#depijp — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #depijp, aggregated by home.social.
-
Loveth Besamoh + I Love You Honey Bunny
Cinetol, Sunday, November 8 at 07:30 PM GMT+1
Loveth Besamoh
De producer en songwriter Loveth Besamoh heeft zijn wortels in Kameroen, waar hij zijn ritmische basis ontwikkelde door percussie te spelen in de kerk en op de kostschool. Momenteel is hij gevestigd in de alternatieve scene van Rotterdam, waar hij elementen van new wave, krautpunk, electronica, shoegaze, afro rock, jazz, postpunk en psychedelica combineert met percussieve invloeden uit zijn jeugd.
I Love You Honey Bunny
De band I Love You Honey Bunny uit Praag dankt zijn naam aan een van de meest iconische diner-overvallen uit de filmgeschiedenis en weet sindsdien overal in Europa de aandacht te trekken met diezelfde filmische en onvoorspelbare energie. De groep, bestaande uit vier vrienden groeide uit van lokale indie-favorieten tot een van de meest intrigerende muzikale exportproducten van Centraal-Europa. Met hun speelse podiumpresentatie en gedurfde muzikale experimenten brengen ze een kenmerkende mix van messcherpe gitaren, agressieve synths en meeslepende alt-pop die je recht in de borst raakt.
Laat je echter niet misleiden door hun aanstekelijke, dansbare sound, want onder de oppervlakte schuilt een sterke, introspectieve kern. Terwijl het publiek losgaat op de dansvloer, verkent de band thema’s als mentale gezondheid, maatschappelijke uitputting, de chaotische schoonheid van het universum en persoonlijke groei. Live vertaalt zich dat in een intense totaalervaring: met meer dan 500 optredens – waaronder shows op Sziget, Eurosonic en Envol et Macadam – weet de band een diepe, bijna cathartische connectie met het publiek te creëren, waarbij elke show voelt als een gedeelde uitlaatklep voor energie en oprechtheid.
https://offbeat.amsterdam/event/loveth-besamoh-i-love-you-honey-bunny
-
Niels Orens | support: echofarmer
Cinetol, Thursday, October 22 at 08:30 PM GMT+2
Niels Orens is een elektronische producer en liveperformer die het snijvlak verkent tussen akoestische instrumentatie en meeslepend elektronisch sounddesign. Zijn muziek transformeert organische texturen tot diep atmosferische, emotioneel geladen soundscapes waarin spanning, ruimtelijke diepte en sonisch detail belangrijker zijn dan traditionele songstructuren. Geïnspireerd door artiesten als Yves Tumor, Burial, Eartheater, James Holden en Jon Hopkins creëert Orens een geluid dat beweegt tussen gefragmenteerde breakbeats, dreigende lage frequenties, vervormde texturen en fragiele melodische momenten — een balans tussen rauwe intensiteit en verstilde rust. Geschreven tijdens periodes van isolatie en introspectie verkent zijn werk thema’s als vervreemding, eenzaamheid en innerlijke onrust, waarbij emotionele afstand wordt vertaald naar meeslepende, langzaam ontvouwende composities die zowel fysiek direct als diep menselijk aanvoelen.
De artistieke ontwikkeling van Orens is sterk gevormd door zijn samenwerking met Max Cooper, waarbij hij bijdroeg aan projecten als Unspoken Words en SEME, die in première gingen op locaties als de Barbican in Londen en het Salzburg Easter Festival, naast zijn bijdrage aan Cooper’s album On Being uit 2025. Parallel hieraan deelde hij het podium met artiesten als Forest Swords, Rival Consoles en Weval, en trad hij uitgebreid op door Europa, met shows in Ancienne Belgique in Brussel en een uitverkochte Koorzaal van het Concertgebouw in Amsterdam tijdens ADE. Zijn liveoptredens verlengen de emotionele en cinematografische kwaliteit van zijn opnames via meeslepende audiovisuele elementen en nauwkeurig sounddesign, en bieden een intieme inkijk in een voortdurend evoluerend oeuvre dat steeds dieper graaft in experiment, textuur en emotionele helderheid.
https://offbeat.amsterdam/event/niels-orens-or-support-echofarmer
-
La Bande-son Imaginaire | + special guest
Cinetol, Friday, June 5 at 08:00 PM GMT+2
La bande-son imaginaire is een darkwave- en dance-elektronisch project uit Oaxaca, Mexico. Ze staan bekend om het combineren van elementen uit Mexicaanse inheemse culturen, Franse poëzie, theater en film in hun muziek. Daarnaast vermengen ze het geluid van de viool met hun elektronische ritmes en geven ze krachtige liveoptredens. Ze worden tegenwoordig beschouwd als de belangrijkste darkwaveband van hun land.
https://offbeat.amsterdam/event/la-bande-son-imaginaire-or-special-guest
-
Benefit for Gaza: Fabric Printing Workshop + Free Food
Molli Chaoot, Saturday, May 23 at 12:00 PM GMT+2
Benefit for Gaza.
Get ready to create your own custom t-shirts in this fun and easy t-shirt printing workshop, and wear your own art. No experience needed. Open for everyone.For Palestine lovers and Hezbollah lovers, we have a special edition HEZBOLLAH logo, we also have a lot of cool and colourful designs.
There are a number of shirts available on site. Or bring your own clothing and fabrics to personalize. You can wear right after printing.
We will also have free freshly prepared food!
All benefits will go to a family in Gaza
https://offbeat.amsterdam/event/benefit-for-gaza-fabric-printing-workshop-free-food
-
Benefit for Gaza: Fabric Printing Workshop + Free Food
Molli Chaoot, Saturday, May 23 at 12:00 PM GMT+2
Benefit for Gaza.
Get ready to create your own custom t-shirts in this fun and easy t-shirt printing workshop, and wear your own art. No experience needed. Open for everyone.For Palestine lovers and Hezbollah lovers, we have a special edition HEZBOLLAH logo, we also have a lot of cool and colourful designs.
There are a number of shirts available on site. Or bring your own clothing and fabrics to personalize. You can wear right after printing.
We will also have free freshly prepared food!
All benefits will go to a family in Gaza
https://offbeat.amsterdam/event/benefit-for-gaza-fabric-printing-workshop-free-food
-
Benefit for Gaza: Fabric Printing Workshop + Free Food
Molli Chaoot, Saturday, May 23 at 12:00 PM GMT+2
Benefit for Gaza.
Get ready to create your own custom t-shirts in this fun and easy t-shirt printing workshop, and wear your own art. No experience needed. Open for everyone.For Palestine lovers and Hezbollah lovers, we have a special edition HEZBOLLAH logo, we also have a lot of cool and colourful designs.
There are a number of shirts available on site. Or bring your own clothing and fabrics to personalize. You can wear right after printing.
We will also have free freshly prepared food!
All benefits will go to a family in Gaza
https://offbeat.amsterdam/event/benefit-for-gaza-fabric-printing-workshop-free-food
-
Benefit for Gaza: Fabric Printing Workshop + Free Food
Molli Chaoot, Saturday, May 23 at 12:00 PM GMT+2
Benefit for Gaza.
Get ready to create your own custom t-shirts in this fun and easy t-shirt printing workshop, and wear your own art. No experience needed. Open for everyone.For Palestine lovers and Hezbollah lovers, we have a special edition HEZBOLLAH logo, we also have a lot of cool and colourful designs.
There are a number of shirts available on site. Or bring your own clothing and fabrics to personalize. You can wear right after printing.
We will also have free freshly prepared food!
All benefits will go to a family in Gaza
https://offbeat.amsterdam/event/benefit-for-gaza-fabric-printing-workshop-free-food
-
Refugee Welcome Week | back on stage - the courage to be seen
Cinetol, Sunday, June 21 at 07:00 PM GMT+2
Refugee Welcome Week keert terug naar Cinetol voor een tweede editie. Dit jaar werken we samen met New Dutch Connections om je Back On Stage: The Courage to Be Seen te brengen.
Onder regie van Dragan Bakema, in samenwerking met Bright Richards, brengt Back On Stage kunstenaars en performers met een vluchtelingenachtergrond samen die hun artistieke praktijk in Nederland opnieuw vormgeven. Via theater, muziek, dans, zang en spoken word creëren de performers een gezamenlijke voorstelling die geworteld is in persoonlijke verhalen, talent, herinnering en verbeelding.
Het programma biedt ruimte om te creëren, elkaar te ontmoeten en opnieuw verbinding te maken met een artistieke stem binnen een nieuwe context. Samen onderzoeken de kunstenaars wat het betekent om terug te keren op het podium — met kracht, kwetsbaarheid en de moed om gezien te worden.
Als afsluitend evenement van Refugee Welcome Week 2026 viert de avond kunst als een ruimte voor expressie, verbondenheid en radicale hoop.
https://offbeat.amsterdam/event/refugee-welcome-week-or-back-on-stage-the-courage-to-be-seen
-
slowblink (extended ensemble) + Seamus Cater
Cinetol, Tuesday, June 23 at 08:00 PM GMT+2
slowblink (extended ensemble)
Slowblink is een experimenteel kwartet van elektroakoestische songs, vaak vergezeld door verschillende satellietleden voor elke performance. In de kern van hun muziek haalt slowblink eenvoudige schoonheid uit complexe muzikale systemen, waarbij hedendaagse klassieke invloeden, elektronische muziek en post-rock songwriting samenkomen in een moeilijk te definiëren geluid dat de verbeelding op de voorgrond laat staan. Het amalgaam van analoge elektronica, digitaal gemanipuleerde akoestische instrumenten, het gesis van oude omroepapparatuur, het wegdrijven van cassetterecorders en het gecontroleerde gezoem van feedback creëert een geribbeld en getextureerd fundament. Wailende vocalen en warme strijk- en gitaarmelodieën leiden de luisteraar door de onzekerheid van de ruis.
Voor deze performance zal slowblink het ensemble uitbreiden om alternatieve versies van hun muziek uit te voeren.
Seamus Cater
Seamus Cater is een Engelse muzikant en componist gevestigd in Amsterdam. Meestal bestaat zijn output uit een combinatie van songwriting en akoestische instrumentale muziek. Hij speelt keyboards en ‘duet concertina’, soms gestemd in Just Intonation, en zoekt naar resonerende verbindingen tussen onderwerp en muzikaal materiaal. Zijn songs staan bekend om conceptuele narratieven, vaak versterkt door muzikale parallellen.
Uitgaven omvatten Strange the Grass Grows (2026), een duo met Fredrik Rasten dat traditionele Engelse en Schotse liederen in speciale stemmingen speelt: A History of Musical Pitch (2023), op Another Timbre (VK): The Three Things You Can Hear, op Annihaya Records / Nearly Not There Records: Secrets, een langdurige samenwerking met de Berlijnse klarinettist Kai Fagaschinski: The Anecdotes, een LP van biografische portretten van kunstenaars met Viljam Nybacka.
Seamus is een oprichter en organisator van de Amsterdamse concertreeks DNK-Amsterdam.
LOCATIE TEMPEL
Deze show vindt plaats in de Tempel, gevestigd aan de Tolstraat 160 te Amsterdam. Tempel is een plek in het hart van Amsterdam voor cultuur, creativiteit, gemeenschap en experiment. Het is een broedplaats en podium, waar ook kunstcentrum de Appel gevestigd zit. De zaal waar dit concert zal plaatsvinden zit op de 1e verdieping van het gebouw en is helaas niet rolstoel toegankelijk.
https://offbeat.amsterdam/event/slowblink-extended-ensemble-seamus-cater
-
deary + resplandor | support: part garden
Cinetol, Friday, May 22 at 08:00 PM GMT+2
Automatic Music & Automatic Noise Festival present
deary
Met hun debuutalbum Birding hebben het Londense dreampoptrio deary hun sound bewust verder ontwikkeld, waarbij ze kozen voor scherpere teksten en zwaardere instrumentatie dan op hun eerdere releases. Ze kozen de titel om de aandacht te vestigen op de directe impact die mensen hebben op de wereld om ons heen, of dat nu de natuur is, of onszelf. Ondanks een deel van de zware thematiek is het album bedoeld om de luisteraar een moment te geven om te pauzeren, te reflecteren, te herkalibreren en zichzelf te herinneren aan al het goede, geluk en de liefde die in het dagelijkse leven gemakkelijk vergeten kunnen worden. Het belang van het beschermen van het innerlijke kind of iemand die kwetsbaarder is, handen vasthouden, leren van fouten uit het verleden. Verspreid over 11 tracks die het volledige spectrum bestrijken van oceaandiepe shoegaze-riffs tot wolklichte strooisels van etherische indie, is Birding het geluid van een band die definitief hun groove heeft gevonden.
Resplandor
Resplandor is een in Nederland gevestigde shoegazeband waarvan het geluid etherische, weelderige gitaren en hemelse, zwevende zang combineert met elementen van postpunk en postrock. Hun recente albums Tristeza en Pleamar werden geproduceerd door Robin Guthrie (Cocteau Twins) en gemasterd door Simon Scott (Slowdive). De band heeft een reputatie opgebouwd voor meeslepende liveoptredens en een sterke internationale aanwezigheid, en deelde het podium met acts als The Cure, Slowdive en The Jesus and Mary Chain. Resplandor bracht Tristeza ten gehore als voorprogramma van The Cure’s Shows of a Lost World-tour in Zuid-Amerika, en toerde door de jaren heen uitgebreid door Europa, Zuid-Amerika en Noord-Amerika. Een jaar geleden begon Resplandor hun Europese Tristeza Tour met uitverkochte shows in Amsterdam, Parijs en Berlijn, gevolgd door optredens door heel Europa en een opvallend optreden op Wave-Gotik-Treffen, waarna het jaar werd afgesloten in Malmö en Kopenhagen. In 2026 heeft Resplandor headlinedata aangekondigd in Londen, Berlijn, Amsterdam en Zürich, met meer data die nog aangekondigd zullen worden.
https://offbeat.amsterdam/event/deary-resplandor-or-support-part-garden
-
Zory Luna | graduation show | support: rey
Cinetol, Wednesday, June 17 at 08:00 PM GMT+2
Zory Luna nodigt je uit om in de Cinetol getuige te zijn van haar sprankelende sound en grensverleggende wereld. Samen met haar 4-koppige band vertaalt zij elektronische popmuziek naar live. De keuze om op deze manier te performen is ontstaan tijdens haar reis op het Conservatorium Haarlem. Het debuut van haar allereerste show zal deze avond gepresenteerd worden. Zory Luna’s muziek beweegt tussen melancholie en energieke melodieën die worden gedragen door kwetsbare/herkenbare teksten. Daarnaast geeft zij het vertrouwen dat je groots mag dromen. Zo ontstaat er een moment waarin je even helemaal in haar wereld kan verdwijnen.
Deze show is de eerste stap die zal leiden tot de release van haar debuut-EP ‘Outside The Lines’, die dit najaar zal verschijnen. ‘Outside The Lines’ gaat over iemand die altijd klein is gehouden en durft stappen te maken buiten de comfortzone.
https://offbeat.amsterdam/event/zory-luna-or-graduation-show-or-support-rey
-
YUNGMORPHEUS | support: theravada
Cinetol, Monday, June 1 at 08:00 PM GMT+2
De in Miami opgegroeide YUNGMORPHEUS beweegt zich moeiteloos tussen de underground scenes van Los Angeles en New York, maar zijn sound blijft onmiskenbaar geworteld in Florida. Met een kenmerkende, koele en tegelijkertijd verfijnde delivery bouwde hij de afgelopen jaren aan een indrukwekkend en eigenzinnig oeuvre waarin rap en subtiele elektronische invloeden samenkomen. Zijn muziek balanceert tussen laid-back en geladen: minimalistische beats, jazzy loops en een stem die zich bijna verstopt in de productie tot een scherpe, soms confronterende line je ineens bij de les trekt.
Met releases als From Whence It Came en het rauwere Waking Up And Choosing Violence laat YUNGMORPHEUS een groei horen richting meer urgentie en zelfverzekerdheid. Zijn meest recente werk, A Spyglass to One’s Face (met Dirty Art Club), werd geprezen om de hypnotische, gelaagde productie en zijn introspectieve, soms existentiële teksten. Platforms en critici benadrukken hoe zijn “unflappable chill” samengaat met onderhuidse spanning en thematiek rond identiteit, overleving en kwetsbaarheid, een combinatie die hem tot een van de meest intrigerende stemmen in de hedendaagse underground maakt.
Live vertaalt zich dat naar een meeslepende, bijna trance-achtige ervaring waarin zijn nonchalante flow en rijke soundscapes volledig tot hun recht komen. Eerder werkte hij samen met namen als Pink Siifu, Joe Armon-Jones en Fly Anakin, artiesten die net als hij grenzen opzoeken binnen hiphop en daarbuiten. Voor liefhebbers van vernieuwende rap die dieper graaft dan de oppervlakte, is YUNGMORPHEUS een naam om niet te missen.
https://offbeat.amsterdam/event/yungmorpheus-or-support-theravada
-
Yoràn Vroom
Cinetol, Tuesday, June 9 at 08:00 PM GMT+2
Group of Friends is een Amsterdams collectief onder leiding van drummer en componist Yoràn Vroom. De muziek is geïnspireerd door folkloristische tradities van over de hele wereld, met een sterke basis in Afro-diasporische muziek. Improvisatie speelt daarbij een grote rol. De groep maakt en speelt eigen composities van Vroom en zoekt voortdurend naar nieuwe klanken en vormen. Het resultaat is muziek die raakt – in het hart én in het hoofd.
Bezetting
Yoràn Vroom – drums
Itai Weissman – EWI
Yariv Vroom – percussie
Timothy Banchet – piano/toetsen
Fantison Araby O’Bryan – Mandinka-percussie
Nathaniel Klumperbeek – bas
-
Wintertijd | film screening by noortje knol + queer karaoke
Cinetol, Saturday, May 30 at 08:00 PM GMT+2
Op 30 mei presenteert Noortje Knol ‘Wintertijd’. ‘Wintertijd’ is een korte, Nederlandstalige, Hallmark-achtige romantische komedie die zich afspeelt in de Drentse winter. Een jonge vrouw keert terug uit Amsterdam om het theehuis van haar overleden oma te redden. Onderweg vindt ze meer dan alleen haar roots terug.
‘Wintertijd’ is de debuutfilm van Noortje Knol en gebruikt traditionele tropes uit romantische komedies om een warm en zacht verhaal over te brengen, in een Drentse setting.
Met thema’s als nostalgie, het dorpsgevoel en comfort voelt ‘Wintertijd’ als een warme deken op een koude dag. Maar dit project gaat verder dan film alleen. Noortje verweeft film, muziek én een receptenboek vol traditionele Drentse gerechten tot één zintuiglijke ervaring. Op een eigenzinnige, DIY-manier onderzoekt ze hoe je met eenvoudige middelen iets kunt maken dat écht raakt
Ben jij klaar om verliefd te worden? <3 Wie houdt er niet van een super cliché romantische komedie? Hier hebben we Wintertijd. Verwacht zelfgebakken koekjes, skinny jeans en enkellaarzen, en een winterfeest dat het hele dorp samenbrengt.
Wie weet vind je jouw eigen nieuwe crush tijdens de karaoke-afterparty..
https://offbeat.amsterdam/event/wintertijd-or-film-screening-by-noortje-knol-queer-karaoke
-
WHERE WILD GOATS ROAM | goatmother + lukraak + robert nettleship + doukus
Cinetol, Friday, July 10 at 08:00 PM GMT+2
LUKRAAK
Lukraak presenteert “Onderbroken Inconsistenties”: een live mixtape-achtige concert-happening met 150 microstukken van 16 seconden, uitgevoerd in één onafgebroken set van 45 minuten. Het duo brengt een absurde stroom van geluiden, improvisatie en performance (van rammelende en piepende fluiten tot stilte en “free energy music”), aangevuld met bijdragen van vrienden, mede-artiesten, familieleden en onbekenden. Het project is een liefdesbrief aan collectieve creativiteit en de lokale muziekscene, waar het alledaagse en het poëtische naast elkaar mogen bestaan.
Marcus Wärnheim en Thomas Jaspers richtten Lukraak op in de Amsterdamse underground, werkend binnen het veld van vrije improvisatie en experimentele muziek, geïnspireerd door figuren als John Zorn en Yoko Ono. Ze treden internationaal op, zijn actief in de levendige Amsterdamse experimentele scene en werken samen met artiesten zoals Jaap Blonk als Luk&BlonkRaak. In 2025 brachten ze hun debuutalbum “Zaalig” uit op LukRecords, en ze blijven touren en hun “post-silly” benadering van muziek en performance verder ontwikkelen.
GOATMOTHER
Begonnen als een solo home-recording project brengt GOATMOTHER nu de ethos van die oorsprong naar een live setting, met een desoriënterende set experimentele songs. Bass-heavy ritmes, creatieve sampling en analoge synthtexturen geven elkaar een slappe handdruk met croon-achtige vocalen en oprechte melodie. Met gemanipuleerde stem en vervormde transmissies vertaalt GOATMOTHER hun experimentele geluid naar een live set waarop alleen ongracieus gedanst kan worden. Post-genre, anti-structuralistisch, avant-pop, op je afkomend met 200 km/u.
ROBERT NETTLESHIP
Als componist laat Robert zich graag inspireren door zijn notatiesoftware, die hij gebruikt om noten in te voeren voor verschillende instrumentaties en ensembles. Door zijn software tot aan de rand van de afgrond te duwen, ontstaan vreemde glitches en effecten. Geluiden van een machine die hapert terwijl ze probeert overeind te blijven, terwijl de componist vanaf achter zijn drumstel een extra dimensie toevoegt en het geheel laat grooven en swingen op de rand van de digitale afgrond.
DOUKUS
Hardcore experimentalist Doukus presenteert een live set gebaseerd op zijn aankomende album Doukus Hardcore Research Centre 01. Geïnspireerd door videogamemuziek en experimentele elektronica creëert Doukus een alternatieve rave-geschiedenis uit een cryptische science-fantasywereld met spookachtige magie, computerhacking, vleesetende planten en intelligente wormen. Het is tijd: laat je bewustzijn los en beweeg je gemuteerde ledematen.
VERVERS curated nights
Dit evenement vindt plaats in het kader van VERVERS, de interdisciplinaire residentie van Cinetol. Tijdens deze curated nights nodigen de residenten artiesten en makers uit die hen inspireren en beïnvloeden binnen hun creatieve proces gedurende de residentie. Verwacht een avond waarin muziek, performance en andere kunstvormen samenkomen, en waarin de residenten een inkijk geven in de inspiratiebronnen, samenwerkingen en experimenten die hun ontwikkeling binnen VERVERS vormgeven.
Voor deze avonden is er ook een passe partout ticket beschikbaar. Deze kost €17 en geeft toegang tot alle vier de curated nights op 19, 25 en 26 juni en 10 juli.
https://offbeat.amsterdam/event/where-wild-goats-roam-or-goatmother-lukraak-robert-nettleship-doukus
-
Wintertijd | film screening by noortje knol + queer karaoke
Cinetol, Saturday, May 30 at 08:00 PM GMT+2
Op 30 mei presenteert Noortje Knol ‘Wintertijd’. ‘Wintertijd’ is een korte, Nederlandstalige, Hallmark-achtige romantische komedie die zich afspeelt in de Drentse winter. Een jonge vrouw keert terug uit Amsterdam om het theehuis van haar overleden oma te redden. Onderweg vindt ze meer dan alleen haar roots terug.
‘Wintertijd’ is de debuutfilm van Noortje Knol en gebruikt traditionele tropes uit romantische komedies om een warm en zacht verhaal over te brengen, in een Drentse setting.
Met thema’s als nostalgie, het dorpsgevoel en comfort voelt ‘Wintertijd’ als een warme deken op een koude dag. Maar dit project gaat verder dan film alleen. Noortje verweeft film, muziek én een receptenboek vol traditionele Drentse gerechten tot één zintuiglijke ervaring. Op een eigenzinnige, DIY-manier onderzoekt ze hoe je met eenvoudige middelen iets kunt maken dat écht raakt
Ben jij klaar om verliefd te worden? <3 Wie houdt er niet van een super cliché romantische komedie? Hier hebben we Wintertijd. Verwacht zelfgebakken koekjes, skinny jeans en enkellaarzen, en een winterfeest dat het hele dorp samenbrengt.
Wie weet vind je jouw eigen nieuwe crush tijdens de karaoke-afterparty..
https://offbeat.amsterdam/event/wintertijd-or-film-screening-by-noortje-knol-queer-karaoke
-
WAHJ | toni geitani & marmoucha orchestra
Cinetol, Thursday, May 21 at 08:00 PM GMT+2
Marmoucha Orchestra presenteert Wahj, een nieuwe live-performance gebaseerd op het gelijknamige nieuwe album van projectleider Toni Geitani. Voor deze tour ontwikkelen Geitani en andere leden van Marmoucha Orchestra arrangementen die het album opnieuw verbeelden voor een compacte, flexibele bezetting van 6 musici.
Gezongen in klassiek Arabisch (fuṣḥā) en geworteld in maqām-tradities beweegt Wahj tussen experimentele elektronica, ambient en hedendaagse Arabische klankwerelden. In de live-versie verdiept Marmoucha Orchestra deze materialen tot een meeslepende, audiovisuele performance waarin instrumentatie, elektronica en beweging-gestuurde visuals continu op elkaar reageren.
Wahj (Arabisch voor ‘radiance’) onderzoekt “instorting” als een landschap waaruit verzet, hoop en nieuwe mogelijkheden oplichten als een onvermijdelijk resultaat. De voorstelling creëert een Arabisch-futuristische ruimte die zowel intiem als immersief is, en die aansluiting vindt bij publiek uit de hedendaagse muziek, ambient electronics, de Arabische en SWANA-diaspora, en de internationale kunst- en festivalwereld.
Wahj (de voorstelling) is (mede) mogelijk gemaakt door het AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunst) en door FPK (Fonds Podiumkunsten).
https://offbeat.amsterdam/event/wahj-or-toni-geitani-and-marmoucha-orchestra
-
TEXTURES | dj serko + lance laoyan (live) + knee deep in custard
Cinetol, Friday, July 24 at 07:00 PM GMT+2
Textures is een nieuwe evenementenreeks die baanbrekende experimentele elektronische muziek uit Amsterdam presenteert. Na een uitverkochte editie in januari keert Textures terug met een nieuwe line-up van drie artiesten die je onderdompelen in diepe lagen van ambient texturen, soundscapes, field recordings en live-instrumenten.
KNEE DEEP IN CUSTARD
Knee Deep In Custard is een muziek- en performance-duo dat live zang, piano, bas en elektronische composities combineert, meestal met geprojecteerde visuals. Hun kenmerkende aanpak bestaat uit projecties op een dun scherm vóór hen, terwijl zij achter het scherm optreden en bijna onzichtbaar zijn.
Ze lopen rond met steentjes in hun schoenen en een grijns op hun gezicht. Hmmm… laten we zeggen dat we klinken als herinneringen uit ons verleden, een grappige loop of tranen die op de piano vallen.
DJ SERKO
Serge Stork, beter bekend als DJ Serko, is een dj en producer uit Amsterdam. Door de jaren heen in de clubscene heeft hij een brede muzieksmaak ontwikkeld, van downtempo tot techno en alles daartussenin. Met een diepe liefde en inspiratie voor oldschool muziek verwerkt hij in elke set vinyl dat hij door de jaren heen heeft verzameld.
Als oprichter van Auris Listening Sessions stelt hij zorgvuldig samengestelde line-ups samen die mensen uit de underground scene samenbrengen in een oordeelloze omgeving, waar de focus meer ligt op luisteren dan op de artiesten zelf.
In de afgelopen jaren is hij ook begonnen met het produceren van zijn eigen muziek. Zijn werk bestaat uit sample- en sounddesign-gebaseerde producties, geworteld in ambient en andere experimentele stijlen.
LANCE LAOYAN (live) OF NATURE IN CITIES
Lance Laoyan is een geluidskunstenaar en ontwerper gevestigd in Nederland. Zijn werk verkent sonische ecologieën binnen natuurlijke en stedelijke omgevingen. Laoyan onderzoekt deze locatiespecifieke omgevingen via een interdisciplinaire aanpak, gebaseerd op praktijken uit field philosophy, luistermethodologieën, poëzie en experimentele field recording.
Tijdens Textures brengt Laoyan een live-set gebaseerd op zijn recente werk rond Water Bodies in Rotterdam voor onic [of nature in cities], een field recording-label dat hij in 2026 mede heeft opgericht, gevestigd tussen Den Haag en Berlijn.
Laoyan was te horen op Rotterdam’s Operator Radio onder zijn dj-naam Kaarst en trad op voor Sonoor, een listening bar in Rotterdam. Hij werkte aan opdrachten voor Sonic Acts (2022–2023) en nam deel aan hun Under Exposed-mentorprogramma (2023–2024). Momenteel werkt hij samen met het Centre for the Just City van de TU Delft aan workshops rond luisteren en zorg in de gebouwde omgeving.
https://offbeat.amsterdam/event/textures-or-dj-serko-lance-laoyan-live-knee-deep-in-custard
-
Sergeant
Cinetol, Saturday, October 17 at 08:00 PM GMT+2
Sergeant maakt muziek alsof ze een grillige film monteren – geluiden knippen, plakken en opnieuw samenstellen tot een draaikolk van onverwachte wendingen. Het trio – filmmaker/componist Benjamin Cools, zoek-zingende acteur Ferre Marnef en sonische engel Geraldine Vanspauwen – vindt een fragiel evenwicht tussen de hoekige scherpte van postpunk, de meedogenloze drive van krautrock en een onvoorspelbare popenergie die je hart sneller doet slaan.
Hun sound is een plunderfonische chaos van gebroken ritmes en botsende texturen: altijd in beweging, nooit helemaal in balans. Het is alsof The Avalanches een feestje bouwen met heidense fluitjes, vervormde bellen en dubby baslijnen. Fluiten krijsen alsof ze proberen weg te sprinten van de beat, en melodieën versplinteren in chaotische joyrides. Stel je Micachu & The Shapes voor die hink-stap-springen spelen met Robert Wyatt, of Sonic Youth die oplossen in een glas bruiswater met wodka — bruisend, bedwelmend, maar op het einde genadeloos eerlijk.
Live drijft Sergeant hun muziek tot experimentele hoogtes, waarbij nummers worden opgejaagd tot een koortsachtige intensiteit en herschikt tot iets nóg ongetemders. De ruimte vult zich met dwaze kritiek, een gecontroleerde struikeling, een geluid dat blijft rennen zelfs wanneer het allang niet meer weet waar het naartoe gaat.
-
Skinflower | album release | support: stuzzy pink
Cinetol, Sunday, September 27 at 07:30 PM GMT+2
Dood, liefde, God, seks, schoonheid, val en wederopstanding. Dat zijn enkele kenmerkende woorden om Skinflower te beschrijven. De muziekstijl is moeilijk te definiëren - vaak heavy, dat is zeker. Metal en punk (Melvins, Neurosis) worden afgewisseld met pop noir (Nick Cave, Tindersticks) en new wave (The Cure, Joy Division). Zolang het maar episch is, is dat misschien wel de beste omschrijving. Skinflower is een trio: drummer Eric van de Pas, bassist en zanger Mark Deuze en gitarist/zanger Leon Heuts. Na een periode eind jaren 80, verloren ze elkaar bijna twintig jaar uit het oog. Vlak voor de pandemie herenigde de band zich. Ouder en gerijpt door de spirituele fasen van het leven, getekend door verlies, geluk, liefde en verdriet, begon de band aan een reis om nieuwe muziek te maken - en bovenal: een ervaring, want wat is muziek anders dan een existentieel ritueel om het leven te vieren en de dood nog een dag op afstand te houden? Hoewel de band ooit in Eindhoven werd opgericht en de leden verspreid over Nederland wonen, is hun huidige thuisbasis Nijmegen, waar Eric de studio van Skinflower van de eerste schroef tot het laatste drumvel eigenhandig bouwde.
https://offbeat.amsterdam/event/skinflower-or-album-release-or-support-stuzzy-pink
-
Sergeant
Cinetol, Saturday, October 17 at 08:00 PM GMT+2
Sergeant maakt muziek alsof ze een grillige film monteren – geluiden knippen, plakken en opnieuw samenstellen tot een draaikolk van onverwachte wendingen. Het trio – filmmaker/componist Benjamin Cools, zoek-zingende acteur Ferre Marnef en sonische engel Geraldine Vanspauwen – vindt een fragiel evenwicht tussen de hoekige scherpte van postpunk, de meedogenloze drive van krautrock en een onvoorspelbare popenergie die je hart sneller doet slaan.
Hun sound is een plunderfonische chaos van gebroken ritmes en botsende texturen: altijd in beweging, nooit helemaal in balans. Het is alsof The Avalanches een feestje bouwen met heidense fluitjes, vervormde bellen en dubby baslijnen. Fluiten krijsen alsof ze proberen weg te sprinten van de beat, en melodieën versplinteren in chaotische joyrides. Stel je Micachu & The Shapes voor die hink-stap-springen spelen met Robert Wyatt, of Sonic Youth die oplossen in een glas bruiswater met wodka — bruisend, bedwelmend, maar op het einde genadeloos eerlijk.
Live drijft Sergeant hun muziek tot experimentele hoogtes, waarbij nummers worden opgejaagd tot een koortsachtige intensiteit en herschikt tot iets nóg ongetemders. De ruimte vult zich met dwaze kritiek, een gecontroleerde struikeling, een geluid dat blijft rennen zelfs wanneer het allang niet meer weet waar het naartoe gaat.
-
Shaking Hand
Cinetol, Thursday, November 26 at 08:00 PM GMT+1
Shaking Hand is een trio uit Manchester dat lange, langzaam opbouwende post-rock maakt in meerdere stemmingen en maatsoorten. Ze halen inspiratie uit modernistische architectuur, Amerikaanse alternatieve muziek uit de jaren 90 en midwestern emo. Het muzikale DNA van de band loopt via experimentele gitaaracts als Women, Slint, Sonic Youth, Pavement en Ulrika Spacek, in balans gebracht met het melodische gevoel van Big Thief en de dynamische intimiteit van Yo La Tengo.
-
STOLEN
Cinetol, Wednesday, July 8 at 08:00 PM GMT+2
STOLEN is een vijfkoppige electro-rockband uit Chengdu, China, die sinds hun oprichting in 2010 een eigenzinnige plek heeft veroverd binnen de Chinese indiescene. Met een geluid dat de rauwe, sensuele energie van rock combineert met de beheersing en precisie van elektronische muziek, verweeft de band invloeden uit techno, dark-wave en post-punk tot een intens, introspectief en tegelijkertijd onweerstaanbaar dansbaar geheel. In 2019 werden ze uitgenodigd als support voor New Order tijdens hun Europese tour, wat hun internationale profiel verder versterkte. Door de klassieke rockbezetting om te vormen tot een hypergesynchroniseerde, bijna machinale live-ervaring, waarin geluid, beeld en performance naadloos samensmelten, heeft STOLEN zich ontwikkeld tot een van de toonaangevende namen binnen de hedendaagse Chinese indie rock.
-
SLADEK
Cinetol, Tuesday, October 27 at 07:30 PM GMT+1
SLADEK is een soulband rond zanger en gitarist David Sladek, bassist Alvis Reid en drummer Bernhard Sorger, die sinds hun oprichting in 2019 een herkenbare plek binnen de scene heeft veroverd. Hun muziek combineert aanstekelijke R&B-melodieën met diepe neosoul-invloeden, maar kreeg met de EP Loveless (2024) een duidelijke nieuwe richting, geïnspireerd door de soul van de late jaren zestig. In samenwerking met producer Mathias Garmusch ontwikkelde het in Oostenrijk gevestigde trio een eerlijk, persoonlijk en tijdloos geluid, mede dankzij een vernieuwde productieaanpak en de overstap naar analoge opnames. Deze ontwikkeling mondde uit in het album Things Gotta Change (2025), met nummers als Stranger en Here to Stay. Live staat SLADEK bekend om hun meeslepende optredens, waarin ze de emotionele diepgang en ritmische kracht van soulmuziek tot leven brengen en het publiek moeiteloos meenemen. Op het podium worden ze versterkt door Taineh op toetsen en backing vocals en Gloria Handler op percussie. Met eerdere releases zoals Daydreamin’ (2019) en de Fabricated Reality EP (2021/2022) bouwde de band gestaag aan hun reputatie, terwijl in 2023 de basis werd gelegd voor de vernieuwde sound die hun recente werk definieert.
-
Robine
Cinetol, Sunday, October 25 at 07:30 PM GMT+1
Robine bezorgt je kippenvel vanaf het allereerste moment dat ze het podium betreedt. Met een mix van indie-soul, R&B en pop raakt haar muziek precies daar waar het pijn doet — om je vervolgens weer te helen. Opgroeien in een wereld die haar niet altijd begreep, zette Robine ertoe aan om de worstelingen van het leven om te zetten in muziek. Muziek werd haar therapie, lang voordat iemand anders dat kon zijn. Sinds haar eerste releases schrijft Robine songs die pijn transformeren in kracht, en geeft ze een stem aan thema’s als overleven, eigenwaarde, heling en persoonlijke groei. Haar debuut-EP, uitgebracht in 2025, introduceerde een geluid dat tegelijk intiem en krachtig aanvoelt. Nu bereidt Robine zich voor op de release van haar debuutalbum MOTIVATION — een diep persoonlijk project over de reis naar haar meest authentieke zelf. Het album gaat over het leren vertrouwen op je intuïtie, het omarmen van onzekerheid en imperfectie, en het hervinden van zelfvertrouwen nadat je jezelf te lang uit het oog bent verloren. Puur, eerlijk en compromisloos authentiek: Robine is hier om je eraan te herinneren dat zelfacceptatie nog nooit zó goed heeft geklonken. Om deze reis live met haar publiek te delen, trekt ze in het najaar van 2026 op tournee onder het motto “Motivation”.
-
RUWE DIAMANT FESTIVAL 2026
Cinetol, Saturday, June 27 at 01:00 PM GMT+2
Midden in het culturele centrum van De Pijp presenteren OBA, Cinetol, Tempel, CC Amstel en de Appel: Ruwe Diamant Festival 2026.
Een ruwe diamant is een ongepolijste edelsteen, een parel waarvan de schoonheid nog moet worden onthuld. Tijdens het Ruwe Diamant Festival wordt de veelzijdigheid en schoonheid van de Diamantbuurt (en net daarbuiten), haar culturele organisaties en vooral het opkomend talent aan het licht gebracht. Het plein aan de Tolstraat, het Cullinanplein en het Dora Tamanaplein vullen zich op zaterdag 27 juni vanaf 13.00 met circus, muziek, workshops, een kunstmarkt, een pannatoernooi en meer. We sluiten af met een buurt-BBQ en alles is gratis.
Dompel je onder in alles wat dit festival te bieden heeft en kom langs!
Locatie | Tolstraat 160/182 + Cullinanplein + Dora Tamanaplein
Tijd | 13.00-18:00 uur
Entree + BBQ | gratis
Een festival van
Cinetol
Podium CC Amstel OBA
Tempel
de Appel
Mede mogelijk gemaakt door
RIGHTABOUTNOW INC.
Gemeente Amsterdam
Stadsdeel Zuid
Fonds Podiumkunsten
De Pijpkrant
Wijkkrant Zuid
Bijdragen van
Netwerp de Pijp
Broedplaats Lutmaak
OBA Maaktplaats
Swapclub Combiwel Stichting Talent Movement
Fotogroep De Ruwe Diamant
Buurtplatform
-
Rachel Rhea + Mary Ember + Leonoor
Cinetol, Tuesday, August 25 at 08:00 PM GMT+2
Drie singer-songwriters met elk een eigen stijl bundelen hun krachten in een concert dat uiteenloopt van americana tot alternative en theatrale pop. Met hun persoonlijke verhalen en diverse achtergronden ontstaat een muzikale ervaring die draait om verbinding, storytelling en uitwisseling.
Rachel Rhea
Rachel Rhea is een Canadese singer-songwriter die met haar kwetsbare en dromerige sound een eigen plek inneemt binnen de nieuwe lichting popartiesten. Geïnspireerd door de intimiteit van Billie Eilish en de soulvolle diepgang van Olivia Dean, weet ze persoonlijke thema’s als trauma, veerkracht en wedergeboorte te vertalen naar indringende muziek. Met releases als Buried, The Way Back Home, Heaven en Blue bouwt ze gestaag aan haar verhaal, dat samenkomt in haar aankomende EP. Haar liveoptredens, waaronder een uitverkochte show in A’DAM&Co. en een intieme releaseshow in de Buiksloterkerk in Amsterdam, kenmerken zich door een meeslepende en eerlijke beleving.
Mary Ember
Mary Ember creëert met haar muziek een warme, verbindende sfeer waarin luisteraars zich direct thuis voelen. Haar sound beweegt zich tussen folk en pop, met invloeden van artiesten als Taylor Swift, Kacey Musgraves en Gracie Abrams. Met scherpe, oprechte teksten en een speelse relativering weet ze moeiteloos emoties op te roepen, van ontroering tot uitbundig meezingen. Ze stond op diverse podia en showcases, vierde de release van haar dubbel-single in Stathe Utrecht en was te horen op verschillende radiozenders. Met haar open uitstraling en sterke songwriting groeit ze uit tot een herkenbare stem binnen de Nederlandse popscene.
Leonoor
Leonoor is een veelzijdige artiest en componist die haar klassieke achtergrond moeiteloos combineert met invloeden uit pop, indie en muziektheater. Al op jonge leeftijd begon ze met pianospelen en songwriting, wat uiteindelijk leidde tot een studie aan het Berklee College of Music, waar ze zich specialiseerde in arrangeren, orkestratie en productie. Haar muziek wordt gekenmerkt door een rijke, verhalende stijl, geïnspireerd door zowel theatercomponisten als alternatieve artiesten. Na haar werk in de New Yorkse theaterwereld en bijdragen aan Broadwayproducties, richt ze zich nu op haar solocarrière in Europa. Met haar brede ervaring en creatieve nieuwsgierigheid blijft Leonoor zich ontwikkelen als artiest en verhalenverteller.
https://offbeat.amsterdam/event/rachel-rhea-mary-ember-leonoor
-
RBDJAN | try out show | i.s.m. thunderboom
Cinetol, Tuesday, June 2 at 08:00 PM GMT+2
Grondlegger, onderbaas, hittespitter, punchline-king, verhalenverteller en bovenal één van de meest gewaardeerde MC‘s van Nederland. Weinig rappers zijn zo ongepolijst en authentiek als RBDJAN. Zowel solo als met zijn groep THC zette hij begin jaren 2000 de Nederlandse straatrap definitief op de kaart en creëerde hij een sound en movement die tot op de dag van vandaag doorwerkt.
RBDJAN zit nooit stil, achter de schermen groeit er iets groots. Al drie jaar werkt hij aan een nieuw meesterwerk: rauwe muziek, persoonlijke memoires en een experimentele liveshow waarin verleden en heden samenkomen. Tijdens deze exclusieve try-out deelt RBDJAN voor het eerst onuitgebrachte tracks en laat hij een theatrale vorm zien die nog nooit eerder is vertoond. Nieuwe nummers, onverwachte scènes en VJ-technieken die alleen deze avond voor het eerst tot leven komen. Dit is geen gewone show, maar een zeldzaam inkijkmoment in iets dat nog in ontwikkeling is.
Dit event is mede mogelijk gemaakt door het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, AFK, Fonds ZOZ en DigitALL
https://offbeat.amsterdam/event/rbdjan-or-try-out-show-or-ism-thunderboom
-
Nikki Szofia
Cinetol, Saturday, September 5 at 07:30 PM GMT+2
Nikki Szofia is indiefolkdichter en maakt muziek om liefdevol doch ferm tegen het patriarchaat aan te schoppen. Ze studeerde Antropologie en neemt dat mee in haar teksten en muziek door altijd op zoek te zijn naar waar het persoonlijke en het politieke samenkomen. Nikki opereert vanuit haar geboorteplaats Amsterdam en haar tweede thuis Amstelveen waar zij in 2024 en 2025 ook stadsdichter was.
Nikki Szofia's muziek is een intersectie van indiefolk en poëzie met een snufje hekserij. Met haar hoge stem, sferische soundscapes, poëtische teksten en tegelijkertijd rauwe woorden neemt ze je mee in haar zoektocht naar een mooiere wereld. Voor fans van Aurora, Wende en Eefje de Visser.
Momenteel werkt Nikki aan haar debuutalbum HEEL, dat gaat over het helen na seksueel geweld als vrouw in patriarchale wereld. Dit album komt 4 september uit. Op 5 september viert zij dit met een album release in Cinetol. Verwacht een show vol poëzie en muziek die verstilt, empowert en laat dansen.
-
Nightbus
Cinetol, Saturday, June 20 at 08:00 PM GMT+2
Nightbus is een broeierig, filmisch duo dat postpunk, triphop en nachtelijke elektronica versmelt tot iets duisters, hypnotiserends en onmiskenbaar eigens. Opgericht in Manchester (VK) in 2023, vangt hun muziek de nerveuze schoonheid van het stadsleven na sluitingstijd — doordrenkt van sfeer, zwaar op de bas en emotioneel rauw. Met spookachtige vocalen, galmende gitaren en minimalistische beats roepen ze de geest op van The Knife, Portishead, vroege The Cure, Chromatics en The xx, terwijl ze tegelijk een geheel eigen geluid neerzetten.
De eerste demo’s trokken de aandacht van het toonaangevende label en magazine So Young, dat twee 7-inches van de band uitbracht (één in 2023 en één in 2024), die beide uitverkocht raakten. De singles kregen steun van onder meer BBC Radio 1 en 6 Music, The Guardian, NME, The Fader, Brooklyn Vegan, The Line Of Best Fit, Dummy, DIY en Dork.
Daarna volgden undergroundshows, met festivaloptredens op Left Of The Dial, ESNS, Blue Dot, Manchester Psychfest en Float Along, headlineshows tijdens Supersonic in Parijs, Manchester en Londen, en supportshows in het hele VK met Rock Action-acts bdrmm.
Nightbus bracht in oktober 2025 hun debuutalbum ‘Passenger’ uit via Melodic Records.
-
My New Band Believe
Cinetol, Wednesday, October 7 at 08:00 PM GMT+2
My New Band Believe is het nieuwe project van Cameron Picton, voormalig bassist en incidenteel frontman van black midi, en markeert een frisse artistieke koers na het uiteenvallen van de band in 2023. Vanuit een positie tussen bandlid en bandleider in, begon Picton zonder vaste verwachtingen aan nieuw materiaal, waaruit geleidelijk de basis voor dit debuut ontstond. Het resultaat is een groots en hallucinerend album dat moeiteloos schakelt tussen uiteenlopende emotionele en thematische werelden, terwijl een intrigerende, dromerige logica als rode draad door de muziek loopt. Samen met een gezelschap aan gerenommeerde muzikanten, waaronder Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble en Andrew Cheetham, creëert Picton een rijk en voortdurend transformerend muzikaal universum.
De eerste single “Love Story” vormt een van de opvallende momenten van het album en vertelt, op het eerste gezicht eenvoudig, het verhaal van een alledaagse relatie — van samenleven tot uiteenvallen in een oogwenk. De ogenschijnlijke lichtheid van het nummer krijgt extra lading door een onderliggende dreiging van verlies. Picton put uit en verwijst soms direct naar klassieke liefdesliedjes, en schreef het nummer in een vluchtig moment begin 2024. Met dit project probeert hij een nieuwe invulling te geven aan het moderne singer-songwriteralbum, waarbij juist de kleine, intieme details gewicht krijgen om het grotere geheel geloofwaardig en voelbaar te maken.
-
La Bande-son Imaginaire | + special guest
Cinetol, Friday, June 5 at 08:00 PM GMT+2
La bande-son imaginaire is een darkwave- en dance-elektronisch project uit Oaxaca, Mexico. Ze staan bekend om het combineren van elementen uit Mexicaanse inheemse culturen, Franse poëzie, theater en film in hun muziek. Daarnaast vermengen ze het geluid van de viool met hun elektronische ritmes en geven ze krachtige liveoptredens. Ze worden tegenwoordig beschouwd als de belangrijkste darkwaveband van hun land.
https://offbeat.amsterdam/event/la-bande-son-imaginaire-or-special-guest
-
Karen Mastique + Stemin
Cinetol, Sunday, June 14 at 07:30 PM GMT+2
Waar Maastricht Pride de passie van Amsterdam ontmoet
Karen Mastique brengt pop- en rock-’n-rollkracht naar het podium, geïnspireerd door Tina Turner en Freddie Mercury, met een meertalige, energieke viering van liefde, veerkracht en hoop. Welkom bij The House of Mastique.
Na het succes van Flip Flop keert Stemin terug met een gedurfde nieuwe liveshow, waarin hij het donkerdere hoofdstuk van zijn aankomende project onthult.
Samen gecreëerd met de Australische producer Dyan Tai, combineert deze set onuitgebrachte muziek, zwaardere sounds en onbevreesde zelfexpressie — waar verlangen en emotie samenkomen.
Twee artiesten. Eén podium. Eén onvergetelijke avond.
INSTAGRAM KAREN MASTIQUE SPOTIFY KAREN MASTIQUE
INSTAGRAM STEMIN SPOTIFY STEMIN
-
Jam With Humans Fest
Cinetol, Sunday, December 6 at 05:00 PM GMT+1
Kom samen 10 jaar grensverleggende en inclusieve muziek vieren met Jam With Humans, tijdens een spectaculaire dag gebracht door het Jam With Humans Orchestra en een aantal zeer bijzondere gasten. Verwacht muziek zoals je die nog nooit hebt gehoord: eclectisch, verrassend en meeslepend — van jazz en rock tot elektronische muziek, folk en nog veel meer. Een ervaring die je vastgrijpt en waar je nog lang over zult napraten.
Het volledige programma wordt in oktober aangekondigd.
Dit is de tweede dag van het Jam With Humans Fest 2026. Voor meer informatie over het volledige festivalprogramma, ga naar: https://jam.show/fest
Jam With Humans is een in Amsterdam gevestigd muziekcollectief dat sinds 2016 avant-gardemuziek onderzoekt, onderwijst en uitvoert, met een sterke focus op samenwerking, creativiteit en inclusiviteit — zowel van muzikanten als publiek, en van alle culturen en identiteiten.
-
J.A.D.E AURORA EP LIVE | ep release | support: dj andrea calandra
Cinetol, Thursday, July 2 at 08:00 PM GMT+2
Op deze avond presenteerd J.A.D.E haar nieuwe ep Aurora. naast de liveshow krijg je de Aurora digital box (bestaande uit de ep, de documentaire, de teksten en een fotoboek) als cadeau van Heartist, een nieuw muziek platform en label uit Amsterdam.
De line up:
Speciale Preview Screening: AURORA korte documentaire
Een exclusieve korte preview van J.A.D.E's nieuwe documantaire, geproduceerd met Heartist langszij haar aankomende EP.
J.A.D.E's Live debuut van haar AURORA EP
De in Amsterdam gevestigde artiest J.A.D.E combineert neo-soul en R&B met een zeer persoonlijke benadering van songwriting. Ze schrijft, produceert en speelt haar eigen muziek en verkent kwetsbaarheid, heling en emotionele eerlijkheid. Bekend om haar krachtige podiumpresentatie, brengt ze Aurora voor het eerst live ten gehore in Cinetol, samen met een selectie van haar eerdere nummers.
DJ Set door Andrea Calandra
De Italiaanse DJ Andrea Calandra, afkomstig uit Asti, is te gast voor de laatste DJ-set! Maak je klaar om de dansvloer in vuur en vlam te zetten met zijn energieke housemuziek.
https://offbeat.amsterdam/event/jade-aurora-ep-live-or-ep-release-or-support-dj-andrea-calandra
-
INterSECTion | lail & lomar + beatrice sberna + mundu lawaai
Cinetol, Friday, June 26 at 07:30 PM GMT+2
Een avond waar artiesten met sterke artistieke identiteiten een spinnenweb weven van geluiden, verhalen, improvisatie en experiment, gedreven door het geloof in een nieuwe underground. Verschillende werelden botsen op elkaar en creëren ruimte voor stemmen die je niet vaak hoort. Dromerig, rauw, jazzy, provocatief, theatraal — eindigend in wilde dans.
Je kunt verrast worden.
Lail & Lomar
Het in Berlijn gevestigde duo Lail & Lomar, gevormd door twee componisten, zangeressen en multi-instrumentalisten, maken songs op het snijvlak van indie, jazz en Braziliaanse muziek. Door zorgvuldig gearrangeerde composities te combineren met rauwe, persoonlijke verhalen creëren ze een onmiskenbaar en vernieuwend geluid. Gedreven door een missie om FLINTA*-stemmen in de muziekindustrie te versterken, blijven Lail & Lomar voortdurend creatieve grenzen verleggen. Hun songwriting verkent de hoogte- en dieptepunten van de vroege volwassenheid — verliefd worden, het navigeren van vroegere relaties en het omgaan met de chaos van het moderne leven.
Voor dit concert worden ze vergezeld door Matilde Squillante op bas, Sara Guidolin op cello en Branko Valchev op drums.
Beatrice Sberna
Met een achtergrond in jazz beweegt Beatrice Sberna zich moeiteloos door genres, van canzone italiana tot noise. Onhandig, teder, scherp, ironisch, verontrustend — haar performances beslaan een breed emotioneel spectrum. Ze duwt tegen haar eigen grenzen aan en richt zich direct tot het publiek.
Ze treedt op met Tanine Kian (piano), Aniol Torrents (bas) en Ludvig Søndergaard (drums).
Als onderdeel van de Ververs Residency presenteert ze nieuw materiaal dat ze momenteel ontwikkelt, waarin ze haar gevoel voor narratief verder onderzoekt en de balans tussen songs en improvisatie, geïnspireerd door verhalen van liefde en haat voor de mensen die ze tegenkomt.
Mundu Lawaai
Mundu Lawaai zoekt het geluid van een mondiale generatie in elektrische songbeats die gelaagde drums, live dub en rap combineren. Als een uitgesproken urban clubband weerspiegelt hun urgente geluid een behoefte aan collectieve improvisatie in het licht van postkolonialiteit en massamediaconsumptie, in een realiteit waarin zelfs baile funk en Balinese gamelan niet ontsnappen aan virtuele dialoog.
Na hun debuut op Minimal Music Festival 2026 beloven ze terug te keren in hun meest intense vorm tot nu toe, opnieuw sampleend op het snijvlak van dance muziek uit de jaren 2020 en eeuwenoude ‘folk’-vormen.
VERVERS curated nights
Dit evenement vindt plaats in het kader van VERVERS, de interdisciplinaire residentie van Cinetol. Tijdens deze curated nights nodigen de residenten artiesten en makers uit die hen inspireren en beïnvloeden binnen hun creatieve proces gedurende de residentie. Verwacht een avond waarin muziek, performance en andere kunstvormen samenkomen, en waarin de residenten een inkijk geven in de inspiratiebronnen, samenwerkingen en experimenten die hun ontwikkeling binnen VERVERS vormgeven.
Voor deze avonden is er ook een passe partout ticket beschikbaar. Deze kost €17 en geeft toegang tot alle vier de curated nights op 19, 25 en 26 juni en 10 juli.
https://offbeat.amsterdam/event/intersection-or-lail-and-lomar-beatrice-sberna-mundu-lawaai
-
GB | i.s.m. subbacultcha
Cinetol, Thursday, September 24 at 08:30 PM GMT+2
GB is de alias van de Deense artiest Gustav Berntsen, afkomstig uit Kopenhagen en inmiddels gevestigd in Londen. Zijn muziek beweegt zich tussen experimentele gitaarmuziek, ambient en dromerige indie-pop, met een sterke focus op textuur, herhaling en sfeer. Op zijn debuutalbum Gusse Music (2024), uitgebracht via Posh Isolation, bouwt hij gelaagde, collagistische composities waarin melancholie en popgevoeligheid samenkomen. Denk aan een kruising tussen ambient soundscapes en introspectieve gitaarliedjes, met invloeden die doen denken aan de meer experimentele randen van indie en lo-fi.
Als vaste waarde binnen de alternatieve scene (o.a. met Gusse B, Dirt Bike en Pardans) en een groeiende naam in de Londense underground, verkent GB steeds nieuwe vormen. Zijn single Fiction Memory en de dubbel-EP Ressed / Falter tonen die ontwikkeling: van repetitieve, hypnotische structuren naar meer dynamische en gelaagde composities. Live en in de studio balanceert hij tussen spontane improvisatie en zorgvuldig opgebouwde soundscapes — ideaal voor fans van experimentele indie, ambient pop en atmosferische gitaarmuziek.
-
Glyders
Cinetol, Thursday, September 10 at 08:00 PM GMT+2
Opgericht in Chicago door partners Josh Condon en Eliza Weber, maakt Glyders maximalistische minimal rock-’n-roll waarin een mysterieuze, nachtelijke sfeer voortdurend onder de oppervlakte pulseert. Hun muziek tilt zich boven het standaard roadhouse-geluid uit met klanken die hun klassieke invloeden vervormen, verdraaien en laten schuren.
De eigenzinnige stijl van Glyders is tegelijk laid-back en nerveus, heupwiegend en intens — een veelkleurige trip op het voortdurende ritme van de Amerikaanse weirdness. Hun tweede LP, Forever, is nu uit via Drag City.
-
Cory Hanson
Cinetol, Saturday, September 19 at 08:00 PM GMT+2
Cory Hanson kennen velen als frontman van het avontuurlijke rockcollectief Wand, maar solo laat hij een ander, intiemer en tegelijk wilder geluid horen. Vanuit Los Angeles bouwt hij sinds zijn debuut The Unborn Capitalist from Limbo (2016) gestaag aan een oeuvre dat balanceert tussen dromerige folk, fuzzende gitaarstormen en een bijna filmische gevoeligheid. Met albums als Pale Horse Rider (2021) en Western Cum (2023) verkent hij de uitersten van americana en psychedelische rock—soms fluisterend zacht, soms messcherp en uitbundig.
Zijn nieuwste plaat I Love People (2025) brengt die werelden samen in een tijdloze gedaante: warme melodieën en rijke arrangementen die doen denken aan de singer-songwriters uit de jaren zeventig, maar dan gefilterd door Hansons eigenzinnige blik op het heden. Omringd door zijn vaste bandleden—met wie hij ook Vertigo (2024) maakte, vindt hij een geluid dat even gelaagd als direct is: klassiek en modern tegelijk, melancholisch en speels, soms absurd maar altijd raak.
Live vertaalt Hanson dit naar een ervaring die even losjes als intens is. Zijn stem schuurt en zweeft, zijn gitaarlijnen kronkelen als stofwolken door een open landschap, en zijn band vult de ruimte met een warmte die zowel troostend als bevreemdend kan aanvoelen. Cory Hanson is een verhalenverteller die kleine details groot maakt, en grote gevoelens klein, en die met elke song een nieuw perspectief opent op hoe we naar muziek—en misschien ook naar onszelf—kunnen luisteren.
Let op: Dit is het verplaatste concert van 14-02!
-
Ik liep mijn eerste podwalk in De Pijp in Amsterdam. Mijn route gaat via de grachten, het Museumplein, De Pijp en het Sarphatipark. Het verhaal gaat over de 19e eeuw, een periode die zich kenmerkte door grote armoede. Er waren weldoeners, zoals Piet van Eeghen en Samuel Sarphati die Amsterdam uit het slop proberen te halen. Een wandeling door Amsterdam in herstel: van verkrotting naar allure. Meer lees je in deze blog. 👇
https://jtravelblog.nl/podwalk-het-verhaal-van-amsterdam-de-pijp/
-
Ik liep mijn eerste podwalk in De Pijp in Amsterdam. Mijn route gaat via de grachten, het Museumplein, De Pijp en het Sarphatipark. Het verhaal gaat over de 19e eeuw, een periode die zich kenmerkte door grote armoede. Er waren weldoeners, zoals Piet van Eeghen en Samuel Sarphati die Amsterdam uit het slop proberen te halen. Een wandeling door Amsterdam in herstel: van verkrotting naar allure. Meer lees je in deze blog. 👇
https://jtravelblog.nl/podwalk-het-verhaal-van-amsterdam-de-pijp/
-
Ik liep mijn eerste podwalk in De Pijp in Amsterdam. Mijn route gaat via de grachten, het Museumplein, De Pijp en het Sarphatipark. Het verhaal gaat over de 19e eeuw, een periode die zich kenmerkte door grote armoede. Er waren weldoeners, zoals Piet van Eeghen en Samuel Sarphati die Amsterdam uit het slop proberen te halen. Een wandeling door Amsterdam in herstel: van verkrotting naar allure. Meer lees je in deze blog. 👇
https://jtravelblog.nl/podwalk-het-verhaal-van-amsterdam-de-pijp/
-
𝗗𝘆𝗮𝗻𝘁𝗵𝗮 𝗕𝗿𝗼𝗼𝗸𝘀 𝗼𝗽𝗲𝗻𝗵𝗮𝗿𝘁𝗶𝗴 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝗹𝗲𝘃𝗲𝗻 𝗶𝗻 𝗗𝗲 𝗣𝗶𝗷𝗽: ‘𝗜𝗸 𝗺𝗶𝘀 𝗱𝗲 𝗼𝗻𝗴𝗲𝗽𝗼𝗹𝗶𝗷𝘀𝘁𝗲 𝗲𝗲𝗿𝗹𝗶𝗷𝗸𝗵𝗲𝗶𝗱’
In haar column voor VROUW schrijft Dyantha Brooks (36) over haar ogenschijnlijk decadente leven. Maar hoe decadent is het écht? Ondanks haar bestaan in een Amsterdamse bubbel, bekruipt de presentatrice regelmatig het gevoel dat er iets ontbreekt.
https://www.rtl.nl/boulevard/entertainment/artikel/5519418/dyantha-brooks-mist-volkswijk-gevoel
-
𝗗𝘆𝗮𝗻𝘁𝗵𝗮 𝗕𝗿𝗼𝗼𝗸𝘀 𝗼𝗽𝗲𝗻𝗵𝗮𝗿𝘁𝗶𝗴 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝗹𝗲𝘃𝗲𝗻 𝗶𝗻 𝗗𝗲 𝗣𝗶𝗷𝗽: ‘𝗜𝗸 𝗺𝗶𝘀 𝗱𝗲 𝗼𝗻𝗴𝗲𝗽𝗼𝗹𝗶𝗷𝘀𝘁𝗲 𝗲𝗲𝗿𝗹𝗶𝗷𝗸𝗵𝗲𝗶𝗱’
In haar column voor VROUW schrijft Dyantha Brooks (36) over haar ogenschijnlijk decadente leven. Maar hoe decadent is het écht? Ondanks haar bestaan in een Amsterdamse bubbel, bekruipt de presentatrice regelmatig het gevoel dat er iets ontbreekt.
https://www.rtl.nl/boulevard/entertainment/artikel/5519418/dyantha-brooks-mist-volkswijk-gevoel
-
𝗗𝘆𝗮𝗻𝘁𝗵𝗮 𝗕𝗿𝗼𝗼𝗸𝘀 𝗼𝗽𝗲𝗻𝗵𝗮𝗿𝘁𝗶𝗴 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝗹𝗲𝘃𝗲𝗻 𝗶𝗻 𝗗𝗲 𝗣𝗶𝗷𝗽: ‘𝗜𝗸 𝗺𝗶𝘀 𝗱𝗲 𝗼𝗻𝗴𝗲𝗽𝗼𝗹𝗶𝗷𝘀𝘁𝗲 𝗲𝗲𝗿𝗹𝗶𝗷𝗸𝗵𝗲𝗶𝗱’
In haar column voor VROUW schrijft Dyantha Brooks (36) over haar ogenschijnlijk decadente leven. Maar hoe decadent is het écht? Ondanks haar bestaan in een Amsterdamse bubbel, bekruipt de presentatrice regelmatig het gevoel dat er iets ontbreekt.
https://www.rtl.nl/boulevard/entertainment/artikel/5519418/dyantha-brooks-mist-volkswijk-gevoel
-
-
Amsterdam – Jozef Israëlskade, Mesdagstraat https://kamafotos.nl/2023/03/30/amsterdam-jozef-israelskade-mesdagstraat-3/
#dePijp #glasvezel #glasvezelkabel #JozefIsraëlskade #Mesdagstraat #stoep