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Oltre la melanconia di sinistra
Pubblicato in origine su Transform Italia il 17/12/2025
di M. Sommella
In Italia e in Europa la sinistra vive da anni dentro un paradosso: mentre le disuguaglianze esplodono, i diritti sociali vengono erosi e il continente si riallinea senza pudore alla logica di guerra e di austerità permanente, le forze che dovrebbero rappresentare il lavoro e i ceti popolari arrancano, si dividono, si ricollocano ai margini o diventano semplici gestori “responsabili” dell’esistente. Dai partiti socialdemocratici convertiti al neoliberismo alle sinistre radicali bruciate dall’esperienza di governo (Syriza) o dalla parabola discendente dei movimenti elettorali (Podemos), fino al caso italiano di un campo progressista incapace di nominare davvero il conflitto sociale, il paesaggio è segnato da sconfitte, ripiegamenti, nostalgie. È dentro questo sfondo che il capitolo di Rodrigo Nunes1 sulla “melanconia di sinistra” diventa particolarmente utile anche per noi: non come l’ennesima diagnosi moralistica, ma come una lente per leggere il modo in cui la sconfitta è entrata nel nostro modo di pensare l’organizzazione e l’azione politica, in Italia come nel resto d’Europa. La parola “melanconia” non è un vezzo psicologico, quando si parla di sinistra. È il nome di un clima affettivo diffuso: una miscela di lutto non elaborato, nostalgia, senso di sconfitta permanente e, a volte, compiacimento nella propria impotenza. Nel suo libro sull’organizzazione politica, Rodrigo Nunes dedica un capitolo proprio a questa “melanconia di sinistra” e la tratta non come un problema di carattere, ma come un nodo teorico e organizzativo decisivo.
Quello che segue è un tentativo di ricostruire e discutere i passaggi principali di quel capitolo, mettendoli in relazione con il dibattito internazionale sulla “left melancholy” (Brown, Dean, Benjamin) e con la tradizione, a noi più vicina, della “melanconia di sinistra” ricostruita da Enzo Traverso.
Che cos’è la melanconia di sinistra per Nunes
Nunes parte da una constatazione semplice e scomoda: una parte consistente della sinistra vive come se la sconfitta fosse diventata una seconda natura. Non si tratta solo di aver perso battaglie politiche: è l’idea che la sconfitta sia ormai la forma normale dell’esperienza politica.
Per nominare questo stato, Nunes riprende il lessico della “left melancholy”, una categoria che viene da Walter Benjamin (la melanconia come affezione del militante che si attacca alla propria sconfitta) e che, nel dibattito contemporaneo, è stata ripensata soprattutto da Wendy Brown e Jodi Dean.
Nel capitolo, la melanconia di sinistra non è semplicemente tristezza per ciò che è andato perduto, né un generico pessimismo storico. È piuttosto una struttura di desiderio: la tendenza a identificarsi con la perdita, a trasformare le sconfitte in oggetto di attaccamento, fino al punto da difenderle quasi gelosamente. È il momento in cui l’idea di rivoluzione, comunismo, emancipazione, lotta di classe smette di essere un orizzonte praticabile e diventa un feticcio da esibire, un segno di purezza morale, un “noi” identitario contrapposto a un mondo irrimediabilmente corrotto. Nunes insiste su un punto decisivo: questa melanconia non è solo culturale o emotiva, ma profondamente organizzativa. Si traduce in scelte concrete: rifiuto di costruire organizzazioni durevoli, sospetto permanente verso le forme esistenti, oscillazione sterile tra nostalgia del partito e feticismo del movimento puro.La “doppia melanconia”: 1917 e 1968 come epoche perdute
Uno dei contributi più originali di Nunes è l’idea di una “doppia melanconia”: la melanconia di ciò che è finito con il 1917 e quella di ciò che è finito con il 1968.
Il 1917 diventa il simbolo del ciclo dei partiti comunisti, dell’organizzazione verticale, della centralità della fabbrica e del proletariato industriale. La melanconia qui assume la forma della nostalgia per il partito forte, la disciplina, l’identità di classe compatta.
Il 1968 (e il lungo ’68) rappresenta invece il ciclo dei movimenti, dell’orizzontalità, dell’autonomia, delle soggettività plurali, dei nuovi diritti e della democrazia diretta. La melanconia prende la forma della nostalgia per il momento insurrezionale, per le assemblee permanenti, per la spontaneità.
Secondo Nunes, oggi buona parte della sinistra si muove in un corridoio stretto tra queste due melanconie: chi rimpiange il “partito di una volta”, chi rimpiange le piazze e le occupazioni del ciclo altermondialista e di Occupy, chi si limita a opporre una all’altra come se fossero le uniche due opzioni possibili. Il risultato è paralizzante: se il modello del partito novecentesco appare irripetibile e quello del movimento puro si è rivelato insufficiente a cambiare i rapporti di forza, la sinistra rischia di restare intrappolata in un lutto doppio, incapace di immaginare forme nuove di organizzazione all’altezza del presente.Wendy Brown, Jodi Dean, Benjamin: il dialogo sotterraneo
Il capitolo di Nunes è costruito, come lui stesso dichiara altrove, su una rilettura critica di due testi chiave: “Resisting Left Melancholy” di Wendy Brown e il lavoro di Jodi Dean sul “desiderio comunista” e sull’“orizzonte comunista”, entrambi in dialogo con l’intuizione originaria di Walter Benjamin sulla melanconia di sinistra.
In Benjamin, la melanconia di sinistra è quella dell’intellettuale che vende al mercato la propria radicalità come posa estetica, trasformando la politica in un repertorio di immagini della sconfitta. La filosofa politica Wendy Brown, alla fine degli anni Novanta, radicalizza questo spunto: per lei una parte della sinistra resta aggrappata a oggetti politici perduti (il movimento operaio, il socialismo reale, certe forme di partito) al punto da trasformare la sconfitta in identità. L’“eroismo del fallimento” diventa una forma di conservatorismo mascherato. La teorica Jodi Dean, al contrario, prova a salvare qualcosa da questa ostinazione, leggendo la persistenza del desiderio comunista non come patologia, ma come desiderio collettivo che sopravvive alle sconfitte e che chiede nuove forme organizzative (il partito come forma che tiene aperta la possibilità comunista, invece di chiuderla nel lutto).
Nunes mette queste letture in tensione. Da un lato riconosce il rischio, denunciato da Brown, di una sinistra che si compiace del proprio fallimento, trasformando la memoria in culto sterile. Dall’altro lato, rifiuta l’idea che l’unica soluzione sia “guarire” dalla melanconia liquidando il passato: ciò che serve non è l’amnesia, ma una lavorazione politica della ferita, come suggeriscono Dean e, a modo suo, anche il Prof. Enzo Traverso.Traverso e la “tradizione nascosta”: quando la melanconia diventa risorsa
Qui la riflessione di Nunes incrocia direttamente quella del teorico italiano Enzo Traverso. Traverso parla di melanconia di sinistra come di una “tradizione nascosta”: non nostalgia per il socialismo reale, ma memoria delle sconfitte e dei vinti che continua a trasmettere, nelle macerie, una promessa emancipativa. La melanconia, in questa chiave, non è soltanto peso che trascina verso il basso, ma anche memoria critica dei disastri prodotti in nome del socialismo, consapevolezza che la storia non è una marcia trionfale, ma un susseguirsi di rotture, regressioni, ritorni del peggio nonchè rifiuto di trasformare le vittorie del capitale in “fine della storia”.
Rodrigo Nunes, pur non scrivendo un libro di storia delle idee come Traverso, si muove in un territorio simile: la melanconia non va semplicemente curata come se fosse una malattia, perché in quella memoria dolorosa ci sono lezioni politiche preziose. È il modo in cui la si maneggia che fa la differenza: o diventa culto della sconfitta, oppure si trasforma in capacità di guardare in faccia i fallimenti senza rinunciare ad agire.“Chiarificare l’esistente”: la proposta di Nunes per uscire dallo stallo
Il punto forse più forte del capitolo è il legame che Nunes stabilisce tra melanconia e immaginario organizzativo. Una sinistra melanconica, dice in sostanza, è una sinistra che proietta le sue energie su forme politiche impossibili: il partito perfetto che non esiste, il movimento assolutamente puro che non si compromette mai, la rivoluzione improvvisa che cade dal cielo.
Per questo Nunes, nel libro, rovescia il canone: invece di proporre l’ennesimo “modello di organizzazione” da calare dall’alto, inizia da un’opera di chiarificazione dell’esistente. Prima di sognare il partito ideale o il movimento ideale, bisogna mappare la reale ecologia di organizzazioni, collettivi, sindacati, campagne, reti in cui la sinistra già si muove.
La melanconia, in questa prospettiva, è anche il prodotto di un errore di sguardo: ci si concentra su ciò che non c’è più (il PCI, il grande sindacato di massa, il ciclo di Genova o Occupy) mentre si ignorano le forme nuove, ibride, contraddittorie, già in atto (reti mutualistiche, comitati territoriali, collettivi femministi, movimenti climatici, campagne digitali, ecc.)
“Chiarificare l’esistente” significa allora rendersi conto che non partiamo da zero, che non siamo in un deserto totale, ma in un paesaggio affollato e caotico che ha bisogno di essere connesso, coordinato, messo in relazione. L’antidoto alla melanconia non è l’ennesima tabula rasa, ma una cartografia lucida del presente.Dalla melanconia alla strategia: cosa vuol dire, concretamente, “superarla”
Nunes non invita a “smettere di essere tristi” in nome di un ottimismo ingenuo. Il suo è un invito a politizzare la melanconia, trasformandola da affetto paralizzante in motore strategico.
Superare la melanconia di sinistra, nel capitolo, significa almeno tre cose:- Riconoscere che nessuna forma organizzativa è innocente. Il partito ha prodotto gerarchie, burocratizzazione, compromessi; il movimento ha prodotto verticalità occulte, deleghe non riconosciute, impotenza decisionale. Ma se ogni fallimento diventa motivo per rifiutare in blocco una forma, finiamo per non avere più strumenti con cui agire.
- Accettare che la politica del futuro non potrà essere né solo verticale né solo orizzontale. Il titolo stesso del libro è un manifesto: l’organizzazione deve essere pensata come ecologia di livelli, funzioni, nodi diversi, non come una forma unica da opporre al nemico. La melanconia che rimpiange solo il passato impedisce di vedere questa pluralità come possibilità, e la vive invece come frammentazione senza rimedio.
- Trasformare il lutto in criterio di scelta, non in habitat permanente. Le sconfitte del Novecento, il crollo delle utopie, le restaurazioni neoliberali, i tradimenti dei partiti socialdemocratici non devono essere rimossi. Devono diventare parametri con cui giudicare le nostre scelte presenti: come evitare di ripetere quelle forme di verticalismo cieco? Come evitare di riprodurre la dispersione impotente dei movimenti senza strategia? La melanconia diventa allora memoria critica, non gabbia.
Uno sguardo dalla nostra parte del mondo
Se spostiamo lo sguardo verso l’Italia e l’Europa, la diagnosi di Nunes suona terribilmente familiare, anche se il libro non parla direttamente del nostro contesto.
Da un lato c’è una melanconia “1917”: il rimpianto per un ciclo del movimento operaio che non tornerà identico a se stesso, per partiti che non ci sono più, per un radicamento sociale che la precarizzazione e la deindustrializzazione hanno frantumato. Dall’altro lato c’è una melanconia “1968–2011”: il rimpianto per i grandi cicli di movimento – dal lungo ’68 al G8 di Genova, fino alle primavere arabe e a Occupy – che hanno aperto immaginari radicali senza riuscire a consolidare istituzioni alternative durature. In mezzo, una sinistra istituzionale che ha interiorizzato la sconfitta al punto da farsi gestore obbediente del neoliberismo, e una galassia di sinistre sociali, mutualistiche, ambientaliste, femministe e internazionaliste che faticano a riconoscersi in un progetto comune. Qui la melanconia non è solo affettiva: è anche organizzativa, frammentazione cronica, incapacità di articolare livelli diversi di lotta (locale, nazionale, transnazionale).
Leggere Nunes da questa prospettiva significa usare il suo capitolo come specchio: non per cercare l’ennesimo “manuale del buon militante”, ma per domandarci quanto della nostra pratica quotidiana sia ancora governato dal lutto, dalla nostalgia, dal rifiuto delle forme realmente disponibili.
Una melanconia che pensa, non una melanconia che si compiaceIl merito del capitolo di Né verticale né orizzontale sulla melanconia di sinistra sta nel rifiuto di due risposte facili: da un lato, il moralismo che colpevolizza i militanti: “siete depressi, dovete solo smettere di esserlo”, dall’altro, l’estetizzazione che trasforma la sconfitta in stile di vita, in posa identitaria. Al loro posto, Nunes propone una prospettiva più esigente: prendere sul serio la melanconia come sintomo storico e organizzativo, leggerla alla luce delle grandi sconfitte del secolo scorso, delle illusioni e dei limiti dei movimenti più recenti, e usarla come leva per ripensare l’organizzazione politica in chiave ecologica, complessa, non dicotomica. In questo senso, la melanconia non viene cancellata, ma attraversata. Diventa memoria vigilante, anticorpo contro le scorciatoie, rifiuto di raccontarsi la storia come se la vittoria fosse garantita. Però smette di essere il nostro unico orizzonte emotivo.
Per una sinistra che vuole ancora dirsi tale, forse la sfida è proprio questa: imparare a guardare le rovine senza trasformarle in casa, a portare con sé i morti senza vivere nel cimitero, a fare della melanconia una lente critica e non un rifugio. È qui che il capitolo di Nunes parla anche a noi, ai nostri movimenti, alle nostre sconfitte: non ci promette consolazione, ma ci chiede di ricominciare a organizzare, malgrado tutto, con la lucidità di chi sa che il lutto, da solo, non farà mai politica.Fonti e sitografia essenziale
R. Nunes, Né verticale né orizzontale. Una teoria dell’organizzazione politica, Alegre, 2025.
#dean #malinconia #nunes #organizzazione #politica #sinistra #transform #traverso #verticale
W. Brown, “Resisting Left Melancholy”, in boundary 2, vol. 26, n. 3, 1999, pp. 19–27, http://www.jstor.org/stable/303736.
J. Dean, The Communist Horizon, Verso Books, 2012. The Communist Horizon (estratti e capitoli in PDF): Fai clic per accedere a dean-communist-horizon.pdf.
E. Traverso, Malinconia di sinistra, Feltrinelli, 2016. Intervista e sintesi del libro su Europe Solidaire: https://www.europe-solidaire.org/spip.php?article47330. -
Oltre la melanconia di sinistra
Pubblicato in origine su Transform Italia il 17/12/2025
di M. Sommella
In Italia e in Europa la sinistra vive da anni dentro un paradosso: mentre le disuguaglianze esplodono, i diritti sociali vengono erosi e il continente si riallinea senza pudore alla logica di guerra e di austerità permanente, le forze che dovrebbero rappresentare il lavoro e i ceti popolari arrancano, si dividono, si ricollocano ai margini o diventano semplici gestori “responsabili” dell’esistente. Dai partiti socialdemocratici convertiti al neoliberismo alle sinistre radicali bruciate dall’esperienza di governo (Syriza) o dalla parabola discendente dei movimenti elettorali (Podemos), fino al caso italiano di un campo progressista incapace di nominare davvero il conflitto sociale, il paesaggio è segnato da sconfitte, ripiegamenti, nostalgie. È dentro questo sfondo che il capitolo di Rodrigo Nunes1 sulla “melanconia di sinistra” diventa particolarmente utile anche per noi: non come l’ennesima diagnosi moralistica, ma come una lente per leggere il modo in cui la sconfitta è entrata nel nostro modo di pensare l’organizzazione e l’azione politica, in Italia come nel resto d’Europa. La parola “melanconia” non è un vezzo psicologico, quando si parla di sinistra. È il nome di un clima affettivo diffuso: una miscela di lutto non elaborato, nostalgia, senso di sconfitta permanente e, a volte, compiacimento nella propria impotenza. Nel suo libro sull’organizzazione politica, Rodrigo Nunes dedica un capitolo proprio a questa “melanconia di sinistra” e la tratta non come un problema di carattere, ma come un nodo teorico e organizzativo decisivo.
Quello che segue è un tentativo di ricostruire e discutere i passaggi principali di quel capitolo, mettendoli in relazione con il dibattito internazionale sulla “left melancholy” (Brown, Dean, Benjamin) e con la tradizione, a noi più vicina, della “melanconia di sinistra” ricostruita da Enzo Traverso.
Che cos’è la melanconia di sinistra per Nunes
Nunes parte da una constatazione semplice e scomoda: una parte consistente della sinistra vive come se la sconfitta fosse diventata una seconda natura. Non si tratta solo di aver perso battaglie politiche: è l’idea che la sconfitta sia ormai la forma normale dell’esperienza politica.
Per nominare questo stato, Nunes riprende il lessico della “left melancholy”, una categoria che viene da Walter Benjamin (la melanconia come affezione del militante che si attacca alla propria sconfitta) e che, nel dibattito contemporaneo, è stata ripensata soprattutto da Wendy Brown e Jodi Dean.
Nel capitolo, la melanconia di sinistra non è semplicemente tristezza per ciò che è andato perduto, né un generico pessimismo storico. È piuttosto una struttura di desiderio: la tendenza a identificarsi con la perdita, a trasformare le sconfitte in oggetto di attaccamento, fino al punto da difenderle quasi gelosamente. È il momento in cui l’idea di rivoluzione, comunismo, emancipazione, lotta di classe smette di essere un orizzonte praticabile e diventa un feticcio da esibire, un segno di purezza morale, un “noi” identitario contrapposto a un mondo irrimediabilmente corrotto. Nunes insiste su un punto decisivo: questa melanconia non è solo culturale o emotiva, ma profondamente organizzativa. Si traduce in scelte concrete: rifiuto di costruire organizzazioni durevoli, sospetto permanente verso le forme esistenti, oscillazione sterile tra nostalgia del partito e feticismo del movimento puro.La “doppia melanconia”: 1917 e 1968 come epoche perdute
Uno dei contributi più originali di Nunes è l’idea di una “doppia melanconia”: la melanconia di ciò che è finito con il 1917 e quella di ciò che è finito con il 1968.
Il 1917 diventa il simbolo del ciclo dei partiti comunisti, dell’organizzazione verticale, della centralità della fabbrica e del proletariato industriale. La melanconia qui assume la forma della nostalgia per il partito forte, la disciplina, l’identità di classe compatta.
Il 1968 (e il lungo ’68) rappresenta invece il ciclo dei movimenti, dell’orizzontalità, dell’autonomia, delle soggettività plurali, dei nuovi diritti e della democrazia diretta. La melanconia prende la forma della nostalgia per il momento insurrezionale, per le assemblee permanenti, per la spontaneità.
Secondo Nunes, oggi buona parte della sinistra si muove in un corridoio stretto tra queste due melanconie: chi rimpiange il “partito di una volta”, chi rimpiange le piazze e le occupazioni del ciclo altermondialista e di Occupy, chi si limita a opporre una all’altra come se fossero le uniche due opzioni possibili. Il risultato è paralizzante: se il modello del partito novecentesco appare irripetibile e quello del movimento puro si è rivelato insufficiente a cambiare i rapporti di forza, la sinistra rischia di restare intrappolata in un lutto doppio, incapace di immaginare forme nuove di organizzazione all’altezza del presente.Wendy Brown, Jodi Dean, Benjamin: il dialogo sotterraneo
Il capitolo di Nunes è costruito, come lui stesso dichiara altrove, su una rilettura critica di due testi chiave: “Resisting Left Melancholy” di Wendy Brown e il lavoro di Jodi Dean sul “desiderio comunista” e sull’“orizzonte comunista”, entrambi in dialogo con l’intuizione originaria di Walter Benjamin sulla melanconia di sinistra.
In Benjamin, la melanconia di sinistra è quella dell’intellettuale che vende al mercato la propria radicalità come posa estetica, trasformando la politica in un repertorio di immagini della sconfitta. La filosofa politica Wendy Brown, alla fine degli anni Novanta, radicalizza questo spunto: per lei una parte della sinistra resta aggrappata a oggetti politici perduti (il movimento operaio, il socialismo reale, certe forme di partito) al punto da trasformare la sconfitta in identità. L’“eroismo del fallimento” diventa una forma di conservatorismo mascherato. La teorica Jodi Dean, al contrario, prova a salvare qualcosa da questa ostinazione, leggendo la persistenza del desiderio comunista non come patologia, ma come desiderio collettivo che sopravvive alle sconfitte e che chiede nuove forme organizzative (il partito come forma che tiene aperta la possibilità comunista, invece di chiuderla nel lutto).
Nunes mette queste letture in tensione. Da un lato riconosce il rischio, denunciato da Brown, di una sinistra che si compiace del proprio fallimento, trasformando la memoria in culto sterile. Dall’altro lato, rifiuta l’idea che l’unica soluzione sia “guarire” dalla melanconia liquidando il passato: ciò che serve non è l’amnesia, ma una lavorazione politica della ferita, come suggeriscono Dean e, a modo suo, anche il Prof. Enzo Traverso.Traverso e la “tradizione nascosta”: quando la melanconia diventa risorsa
Qui la riflessione di Nunes incrocia direttamente quella del teorico italiano Enzo Traverso. Traverso parla di melanconia di sinistra come di una “tradizione nascosta”: non nostalgia per il socialismo reale, ma memoria delle sconfitte e dei vinti che continua a trasmettere, nelle macerie, una promessa emancipativa. La melanconia, in questa chiave, non è soltanto peso che trascina verso il basso, ma anche memoria critica dei disastri prodotti in nome del socialismo, consapevolezza che la storia non è una marcia trionfale, ma un susseguirsi di rotture, regressioni, ritorni del peggio nonchè rifiuto di trasformare le vittorie del capitale in “fine della storia”.
Rodrigo Nunes, pur non scrivendo un libro di storia delle idee come Traverso, si muove in un territorio simile: la melanconia non va semplicemente curata come se fosse una malattia, perché in quella memoria dolorosa ci sono lezioni politiche preziose. È il modo in cui la si maneggia che fa la differenza: o diventa culto della sconfitta, oppure si trasforma in capacità di guardare in faccia i fallimenti senza rinunciare ad agire.“Chiarificare l’esistente”: la proposta di Nunes per uscire dallo stallo
Il punto forse più forte del capitolo è il legame che Nunes stabilisce tra melanconia e immaginario organizzativo. Una sinistra melanconica, dice in sostanza, è una sinistra che proietta le sue energie su forme politiche impossibili: il partito perfetto che non esiste, il movimento assolutamente puro che non si compromette mai, la rivoluzione improvvisa che cade dal cielo.
Per questo Nunes, nel libro, rovescia il canone: invece di proporre l’ennesimo “modello di organizzazione” da calare dall’alto, inizia da un’opera di chiarificazione dell’esistente. Prima di sognare il partito ideale o il movimento ideale, bisogna mappare la reale ecologia di organizzazioni, collettivi, sindacati, campagne, reti in cui la sinistra già si muove.
La melanconia, in questa prospettiva, è anche il prodotto di un errore di sguardo: ci si concentra su ciò che non c’è più (il PCI, il grande sindacato di massa, il ciclo di Genova o Occupy) mentre si ignorano le forme nuove, ibride, contraddittorie, già in atto (reti mutualistiche, comitati territoriali, collettivi femministi, movimenti climatici, campagne digitali, ecc.)
“Chiarificare l’esistente” significa allora rendersi conto che non partiamo da zero, che non siamo in un deserto totale, ma in un paesaggio affollato e caotico che ha bisogno di essere connesso, coordinato, messo in relazione. L’antidoto alla melanconia non è l’ennesima tabula rasa, ma una cartografia lucida del presente.Dalla melanconia alla strategia: cosa vuol dire, concretamente, “superarla”
Nunes non invita a “smettere di essere tristi” in nome di un ottimismo ingenuo. Il suo è un invito a politizzare la melanconia, trasformandola da affetto paralizzante in motore strategico.
Superare la melanconia di sinistra, nel capitolo, significa almeno tre cose:- Riconoscere che nessuna forma organizzativa è innocente. Il partito ha prodotto gerarchie, burocratizzazione, compromessi; il movimento ha prodotto verticalità occulte, deleghe non riconosciute, impotenza decisionale. Ma se ogni fallimento diventa motivo per rifiutare in blocco una forma, finiamo per non avere più strumenti con cui agire.
- Accettare che la politica del futuro non potrà essere né solo verticale né solo orizzontale. Il titolo stesso del libro è un manifesto: l’organizzazione deve essere pensata come ecologia di livelli, funzioni, nodi diversi, non come una forma unica da opporre al nemico. La melanconia che rimpiange solo il passato impedisce di vedere questa pluralità come possibilità, e la vive invece come frammentazione senza rimedio.
- Trasformare il lutto in criterio di scelta, non in habitat permanente. Le sconfitte del Novecento, il crollo delle utopie, le restaurazioni neoliberali, i tradimenti dei partiti socialdemocratici non devono essere rimossi. Devono diventare parametri con cui giudicare le nostre scelte presenti: come evitare di ripetere quelle forme di verticalismo cieco? Come evitare di riprodurre la dispersione impotente dei movimenti senza strategia? La melanconia diventa allora memoria critica, non gabbia.
Uno sguardo dalla nostra parte del mondo
Se spostiamo lo sguardo verso l’Italia e l’Europa, la diagnosi di Nunes suona terribilmente familiare, anche se il libro non parla direttamente del nostro contesto.
Da un lato c’è una melanconia “1917”: il rimpianto per un ciclo del movimento operaio che non tornerà identico a se stesso, per partiti che non ci sono più, per un radicamento sociale che la precarizzazione e la deindustrializzazione hanno frantumato. Dall’altro lato c’è una melanconia “1968–2011”: il rimpianto per i grandi cicli di movimento – dal lungo ’68 al G8 di Genova, fino alle primavere arabe e a Occupy – che hanno aperto immaginari radicali senza riuscire a consolidare istituzioni alternative durature. In mezzo, una sinistra istituzionale che ha interiorizzato la sconfitta al punto da farsi gestore obbediente del neoliberismo, e una galassia di sinistre sociali, mutualistiche, ambientaliste, femministe e internazionaliste che faticano a riconoscersi in un progetto comune. Qui la melanconia non è solo affettiva: è anche organizzativa, frammentazione cronica, incapacità di articolare livelli diversi di lotta (locale, nazionale, transnazionale).
Leggere Nunes da questa prospettiva significa usare il suo capitolo come specchio: non per cercare l’ennesimo “manuale del buon militante”, ma per domandarci quanto della nostra pratica quotidiana sia ancora governato dal lutto, dalla nostalgia, dal rifiuto delle forme realmente disponibili.
Una melanconia che pensa, non una melanconia che si compiaceIl merito del capitolo di Né verticale né orizzontale sulla melanconia di sinistra sta nel rifiuto di due risposte facili: da un lato, il moralismo che colpevolizza i militanti: “siete depressi, dovete solo smettere di esserlo”, dall’altro, l’estetizzazione che trasforma la sconfitta in stile di vita, in posa identitaria. Al loro posto, Nunes propone una prospettiva più esigente: prendere sul serio la melanconia come sintomo storico e organizzativo, leggerla alla luce delle grandi sconfitte del secolo scorso, delle illusioni e dei limiti dei movimenti più recenti, e usarla come leva per ripensare l’organizzazione politica in chiave ecologica, complessa, non dicotomica. In questo senso, la melanconia non viene cancellata, ma attraversata. Diventa memoria vigilante, anticorpo contro le scorciatoie, rifiuto di raccontarsi la storia come se la vittoria fosse garantita. Però smette di essere il nostro unico orizzonte emotivo.
Per una sinistra che vuole ancora dirsi tale, forse la sfida è proprio questa: imparare a guardare le rovine senza trasformarle in casa, a portare con sé i morti senza vivere nel cimitero, a fare della melanconia una lente critica e non un rifugio. È qui che il capitolo di Nunes parla anche a noi, ai nostri movimenti, alle nostre sconfitte: non ci promette consolazione, ma ci chiede di ricominciare a organizzare, malgrado tutto, con la lucidità di chi sa che il lutto, da solo, non farà mai politica.Fonti e sitografia essenziale
R. Nunes, Né verticale né orizzontale. Una teoria dell’organizzazione politica, Alegre, 2025.
#dean #malinconia #nunes #organizzazione #politica #sinistra #transform #traverso #verticale
W. Brown, “Resisting Left Melancholy”, in boundary 2, vol. 26, n. 3, 1999, pp. 19–27, http://www.jstor.org/stable/303736.
J. Dean, The Communist Horizon, Verso Books, 2012. The Communist Horizon (estratti e capitoli in PDF): Fai clic per accedere a dean-communist-horizon.pdf.
E. Traverso, Malinconia di sinistra, Feltrinelli, 2016. Intervista e sintesi del libro su Europe Solidaire: https://www.europe-solidaire.org/spip.php?article47330. -
Oltre la melanconia di sinistra
Pubblicato in origine su Transform Italia il 17/12/2025
di M. Sommella
In Italia e in Europa la sinistra vive da anni dentro un paradosso: mentre le disuguaglianze esplodono, i diritti sociali vengono erosi e il continente si riallinea senza pudore alla logica di guerra e di austerità permanente, le forze che dovrebbero rappresentare il lavoro e i ceti popolari arrancano, si dividono, si ricollocano ai margini o diventano semplici gestori “responsabili” dell’esistente. Dai partiti socialdemocratici convertiti al neoliberismo alle sinistre radicali bruciate dall’esperienza di governo (Syriza) o dalla parabola discendente dei movimenti elettorali (Podemos), fino al caso italiano di un campo progressista incapace di nominare davvero il conflitto sociale, il paesaggio è segnato da sconfitte, ripiegamenti, nostalgie. È dentro questo sfondo che il capitolo di Rodrigo Nunes1 sulla “melanconia di sinistra” diventa particolarmente utile anche per noi: non come l’ennesima diagnosi moralistica, ma come una lente per leggere il modo in cui la sconfitta è entrata nel nostro modo di pensare l’organizzazione e l’azione politica, in Italia come nel resto d’Europa. La parola “melanconia” non è un vezzo psicologico, quando si parla di sinistra. È il nome di un clima affettivo diffuso: una miscela di lutto non elaborato, nostalgia, senso di sconfitta permanente e, a volte, compiacimento nella propria impotenza. Nel suo libro sull’organizzazione politica, Rodrigo Nunes dedica un capitolo proprio a questa “melanconia di sinistra” e la tratta non come un problema di carattere, ma come un nodo teorico e organizzativo decisivo.
Quello che segue è un tentativo di ricostruire e discutere i passaggi principali di quel capitolo, mettendoli in relazione con il dibattito internazionale sulla “left melancholy” (Brown, Dean, Benjamin) e con la tradizione, a noi più vicina, della “melanconia di sinistra” ricostruita da Enzo Traverso.
Che cos’è la melanconia di sinistra per Nunes
Nunes parte da una constatazione semplice e scomoda: una parte consistente della sinistra vive come se la sconfitta fosse diventata una seconda natura. Non si tratta solo di aver perso battaglie politiche: è l’idea che la sconfitta sia ormai la forma normale dell’esperienza politica.
Per nominare questo stato, Nunes riprende il lessico della “left melancholy”, una categoria che viene da Walter Benjamin (la melanconia come affezione del militante che si attacca alla propria sconfitta) e che, nel dibattito contemporaneo, è stata ripensata soprattutto da Wendy Brown e Jodi Dean.
Nel capitolo, la melanconia di sinistra non è semplicemente tristezza per ciò che è andato perduto, né un generico pessimismo storico. È piuttosto una struttura di desiderio: la tendenza a identificarsi con la perdita, a trasformare le sconfitte in oggetto di attaccamento, fino al punto da difenderle quasi gelosamente. È il momento in cui l’idea di rivoluzione, comunismo, emancipazione, lotta di classe smette di essere un orizzonte praticabile e diventa un feticcio da esibire, un segno di purezza morale, un “noi” identitario contrapposto a un mondo irrimediabilmente corrotto. Nunes insiste su un punto decisivo: questa melanconia non è solo culturale o emotiva, ma profondamente organizzativa. Si traduce in scelte concrete: rifiuto di costruire organizzazioni durevoli, sospetto permanente verso le forme esistenti, oscillazione sterile tra nostalgia del partito e feticismo del movimento puro.La “doppia melanconia”: 1917 e 1968 come epoche perdute
Uno dei contributi più originali di Nunes è l’idea di una “doppia melanconia”: la melanconia di ciò che è finito con il 1917 e quella di ciò che è finito con il 1968.
Il 1917 diventa il simbolo del ciclo dei partiti comunisti, dell’organizzazione verticale, della centralità della fabbrica e del proletariato industriale. La melanconia qui assume la forma della nostalgia per il partito forte, la disciplina, l’identità di classe compatta.
Il 1968 (e il lungo ’68) rappresenta invece il ciclo dei movimenti, dell’orizzontalità, dell’autonomia, delle soggettività plurali, dei nuovi diritti e della democrazia diretta. La melanconia prende la forma della nostalgia per il momento insurrezionale, per le assemblee permanenti, per la spontaneità.
Secondo Nunes, oggi buona parte della sinistra si muove in un corridoio stretto tra queste due melanconie: chi rimpiange il “partito di una volta”, chi rimpiange le piazze e le occupazioni del ciclo altermondialista e di Occupy, chi si limita a opporre una all’altra come se fossero le uniche due opzioni possibili. Il risultato è paralizzante: se il modello del partito novecentesco appare irripetibile e quello del movimento puro si è rivelato insufficiente a cambiare i rapporti di forza, la sinistra rischia di restare intrappolata in un lutto doppio, incapace di immaginare forme nuove di organizzazione all’altezza del presente.Wendy Brown, Jodi Dean, Benjamin: il dialogo sotterraneo
Il capitolo di Nunes è costruito, come lui stesso dichiara altrove, su una rilettura critica di due testi chiave: “Resisting Left Melancholy” di Wendy Brown e il lavoro di Jodi Dean sul “desiderio comunista” e sull’“orizzonte comunista”, entrambi in dialogo con l’intuizione originaria di Walter Benjamin sulla melanconia di sinistra.
In Benjamin, la melanconia di sinistra è quella dell’intellettuale che vende al mercato la propria radicalità come posa estetica, trasformando la politica in un repertorio di immagini della sconfitta. La filosofa politica Wendy Brown, alla fine degli anni Novanta, radicalizza questo spunto: per lei una parte della sinistra resta aggrappata a oggetti politici perduti (il movimento operaio, il socialismo reale, certe forme di partito) al punto da trasformare la sconfitta in identità. L’“eroismo del fallimento” diventa una forma di conservatorismo mascherato. La teorica Jodi Dean, al contrario, prova a salvare qualcosa da questa ostinazione, leggendo la persistenza del desiderio comunista non come patologia, ma come desiderio collettivo che sopravvive alle sconfitte e che chiede nuove forme organizzative (il partito come forma che tiene aperta la possibilità comunista, invece di chiuderla nel lutto).
Nunes mette queste letture in tensione. Da un lato riconosce il rischio, denunciato da Brown, di una sinistra che si compiace del proprio fallimento, trasformando la memoria in culto sterile. Dall’altro lato, rifiuta l’idea che l’unica soluzione sia “guarire” dalla melanconia liquidando il passato: ciò che serve non è l’amnesia, ma una lavorazione politica della ferita, come suggeriscono Dean e, a modo suo, anche il Prof. Enzo Traverso.Traverso e la “tradizione nascosta”: quando la melanconia diventa risorsa
Qui la riflessione di Nunes incrocia direttamente quella del teorico italiano Enzo Traverso. Traverso parla di melanconia di sinistra come di una “tradizione nascosta”: non nostalgia per il socialismo reale, ma memoria delle sconfitte e dei vinti che continua a trasmettere, nelle macerie, una promessa emancipativa. La melanconia, in questa chiave, non è soltanto peso che trascina verso il basso, ma anche memoria critica dei disastri prodotti in nome del socialismo, consapevolezza che la storia non è una marcia trionfale, ma un susseguirsi di rotture, regressioni, ritorni del peggio nonchè rifiuto di trasformare le vittorie del capitale in “fine della storia”.
Rodrigo Nunes, pur non scrivendo un libro di storia delle idee come Traverso, si muove in un territorio simile: la melanconia non va semplicemente curata come se fosse una malattia, perché in quella memoria dolorosa ci sono lezioni politiche preziose. È il modo in cui la si maneggia che fa la differenza: o diventa culto della sconfitta, oppure si trasforma in capacità di guardare in faccia i fallimenti senza rinunciare ad agire.“Chiarificare l’esistente”: la proposta di Nunes per uscire dallo stallo
Il punto forse più forte del capitolo è il legame che Nunes stabilisce tra melanconia e immaginario organizzativo. Una sinistra melanconica, dice in sostanza, è una sinistra che proietta le sue energie su forme politiche impossibili: il partito perfetto che non esiste, il movimento assolutamente puro che non si compromette mai, la rivoluzione improvvisa che cade dal cielo.
Per questo Nunes, nel libro, rovescia il canone: invece di proporre l’ennesimo “modello di organizzazione” da calare dall’alto, inizia da un’opera di chiarificazione dell’esistente. Prima di sognare il partito ideale o il movimento ideale, bisogna mappare la reale ecologia di organizzazioni, collettivi, sindacati, campagne, reti in cui la sinistra già si muove.
La melanconia, in questa prospettiva, è anche il prodotto di un errore di sguardo: ci si concentra su ciò che non c’è più (il PCI, il grande sindacato di massa, il ciclo di Genova o Occupy) mentre si ignorano le forme nuove, ibride, contraddittorie, già in atto (reti mutualistiche, comitati territoriali, collettivi femministi, movimenti climatici, campagne digitali, ecc.)
“Chiarificare l’esistente” significa allora rendersi conto che non partiamo da zero, che non siamo in un deserto totale, ma in un paesaggio affollato e caotico che ha bisogno di essere connesso, coordinato, messo in relazione. L’antidoto alla melanconia non è l’ennesima tabula rasa, ma una cartografia lucida del presente.Dalla melanconia alla strategia: cosa vuol dire, concretamente, “superarla”
Nunes non invita a “smettere di essere tristi” in nome di un ottimismo ingenuo. Il suo è un invito a politizzare la melanconia, trasformandola da affetto paralizzante in motore strategico.
Superare la melanconia di sinistra, nel capitolo, significa almeno tre cose:- Riconoscere che nessuna forma organizzativa è innocente. Il partito ha prodotto gerarchie, burocratizzazione, compromessi; il movimento ha prodotto verticalità occulte, deleghe non riconosciute, impotenza decisionale. Ma se ogni fallimento diventa motivo per rifiutare in blocco una forma, finiamo per non avere più strumenti con cui agire.
- Accettare che la politica del futuro non potrà essere né solo verticale né solo orizzontale. Il titolo stesso del libro è un manifesto: l’organizzazione deve essere pensata come ecologia di livelli, funzioni, nodi diversi, non come una forma unica da opporre al nemico. La melanconia che rimpiange solo il passato impedisce di vedere questa pluralità come possibilità, e la vive invece come frammentazione senza rimedio.
- Trasformare il lutto in criterio di scelta, non in habitat permanente. Le sconfitte del Novecento, il crollo delle utopie, le restaurazioni neoliberali, i tradimenti dei partiti socialdemocratici non devono essere rimossi. Devono diventare parametri con cui giudicare le nostre scelte presenti: come evitare di ripetere quelle forme di verticalismo cieco? Come evitare di riprodurre la dispersione impotente dei movimenti senza strategia? La melanconia diventa allora memoria critica, non gabbia.
Uno sguardo dalla nostra parte del mondo
Se spostiamo lo sguardo verso l’Italia e l’Europa, la diagnosi di Nunes suona terribilmente familiare, anche se il libro non parla direttamente del nostro contesto.
Da un lato c’è una melanconia “1917”: il rimpianto per un ciclo del movimento operaio che non tornerà identico a se stesso, per partiti che non ci sono più, per un radicamento sociale che la precarizzazione e la deindustrializzazione hanno frantumato. Dall’altro lato c’è una melanconia “1968–2011”: il rimpianto per i grandi cicli di movimento – dal lungo ’68 al G8 di Genova, fino alle primavere arabe e a Occupy – che hanno aperto immaginari radicali senza riuscire a consolidare istituzioni alternative durature. In mezzo, una sinistra istituzionale che ha interiorizzato la sconfitta al punto da farsi gestore obbediente del neoliberismo, e una galassia di sinistre sociali, mutualistiche, ambientaliste, femministe e internazionaliste che faticano a riconoscersi in un progetto comune. Qui la melanconia non è solo affettiva: è anche organizzativa, frammentazione cronica, incapacità di articolare livelli diversi di lotta (locale, nazionale, transnazionale).
Leggere Nunes da questa prospettiva significa usare il suo capitolo come specchio: non per cercare l’ennesimo “manuale del buon militante”, ma per domandarci quanto della nostra pratica quotidiana sia ancora governato dal lutto, dalla nostalgia, dal rifiuto delle forme realmente disponibili.
Una melanconia che pensa, non una melanconia che si compiaceIl merito del capitolo di Né verticale né orizzontale sulla melanconia di sinistra sta nel rifiuto di due risposte facili: da un lato, il moralismo che colpevolizza i militanti: “siete depressi, dovete solo smettere di esserlo”, dall’altro, l’estetizzazione che trasforma la sconfitta in stile di vita, in posa identitaria. Al loro posto, Nunes propone una prospettiva più esigente: prendere sul serio la melanconia come sintomo storico e organizzativo, leggerla alla luce delle grandi sconfitte del secolo scorso, delle illusioni e dei limiti dei movimenti più recenti, e usarla come leva per ripensare l’organizzazione politica in chiave ecologica, complessa, non dicotomica. In questo senso, la melanconia non viene cancellata, ma attraversata. Diventa memoria vigilante, anticorpo contro le scorciatoie, rifiuto di raccontarsi la storia come se la vittoria fosse garantita. Però smette di essere il nostro unico orizzonte emotivo.
Per una sinistra che vuole ancora dirsi tale, forse la sfida è proprio questa: imparare a guardare le rovine senza trasformarle in casa, a portare con sé i morti senza vivere nel cimitero, a fare della melanconia una lente critica e non un rifugio. È qui che il capitolo di Nunes parla anche a noi, ai nostri movimenti, alle nostre sconfitte: non ci promette consolazione, ma ci chiede di ricominciare a organizzare, malgrado tutto, con la lucidità di chi sa che il lutto, da solo, non farà mai politica.Fonti e sitografia essenziale
R. Nunes, Né verticale né orizzontale. Una teoria dell’organizzazione politica, Alegre, 2025.
#dean #malinconia #nunes #organizzazione #politica #sinistra #transform #traverso #verticale
W. Brown, “Resisting Left Melancholy”, in boundary 2, vol. 26, n. 3, 1999, pp. 19–27, http://www.jstor.org/stable/303736.
J. Dean, The Communist Horizon, Verso Books, 2012. The Communist Horizon (estratti e capitoli in PDF): Fai clic per accedere a dean-communist-horizon.pdf.
E. Traverso, Malinconia di sinistra, Feltrinelli, 2016. Intervista e sintesi del libro su Europe Solidaire: https://www.europe-solidaire.org/spip.php?article47330. -
Jour 22 #CalendrierAventPhoto2025
Le thème du jour est « Petit geste du quotidien »
Ce thème me tient à cœur car il représente en profondeur ce en quoi je crois. Cette tendresse, cette amour de soi envers soi, de soi envers l’autre et de l’autre envers soi.Je souhaite donc vous partager quelques photos avec une petite légende d’explication.
La première anecdote de geste du quotidien à laquelle je pense c’est ce temps que Nounou et moi nous accordons l’un à l’autre à propos de nos intérêts respectifs.
La fameuse pensée « cela ferait plaisir à … » c’est ainsi que nous avons commencé à nous offrir des petits cadeaux, prendre en photo ce qui nous faisait penser à l’autre, appeler l’autre pour qu’il vienne voir qqchs qui pourrait lui plaire.
Mon truc c’est les #champignons alors parfois je reçois des photos avec un commentaire « oh j’ai vu ça regarde… » parfois il m’interpelle et quelque soit notre obligation il m’accorde, on s’accorde les quelques minutes qui me sont nécessaires pour faire des photos qui me plaisent, même si c’est les capturer dans ma tête.
Ce geste a été pour moi la découverte d’une douceur mutuelle, respectueuse de ce qui nous anime individuellement, comme un moment où on se rejoint ensemble pour sublimer l’amour de vivre de l’autre.La seconde anecdote est un geste du quotidien que je partage avec un autre être vivant, c’est nouveau et cela apporte une sensation d’amour extrêmement puissante.
Depuis quelques mois j’observe mon environnement avec beaucoup d’attention.
Il se trouve que depuis mon emménagement chaque jour j’ai la visite de ce petit #oiseaux et d’un de ses copains rouge gorge. Ils peuvent venir ensemble, chacun leur tour, un le matin et un l’après midi. Juste un battement d’aile qui dit bonjour ou un long moment à manger les miettes qui auraient échapper au ménage, et des moments comme celui ci où ils semblent venir d’un autre monde comme pour communiquer avec moi. Ils me regardent avec un intérêt significatif m’amenant à me questionner ai-je mangé, ai-je bu, depuis quand suis-je sur l’ordinateur, est ce que j’ai envie d’aller aux toilettes, est ce que j’ai marché ? Est ce que je prends le temps de respirer correctement ?
Ce doux geste du quotidien je l’associe à de la pleine conscience et c’est très agréable.
Peut être suis-je cet animal immense et étrange à leur yeux, pour moi ils sont un tendre rappel du moment présent.La troisième photo est une des raisons anecdotique qui justifient les miettes.
Ma mamie a été mon modèle de ce geste du quotidien, d’ailleurs nous parlons souvent d’elle en disant « je fais mamie » quand nous réalisons ce geste et que l’autre le remarque.
Faire mamie = préparer un sac de choses à manger pour l’autre à emporter.
Cela a amené petit à petit une variante qui est de préparer directement en grande quantité partageable voir preparer spécifiquement ce qui plait à l’autre.
Ma spécialité de Coco chef comme dit Nounou ce sont les cookies. Toute sortes de cookies.
J’aime innover, inventer et transformer le concept du biscuit cookie.
Nounou et moi nous n’habitons pas ensemble alors quand il vient j’aime lui faire goûter mes dernières créations, quand il enfile sa tenue de super Nounou et part en course pour moi j’apprécie de le remercier avec une fournée de cookie, pour son anniversaire je lui ai cuisiné un gâteau cookie.
Il m’arrive parfois de préparer autre chose bien sûr.
Le petit geste du quotidien selon moi est de pouvoir apporter de la douceur à l’autre dans notre propre domaine d’expertise, de passion, d’amour.
Je cuisine des cookies car cela me rends heureuse et cela me rends heureuse de partager avec quelqu’un que j’aime.
Comme Mamie qui aimait nous donner des fruits et légumes de son jardin car elle avait pris soin des arbres fruitiers tendrement depuis tant d’années et qu’elle avait pris le temps d’aller les cueillir spécialement pour les partager.
Les cuisiner pour elle même était déjà un geste d’amour puissant envers la vie, envers ses efforts chaque jour de sa vie.Les gestes du quotidien se trouvent selon moi dans chaque parcelle de vie, dans chaque moment éphémère que nous vivons, et que nous choisissons d’ancrer dans la conscience du moment présent. Une vie lucide.
Voilà pour aujourd’hui ce sera tout, un partage sincère et authentique des gestes du quotidien qui amènent du baume au cœur, de la tendresse, de l’amour.
Schae
🙏🏽🥹✨❤️🍄#quotidien
#photography #photographie #photo
#birds #birdphotography #bird
#mushrooms #mushroom #MushroomMonday
#grandma #animalphotography #cookies #food #foodphotography #naturephotography #nature #naturelovers #vivreensemble #life #lifestyle -
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Le thème du jour est « Petit geste du quotidien »
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La première anecdote de geste du quotidien à laquelle je pense c’est ce temps que Nounou et moi nous accordons l’un à l’autre à propos de nos intérêts respectifs.
La fameuse pensée « cela ferait plaisir à … » c’est ainsi que nous avons commencé à nous offrir des petits cadeaux, prendre en photo ce qui nous faisait penser à l’autre, appeler l’autre pour qu’il vienne voir qqchs qui pourrait lui plaire.
Mon truc c’est les #champignons alors parfois je reçois des photos avec un commentaire « oh j’ai vu ça regarde… » parfois il m’interpelle et quelque soit notre obligation il m’accorde, on s’accorde les quelques minutes qui me sont nécessaires pour faire des photos qui me plaisent, même si c’est les capturer dans ma tête.
Ce geste a été pour moi la découverte d’une douceur mutuelle, respectueuse de ce qui nous anime individuellement, comme un moment où on se rejoint ensemble pour sublimer l’amour de vivre de l’autre.La seconde anecdote est un geste du quotidien que je partage avec un autre être vivant, c’est nouveau et cela apporte une sensation d’amour extrêmement puissante.
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Il se trouve que depuis mon emménagement chaque jour j’ai la visite de ce petit #oiseaux et d’un de ses copains rouge gorge. Ils peuvent venir ensemble, chacun leur tour, un le matin et un l’après midi. Juste un battement d’aile qui dit bonjour ou un long moment à manger les miettes qui auraient échapper au ménage, et des moments comme celui ci où ils semblent venir d’un autre monde comme pour communiquer avec moi. Ils me regardent avec un intérêt significatif m’amenant à me questionner ai-je mangé, ai-je bu, depuis quand suis-je sur l’ordinateur, est ce que j’ai envie d’aller aux toilettes, est ce que j’ai marché ? Est ce que je prends le temps de respirer correctement ?
Ce doux geste du quotidien je l’associe à de la pleine conscience et c’est très agréable.
Peut être suis-je cet animal immense et étrange à leur yeux, pour moi ils sont un tendre rappel du moment présent.La troisième photo est une des raisons anecdotique qui justifient les miettes.
Ma mamie a été mon modèle de ce geste du quotidien, d’ailleurs nous parlons souvent d’elle en disant « je fais mamie » quand nous réalisons ce geste et que l’autre le remarque.
Faire mamie = préparer un sac de choses à manger pour l’autre à emporter.
Cela a amené petit à petit une variante qui est de préparer directement en grande quantité partageable voir preparer spécifiquement ce qui plait à l’autre.
Ma spécialité de Coco chef comme dit Nounou ce sont les cookies. Toute sortes de cookies.
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Nounou et moi nous n’habitons pas ensemble alors quand il vient j’aime lui faire goûter mes dernières créations, quand il enfile sa tenue de super Nounou et part en course pour moi j’apprécie de le remercier avec une fournée de cookie, pour son anniversaire je lui ai cuisiné un gâteau cookie.
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Ce geste a été pour moi la découverte d’une douceur mutuelle, respectueuse de ce qui nous anime individuellement, comme un moment où on se rejoint ensemble pour sublimer l’amour de vivre de l’autre.La seconde anecdote est un geste du quotidien que je partage avec un autre être vivant, c’est nouveau et cela apporte une sensation d’amour extrêmement puissante.
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Ma mamie a été mon modèle de ce geste du quotidien, d’ailleurs nous parlons souvent d’elle en disant « je fais mamie » quand nous réalisons ce geste et que l’autre le remarque.
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Nounou et moi nous n’habitons pas ensemble alors quand il vient j’aime lui faire goûter mes dernières créations, quand il enfile sa tenue de super Nounou et part en course pour moi j’apprécie de le remercier avec une fournée de cookie, pour son anniversaire je lui ai cuisiné un gâteau cookie.
Il m’arrive parfois de préparer autre chose bien sûr.
Le petit geste du quotidien selon moi est de pouvoir apporter de la douceur à l’autre dans notre propre domaine d’expertise, de passion, d’amour.
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Comme Mamie qui aimait nous donner des fruits et légumes de son jardin car elle avait pris soin des arbres fruitiers tendrement depuis tant d’années et qu’elle avait pris le temps d’aller les cueillir spécialement pour les partager.
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Schae
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Peut être suis-je cet animal immense et étrange à leur yeux, pour moi ils sont un tendre rappel du moment présent.La troisième photo est une des raisons anecdotique qui justifient les miettes.
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Il m’arrive parfois de préparer autre chose bien sûr.
Le petit geste du quotidien selon moi est de pouvoir apporter de la douceur à l’autre dans notre propre domaine d’expertise, de passion, d’amour.
Je cuisine des cookies car cela me rends heureuse et cela me rends heureuse de partager avec quelqu’un que j’aime.
Comme Mamie qui aimait nous donner des fruits et légumes de son jardin car elle avait pris soin des arbres fruitiers tendrement depuis tant d’années et qu’elle avait pris le temps d’aller les cueillir spécialement pour les partager.
Les cuisiner pour elle même était déjà un geste d’amour puissant envers la vie, envers ses efforts chaque jour de sa vie.Les gestes du quotidien se trouvent selon moi dans chaque parcelle de vie, dans chaque moment éphémère que nous vivons, et que nous choisissons d’ancrer dans la conscience du moment présent. Une vie lucide.
Voilà pour aujourd’hui ce sera tout, un partage sincère et authentique des gestes du quotidien qui amènent du baume au cœur, de la tendresse, de l’amour.
Schae
🙏🏽🥹✨❤️🍄#quotidien
#photography #photographie #photo
#birds #birdphotography #bird
#mushrooms #mushroom #MushroomMonday
#grandma #animalphotography #cookies #food #foodphotography #naturephotography #nature #naturelovers #vivreensemble #life #lifestyle -
#2decembre #chambery #savoie #CD73 #austerite #DefenseServicesPublics
Extrait de la prise de parole FSU au rassemblement de ce soir, contre le budget Lecornu, POUR les services publics ! 🔥
✊ Ensuite action symbolique : père Noël en avance, avec les cadeaux aux collèges privés de la part de M Gaymard et du CD73 !! 😡
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CW: Mon Post de Présentation 🇫🇷 ! (AC : Histoire Personnelle / Identité)
Salut ! 😸
Je suis Ellis Arcwolf (elle). J'utilise aussi parfois mon nom légal ici, qui est Joan Burgos.
J'ai 42 ans et je suis une autrice latina queer, trans et neurodivergente. J'écris de la fiction spéculative et transgressive, et je vis actuellement en Iowa. 😭
Je suis née à Miami de parents immigrés colombiens et cubains, et je suis une conteuse depuis avant même de connaître mes premiers mots. Mon parcours jusqu'ici a été sinueux : j'ai étudié l'anglais et la philosophie à Tulane, j'ai obtenu un master en psychologie clinique et, pendant neuf ans, j'ai eu l'honneur de servir en tant que Licensed Professional Counselor (LPC) pour des populations à risque. 🧑🏽⚕️
Ma propre histoire est une histoire de résilience. Un traumatisme de la petite enfance m'a offert un cadeau inattendu : un moyen de protéger mon moi conteur, ma muse, du danger. J'ai appris à me raconter des histoires pour apaiser un monde intérieur turbulent, une pratique qui est au cœur de ma mission créative. 🎭
Aujourd'hui, cette mission continue. Que j'écrive des nouvelles, que je prépare mon premier roman ou que j'anime des événements de jeu de rôle (RP) vibrants pour ma communauté dans Final Fantasy XIV, mon travail consiste à bâtir des mondes où nous pouvons explorer, guérir et nous trouver. 💫
Je migre actuellement mes abonnés (followers) vers ce compte. Vous pouvez trouver ma collecte de fonds de sécurité épinglée sur mon profil.
Merci d'être ici et de partager mes mondes avec moi ! 👋🏽#Bienvenue #VieDAuteur #LPC #Trans #Latina #Autisme #Neurodivergent #FFXIV #JusticeSociale #Conteuse
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Marina Kaye : “J’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu”
Dans une lettre ouverte d’une rare sincérité, Marina Kaye se confie sur ses blessures, ses doutes et sa renaissance. La chanteuse, devenue maman en 2025, livre un témoignage poignant sur son rapport à la célébrité, à l’authenticité et à la reconstruction personnelle.
Entre lumière et désillusion : le témoignage bouleversant d’une artiste
Une lettre ouverte d’une sincérité désarmante
À la fin de cette année 2025, Marina Kaye a choisi les mots plutôt que le silence. Dans un long message publié sur ses réseaux sociaux, l’artiste s’est livrée sans filtre, évoquant une période de profonde remise en question. “L’année 2025 touche à sa fin, et elle m’a offert le plus grand des cadeaux : celui de devenir maman”, écrit-elle. Mais derrière cette joie immense, la chanteuse confie avoir traversé des moments de doute, au point d’avoir envisagé de tout arrêter : “Trop souvent, j’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu.”
PublicitésUne artiste en quête d’authenticité
Loin du monde des paillettes et du paraître, Marina Kaye assume sa différence. Elle se décrit comme une femme sincère, réfractaire aux codes du show-business : “Je ne suis pas de celles qui s’épanouissent dans les mondanités, ni de celles qui savent se faire aimer à coups de sourires stratégiques.” À travers ces mots, elle dénonce un univers souvent superficiel où les apparences priment sur la vérité artistique. “J’ai un besoin viscéral d’authenticité, de vérité, de profondeur”, ajoute-t-elle, consciente que ces valeurs sont devenues rares dans un milieu dominé par la stratégie et la performance.
Une renaissance à travers la maternité et l’amour
La naissance comme révélation
La maternité a bouleversé la vie de la chanteuse. La naissance de sa fille a marqué un tournant décisif, lui permettant de redonner du sens à son existence. “J’ai vu dans ses yeux toute la pureté du monde”, confie-t-elle avec émotion. Cette nouvelle relation à la vie l’a conduite à une forme de réconciliation avec elle-même : “J’ai compris que j’étais venue au monde pour deux choses : aimer et m’exprimer.” Devenue mère, Marina Kaye semble avoir trouvé un ancrage profond, loin des pressions du monde artistique.
PublicitésL’amour comme pilier de reconstruction
L’artiste évoque également la rencontre d’un homme “qui écoute avant de parler, qui soutient sans écraser”. Cet amour respectueux et bienveillant l’a aidée à se reconstruire, à retrouver confiance en elle et en l’autre. “Cet amour-là m’a appris qu’on peut exister sans se perdre, qu’on peut être comprise sans se trahir.” Dans ses mots, on perçoit la gratitude d’une femme qui a longtemps cherché la stabilité affective et la sérénité. Cette relation a transformé non seulement sa vie personnelle, mais aussi sa manière de créer et d’aborder son art.
Une femme debout, libérée et consciente
De l’enfant blessée à la femme accomplie
Marina Kaye revient sur une enfance difficile et sur les blessures accumulées depuis ses débuts précoces. “J’ai appris à sourire quand j’avais envie de pleurer, à jouer la force quand j’avais besoin d’être comprise.” Ces phrases résonnent comme une confession d’artiste trop tôt propulsée sous les projecteurs. Après des années d’ombre et de silence, elle affirme avoir dû “tout déconstruire pour créer en conscience”, reconstruisant peu à peu “la femme que l’enfant blessée rêvait de devenir”.
PublicitésUne artiste désormais libre et apaisée
Aujourd’hui, Marina Kaye se dit transformée. “Je suis une femme. Plus une enfant, plus une chose. Une femme entière, consciente, debout.” Ces mots sonnent comme une déclaration d’indépendance artistique et personnelle. L’artiste rejette désormais toute forme d’exploitation ou de pression extérieure : “Ce que vous écouterez ne viendra plus d’une enfant brisée, mais d’une femme reconstruite, solide et sincère.” Elle promet de revenir à la musique, mais à son rythme, en privilégiant la qualité, la sincérité et la liberté créative.
À travers cette lettre, Marina Kaye signe l’un des témoignages les plus émouvants de sa génération. Entre lucidité, force et vulnérabilité, la chanteuse se révèle comme une femme libre, apaisée et profondément humaine. Sa parole sonne juste, loin des artifices : celle d’une artiste qui choisit désormais de vivre et de créer avec amour, vérité et conscience.
#amour #authenticité #émotion #carrièreMusicale #célébrité #chanteuseFrançaise #lettreOuverte #MarinaKaye #maternité #Musique #résilience #reconstruction #témoignage
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Marina Kaye : “J’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu”
Dans une lettre ouverte d’une rare sincérité, Marina Kaye se confie sur ses blessures, ses doutes et sa renaissance. La chanteuse, devenue maman en 2025, livre un témoignage poignant sur son rapport à la célébrité, à l’authenticité et à la reconstruction personnelle.
Entre lumière et désillusion : le témoignage bouleversant d’une artiste
Une lettre ouverte d’une sincérité désarmante
À la fin de cette année 2025, Marina Kaye a choisi les mots plutôt que le silence. Dans un long message publié sur ses réseaux sociaux, l’artiste s’est livrée sans filtre, évoquant une période de profonde remise en question. “L’année 2025 touche à sa fin, et elle m’a offert le plus grand des cadeaux : celui de devenir maman”, écrit-elle. Mais derrière cette joie immense, la chanteuse confie avoir traversé des moments de doute, au point d’avoir envisagé de tout arrêter : “Trop souvent, j’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu.”
PublicitésUne artiste en quête d’authenticité
Loin du monde des paillettes et du paraître, Marina Kaye assume sa différence. Elle se décrit comme une femme sincère, réfractaire aux codes du show-business : “Je ne suis pas de celles qui s’épanouissent dans les mondanités, ni de celles qui savent se faire aimer à coups de sourires stratégiques.” À travers ces mots, elle dénonce un univers souvent superficiel où les apparences priment sur la vérité artistique. “J’ai un besoin viscéral d’authenticité, de vérité, de profondeur”, ajoute-t-elle, consciente que ces valeurs sont devenues rares dans un milieu dominé par la stratégie et la performance.
Une renaissance à travers la maternité et l’amour
La naissance comme révélation
La maternité a bouleversé la vie de la chanteuse. La naissance de sa fille a marqué un tournant décisif, lui permettant de redonner du sens à son existence. “J’ai vu dans ses yeux toute la pureté du monde”, confie-t-elle avec émotion. Cette nouvelle relation à la vie l’a conduite à une forme de réconciliation avec elle-même : “J’ai compris que j’étais venue au monde pour deux choses : aimer et m’exprimer.” Devenue mère, Marina Kaye semble avoir trouvé un ancrage profond, loin des pressions du monde artistique.
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L’artiste évoque également la rencontre d’un homme “qui écoute avant de parler, qui soutient sans écraser”. Cet amour respectueux et bienveillant l’a aidée à se reconstruire, à retrouver confiance en elle et en l’autre. “Cet amour-là m’a appris qu’on peut exister sans se perdre, qu’on peut être comprise sans se trahir.” Dans ses mots, on perçoit la gratitude d’une femme qui a longtemps cherché la stabilité affective et la sérénité. Cette relation a transformé non seulement sa vie personnelle, mais aussi sa manière de créer et d’aborder son art.
Une femme debout, libérée et consciente
De l’enfant blessée à la femme accomplie
Marina Kaye revient sur une enfance difficile et sur les blessures accumulées depuis ses débuts précoces. “J’ai appris à sourire quand j’avais envie de pleurer, à jouer la force quand j’avais besoin d’être comprise.” Ces phrases résonnent comme une confession d’artiste trop tôt propulsée sous les projecteurs. Après des années d’ombre et de silence, elle affirme avoir dû “tout déconstruire pour créer en conscience”, reconstruisant peu à peu “la femme que l’enfant blessée rêvait de devenir”.
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Aujourd’hui, Marina Kaye se dit transformée. “Je suis une femme. Plus une enfant, plus une chose. Une femme entière, consciente, debout.” Ces mots sonnent comme une déclaration d’indépendance artistique et personnelle. L’artiste rejette désormais toute forme d’exploitation ou de pression extérieure : “Ce que vous écouterez ne viendra plus d’une enfant brisée, mais d’une femme reconstruite, solide et sincère.” Elle promet de revenir à la musique, mais à son rythme, en privilégiant la qualité, la sincérité et la liberté créative.
À travers cette lettre, Marina Kaye signe l’un des témoignages les plus émouvants de sa génération. Entre lucidité, force et vulnérabilité, la chanteuse se révèle comme une femme libre, apaisée et profondément humaine. Sa parole sonne juste, loin des artifices : celle d’une artiste qui choisit désormais de vivre et de créer avec amour, vérité et conscience.
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Marina Kaye : “J’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu”
Dans une lettre ouverte d’une rare sincérité, Marina Kaye se confie sur ses blessures, ses doutes et sa renaissance. La chanteuse, devenue maman en 2025, livre un témoignage poignant sur son rapport à la célébrité, à l’authenticité et à la reconstruction personnelle.
Entre lumière et désillusion : le témoignage bouleversant d’une artiste
Une lettre ouverte d’une sincérité désarmante
À la fin de cette année 2025, Marina Kaye a choisi les mots plutôt que le silence. Dans un long message publié sur ses réseaux sociaux, l’artiste s’est livrée sans filtre, évoquant une période de profonde remise en question. “L’année 2025 touche à sa fin, et elle m’a offert le plus grand des cadeaux : celui de devenir maman”, écrit-elle. Mais derrière cette joie immense, la chanteuse confie avoir traversé des moments de doute, au point d’avoir envisagé de tout arrêter : “Trop souvent, j’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu.”
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Loin du monde des paillettes et du paraître, Marina Kaye assume sa différence. Elle se décrit comme une femme sincère, réfractaire aux codes du show-business : “Je ne suis pas de celles qui s’épanouissent dans les mondanités, ni de celles qui savent se faire aimer à coups de sourires stratégiques.” À travers ces mots, elle dénonce un univers souvent superficiel où les apparences priment sur la vérité artistique. “J’ai un besoin viscéral d’authenticité, de vérité, de profondeur”, ajoute-t-elle, consciente que ces valeurs sont devenues rares dans un milieu dominé par la stratégie et la performance.
Une renaissance à travers la maternité et l’amour
La naissance comme révélation
La maternité a bouleversé la vie de la chanteuse. La naissance de sa fille a marqué un tournant décisif, lui permettant de redonner du sens à son existence. “J’ai vu dans ses yeux toute la pureté du monde”, confie-t-elle avec émotion. Cette nouvelle relation à la vie l’a conduite à une forme de réconciliation avec elle-même : “J’ai compris que j’étais venue au monde pour deux choses : aimer et m’exprimer.” Devenue mère, Marina Kaye semble avoir trouvé un ancrage profond, loin des pressions du monde artistique.
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L’artiste évoque également la rencontre d’un homme “qui écoute avant de parler, qui soutient sans écraser”. Cet amour respectueux et bienveillant l’a aidée à se reconstruire, à retrouver confiance en elle et en l’autre. “Cet amour-là m’a appris qu’on peut exister sans se perdre, qu’on peut être comprise sans se trahir.” Dans ses mots, on perçoit la gratitude d’une femme qui a longtemps cherché la stabilité affective et la sérénité. Cette relation a transformé non seulement sa vie personnelle, mais aussi sa manière de créer et d’aborder son art.
Une femme debout, libérée et consciente
De l’enfant blessée à la femme accomplie
Marina Kaye revient sur une enfance difficile et sur les blessures accumulées depuis ses débuts précoces. “J’ai appris à sourire quand j’avais envie de pleurer, à jouer la force quand j’avais besoin d’être comprise.” Ces phrases résonnent comme une confession d’artiste trop tôt propulsée sous les projecteurs. Après des années d’ombre et de silence, elle affirme avoir dû “tout déconstruire pour créer en conscience”, reconstruisant peu à peu “la femme que l’enfant blessée rêvait de devenir”.
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Aujourd’hui, Marina Kaye se dit transformée. “Je suis une femme. Plus une enfant, plus une chose. Une femme entière, consciente, debout.” Ces mots sonnent comme une déclaration d’indépendance artistique et personnelle. L’artiste rejette désormais toute forme d’exploitation ou de pression extérieure : “Ce que vous écouterez ne viendra plus d’une enfant brisée, mais d’une femme reconstruite, solide et sincère.” Elle promet de revenir à la musique, mais à son rythme, en privilégiant la qualité, la sincérité et la liberté créative.
À travers cette lettre, Marina Kaye signe l’un des témoignages les plus émouvants de sa génération. Entre lucidité, force et vulnérabilité, la chanteuse se révèle comme une femme libre, apaisée et profondément humaine. Sa parole sonne juste, loin des artifices : celle d’une artiste qui choisit désormais de vivre et de créer avec amour, vérité et conscience.
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Marina Kaye : “J’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu”
Dans une lettre ouverte d’une rare sincérité, Marina Kaye se confie sur ses blessures, ses doutes et sa renaissance. La chanteuse, devenue maman en 2025, livre un témoignage poignant sur son rapport à la célébrité, à l’authenticité et à la reconstruction personnelle.
Entre lumière et désillusion : le témoignage bouleversant d’une artiste
Une lettre ouverte d’une sincérité désarmante
À la fin de cette année 2025, Marina Kaye a choisi les mots plutôt que le silence. Dans un long message publié sur ses réseaux sociaux, l’artiste s’est livrée sans filtre, évoquant une période de profonde remise en question. “L’année 2025 touche à sa fin, et elle m’a offert le plus grand des cadeaux : celui de devenir maman”, écrit-elle. Mais derrière cette joie immense, la chanteuse confie avoir traversé des moments de doute, au point d’avoir envisagé de tout arrêter : “Trop souvent, j’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu.”
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Loin du monde des paillettes et du paraître, Marina Kaye assume sa différence. Elle se décrit comme une femme sincère, réfractaire aux codes du show-business : “Je ne suis pas de celles qui s’épanouissent dans les mondanités, ni de celles qui savent se faire aimer à coups de sourires stratégiques.” À travers ces mots, elle dénonce un univers souvent superficiel où les apparences priment sur la vérité artistique. “J’ai un besoin viscéral d’authenticité, de vérité, de profondeur”, ajoute-t-elle, consciente que ces valeurs sont devenues rares dans un milieu dominé par la stratégie et la performance.
Une renaissance à travers la maternité et l’amour
La naissance comme révélation
La maternité a bouleversé la vie de la chanteuse. La naissance de sa fille a marqué un tournant décisif, lui permettant de redonner du sens à son existence. “J’ai vu dans ses yeux toute la pureté du monde”, confie-t-elle avec émotion. Cette nouvelle relation à la vie l’a conduite à une forme de réconciliation avec elle-même : “J’ai compris que j’étais venue au monde pour deux choses : aimer et m’exprimer.” Devenue mère, Marina Kaye semble avoir trouvé un ancrage profond, loin des pressions du monde artistique.
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L’artiste évoque également la rencontre d’un homme “qui écoute avant de parler, qui soutient sans écraser”. Cet amour respectueux et bienveillant l’a aidée à se reconstruire, à retrouver confiance en elle et en l’autre. “Cet amour-là m’a appris qu’on peut exister sans se perdre, qu’on peut être comprise sans se trahir.” Dans ses mots, on perçoit la gratitude d’une femme qui a longtemps cherché la stabilité affective et la sérénité. Cette relation a transformé non seulement sa vie personnelle, mais aussi sa manière de créer et d’aborder son art.
Une femme debout, libérée et consciente
De l’enfant blessée à la femme accomplie
Marina Kaye revient sur une enfance difficile et sur les blessures accumulées depuis ses débuts précoces. “J’ai appris à sourire quand j’avais envie de pleurer, à jouer la force quand j’avais besoin d’être comprise.” Ces phrases résonnent comme une confession d’artiste trop tôt propulsée sous les projecteurs. Après des années d’ombre et de silence, elle affirme avoir dû “tout déconstruire pour créer en conscience”, reconstruisant peu à peu “la femme que l’enfant blessée rêvait de devenir”.
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Aujourd’hui, Marina Kaye se dit transformée. “Je suis une femme. Plus une enfant, plus une chose. Une femme entière, consciente, debout.” Ces mots sonnent comme une déclaration d’indépendance artistique et personnelle. L’artiste rejette désormais toute forme d’exploitation ou de pression extérieure : “Ce que vous écouterez ne viendra plus d’une enfant brisée, mais d’une femme reconstruite, solide et sincère.” Elle promet de revenir à la musique, mais à son rythme, en privilégiant la qualité, la sincérité et la liberté créative.
À travers cette lettre, Marina Kaye signe l’un des témoignages les plus émouvants de sa génération. Entre lucidité, force et vulnérabilité, la chanteuse se révèle comme une femme libre, apaisée et profondément humaine. Sa parole sonne juste, loin des artifices : celle d’une artiste qui choisit désormais de vivre et de créer avec amour, vérité et conscience.
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Marina Kaye : “J’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu”
Dans une lettre ouverte d’une rare sincérité, Marina Kaye se confie sur ses blessures, ses doutes et sa renaissance. La chanteuse, devenue maman en 2025, livre un témoignage poignant sur son rapport à la célébrité, à l’authenticité et à la reconstruction personnelle.
Entre lumière et désillusion : le témoignage bouleversant d’une artiste
Une lettre ouverte d’une sincérité désarmante
À la fin de cette année 2025, Marina Kaye a choisi les mots plutôt que le silence. Dans un long message publié sur ses réseaux sociaux, l’artiste s’est livrée sans filtre, évoquant une période de profonde remise en question. “L’année 2025 touche à sa fin, et elle m’a offert le plus grand des cadeaux : celui de devenir maman”, écrit-elle. Mais derrière cette joie immense, la chanteuse confie avoir traversé des moments de doute, au point d’avoir envisagé de tout arrêter : “Trop souvent, j’ai eu l’impression de ne pas trouver ma place dans ce milieu.”
PublicitésUne artiste en quête d’authenticité
Loin du monde des paillettes et du paraître, Marina Kaye assume sa différence. Elle se décrit comme une femme sincère, réfractaire aux codes du show-business : “Je ne suis pas de celles qui s’épanouissent dans les mondanités, ni de celles qui savent se faire aimer à coups de sourires stratégiques.” À travers ces mots, elle dénonce un univers souvent superficiel où les apparences priment sur la vérité artistique. “J’ai un besoin viscéral d’authenticité, de vérité, de profondeur”, ajoute-t-elle, consciente que ces valeurs sont devenues rares dans un milieu dominé par la stratégie et la performance.
Une renaissance à travers la maternité et l’amour
La naissance comme révélation
La maternité a bouleversé la vie de la chanteuse. La naissance de sa fille a marqué un tournant décisif, lui permettant de redonner du sens à son existence. “J’ai vu dans ses yeux toute la pureté du monde”, confie-t-elle avec émotion. Cette nouvelle relation à la vie l’a conduite à une forme de réconciliation avec elle-même : “J’ai compris que j’étais venue au monde pour deux choses : aimer et m’exprimer.” Devenue mère, Marina Kaye semble avoir trouvé un ancrage profond, loin des pressions du monde artistique.
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Une femme debout, libérée et consciente
De l’enfant blessée à la femme accomplie
Marina Kaye revient sur une enfance difficile et sur les blessures accumulées depuis ses débuts précoces. “J’ai appris à sourire quand j’avais envie de pleurer, à jouer la force quand j’avais besoin d’être comprise.” Ces phrases résonnent comme une confession d’artiste trop tôt propulsée sous les projecteurs. Après des années d’ombre et de silence, elle affirme avoir dû “tout déconstruire pour créer en conscience”, reconstruisant peu à peu “la femme que l’enfant blessée rêvait de devenir”.
PublicitésUne artiste désormais libre et apaisée
Aujourd’hui, Marina Kaye se dit transformée. “Je suis une femme. Plus une enfant, plus une chose. Une femme entière, consciente, debout.” Ces mots sonnent comme une déclaration d’indépendance artistique et personnelle. L’artiste rejette désormais toute forme d’exploitation ou de pression extérieure : “Ce que vous écouterez ne viendra plus d’une enfant brisée, mais d’une femme reconstruite, solide et sincère.” Elle promet de revenir à la musique, mais à son rythme, en privilégiant la qualité, la sincérité et la liberté créative.
À travers cette lettre, Marina Kaye signe l’un des témoignages les plus émouvants de sa génération. Entre lucidité, force et vulnérabilité, la chanteuse se révèle comme une femme libre, apaisée et profondément humaine. Sa parole sonne juste, loin des artifices : celle d’une artiste qui choisit désormais de vivre et de créer avec amour, vérité et conscience.
#amour #authenticité #émotion #carrièreMusicale #célébrité #chanteuseFrançaise #lettreOuverte #MarinaKaye #maternité #Musique #résilience #reconstruction #témoignage
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À tous ceux qui appréciaient les interventions de #danahilliot, son franc parler, sa belle plume, sa perspicacité, ... vous devez tous savoir qu'il ne roule pas sur l'or (ce n'ai pas fain, je l'ai rencontré).
En tant que précaire, et comme il le soulignait dans ses derniers messages en citant cet homme qui disait "je ne veux pas le droit d'avoir une maison, je veux qu'on me donne une maison", je pense que le meilleur cadeau pour le remercier pour toutes ses réflexions (qui m'ont personnellement changé), c'est de lui faire des dons sur son blog.
L'adresse exacte est :
https://www.paypal.com/donate?token=hcoTL4mjjFrMGsAsk2nBsHt-tnu7qVc9mOmW61nJU3Vz2_-oWmJKJzYtRyzju1KDAUKaHrfz37_C9WLwPour rappel son blog :
https://outsiderland.com/danahilliot/À faire tourner !
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Mysterie in de Bavo: kinderen op avontuur met Aaf en Baaf: Op zondag 7 september openen de Bavovrienden de deuren van de Grote of St.-Bavokerk voor een nieuwe editie van de poppenkastvoorstelling ‘Aaf en Baaf en de Verdwenen Orgelpijp’. De jubilerende vereniging Vrienden van de Bavo viert feest! Ter ere van het 50-jarig bestaan wil de vereniging alle schoolgaande kinderen verrassen met een speciaal cadeau. Een […] https://www.haarlemupdates.nl/2025/08/18/mysterie-in-de-bavo-kinderen-op-avontuur-met-aaf-en-baaf/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=mastodon #Aaf #Baaf #poppenkast #Haarlem #kinderen
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Voilà, je l'ai fait ! 100km (104 pour être précis) au profit de la recherche contre le VIH (+ 18km aller-retour + 15km d'erreur de trajet au début... soit 137km quand même). Je n'ai plus de jambes, je ne sens plus mes fesses, mais je suis heureux d'avoir relevé le défi. Avec seulement 2 mois d'entraînement !
Au total, 120.000€ ont été récoltés. C'est magnifique ! Merci à toutes celles et ceux qui m'ont soutenu, moralement ou financièrement. J'ai pensé à vous jusqu'au bout.
En cadeau, une photo de l'athlète accueilli à l'arrivée par la plus belle, ma petite Coco 🐶❤️ -
Voilà, je l'ai fait ! 100km (104 pour être précis) au profit de la recherche contre le VIH (+ 18km aller-retour + 15km d'erreur de trajet au début... soit 137km quand même). Je n'ai plus de jambes, je ne sens plus mes fesses, mais je suis heureux d'avoir relevé le défi. Avec seulement 2 mois d'entraînement !
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