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Turismo como derecho, «Colibrí Viajero» se acerca al millón de beneficiarios en la Cdmx

Meta descripción: El programa Colibrí Viajero se acerca al millón de beneficiarios en Cdmx; 500 personas adultas mayores iniciaron viajes gratuitos y la capital reportó más de 10 millones de turistas hospedados entre enero y agosto de 2026.

Por Fausto Hernández | Reportero                                                       

El programa Colibrí Viajero se encamina a alcanzar un millón de personas beneficiarias en la Cdmx, luego de que este miércoles 500 adultos mayores iniciaron recorridos gratuitos por distintos destinos del país, en el marco de la conmemoración del Día Mundial del Turismo.

Durante el banderazo de salida, Clara Brugada Molina, jefe de Gobierno de la Ciudad de México, sostuvo que el turismo debe entenderse como un derecho y no como un privilegio condicionado por la capacidad económica. La modalidad Colibrí de Plata permite a personas mayores realizar viajes sin costo a destinos de distintas entidades.

El programa, que durante la actual administración amplió sus recorridos fuera de la capital, contempla para esta generación visitas a Puebla, Tlaxcala, Morelos, Estado de México, Querétaro y Guerrero. De acuerdo con la información expuesta durante el acto, Colibrí Viajero está por alcanzar el millón de personas viajeras en los dos primeros años de la administración capitalina.

Colibrí de Plata amplía el acceso al turismo

Brugada señaló que la edad no debe convertirse en una frontera para conocer nuevos lugares y planteó que el turismo social permite reconocer las aportaciones de las personas mayores a la construcción de la ciudad.

“Que la edad no corte las alas al colibrí ni el dinero interponga fronteras en sus sueños”, expresó la mandataria durante el encuentro.

La nueva generación de Colibrí de Plata incluye a integrantes de las Pioneras del 71, el equipo femenil mexicano que participó en el Mundial de futbol de 1971. Para algunas de ellas, el viaje representa además un reencuentro con Acapulco, destino que visitaron después de aquel torneo.

El programa Colibrí Viajero tiene como antecedente recorridos turísticos gratuitos dentro de la capital y posteriormente amplió su alcance hacia otros estados, con una estrategia de turismo social dirigida a facilitar el acceso a experiencias culturales, recreativas y naturales.

Cdmx supera los 10 millones de turistas hospedados

En el mismo acto, Brugada informó que entre enero y agosto de 2026 la Ciudad de México recibió más de 10 millones de turistas hospedados en hoteles, un incremento de 7 por ciento respecto del mismo periodo de 2025.

El comportamiento turístico se produjo en un año marcado por la Copa Mundial de la FIFA 2026, cuya actividad en la capital generó, entre el 1 de junio y el 15 de julio, más de cuatro millones de visitantes y turistas, de acuerdo con el balance presentado por autoridades capitalinas.

Datos oficiales de la Ciudad de México muestran que la Secretaría de Turismo mantiene registros mensuales sobre turistas nacionales e internacionales hospedados en hoteles, así como información sobre el gasto realizado por estos visitantes. La última actualización disponible del conjunto de datos consultado corresponde al 28 de agosto de 2026. –sn–

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Opinión | Segunda Vuelta – Luis Muñoz | Homenaje nacional al escultor Miguel Peraza

El Congreso de la Ciudad de México le hizo un reconocimiento por sus 50 años de trayectoria. La diputada Miriam Saldaña le hizo entrega del Reconocimiento oficial en el salón de plenos.

Por Luis Muñoz

Al escultor Miguel Peraza, familiarizado con Humberto Peraza, otro gran artista mexicano, el Congreso capitalino le rindió un homenaje nacional por sus 50 años de trayectoria (1975-2026) ante la presencia de distinguidas personalidades reunidas en el Salón “Luis Donaldo Colosio” este martes 29 de septiembre.

Miguel Peraza es una de las grandes e importantes figuras de esta profesión que él define como “el arte que no es para todos, no es arte”, frase que en su momento expresó el compositor austriaco Arnold Schönberg (1874-1951): “Si es arte, no es para todos, y si es para todos, no es arte”.

De Miguel Peraza podemos destacar que su talento viene de familia. Fue sobrino de Humberto Peraza, hermano de su padre Andrés Peraza Ojeda. Todos ellos pertenecen a una célebre e histórica dinastía de escultores mexicanos de origen yucateco.

A Don Humberto se le conoce como el escultor taurino mientras que a Don Miguel como el escultor del arte cuántico. Ambos forman parte de este linaje familiar que ha contribuido a la cultura y la plástica en México durante más de un siglo.

Las nuevas generaciones que tal vez no han escuchado su nombre ni conocido su obra, deben saber que ha colocado decenas de obras monumentales en espacios universitarios e instituciones educativas como la UNAM en México, y otros países, buscando que los jóvenes convivan directamente con el arte.

También es reconocido por explorar la mecánica cuántica y la geometría, evolucionando hacia conceptos como “Génesis 4D” y la cripto-escultura, que conectan el mundo físico con el virtual mediante inteligencia artificial y blockchain (cadena de bloques).

Bajo la premisa de que “el arte que no es para todos, no es arte”, su objetivo ha sido sacar las piezas de los museos exclusivos para integrarlas a la vida cotidiana de las personas y convertirlas en bienes colectivos.

En cuanto a su aportación teórica: Además de su labor manual, ha reflexionado sobre la mercantilización de la cultura mediante publicaciones como el libro “El arte del mercado del arte”.

Todo eso es más que suficiente para figurar entre los artistas más importantes de la plástica mexicana, entre ellos:

Sebastian (1947–): Famoso por sus esculturas geométricas monumentales de acero y fierro, como la Cabeza de Caballo (conocida como El Caballito) en la ciudad de México. 

Javier Marín (1962–): Destacado por sus expresivas y monumentales figuras humanas trabajadas en bronce, madera y resina, con presencia en museos de todo el mundo. 

Helen Escobedo (1934–2010): Pionera del arte abstracto y ambiental, recordada por su participación en la Ruta de la Amistad durante los Juegos Olímpicos de 1968.

Juan Soriano (1920–2006): Reconocido pintor y escultor creador de grandes piezas públicas llenas de poesía e identidad, como El Toro y La Paloma.

Jorge Marín (1963–): Destacado por sus obras en bronce que exploran el equilibrio, la fuerza y la figura humana a menudo acompañada de alas.

Federico Silva (1923–2020): Uno de los grandes innovadores de la escultura abstracta y cinética monumental en piedra y metal.

Ignacio Asúnsolo (1890–1965): Figura clave de la escultura monumental y pública del México postrevolucionario, autor de obras en el Monumento a los Niños Héroes.

Miguel Peraza Menéndez (1975-2026): El ajedrez de gran formato, instalado en el Tecnológico de Monterrey, por el se le conoce como “el escultor de las universidades”; Génesis 4D. Su concepto innovador que cruza el mundo real y virtual mediante escultura en cuarta dimensión, inteligencia artificial (IA) y tecnología blockchain, una base de datos digital compartida, descentralizada y segura que registra información de manera que no se puede modificar o borrar.

En su intervención, la diputada del Partido del Trabajo (PT), Miriam Saldaña Chaires, dijo que reconocer a Miguel Peraza no significa únicamente reconocer a un escultor. Significa reconocer una trayectoria que ha colocado en el centro de su trabajo a las personas, a las comunidades, a la educación, al espacio público, a la ciencia y a la posibilidad de compartir el conocimiento.

Su obra nos recuerda que la monumentalidad de una pieza no depende necesariamente de su tamaño físico, sino de su esencia. Y quizá ahí se encuentra una de las mayores enseñanzas de su trayectoria.

Precisó que el maestro Peraza ha construido propuestas que transitan de lo arcaico a lo contemporáneo y de lo occidental a lo oriental, reconociéndose como un “habitante planetario”. El ha llevado su exploración artística hacia terrenos donde convergen el arte, las matemáticas y la ciencia, trabajando con conceptos vinculados con la mecánica cuántica y con el apoyo de científicos e investigadores.

Arte es aquel que puede generar curiosidad en una niña, en un joven, en una persona mayor…el arte puede acercar a alguien que quizá nunca había tenido la oportunidad de acercarse a él.

Saldaña Chaires habló de que las experiencias del escultor en comunidades rurales marginadas lo llevaron a participar en la creación de una cooperativa de transporte en San Antonio Cañada, Puebla, contribuyendo a mejorar las condiciones de vida de una comunidad que enfrentaba adversidades económicas y sociales, lo cual habla de una concepción del arte vinculada con la realidad.

Una concepción que no idealiza la pobreza, sino que observa las luchas sociales, la migración campesina y las transformaciones en nuestra sociedad.

Hablar de Miguel Peraza, expresó la legisladora, es hablar de un artista que ha entendido el arte como una herramienta de transformación social. Su compromiso social permea su vida y su obra y parte de una idea que considero fundamental: “El arte que no es para todos, no es arte”.

El arte, dijo, debe encontrarse con la sociedad, salir de los espacios cerrados y llegar a las plazas, a las escuelas, a los espacios públicos y a las comunidades. Sus obras concebidas para comunidades, plazas y conjuntos escolares nos recuerdan que los espacios que habitamos, también pueden ser espacios para la reflexión, para el encuentro y para la formación.

Miguel Peraza ha labrado un camino que lo ha llevado a explorar los rincones más recónditos de la creatividad humana desde la década de los setenta. Heredero de una gran tradición artística, aprendió desde niño los entresijos de la escultura e imprimió un estilo propio a sus creaciones.

Su producción se despliega en una abanico de estilos y temáticas: desde la geometría sensible hasta la abstracción conceptual cuántica, pasando por el realismo clásico.

Es en sus incursiones más recientes donde encontramos la plenitud de su genio: Un viaje hacia los confines del cosmos y la exploración del espacio íntimo del ser humano.

En este homenaje estuvo acompañado de la maestra Ivett Tinoco Garía, ex secretaria de Cultura del estado de México. El doctor Enrique Canchola Martínez, profesor de la UAM Iztapalapa. Y el embajador Andrés Ordoñez, en representación del ramo internacional: académico y diplomático de carrera en retiro.

*Periodista: [email protected]

Columna anterior: Exhorta la diputada Peralta León a manejar con responsabilidad la pirotecnia

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Opinión | Segunda Vuelta – Luis Muñoz | Homenaje nacional al escultor Miguel Peraza

El Congreso de la Ciudad de México le hizo un reconocimiento por sus 50 años de trayectoria. La diputada Miriam Saldaña le hizo entrega del Reconocimiento oficial en el salón de plenos.

Por Luis Muñoz

Al escultor Miguel Peraza, familiarizado con Humberto Peraza, otro gran artista mexicano, el Congreso capitalino le rindió un homenaje nacional por sus 50 años de trayectoria (1975-2026) ante la presencia de distinguidas personalidades reunidas en el Salón “Luis Donaldo Colosio” este martes 29 de septiembre.

Miguel Peraza es una de las grandes e importantes figuras de esta profesión que él define como “el arte que no es para todos, no es arte”, frase que en su momento expresó el compositor austriaco Arnold Schönberg (1874-1951): “Si es arte, no es para todos, y si es para todos, no es arte”.

De Miguel Peraza podemos destacar que su talento viene de familia. Fue sobrino de Humberto Peraza, hermano de su padre Andrés Peraza Ojeda. Todos ellos pertenecen a una célebre e histórica dinastía de escultores mexicanos de origen yucateco.

A Don Humberto se le conoce como el escultor taurino mientras que a Don Miguel como el escultor del arte cuántico. Ambos forman parte de este linaje familiar que ha contribuido a la cultura y la plástica en México durante más de un siglo.

Las nuevas generaciones que tal vez no han escuchado su nombre ni conocido su obra, deben saber que ha colocado decenas de obras monumentales en espacios universitarios e instituciones educativas como la UNAM en México, y otros países, buscando que los jóvenes convivan directamente con el arte.

También es reconocido por explorar la mecánica cuántica y la geometría, evolucionando hacia conceptos como “Génesis 4D” y la cripto-escultura, que conectan el mundo físico con el virtual mediante inteligencia artificial y blockchain (cadena de bloques).

Bajo la premisa de que “el arte que no es para todos, no es arte”, su objetivo ha sido sacar las piezas de los museos exclusivos para integrarlas a la vida cotidiana de las personas y convertirlas en bienes colectivos.

En cuanto a su aportación teórica: Además de su labor manual, ha reflexionado sobre la mercantilización de la cultura mediante publicaciones como el libro “El arte del mercado del arte”.

Todo eso es más que suficiente para figurar entre los artistas más importantes de la plástica mexicana, entre ellos:

Sebastian (1947–): Famoso por sus esculturas geométricas monumentales de acero y fierro, como la Cabeza de Caballo (conocida como El Caballito) en la ciudad de México. 

Javier Marín (1962–): Destacado por sus expresivas y monumentales figuras humanas trabajadas en bronce, madera y resina, con presencia en museos de todo el mundo. 

Helen Escobedo (1934–2010): Pionera del arte abstracto y ambiental, recordada por su participación en la Ruta de la Amistad durante los Juegos Olímpicos de 1968.

Juan Soriano (1920–2006): Reconocido pintor y escultor creador de grandes piezas públicas llenas de poesía e identidad, como El Toro y La Paloma.

Jorge Marín (1963–): Destacado por sus obras en bronce que exploran el equilibrio, la fuerza y la figura humana a menudo acompañada de alas.

Federico Silva (1923–2020): Uno de los grandes innovadores de la escultura abstracta y cinética monumental en piedra y metal.

Ignacio Asúnsolo (1890–1965): Figura clave de la escultura monumental y pública del México postrevolucionario, autor de obras en el Monumento a los Niños Héroes.

Miguel Peraza Menéndez (1975-2026): El ajedrez de gran formato, instalado en el Tecnológico de Monterrey, por el se le conoce como “el escultor de las universidades”; Génesis 4D. Su concepto innovador que cruza el mundo real y virtual mediante escultura en cuarta dimensión, inteligencia artificial (IA) y tecnología blockchain, una base de datos digital compartida, descentralizada y segura que registra información de manera que no se puede modificar o borrar.

En su intervención, la diputada del Partido del Trabajo (PT), Miriam Saldaña Chaires, dijo que reconocer a Miguel Peraza no significa únicamente reconocer a un escultor. Significa reconocer una trayectoria que ha colocado en el centro de su trabajo a las personas, a las comunidades, a la educación, al espacio público, a la ciencia y a la posibilidad de compartir el conocimiento.

Su obra nos recuerda que la monumentalidad de una pieza no depende necesariamente de su tamaño físico, sino de su esencia. Y quizá ahí se encuentra una de las mayores enseñanzas de su trayectoria.

Precisó que el maestro Peraza ha construido propuestas que transitan de lo arcaico a lo contemporáneo y de lo occidental a lo oriental, reconociéndose como un “habitante planetario”. El ha llevado su exploración artística hacia terrenos donde convergen el arte, las matemáticas y la ciencia, trabajando con conceptos vinculados con la mecánica cuántica y con el apoyo de científicos e investigadores.

Arte es aquel que puede generar curiosidad en una niña, en un joven, en una persona mayor…el arte puede acercar a alguien que quizá nunca había tenido la oportunidad de acercarse a él.

Saldaña Chaires habló de que las experiencias del escultor en comunidades rurales marginadas lo llevaron a participar en la creación de una cooperativa de transporte en San Antonio Cañada, Puebla, contribuyendo a mejorar las condiciones de vida de una comunidad que enfrentaba adversidades económicas y sociales, lo cual habla de una concepción del arte vinculada con la realidad.

Una concepción que no idealiza la pobreza, sino que observa las luchas sociales, la migración campesina y las transformaciones en nuestra sociedad.

Hablar de Miguel Peraza, expresó la legisladora, es hablar de un artista que ha entendido el arte como una herramienta de transformación social. Su compromiso social permea su vida y su obra y parte de una idea que considero fundamental: “El arte que no es para todos, no es arte”.

El arte, dijo, debe encontrarse con la sociedad, salir de los espacios cerrados y llegar a las plazas, a las escuelas, a los espacios públicos y a las comunidades. Sus obras concebidas para comunidades, plazas y conjuntos escolares nos recuerdan que los espacios que habitamos, también pueden ser espacios para la reflexión, para el encuentro y para la formación.

Miguel Peraza ha labrado un camino que lo ha llevado a explorar los rincones más recónditos de la creatividad humana desde la década de los setenta. Heredero de una gran tradición artística, aprendió desde niño los entresijos de la escultura e imprimió un estilo propio a sus creaciones.

Su producción se despliega en una abanico de estilos y temáticas: desde la geometría sensible hasta la abstracción conceptual cuántica, pasando por el realismo clásico.

Es en sus incursiones más recientes donde encontramos la plenitud de su genio: Un viaje hacia los confines del cosmos y la exploración del espacio íntimo del ser humano.

En este homenaje estuvo acompañado de la maestra Ivett Tinoco Garía, ex secretaria de Cultura del estado de México. El doctor Enrique Canchola Martínez, profesor de la UAM Iztapalapa. Y el embajador Andrés Ordoñez, en representación del ramo internacional: académico y diplomático de carrera en retiro.

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San Bartolo Ameyalco tendrá Utopía tras aprobación de la comunidad

San Bartolo Ameyalco aprobó el proyecto de una Utopía durante una jornada del Zócalo de Gobierno Ciudadano encabezada por Clara Brugada, en la que fueron atendidas 4 mil 921 personas.

Por Fausto Hernández | Reportero                                                       

San Bartolo Ameyalco, en la alcaldía Álvaro Obregón, tendrá una Utopía después de que la comunidad aprobó el proyecto durante un proceso de consulta. El anuncio ocurrió durante la jornada número 32 de audiencias ciudadanas de 2026, encabezada por la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina.

La aprobación abre una nueva etapa para definir los aspectos técnicos y el predio donde será construido el espacio, que busca ampliar las opciones de deporte, recreación y actividades comunitarias para habitantes de este pueblo originario. La comunidad ya había participado en asambleas para conocer las características y alcances del proyecto.

Durante la jornada del programa Zócalo de Gobierno Ciudadano, 4 mil 921 personas presentaron solicitudes, proyectos o peticiones mediante mil 310 cédulas. Brugada Molina atendió directamente a 32 ciudadanos, quienes expusieron siete casos relacionados con distintas necesidades.

Comunidad aprueba proyecto de Utopía

Entre las atenciones directas estuvo una comitiva del Consejo del Pueblo de San Bartolo Ameyalco, que informó a la jefa de Gobierno sobre los resultados de la asamblea consultiva relacionada con la Utopía.

De acuerdo con la información presentada durante la jornada, la comunidad aprobó el proyecto de manera unánime. La decisión coincide con el proceso de consulta realizado en septiembre, en el que participaron 322 habitantes y que permitió avanzar hacia una nueva etapa para definir el proyecto ejecutivo y el sitio donde será construido.

Integrantes del consejo señalaron que la comunidad requiere espacios para practicar deporte y desarrollar actividades dirigidas a menores, jóvenes y adultos mayores.

La construcción de la Utopía se suma a otros proyectos anunciados para San Bartolo Ameyalco. En septiembre de 2025, el gobierno capitalino informó que se contemplaba construir una Utopía y una preparatoria en las inmediaciones de la comunidad, además de obras hidráulicas, iluminación y acciones de movilidad.

Jornada ciudadana reunió a miles de personas

La audiencia de este martes correspondió a la jornada 32 del programa durante 2026 y a la número 86 desde el inicio de la estrategia en 2024.

En la Carpa General, los equipos de las distintas dependencias recibieron y canalizaron solicitudes de mil 657 personas. En la Carpa de Contención fueron atendidas otras 234 personas que acudieron en representación de 2 mil 737 ciudadanos.

El programa mantiene así un esquema de atención directa en el que las dependencias del gobierno capitalino reciben solicitudes y canalizan los casos a las áreas responsables. –sn–

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