#惡女 — Public Fediverse posts

除了上次說的《 #惡女 》，另一部我本想進戲院看但最後看串流的國片是《 #周處除三害 》。有人說它是B級片，劇情有點荒謬的部份或許像吧，但鏡頭相當認真，這部片的鏡頭語言給我很深的印象。

我覺得導演有一些堅持。除了第一幕在角頭喪禮上，一個小弟對著主角不知情地滔滔講述主角的事跡（這安排是在對觀眾介紹主角的狂行）之外，我認為導演很少用對白來介紹人物或情況。姑且把「第一幕」定義為角頭喪禮前後這段，我覺得第一幕的鏡頭拍得非常好，選景很台灣，光線色彩則偏冷色調襯出台灣老民宅常見的紅門、殯喪場附近淺山的景像、和最後主角在無人的道路上逃走的遠景，都有種難以言述的藝術感，搭上劇情襯出古怪的荒謬。

主角深夜在警局前猶豫停車、又在員警出來時開走，這些鏡頭都很好地述說主角在孤獨中徬徨掙扎的心境。像這樣沒有對白的鏡頭，累積堆疊出主角心境的張力。

電影作為一種藝術，有其獨特的說話方式。對白是一種語言，但音樂、色調、構圖……都各是一種語言，混合起來就是電影的說話方式。我喜歡在台詞上節制精鍊的電影，因為台詞過多的電影填塞得太多，觀眾自己感受、填補的部份太少，像被餵食而非主動品嘗。

除了上次說的《 #惡女 》，另一部我本想進戲院看但最後看串流的國片是《 #周處除三害 》。有人說它是B級片，劇情有點荒謬的部份或許像吧，但鏡頭相當認真，這部片的鏡頭語言給我很深的印象。

我覺得導演有一些堅持。除了第一幕在角頭喪禮上，一個小弟對著主角不知情地滔滔講述主角的事跡（這安排是在對觀眾介紹主角的狂行）之外，我認為導演很少用對白來介紹人物或情況。姑且把「第一幕」定義為角頭喪禮前後這段，我覺得第一幕的鏡頭拍得非常好，選景很台灣，光線色彩則偏冷色調襯出台灣老民宅常見的紅門、殯喪場附近淺山的景像、和最後主角在無人的道路上逃走的遠景，都有種難以言述的藝術感，搭上劇情襯出古怪的荒謬。

主角深夜在警局前猶豫停車、又在員警出來時開走，這些鏡頭都很好地述說主角在孤獨中徬徨掙扎的心境。像這樣沒有對白的鏡頭，累積堆疊出主角心境的張力。

電影作為一種藝術，有其獨特的說話方式。對白是一種語言，但音樂、色調、構圖……都各是一種語言，混合起來就是電影的說話方式。我喜歡在台詞上節制精鍊的電影，因為台詞過多的電影填塞得太多，觀眾自己感受、填補的部份太少，像被餵食而非主動品嘗。

除了上次說的《 #惡女 》，另一部我本想進戲院看但最後看串流的國片是《 #周處除三害 》。有人說它是B級片，劇情有點荒謬的部份或許像吧，但鏡頭相當認真，這部片的鏡頭語言給我很深的印象。

我覺得導演有一些堅持。除了第一幕在角頭喪禮上，一個小弟對著主角不知情地滔滔講述主角的事跡（這安排是在對觀眾介紹主角的狂行）之外，我認為導演很少用對白來介紹人物或情況。姑且把「第一幕」定義為角頭喪禮前後這段，我覺得第一幕的鏡頭拍得非常好，選景很台灣，光線色彩則偏冷色調襯出台灣老民宅常見的紅門、殯喪場附近淺山的景像、和最後主角在無人的道路上逃走的遠景，都有種難以言述的藝術感，搭上劇情襯出古怪的荒謬。

主角深夜在警局前猶豫停車、又在員警出來時開走，這些鏡頭都很好地述說主角在孤獨中徬徨掙扎的心境。像這樣沒有對白的鏡頭，累積堆疊出主角心境的張力。

電影作為一種藝術，有其獨特的說話方式。對白是一種語言，但音樂、色調、構圖……都各是一種語言，混合起來就是電影的說話方式。我喜歡在台詞上節制精鍊的電影，因為台詞過多的電影填塞得太多，觀眾自己感受、填補的部份太少，像被餵食而非主動品嘗。

除了上次說的《 #惡女 》，另一部我本想進戲院看但最後看串流的國片是《 #周處除三害 》。有人說它是B級片，劇情有點荒謬的部份或許像吧，但鏡頭相當認真，這部片的鏡頭語言給我很深的印象。

我覺得導演有一些堅持。除了第一幕在角頭喪禮上，一個小弟對著主角不知情地滔滔講述主角的事跡（這安排是在對觀眾介紹主角的狂行）之外，我認為導演很少用對白來介紹人物或情況。姑且把「第一幕」定義為角頭喪禮前後這段，我覺得第一幕的鏡頭拍得非常好，選景很台灣，光線色彩則偏冷色調襯出台灣老民宅常見的紅門、殯喪場附近淺山的景像、和最後主角在無人的道路上逃走的遠景，都有種難以言述的藝術感，搭上劇情襯出古怪的荒謬。

主角深夜在警局前猶豫停車、又在員警出來時開走，這些鏡頭都很好地述說主角在孤獨中徬徨掙扎的心境。像這樣沒有對白的鏡頭，累積堆疊出主角心境的張力。

電影作為一種藝術，有其獨特的說話方式。對白是一種語言，但音樂、色調、構圖……都各是一種語言，混合起來就是電影的說話方式。我喜歡在台詞上節制精鍊的電影，因為台詞過多的電影填塞得太多，觀眾自己感受、填補的部份太少，像被餵食而非主動品嘗。

除了上次說的《 #惡女 》，另一部我本想進戲院看但最後看串流的國片是《 #周處除三害 》。有人說它是B級片，劇情有點荒謬的部份或許像吧，但鏡頭相當認真，這部片的鏡頭語言給我很深的印象。

我覺得導演有一些堅持。除了第一幕在角頭喪禮上，一個小弟對著主角不知情地滔滔講述主角的事跡（這安排是在對觀眾介紹主角的狂行）之外，我認為導演很少用對白來介紹人物或情況。姑且把「第一幕」定義為角頭喪禮前後這段，我覺得第一幕的鏡頭拍得非常好，選景很台灣，光線色彩則偏冷色調襯出台灣老民宅常見的紅門、殯喪場附近淺山的景像、和最後主角在無人的道路上逃走的遠景，都有種難以言述的藝術感，搭上劇情襯出古怪的荒謬。

主角深夜在警局前猶豫停車、又在員警出來時開走，這些鏡頭都很好地述說主角在孤獨中徬徨掙扎的心境。像這樣沒有對白的鏡頭，累積堆疊出主角心境的張力。

電影作為一種藝術，有其獨特的說話方式。對白是一種語言，但音樂、色調、構圖……都各是一種語言，混合起來就是電影的說話方式。我喜歡在台詞上節制精鍊的電影，因為台詞過多的電影填塞得太多，觀眾自己感受、填補的部份太少，像被餵食而非主動品嘗。

在Netflix上看完了《 #惡女 》，當初上映時有想要進戲院看，最後抵不過想宅在家的懶性。

看完覺得都知道導演想說什麼，官司的部分因為剛好在看美劇《 #Suits 》所以特別覺得台灣的司法還很亂來——我完全不懷疑台灣的檢察官會故意透漏偵查中資訊給記者知道。

我滿喜歡本片林美秀詮釋「恐龍蛇蠍女」的樣子，對我來說是十分有說服力。不要說中老年男子了，光那一手廚藝與品味（做日式便當使用漆器重盒、又用色澤恰好的包袱巾包起，這不是普通窮人出身都能做到的），我都想娶她回家。

倒是邵雨薇的角色雖是主角，也明確演繹了本劇想要傳達的想法，不過就，感覺不如林美秀那麼貼近真實吧。
https://youtu.be/YaEyPO88cqY?si=Egu1z_26SQalXOvc