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14 results for “rodeoh”

  1. 🎵 New festival playlist created for Ruhrpott Rodeo 2027! Check out the lineup and get your tickets!

    🎶 All my playlists & socials: festivalplaylist.com

    #FyreFestivals #Ruhrpott_Rodeo_2027 #RockMusic #PunkRock #NewPlaylist

  2. Giddy up gang, it’s time to go racing 🤠

    Big up Tegan Price for reimagining our Race Week rodeo in the most STUNNING way 🤩

    #F1 #VCARB #USGP

  3. 🇺🇸🏍️ @WorldSBK Champion @[email protected] meets America and #f1 🏁

    Nicolò is taking on COTA this weekend for an unforgettable, epic and rodeo pure style @MotoGP show run aboard the #DesmosediciGP 🔥🔴

    The F1 weekend just got a whole lot louder.

    #ForzaDucati #MotoGP #USGP

  4. Cheyenne ★★★★ TIFF 26

    Taimi Arvidson's Cheyenne is an exhilarating, heartfelt documentary about four fearless cowgirls challenging rodeo's long-held traditions. With breathtaking action, this powerful story of grit and determination shows how hard it is to break barriers that should never have existed....

    upcomingonscreen.com/cheyenne/

  5. Antifascismo
    Aquí y ahora
    El antifascismo nació en las calles y en los barrios obreros de Europa cuando el fascismo empezó a imponer su violencia. No fue una teoría elaborada en despachos ni un partido con credencial.
    Fue una respuesta práctica y colectiva de quienes se negaban a dejarse aplastar.
    En Italia, en 1921, los Arditi del Popolo unieron a anarquistas, socialistas, comunistas y republicanos para enfrentar a los camisas negras de Mussolini.
    No importaban tanto las diferencias de programa: lo que importaba era que no pasaran.
    Esa misma lógica se repitió en Alemania con la Antifaschistische Aktion y, de forma especialmente clara, en la España de 1936.
    Allí Federica Montseny lo dijo sin rodeos: «Ahora no somos ni socialistas, ni anarquistas, ni comunistas, ni republicanos. Somos todos antifascistas, porque sabemos lo que representa el fascismo».
    La frase no pedía que nadie renunciara a sus ideas.
    Pedía poner en primer lugar la defensa común frente a algo que amenazaba con destruirlo todo.
    Ese espíritu de unidad práctica recorre toda la historia del antifascismo. Durante la Guerra Civil española y después en la Resistencia europea, hombres y mujeres de distintas tendencias se organizaron en redes clandestinas, milicias y frentes populares.
    Sabían que el fascismo no se limitaba a un gobierno autoritario: buscaba eliminar la pluralidad, la capacidad de pensar y actuar por uno mismo, y convertir a la gente en masa obediente o en material desechable.
    Walter Benjamin lo vio con claridad cuando escribió que el fascismo estetiza la política: ofrece a las masas el espectáculo y la posibilidad de “expresarse” mientras les niega el derecho a transformar de verdad las relaciones de poder.
    Hannah Arendt, por su parte, mostró cómo el totalitarismo —en su forma más extrema— intenta hacer superfluo al ser humano, destruir su espontaneidad y su dignidad.
    El antifascismo, entonces, no era solo oponerse a un régimen: era defender la posibilidad misma de la vida en común y de la acción libre.
    Después de 1945 el antifascismo se convirtió en valor fundacional de muchas democracias europeas, pero también se institucionalizó y, en algunos casos, se vació de contenido. Pier Paolo Pasolini lo denunció con dureza en los años setenta: hablaba de un antifascismo “arqueológico”, cómodo, que seguía combatiendo las camisas negras del pasado mientras el verdadero poder —el de la sociedad de consumo, la homologación cultural y la destrucción de las formas de vida populares— avanzaba sin apenas resistencia.
    Para él, el antifascismo genuino tenía que mirar al presente y no contentarse con rituales.
    Enzo Traverso ha insistido en algo parecido: la memoria del antifascismo no puede ser nostalgia ni fetiche. Tiene que servir para entender las nuevas formas de autoritarismo y exclusión que aparecen dentro de las propias democracias, lo que él llama posfascismo.
    Mark Bray, en su trabajo sobre la tradición antifa, recupera el hilo de esa historia miliciana y argumenta que el antifascismo no es solo una negación. Es un método político que nace de las corrientes libertarias, socialistas y comunistas, y que parte de una lección amarga: los fascistas casi nunca llegaron al poder solo por la fuerza de las armas.
    Muchas veces lo hicieron por vías legales, aprovechando la subestimación de sus adversarios.
    De ahí que, para una parte importante de la tradición antifa, no baste con el debate liberal ni con confiar en que las instituciones solas lo detengan.
    Hay que impedir que se organicen, que recluten, que normalicen su discurso.
    Eso no significa que todo el antifascismo sea violento ni que todos los que se reivindican antifa actúen igual. Significa que existe una corriente que entiende la confrontación directa y el “no pasarán” como continuidad histórica de lo que hicieron los Arditi o los combatientes de la Revolución Social en el estado español..
    Hoy el antifascismo sigue siendo una red dispersa, sin centro ni jefes, hecha de grupos locales, colectivos, iniciativas de investigación, apoyo mutuo y presencia en la calle.
    Aparece cuando grupos de extrema derecha intentan ocupar el espacio público, cuando se normalizan discursos racistas o cuando se criminaliza la disidencia.
    A veces se mezcla con otras luchas —contra la precariedad, el racismo institucional, la violencia policial— y a veces se le acusa de ser demasiado estrecho o demasiado radical.
    Pero su núcleo sigue siendo el mismo que en los años veinte y treinta: saber lo que representa el fascismo y no dejar que avance sin respuesta.
    Umberto Eco nos dejó una lista de rasgos que permiten reconocerlo incluso cuando cambia de ropa: el culto a la tradición, el miedo a la diferencia, la apelación a la frustración, la neolengua que empobrece el pensamiento.
    El antifascismo no necesita creer que todo lo que no le gusta es fascismo.
    Necesita, como decía Montseny, saber de verdad lo que representa y actuar en consecuencia.
    Esa es su fuerza y también su dificultad: mantener viva la capacidad de unirse sin renunciar a la crítica, de recordar sin fosilizarse, de combatir lo concreto sin perder de vista las formas nuevas que toma el autoritarismo.
    El antifascismo no es una identidad cómoda ni un club de pertenencia.
    Es una práctica y una ética que nace cada vez que alguien decide que no se puede dejar pasar.
    Desde los barrios italianos de 1921 hasta las redes actuales, su historia es la de quienes, a pesar de sus diferencias, eligieron poner primero la defensa de la libertad y de la dignidad humana.
    Esa historia no está cerrada. Sigue escribiéndose cada vez que se dice, con hechos y no solo con palabras,
    No pasarán!!!!
    A organizarnos

    #antifa #antifascista #México #Tenochtitlan

  6. Teorías terroríficas de las películas más importantes de la historia

    A pesar de su éxito, muchas cintas tienen muchos datos interesantes y fuera de todo contexto

    En Hollywood, aparentemente, hay teorías aterradoras para todos los gustos. De quién mató realmente a la Dalia Negra, hasta películas malditas que se convierten en leyendas urbanas terroríficas. Lo cierto es que la meca del cine parece tener su propia capacidad para crear mitos. O, en el mejor de los casos, para llevar la ficción más allá de las puertas de los estudios. Un tema que se ha convertido en recurrente en torno a la industria. Y en especial, en la forma en que el cine se concibe como parte de la cultura pop.

    Pero más intrigante es el hábito de explorar en ese puñado de en ocasiones escalofriantes rumores a partir de la idea de que hay hitos de Hollywood espeluznantes. Desde todo lo que rodeó al clásico del horror El Exorcista durante su rodaje (y las 9 muertes inexplicables en el set), a los huesos reales en Poltergeist. Hay mucho que explorar en esa dimensión de lo extraño, inquietante y tenebroso que rodea no solo a lo mejor del Hollywood como industria. A la vez, a múltiples producciones, sagas e incluso compañías, como una especie de mito urbano siempre en crecimiento.

    Si te interesa el tema, esta lista es para ti. Te dejamos cinco teorías aterradoras de las películas más populares. De un oscuro trasfondo en las historias de uno de los estudios más queridos hasta el retorcido final de una obra icónica de ciencia ficción. Todo para los amantes de lo extraño, lo inquietante y lo siniestro, que además tienen predilección por el cine y la cultura popular. Una combinación irresistible para los curiosos, los fanáticos de lo misterioso y, en especial, la forma en que el cine puede ser algo más que un espectáculo.

    Una idea escalofriante detrás de la saga ‘Toy Story’

    Por singular que parezca, varias producciones de Pixar están rodeadas de teorías aterradoras. Todas alimentadas a lo largo de los años por debates macabros en foros y debates online. Pero una de las más incómodas insiste en que el universo cinematográfico de Toy Story esconde un secreto terrorífico. Según una teoría que se debatió en foros como Reddit por años, el personaje de Andy es mucho más que un niño corriente protagonista involuntario de una aventura fantástica.

    En realidad, el niño padecería de una severa esquizofrenia infantil. Por lo que los juguetes parlantes jamás cobraron vida propia. Según esta macabra interpretación, el pequeño protagonista inventó un elaborado refugio mental habitado por figuras de plástico animadas. Todo para evadir el trauma del abandono absoluto de su padre ausente.

    La teoría se vuelve más tétrica cuando se apoya en pequeños giros de trama tradicionales de la saga. Del hecho de que los juguetes solo se mueven cuando los seres humanos están completamente fuera de la habitación o fingen rigidez de manera milimétrica. Algo que se interpreta como los episodios de desconexión psicótica del niño. Por si eso no fuera suficiente, incluso el comportamiento de los muñecos se considera síntoma. Lo que incluye los diálogos ingeniosos, las intensas misiones de rescate y los profundos conflictos existenciales de Woody o Buzz Lightyear. Todo lo que serían meras proyecciones de su propia mente fragmentada intentando procesar el aislamiento social y la profunda disfuncionalidad familiar.

    Una visión aterradora de ‘Mi vecino Totoro’

    ¿Puede una de las películas de animación más tiernas estar rodeada de una teoría aterradora? Es el caso de la aclamada joya de la animación Mi vecino Totoro, dirigida por el maestro Hayao Miyazaki. A la cinta se le relaciona con una escalofriante leyenda urbana que transforma esta tierna historia en un desgarrador viaje hacia el inframundo japonés. El rumor insiste en que Totoro no es un espíritu bondadoso del bosque. En realidad, se trataría del dios de la muerte. Esta es una entidad mística que se manifiesta exclusivamente ante las personas que están a punto de fallecer o que ya han cruzado el umbral de la vida.

    Por lo que la pequeña Mei en realidad es una víctima. Una que, además, se ahoga realmente en el estanque a mitad de la película. Algo que ocasiona que su hermana Satsuki, desesperada por el dolor, decida ofrecer su propia alma a la criatura. Todo para adentrarse en el reino de los muertos y reunirse con ella.

    Más espeluznante todavía es el trasfondo que rodea al resto de los símbolos de la cinta. El emblemático autobús gato, lejos de ser un transporte mágico y festivo, es un coche fúnebre espiritual. Un vehículo místico que traslada las almas de las niñas hacia el hospital donde su madre agoniza, permitiéndoles despedirse de ella desde las sombras. El detalle definitivo que sustenta este horror es que, durante las secuencias finales del metraje, ninguna de las dos hermanas proyecta sombra sobre el suelo. Algo que, según los seguidores de la teoría, confirma visualmente que se han convertido en fantasmas errantes. Ambos atrapados para siempre en el idílico limbo espiritual de la criatura.

    Un musical que guarda una teoría terrorífica

    Si amas los musicales clásicos, esta teoría terrorífica te pondrá los vellos de punta. Según especulaciones de fanáticos en internet, el icónico Grease esconde un trasfondo lúgubre. Uno que, además, altera drásticamente el final feliz entre Danny Zuko (John Travolta) y Sandy Olsson (Olivia Newton-John). La leyenda urbana sugiere que toda la trama ocurre en la mente de Sandy mientras se ahoga agonizante en la playa. Todo, durante el verano previo al inicio de clases.

    Esta espeluznante conjetura se basa directamente en la letra de la icónica canción de apertura. En la melodía se menciona explícitamente que Danny intentó salvarle la vida a la joven tras un terrible incidente en el mar. Pero, al no lograr rescatarla a tiempo, la falta de oxígeno en el cerebro de Sandy desencadena una fantasía edulcorada de escuela secundaria. Está repleta de coreografías perfectas, romances apasionados y transformaciones rebeldes que idealizan la juventud que nunca podrá experimentar en el mundo real.

    ¿Un dato más terrorífico? La teoría asegura que el punto se demuestra en el viaje final en el coche descapotable rojo. Como se recordará, la secuencia del automóvil desafía las leyes de la física, contradiciendo el tono urbano del musical. Eso, al elevarse inexplicablemente hacia los cielos mientras los protagonistas saludan felices a sus amigos. Pero no representa una metáfora de libertad juvenil, sino el ascenso literal del alma de Sandy hacia el más allá. Por supuesto, tras perder sus últimos signos vitales en la orilla del océano.

    Una aparición terrorífica en ‘Solo en casa’

    Incluso hay una teoría terrorífica (y enrevesada) para el clásico del cine navideño Solo en casa. Y una que le brinda un matiz psicológico sumamente perturbador a la cinta. Según varias teorías en internet, se trata de la extraña y recurrente presencia del anciano Marley (Roberts Blossom). Como se recordará, el misterioso vecino que aterroriza al vecindario con su pala de nieve.

    Una de las teorías más siniestras afirma que el viejo Marley es una manifestación fantasmal de Kevin McCallister (Macaulay Culkin) proveniente del futuro. La cosa se pone más extraña a medida que la hipótesis se enmaraña con capas de ciencia ficción. Supuestamente, el personaje viajó a través del tiempo para evitar que su propia existencia se destruya por completo. Todo debido al abandono familiar y a las heridas psiquiátricas que eso dejó a su paso.

    Esta hipótesis argumenta que el anciano comparte las mismas heridas emocionales de rechazo y aislamiento que el niño experimenta al ser ignorado por sus padres. De modo que es una advertencia viviente de la amargura que le espera en la adultez si no aprende a perdonar y valorar los lazos afectivos. La teoría, además, insiste en que hay pruebas evidentes del asombroso giro. La más notoria, el hecho de que Marley aparezca siempre en los momentos exactos de mayor peligro para salvar a Kevin de los peligrosos ladrones. Algo que simboliza al Kevin del futuro corrigiendo los errores del pasado y asegurando que su versión infantil sobreviva a la experiencia.

    Christopher Nolan y el giro del tiempo

    Y, por supuesto, no podía faltar una teoría terrorífica relacionada con una obra de Christopher Nolan. Esta vez, una que indaga en la enrevesada trama de El origen. La popular teoría plantea un enigma aterrador sobre el destino final de Cobb (Leonardo DiCaprio). Pero mucho más, analiza la idea de la realidad, el miedo y el tiempo, que cambia por completo el centro del argumento. Más interesante todavía, lo dota de nuevas capas y puntos de vista.

    La hipótesis sugiere que el protagonista jamás logró despertar del limbo y quedó atrapado en el sueño de otra persona. Además, insiste en que la famosa peonza de metal, que se tambalea justo antes del final, no es el verdadero tótem de Cobb. Todo, porque en realidad, el auténtico anclaje con la realidad es su anillo de matrimonio, el cual solo lleva puesto dentro de los entornos simulados.

    Al revisar minuciosamente las escenas del feliz reencuentro con sus hijos en el hogar familiar, se observa que los niños lucen exactamente la misma ropa. Además, mantienen las mismas edades que en sus recuerdos traumáticos. Algo que demuestra que su mente simplemente fabricó un escenario idílico para hallar consuelo. Esto significa que Cobb sacrificó permanentemente su cordura y su conexión con el mundo real. Eso, para elegir entregarse voluntariamente a una ilusión perpetua. Una además en que la escena final es una cruel proyección diseñada por su propio subconsciente. También escapar de la insoportable culpa por el suicidio de su esposa.

    Texto original: Hipertextual

    #CinemaGizmo #Curiosidades #Destacado #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #Terror
  7. This week's Rainbow Ruckus playlist features existential horror, lasting legacies, Texan grandmas, Texan exes, and a deceptively mild challenging of mainstream country music's chauvinism.

    Iris Marlowe
    Sug Daniels
    Marian Runk
    The Cowgays
    Brandy Clark

    rainbowrodeomag.com/rainbow-ru

    #QueerCountry #Americana #CountryMusic #RootsMusic #LGBTQMusic #QueerMusic #LGBTQMusician #lgbtq

  8. "Ahorrar dinero es ganar dinero". No exactamente. El ahorro tiene un suelo biológico: no puedes gastar menos de cero ni vivir debajo de un puente. Pero tus ingresos no tienen techo. El ahorro te mantiene a flote. Aprender a generar más dinero es lo que te saca del pozo.

    Test gratuito: evitalacrisis.com/px/m228

    #FinanzasPersonales #Ahorro

  9. La moda de "crear 5 fuentes de ingresos" hace que la gente trabaje 20 horas extra a la semana para ganar 150 €. Precio/hora: 1,80 €. Antes de montar negocios precarios, sube tu valor principal: cambiar de empresa o especializarte te da más retorno con menos desgaste.

    Test gratuito: evitalacrisis.com/px/m227

    #FinanzasPersonales #Ahorro

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