“richardrathe” — Fediverse search results on home.social

Richard Rathe @[email protected] · 2024-10-18 · 12:50 UTC

This is not really new. There was research maybe 10-20 years ago about patients being more willing to "expose" personal history on a web form that they were unwilling to discuss with a human clinician (sexual history for example).

Also I'm pretty sure there was a similar study (without #AI claims) maybe ten years ago. With similar results... the #computer was perceived to be more empathetic.

My *personal* view: These studies are detecting flaws with human-to-human #communication.

#Emotions like #embarrassment and fear of being judged on the #patient side

Being #judgemental, use of #jargon, and lack of #empathy on the #clinician side

My two cents.

#ai #computer #communication #emotions #embarrassment #patient

Richard Rathe @[email protected] · 2024-09-13 · 22:47 UTC

@PaulSchleifer

Rule of thumb in the #US... Look at #auto / #pedestrian injury stats in your area. Many of the same factors that make things dangerous for #cyclists 🚲 are also dangerous for #walkers. 🚶

Don't know the recent stats, but a few years ago #Florida was the worst in the US, and had two of the top three worst cities #Jacksonville and #Orlando . We generally don't even have sidewalks in many cities.

Several deaths and bad injuries in my area over the years. We have a #GhostBike hanging in a tree about a mile from my house. http://ghostbikes.org/ I avoid riding my bike on the highways in Fla. 🙁

In my experience, car drivers are rarely held responsible when they hit a bike.

#Safety #Bikes #Bicycles

#us #auto #pedestrian #cyclists #walkers #florida

Richard Rathe @[email protected] · 2026-09-04 · 18:27 UTC

The March of Folly -- Louis XIV vs Trump

I've reworked these extended quotations from #TheMarchofFolly by #BarbaraTuchman (1986) for today's wannabe "King" #Trump. Tuchman's words speak to greater truths. My words are my own and speak for more immediate truths in desperate times.

"A phenomenon noticeable throughout history regardless of place or period is the pursuit by governments of policies contrary to their own interests." --The March of Folly, Chapter 1

https://richard.rathe.org/commentary/trump_march_of_folly/index.html

"Louis XIV is usually considered a master monarch, largely because people tend to accept a successfully dramatized self-estimation. In reality he exhausted France’s economic and human resources by his ceaseless wars and their cost in national debt, casualties, famine and disease…"

"Seen in that light, Louis XIV is the prince of policy pursued contrary to ultimate self-interest."

👇
Donald Trump is usually considered a master businessman and politician, largely because people tend to accept a successfully dramatized self-estimation. In reality he is exhausting America's economic and human resources thru his illegal #wars, illegal #tariffs, increased national debt, famine (#SNAP, #Inflation), and disease (#Measles, #FoodSafety)…

Seen in that light, Trump is the NEW prince of policy pursued contrary to ultimate self-interest.

#themarchoffolly #barbaratuchman #trump #wars #tariffs #inflation

Richard Rathe @[email protected] · 2026-05-30 · 23:52 UTC

More #NineMileCanyon #Petroglyphs

These two little horned figures appear to be dancing! 🕺 💃

https://richard.mdpaths.com/travel/road_trip_2026/11_nine_mile_canyon/index.html

#RockArt #NaturePhotography

#ninemilecanyon #petroglyphs #rockart #naturephotography

Richard Rathe @[email protected] · 2026-05-28 · 19:36 UTC

#NineMileCanyon "Coyote Placing the Stars" #Petroglyphs

Coyote Placing the Stars covers several vertical surfaes about 100 ft up from the roadway. This is the only #NorthAmerican #RockArt I'm aware of with a direct link to popular #NativeAmerican folklore. There are several versions of this story. Signs at the site indicated the stars fell down and #Coyote placed them back in the sky. Another version says he only re-arranged the stars, placing them into constellations representing his fellow animals.

Note the anthropomorphic figure with a dog shaped head. Also note the grids of small circles representing fields of stars.

https://richard.mdpaths.com/travel/road_trip_2026/11_nine_mile_canyon/index.html

#History #NaturePhotography

#ninemilecanyon #petroglyphs #northamerican #rockart #nativeamerican #coyote

Richard Rathe @[email protected] · 2026-01-22 · 17:00 UTC

Two Pied-Billed Grebes (seeing lots of these little guys this year!)

https://richard.mdpaths.com/nature/birds/sweetwater_wetlands_2026/index.html

#SweetWaterWetlandsPark #Birds #Grebes #NaturePhotography

#sweetwaterwetlandspark #birds #grebes #naturephotography

Science Fiction and Other Suspect Ruminations @[email protected] · 2025-03-09 · 23:07 UTC

Book Review: Star Science Fiction Stories No. 3, ed. Frederik Pohl (1955)

Richard Powers’ cover for the 1955 edition

3.5/5 (collated rating: Good)

Ballantine Books’ illustrious science fictional program started with a bang–Star Science Fiction Stories. According to Mike Ashley’s Transformations: The Story of Science-Fiction Magazines from 1950 to 1970 Frederik Pohl’s anthology series of original (mostly) stories was “intended as both a showcase of Ballantine’s authors and a lure to new writers.” Paying better rates than magazines, the Star series foreshadowed the explosion of original anthologies that would provide a sustained challenge to the eminence held in the 50s by the magazine.

I’ve selected the third volume of the six-volume series.1 It contains an illustrative cross-section of 50s science fiction. Philip K. Dick’s “Foster, You’re Dead” (1955), Richard Matheson’s “Dance of the Dead” (1955), and Jack Williamson’s “Guinevere for Everybody” (1955) are not to be missed.

Recommended.

Brief Plot Summaries/Analysis

“It’s Such a Beautiful Day” (1955), Isaac Asimov, 3.5/5 (Good): The anthology starts off with an effective Isaac Asimov satire of the suburban experience. The creation of suburbia in the 1950s (and subsequent mass white flight) generated increased commutes between home and urban work. The home became a bunker to protect the American family from any threat (fallout shelters, a community away from diversity and interaction with “the other,” etc.).2

Asimov speculates that new, almost instantaneous, transportation portals will isolate the family completely from the external world. A minor glitch in the transportation system instills a change in the young Richard Hanshaw, Jr. He isn’t as willing to trust the portal — and decides to trek to school by foot. His teacher calls mother in shock and suggests psychological treatment. An intriguing, and gentle, satire on American conceptions of normalcy, the new-fangled post-War emergence of psychology as a therapeutic practice, and the suburban experience.3

“The Strawberry Window” (1955), Ray Bradbury, 3/5 (Average): The story follows a family on Mars. The father, Will, spends his day constructing the settlement town. He’s possessed by the dream of Mars and humanity’s conquest of the stars: “It’s not just us come to Mars, it’s the race, the whole darn human race, depending on how we make out in our lifetime. This thing is so big I want to laugh, I’m so scared stiff of it” (31). His long-suffering wife Carrie yearns for the small sounds and big memories that anchor her to Earth. And so Will comes up with a compromise, an expensive compromise.

Ultimately, this is beautiful polish to a banal, almost jingoistic, defense of humanity’s supposed destiny to expand and conquer: “There’s nothing better than Man with a capital M in my book” (32). I am far more interested in the more subversive and quietly critical moments of Bradbury’s other Mars stories. This one is simplistic propaganda of conquest. Despite the enjoyable thematic core (the effects of leaving Earth) and polished telling, I’d classify “The Strawberry Window” amongst his most disappointing and forced. For superior Bradbury that I’ve covered, check out “The Highway” (1950) and “The Pedestrian” (1951).

“The Deep Range” (1955), Arthur C. Clarke, 3/5 (Average): One of the reasons I feel a special attraction to 50s SF is its interest in the working-class experience of the future. Of course, for the reader of the present futuristic trappings suggest a certain glorification of what would be a new form of the mundane daily grind. The heroic blue-collar stories in James Gunn’s fix-up Station in Space (1958) come to mind. In Clarke’s “The Deep Range” humanity farms the seas. Instead of terrestrial herds of sheep or cows, shepherds in submersibles with dolphin assistants protect herds of meat-yielding whales from predatory sharks.

An effective slice-of-working class experience set in an evocative locale. It’s an immersive little story that draws on Clarke’s own interest in scuba diving and underwater adventure. Regardless, I remain uninterested in returning to Clarke’s work in anything more than an anthologized tale here and there.

“Alien” (1955), Lester del Rey, 3/5 (Average): Due to an comically improbable collision at sea, Larry Cross and his alcoholic crewmate Al Simmonds find themselves stranded on an island with an alien which “could swim out of a sunken ship at the bottom of the sea” (51). Al Simmonds is injured and Cross must keep the man alive and figure out the alien’s intentions. A classic SF problem story in which man must figure out a modus operandi in a bizarre new scenario. It’s polished. It’s solid. It’s predictable.

“Foster, You’re Dead” (1955), Philip K. Dick, 5/5 (Masterpiece): Mike Foster spends his school days practicing survival skills–digging, making knives, weaving baskets–in case of a nuclear attack. The kids snicker at him as he walks past. They don’t own a fallout shelter at home. His father refuses to pay into the NATS (National Security fund). If a bomb hit, Mike wouldn’t even be granted access to the school shelter. He’s possessed by a deep, perpetual, encompassing trauma.4 His walk home is nightmarish. Mechanical newspaper machines shout excitedly about “war, death, amazing new weapons” (67). The public shelter beckons with its neon lights but he has no money in his pocket for entry. And the store with the new shelter model mocks with its advertisements: “a powered heating and refrigeration system” and “self-servicing air-purification network” with “three decontamination stages for food and water” (68). Reluctant to yet again confront his father about their lack of shelter, he gazes at the new model and talks to the salesmen. He imagines that every evening he’d sleep in its encapsulating embrace, womb-like.

One of the absolute best fallout shelter themed SF stories I’ve ever read. It’s a fascinating collision of crisp prose, commentary on the arms race, and an evisceration of the complicity of commercialism in Cold War terror. Joins William Tenn’s “Generation of Noah” (1951), Daniel Galouye’s Dark Universe (1961), Modecai Roshwald’s Level 7 (1959), and Fritz Leiber’s “The Moon Is Green” (1952) amongst the best on the theme.

“Whatever Happened to Corporal Cuckoo?” (1953), Gerald Kersh, 3.5/5 (Good): In the fourteenth and fifteenth centuries surgical diagrams called “Wound Men” crop up in medical miscellanies in Europe. These illustrations–the human form hacked, slashed, smashed, cut, pierced, bloated–served as an annotated table of contents to guide the reader through various injuries and diseases. Kersh imagines a literary version of himself returning to New York City from WWII interacting with a fantastical manifestation of a Wound Man on board the Cunard White Star liner Queen Mary. Corporal Cuckoo, the “Wound Man” in question, regals the narrator (Kersh) with the history of his scarred and mutilated form that mysteriously heals from every injury.

The reader becomes immersed in a historical military narrative that begins in the early 16th century. There’s a bizarre sense of horror and fantastical displacement. Like some crushed and deformed specimen, Cuckoo becomes an encyclopedic, and culminative, glimpse of humanity’s relentless obsession with death and violence.

Interesting and memorable. I’ll keep on the lookout for more of Kersh’s SFF.

“Dance of the Dead” (1955), Richard Matheson, 4/5 (Good): My third favorite story in the anthology transplants the standard narrative of a young adult straying from the path set out by parents and small town community onto a break-neck road trip in a drug and alcohol drenched near-future. Len, Bud, Barbara, and Peggy race their car towards St. Louis. Bud tries to get Barb to take snuggle–“act of promiscuous love-play; usage evolved during W.W. III” (114)–and take drugs: “Have a jab, Bab” (115). In the kaleidoscope of the new and relentless peer pressure the lessons her mother taught her slowly erode. All her inhibitions come crashing down when the quartet see the transcendent nightmare that is the titular dance of the dead.

Manifesting the SPEED of the car, Matheson’s prose resonates with pulse and hum, snippets of song and signage, slang and youthful lust: “At a hundred miles an hour let me DREAM my DREAMS!” (115). It’s frantic. It’s zappy. It’s vibrant. Recommended for fans of the more linguistically experimental (and bleak) of 50s visions.

“Any More at Home Like You?” (1955), Chad Oliver, 2.75/5 (Below Average): Dangerously close to joke story territory (what I classify stories that rely on a silly last page twist designed to generate a chuckle), Oliver re-imagines the classic flying saucer story. A young “man” named Keith crashes his advanced spacecraft in the swanky Bel-Air neighborhood of LA. He seems friendly. Friendly residents take him in. He meets with politicians. He gives a canned speech at the UN. But what’s the secret behind his sudden appearance? Does he really represent a massive Galactic Civilization as he claims? When the pieces all fit together, there’s a gentle sense to it all mixed in with a little, rather silly, “snip” at humanity’s claims to galactic centrality.

If you’re new to Oliver, I recommend tracking downs his two generation ship short stories–“Stardust” (1952) and “The Wind Blows Free” (1957). This one was not for me.

“The Devil on Salvation Bluff” (1955), Jack Vance, 3.25/5 (Above Average): As my last Vance review came in 2021–The Languages of Pao (1958), I looked forward to this anthology as a way to return to his fiction. “The Devil on Salvation Bluff” imagines a religious colony (everyone calls each other “Brother” or “Sister”) on a planet named Glory without clear scientific or societal patterns. If anything, disorder, irregularity, and chaos is the pattern. Regardless, the community attempts to impose an almost monastic order on their lives. The colonists brings with them a massive clock, build communities in precise patterns, and carve up the landscape with linear canals and irrigation.

In classic missionary fashion, the colonists attempt to impose their religion and regularity on the humanoid inhabitants of Glory, nicknamed Flits, that spend their days indulging in their passions, seemingly random rituals, and goat herding. Using salt as a bribe, they momentarily convince the Flits to settle in a new village created by the colonists. After Brother Raymond and Sister Mary kidnap the chief of the Flits to identify the psychosis they think might underline their impulsive, random, and occasionally destructive actions, the true psychological truth of the planet emerges. Vance suggests that dogmatic religion must shift and change to adapt to the moment.

Fits in with an intriguing cluster of often brilliant 50s stories exploring the clash of Earth religion and the SFnal new–Ray Bradbury’s “The Man” (1949), Arthur C. Clarke’s “The Star” (1955), James Blish’s A Case of Conscience (novella 1953, novelized 1958), Walter M. Miller, Jr.’s A Canticle for Leibowitz (stories 1955-1957, novelized 1959), etc.

Somewhat recommended.

“Guinevere for Everybody” (1955), Jack Williamson, 4.5/5 (Very Good): An artificially created Guinevere stands “chained” in a “vending machine” tempting sleepy passengers in an airport with her plaintive calls (169). “You like me, huh?” she asks strangers as they pass (170). “Won’t you by me?” she cajoles (170). The implication is clear. The reason for her sudden appearance in train stations, and others of her model, far less so. Chimberley represents General Cybernetics, a company building “managerial computers” to replace human workers (171). Chimberley attempts the origins of “THE VITAL APPLIANCE!” with her all too human sex appeal, and disturbing tendency to spout advertisements for other products (170). He, little more than a cypher manifesting the displacement of the mechanical age, feels drawn to her as “his best friends were digital computers” (171). He discerns that she is a recent product created, produced, and distributed by one of these vast managerial computers. Giddy with excitement he sees her as “something human management would never have had the brains or the vision to accomplish” (172). He purchases her from the vending machine and sets off to find the producing facility. But a line has been crossed, and another.

This story bothered me (in a good way) far more than it should. Williamson integrates little comments about how the mechanical (think AI unleashed on the US government) ignores the human experience. And how Chimberley, alone, adrift, insular, feels fulfilled by a programmed device that is but a fragment of a capitalistic assault on the consumer. This disturbed satirical gem took me by surprise. I will be on the lookout for more 50s Williamson short stories.

Notes

Eight if we count the one-volume Star Science Fiction Magazine (1958) and Star Short Novels (1954). ↩︎
There is a ton of scholarship on both of these ideas that I have referenced in various reviews in the past. Here is a short list! Elaine Tyler May’s Homeward Bound: American Families in the Cold War Era (1988, rev. 2017); Thomas Bishop’s Every Home a Fortress: Cold War Fatherhood and the Family Fallout Shelter (2020); Laura McEnaney’s Civil Defense Begins at Home: Militarization Meets Everyday Life in the Fifties (2000); and Robert A. Beauregard’s When America Became Suburban (2006). ↩︎
For “normalcy” see Anna G. Creadick’s Perfectly Average: The Pursuit of Normality in Postwar America (2010); For the growth of psychology as medical practice in the post-War moment see Ellen Herman’s The Romance of American Psychology: Political Culture in the Age of Experts (1995). ↩︎
I am reminded of studies of childhood trauma conducted on the students of Abo Elementary, New Mexico, a school built underground as a fallout shelter. ↩︎

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F. Soldevila @[email protected] · 2024-12-31 · 13:15 UTC

Mirando atrás: lo mejor de 2024

El año que termina ha sido, sin duda alguna, un año de cambios para mí. Un año en el que decidí volver a casa tras una larga estancia en el extranjero, un año en el que he aprendido mucho tanto a nivel profesional como personal, cuyas enseñanzas siguen resonando en mi cabeza y que posiblemente traigan ecos a lo largo de 2025. En cualquier caso, siempre resulta interesante pegar un vistazo atrás y ver qué cosas puedo recomendar. Empecemos con las series:

Shogun

Genial adaptación de la novela de James Clavell (que recomiendo encarecidamente, por cierto). Narra la historia de un piloto inglés que naufraga en el japón feudal de finales del siglo XVI, lleno de intrigas por parte de los distintos clanes de la zona, sumados a los intereses comerciales europeos en la región. La serie brilla especialmente en su aspecto visual, pero el resto de apartados no se quedan nada lejos: una banda sonora impecable, buenos diálogos, un casting excepcional, una trama cautivadora y personajes con una infinidad de matices. Me gustó especialmente lo cuidado que está todo el tema de la interpretación y la traducción entre personas que tienen visiones del mundo tan distintas como sus lenguas maternas.

The Bear (temporada 3)

Otro año más en el top (y van tres). Me quedé con muchas ganas de más, ya que ese final de temporada me resultó bastante anti climático. Al igual que con la segunda temporada, cuando la historia se toma un respiro y te regala un capítulo entero que trata sobre uno de los personajes… ¿secundarios? (si es que se puede considerar a Tina como secundaria), es imposible no quedar enamorado para siempre de esta serie. Con muchas ganas de que cierren el círculo en 2025.

Y seguimos con videojuegos, que gracias a la Steam Deck han tomado un papel protagonista en mis horas de ocio (lo que le gusta a uno jugar tumbado, que queréis que os diga).

Balatro

El roguelike que más he jugado en los últimos años. Recomendado si te gusta el póker, pero también si no has jugado nunca en tu vida. Posiblemente te encante si te gustan los roguelikes, pero también si te dan un poco igual. ¿Mecánicamente? magistral, ¿gamefeel? le sobra por todas partes. Una obra maestra que, como si nada, se ha colado en el Olimpo del género, donde hasta ahora solo había hueco para Slay the Spire (ojo, que viene segunda parte en 2025). Creo que nos vamos a cansar de ver derivados durante los próximos años. Derivados que no creo que juegue porque, tras más de cien horas en 2024, todavía sigo volviendo a intentar romper todas las reglas de Balatro. Te tengo en el punto de mira, Completionist+.

Neva

Segundo juego de la gente de Nomada Studio, los creadores del maravilloso Gris. Neva es algo nuevo, pero en los primeros minutos te das cuenta de que no reniega de sus raíces y bebe sin miramientos de su predecesor (lo cual me parece genial, ya que Gris es de los mejores títulos que he jugado en la última década). Evoluciona ligeramente a nivel mecánico con respecto a lo que vimos en Gris al introducir combates, pero mantiene todos los puntos fueres de Gris: una belleza visual que abruma por momentos, una banda sonora impecable y una historia enternecedora. Lo mejor, como siempre, el poso que te deja una vez terminas la partida. Esperando ya al siguiente título del estudio.

Elden Ring: Shadow of the Erdtree

Desde hace mucho tiempo una idea me ronda por la cabeza en lo referente a los videojuegos que más suelo disfrutar y cómo estos han ido desplazando a otros medios artísticos como el cine con el paso de los años (un buen observador puede apreciar que los recopilatorios anteriores tenían películas, pero esta vez esa categoría ha quedado huérfana). Por una parte están los juegos que disfruto desde un punto de vista puramente mecánico, juegos en los que puedo poner mi cabeza en piloto automático y desconectar del mundo alrededor (Balatro, del que he hablado hace unas pocas líneas, entraría dentro de esa categoría). Otros me enganchan con una buena historia que tiene algo interesante que contarme (Neva, sin ir más lejos). Sin embargo, hay una tercera categoría que suele ser la que más me atrapa: los juegos que te introducen en un mundo totalmente nuevo, un mundo construido ex profeso para recibir a un jugador que es totalmente irrelevante en ese universo (al menos de primeras), un mundo al que no le importas nada en absoluto, porque tiene su propia geografía, historia y civilizaciones que llevan habitando ese lugar desde mucho antes de que tú llegases al escenario. Esa magia, que en mi caso nace del misterio de descubrir lo desconocido, es la que creo que ha perdido el cine en las últimas décadas. Elden Ring fue un ejemplo magistral de ese tipo de obras, donde tomas el control de un don nadie para ir descifrando poco a poco todos los detalles de una historia cuyos engranajes empezaron a rodar hace siglos, todo gracias a ir juntando las escasas piezas que vas encontrando en tu camino. La mezcla de elementos que consiguen esa inmersión definitiva es tremendamente compleja de conseguir, ya que el equilibrio entre misterio, narrativa, exploración y combate es algo que está al alcance de muy pocos creadores. Shadow of the Erdtree ha sido una expansión, en mi humilde opinión, impecable. Visualmente maravillosa, con escenarios que quitan el hipo, ofreciendo una banda sonora que te pone la piel de gallina (tomad unos cuantos ejemplos) y manteniendo una jugabilidad exquisita. From Software me dio la oportunidad no sólo de volver a perderme por las Tierras Intermedias y encontrar nuevos secretos que nunca antes había descubierto, sino de embarcarme en una nueva aventura en las Tierras Sombrías, conectando los puntos de una historia épica que, si bien cada vez tengo más clara, todavía deja huecos que mi imaginación puede rellenar.

Fallout: New Vegas

Otro ejemplo increíble de creación de mundo. Sin duda alguna el mejor Fallout moderno, y a falta de rejugarme los dos originales (creo que caerán a lo largo de 2025), posiblemente mi título favorito de la saga. Unas facciones súper interesantes, una historia que engancha y da soporte a varias de las misiones secundarias que más he disfrutado nunca. La guerra nunca cambia, pero sus cicatrices sobre Nevada son, sin duda, únicas.

Deathbulge: Battle of the Bands

Quien me iba a decir que el genio detrás de Deathbulge, posiblemente el webcomic que más he disfrutado y del que todavía me sigo acordando de vez en cuando (sin ir más lejos, cada vez que veo un calendario de adviento), iba a devolverme la fe en los juegos jRPG. Odio los combates por turnos, pero este juego me ha demostrado que es posible conseguir que sean tremendamente divertidos. A todo eso hay que sumarle una historia hilarante marca de la casa, con un humor totalmente desenfadado, una banda sonora sublime y un estilo artístico súper original. Ah, y todo en menos de veinte horas, cosa que se agradece (sí, estoy pensando en ti, Octopath Traveller II).

Backpack Battles

Según mi Steam Replay, Backpack Battles es el juego al que más horas le he dedicado este año (y la estimación es conservadora, porque empecé a jugar en su versión alfa cuando todavía estaba en itch.io). Al igual que Balatro, es un juego perfecto para desconectar, con la dosis exacta de planificación/concentración pero sin llegar a ser estresante y que permite jugar partidas de duración bastante corta. La mezcla perfecta de autobattler con gestión de inventario y una pizca de Tetris. Un juego al que no paro de volver sin darme cuenta con la idea de probar estrategias distintas, y creo que la cosa no va a cambiar en 2025 cuando salga su versión 1.0.

A lo largo del año, cuando no he estado tirado en el sofá o en la cama, he disfrutado como un niño con estos libros, que consiguieron llevar mi cabeza mundos muy lejanos al mismo tiempo que aprendía cosas sobre los seres que habitan el nuestro.

A Fire Upon the Deep & A Deepness in the Sky

Menuda introducción a la obra de Vernor Vinge, un autor que ha pasado a formar parte de mis favoritos sin lugar a dudas. Dos obras que abarcan decenas de siglos en el tiempo y años luz en el espacio, con una serie de personajes inolvidables y una imaginación imposible de contener en estas líneas. Dejé mis reseñas en esta web a medida que los iba leyendo, pero por si todavía hace falta algo más para que te animes a darles una oportunidad, esta saga contiene los mejores villanos que he leído en décadas: los emergentes y su foco en A Deepness in the Sky, una sociedad que podría estudiarse junto a las que presentan las grandes distopías de la ciencia ficción (1984 y Un Mundo Feliz) sin temor a quedar en evidencia en cuanto a relevancia. Por otra parte, los Tines de A Fire Upon the Deep son, posiblemente, la mejor representación de una raza alienígena que he leído nunca. Una delicia de obras a las que me gustaría volver a lo largo de 2025, quien sabe si en formato podcast… y si no, siempre me quedarán el resto de novelas de Vinge.

An Immense World: How Animal Senses Reveal the Hidden Realms Around Us

Parar un poco y recapacitar sobre como el resto del reino animal percibe el mundo es, sin duda, una cosa muy interesante. En los tiempos que corren, en los que la sociedad tiende en demasía a preocuparse única y exclusivamente en los asuntos que le tocan de cerca, ser capaz de ver a través de otros ojos (u orejas, antenas, narices y otra larga lista de órganos sensoriales) es una herramienta maravillosa para recapacitar sobre el lugar que ocupamos en este planeta. Siempre me ha hecho gracia cuando magnates multimillonarios sueltan bravatas sobre la exploración espacial y la conquista de otros mundos, cuando ni siquiera comprendemos el suelo que pisamos o los océanos que cubren gran parte de nuestro maltrecho globo. En este libro, Ed Yong consigue, de manera muy elegante, comunicar las maravillas sensoriales que pueblan nuestros ecosistemas, junto con las historias de los investigadores que dedican su vida a comprender el reino animal, en muchos casos con el fin último de mejorar tanto su condición (ya que es imposible respetar lo que no se comprende) como la nuestra.

Solaris

Una novela cuya simpleza oculta, de manera brillante, una complejidad casi infinita. Suele decirse que no hay dos personas que miren un cuadro y vean la misma obra, y en el caso de Solaris me atrevería a decir que no hay dos personas que lean sus líneas e interpreten su significado de la misma manera. Un gran ejemplo de lo que, en mi humilde opinión, es el núcleo fundamental de la literatura de ciencia ficción: un punto de partida sobre el que hacernos reflexionar sobre la naturaleza del ser humano y nuestro lugar en el universo; sobre nuestras acciones, sus consecuencias y nuestras limitaciones. Todo eso y mucho más es Solaris.

Microbe Hunters

Una ventana a un período histórico en la ciencia moderna: el descubrimiento de los microbios y los primeros pasos en el mundo de la bacteriología. Seguir los pasos de Pasteur, Koch, o Behring y entender que, sin su trabajo, es muy probable que no estuviéramos aquí escribiendo (o leyendo) estas líneas es algo tremendamente impactante y enriquecedor.

Soy Leyenda

Una pequeña gema. Una novela de vampiros (si bien parecen más zombis que vampiros) que consigue hablar sobre la naturaleza del ser humano, sobre lo que es normal y lo que no (que no deja de ser cuestión de puntos de vista y mayorías), y sobre los efectos que tiene sobre el hombre el no saber evolucionar y aceptar las nuevas normalidades que surgen con el paso del tiempo. Quizás nunca dejó de estar de actualidad, pero es imposible no ver la resonancia de muchas de sus ideas con la época en la que vivimos.

Y ahora un poco de la música que más ha sonado en mi móvil este año, principalmente en esas salidas mañaneras a correr por las orillas del Sena o por las rondas de Castellón, pero también en las jornadas interminables en el laboratorio.

Lane 8 Spring 2024 Mixtape (DJ Mix) – Lane 8 (Canción favorita: https://www.youtube.com/watch?v=X6IgppEPuq4&t=2668s)
RKS – Rainbow Kitten Surprise (Canción favorita: Lady Lie)
Dwarf Fortress OST – Dabu (Canción favorita: Vile Force of Darkness)
From Zero – Linkin Park (Canción favorita: Cut the Bridge)
New Levels New Devils – Polyphia (Canción favorita: Rich Kids, feat. Yvette Young)

Y el bonus track, mi canción más escuchada del año (es imposible que esta no me ponga andar por las mañanas, por poco que haya dormido o tenga cero ganas de salir de casa): Unexpectancy, Pt. 3 – Mr. Sauceman

https://soundcloud.com/mrsauceman-music/unexpectancy-pt-3?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Y antes de marcharme, no quería dejar de recomendar algún episodio del podcast. Si bien este año ha sido complicado grabar (creo que todos los integrantes hemos sufrido muchos vaivenes, lo cual, sumado a lo complejo que resulta compaginar nuestros horarios, ha resultado en parones tremendamente largos… pero bueno, al menos esa creatividad almacenada ha brotado por el blog con entradas como La quinta columna o En busca de la magia perdida), el podcast ha ido evolucionando en una dirección que personalmente me encanta, centrándonos siempre en obras que contienen algo que nos llama la atención y da pie a reflexionar (como comentaba en las líneas previas, uno de los puntos que más me atraen del género de la ciencia ficción). Creo que los mejores exponentes de esa dinámica fueron los episodios de La Pradera de Ray Bradbury y la novela y adaptación al cine de Soy Leyenda, de Richard Matheson.

Y esto ha sido todo lo reseñable en 2024. Para el año que viene tengo muchas ganas de ver cómo sale la segunda temporada de The Last of Us, de bucear en Caves of Qud, Sekiro y los primeros Fallout, de seguir con Vernor Vinge, de llevar por fin El juego de Ender al podcast, de terminar el primer ciclo del Archivo de las Tormentas (que no ha dado tiempo a incluir en este recap por muy poquito…) y muchas otras cosas que iré comentando (o no) por estos lares. Un abrazo y… ¡feliz año!

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Richard Rathe @[email protected] · 2026-09-04 · 17:04 UTC

Farmer‑poet Wendell Berry’s environmental ethics were deeply rooted in his Christian faith and belief in caring for creation

"The widely revered poet-farmer, who wrote passionately about rural American life and humans’ responsibility to care for the land, believed in practicing what he preached."

#WendellBerry #Poetry #Conservation

https://theconversation.com/farmer-poet-wendell-berrys-environmental-ethics-were-deeply-rooted-in-his-christian-faith-and-belief-in-caring-for-creation-291025

#wendellberry #poetry #conservation

Richard Rathe @[email protected] · 2026-09-04 · 17:04 UTC

Farmer‑poet Wendell Berry’s environmental ethics were deeply rooted in his Christian faith and belief in caring for creation

"The widely revered poet-farmer, who wrote passionately about rural American life and humans’ responsibility to care for the land, believed in practicing what he preached."

#WendellBerry #Poetry #Conservation

https://theconversation.com/farmer-poet-wendell-berrys-environmental-ethics-were-deeply-rooted-in-his-christian-faith-and-belief-in-caring-for-creation-291025

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Richard Rathe @[email protected] · 2026-09-04 · 17:04 UTC

Farmer‑poet Wendell Berry’s environmental ethics were deeply rooted in his Christian faith and belief in caring for creation

"The widely revered poet-farmer, who wrote passionately about rural American life and humans’ responsibility to care for the land, believed in practicing what he preached."

#WendellBerry #Poetry #Conservation

https://theconversation.com/farmer-poet-wendell-berrys-environmental-ethics-were-deeply-rooted-in-his-christian-faith-and-belief-in-caring-for-creation-291025

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Richard Rathe @[email protected] · 2026-09-03 · 23:42 UTC

@shonin