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Festival Cervantino reúne 49 exposiciones en Guanajuato con artistas de México, Francia y otros países

El Festival Internacional Cervantino presenta 49 exposiciones en 35 recintos de ocho municipios de Guanajuato, con más de cien artistas, proyectos internacionales y propuestas que conectan arte, memoria, tecnología e identidad.

Por Adriana López | Reportera                                      

El Festival Internacional Cervantino (FIC) 2026 reúne 49 exposiciones en 35 recintos de ocho municipios de Guanajuato, con propuestas que exploran el paisaje, la memoria histórica, la tecnología, el cuerpo y las identidades culturales. El programa incluye más de cien artistas, ocho colectivos y 28 proyectos con participación de creadores guanajuatenses.

La oferta de artes visuales cuenta con la participación de 14 instituciones aliadas y una presencia internacional encabezada por Francia, país invitado de honor en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas con México. También incorpora proyectos de Jalisco, Nuevo León, ciudad de México, Colombia, Estados Unidos y Japón.

Las exposiciones amplían la experiencia del Cervantino más allá de los escenarios escénicos y musicales. Museos, galerías, espacios universitarios e iniciativas independientes conforman un recorrido por distintas formas de interpretar el territorio y sus transformaciones, desde el pasado minero de Guanajuato hasta los vínculos entre arte, ciencia y tecnología.

Museo Casa Diego Rivera: paisajes, tecnología y naturaleza

El recorrido comienza en el Museo Casa Diego Rivera, lugar de nacimiento del muralista mexicano, donde conviven propuestas que examinan el paisaje, las transformaciones del territorio y la relación entre naturaleza y artificio.

La exposición Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA, curada por Daniel Garza Usabiaga, reúne obras de artistas como Gerardo Murillo, Dr. Atl; David Alfaro Siqueiros; Luis Nishizawa; Jorge González Camarena; Leonora Carrington; Pedro Friedeberg; Gunther Gerzso; José Chávez Morado y Joy Laville, entre otros. La selección presenta distintas aproximaciones al paisaje y a las maneras de representar el horizonte.

En Manuel Lozano. Topografías digitales, con curaduría de Julieta Agriano, la atención se desplaza hacia el subsuelo y las infraestructuras tecnológicas. La instalación relaciona el pasado minero de Guanajuato con el presente digital, al explorar cómo los minerales extraídos del territorio forman parte de circuitos electrónicos, dispositivos y centros de datos.

La relación entre naturaleza y artificialidad aparece también en Herbario del reino artificial, del artista francés Sami E. Nicolle. Sus esculturas dialogan con las ilustraciones científicas del naturalista franco-mexicano Alfredo Dugès, quien desarrolló buena parte de su trabajo en Guanajuato. La muestra cruza botánica, historia natural y creación artística para cuestionar los límites entre lo vivo y lo artificial.

Por su parte, Un susurro de luz en el jardín reúne obras de Olga Costa, Luis García Guerrero y Taurino Pacheco, junto con piezas vinculadas al coleccionismo de Teresa Pomar. La exposición propone una mirada a la luz, los objetos cotidianos y los detalles que convierten la observación en una experiencia estética.

Diseño y artesanía en el Museo del Pueblo de Guanajuato

A pocos minutos a pie se encuentra el Museo del Pueblo de Guanajuato, instalado en una casona del siglo XVII. En este espacio, el diseñador celayense Andrés Gutiérrez presenta La tierra que dejamos, una selección de mobiliario y objetos elaborados en colaboración con artesanos del estado.

Las piezas recuperan símbolos, materiales y saberes relacionados con la cosmovisión mesoamericana para trasladarlos al diseño contemporáneo. La propuesta establece un diálogo entre la tradición artesanal y las formas actuales de creación, con atención a los conocimientos transmitidos entre generaciones.

Alhóndiga de Granaditas: memoria, fotografía y muerte

El Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, uno de los recintos vinculados con episodios fundamentales de la historia nacional, alberga exposiciones que abordan la muerte, la fugacidad de la vida y la memoria visual.

En Tierra ósea, el fotógrafo documentalista Michael James Wright presenta imágenes monumentales relacionadas con el registro de momias y restos humanos. La investigación y curaduría de Fátima Alba articula estas imágenes con objetos y obras de Héctor García Cobo, Frida Kahlo, Jesús Gallardo y Romualdo García.

El conjunto plantea una reflexión sobre la transformación de la materia y la relación de las sociedades con la muerte, a partir de diferentes lenguajes visuales y aproximaciones artísticas.

La fotografía histórica ocupa otras salas con dos exposiciones complementarias. París 1900. Ciudad Luz reúne 46 imágenes de autores anónimos que muestran panorámicas, fachadas e interiores de la capital francesa a finales del siglo XIX.

En contraste, Mujeres de Guanajuato a principios del siglo XX presenta 24 retratos en blanco y negro realizados por Romualdo García, que permiten observar distintas edades y tipos sociales de las mujeres guanajuatenses de aquella época. –sn–

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“Era una figura incómoda”: Varinia Brodsky apunta a motivos políticos tras su salida del Bellas Artes | #UChileRadio

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Opinión | Segunda Vuelta – Luis Muñoz | La Cdmx, lejos del ranking mundial de las ciudades más afectadas por las lluvias

La diputada Yolanda Ortega pide más recursos para fortalecer la infraestructura de drenaje y alcantarillado | Peralta León insiste: el gobierno debe agilizar indemnización por daños | 2026 registra un récord histórico como el año con más lluvias: Brugada | Se activan planes DN-III-E y Marina en fase preventiva | La Cdmx es epicentro de la resistencia, dice la dirigente del PAN Luisa Gutiérrez

Por Luis Muñoz

Aunque la capital del país no figurar en el ranking de las ciudades más afectadas por las lluvias a nivel global, la preocupación llegó hasta Palacio Nacional y se extendió a la jefatura de gobierno capitalino y el Congreso de la Ciudad de México.

Cada uno desde el ámbito de sus facultades han tomado decisiones cuyo propósito es reducir el impacto de las torrenciales lluvias que encharcan calles, provocan inundaciones y arrasan con todo a su paso.

Es bueno saber que la ciudad de México no ocupa un lugar en la lista global oficial que la catalogue como una de las ciudades más afectadas por precipitaciones pluviales, pero si enfrenta graves problemas por lluvias intensas debido a su origen lacustre, el hundimiento progresivo del suelo (hasta 30 cm por año en ciertas zonas), la urbanización sin planeación y un sistema de drenaje profundo que alcanza su capacidad máxima en tormentas extraordinarias.

Las afectaciones por encharcamientos e inundaciones se concentran de manera histórica en el oriente y centro-oriente de la metrópoli, en alcaldías como Iztapalapa, Tláhuac, Tlalpan, Xochimilco y Venustiano Carranza.

Las diputadas Yolanda Ortega y Rebeca Peralta León, ambas del Partido Verde en el Congreso de la Ciudad de México, han expuesto el tema en distintas vertientes.

Ortega ha reclamado que el presupuesto 2027 debe priorizar el mantenimiento, rehabilitación y ampliación de la infraestructura hidráulica, especialmente en las zonas con mayor riesgo de encharcamientos e inundaciones.

Peralta León, por el lado de las afectaciones, exhorta a las autoridades capitalinas a acelerar los procesos de indemnización para familias afectadas por lluvias y fortalecer la difusión de estos mecanismos de apoyo.

Un estudio el World Cities Report de ONU-Hábitat, ha señalado que la extracción de aguas subterráneas, el calentamiento global y la presión de la infraestructura urbana acelerada se combinan para poner en riesgo a millones de habitantes en urbes vulnerables, sobre todo aquellas que presentan avances de hundimiento.

En octubre de 2025, Poza Rica, Veracruz y otros municipios sufrieron inundaciones históricas tras lluvias acumuladas de más de 530 mm en cuatro días. La interacción de la topografía urbana, la expansión en zonas vulnerables y la complejidad de la respuesta local amplificó los riesgos, afectando a miles de habitantes y causando importantes pérdidas materiales. Este caso ilustra cómo la combinación de fenómenos naturales y la estructura de nuestras ciudades puede intensificar las inundaciones.

Frente a esta calamidad que afecta a numerosos países, el organismo de Naciones Unidas advierte que sin cambios profundos en la gestión urbana y del agua, la población en riesgo crecerá en las próximas décadas.

Por eso, ante el riesgo de encharcamientos e inundaciones, que cada temporada de lluvias paralizan vialidades y afectan a miles de familias, comercios y transporte, la diputada Yolanda Ortega solicitó que el presupuesto de la ciudad para 2027 contemple mayores recursos para fortalecer la infraestructura de drenaje y alcantarillado.

La propuesta plantea que la Secretaria de Gestión Integral del Agua (Segiagua) cuente con recursos suficientes para realizar de manera permanente trabajos de desazolve, mantenimiento, rehabilitación, sustitución y ampliación de las redes de drenaje, principalmente en las zonas con mayor riesgo de inundaciones de la capital.

“No se trata de esperar a que las calles se conviertan en ríos para actuar”, ha dicho la legisladora, quien advierte que  el deterioro de tuberías, la acumulación de azolve y las lluvias intensas pueden reducir la capacidad del drenaje y generar afectaciones que terminan pagando las familias.

Por esa razón pidió que durante la discusión del Paquete Económico 2027 se haga un llamado a priorizar una política preventiva que permita tener una ciudad mejor preparada ante las lluvias y evitar que cada temporada se repita la misma historia: calles inundadas, tráfico detenido y hogares afectados.

LOS DAÑOS OCASIONADOS POR LLUVIAS

Ante los daños colaterales de impacto social, ambiental, económico y sanitario, a causa de las intensas lluvias, en junio de este año la diputada Rebeca Peralta presentó un punto de acuerdo para exhortar a las autoridades capitalinas a acelerar los procesos de indemnización para familias afectadas por lluvias y fortalecer la difusión de estos mecanismos de apoyo.

La legisladora del Partido Verde dijo que el gobierno capitalino cuenta con un seguro que cubre daños ocasionados por la caída de árboles y otros fenómenos hidrometeorológicos, aunque gran parte de la ciudadanía ignora su existencia o desconoce cómo acceder a este beneficio.

Hizo hincapié, también, en que la falta de información clara provoca que mucha gente enfrente largos procesos burocráticos o renuncien a reclamar la reparación de los daños sufridos.

Por eso mismo, la legisladora exhortó a los titulares de las 16 alcaldías a publicar de manera permanente guías ciudadanas sencillas y accesibles que expliquen cómo solicitar una indemnización y a qué instancias acudir.

También exhortó a la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil para reforzar las campañas informativas, mientras que a la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México se le pide acelerar la emisión de dictámenes y peritajes necesarios para integrar los expedientes.

CUANTIOSAS PERDIDAS ECONÓMICAS

A nivel global, se calcula que las pérdidas económicas por desastres naturales (que incluyen lluvias torrenciales, inundaciones, tormentas y ciclones) alcanzaron los 100,000 millones de dólares, solo en el primer semestre de este 2026.

MENSAJE DE LA MANDATARIA SHEINBAUM

Esto fue lo que dijo la presidente Sheinbaum en un mensaje a la población: 

Ante esta situación, se activaron los planes DN-III-E y Marina en fase preventiva, desplegando brigadas de diversas dependencias federales y las autoridades exhortaron a la población a mantenerse informada, resguardarse y acudir a refugios temporales en caso de habitar en zonas vulnerables.

Clara Brugada señaló que 2026 registra un récord histórico como el año con más lluvias en la capital, superando las marcas de años anteriores desde meses como marzo y abril.

El punto importante de su anuncio es la inversión en infraestructura: Se destinaron más de 3,360 millones de pesos para realizar 318 obras hídricas, incluyendo la modernización de la red de drenaje, colectores, plantas de bombeo y obras de infiltración pluvial (como parte del plan Ciudad Esponja). 

El tiempo dirá si los anuncios y medidas implementadas evitarán figurar en el ranking de las ciudades más afectadas por inundaciones y afectaciones a la población.

CDMX, EPICENTRO DE LA RESISTENCIA: PAN

Al dar arranque a los nuevos coordinadores de la Defensa de la Patria, Familia y la Libertad en Cdmx, la presidente del PAN local, Luisa Gutiérrez, expresó que “está ciudad tiene el destino histórico de ser el epicentro de la resistencia, porque hay buenos gobiernos, hay resultados y una defensa férrea a los derechos de los capitalinos”.

Pero no solo eso. También dijo que “nos encaminados hacia una ciudad valiente que dé pasos hacia adelante para impedir que los narcopolíticos empoderados y delincuentes impunes y corruptos dejen de aterrorizar a las buenas familias mexicanas”.

Aseguró que hoy con Alessandra Rojo de la Vega, Luis Mendoza y Carlos Orvañanos, “es posible seguir manteniendo a nuestros buenos gobiernos porque estamos seguros en Benito Juárez, Cuauhtémoc y Cuajimalpa no van a pasar”.

*Periodista: [email protected]

Columna anterior: Homenaje nacional al escultor Miguel Peraza

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https://www.europesays.com/es/810787/ Steve McQueen, artista: “Vivimos en una época dominada por el miedo; a mí me interesa el amor” | Cultura #arte #ArteContemporáneo #Artistas #Cultura #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Exposiciones #GuggenheimBilbao #Museos #Spain #SteveMcQueen

Steve McQueen, artista: “Vivimos en una época dominada por el miedo; a mí me interesa el amor”

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Opinión | Segunda Vuelta – Luis Muñoz | Homenaje nacional al escultor Miguel Peraza

El Congreso de la Ciudad de México le hizo un reconocimiento por sus 50 años de trayectoria. La diputada Miriam Saldaña le hizo entrega del Reconocimiento oficial en el salón de plenos.

Por Luis Muñoz

Al escultor Miguel Peraza, familiarizado con Humberto Peraza, otro gran artista mexicano, el Congreso capitalino le rindió un homenaje nacional por sus 50 años de trayectoria (1975-2026) ante la presencia de distinguidas personalidades reunidas en el Salón “Luis Donaldo Colosio” este martes 29 de septiembre.

Miguel Peraza es una de las grandes e importantes figuras de esta profesión que él define como “el arte que no es para todos, no es arte”, frase que en su momento expresó el compositor austriaco Arnold Schönberg (1874-1951): “Si es arte, no es para todos, y si es para todos, no es arte”.

De Miguel Peraza podemos destacar que su talento viene de familia. Fue sobrino de Humberto Peraza, hermano de su padre Andrés Peraza Ojeda. Todos ellos pertenecen a una célebre e histórica dinastía de escultores mexicanos de origen yucateco.

A Don Humberto se le conoce como el escultor taurino mientras que a Don Miguel como el escultor del arte cuántico. Ambos forman parte de este linaje familiar que ha contribuido a la cultura y la plástica en México durante más de un siglo.

Las nuevas generaciones que tal vez no han escuchado su nombre ni conocido su obra, deben saber que ha colocado decenas de obras monumentales en espacios universitarios e instituciones educativas como la UNAM en México, y otros países, buscando que los jóvenes convivan directamente con el arte.

También es reconocido por explorar la mecánica cuántica y la geometría, evolucionando hacia conceptos como “Génesis 4D” y la cripto-escultura, que conectan el mundo físico con el virtual mediante inteligencia artificial y blockchain (cadena de bloques).

Bajo la premisa de que “el arte que no es para todos, no es arte”, su objetivo ha sido sacar las piezas de los museos exclusivos para integrarlas a la vida cotidiana de las personas y convertirlas en bienes colectivos.

En cuanto a su aportación teórica: Además de su labor manual, ha reflexionado sobre la mercantilización de la cultura mediante publicaciones como el libro “El arte del mercado del arte”.

Todo eso es más que suficiente para figurar entre los artistas más importantes de la plástica mexicana, entre ellos:

Sebastian (1947–): Famoso por sus esculturas geométricas monumentales de acero y fierro, como la Cabeza de Caballo (conocida como El Caballito) en la ciudad de México. 

Javier Marín (1962–): Destacado por sus expresivas y monumentales figuras humanas trabajadas en bronce, madera y resina, con presencia en museos de todo el mundo. 

Helen Escobedo (1934–2010): Pionera del arte abstracto y ambiental, recordada por su participación en la Ruta de la Amistad durante los Juegos Olímpicos de 1968.

Juan Soriano (1920–2006): Reconocido pintor y escultor creador de grandes piezas públicas llenas de poesía e identidad, como El Toro y La Paloma.

Jorge Marín (1963–): Destacado por sus obras en bronce que exploran el equilibrio, la fuerza y la figura humana a menudo acompañada de alas.

Federico Silva (1923–2020): Uno de los grandes innovadores de la escultura abstracta y cinética monumental en piedra y metal.

Ignacio Asúnsolo (1890–1965): Figura clave de la escultura monumental y pública del México postrevolucionario, autor de obras en el Monumento a los Niños Héroes.

Miguel Peraza Menéndez (1975-2026): El ajedrez de gran formato, instalado en el Tecnológico de Monterrey, por el se le conoce como “el escultor de las universidades”; Génesis 4D. Su concepto innovador que cruza el mundo real y virtual mediante escultura en cuarta dimensión, inteligencia artificial (IA) y tecnología blockchain, una base de datos digital compartida, descentralizada y segura que registra información de manera que no se puede modificar o borrar.

En su intervención, la diputada del Partido del Trabajo (PT), Miriam Saldaña Chaires, dijo que reconocer a Miguel Peraza no significa únicamente reconocer a un escultor. Significa reconocer una trayectoria que ha colocado en el centro de su trabajo a las personas, a las comunidades, a la educación, al espacio público, a la ciencia y a la posibilidad de compartir el conocimiento.

Su obra nos recuerda que la monumentalidad de una pieza no depende necesariamente de su tamaño físico, sino de su esencia. Y quizá ahí se encuentra una de las mayores enseñanzas de su trayectoria.

Precisó que el maestro Peraza ha construido propuestas que transitan de lo arcaico a lo contemporáneo y de lo occidental a lo oriental, reconociéndose como un “habitante planetario”. El ha llevado su exploración artística hacia terrenos donde convergen el arte, las matemáticas y la ciencia, trabajando con conceptos vinculados con la mecánica cuántica y con el apoyo de científicos e investigadores.

Arte es aquel que puede generar curiosidad en una niña, en un joven, en una persona mayor…el arte puede acercar a alguien que quizá nunca había tenido la oportunidad de acercarse a él.

Saldaña Chaires habló de que las experiencias del escultor en comunidades rurales marginadas lo llevaron a participar en la creación de una cooperativa de transporte en San Antonio Cañada, Puebla, contribuyendo a mejorar las condiciones de vida de una comunidad que enfrentaba adversidades económicas y sociales, lo cual habla de una concepción del arte vinculada con la realidad.

Una concepción que no idealiza la pobreza, sino que observa las luchas sociales, la migración campesina y las transformaciones en nuestra sociedad.

Hablar de Miguel Peraza, expresó la legisladora, es hablar de un artista que ha entendido el arte como una herramienta de transformación social. Su compromiso social permea su vida y su obra y parte de una idea que considero fundamental: “El arte que no es para todos, no es arte”.

El arte, dijo, debe encontrarse con la sociedad, salir de los espacios cerrados y llegar a las plazas, a las escuelas, a los espacios públicos y a las comunidades. Sus obras concebidas para comunidades, plazas y conjuntos escolares nos recuerdan que los espacios que habitamos, también pueden ser espacios para la reflexión, para el encuentro y para la formación.

Miguel Peraza ha labrado un camino que lo ha llevado a explorar los rincones más recónditos de la creatividad humana desde la década de los setenta. Heredero de una gran tradición artística, aprendió desde niño los entresijos de la escultura e imprimió un estilo propio a sus creaciones.

Su producción se despliega en una abanico de estilos y temáticas: desde la geometría sensible hasta la abstracción conceptual cuántica, pasando por el realismo clásico.

Es en sus incursiones más recientes donde encontramos la plenitud de su genio: Un viaje hacia los confines del cosmos y la exploración del espacio íntimo del ser humano.

En este homenaje estuvo acompañado de la maestra Ivett Tinoco Garía, ex secretaria de Cultura del estado de México. El doctor Enrique Canchola Martínez, profesor de la UAM Iztapalapa. Y el embajador Andrés Ordoñez, en representación del ramo internacional: académico y diplomático de carrera en retiro.

*Periodista: [email protected]

Columna anterior: Exhorta la diputada Peralta León a manejar con responsabilidad la pirotecnia

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Terra Vestra: arte contemporáneo contra el extractivismo y el greenwashing

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Conversatorios, exposiciones, gastronomía y más: Feria Aparte celebra quinta edición en la ex Cervecería Ebner | vía #UChileRadio

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Museo Amparo presenta El hogar que habito

El Museo Amparo presenta El hogar que habito, exposición de la Colección FEMSA con obras de 60 artistas que exploran el cuerpo, la memoria, el hogar, los territorios compartidos y la relación con otras especies.

Por Adriana López | Reportera                                      

El Museo Amparo recibirá desde el sábado 26 de septiembre la exposición El hogar que habito. Obras de la Colección Femsa, una muestra que reúne piezas de 60 artistas para explorar las distintas formas en que las personas habitan el mundo.

La exposición propone un recorrido que parte del cuerpo como primer territorio y avanza hacia el hogar, la memoria, los territorios compartidos, las estructuras coloniales y la relación con otras especies. Permanecerá abierta hasta el 25 de enero de 2027 en Puebla.

La propuesta fue concebida específicamente para el Museo Amparo y reúne obras de distintas generaciones y contextos de México y América Latina. Su recorrido plantea preguntas sobre identidad, historia, pertenencia, relaciones de poder, desigualdad, memoria e interdependencia.

Del cuerpo al territorio

La curaduría está a cargo de Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, curadores de la Colección Femsa, quienes organizaron la exposición en cinco núcleos temáticos.

El recorrido comienza en el Vestíbulo del Museo Amparo con Redasilú (Vendrá la memoria), de Ana Hernández, una instalación integrada por 68 bules de calabaza intervenidos con materiales provenientes de la tierra.

La pieza introduce la lengua como una forma de relacionarse con el mundo y de organizar la experiencia. La instalación incorpora un audio en zapoteco y aborda la relación entre memoria, identidad, representación y diversidad lingüística.

A partir de este punto, Desde y hacia el cuerpo plantea el cuerpo como el primer territorio que se habita y como el medio para sentir, experimentar y establecer vínculos con el entorno.

Memoria, poder y hogar

En Fragmentos y tensiones, el territorio aparece como un espacio atravesado por relaciones de poder, conflictos y transformaciones que condicionan las posibilidades de habitar, recorrer o reclamar determinados espacios.

La instalación Objetos de mi jardín, de Miguel Fernández de Castro, reúne objetos encontrados en el desierto de Sonora y aborda las tensiones relacionadas con la migración, la violencia y la frontera.

Otro núcleo, Estructuras coloniales: sobre la invisibilización de las identidades, examina las formas en que la colonización organizó y jerarquizó personas, saberes y maneras de comprender el mundo.

En este apartado se presenta La Artesa que vino del mar, de Aydeé Rodríguez López, cuyo trabajo recupera historias y memorias de comunidades afromexicanas y aborda identidades que durante largo tiempo permanecieron fuera de las narrativas dominantes.

La casa como territorio

El territorio doméstico dirige la mirada hacia espacios cotidianos como cocinas, habitaciones y baños. La casa aparece como un lugar donde se construyen vínculos e identidades, pero también donde pueden hacerse visibles desigualdades y tensiones.

Entre las obras se encuentra Mil novecientos cincuenta y cuatro, de Mauricio Gattás, una instalación que reconstruye una cocina regiomontana de la década de 1950 mediante recuerdos familiares y objetos pertenecientes a su abuela.

El recorrido concluye con Habitar el mundo, núcleo dedicado a la relación con la naturaleza y otras especies. La propuesta aborda conceptos como interdependencia, cuidado y reciprocidad.

Una de las piezas es Andrómeda 7, 60, de Tomás Saraceno, cuya producción artística investiga las redes que conectan distintas formas de vida con sus entornos. –sn–

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#datocurioso

¿Sabían que la supuesta caja de cartón para huevo que causó revuelo y bromas en las redes sociales tras exhibirse en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México está hecha en realidad de cerámica?

Esta escultura se titula Foráneo y pertenece a la creadora María Fernanda Enríquez, originaria del estado de Morelos, quien modeló el objeto utilizando cerámica de alta temperatura combinada de manera minuciosa con papel revolución y amarres de rafia. Su parecido con un empaque real es tan exacto que engañó a cientos de usuarios en internet, provocando criticas y comentarios chuscos sobre qué cosas cotidianas podrían llevar los visitantes para armar su propia galería de arte.

La pieza formó parte del XLVI Encuentro Nacional de Arte Joven y ganó uno de los 4 galardones de adquisición de este certamen, recibiendo un estímulo de 100,000 pesos. Detrás de su apariencia común, la intención de la creadora al elegir este material fue equiparar las propiedades de la cerámica con la vivencia de las personas que migran a las grandes ciudades en busca de empleo o estudio, asociando la resistencia del barro cocido con la fortaleza necesaria para dejar el hogar, frente a la fragilidad que implica enfrentarse a un entorno desconocido.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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Bodegas LAN acompaña con sus vinos la inauguración de Apertura Madrid en el Reina Sofía https://www.vinetur.com/20260915107098/bodegas-lan-acompana-con-sus-vinos-la-inauguracion-de-apertura-madrid-en-el-reina-sofia.html #BodegasLAN #Vinos #AperturaMadrid #ReinaSofia #ArteContemporáneo

📰 Exposición “Una ventana reimaginada”
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Dictadura Visual https://www.vinetur.com/20260907106682/dictadura-visual.html #DictaduraVisual #ArteContemporáneo #Censura #LibertadDeExpresión #Fotografía

https://www.europesays.com/es/749143/ Dalí contra Freud y Picasso contra Munch: los museos ponen el canon del arte en el diván | Babelia #arte #ArteContemporáneo #ArteYDiseño #Artistas #Arts #ArtsAndDesign #Cultura #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Exposiciones #ExposicionesTemporales #Museos #Spain

Dalí contra Freud y Picasso contra Munch: los museos ponen el canon del arte en el diván

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https://www.europesays.com/es/746908/ Adiós a las historias de superación: la discapacidad y los cuerpos no normativos entran a museos, teatros y cines por la puerta grande | Cultura #arte #ArteContemporáneo #Berlín #Cultura #Discapacidad #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Exposiciones #londres #madrid #Museos #parís #Spain #Teatro

En las tripas de Faro Santander, la nueva joya de una ciudad que apuesta por el arte

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🎨 ■ Maurizio Cattelan, el artista de la banana de 6,2 millones de euros: "Mi obra siempre ha sido seria, el problema es que la gente se queda en el chiste" ■ La obra nació como una reflexión irónica sobre el mercado del arte y terminó convirtiéndose precisament[…]
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https://www.europesays.com/es/745034/ ¿Qué se ve cuando las estructuras que condicionan nuestras vidas se vuelven más abstractas? | Babelia #arte #ArteContemporáneo #Artistas #Cultura #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Exposiciones #Festivales #Fotografía #Fotógrafos #Spain

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José Luis Bustamante exhibirá 49 obras inéditas en Oaxaca con una nueva propuesta artística

José Luis Bustamante presentará 49 obras inéditas en Oaxaca con “Bustamante y la Capilla”, una exposición que explora nuevas formas de creación y podrá visitarse durante cuatro meses.

Por Adriana López | Reportera                                      

José Luis Bustamante llevará por primera vez a una sala de exhibición una selección de 49 obras inéditas con “Bustamante y la Capilla”, exposición que abrirá el 5 de septiembre en el Museo de las Culturas de Oaxaca, ubicado en el exconvento de Santo Domingo.

La muestra permanecerá abierta durante cuatro meses y permitirá conocer una etapa distinta de la producción del artista, quien después de cinco décadas dedicadas principalmente a la pintura abstracta experimentó con collage, tintas, acuarela, óleo, grafito, escritura, texturas y distintos tipos de papel.

La inauguración está prevista para el sábado 5 de septiembre de 2026 a las 12:00 horas, con entrada libre, de acuerdo con la convocatoria difundida por el Museo de las Culturas de Oaxaca.

Una nueva etapa en la obra de Bustamante

Las 49 piezas fueron seleccionadas de un conjunto superior a 250 obras y se agrupan en cinco series desarrolladas durante varios años. Entre ellas se encuentran “Muros”, “La Voz de la Materia” y “Cartas del Tiempo”.

En esta producción, el soporte adquiere una función central. Bustamante incorpora papeles artesanales elaborados con fibras de maíz, plátano y yuca, además de cartón y otros materiales que interviene mediante incisiones, pigmentos, escritura y distintas texturas.

El resultado se aleja de la pintura de gran formato y de los óleos de elaboración compleja que han caracterizado buena parte de su trayectoria. En su lugar aparece un lenguaje más gestual, expresionista y gráfico, en el que la materia y las superficies participan de manera activa en la construcción de cada pieza.

“Es realmente una novedad para todos mis seguidores, espectadores, para todos los que conocen mi pintura; es diferente”, explicó el artista al referirse a un conjunto que hasta ahora no había sido presentado públicamente.

El estudio como espacio de experimentación

El origen de la exposición se remonta alrededor de 2020, cuando la pandemia llevó a Bustamante a permanecer durante largos periodos en su estudio de Tepoztlán, Morelos.

Ese aislamiento abrió un periodo de experimentación con materiales y técnicas. El artista produjo collages, exploró nuevas combinaciones y trabajó con superficies que posteriormente dieron forma a las series que integran “Bustamante y la Capilla”.

A partir de 2024, la investigación comenzó a adquirir una estructura definida hasta convertirse en la exposición que ahora sale de su taller por primera vez.

El título alude precisamente al espacio donde nació buena parte de esta obra. Para Bustamante, la “Capilla” representa su estudio, su claustro y su mundo interior, pero también establece un diálogo con el recinto histórico y espiritual que albergará la exposición en Oaxaca.

Una exposición vinculada con Oaxaca

La nueva muestra representa el regreso de José Luis Bustamante a Oaxaca después de su participación en el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), donde durante 2026 presentó una exposición con motivo de sus 50 años de trayectoria artística. La muestra permaneció abierta hasta el 7 de junio.

Su nueva propuesta llega ahora a uno de los espacios históricos más relevantes de la ciudad de Oaxaca, con una selección que pone el énfasis en la investigación de materiales y en la búsqueda de nuevas posibilidades dentro de su lenguaje pictórico.

La exposición también establece un vínculo entre la trayectoria consolidada del artista y una etapa de experimentación que, hasta ahora, había permanecido principalmente dentro de su estudio.

La búsqueda como principio creativo

A cinco décadas de haber iniciado su trayectoria, Bustamante mantiene como eje de su trabajo la necesidad de explorar nuevos caminos.

“Siempre seguiré buscando. Eso es lo interesante en un artista: encontrar nuevas fórmulas, nuevas expresiones, seguir desarrollándote, seguir evolucionando y, sobre todo, seguir proponiendo”, afirmó.

“Bustamante y la Capilla” permitirá conocer ese proceso a través de 49 obras que muestran una faceta distinta de uno de los artistas vinculados con la tradición de la pintura abstracta mexicana y que ahora utiliza la materia, el papel, la escritura y el gesto como elementos centrales de una nueva etapa. –sn–

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Yayoi Kusama: Lunares, Calabazas y una Vida Convertida en Obra

#YayoiKusama #Arte #mujeresArtistas #Japon #ArteContemporaneo “Mi arte es una confesión. Es mi forma de luchar contra el miedo, contra la soledad, contra el vacío.” — Yayoi Kusama Pocas figuras en el arte contemporáneo condensan con tanta intensidad la contradicción humana como Yayoi Kusama (松本 瑤子, nació en Matsumoto, prefectura de Nagano, el 22 de marzo de 1929 y falleció en Tokio el 14 de agosto de 2026).…

https://polotman.wordpress.com/2026/08/29/yayoi-kusama-lunares-calabazas-y-una-vida-convertida-en-obra/?utm_source=mastodon&utm_medium=jetpack_social

https://www.europesays.com/es/735185/ Joan Punyet: «Miró no es solamente un apellido, es una carga genética» #arte #ArteContemporáneo #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Cultura #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #ExposicionesEnMallorca #JoanPunyetMiró #Spain

🎨 ■ Muere la artista japonesa Yayoi Kusama a los 97 años ■ Los lunares, flores y patrones de su obra la hicieron reconocible en todo el mundo.
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🎨 ■ Muere a los 79 años Sliman Mansour, el pintor que dio rostro y alma a la resistencia palestina ■ El legendario artista, autor del icónico 'Camello de cargas', fallece en Jerusalén dejando un legado imborrable de memoria y dignidad. Vive […]
https://www.huffingtonpost.es/life/cultura/muere-79nos-sliman-mansour-pintor-dio-rostro-alma-resistencia-palestina-f202608.html?int=MASTODON_WORLD

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🎨🏛️ #Cultura | El colectivo Sector Reforma celebra 23 años de creación artística con una exposición retrospectiva en el Centro Nacional de las Artes (@Cenartmx). Conoce su trayectoria y propuesta visual. 🖼️🇲🇽 #ArteContemporáneo #Cenart #CulturaCDMX
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Tradición prehispánica y tecnología en un solo lugar. 🏛️🌐 El Museo Anahuacalli presenta una muestra internacional que reúne piezas de arte digital de 22 artistas. Descubre los detalles de esta experiencia inmersiva aquí. 👇 #Noticias #ArteContemporáneo #CDMX
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🎨🙏 #Cultura | Arte y fe en la ciudad. La exposición Devoción Urbana explora cómo la figura de la Virgen de Guadalupe sigue inspirando, transformándose y resignificándose dentro de las artes visuales contemporáneas. ✨🖼️ #ArteContemporaneo #VirgenDeGuadalupe #Exposiciones
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Fantasía y creatividad en el arte. 🖼️ Descubre la muestra Princesas y dragones, una propuesta visual que explora el juego, la suavidad y las narrativas de ensueño en el espacio expositivo. Revisa las fechas, sedes y detalles aquí. 👇 #NoticiasCultura #ArteContemporaneo
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Sinagoga inflable flota sobre Venecia y resignifica la historia del exilio judío

La artista Anna Kamyshan presentó en Venecia la sinagoga inflable Nabatele, una instalación de 12 metros que homenajea la memoria del pueblo judío y reflexiona sobre el exilio y la identidad.

Por Deyanira Vázquez | Reportera                                        

Una sinagoga inflable de 12 metros de altura se ha convertido en una de las instalaciones más llamativas del verano en Venecia. La obra, denominada Nabatele, flota sobre la laguna cercana al Arsenal, uno de los principales espacios de la Bienal de Venecia, como un homenaje a la memoria del pueblo judío y a la historia del exilio.

Creada por la artista y arquitecta Anna Kamyshan, originaria de Ucrania y radicada en Londres, la estructura está inspirada en las antiguas sinagogas de madera que durante siglos formaron parte de los shtetls, las pequeñas comunidades judías de Europa del Este. Su diseño busca recuperar una arquitectura prácticamente desaparecida tras el Holocausto y convertirla en un símbolo visible de identidad y resistencia.

Una obra que desafía la historia

La instalación adquiere un significado especial en Venecia, donde hace cinco siglos las sinagogas debían permanecer ocultas dentro de edificios comunes y no podían distinguirse desde el exterior.

En contraste con ese pasado, Nabatele permanece suspendida sobre el agua gracias a una estructura inflada con helio, visible desde distintos puntos de la ciudad y concebida para representar una presencia que durante siglos fue invisibilizada.

Para Anna Kamyshan, el hecho de que la sinagoga no tenga cimientos constituye uno de los principales mensajes de la obra.

La artista ha explicado que buscó representar el constante desplazamiento que ha caracterizado a numerosas comunidades judías a lo largo de la historia, reflejando una identidad marcada por el movimiento y la búsqueda permanente de un lugar donde establecerse.

Una historia personal detrás de la instalación

La creación de Nabatele también está vinculada con la historia familiar de la artista.

Anna Kamyshan descubrió a los 11 años sus raíces judías, las cuales permanecieron ocultas durante décadas debido a que su abuelo sobrevivió a la masacre de Drobitsky Yar, ocurrida cerca de Járkov durante la Segunda Guerra Mundial.

Tras sobrevivir a la persecución nazi, el abuelo de la artista cambió su nombre para ocultar su identidad y guardó silencio sobre su pasado durante años, hasta que un viaje familiar a Israel motivó que compartiera su historia.

Memoria, identidad y presencia

La escultura recuerda tanto a las comunidades judías exterminadas durante el Holocausto como a siglos de desplazamientos forzados y dificultades para encontrar un lugar seguro donde desarrollar su vida comunitaria.

El nombre Nabatele, derivado de una palabra en yiddish asociada con un llamado a la acción, retoma un proyecto audiovisual previo de Kamyshan en el que una sinagoga flotante recorría ciudades como Londres, Nueva York, Varsovia, Berlín, Jerusalén y Odesa.

Permanecerá en Venecia hasta septiembre

La instalación permanecerá expuesta hasta mediados de septiembre y requiere vigilancia permanente para evitar daños y mantener estable la estructura suspendida sobre la laguna.

De acuerdo con la artista, diversas instituciones judías de otros países ya manifestaron interés en albergar la obra una vez concluya su exhibición en Venecia.

Con su presencia sobre el agua, Nabatele transforma el recuerdo del exilio en una representación contemporánea de la memoria, la identidad y la permanencia cultural del pueblo judío. –sn–

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Cuauhtémoc inaugura exposición con butacas intervenidas del Estadio Banorte

La Alcaldía Cuauhtémoc inauguró la exposición «Del estadio a la calle», con butacas del Estadio Banorte convertidas en obras de arte contemporáneo.

Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

Butacas históricas del Estadio Banorte, antes Estadio Azteca, fueron convertidas en obras de arte contemporáneo como parte de la exposición «Del estadio a la calle: Arte en movimiento», inaugurada por la Alcaldía Cuauhtémoc para acercar la cultura a habitantes y visitantes de la demarcación.

La muestra, impulsada por la alcaldesa Alessandra Rojo de la Vega a través de la Dirección General de Cultura y Educación, reúne asientos donados por el recinto deportivo que fueron intervenidos por artistas de diversos países, transformando un símbolo del futbol mexicano en una expresión artística.

Participan artistas e instituciones de varios países

La exposición incluye obras creadas por representantes de Arabia Saudita, Panamá, Paraguay, España, Uruguay, Austria y Ucrania, además de la participación de instituciones y espacios culturales como la Organización para la Proscripción de las Armas Nucleares en la América Latina y el Caribe (OPANAL), el Colegio Superior de Gastronomía, el Museo del Juguete, Salón Tropicana, Art Gallery, Plaza Garibaldi y Huerto Roma Verde.

También forman parte de la exhibición los artistas José Manuel Sánchez y Ericka Basurto, cuyas obras exploran la relación entre el deporte, la memoria urbana y el espacio público.

Inspirada en la Ruta de la Amistad

La propuesta artística retoma el espíritu de la Ruta de la Amistad, el corredor escultórico creado con motivo de los Juegos Olímpicos México 1968, cuyo objetivo fue reunir a creadores de distintas naciones para promover el diálogo cultural mediante el arte.

Con esta iniciativa, la Alcaldía busca fortalecer el acceso a actividades culturales y fomentar la apropiación de los espacios públicos mediante expresiones artísticas abiertas a toda la población.

Entrada gratuita hasta el 9 de agosto

La exposición permanecerá abierta del 14 de julio al 9 de agosto en la Casa de Cultura Jesús Romero Flores, donde podrá visitarse de manera gratuita.

Las autoridades de la demarcación señalaron que este tipo de actividades forman parte de la estrategia para ampliar la oferta cultural y promover espacios de encuentro entre el arte, la comunidad y el patrimonio urbano. –sn–

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Mondrian Mexico City Condesa presenta Human Echoes, una exposición de Carlos Andrade sobre identidad y transformación

El Mondrian Mexico City Condesa inauguró Human Echoes, una exposición del artista Carlos Andrade que reúne escultura, pintura y cerámica para reflexionar sobre la identidad, la transformación humana y la reutilización de materiales con un enfoque sustentable.

Por Deyanira Vázquez | Reportera                                        

El Mondrian Mexico City Condesa presentó Human Echoes (Ecos Humanos), una nueva exposición del artista venezolano Carlos Andrade, con la que el hotel fortalece su apuesta por convertirse en un espacio de encuentro entre el turismo, la cultura y el arte contemporáneo.

La muestra invita a reflexionar sobre la evolución del ser humano, la transformación de la identidad y la capacidad de resignificar experiencias a través de obras elaboradas con materiales recuperados y objetos industriales reutilizados.

La exposición forma parte de la estrategia cultural del hotel para impulsar proyectos artísticos que acerquen a huéspedes y visitantes a propuestas creativas con enfoque social y ambiental.

Una obra construida a partir de materiales reutilizados

La propuesta de Carlos Andrade reúne escultura, pintura, cerámica y técnicas mixtas para explorar temas como la identidad, el desplazamiento, la conexión humana y el cambio constante que experimentan las personas.

Uno de los elementos distintivos de su trabajo es el uso de materiales reciclados y objetos encontrados, que originalmente fueron creados para otros fines y que el artista transforma en piezas con un nuevo significado.

A través de este proceso, Andrade plantea una reflexión sobre la memoria de los materiales y la capacidad de reinventarse, estableciendo un paralelismo con las transformaciones personales y sociales.

Arte contemporáneo con una visión sustentable

Las obras de Human Echoes presentan una estética contemporánea con referencias a formas ancestrales y rituales, proponiendo un diálogo entre pasado, presente y futuro.

La exposición también incorpora un enfoque de sustentabilidad al demostrar cómo materiales considerados obsoletos pueden adquirir una nueva función dentro del lenguaje artístico.

Mondrian fortalece su oferta cultural

Con esta colaboración, el Mondrian Mexico City Condesa busca consolidarse como una plataforma para artistas nacionales e internacionales, promoviendo exposiciones y actividades que integren el arte a la experiencia de quienes visitan el hotel.

La iniciativa forma parte de una estrategia para impulsar la creación artística y fortalecer el vínculo entre la comunidad cultural y uno de los corredores creativos más representativos de la Ciudad de México. –sn–

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🗿 #Cultura | Magia en cerámica. La reconocida escultora Rosario Guillermo llega al Centro Cultural Universitario Caja Real en San Luis Potosí para inaugurar "Origen", una impactante exposición cargada de misticismo y texturas de la tierra. 🏺✨ #SLP #ArteContemporáneo #CulturaUASLP
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RE: https://kolektiva.social/@yenndc/116741505086360486

TPK presenta… «Museo Puta»

• Inauguración
🗓️ Jueves 25 de junio 🕖 19:00
🏙️ L'Hospitalet 📍 TPK
(Av. Josep Tarradellas i Joan 44)

• Exposición
🗓 25 junio – 9 septiembre
⏰ 10–14, 17–20
🏙️ L'Hospitalet 📍 TPK

#TrabajoSexual #MuseoPuta #Aprosex #TPK #CulturaPuta #LHospitalet #ArteContemporáneo #2026W26

🎨 #Caleidoscopio | Una mirada profunda. La artista Daniela Name convierte la memoria migrante en una poderosa narrativa visual, transformando vivencias de arraigo y fronteras en arte conmovedor. 🖼️🌍 #ArteContemporáneo #DanielaName #Cultura #Migración
https://zurl.co/sZHFU

🖼️ #Cultura | ¡Puertas abiertas! El Laboratorio Arte Alameda reabre al público con un fascinante ciclo de exposiciones que explora la memoria, los residuos y los imaginarios nacionales contemporáneos. 🇲🇽✨ #ArteAlameda #INBAL #ExposicionesCDMX #ArteContemporáneo #CDMX
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Las mujeres y los cuidados protagonizan “Las hilanderas”, la exposición de Izarbe Ventura en Teruel

https://fed.brid.gy/r/https://arainfo.org/las-hilanderas-izarbe-ventura-teruel/

¿Cómo define la fotografía nuestra identidad? 🧐 Descubre las propuestas curatoriales que llegan al @cimagen, donde distintos autores capturan el pulso social y la transformación de la tierra. Nota completa. 📝✨ #NoticiasCultura #FotoDocumental #ArteContemporáneo
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¿Buscas un buen plan de cine? 🧐 Conmemoran la trayectoria de Pola Weiss con proyecciones especiales de su documental. Una oportunidad única para conocer a una de las mentes más disruptivas del arte mexicano. 📺🏛️ #CarteleraCine #PolaWeiss #ArteContemporáneo #Espectáculos
https://zurl.co/ikynR

La exposición "Adherencias al silo" llega como una propuesta artística necesaria para reflexionar sobre la ruralidad y la transformación del paisaje agrícola. A través de diversas piezas, la muestra explora la relación entre la memoria de la tierra, la arquitectura de los silos y la identidad de quienes habitan el campo, ofreciendo una mirada contemporánea a las raíces rurales. 🌾🎨 #Cultura #ArteContemporáneo

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"palabras" 2020
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