#mediaart — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #mediaart, aggregated by home.social.
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Recap from the Opening Keynote on May 13:
“All Computers Are Broken” by Juli Laczko.
The talk connected maintenance and repair with decay, invisibility, and the political conditions behind technological systems.
A central idea: technological objects may appear to function in the same way, but every technology is broken in its own way. -
From the Ashes of the Burnout Machines reflects on exhaustion - of bodies, infrastructures, ecologies, and computational systems.
The exhibition asks how we might move beyond extractive technological paradigms and imagine forms of repair, refusal, collective maintenance, and post-growth futures.
Curated by Davide Bevilacqua, Arianna Forte, Noemi Garay, Lara Mejač and Diane Pricop.
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The exhibition explores invisibility, unreadability, and digital self-determination as critical responses to AI-driven hyper-visibility, data extraction, and increasingly pervasive systems of computational control.
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Heute & Morgen noch, die Teile der Ausstellung von #cablesofresistance
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🎬 Working on a video mapping show? Here are powerful 3ds Max plugins that can take your facade animations to the next level!
Look a full article at Video Mapping Store
https://videomapping.store/frequently-used-plugins-in-3dsmax-for-facade-animation/#VideoMapping #3dsMax #MotionGraphics #ProjectionMapping #MediaArt #VFX #FacadeAnimation #CG
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09.04. @#interlause (LauseRia, language: engl.)
18h Vernissage
19h Panel discussion with various artists
Theme: What does it mean to make (media)art in times of BigTech and how to resist with artistic means?Exhibition (yard 5, starirs E)
10.-12.04. 16-20ha
13.-17.04. 16-19h
Finissage:
17.04. 17hLausitzer Str. 10, 10999 B.
At InterLause#17, we discuss with the artists Kathrin Hunze, Helena Nikonole, Navid Razavi, Conny es Said and others what it means to create tech art in the age of Big Tech and its commercially and ideologically driven LLMs and the like. Can niches be found where artists can still move freely? What artistic means do they employ to drive resistance against Big Tech? Or will everyone ultimately become mere cogs in the machine of oversized AIs, forced to accept overpriced subscriptions?
#antibigtech #mediaart #mediaarts #berlin #kreuzberg #vernissage #discussion
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Unsilent Sphere Ed. 1
Karlruhe-Durlach Blumentorstr.12 (Hinterhause), Friday, March 20 at 07:00 PM GMT+1
The first edition of UNSILENT SPHERE is a collaborative media art event presented by TOPLAP Karlsruhe
_\|/_and TOPLAP Durlach¯/|\¯. This event brings together artists working across experimental electronic music, audiovisual performance, and live coding.
Performing artists from Karlsruhe include Jiyeong Lee, David Tanner, Jia Liu, and dykuh, presenting experimental audiovisual, live coding and electronic live sets.
From Stuttgart, Luis Zirklenbach and Jim Kunze will perform as the duo Flux and Fret, combining modular electronic instruments and guitar, exploring the interaction between electronic textures and extended instrumental sound.
As a special guest, the Vienna-based live coding ensemble cʘd will join us with their unique approach to algorithmic performance and experimental game development.
To close the night, Karlsruhe based drum & bass DJ muddy will take over the decks with a high-energy set. -
As we are a partner of the EMAP media art residency program, we invite all media artists to apply for a 2026 EMAP residency! Come and work with mur.at!
Open Call: https://call.emare.eu/
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The Wrong Biennale elektroFlux Kunstkopf: #Word & #Sound #Performance of pure beauty by Anna Stern Samstag 21.2. 19:30 /7:30 pm #Blackbox Münster / GER #art #mediaart #timebased #thewrongbiennale
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"EastUnBlock" Ausstellung in der nGbK - Toll, Computerspiele, Textadventures, Videos und ein Studio! Ich bin im Fernsehen!
#mediaart #easternart #coldwar #postsocialism #plushiesofthefediverse #plushtodon #plüschies -
Bells, whistles, and everything in between. ✨
Exploring generative sound, playful sequencing, and creative audio systems where music meets code and interaction.
Sharing tools and approaches around procedural sound and experimental workflows. Useful for anyone working with sound or creative coding 🔔https://thenodeinstitute.org/jingle-bells-and-whistles/
#GenerativeSound #SoundDesign #AudioSequencing #InteractiveAudio #ProceduralAudio
#TouchDesigner #VCVRack #SuperCollider #CreativeCoding #MediaArt #CreativeTech #vvvv -
Is (someone from) #Radio #Aporee on the #Fediverse? 🔍 👋
#AcousticEcology #ArtOfListening
https://aporee.org/maps/
(Caution: plays sounds )#RadioAporee #sound #soundArt #fieldrecording #radioart #MediaArt #SoundScapes #recordings #soundmap
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This week we lost avantgarde filmmaker Ken Jacobs, whose flickering experiments with film and light reinforced the lesson of variable media preservation: we keep things alive by keeping them moving.
https://blog.still-water.net/ken-jacobs-and-preserving-the-immaterial
#FilmPreservation #VariableMedia #MediaArt #FilmHistory #TimeBasedMedia #ArtConservation #MuseumStudies
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RIGA: 2morrow I will be reuniting with my friend and long time collaborator Walter Wright, as well as Al Margolis who I also knew when I lived in the U.S. long ago. Come check out Elka Bong at the Skanu Mesz festival of you are in town!
#music
#artnoise
#televisionartpioneers
#electronicmusic
#modularsynthesizers
#improvisedmusic
#mediaart -
RIGA: 2morrow I will be reuniting with my friend and long time collaborator Walter Wright, as well as Al Margolis who I also knew when I lived in the U.S. long ago. Come check out Elka Bong at the Skanu Mesz festival of you are in town!
#music
#artnoise
#televisionartpioneers
#electronicmusic
#modularsynthesizers
#improvisedmusic
#mediaart -
Morning keynote at #AlpacaConference with Shintaro Miyazaki aka @kontratanz aka @algorhythmics Join the live stream here: https://streamyard.com/watch/Ft69ppTrRvU3
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@yaxu #algorithmic #pattern #mediaart #algorhythmics #endosymbiotic -
Excited to attend Sketching in Hardware. Can't believe the last time was in 2017! Curious about what everyone's been up to and whats new in creative tech!
Who else is coming this year? 🧰 🔋
https://www.sketching-in-hardware.com/
#SketchingInHardware #Paris #CreativeTech #CreativeTechnology #MediaArt #Hardware
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Exposition – October 92′ avec Katherine Liberovskaya et Phill Niblock
2 septembre 2025, 18:30:00 CEST - GMT+2 - La Plateforme Intermédia, 4 Boulevard Léon Bureau (Nantes)https://mobilizon.fr/events/76695e94-44fc-4d4c-a20d-72fb95d56d9e
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Eines der schönsten Zusammentreffen auf der #ArsElectronica 2025 ist auch heuer mit den Botschafter*innen des Ministerium für Neugier & Zukunftslust.
Natürlich kein echtes Ministerium – aber eine echte Institution, die Menschen zusammenbringt, inspiriert und Räume fürs Andersdenken öffnet. Nicht nur Wirtschaft zählt, sondern Kreativität, Entdeckergeist & Freude am Experiment.
War tolles Wiedersehen!
👉 https://www.neugierundzukunftslust.at/
#Neugier #Zukunftslust #Inspiration #MediaArt #Menschen #Linz
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„To Water Is to Be“ von Nanno Simonis zeigt Wasser als widersprüchliche Kraft: zugleich sanft und zerstörerisch, kontrolliert und doch unkontrollierbar. Eingesperrt im Glas, offenbart es seine wilde Dynamik. Ein Werk, das an die fragile Balance zwischen Natur, Klima und unseren Ökosystemen erinnert. Und einfach auch nur ästhetisch ist…
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Das wohl letzte Mal #ArsElectronica in der Postcity Linz. Jedes Jahr hieß es „allerletztes Mal“ – diesmal scheint es Realität zu werden. Ich werde diesen Ort vermissen: ein monumentales Industriedenkmal, ein Labyrinth aus Rutschen, Förderbändern und Geschichten. Unvergessliche Ausstellungen und Begegnungen haben hier stattgefunden. Vielleicht wurde es hier aber auch zu groß – und es ist nun eine Chance, sich gesund zu schrumpfen.
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Peter Kogler zählt zu den prägenden Medienkünstlern seit den 1980ern. Seine Räume sind dichte Netzwerke aus Mustern, Gesichtern und Strukturen – zwischen Malerei, Computergrafik und immersiver Rauminstallation. In der Ausstellung in Linz treffen seine frühen grafischen Arbeiten auf monumentale Tapeten- und Skulpturinstallationen, die digitale Erinnerung & mediale Konstruktion spürbar machen.
🔗 https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/peter-kogler
#FranciscoCarolinum #Linz #ArsElectronica #PeterKogler #MediaArt #Exhibition
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Claudia Hart: „Still Life With Flowers“ (nach Henri Fantin-Latour) ist Kopie einer Kopie einer Kopie – vom 3D-Modell über CNC-Fräse bis zur Animation. Ein Werk über Verfall, Obsoleszenz und die Fragilität von Reproduktionen in Zeiten digitaler Permanenz.
Die Ausstellung läuft im Francisco Carolinum, Linz noch bis zum 8.2.26!
🔗 https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/claudia-hart
#franciscoCarolinum #Linz #ArsElectronica #ClaudiaHart #MediaArt #DigitalArt #ArtAndTechnology
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„Flood the Zone with Courage“.
Zwischen Überforderung und Mut fordert er dazu auf, Räume nicht mit Angst, sondern mit Haltung zu füllen.
#ArsElectronica #FloodTheZone #Courage #ArtAndSociety #MediaArt
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„Micro Orchestrism“ – Hefe als musikalischer Kollaborateur 🍶🎶. In einem Prozess der Sake-Fermentation erzeugen mikrobielle Atemmuster Echtzeit-Klanglandschaften, die mit menschlichen Instrumenten verschmelzen. Eine Installation von Kaori Ogawa, Kaito Nakahori & Harpreet Sareen, die die Atmosphäre eines japanischen Teehaus musikalisch erstellt.
#ArsElectronica #MicroOrchestrism #SoundArt #Fermentation #BioArt #MediaArt #Linz #Sake
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„What does a bacterial civilization leave behind?“ von Yitong Tseo (US) – eine Bakterienkolonie, sechs Jahre lang isoliert gezüchtet, über 8.000 Generationen. In Bioreaktoren verwandelt sich ihr evolutionärer Weg in lebendige Biofilme und Gesichter, die wie Fossilien wirken. Eine Begegnung mit mikrobieller Archäologie, die tiefer in unsere Existenz greift als gedacht.
#ArsElectronica #BacterialCivilization #Futurelab #BioArt #MicrobialArchaeology #MediaArt Linz #Postcity
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„tele-present wind (Mars wind version)“ von David Bowen (US) – ein Feld aus getrockneten Grashalmen, die sich im Ausstellungsraum nach den Daten des Marsrovers Perseverance bewegen. Eine poetische Verbindung von Erde und Mars, Natur und Technologie – der Wind eines anderen Planeten wird hier spürbar.
#ArsElectronica #MarsWind #TelePresentWind #MediaArt #NASA #Perseverance #SpaceArt #ArtAndScience
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„tele-present wind (Mars wind version)“ von David Bowen (US) – ein Feld aus getrockneten Grashalmen, die sich im Ausstellungsraum nach den Daten des Marsrovers Perseverance bewegen. Eine poetische Verbindung von Erde und Mars, Natur und Technologie – der Wind eines anderen Planeten wird hier spürbar.
#ArsElectronica #MarsWind #TelePresentWind #MediaArt #NASA #Perseverance #SpaceArt #ArtAndScience
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„tele-present wind (Mars wind version)“ von David Bowen (US) – ein Feld aus getrockneten Grashalmen, die sich im Ausstellungsraum nach den Daten des Marsrovers Perseverance bewegen. Eine poetische Verbindung von Erde und Mars, Natur und Technologie – der Wind eines anderen Planeten wird hier spürbar.
#ArsElectronica #MarsWind #TelePresentWind #MediaArt #NASA #Perseverance #SpaceArt #ArtAndScience
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„tele-present wind (Mars wind version)“ von David Bowen (US) – ein Feld aus getrockneten Grashalmen, die sich im Ausstellungsraum nach den Daten des Marsrovers Perseverance bewegen. Eine poetische Verbindung von Erde und Mars, Natur und Technologie – der Wind eines anderen Planeten wird hier spürbar.
#ArsElectronica #MarsWind #TelePresentWind #MediaArt #NASA #Perseverance #SpaceArt #ArtAndScience
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„tele-present wind (Mars wind version)“ von David Bowen (US) – ein Feld aus getrockneten Grashalmen, die sich im Ausstellungsraum nach den Daten des Marsrovers Perseverance bewegen. Eine poetische Verbindung von Erde und Mars, Natur und Technologie – der Wind eines anderen Planeten wird hier spürbar.
#ArsElectronica #MarsWind #TelePresentWind #MediaArt #NASA #Perseverance #SpaceArt #ArtAndScience
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„Dynamics of a Dog on a Leash“ von Takayuki Todo (JP) – ein angeketteter Roboterhund kämpft verzweifelt um Freiheit, bis er zusammenbricht. Zwischen Leben und Simulation verschwimmen die Grenzen, während das Publikum Zeuge einer verstörenden Szene wird.
Wie viel Kontrolle ist ethisch – und wann kippt sie ins Gegenteil?
#ArsElectronica #Linz #DynamicsOfADogOnALeash #Robotics #MediaArt #PerformanceArt #AI #Ethics
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„MycoGravity“ – Pilze im All?
Die Installation von Amir Bastan (IR), Noor Stenfert Kroese (NL) & Johannes Braumann (AT) simuliert veränderte Gravitationsbedingungen in einem robotisch gesteuerten Bioreaktor. Rosa Austernpilze wachsen und passen sich dynamisch an einen sich ständig verändernden Gravitationsfeld an. Sinnbild für Anpassung in fremden Welten und die Herausforderung, Balance auf der Erde zu bewahren.
#ArsElectronica #MycoGravity #MediaArt #FungalArt #Robotics #SpaceArt #BioArt
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„Mineral Amnesia“ von Ioana Vreme Moser (RO) – eine poetische Erforschung der Vergänglichkeit von Speicherchips (EPROMs). Unter UV-Licht verlieren sie ihre Daten und werden zu Klang, der langsam im Rauschen und in der Stille zerfällt. Ausgezeichnet mit dem Prix Ars Electronica 2025 – Award of Distinction in Digital Musics & Sound Art.
🔗 https://calls.ars.electronica.art/2025/prix/winners/16687/
#ArsElectronica #MineralAmnesia #AwardOfDistinction #SoundArt #DigitalDecay #MediaArt #PrixArsElectronica
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„Requiem for an Exit“ von Frode Oldereid & Thomas Kvam (NO) – ein vier Meter hoher Roboter, geprägt von einem hyperrealistisch projizierten Gesicht und KI-generierter Stimme. Die Arbeit stellt die Frage, ob Gewalt ein wiederkehrendes Muster der Menschheitsgeschichte ist.
Starke Arbeit! Dafür gab es den Prix Ars Electronica 2025 – Golden Nica in New Animation Art.
🔗 https://ars.electronica.art/aeblog/de/2025/07/07/worte-als-waffe/
#ArsElectronica #GoldenNica #RequiemForAnExit #MediaArt #NewAnimationArt #PrixArsElectronica
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„Ritual Device for Fungal Humus“ von Santiago Morilla (ES) – Pilze als Indikatoren für Biodiversität und Bodengesundheit, hörbar gemacht als Klanginstallation. Besucher:innen beeinflussen den Sound durch ihre Präsenz und Bewegung. Ein poetischer Raum, in dem Natur, Musik und Körper zu einem gemeinsamen Ökosystem verschmelzen.
🔗 https://ars.electronica.art/panic/de/view/phonos-22538ddb450c818aa44ad3b0d577d6da/
#ArsElectronica #FungalHumus #SoundArt #MediaArt #Pilze #BioDiversity #RootsAndSeeds #interactiveart
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„Phonos“ von Marc Vilanova (ES) – eine Klangskulptur aus über 200 recycelten Lautsprechern. Die Installation erzeugt unhörbare Infraschwingungen und verwandelt mechanische Bewegungen in Vibrationen und Summen. Wie ein pulsierender Organismus lädt sie dazu ein, unsere Beziehung zu unsichtbaren Klangwelten neu zu spüren.
🔗 https://ars.electronica.art/panic/de/view/phonos-22538ddb450c818aa44ad3b0d577d6da/
#ArsElectronica #Phonos #SoundArt #MediaArt #Klangskulptur #Infrasound #DigitalDeal #ArtAndScience
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„Liminal Ring“ von Jin Lee (KR) – 384 präzise Ventilatoren formen flüchtige Luftströme zu einem leuchtenden Ring.
Ein Spiel zwischen Ordnung und Chaos, zwischen technischer Kontrolle und der unendlichen Dynamik der Natur. Stark!
🔗 https://ars.electronica.art/panic/de/view/liminal-ring-20c38ddb450c81659a0ae66a01d88be6/
#ArsElectronica #MediaArt #LiminalRing #ArtAndScience #ChaosUndOrdnung #DigitalDeal #InteractiveArt
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#expandedcinema / Video projectonmapping seedjerba #mediaartfestival Houmt Souk #Djerba traditional Heritage #museum here with OST before the #performance with live #soundtrack #accordion / #electronics credits to SEE Djerba Crew / unknown visitor for this beautiful documentation! ❤️ #mediaart #mapping #videoart #experimental #art #mediartcamp #residency #tunesia
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🚨 New Special Issue out in Arts: Framing the Virtual: New Technologies and Immersive Exhibitions. Explore how VR, AR, projection mapping & digital design transform art spaces and audience experiences.
Edited by Kate Mondloch & Emily Lawhead
🔗 https://www.mdpi.com/journal/arts/special_issues/New_Technologies_Immersive_Exhibitions
#DigitalArt #ImmersiveExhibitions #MediaArt #VirtualReality #ArtHistory #NewMedia #DigitalHumanities #MuseumTech
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LG Guggenheim Award winner Kim Ah-young discusses AI's impact on art, emphasizing the need for artists to explore technology's potential while maintaining human creativity's essential role in artistic value.
#YonhapInfomax #LGGuggenheimAward #KimAhYoung #ArtificialIntelligence #MediaArt #TechnologyInArt #Economics #FinancialMarkets #Banking #Securities #Bonds #StockMarket
https://en.infomaxai.com/news/articleView.html?idxno=62684 -
#CallForArtists - must be #Indigenous & in #Canada.
Please boost this opportunity for #ArtistInResidence so those who qualify & are interested can apply.
#DARC #IndigenousResidency Program
Call for #MediaArt Applications
Deadline: June 30, 2025
Duration: October 1 – 31, 2025What Is the DARC Indigenous Residency Program?
Presented with the support of The Hnatyshyn Foundation, DARC’s Indigenous Residency is a one-month intensive on-site artist residency, offered to mid-career #Indigenous ( #FirstNations / #Inuit & #Métis) artists who are seeking to develop their current practice, experiment with a new medium, or continue an existing project.
Artists in residence are provided with access to DARC’s facilities, including the DARC Microcinema, Soundstage, Digital Edit Suite, and Recording Studio. Artists also have access to an array of audio-visual equipment and up to 16 hours of advisor time for the duration of their residency.
Following the residency, artists are expected to participate in an artist talk to discuss their practice and share works in progress or any completed projects from their residency.
Residency Support Includes:
Artist residency fee of $2,500;
Up to $4,000 in DARC equipment and facility waivers for the duration of the residency;
Access to DARC technical consultations;
An opportunity to present your work publicly through a screening, exhibition, or artist talk;
A fee of $520 for an artist talk or presentation of your work according to current CARFAC-RAAV fee schedule;
Honorarium for parking or transit for local artists;
A fee of $1504 (CARFAC-RAAV fee schedule) for an artistic advisor of your choosing or Indigenous advisor recommended by DARC for 16 hrs of consultation;
For artists who are not based in the Ottawa – Gatineau region: Up to $1500 housing subsidy
and up to $1750 in travel expenditures;
A full festival pass to the Asinabka Film & Media Arts Festival;
Ongoing support through membership at DARC following the completion of the residency, including free access to workshops for one year.Accessibility
DARC is an Accessible venue. All doors at DARC have accessibility buttons to press for automatic entry. DARC’s main entrance is located at 67 Nicholas Street which is fully wheelchair accessible. Elevator access is available from 9am – 11pm.
Who Can Apply?
Applications are open to Extended Access members of DARC who are seeking to expand their current practice, experiment with a new medium, or continue an existing project. Applicants who are not currently DARC members will be granted a free Extended Access membership, provided they agree to DARC’s membership agreement when applying.
How to Apply
Applications for Indigenous Residency are accepted through AMS (Arts Management System):
To learn more, contact:
[email protected]
(613) 238-7648Digital Arts Resource Centre (formerly SAW Video) is a not-for-profit, artist-run media art centre in Ottawa, Ontario that fosters the growth and development of artists through access to equipment, training, mentorship, and programming.
67 Nicholas Street
Ottawa, ON K1N 7B9
digitalartsresourcecentre.ca#Artists #ArtsOpportunity #ArtsCanada #NativeArtists #IndigenousArtists #Arts #NativeMastodon
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Nestoras Papanikolopoulos began creating computer-based digital images as early as 1984—at a time when digital art was virtually unknown in Greece. His pioneering work combined structural rigor, cybernetic thought, and Byzantine iconography.
#DigitalArt #MediaArt #ArtHistory #Pioneers -
The #IBSIC25 working group meeting went fine, even if we didn't resolve all the problems of #MediaArt #Curating yet. #IBSIC was a very nice experience, meeting new and old friends, talking art, scorning entertainment, you know the drill. Next year again, if I stealthily managed to manipulate another moderator's post for me.
Anyway, #Interrail continues, I'm now on my 3,5 day journey to the next stop Skopje, going to overnight in Radstadt. 13-14 h #TrainTravel, depending on how late #DB will be.
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Last Friday. DREAM DATA. Inspiring workshop on dreams and neurotechnology by Gala Hernández López
#neurotechnology #dreamdata #dreamscience #mediaart
