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Y aunque nadie lo pidio…¡Aquí les doy la Resumida de la semana!

El mejor resumen de noticias de la red…¡Vaya!…Mejor que el susto que trae Rocha Moya en Sinalona.

Por Edel López Olán (Permanencias Voluntarias)

¡Aaaaaah!… andar con los «huevos de corbata», eso que se ve muy bonito cuando eres una caricatura de Estudio Gimbli, pero que es una realidad en la vida de Ruben Rocha Moya en Sinaloa. Y es que Ruben «se parece un chingo a señor Fredricksen» Rocha Moya, amaneció el pasado día del niño con la noticia de que el gobierno de los Estados Unidos lo quería a él y a otros nueve miembros de su gabinete en suelo norteamericano para rendir cuentas por su relación con el Cártel de Sinaloa. El fiscal del distrito sur de Nueva York, Jay Clayton, presentó a través del departamento de justicia una lista de nombres y apellidos señalados por conspirar con líderes del Cártel de Sinaloa con protección e información a cambio de apoyo políticos y sobornos. El gobernador de Sinaloa, en ese viaje ácido que siempre traen los de la 4T, asegura que no va a pasar nada y que esta situación es un ataque político a la cuarta transformación y al movimiento. Es importante aclarar que a pesar de que existen acusaciones, las pruebas que se están solicitando para la captura de Rocha Moya son inexistentes por parte de los Estados Unidos en este momento, lo único que quiere el gabacho es que México lo presente y vemos como nos va. Pero algo muy cierto es qué, como decían las abuelas: «Cuando el río suena es que agua lleva» y desde la captura del «Mayo» Zambada, las situaciones son más turbias que las cuentas del huchicol fiscal de los hijo de AMLO y sus demonios, veremos que pasa.

¡Y agua pasa por mi casa!…¡Plomazos de mi corazón! así termino en la semana al cena de corresponsales en Washington en los Estados Unidos. De una forma extraña, en la cena que Donald Trump decide asistir después del veto impuesto a los periodistas, aparece un tirador con peor tino que los comentario de su presidente. Cole Thomas Allen, un hombre de 31 años pudo pasar a través de una laxo cinturon de seguridad que permitió que entrara el hombre con un fusil más grande que el de whatsapp. Seis disparos, ninguno dio en el blanco, pero sirvió para que el presidente pudiera levantar más humo que anafre de panadería para tapar el cagadero que trae en su país, y reacomodar las piezas encaminados a noviembre que Donald Trump la ve más perdida que la moral de muchos que se dicen profesionales al trabajo del pueblo.

Y el pueblo es lo que le viene valiendo madre a la SCJN. Si, esa misma corte que según «fue puesta por el pueblo» para ayudar al pueblo y que fue a mamar a Chiapas para sesionar cerca del pueblo, hoy, se ve en medio de otra polémica pedorra realizada por Lenia «solo me falta el chaleco del Perro Aguayo» Batres Guadarrama. La corte emitió una setencia que obliga al Instituto Mexicano del Seguro Social a cubrir a entrega de lentes, aparatos auditivos, prótesis y otros dispositivos médicos para niñas, niños y adolescentes, pero, Lenia «a huevo tengo que llamar la atención» Batres, decidió que eso no era importante, sino que era más importante el dinero del instituto. Si, como usted lo lee, la que será la próxima presidenta de la Suprema Corte, aseguró que «es necesario establecer un mejor análisis para tomar este tipo de decisiones que pueden golpear la estructura presupuestal del instituto» y es que al parecer la, insisto, la PRÓXIMA NUEVA PRESIDENTA DE LA SUPREMA CORTE, está muy preocupada por los presupuestos de las instituciones públicas de salud de México, por que hace unos días realizó la  dispensa una deuda de casi seis mil millones de pesos al ISSSTE que encabeza su hermano Martí Batres y hoy, en un giro de tuerca que ni el mismo M. Knigth Shyamalan hubiera previsto, la que se dice ser ministra del pueblo está más a favor de los poderes fácticos del señor dinero que por darle la oportunidad a un niño a volver a escuchar, caminar o ver…¡Así de jodidos andamos!

Así terminamos la semana número 18 de este 2026 que está poniendo contra las cuerdas a la cuarta transformación, esta semana celebramos al niño, el día mundial del jazz, el día internacionalde la concientización contra el ruido y el día del código Morse. Todo esto mientras Layda Sansores, una de las gobernadoras peor evaluadas del país, decidió que no estaba de humor para aguantar a los campechanos y les pinto sendo dedo mientras el público le aplicaba el do de pecho a la Anabelle mexicana. Además, la suegra de Carolina, la joven que fue ejecutada en su departamento el Polanco fue detenida en Venezuela dando argumentos más pedorros que credibilidad de político. Aparte, el «Jardinero» no, no ese que cobra 500 pesos por cortar dos ramas de árbol, sino el que se perfilaba como el segundo al mando del Cártel Jalisco Nueva Generación fue capturado en medio de una alcantarilla que nunca debio salir. Mientras tanto, y de última hora, como si no estuvieramos más metidos en pedos, la presisa aseguró que la oposición es la culpable de la intervención de Estados Unidos en México, vaya, si no la controlan que no la fumen.

Nos vemos la próxima semana espero con mejores noticias para México…¡Y para Rocha Moya! que ya mamó

Hasta la próxima.

Y aunque nadie lo pidió…¡Aquí les pongo La Resumida de la semana!

El mejor resumen de noticias de la red…¡Vaya! Mejor que el desmadrito que se trae el gobierno de Chihuahua con la CIA

Por Edel López Olán (Pemanencias Voluntarias)

¡Aaaaah!…¡Las cagadas!…. Esas que son buenas cuando llevas tres días sin ir al baño y te tomas una cucharada de simifibra, pero que están de la chingada cuando agentes de la CIA mueren en tu estado poniendo en vilo la delicada relación diplomática entre México y Estados Unidos. Y es que la gobernadora panista Maru «siempre tengo cara de que quiero llorar» Campos, no le aviso a la federación que agentes de la CIA se encontraban, más metiches que señora de vecindad en los «operativos» que realizaba el ejército en varios laboratorios clandestinos de droga. Hasta ahí, podríamos decir que todo «en orden», el problema es que dichos agentes murieron en un «aventón» pero de plomazos que les dieron sobre la carretera. El accidente pudo no ser tan grande sino fuera por el LA Times que aseguró que la muerte de esos agentes se dio en el operativo y no transitando por carretera cómo dijo la fiscalía del estado en un primer momento. El rotativo aseguró que según fuentes oficiales del gabacho, los agentes habrían entrado por lo menos tres veces más a México en diferentes operativos, algo que la gobernadora se niega a responderle el teléfono a la «presisa» que sigue más ignorada que ensalada en parrillada y México sigue debatiéndose entre la presión de Estados Unidos, la complicidad del gobierno mexicano con el narco y gobiernos extranjeros y los grandes vacíos legales y de comunicación de un país sin ley y madre.

Y madre está valiendo la imagen de México en el mundo de cara al mundial. Y es que ahora, aparte de un metro de la CDMX hecho trizas, un aeropuerto sobresaturado y boletos más caros que el AIFA y Dos Bocas juntos, ahora, los mexicanos debemos preocuparnos por el terrorismo interno. Un inadaptado decidió que era un buen día para hacer un sacrificio humano y fue Teotihuacan a disparar en contra de los turista en la zona, hiriendo a más de doce personas y asesinando a tres más. El tipo se suicidio antes de que la Guardia Nacional le aplicara plomoterapia lo que aparentaba un carpetazo más en un país extraño. Peeero, el hecho destapó, como siempre pasa en este país, un chingo de irregularidades administrativas desde la falta de vigilancia en muchos sitios arqueológicos del país hasta insumos médicos nulos en caso de emergencias en lugares turísticos, insisto…¡A UNAS SEMANAS DEL MUNDIAL! La «presisa» más asustada que gato en medio de un cuarto de mecedoras, aseguró que eran eventos aislados (Sí, así como lo leyo, en un país donde hay balaceras y masacres en todos lados esta dice que son eventos aislados, en fin) y que todos están seguros para el mundial o al menos seguros de que un susto si se llevan en un país que no está listo para una justa mundialista, al menos no tan listo como las autoridades que son buenas para hacerse pendejos y poner pretextos a lo más esencial: La seguridad de todos

Y todos observamos con asombro el caso de Carolina y Edith. La primera una joven madre de familia que fue asesinada con frialdad por su propia suegra en su casa solo por que la hizo enojar. La segunda, una joven que buscaba una mejor calidad de vida en un país que se las niega a los jóvenes a todas luces. Ambos feminicidios abren de nuevo una cloaca de malos manejos, impunidad, conexiones políticas e ineficacia de las instituciones, donde, el gobierno como siempre, prefiere ver hacia otro lado, fabricar problables culpables y establecer la narrativa de que todo está muy bien mientras las mujeres siguen cayendo como moscas y los jóvenes son eliminados solo por tener el deseo de crecer.

Y así terminamos la semana número 17 de este polémico 2026. Esta semana celebramos el día mundial de la lengua china, el día de la tierra, el día mundial del libro y el día mundial del Paludismo, todo esto mientras Claudia Sheinbaum, más pedera que padrino ebrio en quince años, se fue a Barcelona a unirse a los países apestados del escudo de las Américas que inauguró Donald Trump hace unas semanas y que estos, pensando que pueden hacer un contrapeso, se fueron a hacer campañas políticas en lugar de velar por los intereses del continente. También, Luisa María «Que cagante es mi tono de voz» Alcalde, después de varias semanas de decir que se la pelaba la presidenta y que ella era inamovible en la dirigencia de Morena, pues ahora resulta que la presidenta a llamó a ser la consejera jurídica de la presidencia, algo así como el tapete del baño, esos que nadie quiere agarrar y todos pueden pisar por que es completamente intrascendente. Todo esto mientras el INE renueva consejeros para «crear una nueva democracia» que está más manoseada que bolillo de supermercado y puso a Arturo Chavez, Blanca Cruz y Frida Gómez, en puestos fundamentales y que están más alineados que arbitro de futbol llanero con unas caguamas en la mano. Mientras, Acapulco ya dejó de ser noticia para convertirse en la nueva cloaca nacional, y es que la presidenta del DIF de la ciudad Rosario Moreno de la Cruz, desvió los recursos enviados por la Organización Inserta para el apoyo de niñas en vulnerabilidad por un monto de 2 millones de pesos. La institución representada por Saskia Niño de Rivera aseguró que, ante el monitoreo de los materiales enviados, se percataron que los mismos no habían sido entregados a las niñas y la presidenta del DIF, juntando más morralla que monaguillo de iglesia, solo pudo responder por una cierta cantidad de dinero derivando en una denuncia pública por parte de la activista y el recorte de cabezas en un estado que sigue brillando por su corrupción.

Nos vemos la próxima semana, esperamos con mejores noticias y para ver como la novela de la detención de Fernando Farias, pieza clave en el Huachicol Fiscal llega a este país para enfrentar un juicio o simplemente para hacerse pendejo como Lozoya y demás.

Hasta la próxima.

¿Ocean´s…14?

George Clooney aseguró que la producción de la nueva parte de la saga comenzará pronto

George Clooney acaba de alegrarle el día a todos los fans de la saga Ocean’s Eleven que esperaban con ganas la hipotética Ocean’s 14. El veterano actor ha hablado sobre la nueva secuela de la franquicia, que lleva años en dique seco. Y es que, con la muerte de Bernie Mac en 2008, todo se paralizó. Ya más adelante, desde 2021, surgieron nuevas informaciones que sugerían que podía volver a ponerse en marcha bajo un guion que se terminó, presuntamente, a finales de 2023.

Desde entonces, varios nombres han salido a la palestra como presuntos directores. El último de ellos es David Leitch (Bullet Train, The Fall Guy, El Especialista), aunque aún no está confirmado. En cualquier caso, George Clooney ha anunciado que Ocean’s 14 está oficialmente en desarrollo con las últimas noticias que le han llegado sobre el proyecto. «Acabamos de conseguir que Warner Bros. apruebe el presupuesto y estamos intentando organizarlo todo», celebra el actor en una entrevista concedida a E! News.

«Solo es cuestión de programarlo, así que únicamente tenemos que fijar una fecha de inicio [de rodaje]. Probablemente empezaremos a rodar dentro de unos nueve o diez meses», se aventura también. Es decir, Ocean’s 14 arrancará su rodaje a mediados de 2026. Y esa es la mejor de las noticias, porque con el presupuesto aprobado ya es muy difícil que la película se caiga. Por tanto, solo es cuestión de tiempo que los fans puedan volver a disfrutar de la saga en los cines tantos años después.

Junto a estas declaraciones, George Clooney también ha dado los nombres de algunos de los involucrados en Ocean’s 14. por desgracia, entre ellos no está Steven Soderbergh, el director original. El mencionado Leitch sería su sustituto. Pero en el reparto habrá varias caras conocidas de aquellos que siguen vivos.

Hay que señalar que Ocean’s 14 con George Clooney y compañía es una película completamente aparte del también anunciado spin-off con Margot Robbie y Ryan Gosling. Esa será una precuela ambientada en la Europa de los años 60, dirigida por Jay Roach y escrita por Carrie Solomon. Por ahora, ni esa precuela ni Ocean’s 14 tienen fecha de estreno.

Fuente: Hipertextual

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¿Ocean´s…14?

George Clooney aseguró que la producción de la nueva parte de la saga comenzará pronto

George Clooney acaba de alegrarle el día a todos los fans de la saga Ocean’s Eleven que esperaban con ganas la hipotética Ocean’s 14. El veterano actor ha hablado sobre la nueva secuela de la franquicia, que lleva años en dique seco. Y es que, con la muerte de Bernie Mac en 2008, todo se paralizó. Ya más adelante, desde 2021, surgieron nuevas informaciones que sugerían que podía volver a ponerse en marcha bajo un guion que se terminó, presuntamente, a finales de 2023.

Desde entonces, varios nombres han salido a la palestra como presuntos directores. El último de ellos es David Leitch (Bullet Train, The Fall Guy, El Especialista), aunque aún no está confirmado. En cualquier caso, George Clooney ha anunciado que Ocean’s 14 está oficialmente en desarrollo con las últimas noticias que le han llegado sobre el proyecto. «Acabamos de conseguir que Warner Bros. apruebe el presupuesto y estamos intentando organizarlo todo», celebra el actor en una entrevista concedida a E! News.

«Solo es cuestión de programarlo, así que únicamente tenemos que fijar una fecha de inicio [de rodaje]. Probablemente empezaremos a rodar dentro de unos nueve o diez meses», se aventura también. Es decir, Ocean’s 14 arrancará su rodaje a mediados de 2026. Y esa es la mejor de las noticias, porque con el presupuesto aprobado ya es muy difícil que la película se caiga. Por tanto, solo es cuestión de tiempo que los fans puedan volver a disfrutar de la saga en los cines tantos años después.

Junto a estas declaraciones, George Clooney también ha dado los nombres de algunos de los involucrados en Ocean’s 14. por desgracia, entre ellos no está Steven Soderbergh, el director original. El mencionado Leitch sería su sustituto. Pero en el reparto habrá varias caras conocidas de aquellos que siguen vivos.

Hay que señalar que Ocean’s 14 con George Clooney y compañía es una película completamente aparte del también anunciado spin-off con Margot Robbie y Ryan Gosling. Esa será una precuela ambientada en la Europa de los años 60, dirigida por Jay Roach y escrita por Carrie Solomon. Por ahora, ni esa precuela ni Ocean’s 14 tienen fecha de estreno.

Fuente: Hipertextual

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¿Ocean´s…14?

George Clooney aseguró que la producción de la nueva parte de la saga comenzará pronto

George Clooney acaba de alegrarle el día a todos los fans de la saga Ocean’s Eleven que esperaban con ganas la hipotética Ocean’s 14. El veterano actor ha hablado sobre la nueva secuela de la franquicia, que lleva años en dique seco. Y es que, con la muerte de Bernie Mac en 2008, todo se paralizó. Ya más adelante, desde 2021, surgieron nuevas informaciones que sugerían que podía volver a ponerse en marcha bajo un guion que se terminó, presuntamente, a finales de 2023.

Desde entonces, varios nombres han salido a la palestra como presuntos directores. El último de ellos es David Leitch (Bullet Train, The Fall Guy, El Especialista), aunque aún no está confirmado. En cualquier caso, George Clooney ha anunciado que Ocean’s 14 está oficialmente en desarrollo con las últimas noticias que le han llegado sobre el proyecto. «Acabamos de conseguir que Warner Bros. apruebe el presupuesto y estamos intentando organizarlo todo», celebra el actor en una entrevista concedida a E! News.

«Solo es cuestión de programarlo, así que únicamente tenemos que fijar una fecha de inicio [de rodaje]. Probablemente empezaremos a rodar dentro de unos nueve o diez meses», se aventura también. Es decir, Ocean’s 14 arrancará su rodaje a mediados de 2026. Y esa es la mejor de las noticias, porque con el presupuesto aprobado ya es muy difícil que la película se caiga. Por tanto, solo es cuestión de tiempo que los fans puedan volver a disfrutar de la saga en los cines tantos años después.

Junto a estas declaraciones, George Clooney también ha dado los nombres de algunos de los involucrados en Ocean’s 14. por desgracia, entre ellos no está Steven Soderbergh, el director original. El mencionado Leitch sería su sustituto. Pero en el reparto habrá varias caras conocidas de aquellos que siguen vivos.

Hay que señalar que Ocean’s 14 con George Clooney y compañía es una película completamente aparte del también anunciado spin-off con Margot Robbie y Ryan Gosling. Esa será una precuela ambientada en la Europa de los años 60, dirigida por Jay Roach y escrita por Carrie Solomon. Por ahora, ni esa precuela ni Ocean’s 14 tienen fecha de estreno.

Fuente: Hipertextual

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George Clooney aseguró que la producción de la nueva parte de la saga comenzará pronto

George Clooney acaba de alegrarle el día a todos los fans de la saga Ocean’s Eleven que esperaban con ganas la hipotética Ocean’s 14. El veterano actor ha hablado sobre la nueva secuela de la franquicia, que lleva años en dique seco. Y es que, con la muerte de Bernie Mac en 2008, todo se paralizó. Ya más adelante, desde 2021, surgieron nuevas informaciones que sugerían que podía volver a ponerse en marcha bajo un guion que se terminó, presuntamente, a finales de 2023.

Desde entonces, varios nombres han salido a la palestra como presuntos directores. El último de ellos es David Leitch (Bullet Train, The Fall Guy, El Especialista), aunque aún no está confirmado. En cualquier caso, George Clooney ha anunciado que Ocean’s 14 está oficialmente en desarrollo con las últimas noticias que le han llegado sobre el proyecto. «Acabamos de conseguir que Warner Bros. apruebe el presupuesto y estamos intentando organizarlo todo», celebra el actor en una entrevista concedida a E! News.

«Solo es cuestión de programarlo, así que únicamente tenemos que fijar una fecha de inicio [de rodaje]. Probablemente empezaremos a rodar dentro de unos nueve o diez meses», se aventura también. Es decir, Ocean’s 14 arrancará su rodaje a mediados de 2026. Y esa es la mejor de las noticias, porque con el presupuesto aprobado ya es muy difícil que la película se caiga. Por tanto, solo es cuestión de tiempo que los fans puedan volver a disfrutar de la saga en los cines tantos años después.

Junto a estas declaraciones, George Clooney también ha dado los nombres de algunos de los involucrados en Ocean’s 14. por desgracia, entre ellos no está Steven Soderbergh, el director original. El mencionado Leitch sería su sustituto. Pero en el reparto habrá varias caras conocidas de aquellos que siguen vivos.

Hay que señalar que Ocean’s 14 con George Clooney y compañía es una película completamente aparte del también anunciado spin-off con Margot Robbie y Ryan Gosling. Esa será una precuela ambientada en la Europa de los años 60, dirigida por Jay Roach y escrita por Carrie Solomon. Por ahora, ni esa precuela ni Ocean’s 14 tienen fecha de estreno.

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George Clooney aseguró que la producción de la nueva parte de la saga comenzará pronto

George Clooney acaba de alegrarle el día a todos los fans de la saga Ocean’s Eleven que esperaban con ganas la hipotética Ocean’s 14. El veterano actor ha hablado sobre la nueva secuela de la franquicia, que lleva años en dique seco. Y es que, con la muerte de Bernie Mac en 2008, todo se paralizó. Ya más adelante, desde 2021, surgieron nuevas informaciones que sugerían que podía volver a ponerse en marcha bajo un guion que se terminó, presuntamente, a finales de 2023.

Desde entonces, varios nombres han salido a la palestra como presuntos directores. El último de ellos es David Leitch (Bullet Train, The Fall Guy, El Especialista), aunque aún no está confirmado. En cualquier caso, George Clooney ha anunciado que Ocean’s 14 está oficialmente en desarrollo con las últimas noticias que le han llegado sobre el proyecto. «Acabamos de conseguir que Warner Bros. apruebe el presupuesto y estamos intentando organizarlo todo», celebra el actor en una entrevista concedida a E! News.

«Solo es cuestión de programarlo, así que únicamente tenemos que fijar una fecha de inicio [de rodaje]. Probablemente empezaremos a rodar dentro de unos nueve o diez meses», se aventura también. Es decir, Ocean’s 14 arrancará su rodaje a mediados de 2026. Y esa es la mejor de las noticias, porque con el presupuesto aprobado ya es muy difícil que la película se caiga. Por tanto, solo es cuestión de tiempo que los fans puedan volver a disfrutar de la saga en los cines tantos años después.

Junto a estas declaraciones, George Clooney también ha dado los nombres de algunos de los involucrados en Ocean’s 14. por desgracia, entre ellos no está Steven Soderbergh, el director original. El mencionado Leitch sería su sustituto. Pero en el reparto habrá varias caras conocidas de aquellos que siguen vivos.

Hay que señalar que Ocean’s 14 con George Clooney y compañía es una película completamente aparte del también anunciado spin-off con Margot Robbie y Ryan Gosling. Esa será una precuela ambientada en la Europa de los años 60, dirigida por Jay Roach y escrita por Carrie Solomon. Por ahora, ni esa precuela ni Ocean’s 14 tienen fecha de estreno.

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«Running man» cambiará el final antes de su estreno

A pesar de estar terminado, la cinta, remake de la cinta de Arnold Schwarzenegger sigue teniendo problemas de producción.

En poco más de un mes la nueva versión de The Running Man, de Edgar Wright, estará disponible, con algunos cambios respecto del material original. En esos cambios se incluye el final, y si no quieres saber cómo terminaba el libro original, será mejor que no sigas leyendo.

ALERTA DE SPOILER

Al final de la novela de 1979 Ben Richards – que en la nueva peli es interpretado por Glen Powell – se entera de que han muerto su esposa y su hija, y por eso usa un avión para matarse, y matar a la Red de Juegos que organiza el sangriento deporte del título. Un final así tal vez llamaría la atención, y Wright le dijo a Film Stories de Reino Unido, que él y el co escritor Michael Bacall “sabían desde el principio que el final no iba a formar parte de esta adaptación”.

Por lo tanto, se creó un final diferente, pero no se han brindado detalles. Ese cambio requería de la aprobación de King, y Wright dijo que el día que le enviaron el guión “quizá haya sido el que más nervios y ansiedad causó en toda la producción”. Sin embargo, a King le gustó todo el guión y no tuvo inconvenientes con los cambios: Wright sentía que King sabía que vendría un cambio y recordó que sentía “mucha curiosidad” sobre lo que harían con el final. “Dijo que habíamos hecho ‘un excelente trabajo’, y eso me hizo feliz”, dijo Wright.

En cierto aspecto no nos sorprende porque la versión de 1987 de The Running Man también cambió el final de modo que Richards y Amber Mendez se besan después de que Killian muere en la TV en vivo. Tampoco es la única adaptación de una obra de King que se desvía del material original, ya que The Long Walk [La larga marcha] también se desvía, y los fans históricos de King pueden muy probablemente nombrar cada uno de los cambios en las pelis y series basadas en su obra.

Veremos qué tal resulta el nuevo final de The Running Man cuando se estrene en cines el 14 de noviembre.

Fuente: Gizmodo

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«Running man» cambiará el final antes de su estreno

A pesar de estar terminado, la cinta, remake de la cinta de Arnold Schwarzenegger sigue teniendo problemas de producción.

En poco más de un mes la nueva versión de The Running Man, de Edgar Wright, estará disponible, con algunos cambios respecto del material original. En esos cambios se incluye el final, y si no quieres saber cómo terminaba el libro original, será mejor que no sigas leyendo.

ALERTA DE SPOILER

Al final de la novela de 1979 Ben Richards – que en la nueva peli es interpretado por Glen Powell – se entera de que han muerto su esposa y su hija, y por eso usa un avión para matarse, y matar a la Red de Juegos que organiza el sangriento deporte del título. Un final así tal vez llamaría la atención, y Wright le dijo a Film Stories de Reino Unido, que él y el co escritor Michael Bacall “sabían desde el principio que el final no iba a formar parte de esta adaptación”.

Por lo tanto, se creó un final diferente, pero no se han brindado detalles. Ese cambio requería de la aprobación de King, y Wright dijo que el día que le enviaron el guión “quizá haya sido el que más nervios y ansiedad causó en toda la producción”. Sin embargo, a King le gustó todo el guión y no tuvo inconvenientes con los cambios: Wright sentía que King sabía que vendría un cambio y recordó que sentía “mucha curiosidad” sobre lo que harían con el final. “Dijo que habíamos hecho ‘un excelente trabajo’, y eso me hizo feliz”, dijo Wright.

En cierto aspecto no nos sorprende porque la versión de 1987 de The Running Man también cambió el final de modo que Richards y Amber Mendez se besan después de que Killian muere en la TV en vivo. Tampoco es la única adaptación de una obra de King que se desvía del material original, ya que The Long Walk [La larga marcha] también se desvía, y los fans históricos de King pueden muy probablemente nombrar cada uno de los cambios en las pelis y series basadas en su obra.

Veremos qué tal resulta el nuevo final de The Running Man cuando se estrene en cines el 14 de noviembre.

Fuente: Gizmodo

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«Running man» cambiará el final antes de su estreno

A pesar de estar terminado, la cinta, remake de la cinta de Arnold Schwarzenegger sigue teniendo problemas de producción.

En poco más de un mes la nueva versión de The Running Man, de Edgar Wright, estará disponible, con algunos cambios respecto del material original. En esos cambios se incluye el final, y si no quieres saber cómo terminaba el libro original, será mejor que no sigas leyendo.

ALERTA DE SPOILER

Al final de la novela de 1979 Ben Richards – que en la nueva peli es interpretado por Glen Powell – se entera de que han muerto su esposa y su hija, y por eso usa un avión para matarse, y matar a la Red de Juegos que organiza el sangriento deporte del título. Un final así tal vez llamaría la atención, y Wright le dijo a Film Stories de Reino Unido, que él y el co escritor Michael Bacall “sabían desde el principio que el final no iba a formar parte de esta adaptación”.

Por lo tanto, se creó un final diferente, pero no se han brindado detalles. Ese cambio requería de la aprobación de King, y Wright dijo que el día que le enviaron el guión “quizá haya sido el que más nervios y ansiedad causó en toda la producción”. Sin embargo, a King le gustó todo el guión y no tuvo inconvenientes con los cambios: Wright sentía que King sabía que vendría un cambio y recordó que sentía “mucha curiosidad” sobre lo que harían con el final. “Dijo que habíamos hecho ‘un excelente trabajo’, y eso me hizo feliz”, dijo Wright.

En cierto aspecto no nos sorprende porque la versión de 1987 de The Running Man también cambió el final de modo que Richards y Amber Mendez se besan después de que Killian muere en la TV en vivo. Tampoco es la única adaptación de una obra de King que se desvía del material original, ya que The Long Walk [La larga marcha] también se desvía, y los fans históricos de King pueden muy probablemente nombrar cada uno de los cambios en las pelis y series basadas en su obra.

Veremos qué tal resulta el nuevo final de The Running Man cuando se estrene en cines el 14 de noviembre.

Fuente: Gizmodo

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A pesar de estar terminado, la cinta, remake de la cinta de Arnold Schwarzenegger sigue teniendo problemas de producción.

En poco más de un mes la nueva versión de The Running Man, de Edgar Wright, estará disponible, con algunos cambios respecto del material original. En esos cambios se incluye el final, y si no quieres saber cómo terminaba el libro original, será mejor que no sigas leyendo.

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Al final de la novela de 1979 Ben Richards – que en la nueva peli es interpretado por Glen Powell – se entera de que han muerto su esposa y su hija, y por eso usa un avión para matarse, y matar a la Red de Juegos que organiza el sangriento deporte del título. Un final así tal vez llamaría la atención, y Wright le dijo a Film Stories de Reino Unido, que él y el co escritor Michael Bacall “sabían desde el principio que el final no iba a formar parte de esta adaptación”.

Por lo tanto, se creó un final diferente, pero no se han brindado detalles. Ese cambio requería de la aprobación de King, y Wright dijo que el día que le enviaron el guión “quizá haya sido el que más nervios y ansiedad causó en toda la producción”. Sin embargo, a King le gustó todo el guión y no tuvo inconvenientes con los cambios: Wright sentía que King sabía que vendría un cambio y recordó que sentía “mucha curiosidad” sobre lo que harían con el final. “Dijo que habíamos hecho ‘un excelente trabajo’, y eso me hizo feliz”, dijo Wright.

En cierto aspecto no nos sorprende porque la versión de 1987 de The Running Man también cambió el final de modo que Richards y Amber Mendez se besan después de que Killian muere en la TV en vivo. Tampoco es la única adaptación de una obra de King que se desvía del material original, ya que The Long Walk [La larga marcha] también se desvía, y los fans históricos de King pueden muy probablemente nombrar cada uno de los cambios en las pelis y series basadas en su obra.

Veremos qué tal resulta el nuevo final de The Running Man cuando se estrene en cines el 14 de noviembre.

Fuente: Gizmodo

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«Running man» cambiará el final antes de su estreno

A pesar de estar terminado, la cinta, remake de la cinta de Arnold Schwarzenegger sigue teniendo problemas de producción.

En poco más de un mes la nueva versión de The Running Man, de Edgar Wright, estará disponible, con algunos cambios respecto del material original. En esos cambios se incluye el final, y si no quieres saber cómo terminaba el libro original, será mejor que no sigas leyendo.

ALERTA DE SPOILER

Al final de la novela de 1979 Ben Richards – que en la nueva peli es interpretado por Glen Powell – se entera de que han muerto su esposa y su hija, y por eso usa un avión para matarse, y matar a la Red de Juegos que organiza el sangriento deporte del título. Un final así tal vez llamaría la atención, y Wright le dijo a Film Stories de Reino Unido, que él y el co escritor Michael Bacall “sabían desde el principio que el final no iba a formar parte de esta adaptación”.

Por lo tanto, se creó un final diferente, pero no se han brindado detalles. Ese cambio requería de la aprobación de King, y Wright dijo que el día que le enviaron el guión “quizá haya sido el que más nervios y ansiedad causó en toda la producción”. Sin embargo, a King le gustó todo el guión y no tuvo inconvenientes con los cambios: Wright sentía que King sabía que vendría un cambio y recordó que sentía “mucha curiosidad” sobre lo que harían con el final. “Dijo que habíamos hecho ‘un excelente trabajo’, y eso me hizo feliz”, dijo Wright.

En cierto aspecto no nos sorprende porque la versión de 1987 de The Running Man también cambió el final de modo que Richards y Amber Mendez se besan después de que Killian muere en la TV en vivo. Tampoco es la única adaptación de una obra de King que se desvía del material original, ya que The Long Walk [La larga marcha] también se desvía, y los fans históricos de King pueden muy probablemente nombrar cada uno de los cambios en las pelis y series basadas en su obra.

Veremos qué tal resulta el nuevo final de The Running Man cuando se estrene en cines el 14 de noviembre.

Fuente: Gizmodo

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«No hubo maltrato»

El gobierno israelí asegura que ninguna de las personas que iban en la caravana humanitaria

El gobierno de Israel negó este lunes las acusaciones de maltrato a los participantes de la flotilla hacia Gaza, difundidas en diversos medios y redes sociales en los últimos días. En un comunicado, aseguró que estas versiones son “falsas” y forman parte de una “campaña de desinformación y provocación” que busca generar tensión en la región.

Según las autoridades israelíes, todos los derechos legales de los tripulantes fueron plenamente respetados, y el único incidente reportado fue una agresión física de una participante contra una integrante del personal médico en un centro de detención.

El comunicado detalla que la flotilla tenía como objetivo violar el bloqueo naval legítimo sobre Gaza, y que la cantidad de ayuda humanitaria transportada era mínima. Además, los organizadores habrían rechazado alternativas seguras ofrecidas para entregar el material, lo que, según Israel, demuestra que su propósito no era humanitario, sino político.

El texto oficial lamenta que “algunos sectores prefieran alimentar el odio y la radicalización”, justo cuando se impulsa una iniciativa de paz que podría aliviar de forma inmediata la situación en Medio Oriente.

En el caso de los ciudadanos mexicanos involucrados, la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) confirmó que el Embajador de México en Israel se reunió personalmente con ellos y constató que se encontraban en buen estado de salud.

Israel reiteró su llamado a la comunidad internacional a respaldar los esfuerzos diplomáticos para alcanzar una solución duradera en Gaza, en lugar de promover provocaciones que, señaló, “solo alimentan la polarización y el odio”.

Fuente: El Financiero

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«Sean decentes por favor»

La hija de Robin Williams se pronuncia molesta por el uso de la IA y el rostro de su padre

La hija de Robin Williams está harta de los vídeos generados con Inteligencia Artificial sobre su padre. El actor falleció en 2014 a los 63 años, provocando una profunda conmoción en todo el mundo. El reconocido intérprete era uno de los rostros más queridos de Hollywood por su amabilidad, buen humor y gran sentido del humor. Por ello, su suicidio sacudió a todo el planeta. Ahora, con la IA muchos aprovechan su imagen para crear vídeos. Pero Zelda Williams ha tenido suficiente.

La joven de 36 años, también actriz, directora y productora, ha publicado un Story de Instagram en el que denuncia el constante uso ilícito de la imagen de Robin Williams con la IA. «Por favor, dejad de enviarme vídeos de IA de mi padre. Dejad de creer que quiero verlos o que los entenderé, no es así y no lo haré. Si solo intentáis provocarme, he visto cosas mucho peores, lo restringiré y seguiré adelante. Pero, por favor, si tenéis algo de decencia, dejad de hacernos esto a él y a mí, a todo el mundo incluso, y punto», ha pedido a todos los fans del difunto actor.

La hija de Robin Williams es solo una voz más de las muchas que se han alzado en Hollywood contra la IA. Y es que, tras una larguísima huelga en 2023 en la que el Sindicato de Actores luchó contra su uso indiscriminado, ahora ven cómo esta nueva tecnología amenaza sus trabajos más que nunca. Hace unos días saltó la noticia de que muchas agencias de representación pujaban por hacerse con Tilly Norwood, la primera «actriz» generada por IA.

Por supuesto, a los actores de Hollywood esta creación les parece una atrocidad que elimina por completo la humanidad y veracidad de su trabajo. Por ello, en los últimos días han publicado infinidad de comentarios y comunicados rechazando frontalmente la llegada de Tilly Norwood a Hollywood. Pero lo cierto es que solo un uso razonable y regulado de la IA podría impedir que la industria del cine sobreviva. Al menos tal y como la conocemos. Algo que, por el momento y por desgracia, actualmente no sucede.

Fuente: Hipertextual

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«Sean decentes por favor»

La hija de Robin Williams se pronuncia molesta por el uso de la IA y el rostro de su padre

La hija de Robin Williams está harta de los vídeos generados con Inteligencia Artificial sobre su padre. El actor falleció en 2014 a los 63 años, provocando una profunda conmoción en todo el mundo. El reconocido intérprete era uno de los rostros más queridos de Hollywood por su amabilidad, buen humor y gran sentido del humor. Por ello, su suicidio sacudió a todo el planeta. Ahora, con la IA muchos aprovechan su imagen para crear vídeos. Pero Zelda Williams ha tenido suficiente.

La joven de 36 años, también actriz, directora y productora, ha publicado un Story de Instagram en el que denuncia el constante uso ilícito de la imagen de Robin Williams con la IA. «Por favor, dejad de enviarme vídeos de IA de mi padre. Dejad de creer que quiero verlos o que los entenderé, no es así y no lo haré. Si solo intentáis provocarme, he visto cosas mucho peores, lo restringiré y seguiré adelante. Pero, por favor, si tenéis algo de decencia, dejad de hacernos esto a él y a mí, a todo el mundo incluso, y punto», ha pedido a todos los fans del difunto actor.

La hija de Robin Williams es solo una voz más de las muchas que se han alzado en Hollywood contra la IA. Y es que, tras una larguísima huelga en 2023 en la que el Sindicato de Actores luchó contra su uso indiscriminado, ahora ven cómo esta nueva tecnología amenaza sus trabajos más que nunca. Hace unos días saltó la noticia de que muchas agencias de representación pujaban por hacerse con Tilly Norwood, la primera «actriz» generada por IA.

Por supuesto, a los actores de Hollywood esta creación les parece una atrocidad que elimina por completo la humanidad y veracidad de su trabajo. Por ello, en los últimos días han publicado infinidad de comentarios y comunicados rechazando frontalmente la llegada de Tilly Norwood a Hollywood. Pero lo cierto es que solo un uso razonable y regulado de la IA podría impedir que la industria del cine sobreviva. Al menos tal y como la conocemos. Algo que, por el momento y por desgracia, actualmente no sucede.

Fuente: Hipertextual

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«Sean decentes por favor»

La hija de Robin Williams se pronuncia molesta por el uso de la IA y el rostro de su padre

La hija de Robin Williams está harta de los vídeos generados con Inteligencia Artificial sobre su padre. El actor falleció en 2014 a los 63 años, provocando una profunda conmoción en todo el mundo. El reconocido intérprete era uno de los rostros más queridos de Hollywood por su amabilidad, buen humor y gran sentido del humor. Por ello, su suicidio sacudió a todo el planeta. Ahora, con la IA muchos aprovechan su imagen para crear vídeos. Pero Zelda Williams ha tenido suficiente.

La joven de 36 años, también actriz, directora y productora, ha publicado un Story de Instagram en el que denuncia el constante uso ilícito de la imagen de Robin Williams con la IA. «Por favor, dejad de enviarme vídeos de IA de mi padre. Dejad de creer que quiero verlos o que los entenderé, no es así y no lo haré. Si solo intentáis provocarme, he visto cosas mucho peores, lo restringiré y seguiré adelante. Pero, por favor, si tenéis algo de decencia, dejad de hacernos esto a él y a mí, a todo el mundo incluso, y punto», ha pedido a todos los fans del difunto actor.

La hija de Robin Williams es solo una voz más de las muchas que se han alzado en Hollywood contra la IA. Y es que, tras una larguísima huelga en 2023 en la que el Sindicato de Actores luchó contra su uso indiscriminado, ahora ven cómo esta nueva tecnología amenaza sus trabajos más que nunca. Hace unos días saltó la noticia de que muchas agencias de representación pujaban por hacerse con Tilly Norwood, la primera «actriz» generada por IA.

Por supuesto, a los actores de Hollywood esta creación les parece una atrocidad que elimina por completo la humanidad y veracidad de su trabajo. Por ello, en los últimos días han publicado infinidad de comentarios y comunicados rechazando frontalmente la llegada de Tilly Norwood a Hollywood. Pero lo cierto es que solo un uso razonable y regulado de la IA podría impedir que la industria del cine sobreviva. Al menos tal y como la conocemos. Algo que, por el momento y por desgracia, actualmente no sucede.

Fuente: Hipertextual

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«Sean decentes por favor»

La hija de Robin Williams se pronuncia molesta por el uso de la IA y el rostro de su padre

La hija de Robin Williams está harta de los vídeos generados con Inteligencia Artificial sobre su padre. El actor falleció en 2014 a los 63 años, provocando una profunda conmoción en todo el mundo. El reconocido intérprete era uno de los rostros más queridos de Hollywood por su amabilidad, buen humor y gran sentido del humor. Por ello, su suicidio sacudió a todo el planeta. Ahora, con la IA muchos aprovechan su imagen para crear vídeos. Pero Zelda Williams ha tenido suficiente.

La joven de 36 años, también actriz, directora y productora, ha publicado un Story de Instagram en el que denuncia el constante uso ilícito de la imagen de Robin Williams con la IA. «Por favor, dejad de enviarme vídeos de IA de mi padre. Dejad de creer que quiero verlos o que los entenderé, no es así y no lo haré. Si solo intentáis provocarme, he visto cosas mucho peores, lo restringiré y seguiré adelante. Pero, por favor, si tenéis algo de decencia, dejad de hacernos esto a él y a mí, a todo el mundo incluso, y punto», ha pedido a todos los fans del difunto actor.

La hija de Robin Williams es solo una voz más de las muchas que se han alzado en Hollywood contra la IA. Y es que, tras una larguísima huelga en 2023 en la que el Sindicato de Actores luchó contra su uso indiscriminado, ahora ven cómo esta nueva tecnología amenaza sus trabajos más que nunca. Hace unos días saltó la noticia de que muchas agencias de representación pujaban por hacerse con Tilly Norwood, la primera «actriz» generada por IA.

Por supuesto, a los actores de Hollywood esta creación les parece una atrocidad que elimina por completo la humanidad y veracidad de su trabajo. Por ello, en los últimos días han publicado infinidad de comentarios y comunicados rechazando frontalmente la llegada de Tilly Norwood a Hollywood. Pero lo cierto es que solo un uso razonable y regulado de la IA podría impedir que la industria del cine sobreviva. Al menos tal y como la conocemos. Algo que, por el momento y por desgracia, actualmente no sucede.

Fuente: Hipertextual

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«No hubo maltrato»

El gobierno israelí asegura que ninguna de las personas que iban en la caravana humanitaria

El gobierno de Israel negó este lunes las acusaciones de maltrato a los participantes de la flotilla hacia Gaza, difundidas en diversos medios y redes sociales en los últimos días. En un comunicado, aseguró que estas versiones son “falsas” y forman parte de una “campaña de desinformación y provocación” que busca generar tensión en la región.

Según las autoridades israelíes, todos los derechos legales de los tripulantes fueron plenamente respetados, y el único incidente reportado fue una agresión física de una participante contra una integrante del personal médico en un centro de detención.

El comunicado detalla que la flotilla tenía como objetivo violar el bloqueo naval legítimo sobre Gaza, y que la cantidad de ayuda humanitaria transportada era mínima. Además, los organizadores habrían rechazado alternativas seguras ofrecidas para entregar el material, lo que, según Israel, demuestra que su propósito no era humanitario, sino político.

El texto oficial lamenta que “algunos sectores prefieran alimentar el odio y la radicalización”, justo cuando se impulsa una iniciativa de paz que podría aliviar de forma inmediata la situación en Medio Oriente.

En el caso de los ciudadanos mexicanos involucrados, la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) confirmó que el Embajador de México en Israel se reunió personalmente con ellos y constató que se encontraban en buen estado de salud.

Israel reiteró su llamado a la comunidad internacional a respaldar los esfuerzos diplomáticos para alcanzar una solución duradera en Gaza, en lugar de promover provocaciones que, señaló, “solo alimentan la polarización y el odio”.

Fuente: El Financiero

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«Sean decentes por favor»

La hija de Robin Williams se pronuncia molesta por el uso de la IA y el rostro de su padre

La hija de Robin Williams está harta de los vídeos generados con Inteligencia Artificial sobre su padre. El actor falleció en 2014 a los 63 años, provocando una profunda conmoción en todo el mundo. El reconocido intérprete era uno de los rostros más queridos de Hollywood por su amabilidad, buen humor y gran sentido del humor. Por ello, su suicidio sacudió a todo el planeta. Ahora, con la IA muchos aprovechan su imagen para crear vídeos. Pero Zelda Williams ha tenido suficiente.

La joven de 36 años, también actriz, directora y productora, ha publicado un Story de Instagram en el que denuncia el constante uso ilícito de la imagen de Robin Williams con la IA. «Por favor, dejad de enviarme vídeos de IA de mi padre. Dejad de creer que quiero verlos o que los entenderé, no es así y no lo haré. Si solo intentáis provocarme, he visto cosas mucho peores, lo restringiré y seguiré adelante. Pero, por favor, si tenéis algo de decencia, dejad de hacernos esto a él y a mí, a todo el mundo incluso, y punto», ha pedido a todos los fans del difunto actor.

La hija de Robin Williams es solo una voz más de las muchas que se han alzado en Hollywood contra la IA. Y es que, tras una larguísima huelga en 2023 en la que el Sindicato de Actores luchó contra su uso indiscriminado, ahora ven cómo esta nueva tecnología amenaza sus trabajos más que nunca. Hace unos días saltó la noticia de que muchas agencias de representación pujaban por hacerse con Tilly Norwood, la primera «actriz» generada por IA.

Por supuesto, a los actores de Hollywood esta creación les parece una atrocidad que elimina por completo la humanidad y veracidad de su trabajo. Por ello, en los últimos días han publicado infinidad de comentarios y comunicados rechazando frontalmente la llegada de Tilly Norwood a Hollywood. Pero lo cierto es que solo un uso razonable y regulado de la IA podría impedir que la industria del cine sobreviva. Al menos tal y como la conocemos. Algo que, por el momento y por desgracia, actualmente no sucede.

Fuente: Hipertextual

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«No hubo maltrato»

El gobierno israelí asegura que ninguna de las personas que iban en la caravana humanitaria

El gobierno de Israel negó este lunes las acusaciones de maltrato a los participantes de la flotilla hacia Gaza, difundidas en diversos medios y redes sociales en los últimos días. En un comunicado, aseguró que estas versiones son “falsas” y forman parte de una “campaña de desinformación y provocación” que busca generar tensión en la región.

Según las autoridades israelíes, todos los derechos legales de los tripulantes fueron plenamente respetados, y el único incidente reportado fue una agresión física de una participante contra una integrante del personal médico en un centro de detención.

El comunicado detalla que la flotilla tenía como objetivo violar el bloqueo naval legítimo sobre Gaza, y que la cantidad de ayuda humanitaria transportada era mínima. Además, los organizadores habrían rechazado alternativas seguras ofrecidas para entregar el material, lo que, según Israel, demuestra que su propósito no era humanitario, sino político.

El texto oficial lamenta que “algunos sectores prefieran alimentar el odio y la radicalización”, justo cuando se impulsa una iniciativa de paz que podría aliviar de forma inmediata la situación en Medio Oriente.

En el caso de los ciudadanos mexicanos involucrados, la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) confirmó que el Embajador de México en Israel se reunió personalmente con ellos y constató que se encontraban en buen estado de salud.

Israel reiteró su llamado a la comunidad internacional a respaldar los esfuerzos diplomáticos para alcanzar una solución duradera en Gaza, en lugar de promover provocaciones que, señaló, “solo alimentan la polarización y el odio”.

Fuente: El Financiero

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La nueva cinta de Piratas del Caribe sigue en marcha

Margot Robbie aun se mantiene como la protagonista de una nueva versión de la saga

Una película de Piratas del Caribe con Margot Robbie como protagonista sigue en pie, afirma Jerry Bruckheimer. El histórico productor de la saga dijo en una reciente entrevista con The Wrap que la actriz de Barbie sigue vinculada con el proyecto, a pesar de los rumores de cancelación.

Lo curioso es que los comentarios de Bruckheimer apuntan a que la cinta en cuestión podría ser Piratas del Caribe 6, y no una producción por separado como se especulaba originalmente. El ejecutivo dijo que estaban trabajando en el guion, que en un momento llegó a haber dos libretos, pero que finalmente se inclinaron por uno.

Cuando le consultaron si se refería al filme que Margot Robbie finalmente había dado por trunco, Jerry Bruckheimer dijo: «Bueno, todavía está involucrada». De todos modos, no ofreció más precisiones respecto del asunto, así que hay que tomarlo con pinzas.

Tengamos en cuenta que Piratas del Caribe 6 se pensó como un reboot de la popular franquicia. No obstante, en los últimos tiempos se han multiplicado los rumores sobre el presunto regreso de sus protagonistas originales. Tales los casos de Orlando Bloom, Keira Knightley y, por supuesto, Johnny Depp como Jack Sparrow.

La película de Piratas del Caribe con Margot Robbie se anunció a mediados de 2020, en plena pandemia de la COVID-19. En su momento se dijo que sería un spin-off independiente del reboot de la saga principal y que el guion estaría en manos de Christina Hodson, la escritora de Aves de presa.

Sin embargo, el proyecto nunca ganó tracción. El contexto global y las idas y venidas respecto de lo que sucedería con la saga principal, especialmente por todo lo relacionado con el conflicto entre Johnny Depp y Amber Heard, podrían haber afectado su desarrollo.

Fuente: Hipertextual

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La nueva cinta de Piratas del Caribe sigue en marcha

Margot Robbie aun se mantiene como la protagonista de una nueva versión de la saga

Una película de Piratas del Caribe con Margot Robbie como protagonista sigue en pie, afirma Jerry Bruckheimer. El histórico productor de la saga dijo en una reciente entrevista con The Wrap que la actriz de Barbie sigue vinculada con el proyecto, a pesar de los rumores de cancelación.

Lo curioso es que los comentarios de Bruckheimer apuntan a que la cinta en cuestión podría ser Piratas del Caribe 6, y no una producción por separado como se especulaba originalmente. El ejecutivo dijo que estaban trabajando en el guion, que en un momento llegó a haber dos libretos, pero que finalmente se inclinaron por uno.

Cuando le consultaron si se refería al filme que Margot Robbie finalmente había dado por trunco, Jerry Bruckheimer dijo: «Bueno, todavía está involucrada». De todos modos, no ofreció más precisiones respecto del asunto, así que hay que tomarlo con pinzas.

Tengamos en cuenta que Piratas del Caribe 6 se pensó como un reboot de la popular franquicia. No obstante, en los últimos tiempos se han multiplicado los rumores sobre el presunto regreso de sus protagonistas originales. Tales los casos de Orlando Bloom, Keira Knightley y, por supuesto, Johnny Depp como Jack Sparrow.

La película de Piratas del Caribe con Margot Robbie se anunció a mediados de 2020, en plena pandemia de la COVID-19. En su momento se dijo que sería un spin-off independiente del reboot de la saga principal y que el guion estaría en manos de Christina Hodson, la escritora de Aves de presa.

Sin embargo, el proyecto nunca ganó tracción. El contexto global y las idas y venidas respecto de lo que sucedería con la saga principal, especialmente por todo lo relacionado con el conflicto entre Johnny Depp y Amber Heard, podrían haber afectado su desarrollo.

Fuente: Hipertextual

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La nueva cinta de Piratas del Caribe sigue en marcha

Margot Robbie aun se mantiene como la protagonista de una nueva versión de la saga

Una película de Piratas del Caribe con Margot Robbie como protagonista sigue en pie, afirma Jerry Bruckheimer. El histórico productor de la saga dijo en una reciente entrevista con The Wrap que la actriz de Barbie sigue vinculada con el proyecto, a pesar de los rumores de cancelación.

Lo curioso es que los comentarios de Bruckheimer apuntan a que la cinta en cuestión podría ser Piratas del Caribe 6, y no una producción por separado como se especulaba originalmente. El ejecutivo dijo que estaban trabajando en el guion, que en un momento llegó a haber dos libretos, pero que finalmente se inclinaron por uno.

Cuando le consultaron si se refería al filme que Margot Robbie finalmente había dado por trunco, Jerry Bruckheimer dijo: «Bueno, todavía está involucrada». De todos modos, no ofreció más precisiones respecto del asunto, así que hay que tomarlo con pinzas.

Tengamos en cuenta que Piratas del Caribe 6 se pensó como un reboot de la popular franquicia. No obstante, en los últimos tiempos se han multiplicado los rumores sobre el presunto regreso de sus protagonistas originales. Tales los casos de Orlando Bloom, Keira Knightley y, por supuesto, Johnny Depp como Jack Sparrow.

La película de Piratas del Caribe con Margot Robbie se anunció a mediados de 2020, en plena pandemia de la COVID-19. En su momento se dijo que sería un spin-off independiente del reboot de la saga principal y que el guion estaría en manos de Christina Hodson, la escritora de Aves de presa.

Sin embargo, el proyecto nunca ganó tracción. El contexto global y las idas y venidas respecto de lo que sucedería con la saga principal, especialmente por todo lo relacionado con el conflicto entre Johnny Depp y Amber Heard, podrían haber afectado su desarrollo.

Fuente: Hipertextual

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La nueva cinta de Piratas del Caribe sigue en marcha

Margot Robbie aun se mantiene como la protagonista de una nueva versión de la saga

Una película de Piratas del Caribe con Margot Robbie como protagonista sigue en pie, afirma Jerry Bruckheimer. El histórico productor de la saga dijo en una reciente entrevista con The Wrap que la actriz de Barbie sigue vinculada con el proyecto, a pesar de los rumores de cancelación.

Lo curioso es que los comentarios de Bruckheimer apuntan a que la cinta en cuestión podría ser Piratas del Caribe 6, y no una producción por separado como se especulaba originalmente. El ejecutivo dijo que estaban trabajando en el guion, que en un momento llegó a haber dos libretos, pero que finalmente se inclinaron por uno.

Cuando le consultaron si se refería al filme que Margot Robbie finalmente había dado por trunco, Jerry Bruckheimer dijo: «Bueno, todavía está involucrada». De todos modos, no ofreció más precisiones respecto del asunto, así que hay que tomarlo con pinzas.

Tengamos en cuenta que Piratas del Caribe 6 se pensó como un reboot de la popular franquicia. No obstante, en los últimos tiempos se han multiplicado los rumores sobre el presunto regreso de sus protagonistas originales. Tales los casos de Orlando Bloom, Keira Knightley y, por supuesto, Johnny Depp como Jack Sparrow.

La película de Piratas del Caribe con Margot Robbie se anunció a mediados de 2020, en plena pandemia de la COVID-19. En su momento se dijo que sería un spin-off independiente del reboot de la saga principal y que el guion estaría en manos de Christina Hodson, la escritora de Aves de presa.

Sin embargo, el proyecto nunca ganó tracción. El contexto global y las idas y venidas respecto de lo que sucedería con la saga principal, especialmente por todo lo relacionado con el conflicto entre Johnny Depp y Amber Heard, podrían haber afectado su desarrollo.

Fuente: Hipertextual

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La nueva cinta de Piratas del Caribe sigue en marcha

Margot Robbie aun se mantiene como la protagonista de una nueva versión de la saga

Una película de Piratas del Caribe con Margot Robbie como protagonista sigue en pie, afirma Jerry Bruckheimer. El histórico productor de la saga dijo en una reciente entrevista con The Wrap que la actriz de Barbie sigue vinculada con el proyecto, a pesar de los rumores de cancelación.

Lo curioso es que los comentarios de Bruckheimer apuntan a que la cinta en cuestión podría ser Piratas del Caribe 6, y no una producción por separado como se especulaba originalmente. El ejecutivo dijo que estaban trabajando en el guion, que en un momento llegó a haber dos libretos, pero que finalmente se inclinaron por uno.

Cuando le consultaron si se refería al filme que Margot Robbie finalmente había dado por trunco, Jerry Bruckheimer dijo: «Bueno, todavía está involucrada». De todos modos, no ofreció más precisiones respecto del asunto, así que hay que tomarlo con pinzas.

Tengamos en cuenta que Piratas del Caribe 6 se pensó como un reboot de la popular franquicia. No obstante, en los últimos tiempos se han multiplicado los rumores sobre el presunto regreso de sus protagonistas originales. Tales los casos de Orlando Bloom, Keira Knightley y, por supuesto, Johnny Depp como Jack Sparrow.

La película de Piratas del Caribe con Margot Robbie se anunció a mediados de 2020, en plena pandemia de la COVID-19. En su momento se dijo que sería un spin-off independiente del reboot de la saga principal y que el guion estaría en manos de Christina Hodson, la escritora de Aves de presa.

Sin embargo, el proyecto nunca ganó tracción. El contexto global y las idas y venidas respecto de lo que sucedería con la saga principal, especialmente por todo lo relacionado con el conflicto entre Johnny Depp y Amber Heard, podrían haber afectado su desarrollo.

Fuente: Hipertextual

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Florence Pugh…¡Y su gran papel en Marvel!

La actriz y su carismático personaje llegó para quedarse

La actriz Florence Pugh es ya uno de los grandes rostros del Universo Cinematográfico de Marvel, pero apunta a crecer aún más con Avengers: Doomsday y con Spider-Man: Brand New Day. Su personaje, Yelena Belova, lideró a los Thunderbolts, ahora conocidos como los Nuevos Avengers. Así, la hermana de Natasha Romanoff va a regresar a la saga en sus dos próximas películas.

Su presencia en Avengers: Doomsday se anunció junto con la del resto del equipo de la película hace ya muchos meses. No sorprende, pues los Nuevos Avengers son uno de los grupos más importantes del UCM actual. Pero sí es más llamativa su aparición en Spider-Man: Brand New Day. Y es que la cuarta película de Tom Holland también contará con la nueva Viuda Negra entre sus filas. Ahora, al fin, se ha desvelado cuál será su papel.

La insider @MyTimeToShineH ha confirmado cómo será la presencia de la actriz en los siguientes filmes de Marvel. «Yelena tendrá un papel ENORME en ambas películas de Avengers y algunas escenas en Spider-Man«, apunta la fuente. De esta forma, Florence Pugh apenas tendría un rol secundario en Spider-Man: Brand New Day, pero será fundamental en la trama de Avengers: Doomsday y de Avengers: Secret Wars.

Por un lado, es lógico asumir que Yelena Belova solo tendrá un papel circunstancial en en la película del trepamuros. La cinta va a indagar en cómo el superhéroe neoyorkino lidia con su nuevo papel de incógnito después de hacer que el mundo entero olvidase a Peter Parker. Por tanto, él tiene que ser el gran protagonista. Además, el filme va a contar con otros personajes del UCM como el Hulk de Mark Ruffalo o el Punisher de Jon Bernthal. Por tanto, Florence Pugh apenas tendrá un peso limitado en la historia de Spider-Man: Brand New Day.

En cualquier caso, no es casual que de todos los posibles rostros de Marvel, hayan optado por ella para cruzarse con Peter. Es posible incluso que Yelena Belova sea quien conecte la película con la historia de Avengers: Doomsday. Será entonces cuando arranque el gran crossover final de la Saga del Multiverso. Y en él, la actriz dará un nuevo paso al frente de la mano de otros héroes como el Mr. Fantástico de Pedro Pascal. Juntos, deberán intentar parar al temible Doctor Doom de Robert Downey Jr.

En Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, Florence Pugh será pieza clave para la supervivencia del multiverso de Marvel. El filme tendrá, por ahora, a casi 30 personajes del presente y del pasado de la franquicia, incluyendo a los antiguos X-Men, al Deadpool de Ryan Reynolds y la mayoría de héroes de la Tierra-616.

Spider-Man: Brand New Day se estrena en cines el 31 de julio de 2026. Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre de 2026 y Avengers: Secret Wars el 17 de diciembre de 2027.

Fuente: Fuera de Foco

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Florence Pugh…¡Y su gran papel en Marvel!

La actriz y su carismático personaje llegó para quedarse

La actriz Florence Pugh es ya uno de los grandes rostros del Universo Cinematográfico de Marvel, pero apunta a crecer aún más con Avengers: Doomsday y con Spider-Man: Brand New Day. Su personaje, Yelena Belova, lideró a los Thunderbolts, ahora conocidos como los Nuevos Avengers. Así, la hermana de Natasha Romanoff va a regresar a la saga en sus dos próximas películas.

Su presencia en Avengers: Doomsday se anunció junto con la del resto del equipo de la película hace ya muchos meses. No sorprende, pues los Nuevos Avengers son uno de los grupos más importantes del UCM actual. Pero sí es más llamativa su aparición en Spider-Man: Brand New Day. Y es que la cuarta película de Tom Holland también contará con la nueva Viuda Negra entre sus filas. Ahora, al fin, se ha desvelado cuál será su papel.

La insider @MyTimeToShineH ha confirmado cómo será la presencia de la actriz en los siguientes filmes de Marvel. «Yelena tendrá un papel ENORME en ambas películas de Avengers y algunas escenas en Spider-Man«, apunta la fuente. De esta forma, Florence Pugh apenas tendría un rol secundario en Spider-Man: Brand New Day, pero será fundamental en la trama de Avengers: Doomsday y de Avengers: Secret Wars.

Por un lado, es lógico asumir que Yelena Belova solo tendrá un papel circunstancial en en la película del trepamuros. La cinta va a indagar en cómo el superhéroe neoyorkino lidia con su nuevo papel de incógnito después de hacer que el mundo entero olvidase a Peter Parker. Por tanto, él tiene que ser el gran protagonista. Además, el filme va a contar con otros personajes del UCM como el Hulk de Mark Ruffalo o el Punisher de Jon Bernthal. Por tanto, Florence Pugh apenas tendrá un peso limitado en la historia de Spider-Man: Brand New Day.

En cualquier caso, no es casual que de todos los posibles rostros de Marvel, hayan optado por ella para cruzarse con Peter. Es posible incluso que Yelena Belova sea quien conecte la película con la historia de Avengers: Doomsday. Será entonces cuando arranque el gran crossover final de la Saga del Multiverso. Y en él, la actriz dará un nuevo paso al frente de la mano de otros héroes como el Mr. Fantástico de Pedro Pascal. Juntos, deberán intentar parar al temible Doctor Doom de Robert Downey Jr.

En Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, Florence Pugh será pieza clave para la supervivencia del multiverso de Marvel. El filme tendrá, por ahora, a casi 30 personajes del presente y del pasado de la franquicia, incluyendo a los antiguos X-Men, al Deadpool de Ryan Reynolds y la mayoría de héroes de la Tierra-616.

Spider-Man: Brand New Day se estrena en cines el 31 de julio de 2026. Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre de 2026 y Avengers: Secret Wars el 17 de diciembre de 2027.

Fuente: Fuera de Foco

#Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #Movies #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #SeriementeCine

Florence Pugh…¡Y su gran papel en Marvel!

La actriz y su carismático personaje llegó para quedarse

La actriz Florence Pugh es ya uno de los grandes rostros del Universo Cinematográfico de Marvel, pero apunta a crecer aún más con Avengers: Doomsday y con Spider-Man: Brand New Day. Su personaje, Yelena Belova, lideró a los Thunderbolts, ahora conocidos como los Nuevos Avengers. Así, la hermana de Natasha Romanoff va a regresar a la saga en sus dos próximas películas.

Su presencia en Avengers: Doomsday se anunció junto con la del resto del equipo de la película hace ya muchos meses. No sorprende, pues los Nuevos Avengers son uno de los grupos más importantes del UCM actual. Pero sí es más llamativa su aparición en Spider-Man: Brand New Day. Y es que la cuarta película de Tom Holland también contará con la nueva Viuda Negra entre sus filas. Ahora, al fin, se ha desvelado cuál será su papel.

La insider @MyTimeToShineH ha confirmado cómo será la presencia de la actriz en los siguientes filmes de Marvel. «Yelena tendrá un papel ENORME en ambas películas de Avengers y algunas escenas en Spider-Man«, apunta la fuente. De esta forma, Florence Pugh apenas tendría un rol secundario en Spider-Man: Brand New Day, pero será fundamental en la trama de Avengers: Doomsday y de Avengers: Secret Wars.

Por un lado, es lógico asumir que Yelena Belova solo tendrá un papel circunstancial en en la película del trepamuros. La cinta va a indagar en cómo el superhéroe neoyorkino lidia con su nuevo papel de incógnito después de hacer que el mundo entero olvidase a Peter Parker. Por tanto, él tiene que ser el gran protagonista. Además, el filme va a contar con otros personajes del UCM como el Hulk de Mark Ruffalo o el Punisher de Jon Bernthal. Por tanto, Florence Pugh apenas tendrá un peso limitado en la historia de Spider-Man: Brand New Day.

En cualquier caso, no es casual que de todos los posibles rostros de Marvel, hayan optado por ella para cruzarse con Peter. Es posible incluso que Yelena Belova sea quien conecte la película con la historia de Avengers: Doomsday. Será entonces cuando arranque el gran crossover final de la Saga del Multiverso. Y en él, la actriz dará un nuevo paso al frente de la mano de otros héroes como el Mr. Fantástico de Pedro Pascal. Juntos, deberán intentar parar al temible Doctor Doom de Robert Downey Jr.

En Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, Florence Pugh será pieza clave para la supervivencia del multiverso de Marvel. El filme tendrá, por ahora, a casi 30 personajes del presente y del pasado de la franquicia, incluyendo a los antiguos X-Men, al Deadpool de Ryan Reynolds y la mayoría de héroes de la Tierra-616.

Spider-Man: Brand New Day se estrena en cines el 31 de julio de 2026. Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre de 2026 y Avengers: Secret Wars el 17 de diciembre de 2027.

Fuente: Fuera de Foco

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Florence Pugh…¡Y su gran papel en Marvel!

La actriz y su carismático personaje llegó para quedarse

La actriz Florence Pugh es ya uno de los grandes rostros del Universo Cinematográfico de Marvel, pero apunta a crecer aún más con Avengers: Doomsday y con Spider-Man: Brand New Day. Su personaje, Yelena Belova, lideró a los Thunderbolts, ahora conocidos como los Nuevos Avengers. Así, la hermana de Natasha Romanoff va a regresar a la saga en sus dos próximas películas.

Su presencia en Avengers: Doomsday se anunció junto con la del resto del equipo de la película hace ya muchos meses. No sorprende, pues los Nuevos Avengers son uno de los grupos más importantes del UCM actual. Pero sí es más llamativa su aparición en Spider-Man: Brand New Day. Y es que la cuarta película de Tom Holland también contará con la nueva Viuda Negra entre sus filas. Ahora, al fin, se ha desvelado cuál será su papel.

La insider @MyTimeToShineH ha confirmado cómo será la presencia de la actriz en los siguientes filmes de Marvel. «Yelena tendrá un papel ENORME en ambas películas de Avengers y algunas escenas en Spider-Man«, apunta la fuente. De esta forma, Florence Pugh apenas tendría un rol secundario en Spider-Man: Brand New Day, pero será fundamental en la trama de Avengers: Doomsday y de Avengers: Secret Wars.

Por un lado, es lógico asumir que Yelena Belova solo tendrá un papel circunstancial en en la película del trepamuros. La cinta va a indagar en cómo el superhéroe neoyorkino lidia con su nuevo papel de incógnito después de hacer que el mundo entero olvidase a Peter Parker. Por tanto, él tiene que ser el gran protagonista. Además, el filme va a contar con otros personajes del UCM como el Hulk de Mark Ruffalo o el Punisher de Jon Bernthal. Por tanto, Florence Pugh apenas tendrá un peso limitado en la historia de Spider-Man: Brand New Day.

En cualquier caso, no es casual que de todos los posibles rostros de Marvel, hayan optado por ella para cruzarse con Peter. Es posible incluso que Yelena Belova sea quien conecte la película con la historia de Avengers: Doomsday. Será entonces cuando arranque el gran crossover final de la Saga del Multiverso. Y en él, la actriz dará un nuevo paso al frente de la mano de otros héroes como el Mr. Fantástico de Pedro Pascal. Juntos, deberán intentar parar al temible Doctor Doom de Robert Downey Jr.

En Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, Florence Pugh será pieza clave para la supervivencia del multiverso de Marvel. El filme tendrá, por ahora, a casi 30 personajes del presente y del pasado de la franquicia, incluyendo a los antiguos X-Men, al Deadpool de Ryan Reynolds y la mayoría de héroes de la Tierra-616.

Spider-Man: Brand New Day se estrena en cines el 31 de julio de 2026. Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre de 2026 y Avengers: Secret Wars el 17 de diciembre de 2027.

Fuente: Fuera de Foco

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Muere conductora de Multimedios en accidente aéreo

La conductora Debora Estrella perdió la vina al desplomarse la avioneta donde viajaba

El mundo del periodismo en México está de luto. La conductora de noticias Débora Estrella perdió la vida este sábado tras el desplome de la avioneta en la que viajaba en el municipio de García, Nuevo León.

De acuerdo con Protección Civil del estado, el accidente ocurrió alrededor de las 19:00 horas en el cruce de Laderas y Riveras, dentro del Parque Industrial Mitras. En la aeronave también viajaba el piloto Bryan Ballesteros Argueta, quien igualmente falleció en el impacto.

El propio alcalde de García, Manuel Guerra, fue uno de los primeros en confirmar la tragedia a través de sus redes sociales, donde informó que dentro de la avioneta se localizaron dos cuerpos sin vida. Horas más tarde, la Fiscalía estatal corroboró la identidad de las víctimas, confirmando la muerte de la conductora de televisión y del piloto.

La pérdida de Débora Estrella representa un golpe doloroso no solo para Milenio y Telediario, sino también para el periodismo mexicano en general, que este fin de semana vio apagarse la voz de una comunicadora comprometida con informar y acompañar a las audiencias.

Mientras las autoridades continúan con las investigaciones sobre lo ocurrido, la noticia ha dejado en shock a la comunidad periodística y a quienes siguieron de cerca la trayectoria de una mujer que, con talento y dedicación, logró abrirse un espacio en la televisión nacional.

Fuente: El Financiero

#DeboraEstrella #Destacado #LeeEscuchaOpinaComparte #Multimedios #News #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast

Muere conductora de Multimedios en accidente aéreo

La conductora Debora Estrella perdió la vina al desplomarse la avioneta donde viajaba

El mundo del periodismo en México está de luto. La conductora de noticias Débora Estrella perdió la vida este sábado tras el desplome de la avioneta en la que viajaba en el municipio de García, Nuevo León.

De acuerdo con Protección Civil del estado, el accidente ocurrió alrededor de las 19:00 horas en el cruce de Laderas y Riveras, dentro del Parque Industrial Mitras. En la aeronave también viajaba el piloto Bryan Ballesteros Argueta, quien igualmente falleció en el impacto.

El propio alcalde de García, Manuel Guerra, fue uno de los primeros en confirmar la tragedia a través de sus redes sociales, donde informó que dentro de la avioneta se localizaron dos cuerpos sin vida. Horas más tarde, la Fiscalía estatal corroboró la identidad de las víctimas, confirmando la muerte de la conductora de televisión y del piloto.

La pérdida de Débora Estrella representa un golpe doloroso no solo para Milenio y Telediario, sino también para el periodismo mexicano en general, que este fin de semana vio apagarse la voz de una comunicadora comprometida con informar y acompañar a las audiencias.

Mientras las autoridades continúan con las investigaciones sobre lo ocurrido, la noticia ha dejado en shock a la comunidad periodística y a quienes siguieron de cerca la trayectoria de una mujer que, con talento y dedicación, logró abrirse un espacio en la televisión nacional.

Fuente: El Financiero

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Muere conductora de Multimedios en accidente aéreo

La conductora Debora Estrella perdió la vina al desplomarse la avioneta donde viajaba

El mundo del periodismo en México está de luto. La conductora de noticias Débora Estrella perdió la vida este sábado tras el desplome de la avioneta en la que viajaba en el municipio de García, Nuevo León.

De acuerdo con Protección Civil del estado, el accidente ocurrió alrededor de las 19:00 horas en el cruce de Laderas y Riveras, dentro del Parque Industrial Mitras. En la aeronave también viajaba el piloto Bryan Ballesteros Argueta, quien igualmente falleció en el impacto.

El propio alcalde de García, Manuel Guerra, fue uno de los primeros en confirmar la tragedia a través de sus redes sociales, donde informó que dentro de la avioneta se localizaron dos cuerpos sin vida. Horas más tarde, la Fiscalía estatal corroboró la identidad de las víctimas, confirmando la muerte de la conductora de televisión y del piloto.

La pérdida de Débora Estrella representa un golpe doloroso no solo para Milenio y Telediario, sino también para el periodismo mexicano en general, que este fin de semana vio apagarse la voz de una comunicadora comprometida con informar y acompañar a las audiencias.

Mientras las autoridades continúan con las investigaciones sobre lo ocurrido, la noticia ha dejado en shock a la comunidad periodística y a quienes siguieron de cerca la trayectoria de una mujer que, con talento y dedicación, logró abrirse un espacio en la televisión nacional.

Fuente: El Financiero

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Películas que merecían una secuela

Hollywood tiene una grave tendencia…¡Dejarnos con ganas de más!

https://youtu.be/Pn0RK2EhcBw

#Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #Movies #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #SeriementeCine

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Hollywood tiene una grave tendencia…¡Dejarnos con ganas de más!

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¡Superman llegará volando a HBO Max!

La esperada cinta llega a la plataforma este viernes 19 de septiembre del 2025

Tras recaudar más de 615 millones de dólares en todo el mundo, Superman se prepara para su estreno en streaming. La película de James Gunn, que sirvió como reinicio del Universo DC en el cine, ya tiene definida su fecha de debut en HBO Max. Y la buena noticia es que no hay que esperar demasiado para poder disfrutarla.

La novedad del debut de Superman en HBO Max la dieron los propios protagonistas del largometraje en sus redes sociales. David Corenswet compartió una foto frente a un televisor que mostraba que la promoción del filme ya estaba disponible en la plataforma de streaming, mientras que el propio Gunn publicó una captura de pantalla para ratificar la noticia.

Específicamente, Superman se sumará al catálogo de HBO Max este viernes 19 de septiembre. Así que si todavía no la viste, o si quieres revivirla tras su paso por los cines, podrás hacerlo este mismo fin de semana.

Lo curioso del caso es la rapidez con la que Warner Bros y DC Studios han decidido llevar Superman al streaming. Después de todo, han pasado apenas dos meses desde que la cinta debutó en cines, y su paso por la cartelera ha sido bastante positivo tanto en críticas como en taquilla.

Por lo general, las películas que han tenido un periplo exitoso por la gran pantalla suelen demorar de 4 a 5 meses, como mínimo, para su lanzamiento en streaming. Se desconoce qué ha llevado a los responsables de Superman a incorporarla tan velozmente en el catálogo de HBO Max.

Con el debut de Superman en HBO Max, el cineasta expande la disponibilidad de su visión del Universo DC en el segmento del streaming. La cinta que protagonizan David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult, entre otros, se suma a títulos relacionados como Creature Commandos y Peacemaker.

Si ingresas en tu cuenta de HBO Max ya puedes ver la promoción del estreno de Superman, acompañada por el tráiler del filme.

Fuente: Hipertextual

#Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #HBOMax #Movies #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #SeriementeCine #Superman

¡Superman llegará volando a HBO Max!

La esperada cinta llega a la plataforma este viernes 19 de septiembre del 2025

Tras recaudar más de 615 millones de dólares en todo el mundo, Superman se prepara para su estreno en streaming. La película de James Gunn, que sirvió como reinicio del Universo DC en el cine, ya tiene definida su fecha de debut en HBO Max. Y la buena noticia es que no hay que esperar demasiado para poder disfrutarla.

La novedad del debut de Superman en HBO Max la dieron los propios protagonistas del largometraje en sus redes sociales. David Corenswet compartió una foto frente a un televisor que mostraba que la promoción del filme ya estaba disponible en la plataforma de streaming, mientras que el propio Gunn publicó una captura de pantalla para ratificar la noticia.

Específicamente, Superman se sumará al catálogo de HBO Max este viernes 19 de septiembre. Así que si todavía no la viste, o si quieres revivirla tras su paso por los cines, podrás hacerlo este mismo fin de semana.

Lo curioso del caso es la rapidez con la que Warner Bros y DC Studios han decidido llevar Superman al streaming. Después de todo, han pasado apenas dos meses desde que la cinta debutó en cines, y su paso por la cartelera ha sido bastante positivo tanto en críticas como en taquilla.

Por lo general, las películas que han tenido un periplo exitoso por la gran pantalla suelen demorar de 4 a 5 meses, como mínimo, para su lanzamiento en streaming. Se desconoce qué ha llevado a los responsables de Superman a incorporarla tan velozmente en el catálogo de HBO Max.

Con el debut de Superman en HBO Max, el cineasta expande la disponibilidad de su visión del Universo DC en el segmento del streaming. La cinta que protagonizan David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult, entre otros, se suma a títulos relacionados como Creature Commandos y Peacemaker.

Si ingresas en tu cuenta de HBO Max ya puedes ver la promoción del estreno de Superman, acompañada por el tráiler del filme.

Fuente: Hipertextual

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¡Superman llegará volando a HBO Max!

La esperada cinta llega a la plataforma este viernes 19 de septiembre del 2025

Tras recaudar más de 615 millones de dólares en todo el mundo, Superman se prepara para su estreno en streaming. La película de James Gunn, que sirvió como reinicio del Universo DC en el cine, ya tiene definida su fecha de debut en HBO Max. Y la buena noticia es que no hay que esperar demasiado para poder disfrutarla.

La novedad del debut de Superman en HBO Max la dieron los propios protagonistas del largometraje en sus redes sociales. David Corenswet compartió una foto frente a un televisor que mostraba que la promoción del filme ya estaba disponible en la plataforma de streaming, mientras que el propio Gunn publicó una captura de pantalla para ratificar la noticia.

Específicamente, Superman se sumará al catálogo de HBO Max este viernes 19 de septiembre. Así que si todavía no la viste, o si quieres revivirla tras su paso por los cines, podrás hacerlo este mismo fin de semana.

Lo curioso del caso es la rapidez con la que Warner Bros y DC Studios han decidido llevar Superman al streaming. Después de todo, han pasado apenas dos meses desde que la cinta debutó en cines, y su paso por la cartelera ha sido bastante positivo tanto en críticas como en taquilla.

Por lo general, las películas que han tenido un periplo exitoso por la gran pantalla suelen demorar de 4 a 5 meses, como mínimo, para su lanzamiento en streaming. Se desconoce qué ha llevado a los responsables de Superman a incorporarla tan velozmente en el catálogo de HBO Max.

Con el debut de Superman en HBO Max, el cineasta expande la disponibilidad de su visión del Universo DC en el segmento del streaming. La cinta que protagonizan David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult, entre otros, se suma a títulos relacionados como Creature Commandos y Peacemaker.

Si ingresas en tu cuenta de HBO Max ya puedes ver la promoción del estreno de Superman, acompañada por el tráiler del filme.

Fuente: Hipertextual

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¡Superman llegará volando a HBO Max!

La esperada cinta llega a la plataforma este viernes 19 de septiembre del 2025

Tras recaudar más de 615 millones de dólares en todo el mundo, Superman se prepara para su estreno en streaming. La película de James Gunn, que sirvió como reinicio del Universo DC en el cine, ya tiene definida su fecha de debut en HBO Max. Y la buena noticia es que no hay que esperar demasiado para poder disfrutarla.

La novedad del debut de Superman en HBO Max la dieron los propios protagonistas del largometraje en sus redes sociales. David Corenswet compartió una foto frente a un televisor que mostraba que la promoción del filme ya estaba disponible en la plataforma de streaming, mientras que el propio Gunn publicó una captura de pantalla para ratificar la noticia.

Específicamente, Superman se sumará al catálogo de HBO Max este viernes 19 de septiembre. Así que si todavía no la viste, o si quieres revivirla tras su paso por los cines, podrás hacerlo este mismo fin de semana.

Lo curioso del caso es la rapidez con la que Warner Bros y DC Studios han decidido llevar Superman al streaming. Después de todo, han pasado apenas dos meses desde que la cinta debutó en cines, y su paso por la cartelera ha sido bastante positivo tanto en críticas como en taquilla.

Por lo general, las películas que han tenido un periplo exitoso por la gran pantalla suelen demorar de 4 a 5 meses, como mínimo, para su lanzamiento en streaming. Se desconoce qué ha llevado a los responsables de Superman a incorporarla tan velozmente en el catálogo de HBO Max.

Con el debut de Superman en HBO Max, el cineasta expande la disponibilidad de su visión del Universo DC en el segmento del streaming. La cinta que protagonizan David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult, entre otros, se suma a títulos relacionados como Creature Commandos y Peacemaker.

Si ingresas en tu cuenta de HBO Max ya puedes ver la promoción del estreno de Superman, acompañada por el tráiler del filme.

Fuente: Hipertextual

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Hasta siempre Robert Redford

El actor falleció a la edad de 89 años mientras dormía

Ha sido un titán de la actuación, una leyenda entre los cineastas indies en EE UU —para quienes, además, impulsó el Instituto y el festival de Sundance (bautizado así por su personaje de Dos hombres y un destino)—, un faro para los demócratas y un activista volcado en los temas sociales y ecológicos. Con la muerte de Robert Redford no se ha ido uno, sino todos los Redford que han existido en diferentes campos en Estados Unidos. Y por cierto, también desaparece un opositor furibundo al presidente Trump.

Redford ha muerto este martes por la mañana a los 89 años en su casa de Provo, en Utah, según ha informado el diario estadounidense The New York Times. Al diario se lo ha anunciado Cindi Berger, directiva de la firma de publicistas Rogers & Cowan PMK, que ha explicado que ha fallecido mientras dormía, pero no ha señalado la causa del óbito.Más información

El intérprete protagonizó películas como Todos los hombres del presidente, Dos hombres y un destino o El golpe, y recibió un premio Oscar a la mejor dirección por Gente corriente. Su última aparición en el cine, sin embargo, fue en un filme de gran presupuesto, Vengadores: Endgame (2018), aunque, posteriormente, tras la pandemia, puso su voz al servicio de dos proyectos más.

Ni siquiera él mismo confiaba en una carrera tan larga y de tanto éxito. A este periodista le confesó que le atraía en demasía en su juventud la vida hippie. Por dos veces decidió quemar las naves en sus inicios: una al morir su madre, y la segunda fue en 1966, cuando con su esposa y sus hijos se mudó al sur de España, a Málaga y Mijas, a pesar de que ya había logrado cierto nombre en Broadway y dejado huella en el cine, en cuatro películas. “Lo tenía claro, no les gustaba. Es que yo quería ser pintor. Me llevó un tiempo aceptar que esa pasión se convertiría en mi hobby y que la interpretación pasaría a primer plano”, recordaba. “¿Y sabes cuándo pasó? Me llamaron para protagonizar Descalzos en el parque, y volví a casa». Nunca más dudó de su valía. Y como muchos actores, anunció en un par de veces su retirada para retornar posteriormente al cine. En 2018, aseguró a EL PAÍS en el estreno de The Old Man & The Gun: “Me gustaría ser recordado por todo el trabajo en televisión, en cine, en teatro. Y por mi labor medioambiental”.

Redford luchó toda su vida contra su evidente belleza, contra su aspecto de chico sano californiano. Fue una estrella, de las más conocidas y con mayor peso y prestigio del cine; sin embargo, buscó proyectos interpretativos distintos, se puso al servicio de películas que fueran más allá del mero entretenimiento. “Para mí lo más importante es la historia”, explicaba en esa entrevista en EL PAÍS. “Eso es lo primero. A lo largo de mi carrera he desarrollado una estrategia de tres pasos. El primero, la historia. Segundo, el personaje. Y el tercero, la emoción. Lo que ha ido ocurriendo en este tiempo es que la fascinación por los efectos especiales, por las explosiones, por la acción, ha dejado de lado la historia. Y eso para mí es extremadamente importante. ¿Acaso existe frase más evocadora que el ‘érase una vez’ con el que empiezan todas?”.

Charles Robert Redford junior nació en Santa Mónica en 1936 y se crio en el valle de San Fernando. Cuando él tenía 18 años, su madre murió de una enfermedad de la sangre, y Redford, apasionado de la pintura, se mudó a Europa con ínfulas de ser un bohemio en su primera huida, abandonando los estudios y finalmente malviviendo en Francia (estudió en la École des Beaux-Arts, de París) e Italia desde 1955. En 1957 retornó a California. “De niño tenía los dientes muy grandes, el pelo demasiado rojizo y muy salvaje y la cara llena de pecas. Lo del físico llegó mucho más tarde y me sorprendió. No estaba preparado para ello”.

A su vuelta, se matriculó en otra escuela de arte, pensando más en dedicarse al diseño de vestuarios. Tras casarse con Lola van Wagenen, por la que dejó el alcohol, tuvieron su primer hijo, que falleció a los pocos meses en 1959. Ese mismo año un profesor le consiguió un pequeño papel para una obra de Broadway. Redford empezó a encadenar trabajos en teatro y televisión, y en 1962 actuó en los escenarios en Descalzos por el parque, elegido por el director, Mike Nichols. En cine también comenzó a frecuentar apariciones en La rebelde, La jauría humana, Situación desesperada y Propiedad condenada. Y sintió que aún le podía la pasión por la pintura y la aventura hippie: con su mujer y sus hijos se instaló en Málaga, antes de que Descalzos por el parque le rescatara para el cine como antes había hecho en el teatro; solo que a Elizabeth Ashley le sustituyó en la gran pantalla, en 1967, Jane Fonda. “Hollywood nunca me pareció un lugar mágico. No fue mi sueño. La fama llegó de forma inesperada. Empecé a verme tratado como un objeto. El lado oscuro de la fama. Primero uno se siente tratado como un objeto, luego se comporta como un objeto y finalmente, como no tengas cuidado, uno se convierte en un objeto. Hollywood es bueno para los negocios, pero prefiero vivir en otro sitio”.

A inicios de los ochenta comenzó a desarrollar su carrera como director y debutó con Gente corriente (1981), que supuso un puñetazo en la mesa del cine más íntimo y le reportó un triunfo en la taquilla, las críticas y los premios: obtuvo la estatuilla de Hollywood a la mejor dirección. Su ascendiente en la industria alcanzó su máximo apogeo, aunque en la dirección no volvería a brillar igual. Sí, realizó historias interesantes, aunque irregulares: Un lugar llamado Milagro (1988), El río de la vida (1992), Quiz Show (El dilema) (1994) —probablemente su mejor trabajo tras las cámaras, con, además, cuatro candidaturas a los premios Oscar—, El hombre que susurraba a los caballos (1998), La leyenda de Bagger Vance (2000), Leones por corderos (2007), La conspiración (2010) y Pacto de silencio (2010).

En los ochenta, Redford luchó por encajar su físico en los proyectos que le llegaban: El mejor (1984) le pilla demasiado mayor, a cambio su aparición en Memorias de África (1984) solidifica la trama romántica. En Peligrosamente juntos (1986) sabe reírse de sus tics como actor; Habana (1990) es un desastre que intentaba revivir la pasión de Memorias de África. A partir de ahí sí pareció más consciente de su edad y de su reflejo en pantalla: Sneakers, Una proposición indecente, Íntimo y personal, La última fortaleza o Spy Game le muestran maduro, con gestos de cansancio que dan poso a sus personajes.

En este siglo XXI mantuvo su actividad como estrella empujado por sus problemas económicos (malas decisiones empresariales), aunque de sus papeles el único en el que volvía a aparecer el Redford actor fue el navegante solitario de Cuando todo está perdido (2013). Y tras juguetear dos veces con una jubilación bien ganada, aún aparecería en Avengers: Endgame, prosiguiendo con el personaje que ya había encarnado en Capitán América: el soldado de invierno. “¿Pienso en la muerte? Es parte de la vida. Y seguro que en algún lugar de mi mente estoy aterrorizado. Es inevitable, pero sí puedo elegir ­entre vivir con miedo o seguir con mi vida y reírme de la muerte. Con la edad me he tenido que retirar de ciertas cosas, pero mientras pueda ­dar largas caminatas y montar a caballo, me seguiré riendo de ella”, aseguraba en Toronto en 2018.

Un año antes, en abril de 2017, asustado por los ataques de Trump, durante su primera presidencia, a a los medios de comunicación, publicó un artículo de opinión titulado 45 años después del Watergate, la verdad está otra vez en peligro en The Washington Post.Ahí explicaba que Trump había llevado las “falsas acusaciones de un periodismo de pacotilla” de la Administración Nixon a “nuevas y peligrosas alturas”. “El periodismo certero defiende nuestra democracia. Es una de las armas más efectivas que tenemos para restringir el hambre del poder. Siempre he dicho que Todos los hombres del presidente era una película violenta. No había disparos, pero las palabras se utilizaban como armas”.

De los cuatro vástagos de Redford, le sobreviven sus dos hijas, Shauna y Amy. James, fallecido en 2020, y Amy, la pequeña, han creado sus propias carreras en el audiovisual, lejos en alcance, eso sí, de su padre, un titán de la cultura estadounidense, que este martes, como en el final de Dos hombres y un destino, ha saltado no hacia la muerte, sino hacia la leyenda.

Texto original: El País

#Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #Movies #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #RobertRedford #SeriementeCine

Hasta siempre Robert Redford

El actor falleció a la edad de 89 años mientras dormía

Ha sido un titán de la actuación, una leyenda entre los cineastas indies en EE UU —para quienes, además, impulsó el Instituto y el festival de Sundance (bautizado así por su personaje de Dos hombres y un destino)—, un faro para los demócratas y un activista volcado en los temas sociales y ecológicos. Con la muerte de Robert Redford no se ha ido uno, sino todos los Redford que han existido en diferentes campos en Estados Unidos. Y por cierto, también desaparece un opositor furibundo al presidente Trump.

Redford ha muerto este martes por la mañana a los 89 años en su casa de Provo, en Utah, según ha informado el diario estadounidense The New York Times. Al diario se lo ha anunciado Cindi Berger, directiva de la firma de publicistas Rogers & Cowan PMK, que ha explicado que ha fallecido mientras dormía, pero no ha señalado la causa del óbito.Más información

El intérprete protagonizó películas como Todos los hombres del presidente, Dos hombres y un destino o El golpe, y recibió un premio Oscar a la mejor dirección por Gente corriente. Su última aparición en el cine, sin embargo, fue en un filme de gran presupuesto, Vengadores: Endgame (2018), aunque, posteriormente, tras la pandemia, puso su voz al servicio de dos proyectos más.

Ni siquiera él mismo confiaba en una carrera tan larga y de tanto éxito. A este periodista le confesó que le atraía en demasía en su juventud la vida hippie. Por dos veces decidió quemar las naves en sus inicios: una al morir su madre, y la segunda fue en 1966, cuando con su esposa y sus hijos se mudó al sur de España, a Málaga y Mijas, a pesar de que ya había logrado cierto nombre en Broadway y dejado huella en el cine, en cuatro películas. “Lo tenía claro, no les gustaba. Es que yo quería ser pintor. Me llevó un tiempo aceptar que esa pasión se convertiría en mi hobby y que la interpretación pasaría a primer plano”, recordaba. “¿Y sabes cuándo pasó? Me llamaron para protagonizar Descalzos en el parque, y volví a casa». Nunca más dudó de su valía. Y como muchos actores, anunció en un par de veces su retirada para retornar posteriormente al cine. En 2018, aseguró a EL PAÍS en el estreno de The Old Man & The Gun: “Me gustaría ser recordado por todo el trabajo en televisión, en cine, en teatro. Y por mi labor medioambiental”.

Redford luchó toda su vida contra su evidente belleza, contra su aspecto de chico sano californiano. Fue una estrella, de las más conocidas y con mayor peso y prestigio del cine; sin embargo, buscó proyectos interpretativos distintos, se puso al servicio de películas que fueran más allá del mero entretenimiento. “Para mí lo más importante es la historia”, explicaba en esa entrevista en EL PAÍS. “Eso es lo primero. A lo largo de mi carrera he desarrollado una estrategia de tres pasos. El primero, la historia. Segundo, el personaje. Y el tercero, la emoción. Lo que ha ido ocurriendo en este tiempo es que la fascinación por los efectos especiales, por las explosiones, por la acción, ha dejado de lado la historia. Y eso para mí es extremadamente importante. ¿Acaso existe frase más evocadora que el ‘érase una vez’ con el que empiezan todas?”.

Charles Robert Redford junior nació en Santa Mónica en 1936 y se crio en el valle de San Fernando. Cuando él tenía 18 años, su madre murió de una enfermedad de la sangre, y Redford, apasionado de la pintura, se mudó a Europa con ínfulas de ser un bohemio en su primera huida, abandonando los estudios y finalmente malviviendo en Francia (estudió en la École des Beaux-Arts, de París) e Italia desde 1955. En 1957 retornó a California. “De niño tenía los dientes muy grandes, el pelo demasiado rojizo y muy salvaje y la cara llena de pecas. Lo del físico llegó mucho más tarde y me sorprendió. No estaba preparado para ello”.

A su vuelta, se matriculó en otra escuela de arte, pensando más en dedicarse al diseño de vestuarios. Tras casarse con Lola van Wagenen, por la que dejó el alcohol, tuvieron su primer hijo, que falleció a los pocos meses en 1959. Ese mismo año un profesor le consiguió un pequeño papel para una obra de Broadway. Redford empezó a encadenar trabajos en teatro y televisión, y en 1962 actuó en los escenarios en Descalzos por el parque, elegido por el director, Mike Nichols. En cine también comenzó a frecuentar apariciones en La rebelde, La jauría humana, Situación desesperada y Propiedad condenada. Y sintió que aún le podía la pasión por la pintura y la aventura hippie: con su mujer y sus hijos se instaló en Málaga, antes de que Descalzos por el parque le rescatara para el cine como antes había hecho en el teatro; solo que a Elizabeth Ashley le sustituyó en la gran pantalla, en 1967, Jane Fonda. “Hollywood nunca me pareció un lugar mágico. No fue mi sueño. La fama llegó de forma inesperada. Empecé a verme tratado como un objeto. El lado oscuro de la fama. Primero uno se siente tratado como un objeto, luego se comporta como un objeto y finalmente, como no tengas cuidado, uno se convierte en un objeto. Hollywood es bueno para los negocios, pero prefiero vivir en otro sitio”.

A inicios de los ochenta comenzó a desarrollar su carrera como director y debutó con Gente corriente (1981), que supuso un puñetazo en la mesa del cine más íntimo y le reportó un triunfo en la taquilla, las críticas y los premios: obtuvo la estatuilla de Hollywood a la mejor dirección. Su ascendiente en la industria alcanzó su máximo apogeo, aunque en la dirección no volvería a brillar igual. Sí, realizó historias interesantes, aunque irregulares: Un lugar llamado Milagro (1988), El río de la vida (1992), Quiz Show (El dilema) (1994) —probablemente su mejor trabajo tras las cámaras, con, además, cuatro candidaturas a los premios Oscar—, El hombre que susurraba a los caballos (1998), La leyenda de Bagger Vance (2000), Leones por corderos (2007), La conspiración (2010) y Pacto de silencio (2010).

En los ochenta, Redford luchó por encajar su físico en los proyectos que le llegaban: El mejor (1984) le pilla demasiado mayor, a cambio su aparición en Memorias de África (1984) solidifica la trama romántica. En Peligrosamente juntos (1986) sabe reírse de sus tics como actor; Habana (1990) es un desastre que intentaba revivir la pasión de Memorias de África. A partir de ahí sí pareció más consciente de su edad y de su reflejo en pantalla: Sneakers, Una proposición indecente, Íntimo y personal, La última fortaleza o Spy Game le muestran maduro, con gestos de cansancio que dan poso a sus personajes.

En este siglo XXI mantuvo su actividad como estrella empujado por sus problemas económicos (malas decisiones empresariales), aunque de sus papeles el único en el que volvía a aparecer el Redford actor fue el navegante solitario de Cuando todo está perdido (2013). Y tras juguetear dos veces con una jubilación bien ganada, aún aparecería en Avengers: Endgame, prosiguiendo con el personaje que ya había encarnado en Capitán América: el soldado de invierno. “¿Pienso en la muerte? Es parte de la vida. Y seguro que en algún lugar de mi mente estoy aterrorizado. Es inevitable, pero sí puedo elegir ­entre vivir con miedo o seguir con mi vida y reírme de la muerte. Con la edad me he tenido que retirar de ciertas cosas, pero mientras pueda ­dar largas caminatas y montar a caballo, me seguiré riendo de ella”, aseguraba en Toronto en 2018.

Un año antes, en abril de 2017, asustado por los ataques de Trump, durante su primera presidencia, a a los medios de comunicación, publicó un artículo de opinión titulado 45 años después del Watergate, la verdad está otra vez en peligro en The Washington Post.Ahí explicaba que Trump había llevado las “falsas acusaciones de un periodismo de pacotilla” de la Administración Nixon a “nuevas y peligrosas alturas”. “El periodismo certero defiende nuestra democracia. Es una de las armas más efectivas que tenemos para restringir el hambre del poder. Siempre he dicho que Todos los hombres del presidente era una película violenta. No había disparos, pero las palabras se utilizaban como armas”.

De los cuatro vástagos de Redford, le sobreviven sus dos hijas, Shauna y Amy. James, fallecido en 2020, y Amy, la pequeña, han creado sus propias carreras en el audiovisual, lejos en alcance, eso sí, de su padre, un titán de la cultura estadounidense, que este martes, como en el final de Dos hombres y un destino, ha saltado no hacia la muerte, sino hacia la leyenda.

Texto original: El País

#Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #Movies #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #RobertRedford #SeriementeCine

Hasta siempre Robert Redford

El actor falleció a la edad de 89 años mientras dormía

Ha sido un titán de la actuación, una leyenda entre los cineastas indies en EE UU —para quienes, además, impulsó el Instituto y el festival de Sundance (bautizado así por su personaje de Dos hombres y un destino)—, un faro para los demócratas y un activista volcado en los temas sociales y ecológicos. Con la muerte de Robert Redford no se ha ido uno, sino todos los Redford que han existido en diferentes campos en Estados Unidos. Y por cierto, también desaparece un opositor furibundo al presidente Trump.

Redford ha muerto este martes por la mañana a los 89 años en su casa de Provo, en Utah, según ha informado el diario estadounidense The New York Times. Al diario se lo ha anunciado Cindi Berger, directiva de la firma de publicistas Rogers & Cowan PMK, que ha explicado que ha fallecido mientras dormía, pero no ha señalado la causa del óbito.Más información

El intérprete protagonizó películas como Todos los hombres del presidente, Dos hombres y un destino o El golpe, y recibió un premio Oscar a la mejor dirección por Gente corriente. Su última aparición en el cine, sin embargo, fue en un filme de gran presupuesto, Vengadores: Endgame (2018), aunque, posteriormente, tras la pandemia, puso su voz al servicio de dos proyectos más.

Ni siquiera él mismo confiaba en una carrera tan larga y de tanto éxito. A este periodista le confesó que le atraía en demasía en su juventud la vida hippie. Por dos veces decidió quemar las naves en sus inicios: una al morir su madre, y la segunda fue en 1966, cuando con su esposa y sus hijos se mudó al sur de España, a Málaga y Mijas, a pesar de que ya había logrado cierto nombre en Broadway y dejado huella en el cine, en cuatro películas. “Lo tenía claro, no les gustaba. Es que yo quería ser pintor. Me llevó un tiempo aceptar que esa pasión se convertiría en mi hobby y que la interpretación pasaría a primer plano”, recordaba. “¿Y sabes cuándo pasó? Me llamaron para protagonizar Descalzos en el parque, y volví a casa». Nunca más dudó de su valía. Y como muchos actores, anunció en un par de veces su retirada para retornar posteriormente al cine. En 2018, aseguró a EL PAÍS en el estreno de The Old Man & The Gun: “Me gustaría ser recordado por todo el trabajo en televisión, en cine, en teatro. Y por mi labor medioambiental”.

Redford luchó toda su vida contra su evidente belleza, contra su aspecto de chico sano californiano. Fue una estrella, de las más conocidas y con mayor peso y prestigio del cine; sin embargo, buscó proyectos interpretativos distintos, se puso al servicio de películas que fueran más allá del mero entretenimiento. “Para mí lo más importante es la historia”, explicaba en esa entrevista en EL PAÍS. “Eso es lo primero. A lo largo de mi carrera he desarrollado una estrategia de tres pasos. El primero, la historia. Segundo, el personaje. Y el tercero, la emoción. Lo que ha ido ocurriendo en este tiempo es que la fascinación por los efectos especiales, por las explosiones, por la acción, ha dejado de lado la historia. Y eso para mí es extremadamente importante. ¿Acaso existe frase más evocadora que el ‘érase una vez’ con el que empiezan todas?”.

Charles Robert Redford junior nació en Santa Mónica en 1936 y se crio en el valle de San Fernando. Cuando él tenía 18 años, su madre murió de una enfermedad de la sangre, y Redford, apasionado de la pintura, se mudó a Europa con ínfulas de ser un bohemio en su primera huida, abandonando los estudios y finalmente malviviendo en Francia (estudió en la École des Beaux-Arts, de París) e Italia desde 1955. En 1957 retornó a California. “De niño tenía los dientes muy grandes, el pelo demasiado rojizo y muy salvaje y la cara llena de pecas. Lo del físico llegó mucho más tarde y me sorprendió. No estaba preparado para ello”.

A su vuelta, se matriculó en otra escuela de arte, pensando más en dedicarse al diseño de vestuarios. Tras casarse con Lola van Wagenen, por la que dejó el alcohol, tuvieron su primer hijo, que falleció a los pocos meses en 1959. Ese mismo año un profesor le consiguió un pequeño papel para una obra de Broadway. Redford empezó a encadenar trabajos en teatro y televisión, y en 1962 actuó en los escenarios en Descalzos por el parque, elegido por el director, Mike Nichols. En cine también comenzó a frecuentar apariciones en La rebelde, La jauría humana, Situación desesperada y Propiedad condenada. Y sintió que aún le podía la pasión por la pintura y la aventura hippie: con su mujer y sus hijos se instaló en Málaga, antes de que Descalzos por el parque le rescatara para el cine como antes había hecho en el teatro; solo que a Elizabeth Ashley le sustituyó en la gran pantalla, en 1967, Jane Fonda. “Hollywood nunca me pareció un lugar mágico. No fue mi sueño. La fama llegó de forma inesperada. Empecé a verme tratado como un objeto. El lado oscuro de la fama. Primero uno se siente tratado como un objeto, luego se comporta como un objeto y finalmente, como no tengas cuidado, uno se convierte en un objeto. Hollywood es bueno para los negocios, pero prefiero vivir en otro sitio”.

A inicios de los ochenta comenzó a desarrollar su carrera como director y debutó con Gente corriente (1981), que supuso un puñetazo en la mesa del cine más íntimo y le reportó un triunfo en la taquilla, las críticas y los premios: obtuvo la estatuilla de Hollywood a la mejor dirección. Su ascendiente en la industria alcanzó su máximo apogeo, aunque en la dirección no volvería a brillar igual. Sí, realizó historias interesantes, aunque irregulares: Un lugar llamado Milagro (1988), El río de la vida (1992), Quiz Show (El dilema) (1994) —probablemente su mejor trabajo tras las cámaras, con, además, cuatro candidaturas a los premios Oscar—, El hombre que susurraba a los caballos (1998), La leyenda de Bagger Vance (2000), Leones por corderos (2007), La conspiración (2010) y Pacto de silencio (2010).

En los ochenta, Redford luchó por encajar su físico en los proyectos que le llegaban: El mejor (1984) le pilla demasiado mayor, a cambio su aparición en Memorias de África (1984) solidifica la trama romántica. En Peligrosamente juntos (1986) sabe reírse de sus tics como actor; Habana (1990) es un desastre que intentaba revivir la pasión de Memorias de África. A partir de ahí sí pareció más consciente de su edad y de su reflejo en pantalla: Sneakers, Una proposición indecente, Íntimo y personal, La última fortaleza o Spy Game le muestran maduro, con gestos de cansancio que dan poso a sus personajes.

En este siglo XXI mantuvo su actividad como estrella empujado por sus problemas económicos (malas decisiones empresariales), aunque de sus papeles el único en el que volvía a aparecer el Redford actor fue el navegante solitario de Cuando todo está perdido (2013). Y tras juguetear dos veces con una jubilación bien ganada, aún aparecería en Avengers: Endgame, prosiguiendo con el personaje que ya había encarnado en Capitán América: el soldado de invierno. “¿Pienso en la muerte? Es parte de la vida. Y seguro que en algún lugar de mi mente estoy aterrorizado. Es inevitable, pero sí puedo elegir ­entre vivir con miedo o seguir con mi vida y reírme de la muerte. Con la edad me he tenido que retirar de ciertas cosas, pero mientras pueda ­dar largas caminatas y montar a caballo, me seguiré riendo de ella”, aseguraba en Toronto en 2018.

Un año antes, en abril de 2017, asustado por los ataques de Trump, durante su primera presidencia, a a los medios de comunicación, publicó un artículo de opinión titulado 45 años después del Watergate, la verdad está otra vez en peligro en The Washington Post.Ahí explicaba que Trump había llevado las “falsas acusaciones de un periodismo de pacotilla” de la Administración Nixon a “nuevas y peligrosas alturas”. “El periodismo certero defiende nuestra democracia. Es una de las armas más efectivas que tenemos para restringir el hambre del poder. Siempre he dicho que Todos los hombres del presidente era una película violenta. No había disparos, pero las palabras se utilizaban como armas”.

De los cuatro vástagos de Redford, le sobreviven sus dos hijas, Shauna y Amy. James, fallecido en 2020, y Amy, la pequeña, han creado sus propias carreras en el audiovisual, lejos en alcance, eso sí, de su padre, un titán de la cultura estadounidense, que este martes, como en el final de Dos hombres y un destino, ha saltado no hacia la muerte, sino hacia la leyenda.

Texto original: El País

#Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #Movies #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #RobertRedford #SeriementeCine

Hasta siempre Robert Redford

El actor falleció a la edad de 89 años mientras dormía

Ha sido un titán de la actuación, una leyenda entre los cineastas indies en EE UU —para quienes, además, impulsó el Instituto y el festival de Sundance (bautizado así por su personaje de Dos hombres y un destino)—, un faro para los demócratas y un activista volcado en los temas sociales y ecológicos. Con la muerte de Robert Redford no se ha ido uno, sino todos los Redford que han existido en diferentes campos en Estados Unidos. Y por cierto, también desaparece un opositor furibundo al presidente Trump.

Redford ha muerto este martes por la mañana a los 89 años en su casa de Provo, en Utah, según ha informado el diario estadounidense The New York Times. Al diario se lo ha anunciado Cindi Berger, directiva de la firma de publicistas Rogers & Cowan PMK, que ha explicado que ha fallecido mientras dormía, pero no ha señalado la causa del óbito.Más información

El intérprete protagonizó películas como Todos los hombres del presidente, Dos hombres y un destino o El golpe, y recibió un premio Oscar a la mejor dirección por Gente corriente. Su última aparición en el cine, sin embargo, fue en un filme de gran presupuesto, Vengadores: Endgame (2018), aunque, posteriormente, tras la pandemia, puso su voz al servicio de dos proyectos más.

Ni siquiera él mismo confiaba en una carrera tan larga y de tanto éxito. A este periodista le confesó que le atraía en demasía en su juventud la vida hippie. Por dos veces decidió quemar las naves en sus inicios: una al morir su madre, y la segunda fue en 1966, cuando con su esposa y sus hijos se mudó al sur de España, a Málaga y Mijas, a pesar de que ya había logrado cierto nombre en Broadway y dejado huella en el cine, en cuatro películas. “Lo tenía claro, no les gustaba. Es que yo quería ser pintor. Me llevó un tiempo aceptar que esa pasión se convertiría en mi hobby y que la interpretación pasaría a primer plano”, recordaba. “¿Y sabes cuándo pasó? Me llamaron para protagonizar Descalzos en el parque, y volví a casa». Nunca más dudó de su valía. Y como muchos actores, anunció en un par de veces su retirada para retornar posteriormente al cine. En 2018, aseguró a EL PAÍS en el estreno de The Old Man & The Gun: “Me gustaría ser recordado por todo el trabajo en televisión, en cine, en teatro. Y por mi labor medioambiental”.

Redford luchó toda su vida contra su evidente belleza, contra su aspecto de chico sano californiano. Fue una estrella, de las más conocidas y con mayor peso y prestigio del cine; sin embargo, buscó proyectos interpretativos distintos, se puso al servicio de películas que fueran más allá del mero entretenimiento. “Para mí lo más importante es la historia”, explicaba en esa entrevista en EL PAÍS. “Eso es lo primero. A lo largo de mi carrera he desarrollado una estrategia de tres pasos. El primero, la historia. Segundo, el personaje. Y el tercero, la emoción. Lo que ha ido ocurriendo en este tiempo es que la fascinación por los efectos especiales, por las explosiones, por la acción, ha dejado de lado la historia. Y eso para mí es extremadamente importante. ¿Acaso existe frase más evocadora que el ‘érase una vez’ con el que empiezan todas?”.

Charles Robert Redford junior nació en Santa Mónica en 1936 y se crio en el valle de San Fernando. Cuando él tenía 18 años, su madre murió de una enfermedad de la sangre, y Redford, apasionado de la pintura, se mudó a Europa con ínfulas de ser un bohemio en su primera huida, abandonando los estudios y finalmente malviviendo en Francia (estudió en la École des Beaux-Arts, de París) e Italia desde 1955. En 1957 retornó a California. “De niño tenía los dientes muy grandes, el pelo demasiado rojizo y muy salvaje y la cara llena de pecas. Lo del físico llegó mucho más tarde y me sorprendió. No estaba preparado para ello”.

A su vuelta, se matriculó en otra escuela de arte, pensando más en dedicarse al diseño de vestuarios. Tras casarse con Lola van Wagenen, por la que dejó el alcohol, tuvieron su primer hijo, que falleció a los pocos meses en 1959. Ese mismo año un profesor le consiguió un pequeño papel para una obra de Broadway. Redford empezó a encadenar trabajos en teatro y televisión, y en 1962 actuó en los escenarios en Descalzos por el parque, elegido por el director, Mike Nichols. En cine también comenzó a frecuentar apariciones en La rebelde, La jauría humana, Situación desesperada y Propiedad condenada. Y sintió que aún le podía la pasión por la pintura y la aventura hippie: con su mujer y sus hijos se instaló en Málaga, antes de que Descalzos por el parque le rescatara para el cine como antes había hecho en el teatro; solo que a Elizabeth Ashley le sustituyó en la gran pantalla, en 1967, Jane Fonda. “Hollywood nunca me pareció un lugar mágico. No fue mi sueño. La fama llegó de forma inesperada. Empecé a verme tratado como un objeto. El lado oscuro de la fama. Primero uno se siente tratado como un objeto, luego se comporta como un objeto y finalmente, como no tengas cuidado, uno se convierte en un objeto. Hollywood es bueno para los negocios, pero prefiero vivir en otro sitio”.

A inicios de los ochenta comenzó a desarrollar su carrera como director y debutó con Gente corriente (1981), que supuso un puñetazo en la mesa del cine más íntimo y le reportó un triunfo en la taquilla, las críticas y los premios: obtuvo la estatuilla de Hollywood a la mejor dirección. Su ascendiente en la industria alcanzó su máximo apogeo, aunque en la dirección no volvería a brillar igual. Sí, realizó historias interesantes, aunque irregulares: Un lugar llamado Milagro (1988), El río de la vida (1992), Quiz Show (El dilema) (1994) —probablemente su mejor trabajo tras las cámaras, con, además, cuatro candidaturas a los premios Oscar—, El hombre que susurraba a los caballos (1998), La leyenda de Bagger Vance (2000), Leones por corderos (2007), La conspiración (2010) y Pacto de silencio (2010).

En los ochenta, Redford luchó por encajar su físico en los proyectos que le llegaban: El mejor (1984) le pilla demasiado mayor, a cambio su aparición en Memorias de África (1984) solidifica la trama romántica. En Peligrosamente juntos (1986) sabe reírse de sus tics como actor; Habana (1990) es un desastre que intentaba revivir la pasión de Memorias de África. A partir de ahí sí pareció más consciente de su edad y de su reflejo en pantalla: Sneakers, Una proposición indecente, Íntimo y personal, La última fortaleza o Spy Game le muestran maduro, con gestos de cansancio que dan poso a sus personajes.

En este siglo XXI mantuvo su actividad como estrella empujado por sus problemas económicos (malas decisiones empresariales), aunque de sus papeles el único en el que volvía a aparecer el Redford actor fue el navegante solitario de Cuando todo está perdido (2013). Y tras juguetear dos veces con una jubilación bien ganada, aún aparecería en Avengers: Endgame, prosiguiendo con el personaje que ya había encarnado en Capitán América: el soldado de invierno. “¿Pienso en la muerte? Es parte de la vida. Y seguro que en algún lugar de mi mente estoy aterrorizado. Es inevitable, pero sí puedo elegir ­entre vivir con miedo o seguir con mi vida y reírme de la muerte. Con la edad me he tenido que retirar de ciertas cosas, pero mientras pueda ­dar largas caminatas y montar a caballo, me seguiré riendo de ella”, aseguraba en Toronto en 2018.

Un año antes, en abril de 2017, asustado por los ataques de Trump, durante su primera presidencia, a a los medios de comunicación, publicó un artículo de opinión titulado 45 años después del Watergate, la verdad está otra vez en peligro en The Washington Post.Ahí explicaba que Trump había llevado las “falsas acusaciones de un periodismo de pacotilla” de la Administración Nixon a “nuevas y peligrosas alturas”. “El periodismo certero defiende nuestra democracia. Es una de las armas más efectivas que tenemos para restringir el hambre del poder. Siempre he dicho que Todos los hombres del presidente era una película violenta. No había disparos, pero las palabras se utilizaban como armas”.

De los cuatro vástagos de Redford, le sobreviven sus dos hijas, Shauna y Amy. James, fallecido en 2020, y Amy, la pequeña, han creado sus propias carreras en el audiovisual, lejos en alcance, eso sí, de su padre, un titán de la cultura estadounidense, que este martes, como en el final de Dos hombres y un destino, ha saltado no hacia la muerte, sino hacia la leyenda.

Texto original: El País

#Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #Movies #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #RobertRedford #SeriementeCine

¿Sin carne?

Esto le pidió Natalie Portman a Chris Hemsworth para poder besarlo en Thor

Thor (Chris Hemsworth) y Jane Foster (Natalie Portman) se reencontraron en la historia de Thor: Amor y trueno, del director Taika Waititi. Los momentos donde narran su historia son bastante tiernos: aprendiendo a convivir con mortales, pasando maratones de películas; hasta su triste separación por no coincidir en sus tiempos libres. Hasta que ambos reconectan sus caminos con tal de detener a Gorr el carnicero de los dioses (Christian Bale).

Natale es vegana. La mayor parte de su vida ha usado su fama para promover y defender los derechos de todo ser vivo, comenzando su dieta lejos de la carne animal desde muy joven. En 2011 tuvo que interrumpir por estar embarazada pues necesitó una ingesta diaria de huevos para promover buena salud en su bebé. Apenas vio que todo estaba bien, retomó su estilo de vida e hizo parte a sus hijos de este estilo de vida.

Teniendo esto en cuenta, y quizá porque Nat se lo pidió en algún rodaje previo, Chris modificó su dieta 24 horas antes de tener escenas donde necesitaba besar a su colega. «El día del beso, Chris dejó de comer carne desde antes para respetar mi veganismo».

Por su físico, suele ingerir proteína animal cada media hora, sólo que fue bastante considerado con mi elección.

Compartió Portman para el programa radiofónico británico Capital Breakfast with Roman Kemp. En realidad, para mantener ese físico que muestra en las películas de Marvel, Hemsworth consumía una dieta de 4 500 calorias diarias distribuidas en 10 comidas, según detalló su entrenador. Pero ese debe de ser su regimen desde hace años si tomamos en cuenta que suele lucir bien en películas como Misión rescate.

Fuente: Sensacine

#ChrisHemsworth #Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #MovieBoxMagazine #Movies #NataliePortman #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #SeriementeCine #Thor

¿Sin carne?

Esto le pidió Natalie Portman a Chris Hemsworth para poder besarlo en Thor

Thor (Chris Hemsworth) y Jane Foster (Natalie Portman) se reencontraron en la historia de Thor: Amor y trueno, del director Taika Waititi. Los momentos donde narran su historia son bastante tiernos: aprendiendo a convivir con mortales, pasando maratones de películas; hasta su triste separación por no coincidir en sus tiempos libres. Hasta que ambos reconectan sus caminos con tal de detener a Gorr el carnicero de los dioses (Christian Bale).

Natale es vegana. La mayor parte de su vida ha usado su fama para promover y defender los derechos de todo ser vivo, comenzando su dieta lejos de la carne animal desde muy joven. En 2011 tuvo que interrumpir por estar embarazada pues necesitó una ingesta diaria de huevos para promover buena salud en su bebé. Apenas vio que todo estaba bien, retomó su estilo de vida e hizo parte a sus hijos de este estilo de vida.

Teniendo esto en cuenta, y quizá porque Nat se lo pidió en algún rodaje previo, Chris modificó su dieta 24 horas antes de tener escenas donde necesitaba besar a su colega. «El día del beso, Chris dejó de comer carne desde antes para respetar mi veganismo».

Por su físico, suele ingerir proteína animal cada media hora, sólo que fue bastante considerado con mi elección.

Compartió Portman para el programa radiofónico británico Capital Breakfast with Roman Kemp. En realidad, para mantener ese físico que muestra en las películas de Marvel, Hemsworth consumía una dieta de 4 500 calorias diarias distribuidas en 10 comidas, según detalló su entrenador. Pero ese debe de ser su regimen desde hace años si tomamos en cuenta que suele lucir bien en películas como Misión rescate.

Fuente: Sensacine

#ChrisHemsworth #Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #MovieBoxMagazine #Movies #NataliePortman #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #SeriementeCine #Thor

¿Sin carne?

Esto le pidió Natalie Portman a Chris Hemsworth para poder besarlo en Thor

Thor (Chris Hemsworth) y Jane Foster (Natalie Portman) se reencontraron en la historia de Thor: Amor y trueno, del director Taika Waititi. Los momentos donde narran su historia son bastante tiernos: aprendiendo a convivir con mortales, pasando maratones de películas; hasta su triste separación por no coincidir en sus tiempos libres. Hasta que ambos reconectan sus caminos con tal de detener a Gorr el carnicero de los dioses (Christian Bale).

Natale es vegana. La mayor parte de su vida ha usado su fama para promover y defender los derechos de todo ser vivo, comenzando su dieta lejos de la carne animal desde muy joven. En 2011 tuvo que interrumpir por estar embarazada pues necesitó una ingesta diaria de huevos para promover buena salud en su bebé. Apenas vio que todo estaba bien, retomó su estilo de vida e hizo parte a sus hijos de este estilo de vida.

Teniendo esto en cuenta, y quizá porque Nat se lo pidió en algún rodaje previo, Chris modificó su dieta 24 horas antes de tener escenas donde necesitaba besar a su colega. «El día del beso, Chris dejó de comer carne desde antes para respetar mi veganismo».

Por su físico, suele ingerir proteína animal cada media hora, sólo que fue bastante considerado con mi elección.

Compartió Portman para el programa radiofónico británico Capital Breakfast with Roman Kemp. En realidad, para mantener ese físico que muestra en las películas de Marvel, Hemsworth consumía una dieta de 4 500 calorias diarias distribuidas en 10 comidas, según detalló su entrenador. Pero ese debe de ser su regimen desde hace años si tomamos en cuenta que suele lucir bien en películas como Misión rescate.

Fuente: Sensacine

#ChrisHemsworth #Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #MovieBoxMagazine #Movies #NataliePortman #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #SeriementeCine #Thor

¿Sin carne?

Esto le pidió Natalie Portman a Chris Hemsworth para poder besarlo en Thor

Thor (Chris Hemsworth) y Jane Foster (Natalie Portman) se reencontraron en la historia de Thor: Amor y trueno, del director Taika Waititi. Los momentos donde narran su historia son bastante tiernos: aprendiendo a convivir con mortales, pasando maratones de películas; hasta su triste separación por no coincidir en sus tiempos libres. Hasta que ambos reconectan sus caminos con tal de detener a Gorr el carnicero de los dioses (Christian Bale).

Natale es vegana. La mayor parte de su vida ha usado su fama para promover y defender los derechos de todo ser vivo, comenzando su dieta lejos de la carne animal desde muy joven. En 2011 tuvo que interrumpir por estar embarazada pues necesitó una ingesta diaria de huevos para promover buena salud en su bebé. Apenas vio que todo estaba bien, retomó su estilo de vida e hizo parte a sus hijos de este estilo de vida.

Teniendo esto en cuenta, y quizá porque Nat se lo pidió en algún rodaje previo, Chris modificó su dieta 24 horas antes de tener escenas donde necesitaba besar a su colega. «El día del beso, Chris dejó de comer carne desde antes para respetar mi veganismo».

Por su físico, suele ingerir proteína animal cada media hora, sólo que fue bastante considerado con mi elección.

Compartió Portman para el programa radiofónico británico Capital Breakfast with Roman Kemp. En realidad, para mantener ese físico que muestra en las películas de Marvel, Hemsworth consumía una dieta de 4 500 calorias diarias distribuidas en 10 comidas, según detalló su entrenador. Pero ese debe de ser su regimen desde hace años si tomamos en cuenta que suele lucir bien en películas como Misión rescate.

Fuente: Sensacine

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Algunos estrenos de DC están en riesgo

James Gunn asegura que existen muchos factores alrededor, pero que están firmes en su proyecto

James Gunn sigue ampliando su Universo DC con más y más títulos. La franquicia arrancó oficialmente a finales de 2024 con la serie de animación para adultos Creature Commandos. Ya este año, ha explotado definitivamente con los estrenos de Superman y de Peacemaker temporada 2. Además, el futuro se antoja muy prometedor. Aunque ahora, dos de sus siguientes proyectos han sufrido un duro varapalo.

En una entrevista concedida a The New Blerd Order, James Gunn dio algunos detalles sobre el estado de los siguientes estrenos del Universo DC. Y las noticias son peores de lo que se esperaban. Concretamente, lo hizo cuando le preguntaron por una posible película del personaje Static Shock. «Se trata de ver cómo integrarlo en el Universo DC, porque no es un personaje que forme parte tradicionalmente de él. Es algo parecido a lo que nos pasa con The Authority«, revela, citando a uno de esos títulos que no avanzan como deberían.

«The Authority ha supuesto un pequeño problema, simplemente porque integrarlos en el Universo DC ha sido algo difícil», asume James Gunn. «Lo mismo ocurre con Static Shock«, sentencia. De esta forma, y pese a que fue una de las primeras películas anunciadas del nuevo DCU, parece que The Authority aún va a tardar bastante tiempo en llegar a los cines. En las oficinas de DC todavía tienen que terminar de dar con la tecla para encajarlos en la franquicia sin que parezca algo forzado. «Espero que encontremos la manera de hacerlo», promete en cualquier caso, optimista.

En otra entrevista aparte concedida a PEOPLE, James Gunn también mencionó otro de los siguientes estrenos anunciados del Universo DC. Y sus palabras tampoco fueron nada positivas al respecto. «Algunas cosas han avanzado más rápido que otras. Waller no ha sido la más rápida», reconoce. Cuando se reveló el calendario de estrenos del Capítulo 1: Dioses y Monstruos, la serie de Waller fue uno de los proyectos que más llamó la atención por confirmar el regreso de Viola Davis desde el anterior Universo Extendido DC.

Ahora, cerca de dos años después, la serie sigue sin arrancar y cada vez son más las voces que dudan de que esto vaya a ocurrir. «Estamos trabajando en ello, así que ya veremos qué pasa», sugiere James Gunn. «Pero estoy deseando ver a Viola volver a ponerse los pantalones de Amanda Waller«, concluye, de nuevo, dando esperanzas a los fans de DC.

Fuente: Hipertextual

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Algunos estrenos de DC están en riesgo

James Gunn asegura que existen muchos factores alrededor, pero que están firmes en su proyecto

James Gunn sigue ampliando su Universo DC con más y más títulos. La franquicia arrancó oficialmente a finales de 2024 con la serie de animación para adultos Creature Commandos. Ya este año, ha explotado definitivamente con los estrenos de Superman y de Peacemaker temporada 2. Además, el futuro se antoja muy prometedor. Aunque ahora, dos de sus siguientes proyectos han sufrido un duro varapalo.

En una entrevista concedida a The New Blerd Order, James Gunn dio algunos detalles sobre el estado de los siguientes estrenos del Universo DC. Y las noticias son peores de lo que se esperaban. Concretamente, lo hizo cuando le preguntaron por una posible película del personaje Static Shock. «Se trata de ver cómo integrarlo en el Universo DC, porque no es un personaje que forme parte tradicionalmente de él. Es algo parecido a lo que nos pasa con The Authority«, revela, citando a uno de esos títulos que no avanzan como deberían.

«The Authority ha supuesto un pequeño problema, simplemente porque integrarlos en el Universo DC ha sido algo difícil», asume James Gunn. «Lo mismo ocurre con Static Shock«, sentencia. De esta forma, y pese a que fue una de las primeras películas anunciadas del nuevo DCU, parece que The Authority aún va a tardar bastante tiempo en llegar a los cines. En las oficinas de DC todavía tienen que terminar de dar con la tecla para encajarlos en la franquicia sin que parezca algo forzado. «Espero que encontremos la manera de hacerlo», promete en cualquier caso, optimista.

En otra entrevista aparte concedida a PEOPLE, James Gunn también mencionó otro de los siguientes estrenos anunciados del Universo DC. Y sus palabras tampoco fueron nada positivas al respecto. «Algunas cosas han avanzado más rápido que otras. Waller no ha sido la más rápida», reconoce. Cuando se reveló el calendario de estrenos del Capítulo 1: Dioses y Monstruos, la serie de Waller fue uno de los proyectos que más llamó la atención por confirmar el regreso de Viola Davis desde el anterior Universo Extendido DC.

Ahora, cerca de dos años después, la serie sigue sin arrancar y cada vez son más las voces que dudan de que esto vaya a ocurrir. «Estamos trabajando en ello, así que ya veremos qué pasa», sugiere James Gunn. «Pero estoy deseando ver a Viola volver a ponerse los pantalones de Amanda Waller«, concluye, de nuevo, dando esperanzas a los fans de DC.

Fuente: Hipertextual

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Algunos estrenos de DC están en riesgo

James Gunn asegura que existen muchos factores alrededor, pero que están firmes en su proyecto

James Gunn sigue ampliando su Universo DC con más y más títulos. La franquicia arrancó oficialmente a finales de 2024 con la serie de animación para adultos Creature Commandos. Ya este año, ha explotado definitivamente con los estrenos de Superman y de Peacemaker temporada 2. Además, el futuro se antoja muy prometedor. Aunque ahora, dos de sus siguientes proyectos han sufrido un duro varapalo.

En una entrevista concedida a The New Blerd Order, James Gunn dio algunos detalles sobre el estado de los siguientes estrenos del Universo DC. Y las noticias son peores de lo que se esperaban. Concretamente, lo hizo cuando le preguntaron por una posible película del personaje Static Shock. «Se trata de ver cómo integrarlo en el Universo DC, porque no es un personaje que forme parte tradicionalmente de él. Es algo parecido a lo que nos pasa con The Authority«, revela, citando a uno de esos títulos que no avanzan como deberían.

«The Authority ha supuesto un pequeño problema, simplemente porque integrarlos en el Universo DC ha sido algo difícil», asume James Gunn. «Lo mismo ocurre con Static Shock«, sentencia. De esta forma, y pese a que fue una de las primeras películas anunciadas del nuevo DCU, parece que The Authority aún va a tardar bastante tiempo en llegar a los cines. En las oficinas de DC todavía tienen que terminar de dar con la tecla para encajarlos en la franquicia sin que parezca algo forzado. «Espero que encontremos la manera de hacerlo», promete en cualquier caso, optimista.

En otra entrevista aparte concedida a PEOPLE, James Gunn también mencionó otro de los siguientes estrenos anunciados del Universo DC. Y sus palabras tampoco fueron nada positivas al respecto. «Algunas cosas han avanzado más rápido que otras. Waller no ha sido la más rápida», reconoce. Cuando se reveló el calendario de estrenos del Capítulo 1: Dioses y Monstruos, la serie de Waller fue uno de los proyectos que más llamó la atención por confirmar el regreso de Viola Davis desde el anterior Universo Extendido DC.

Ahora, cerca de dos años después, la serie sigue sin arrancar y cada vez son más las voces que dudan de que esto vaya a ocurrir. «Estamos trabajando en ello, así que ya veremos qué pasa», sugiere James Gunn. «Pero estoy deseando ver a Viola volver a ponerse los pantalones de Amanda Waller«, concluye, de nuevo, dando esperanzas a los fans de DC.

Fuente: Hipertextual

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Algunos estrenos de DC están en riesgo

James Gunn asegura que existen muchos factores alrededor, pero que están firmes en su proyecto

James Gunn sigue ampliando su Universo DC con más y más títulos. La franquicia arrancó oficialmente a finales de 2024 con la serie de animación para adultos Creature Commandos. Ya este año, ha explotado definitivamente con los estrenos de Superman y de Peacemaker temporada 2. Además, el futuro se antoja muy prometedor. Aunque ahora, dos de sus siguientes proyectos han sufrido un duro varapalo.

En una entrevista concedida a The New Blerd Order, James Gunn dio algunos detalles sobre el estado de los siguientes estrenos del Universo DC. Y las noticias son peores de lo que se esperaban. Concretamente, lo hizo cuando le preguntaron por una posible película del personaje Static Shock. «Se trata de ver cómo integrarlo en el Universo DC, porque no es un personaje que forme parte tradicionalmente de él. Es algo parecido a lo que nos pasa con The Authority«, revela, citando a uno de esos títulos que no avanzan como deberían.

«The Authority ha supuesto un pequeño problema, simplemente porque integrarlos en el Universo DC ha sido algo difícil», asume James Gunn. «Lo mismo ocurre con Static Shock«, sentencia. De esta forma, y pese a que fue una de las primeras películas anunciadas del nuevo DCU, parece que The Authority aún va a tardar bastante tiempo en llegar a los cines. En las oficinas de DC todavía tienen que terminar de dar con la tecla para encajarlos en la franquicia sin que parezca algo forzado. «Espero que encontremos la manera de hacerlo», promete en cualquier caso, optimista.

En otra entrevista aparte concedida a PEOPLE, James Gunn también mencionó otro de los siguientes estrenos anunciados del Universo DC. Y sus palabras tampoco fueron nada positivas al respecto. «Algunas cosas han avanzado más rápido que otras. Waller no ha sido la más rápida», reconoce. Cuando se reveló el calendario de estrenos del Capítulo 1: Dioses y Monstruos, la serie de Waller fue uno de los proyectos que más llamó la atención por confirmar el regreso de Viola Davis desde el anterior Universo Extendido DC.

Ahora, cerca de dos años después, la serie sigue sin arrancar y cada vez son más las voces que dudan de que esto vaya a ocurrir. «Estamos trabajando en ello, así que ya veremos qué pasa», sugiere James Gunn. «Pero estoy deseando ver a Viola volver a ponerse los pantalones de Amanda Waller«, concluye, de nuevo, dando esperanzas a los fans de DC.

Fuente: Hipertextual

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¡Todo listo para la película de Call od Duty!

Paramount asegura que tienen grandes planes para la franquicia

Call of Duty va a tener una película. Parece extraño que no hubiera llegado antes, pero al fin va a suceder. Uno de los videojuegos más populares del planeta va a dar por fin el salto al cine para seguir la tendencia cada vez más de moda entre los estudios de Hollywood.

Ahora, el juego bélico seguirá esos pasos dispuesto a triunfar y arrasar entre los espectadores. Y es que, tal y como ha informado Matthew Belloni, de Puck News, Paramount está negociando para adquirir los derechos cinematográficos de Call of Duty y hacer una o varias películas. Según la fuente, se trata de un objetivo prioritario para el estudio. El plan sería convertirlo en una nueva gran franquicia para atraer a un público joven a los cines.

Por el momento, la película de Call of Duty está en fase de negociaciones y aún tienen que darse algunos pasos para que se haga realidad. Pero, si todo sigue el curso lógico, en los próximos meses se materializará el acuerdo y empezarán a salir más detalles del proyecto, como el director, sus actores protagonistas o la historia que adaptarán. Así, próximamente la cinta llegaría a las salas de la mano de Paramount que, tras el éxito de Sonic como saga cinematográfica, quiere mantenerse como un agente muy importante en las adaptaciones de videojuegos.

Hay que recordar que no es la primera vez que se pone en marcha una franquicia de películas de Call of Duty. En el año 2015, Activision anunció la creación de un universo cinematográfico basado en la franquicia con una primera película prevista para 2018 o 2019. De hecho, contaban con Stefano Sollima como director. Además, en 2018, antes incluso del estreno de la primera entrega, se anunció que ya había planes para hacer una secuela.

Sin embargo, el tiempo pasó y las películas de Call of Duty nunca llegaron a buen puerto. Fue en 2020 cuando el propio Sollima confirmó que la compañía había cambiado de planes y que el universo cinematográfico ya no era una prioridad en Activision. Así, el proyecto hizo aguas para decepción de los fans. Un lustro después, y con la saga de videojuegos aún a pleno rendimiento con el Black Ops 7 ya a la vista, Paramount quiere recoger el testigo y encargarse ellos mismos de resucitar la idea.

Aún no se sabe si la idea del estudio es ambientar su película en la Segunda Guerra Mundial, que es donde se desarrollaba el juego original, o bien optar por alguna otra contienda de las tratadas en la franquicia como la Guerra Fría, los conflictos en Oriente Medio, en Rusia… e incluso guerras ficticias situadas en el futuro. Es más, la saga de películas de Call of Duty incluso podría adaptar la historia del Modo Zombis. Las posibilidades son enormes y si el acuerdo se cierra, pronto sabremos más al respecto.

Fuente: Hipértextual

#CallOfDuty #Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #Movies #Noticias #Paramount #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #SeriementeCine

No habrá una invasión a México

La SRE sale al paso a las declaraciones de Ted Cruz sobre como México podría ser invadido

El gobierno federal, a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), rechazó las declaraciones del senador republicano Ted Cruz hechas en nuestro país, en el sentido de que México debe aceptar como amigos la colaboración de Estados Unidos en el territorio para combatir al crimen organizado.

Ayer, el republicano por Texas aseguró que México debería aceptar ”como amigos” la oferta que Donald Trump hizo a la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo para que tropas de Estados Unidos ingresen a territorio mexicano para ayudar a combatir a los cárteles de la droga.

La Cancillería indicó que México y Estados Unidos vienen trabajando en el marco de un entendimiento bilateral con responsabilidad compartida y respeto a las soberanías.

La dependencia indicó que las funciones de seguridad dentro de nuestro país corresponden exclusivamente a las autoridades mexicanas y que la soberanía es “irrenunciable”.

Por la mañana, en conferencia, Ted Cruz dijo que la propuesta “no es un proyecto de invasión”, y detalló que el objetivo central es que exista coordinación entre ambos países para avanzar en un objetivo compartido.

El senador habló en una reunión con periodistas donde insistió en que la apertura de las fronteras dañó a Estados Unidos, “pero también hizo daño real a México”.

Señaló que sí es necesario que Estados Unidos ayude a México a combatir el narcotráfico y a reforzar las fronteras.

Fuente: El Universal

#Destacado #EstadosUnidos #LeeEscuchaOpinaComparte #México #News #Noticias #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast

¡Todo listo para la película de Call od Duty!

Paramount asegura que tienen grandes planes para la franquicia

Call of Duty va a tener una película. Parece extraño que no hubiera llegado antes, pero al fin va a suceder. Uno de los videojuegos más populares del planeta va a dar por fin el salto al cine para seguir la tendencia cada vez más de moda entre los estudios de Hollywood.

Ahora, el juego bélico seguirá esos pasos dispuesto a triunfar y arrasar entre los espectadores. Y es que, tal y como ha informado Matthew Belloni, de Puck News, Paramount está negociando para adquirir los derechos cinematográficos de Call of Duty y hacer una o varias películas. Según la fuente, se trata de un objetivo prioritario para el estudio. El plan sería convertirlo en una nueva gran franquicia para atraer a un público joven a los cines.

Por el momento, la película de Call of Duty está en fase de negociaciones y aún tienen que darse algunos pasos para que se haga realidad. Pero, si todo sigue el curso lógico, en los próximos meses se materializará el acuerdo y empezarán a salir más detalles del proyecto, como el director, sus actores protagonistas o la historia que adaptarán. Así, próximamente la cinta llegaría a las salas de la mano de Paramount que, tras el éxito de Sonic como saga cinematográfica, quiere mantenerse como un agente muy importante en las adaptaciones de videojuegos.

Hay que recordar que no es la primera vez que se pone en marcha una franquicia de películas de Call of Duty. En el año 2015, Activision anunció la creación de un universo cinematográfico basado en la franquicia con una primera película prevista para 2018 o 2019. De hecho, contaban con Stefano Sollima como director. Además, en 2018, antes incluso del estreno de la primera entrega, se anunció que ya había planes para hacer una secuela.

Sin embargo, el tiempo pasó y las películas de Call of Duty nunca llegaron a buen puerto. Fue en 2020 cuando el propio Sollima confirmó que la compañía había cambiado de planes y que el universo cinematográfico ya no era una prioridad en Activision. Así, el proyecto hizo aguas para decepción de los fans. Un lustro después, y con la saga de videojuegos aún a pleno rendimiento con el Black Ops 7 ya a la vista, Paramount quiere recoger el testigo y encargarse ellos mismos de resucitar la idea.

Aún no se sabe si la idea del estudio es ambientar su película en la Segunda Guerra Mundial, que es donde se desarrollaba el juego original, o bien optar por alguna otra contienda de las tratadas en la franquicia como la Guerra Fría, los conflictos en Oriente Medio, en Rusia… e incluso guerras ficticias situadas en el futuro. Es más, la saga de películas de Call of Duty incluso podría adaptar la historia del Modo Zombis. Las posibilidades son enormes y si el acuerdo se cierra, pronto sabremos más al respecto.

Fuente: Hipértextual

#CallOfDuty #Cine #CinemaGizmo #CinemaGizmo #Destacado #Movies #Noticias #Paramount #PermanenciasVoluntarias #PermanenciasVoluntariasRadio #PermanenciasVoluntarias #Podcast #SeriementeCine

No habrá una invasión a México

La SRE sale al paso a las declaraciones de Ted Cruz sobre como México podría ser invadido

El gobierno federal, a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), rechazó las declaraciones del senador republicano Ted Cruz hechas en nuestro país, en el sentido de que México debe aceptar como amigos la colaboración de Estados Unidos en el territorio para combatir al crimen organizado.

Ayer, el republicano por Texas aseguró que México debería aceptar ”como amigos” la oferta que Donald Trump hizo a la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo para que tropas de Estados Unidos ingresen a territorio mexicano para ayudar a combatir a los cárteles de la droga.

La Cancillería indicó que México y Estados Unidos vienen trabajando en el marco de un entendimiento bilateral con responsabilidad compartida y respeto a las soberanías.

La dependencia indicó que las funciones de seguridad dentro de nuestro país corresponden exclusivamente a las autoridades mexicanas y que la soberanía es “irrenunciable”.

Por la mañana, en conferencia, Ted Cruz dijo que la propuesta “no es un proyecto de invasión”, y detalló que el objetivo central es que exista coordinación entre ambos países para avanzar en un objetivo compartido.

El senador habló en una reunión con periodistas donde insistió en que la apertura de las fronteras dañó a Estados Unidos, “pero también hizo daño real a México”.

Señaló que sí es necesario que Estados Unidos ayude a México a combatir el narcotráfico y a reforzar las fronteras.

Fuente: El Universal

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¡Todo listo para la película de Call od Duty!

Paramount asegura que tienen grandes planes para la franquicia

Call of Duty va a tener una película. Parece extraño que no hubiera llegado antes, pero al fin va a suceder. Uno de los videojuegos más populares del planeta va a dar por fin el salto al cine para seguir la tendencia cada vez más de moda entre los estudios de Hollywood.

Ahora, el juego bélico seguirá esos pasos dispuesto a triunfar y arrasar entre los espectadores. Y es que, tal y como ha informado Matthew Belloni, de Puck News, Paramount está negociando para adquirir los derechos cinematográficos de Call of Duty y hacer una o varias películas. Según la fuente, se trata de un objetivo prioritario para el estudio. El plan sería convertirlo en una nueva gran franquicia para atraer a un público joven a los cines.

Por el momento, la película de Call of Duty está en fase de negociaciones y aún tienen que darse algunos pasos para que se haga realidad. Pero, si todo sigue el curso lógico, en los próximos meses se materializará el acuerdo y empezarán a salir más detalles del proyecto, como el director, sus actores protagonistas o la historia que adaptarán. Así, próximamente la cinta llegaría a las salas de la mano de Paramount que, tras el éxito de Sonic como saga cinematográfica, quiere mantenerse como un agente muy importante en las adaptaciones de videojuegos.

Hay que recordar que no es la primera vez que se pone en marcha una franquicia de películas de Call of Duty. En el año 2015, Activision anunció la creación de un universo cinematográfico basado en la franquicia con una primera película prevista para 2018 o 2019. De hecho, contaban con Stefano Sollima como director. Además, en 2018, antes incluso del estreno de la primera entrega, se anunció que ya había planes para hacer una secuela.

Sin embargo, el tiempo pasó y las películas de Call of Duty nunca llegaron a buen puerto. Fue en 2020 cuando el propio Sollima confirmó que la compañía había cambiado de planes y que el universo cinematográfico ya no era una prioridad en Activision. Así, el proyecto hizo aguas para decepción de los fans. Un lustro después, y con la saga de videojuegos aún a pleno rendimiento con el Black Ops 7 ya a la vista, Paramount quiere recoger el testigo y encargarse ellos mismos de resucitar la idea.

Aún no se sabe si la idea del estudio es ambientar su película en la Segunda Guerra Mundial, que es donde se desarrollaba el juego original, o bien optar por alguna otra contienda de las tratadas en la franquicia como la Guerra Fría, los conflictos en Oriente Medio, en Rusia… e incluso guerras ficticias situadas en el futuro. Es más, la saga de películas de Call of Duty incluso podría adaptar la historia del Modo Zombis. Las posibilidades son enormes y si el acuerdo se cierra, pronto sabremos más al respecto.

Fuente: Hipértextual

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No habrá una invasión a México

La SRE sale al paso a las declaraciones de Ted Cruz sobre como México podría ser invadido

El gobierno federal, a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), rechazó las declaraciones del senador republicano Ted Cruz hechas en nuestro país, en el sentido de que México debe aceptar como amigos la colaboración de Estados Unidos en el territorio para combatir al crimen organizado.

Ayer, el republicano por Texas aseguró que México debería aceptar ”como amigos” la oferta que Donald Trump hizo a la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo para que tropas de Estados Unidos ingresen a territorio mexicano para ayudar a combatir a los cárteles de la droga.

La Cancillería indicó que México y Estados Unidos vienen trabajando en el marco de un entendimiento bilateral con responsabilidad compartida y respeto a las soberanías.

La dependencia indicó que las funciones de seguridad dentro de nuestro país corresponden exclusivamente a las autoridades mexicanas y que la soberanía es “irrenunciable”.

Por la mañana, en conferencia, Ted Cruz dijo que la propuesta “no es un proyecto de invasión”, y detalló que el objetivo central es que exista coordinación entre ambos países para avanzar en un objetivo compartido.

El senador habló en una reunión con periodistas donde insistió en que la apertura de las fronteras dañó a Estados Unidos, “pero también hizo daño real a México”.

Señaló que sí es necesario que Estados Unidos ayude a México a combatir el narcotráfico y a reforzar las fronteras.

Fuente: El Universal

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¡Todo listo para la película de Call od Duty!

Paramount asegura que tienen grandes planes para la franquicia

Call of Duty va a tener una película. Parece extraño que no hubiera llegado antes, pero al fin va a suceder. Uno de los videojuegos más populares del planeta va a dar por fin el salto al cine para seguir la tendencia cada vez más de moda entre los estudios de Hollywood.

Ahora, el juego bélico seguirá esos pasos dispuesto a triunfar y arrasar entre los espectadores. Y es que, tal y como ha informado Matthew Belloni, de Puck News, Paramount está negociando para adquirir los derechos cinematográficos de Call of Duty y hacer una o varias películas. Según la fuente, se trata de un objetivo prioritario para el estudio. El plan sería convertirlo en una nueva gran franquicia para atraer a un público joven a los cines.

Por el momento, la película de Call of Duty está en fase de negociaciones y aún tienen que darse algunos pasos para que se haga realidad. Pero, si todo sigue el curso lógico, en los próximos meses se materializará el acuerdo y empezarán a salir más detalles del proyecto, como el director, sus actores protagonistas o la historia que adaptarán. Así, próximamente la cinta llegaría a las salas de la mano de Paramount que, tras el éxito de Sonic como saga cinematográfica, quiere mantenerse como un agente muy importante en las adaptaciones de videojuegos.

Hay que recordar que no es la primera vez que se pone en marcha una franquicia de películas de Call of Duty. En el año 2015, Activision anunció la creación de un universo cinematográfico basado en la franquicia con una primera película prevista para 2018 o 2019. De hecho, contaban con Stefano Sollima como director. Además, en 2018, antes incluso del estreno de la primera entrega, se anunció que ya había planes para hacer una secuela.

Sin embargo, el tiempo pasó y las películas de Call of Duty nunca llegaron a buen puerto. Fue en 2020 cuando el propio Sollima confirmó que la compañía había cambiado de planes y que el universo cinematográfico ya no era una prioridad en Activision. Así, el proyecto hizo aguas para decepción de los fans. Un lustro después, y con la saga de videojuegos aún a pleno rendimiento con el Black Ops 7 ya a la vista, Paramount quiere recoger el testigo y encargarse ellos mismos de resucitar la idea.

Aún no se sabe si la idea del estudio es ambientar su película en la Segunda Guerra Mundial, que es donde se desarrollaba el juego original, o bien optar por alguna otra contienda de las tratadas en la franquicia como la Guerra Fría, los conflictos en Oriente Medio, en Rusia… e incluso guerras ficticias situadas en el futuro. Es más, la saga de películas de Call of Duty incluso podría adaptar la historia del Modo Zombis. Las posibilidades son enormes y si el acuerdo se cierra, pronto sabremos más al respecto.

Fuente: Hipértextual

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No habrá una invasión a México

La SRE sale al paso a las declaraciones de Ted Cruz sobre como México podría ser invadido

El gobierno federal, a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), rechazó las declaraciones del senador republicano Ted Cruz hechas en nuestro país, en el sentido de que México debe aceptar como amigos la colaboración de Estados Unidos en el territorio para combatir al crimen organizado.

Ayer, el republicano por Texas aseguró que México debería aceptar ”como amigos” la oferta que Donald Trump hizo a la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo para que tropas de Estados Unidos ingresen a territorio mexicano para ayudar a combatir a los cárteles de la droga.

La Cancillería indicó que México y Estados Unidos vienen trabajando en el marco de un entendimiento bilateral con responsabilidad compartida y respeto a las soberanías.

La dependencia indicó que las funciones de seguridad dentro de nuestro país corresponden exclusivamente a las autoridades mexicanas y que la soberanía es “irrenunciable”.

Por la mañana, en conferencia, Ted Cruz dijo que la propuesta “no es un proyecto de invasión”, y detalló que el objetivo central es que exista coordinación entre ambos países para avanzar en un objetivo compartido.

El senador habló en una reunión con periodistas donde insistió en que la apertura de las fronteras dañó a Estados Unidos, “pero también hizo daño real a México”.

Señaló que sí es necesario que Estados Unidos ayude a México a combatir el narcotráfico y a reforzar las fronteras.

Fuente: El Universal

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