue, offen auftretende rechte Jugendbewegung. Ihren Ursprung hatte sie in Ostdeutschland, wo über TikTok und Instagram zu Angriffen auf CSD-Veranstaltungen mobilisiert wurde – darunter Hunderte Jugendliche in Städten wie Bautzen. Auch in NRW ließen die ersten Aktionen nicht lange auf sich warten. So versuchte im Juli 2024 eine Gruppe unter dem Label „DST – Der Störtrupp“, den CSD in Köln zu stören. Am Vorabend traf sich die Gruppe zum gemeinsamen Besäufnis in der Bochumer Kneipe „Linie 5“. Kurz darauf traten ähnliche Gruppen auch in Essen auf.
DST vor der Linie 5 am 20.07.2024Inszeniert wird sich dabei im Retro-Look im Stil der 90er-Jahre: Bomberjacken, Springerstiefel und kahlrasierte Köpfe und eindeutige Tattoos prägen das Bild. Neben „DST“ traten in NRW weitere Kleingruppen auf: „Jung & Stark“ (JS), „Deutsche Jugend voran“ (DJV), der „Kampfbund“ in Dortmund sowie „Racial Pride Germany“ (RPG).
Viele dieser Gruppen und Aufmärsche sind von mangelnder Disziplin, spontaner Eskalation und exzessivem Alkoholkonsum geprägt – ein Stilbruch zu den meist durchinszenierten Märschen klassischer Neonaziorganisationen. Organisierte Neonazistrukturen und rechte Parteien hielten sich zunächst zurück – mit einer Ausnahme: das Ruhrgebiet.
Ruhrgebiets-Nazis entdecken den Nachwuchs
Justin Übernickel mit Claus Cremer am 15.03.2025 in Essen.
Quelle: Recherche NordIn den letzten Jahren war die rechte Szene im Ruhrgebiet durch Nachwuchsmangel geschwächt. Diese Entwicklung droht sich nun umzukehren. Spätestens seit dem 15. März 2025 ist klar: Alteingesessene Strukturen versuchen gezielt, die neuen Jugendgruppierungen zu vereinnahmen und die Köpfe dieser jungen Strukturen für ihre Zwecke zu benutzen. Damals organisierte „JS NRW“ einen Aufmarsch in Essen mit Technik und Logistik aus den Reihen der extremen Rechten im Ruhrgebiet. Anmelder: Justin Übernickel aus Essen. Kurz darauf trat er der Jugendorganisation „Junge Nationalisten“ (JN) bei.
Mittlerweile erfolgen gemeinsame Mobilisierungen. Monatliche „Heimatabende“ in Essen-Kray und Dortmund-Dorstfeld zielen darauf ab, die Jugendlichen organisatorisch an die Partei „Die Heimat“ zu binden.
NS-Erziehung in Bochum-Wattenscheid: Der Fall Cremer
Claus Cremer Daniela WegenerEin zentrales Beispiel für rechte Erziehung innerhalb neonazistischer Familienstrukturen liefert die Familie Cremer. Claus Cremer, seit Jahrzehnten Teil der Szene und heute Landesvorsitzender von „Die Heimat“ in NRW, begann seine politische Karriere bei der JN. Seine Lebensgefährtin Daniela Wegener, ehemals Kameradschaftsführerin der „Sauerländer Aktionsfront“ und HNG-Vorsitzende, lebt mit Cremer in der Sommerdellenstraße in Wattenscheid.
Leif Erik Cremer in Essen am 11.07.2025 Quelle: Recherche NordDer Sohn des Paares, Leif Erik Cremer der am 27.10.2005 geboren wurde, tritt nun in deren Fußstapfen. Unter dem Alias „aktivist_probochum“ dokumentiert er öffentlich seine neonazistische Aktivität: Stickeraktionen, Teilnahme an JN-Camps, internationale Kongresse. Seit Anfang 2025 ist er regelmäßig auf Demonstrationen präsent. Anfangs nur als Teilnehmer und stets bedacht nur vermummt aufzutreten, hat er die Hüllen in den vergangenen Wochen fallen lassen. Jetzt übernimmt er dort Aufgaben wie Fahnenverteilung, die Disziplinierung unerfahrener Kameraden und das Anfertigen von Content für die Social Media Plattformen der JN, der Heimat und seines Vaters.
Im Gegensatz zu anderen rechten Jugendlichen fällt Leif Erik durch Disziplin und Organisation auf, ein Ergebnis der internen JN-Schulungen. Dass Claus Cremer, trotz Privatinsolvenz, über seinen Sohn weiterhin politischen Einfluss nimmt, ist offensichtlich.
Leif Erik Cremer in Gelsenkrichen am 01.05.2025 Quelle: Recherche NordLeif Erik und Claus Cremer in Essen am 11.07.2025
Quelle: Recherche NordBrisant: Leif Erik Cremer spielt Fußball in der 1. Mannschaft des Vereins SG Linden-Dahlhausen/Rasensport Weitmar in Bochum. Sein Vater ist regelmäßig bei den Spielen präsent. Dass die neonazistischen Hintergründe der beiden im Verein nicht bekannt sein sollen, ist kaum glaubhaft. Dass sie den Werten eines Mannschaftssports diametral widersprechen, hingegen offensichtlich.
[EDIT 29.07.25] Die SG Linden-Dahlhausen hat Konsequenzen gezogen und sich von Leif Erik Cremer getrennt.
Leif Erik und Claus Cremer am 16.07.2025 beim Spiel SG LiDa/Rasensport Weitmar – SF Niederwenigern IIIRechte Jugendkader in Bochum, Herne und Umgebung
Leif Erik Cremer ist kein Einzelfall. In nahezu allen Bochumer Stadtteilen lässt sich eine zunehmende rechte Präsenz beobachten. Ob in Gerthe, Hiltrop, Weitmar oder Hamme: Graffitis und Sticker – der Versuch, öffentliche Räume zu besetzen, ist unübersehbar.
Ein Beispiel:
Justin Machnik in Dortmund am 26.04.2025
Quelle: Recherche NordJustin Machnik (Oscholski), wohnhaft in der Otterkuhle (Weitmar-Mark), marschierte fleißig durch fast jede rechte Demo im Westen. Seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte er im Dezember 2024 bei einer Demonstration von „Die Heimat“ in Dortmund. Dort übernahm er bereits Führungsaufgaben innerhalb seiner Bezugsgruppe. In den folgenden Monaten fiel er hauptsächlich durch Social-Media-Posts mit typischem „Patriotismus“- und „Nationalstolz“-Gepose auf.
Dass sich ein Jugendlicher aus einer strukturell ruhigen Gegend wie Bochum-Weitmar offen dem gewaltorientierten Neonazismus zuwendet, ist kein Einzelfall, sondern Teil eines allgemeinen Musters: Radikalisierung verläuft heute meist online – anonym, niedrigschwellig, kontinuierlich. Im Fall Oscholski führten ihn Algorithmen in die rechte Sphäre sozialer Netzwerke, bis er schließlich in Kontakt mit Akteuren aus dem Umfeld der „Heimatjugend“ (JN) stand. Ohne vorherige lokale Anbindung, aber mit zunehmender ideologischer Festigung, übernahm er deren Narrative, Feindbilder und Inszenierung. Justin Oscholski steht exemplarisch für eine neue Dynamik: Die extreme Rechte braucht keine Treffpunkte oder Kameradschaftsabende mehr, um Jugendliche zu rekrutieren, sie ist längst auf ihren Smartphones angekommen.
Instagram AccountInstagram StoryJustin Machnik in Essen am 15.03.2025Instagram StoryInstagram StoryIn seiner Freizeit betreibt er Downhill-Fahren – auffällig oft an Orten, die er zuvor mit rechten Stickern markiert hat.
Ein weiterer Akteur:
Max Kraus in Münster am 05.07.2025
Quelle: Recherche NordMax Kraus, stammt gebürtig aus Bochum. [Edit 28.07.25: er lebt momentan in Dortmund]. Kraus ist seit mehreren Monaten aktiv und zum ersten Mal am 26.04.2025 bei einer Demonstration in Dortmund aufällig gworden. Wenige Wochen später war er mittendrin, bei der „Heimatjugend“ (JN), im Umfeld von „Die Heimat“, eng vernetzt mit bekannten Dortmunder Nazikadern.
Max Kraus in Dortmund am 26.04.2025Max Kraus in Herford am 17.05.2025Instagram Profilbild Joel Reimann in Gelsenkirchen am 01.05.2025
Quelle: Recherche NordIn Herne fällt insbesondere der am 10.06.2008 geborene Joel Reimann auf. Er wohnt im Stadtteil Horsthausen, und ist längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Reimann ist regelmäßiger Teilnehmer rechter Aufmärsche, tritt meist als Bannerträger auf und gilt als mutmaßlicher Administrator des Instagram-Kanals „Heimatjugend Herne“. Innerhalb der Szene übernimmt er zunehmend organisatorische Funktionen, ist ruhig, kontrolliert, auf Außenwirkung bedacht – ein Aushängeschild für die „Heimatjugend“. Reimanns Einbindung in die Szene kommt nicht von ungefähr.
Joel Reimann beim Herner EishockeyvereinÖffentlich tritt Joel Reimann meist freundlich und offen auf. In der Fankurve des Herner Eishockeyvereins ist er ein bekanntes Gesicht – geschätzt, nicht zuletzt wegen seines unauffälligen, verbindlichen Auftretens. Ein klassisches Beispiel dafür, wie rechte Akteure soziale Räume besetzen, Normalität simulieren und dadurch Anschlussfähigkeit gewinnen.
Joel Reimann in Essen am 15.03.2025 Quelle: Recherche NordHeimatjugend Aktion gegen den CSD HerneJoel Reimann am 14.07.2025 in der WewelsburgJoel Reimann bereits 2022 in typischer Szenekleidung unterwegsStöraktionen, Eskalation, Gewaltandrohung
Fabian Günnewich mit Joel ReimannIm Verlauf des letzten Jahres kam es wiederholt zu gezielten Störversuchen antifaschistischer Versammlungen. Im September 2024 etwa provozierten rechte Jugendliche am Lautsprecherwagen einer antifaschistischen Demo. Einer von ihnen: Fabian Günnewich aus Castrop-Rauxel, befreundet mit Reimann, ebenfalls JN-nah.
Auch beim CSD in Herne 2025 versuchten zwei Jugendliche, den Demonstrationszug zu stören. Beide wurden zuvor regelmäßig bei Neonazi-Aufmärschen gesichtet. Bereits in der Nacht vor dem CSD tauchten queerfeindliche Plakate auf – dokumentiert und verbreitet über die Kanäle der Heimatjugend Herne.
CSD-Störer
Quelle: Recherche NordCSD-Störer mit Max Kraus
Quelle: Recherche NordDortmunder Kader als Bezugspersonen
Nach wie vor ist die Dortmunder Neonaziszene für den Nachwuchs aus dem Ruhrgebiet zentral. Offene „Heimatabende“ bieten einen niedrigschwelligen Einstieg, neue Führungspersonen füllen die Lücken früherer Kader. Einer von ihnen: Raik Helm, Lehramtsstudent an der Ruhr-Uni Bochum, bekannt als aktiver Organisator und JN-Mitglied. Auch Andre Pencek, früher eher Mitläufer, ist mittlerweile Teil der Führungsstruktur.
Raik Helm
Quelle: Recherche NordAndre Pencek
Quelle: Andre PencekEin weiterer Akteur mit Einfluss auf jugendliche Rechte: Niklas Busch. Laut, selbstsicher, volksnah inszeniert. Sein Auftreten spricht vor allem Erlebnisorientierte an, weshalb er zunehmend in die Strukturen des neonazistischen Kampfsportevents „Kampf der Nibelungen“ eingebunden wird. Nico Wille, ein Charakter, der selbst in der eigenen Szene immer wieder aneckt und zuletzt wegen sexueller Avancen gegenüber Minderjährigen in Verruf geriet. und regelmäßig in Konflikte mit anderen gerät. Er organisierte einen Angriff auf die alternative Kneipe Hirsch Q in Dortmund und verbindet körperliche Präsenz mit Szene-Symbolik. Er trainiert regelmäßg im „Golds Gym“ Herne und führte am 15.06.2025 ein Kampfsport Training im Kortumpark in Bochum durch.
Niklas Busch
Quelle: Recherche NordNico Wille
Quelle: Recherche NordDie älteren Neonazis hingegen übernehmen nur noch strukturelle und vermeintlich fürsorgliche Aufgaben um die Jugendlichen einerseits zu bespaßen und andererseits inhaltlich und ideologisch zu formen. Neben dem Ablauf von Demonstrationen und dem Auftreteten als Redner, sorgen sie sich für das „Drumherum“. Sie stellen Ressourcen und Räume zur Verfügung, bieten den jungen Leuten Schulungen und Alkohol. So wurde am Heimatabend in Essen im Juli 2025 den Jugendlichen ein Vortrag, alkoholische Getränke und eine Demonstration geboten, um das Happening abzuschließen. Begleitet durch ältere Kader wie Marion Figge, Sascha Krolzig oder Claus Cremer.
Marion Figge beim Ausschank von Alkohol an jugendliche Neonazis beim Heimatabend in Essen
Quelle: Recherche NordFazit
Eine Mobilisierung so vieler junger Menschen in neonazistische Kreise hat das Ruhrgebiet seit Jahren nicht mehr erlebt. Ob sich dieser Trend hält oder im schnellen Takt von Social Media wieder verpufft, bleibt offen. Angesichts der diskursiven Verschiebungen der letzten Jahre ist jedoch eher davon auszugehen, dass viele dieser Jugendlichen in den Strukturen bleiben – solange sie keine spürbaren Konsequenzen erfahren. Insbesondere die neu gegründete JN wird künftig eine zentrale Rolle spielen, da sich bereits ein stabiler Kern junger Neonazis um sie gebildet hat. Gleichzeitig kann das junge Alter der Beteiligten den Strukturen selbst zum Problem werden: Cliquenbildung, persönliche Krisen und pubertäre Dynamiken haben bereits in der Vergangenheit ähnliche Szenen geschwächt. Trotzdem darf man nicht auf Selbstzerstörung hoffen – es braucht Aufklärung, Öffentlichkeit und klare Kante gegen diese Strukturen.
RechercheBO
28.07.2025#AndrePencek #Bochum #ClausCremer #DanielaWegener #DieRechte #Dortmund #DST #FabianGünnewich #Heimatjugend #JN #JoelReimann #JungeNationalisten #JustinOscholski #LeifErikCremer #MarionFigge #MaxKraus #NicoWille #NiklasBusch #NPD #RaikHelm #Recherche #SaschaKrolzig #SGLindenDahlhausen #TikTokNazis
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Ni me di cuenta cuando salió golf para el #SwitchSports. Me duele la espalda de tanto jugar hoy.
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We Were Liars, YA story packs a punch
We Were Liars was a slow burn for me. The first episode was mindnumbingly ordinary. But this coming of age story based on a novel by E. Lockhart grows more and more complex, mysterious, and fascinating with each episode as it leads you carefully to a wow of an ending full of surprises.
[…]
Spread the lovehttps://oldaintdead.com/we-were-liars-ya-story-packs-a-punch/
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We Were Liars, YA story packs a punch
We Were Liars was a slow burn for me. The first episode was mindnumbingly ordinary. But this coming of age story based on a novel by E. Lockhart grows more and more complex, mysterious, and fascinating with each episode as it leads you carefully to a wow of an ending full of surprises.
[…]
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We Were Liars, YA story packs a punch
We Were Liars was a slow burn for me. The first episode was mindnumbingly ordinary. But this coming of age story based on a novel by E. Lockhart grows more and more complex, mysterious, and fascinating with each episode as it leads you carefully to a wow of an ending full of surprises.
[…]
https://oldaintdead.com/we-were-liars-ya-story-packs-a-punch/
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Beautiful piece and great sound from #MuseScore4 https://youtu.be/97tot7VVBWo
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Learning #Chinese in #Doulingo, found a comment in the forum that wrote 了猫 (pronounced "le māo") as it sounds like LMAO in English.
了 is a particle used with verbs to denote a completed action
猫 is just #CatI never laughed that hard at a comment in a Doulingo discussion board. #了猫
Is this actually used or is just people fooling around?
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It's happening! Lástima que no va a pasar por la cárcel.
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Beautiful Mass by #FrankMartin. Double choirs, with very modal texture resembling Gregorian chants but with a very complex harmony.
@classicalmusic
#ClassicalMusic
https://youtu.be/uZvPdHhleYM -
CW: Agresión en tiendas SYR
A cerrar esa tienda y tirar la llave. Y a los dueños también para la perrera. Estoy seguro de que no actuarían así si no fueran por órdenes de arriba.
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It's happening! Lástima que no va a pasar por la cárcel.
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Beautiful piece and great sound from #MuseScore4 https://youtu.be/97tot7VVBWo
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