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#anos80 — Public Fediverse posts

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  1. 🎶The Bangles fueron un grupo estadounidense de rock y pop formado en Los Ángeles en 1981 por Susanna Hoffs, Vicki Peterson, Debbi Peterson y Annette Zilinskas.
    Alcanzaron enorme popularidad durante los años 80 con canciones como "Walk Like an Egyptian", "Manic Monday" y "Hazy Shade of Winter".

    “Eternal Flame” fue publicada en 1989, dentro del álbum Everything.
    Es una balada mucho más íntima que otros grandes éxitos del grupo y está interpretada principalmente por Susanna Hoffs.
    La canción habla de un amor profundo y de la duda de si ese sentimiento seguirá existiendo y brillando con el paso del tiempo.

    🎵🎶🎵🎶🎵🎶

    #thebangles #eternalflame #musica #musicaochentera #años80 #rock #pop #historiadelamusica #nostalgia #curiosidades

  2. 🎶The Bangles fueron un grupo estadounidense de rock y pop formado en Los Ángeles en 1981 por Susanna Hoffs, Vicki Peterson, Debbi Peterson y Annette Zilinskas.
    Alcanzaron enorme popularidad durante los años 80 con canciones como "Walk Like an Egyptian", "Manic Monday" y "Hazy Shade of Winter".

    “Eternal Flame” fue publicada en 1989, dentro del álbum Everything.
    Es una balada mucho más íntima que otros grandes éxitos del grupo y está interpretada principalmente por Susanna Hoffs.
    La canción habla de un amor profundo y de la duda de si ese sentimiento seguirá existiendo y brillando con el paso del tiempo.

    🎵🎶🎵🎶🎵🎶

    #thebangles #eternalflame #musica #musicaochentera #años80 #rock #pop #historiadelamusica #nostalgia #curiosidades

  3. 🎶The Bangles fueron un grupo estadounidense de rock y pop formado en Los Ángeles en 1981 por Susanna Hoffs, Vicki Peterson, Debbi Peterson y Annette Zilinskas.
    Alcanzaron enorme popularidad durante los años 80 con canciones como "Walk Like an Egyptian", "Manic Monday" y "Hazy Shade of Winter".

    “Eternal Flame” fue publicada en 1989, dentro del álbum Everything.
    Es una balada mucho más íntima que otros grandes éxitos del grupo y está interpretada principalmente por Susanna Hoffs.
    La canción habla de un amor profundo y de la duda de si ese sentimiento seguirá existiendo y brillando con el paso del tiempo.

    🎵🎶🎵🎶🎵🎶

    #thebangles #eternalflame #musica #musicaochentera #años80 #rock #pop #historiadelamusica #nostalgia #curiosidades

  4. 🧿 𝑬𝒍 𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒒𝒖𝒆 𝒄𝒂𝒎𝒃𝒊𝒐́ 𝒂 𝑴𝒊𝒄𝒉𝒂𝒆𝒍 𝑱𝒂𝒄𝒌𝒔𝒐𝒏 🧿

    En 1984, Michael Jackson no estaba en medio de ninguna excentricidad ni de una puesta en escena pensada para el mito.
    Estaba grabando un anuncio de Pepsi en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, una producción grande, con público, coreografía y efectos diseñados para simular un concierto en directo.

    La idea era sencilla: recrear la energía de sus giras para la campaña.
    Pero en el rodaje había pirotecnia, y ahí fue donde todo se complicó.

    Durante una de las tomas, unos fuegos artificiales colocados en la parte superior del escenario se activaron antes de tiempo.
    En teoría debían estallar al final de la actuación, pero lo hicieron demasiado pronto.
    Las chispas cayeron directamente sobre él mientras bailaba.

    El fuego prendió en su cabello en cuestión de segundos.

    Lo más inquietante del momento es que, al principio, Michael siguió moviéndose.
    No entendía lo que estaba pasando.
    En un escenario lleno de ruido, luces y coreografía, el cerebro tarda un instante en procesar el peligro real.
    Hasta que el equipo se dio cuenta y corrió a apagar las llamas.

    El accidente le provocó quemaduras importantes en el cuero cabelludo y obligó a una intervención médica inmediata.
    Fue trasladado para recibir tratamiento especializado, y a partir de ahí comenzó un proceso de recuperación más largo de lo que se dijo públicamente en su momento.

    En los días posteriores, el dolor no fue algo menor.
    Requirió seguimiento médico continuo y se habló incluso de la posibilidad de tratamientos reconstructivos en el cuero cabelludo.
    Ese tipo de secuelas ayudan a entender por qué, con el tiempo, empezó a usar pelucas o peinados tan rígidamente controlados.
    No era solo imagen: también había una razón física detrás.

    A nivel psicológico, el accidente también dejó huella.
    Tras lo ocurrido, se volvió mucho más sensible al uso de pirotecnia o efectos de fuego en directo.
    Es una reacción bastante común después de experiencias traumáticas: el entorno que antes era trabajo pasa a asociarse con peligro real.

    Lo que mucha gente no recuerda es lo que vino después.

    El acuerdo con Pepsi, que rondó los 1,5 millones de dólares, no quedó solo en una compensación económica.
    Michael Jackson donó esa cantidad al Brotman Medical Center, el hospital donde fue tratado por las quemaduras.
    Durante un tiempo, la unidad de quemados del centro llegó a llevar su nombre como reconocimiento a esa aportación.

    En ese mismo periodo aparece también la famosa cámara hiperbárica.
    Jackson se interesó por este tipo de tratamiento durante su recuperación, como parte de las opciones médicas disponibles en aquel momento.
    Sin embargo, con los años, la imagen de él dentro de esa cámara fue sacada de contexto.
    La prensa transformó ese detalle en una historia mucho más llamativa, llegando a vender la idea de que la usaba para “no envejecer”, algo que no estaba respaldado por su uso real ni por evidencia médica en ese sentido.

    En 1986, esa narrativa ya estaba completamente instalada en los medios.

    Y no solo cambió su vida personal.
    El propio equipo de Pepsi revisó sus protocolos de seguridad después del accidente.
    El caso se convirtió en un aviso interno dentro de la industria sobre el uso de efectos pirotécnicos en rodajes con artistas en directo.

    Al final, todo empezó con algo muy concreto: un fallo técnico en un anuncio.
    Pero terminó teniendo varias capas: un accidente real con consecuencias físicas, un cambio en la forma en que él trabajó y se protegió después, y una historia mediática que acabó deformando parte de lo ocurrido hasta convertirlo en mito.

    Un momento real, doloroso y muy humano… que con el tiempo quedó atrapado entre la realidad y la exageración pública.

    ▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣

    youtube.com/watch?v=8fbIVwQFBBE

    #micheljackson #años80 #pepsi #historia #musica #curiosidades #ecosdelpasado

  5. 🧿 𝑬𝒍 𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒒𝒖𝒆 𝒄𝒂𝒎𝒃𝒊𝒐́ 𝒂 𝑴𝒊𝒄𝒉𝒂𝒆𝒍 𝑱𝒂𝒄𝒌𝒔𝒐𝒏 🧿

    En 1984, Michael Jackson no estaba en medio de ninguna excentricidad ni de una puesta en escena pensada para el mito.
    Estaba grabando un anuncio de Pepsi en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, una producción grande, con público, coreografía y efectos diseñados para simular un concierto en directo.

    La idea era sencilla: recrear la energía de sus giras para la campaña.
    Pero en el rodaje había pirotecnia, y ahí fue donde todo se complicó.

    Durante una de las tomas, unos fuegos artificiales colocados en la parte superior del escenario se activaron antes de tiempo.
    En teoría debían estallar al final de la actuación, pero lo hicieron demasiado pronto.
    Las chispas cayeron directamente sobre él mientras bailaba.

    El fuego prendió en su cabello en cuestión de segundos.

    Lo más inquietante del momento es que, al principio, Michael siguió moviéndose.
    No entendía lo que estaba pasando.
    En un escenario lleno de ruido, luces y coreografía, el cerebro tarda un instante en procesar el peligro real.
    Hasta que el equipo se dio cuenta y corrió a apagar las llamas.

    El accidente le provocó quemaduras importantes en el cuero cabelludo y obligó a una intervención médica inmediata.
    Fue trasladado para recibir tratamiento especializado, y a partir de ahí comenzó un proceso de recuperación más largo de lo que se dijo públicamente en su momento.

    En los días posteriores, el dolor no fue algo menor.
    Requirió seguimiento médico continuo y se habló incluso de la posibilidad de tratamientos reconstructivos en el cuero cabelludo.
    Ese tipo de secuelas ayudan a entender por qué, con el tiempo, empezó a usar pelucas o peinados tan rígidamente controlados.
    No era solo imagen: también había una razón física detrás.

    A nivel psicológico, el accidente también dejó huella.
    Tras lo ocurrido, se volvió mucho más sensible al uso de pirotecnia o efectos de fuego en directo.
    Es una reacción bastante común después de experiencias traumáticas: el entorno que antes era trabajo pasa a asociarse con peligro real.

    Lo que mucha gente no recuerda es lo que vino después.

    El acuerdo con Pepsi, que rondó los 1,5 millones de dólares, no quedó solo en una compensación económica.
    Michael Jackson donó esa cantidad al Brotman Medical Center, el hospital donde fue tratado por las quemaduras.
    Durante un tiempo, la unidad de quemados del centro llegó a llevar su nombre como reconocimiento a esa aportación.

    En ese mismo periodo aparece también la famosa cámara hiperbárica.
    Jackson se interesó por este tipo de tratamiento durante su recuperación, como parte de las opciones médicas disponibles en aquel momento.
    Sin embargo, con los años, la imagen de él dentro de esa cámara fue sacada de contexto.
    La prensa transformó ese detalle en una historia mucho más llamativa, llegando a vender la idea de que la usaba para “no envejecer”, algo que no estaba respaldado por su uso real ni por evidencia médica en ese sentido.

    En 1986, esa narrativa ya estaba completamente instalada en los medios.

    Y no solo cambió su vida personal.
    El propio equipo de Pepsi revisó sus protocolos de seguridad después del accidente.
    El caso se convirtió en un aviso interno dentro de la industria sobre el uso de efectos pirotécnicos en rodajes con artistas en directo.

    Al final, todo empezó con algo muy concreto: un fallo técnico en un anuncio.
    Pero terminó teniendo varias capas: un accidente real con consecuencias físicas, un cambio en la forma en que él trabajó y se protegió después, y una historia mediática que acabó deformando parte de lo ocurrido hasta convertirlo en mito.

    Un momento real, doloroso y muy humano… que con el tiempo quedó atrapado entre la realidad y la exageración pública.

    ▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣

    youtube.com/watch?v=8fbIVwQFBBE

    #micheljackson #años80 #pepsi #historia #musica #curiosidades #ecosdelpasado

  6. 🧿 𝑬𝒍 𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒒𝒖𝒆 𝒄𝒂𝒎𝒃𝒊𝒐́ 𝒂 𝑴𝒊𝒄𝒉𝒂𝒆𝒍 𝑱𝒂𝒄𝒌𝒔𝒐𝒏 🧿

    En 1984, Michael Jackson no estaba en medio de ninguna excentricidad ni de una puesta en escena pensada para el mito.
    Estaba grabando un anuncio de Pepsi en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, una producción grande, con público, coreografía y efectos diseñados para simular un concierto en directo.

    La idea era sencilla: recrear la energía de sus giras para la campaña.
    Pero en el rodaje había pirotecnia, y ahí fue donde todo se complicó.

    Durante una de las tomas, unos fuegos artificiales colocados en la parte superior del escenario se activaron antes de tiempo.
    En teoría debían estallar al final de la actuación, pero lo hicieron demasiado pronto.
    Las chispas cayeron directamente sobre él mientras bailaba.

    El fuego prendió en su cabello en cuestión de segundos.

    Lo más inquietante del momento es que, al principio, Michael siguió moviéndose.
    No entendía lo que estaba pasando.
    En un escenario lleno de ruido, luces y coreografía, el cerebro tarda un instante en procesar el peligro real.
    Hasta que el equipo se dio cuenta y corrió a apagar las llamas.

    El accidente le provocó quemaduras importantes en el cuero cabelludo y obligó a una intervención médica inmediata.
    Fue trasladado para recibir tratamiento especializado, y a partir de ahí comenzó un proceso de recuperación más largo de lo que se dijo públicamente en su momento.

    En los días posteriores, el dolor no fue algo menor.
    Requirió seguimiento médico continuo y se habló incluso de la posibilidad de tratamientos reconstructivos en el cuero cabelludo.
    Ese tipo de secuelas ayudan a entender por qué, con el tiempo, empezó a usar pelucas o peinados tan rígidamente controlados.
    No era solo imagen: también había una razón física detrás.

    A nivel psicológico, el accidente también dejó huella.
    Tras lo ocurrido, se volvió mucho más sensible al uso de pirotecnia o efectos de fuego en directo.
    Es una reacción bastante común después de experiencias traumáticas: el entorno que antes era trabajo pasa a asociarse con peligro real.

    Lo que mucha gente no recuerda es lo que vino después.

    El acuerdo con Pepsi, que rondó los 1,5 millones de dólares, no quedó solo en una compensación económica.
    Michael Jackson donó esa cantidad al Brotman Medical Center, el hospital donde fue tratado por las quemaduras.
    Durante un tiempo, la unidad de quemados del centro llegó a llevar su nombre como reconocimiento a esa aportación.

    En ese mismo periodo aparece también la famosa cámara hiperbárica.
    Jackson se interesó por este tipo de tratamiento durante su recuperación, como parte de las opciones médicas disponibles en aquel momento.
    Sin embargo, con los años, la imagen de él dentro de esa cámara fue sacada de contexto.
    La prensa transformó ese detalle en una historia mucho más llamativa, llegando a vender la idea de que la usaba para “no envejecer”, algo que no estaba respaldado por su uso real ni por evidencia médica en ese sentido.

    En 1986, esa narrativa ya estaba completamente instalada en los medios.

    Y no solo cambió su vida personal.
    El propio equipo de Pepsi revisó sus protocolos de seguridad después del accidente.
    El caso se convirtió en un aviso interno dentro de la industria sobre el uso de efectos pirotécnicos en rodajes con artistas en directo.

    Al final, todo empezó con algo muy concreto: un fallo técnico en un anuncio.
    Pero terminó teniendo varias capas: un accidente real con consecuencias físicas, un cambio en la forma en que él trabajó y se protegió después, y una historia mediática que acabó deformando parte de lo ocurrido hasta convertirlo en mito.

    Un momento real, doloroso y muy humano… que con el tiempo quedó atrapado entre la realidad y la exageración pública.

    ▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣

    youtube.com/watch?v=8fbIVwQFBBE

    #micheljackson #años80 #pepsi #historia #musica #curiosidades #ecosdelpasado

  7. 🧿 𝑬𝒍 𝒏𝒊𝒏̃𝒐 𝒅𝒆𝒏𝒕𝒓𝒐 𝒅𝒆 𝑬.𝑻.🧿

    Matthew De Meritt nunca imaginó que acabaría formando parte de una de las películas más famosas de la historia del cine.
    No era actor profesional, no venía de una familia relacionada con Hollywood y ni siquiera buscaba entrar en el mundo del espectáculo.
    Era simplemente un niño que había aprendido a sobrevivir y moverse en un mundo que constantemente le recordaba que era diferente.

    Nació con una malformación congénita que le dejó sin piernas desde muy pequeño.
    Pero en vez de quedarse limitado a una silla de ruedas, desarrolló una fuerza impresionante en la parte superior del cuerpo.
    Aprendió a desplazarse usando las manos con una agilidad que sorprendía a cualquiera que lo viera.
    Subía, bajaba, se equilibraba y se movía con una naturalidad que parecía imposible.
    Aquello que para otros era una limitación, para él terminó convirtiéndose en una habilidad única.

    A comienzos de los años ochenta, mientras recibía terapia física en Los Ángeles, muy cerca se estaba desarrollando uno de los proyectos más ambiciosos de Steven Spielberg: la película E.T. the Extra-Terrestrial.

    El equipo técnico tenía un problema enorme.
    Habían construido animatrónicos, marionetas y mecanismos complejos para dar vida al extraterrestre, pero había algo que no conseguían reproducir: la sensación de que aquella criatura estaba realmente viva.
    Necesitaban movimientos imperfectos, pequeños desequilibrios, pasos torpes y una fragilidad física que hiciera que el público empatizara con E.T. desde el primer momento.

    Entonces alguien vio a Matthew desplazándose sobre sus manos.

    Aquello llamó muchísimo la atención.
    Su forma de moverse era distinta a cualquier otra cosa.
    Había algo vulnerable pero también muy natural en sus movimientos.
    El equipo decidió hacerle una prueba.

    Cuando Matthew llegó al set, le colocaron dentro del pesado traje de E.T.
    Era incómodo, sofocante y difícil de manejar.
    La cabeza era enorme, el cuerpo tenía un equilibrio extraño y apenas podía ver bien desde dentro.
    Para muchos adultos aquello habría sido agotador.
    Pero Matthew empezó a moverse casi de inmediato como si entendiera perfectamente a la criatura.

    Y ahí apareció la magia.

    Al apoyarse sobre las manos, el cuerpo de E.T. adquiría un balanceo raro y auténtico.
    Parecía un ser pequeño intentando comprender un planeta desconocido. Ese movimiento ligeramente inseguro, curioso y torpe que hoy todo el mundo asocia con E.T. nació en parte gracias a él.

    Matthew compartió el trabajo físico del personaje con otros intérpretes de baja estatura como Tamara De Treaux y Pat Bilon, además de técnicos de efectos especiales y marionetistas.
    Pero él fue especialmente importante en escenas concretas donde E.T. necesitaba desplazarse de manera orgánica.
    Muchas de las caminatas lentas por la casa o los pequeños tropiezos que hicieron entrañable al personaje tienen algo de Matthew escondido dentro del traje.

    Lo curioso es que casi nadie supo quién era.
    Cuando la película se estrenó en 1982 y se convirtió en un fenómeno mundial, millones de personas lloraron viendo a aquel extraterrestre perdido intentando volver a casa.
    La película rompió récords, marcó generaciones y convirtió a E.T. en un icono del cine.
    Pero Matthew apenas apareció mencionado en los créditos, bajo una referencia discreta relacionada con el movimiento especial del personaje.

    Y aun así, nunca pareció resentido por ello.

    Años después contó que trabajar dentro del traje era agotador.
    Hacía muchísimo calor y algunas escenas requerían repetir movimientos una y otra vez.
    Recordaba con humor que le gustaban especialmente las escenas donde E.T. se caía porque, durante unos segundos, podía descansar dentro del disfraz.

    Tras la película no buscó convertirse en estrella.
    No aprovechó la fama ni intentó vivir de Hollywood.
    Continuó estudiando, trabajó como profesor y siguió ligado al deporte adaptado, especialmente al baloncesto en silla de ruedas.
    Para él, aquella experiencia quedó como una aventura extraordinaria más que como el inicio de una carrera.

    Y quizá ahí está lo más bonito de esta historia.

    Porque cuando la gente piensa en E.T., recuerda sus ojos enormes, su forma de caminar y esa sensación de fragilidad que hacía imposible no cogerle cariño.
    Lo que casi nadie sabía era que parte de esa humanidad venía de un niño que había pasado toda su vida aprendiendo a moverse de una manera diferente.

    Sin Matthew De Meritt, E.T. probablemente habría sido solo una criatura bien diseñada.
    Él ayudó a convertirla en algo vivo.

    ▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣

    𝙼𝚊𝚝𝚝𝚑𝚎𝚠 𝙳𝚎 𝙼𝚎𝚛𝚒𝚝𝚝 𝚍𝚎𝚗𝚝𝚛𝚘 𝚍𝚎𝚕 𝚝𝚛𝚊𝚓𝚎 𝚍𝚎 𝙴.𝚃.

    youtube.com/watch?v=Cmsz-rLYYuw

    #et #stevenspielberg #cine #historiasdecine #hollywood #curiosidades #años80 #historiadelcine #matthewdemeritt

  8. 🧿 𝑬𝒍 𝒏𝒊𝒏̃𝒐 𝒅𝒆𝒏𝒕𝒓𝒐 𝒅𝒆 𝑬.𝑻.🧿

    Matthew De Meritt nunca imaginó que acabaría formando parte de una de las películas más famosas de la historia del cine.
    No era actor profesional, no venía de una familia relacionada con Hollywood y ni siquiera buscaba entrar en el mundo del espectáculo.
    Era simplemente un niño que había aprendido a sobrevivir y moverse en un mundo que constantemente le recordaba que era diferente.

    Nació con una malformación congénita que le dejó sin piernas desde muy pequeño.
    Pero en vez de quedarse limitado a una silla de ruedas, desarrolló una fuerza impresionante en la parte superior del cuerpo.
    Aprendió a desplazarse usando las manos con una agilidad que sorprendía a cualquiera que lo viera.
    Subía, bajaba, se equilibraba y se movía con una naturalidad que parecía imposible.
    Aquello que para otros era una limitación, para él terminó convirtiéndose en una habilidad única.

    A comienzos de los años ochenta, mientras recibía terapia física en Los Ángeles, muy cerca se estaba desarrollando uno de los proyectos más ambiciosos de Steven Spielberg: la película E.T. the Extra-Terrestrial.

    El equipo técnico tenía un problema enorme.
    Habían construido animatrónicos, marionetas y mecanismos complejos para dar vida al extraterrestre, pero había algo que no conseguían reproducir: la sensación de que aquella criatura estaba realmente viva.
    Necesitaban movimientos imperfectos, pequeños desequilibrios, pasos torpes y una fragilidad física que hiciera que el público empatizara con E.T. desde el primer momento.

    Entonces alguien vio a Matthew desplazándose sobre sus manos.

    Aquello llamó muchísimo la atención.
    Su forma de moverse era distinta a cualquier otra cosa.
    Había algo vulnerable pero también muy natural en sus movimientos.
    El equipo decidió hacerle una prueba.

    Cuando Matthew llegó al set, le colocaron dentro del pesado traje de E.T.
    Era incómodo, sofocante y difícil de manejar.
    La cabeza era enorme, el cuerpo tenía un equilibrio extraño y apenas podía ver bien desde dentro.
    Para muchos adultos aquello habría sido agotador.
    Pero Matthew empezó a moverse casi de inmediato como si entendiera perfectamente a la criatura.

    Y ahí apareció la magia.

    Al apoyarse sobre las manos, el cuerpo de E.T. adquiría un balanceo raro y auténtico.
    Parecía un ser pequeño intentando comprender un planeta desconocido. Ese movimiento ligeramente inseguro, curioso y torpe que hoy todo el mundo asocia con E.T. nació en parte gracias a él.

    Matthew compartió el trabajo físico del personaje con otros intérpretes de baja estatura como Tamara De Treaux y Pat Bilon, además de técnicos de efectos especiales y marionetistas.
    Pero él fue especialmente importante en escenas concretas donde E.T. necesitaba desplazarse de manera orgánica.
    Muchas de las caminatas lentas por la casa o los pequeños tropiezos que hicieron entrañable al personaje tienen algo de Matthew escondido dentro del traje.

    Lo curioso es que casi nadie supo quién era.
    Cuando la película se estrenó en 1982 y se convirtió en un fenómeno mundial, millones de personas lloraron viendo a aquel extraterrestre perdido intentando volver a casa.
    La película rompió récords, marcó generaciones y convirtió a E.T. en un icono del cine.
    Pero Matthew apenas apareció mencionado en los créditos, bajo una referencia discreta relacionada con el movimiento especial del personaje.

    Y aun así, nunca pareció resentido por ello.

    Años después contó que trabajar dentro del traje era agotador.
    Hacía muchísimo calor y algunas escenas requerían repetir movimientos una y otra vez.
    Recordaba con humor que le gustaban especialmente las escenas donde E.T. se caía porque, durante unos segundos, podía descansar dentro del disfraz.

    Tras la película no buscó convertirse en estrella.
    No aprovechó la fama ni intentó vivir de Hollywood.
    Continuó estudiando, trabajó como profesor y siguió ligado al deporte adaptado, especialmente al baloncesto en silla de ruedas.
    Para él, aquella experiencia quedó como una aventura extraordinaria más que como el inicio de una carrera.

    Y quizá ahí está lo más bonito de esta historia.

    Porque cuando la gente piensa en E.T., recuerda sus ojos enormes, su forma de caminar y esa sensación de fragilidad que hacía imposible no cogerle cariño.
    Lo que casi nadie sabía era que parte de esa humanidad venía de un niño que había pasado toda su vida aprendiendo a moverse de una manera diferente.

    Sin Matthew De Meritt, E.T. probablemente habría sido solo una criatura bien diseñada.
    Él ayudó a convertirla en algo vivo.

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    𝙼𝚊𝚝𝚝𝚑𝚎𝚠 𝙳𝚎 𝙼𝚎𝚛𝚒𝚝𝚝 𝚍𝚎𝚗𝚝𝚛𝚘 𝚍𝚎𝚕 𝚝𝚛𝚊𝚓𝚎 𝚍𝚎 𝙴.𝚃.

    youtube.com/watch?v=Cmsz-rLYYuw

    #et #stevenspielberg #cine #historiasdecine #hollywood #curiosidades #años80 #historiadelcine #matthewdemeritt

  9. 🎶Billy Ocean ⭐"When the Going Gets Tough, the Tough Get Going"🎵

    Un clip antiguo aún hace que la gente se detenga y mire: Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito con trajes blancos a juego, haciendo playback y bailando sin el menor pudor.
    ¡DeVito incluso finge de manera hilarante tocar un solo de saxofón! 🎷😂

    🎵🎶🎵🎶

    #billyocean #musica #años80 #ochenta #pop #synthpop #nostalgia #videoclips #cine #michaeldouglas #kathleenturner #dannydevito #momentosinolvidables #musicadelos80

  10. 🎶Billy Ocean ⭐"When the Going Gets Tough, the Tough Get Going"🎵

    Un clip antiguo aún hace que la gente se detenga y mire: Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito con trajes blancos a juego, haciendo playback y bailando sin el menor pudor.
    ¡DeVito incluso finge de manera hilarante tocar un solo de saxofón! 🎷😂

    🎵🎶🎵🎶

    #billyocean #musica #años80 #ochenta #pop #synthpop #nostalgia #videoclips #cine #michaeldouglas #kathleenturner #dannydevito #momentosinolvidables #musicadelos80

  11. 🎶Billy Ocean ⭐"When the Going Gets Tough, the Tough Get Going"🎵

    Un clip antiguo aún hace que la gente se detenga y mire: Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito con trajes blancos a juego, haciendo playback y bailando sin el menor pudor.
    ¡DeVito incluso finge de manera hilarante tocar un solo de saxofón! 🎷😂

    🎵🎶🎵🎶

    #billyocean #musica #años80 #ochenta #pop #synthpop #nostalgia #videoclips #cine #michaeldouglas #kathleenturner #dannydevito #momentosinolvidables #musicadelos80

  12. 🎵Orchestral Manoeuvres In The Dark•Souvenir🎶

    "Souvenir" es una canción escrita por Paul Humphreys y Martin Cooper de la banda electrónica inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)

    La canción recibió elogios de los críticos y compañeros artistas, con su introducción impulsada por el sintetizador como particularmente influyente.

    🎶🎵🎶🎵

    #omd #orchestralmanoeuvresinthedark #souvenir #musica #musicaelectronica #synthpop #newwave #años80 #ochenta #sintetizadores #musicadelos80 #nostalgia #cancionesinolvidables

  13. 🎵Orchestral Manoeuvres In The Dark•Souvenir🎶

    "Souvenir" es una canción escrita por Paul Humphreys y Martin Cooper de la banda electrónica inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)

    La canción recibió elogios de los críticos y compañeros artistas, con su introducción impulsada por el sintetizador como particularmente influyente.

    🎶🎵🎶🎵

    #omd #orchestralmanoeuvresinthedark #souvenir #musica #musicaelectronica #synthpop #newwave #años80 #ochenta #sintetizadores #musicadelos80 #nostalgia #cancionesinolvidables

  14. 🎵Orchestral Manoeuvres In The Dark•Souvenir🎶

    "Souvenir" es una canción escrita por Paul Humphreys y Martin Cooper de la banda electrónica inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)

    La canción recibió elogios de los críticos y compañeros artistas, con su introducción impulsada por el sintetizador como particularmente influyente.

    🎶🎵🎶🎵

    #omd #orchestralmanoeuvresinthedark #souvenir #musica #musicaelectronica #synthpop #newwave #años80 #ochenta #sintetizadores #musicadelos80 #nostalgia #cancionesinolvidables

  15. 🎵Whitesnake•Is This Love🎶

    🎵Hay canciones que no necesitan presentación… y “Is This Love” es una de ellas.
    Whitesnake la publicó en 1987 dentro de su mítico álbum homónimo, aunque el disco suele conocerse simplemente como “1987”.
    Y aquí viene una de esas historias que hacen todavía más especial una canción: David Coverdale empezó a escribirla pensando en Tina Turner.
    La idea nació durante una estancia en el sur de Francia, cuando desde EMI le habían pedido alguna canción que pudiera encajar con ella.
    Pero John Sykes escuchó aquella melodía y terminó convirtiéndola en una canción de Whitesnake.

    Lo curioso es que Coverdale no estaba del todo convencido de lanzarla como single.
    Tenía un sonido mucho más pop y elegante que el Whitesnake más bluesero de sus comienzos. La apuesta salió redonda: llegó al nº 2 del Billboard Hot 100 y se convirtió en su segundo mayor éxito en Estados Unidos.

    Y luego está ese videoclip… David Coverdale, Tawny Kitaen (su novia de entonces), luces, humo y una estética absolutamente ochentera.
    Una canción romántica, pero con ese punto de sensualidad que convirtió a Whitesnake en una de las bandas más reconocibles de aquella época.

    Más de 35 años después, sigue sonando igual de irresistible.

    🎶🎵🎶🎵

    #whitesnake #isthislove #davidcoverdale
    #rock #rockclasico #musica #años80 #ochentas #videoclip #musicadelos80 #nostalgia #historiamusical

  16. 🎵Whitesnake•Is This Love🎶

    🎵Hay canciones que no necesitan presentación… y “Is This Love” es una de ellas.
    Whitesnake la publicó en 1987 dentro de su mítico álbum homónimo, aunque el disco suele conocerse simplemente como “1987”.
    Y aquí viene una de esas historias que hacen todavía más especial una canción: David Coverdale empezó a escribirla pensando en Tina Turner.
    La idea nació durante una estancia en el sur de Francia, cuando desde EMI le habían pedido alguna canción que pudiera encajar con ella.
    Pero John Sykes escuchó aquella melodía y terminó convirtiéndola en una canción de Whitesnake.

    Lo curioso es que Coverdale no estaba del todo convencido de lanzarla como single.
    Tenía un sonido mucho más pop y elegante que el Whitesnake más bluesero de sus comienzos. La apuesta salió redonda: llegó al nº 2 del Billboard Hot 100 y se convirtió en su segundo mayor éxito en Estados Unidos.

    Y luego está ese videoclip… David Coverdale, Tawny Kitaen (su novia de entonces), luces, humo y una estética absolutamente ochentera.
    Una canción romántica, pero con ese punto de sensualidad que convirtió a Whitesnake en una de las bandas más reconocibles de aquella época.

    Más de 35 años después, sigue sonando igual de irresistible.

    🎶🎵🎶🎵

    #whitesnake #isthislove #davidcoverdale
    #rock #rockclasico #musica #años80 #ochentas #videoclip #musicadelos80 #nostalgia #historiamusical

  17. 🎵Whitesnake•Is This Love🎶

    🎵Hay canciones que no necesitan presentación… y “Is This Love” es una de ellas.
    Whitesnake la publicó en 1987 dentro de su mítico álbum homónimo, aunque el disco suele conocerse simplemente como “1987”.
    Y aquí viene una de esas historias que hacen todavía más especial una canción: David Coverdale empezó a escribirla pensando en Tina Turner.
    La idea nació durante una estancia en el sur de Francia, cuando desde EMI le habían pedido alguna canción que pudiera encajar con ella.
    Pero John Sykes escuchó aquella melodía y terminó convirtiéndola en una canción de Whitesnake.

    Lo curioso es que Coverdale no estaba del todo convencido de lanzarla como single.
    Tenía un sonido mucho más pop y elegante que el Whitesnake más bluesero de sus comienzos. La apuesta salió redonda: llegó al nº 2 del Billboard Hot 100 y se convirtió en su segundo mayor éxito en Estados Unidos.

    Y luego está ese videoclip… David Coverdale, Tawny Kitaen (su novia de entonces), luces, humo y una estética absolutamente ochentera.
    Una canción romántica, pero con ese punto de sensualidad que convirtió a Whitesnake en una de las bandas más reconocibles de aquella época.

    Más de 35 años después, sigue sonando igual de irresistible.

    🎶🎵🎶🎵

    #whitesnake #isthislove #davidcoverdale
    #rock #rockclasico #musica #años80 #ochentas #videoclip #musicadelos80 #nostalgia #historiamusical

  18. #Cine

    Critters, Stephen Herek, 1986

    Esta producción de ciencia ficción y comedia de terror destaca en la historia del cine de la década de 1980 por ofrecer un equilibrio idóneo entre el suspenso espacial y el humor negro sin pretensiones complejas. La trama se desata cuando ocho pequeñas criaturas alienígenas sumamente voraces y repletas de espinas, llamadas krites, escapan de una prisión de máxima seguridad en un asteroide lejano y desvían su nave espacial con rumbo directo al planeta Tierra, aterrizando de forma estrepitosa en una zona rural del estado de Kansas, Estados Unidos.

    El guion se enfoca en la lucha por la supervivencia de la familia Brown, cuyos integrantes deben defender su granja aislada del acoso constante de estos monstruos peludos que ruedan como pelotas, devoran todo a su paso con sus filas de dientes afilados y demuestran una inteligencia colectiva bastante maliciosa. El ritmo de la película se acelera con la llegada de dos cazadores de recompensas interestelares con la capacidad física de cambiar de rostro, quienes tienen la misión oficial de exterminar a los prófugos sin importar el nivel de destrucción que causen en el entorno de la comunidad rural.

    Los efectos especiales y el diseño de los títeres estuvieron a cargo de los hermanos Chiodo, quienes lograron dotar a los antagonistas de una personalidad única mediante movimientos fluidos y expresiones faciales detalladas que resultan cómicas y amenazantes a la vez, evitando el uso de computadoras que no existían en esa época. Esta obra cinematográfica recaudó más de 13 millones de dólares en las salas de cine y se convirtió con los años en una pieza de culto para los entusiastas de las historias sobre invasiones extraterrestres en formato casero, extendiendo su universo a través de cuatro secuelas directas y una serie de televisión.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Cine #Critters #CienciaFicción #Terror #Años80 #Películas

  19. ✨The police✨Every Breath You Take

    Hay canciones que llevan décadas sonando en bodas, anuncios y recopilatorios románticos... y luego te paras a escuchar la letra. 😅

    "Every Breath You Take" no habla precisamente de un amor idílico.
    Sting la escribió tras una ruptura y, más que una declaración romántica, es el retrato de una obsesión.
    De alguien que vigila, controla y no consigue soltar a la otra persona.
    Curioso cómo una melodía tan elegante puede esconder una historia tan inquietante.

    A veces la música nos recuerda que una buena canción no siempre cuenta una historia bonita... y quizá por eso sigue siendo inolvidable.

    🎶🎵🎶🎵

    #thepolice #sting #everybreathyoutake #música #rock #clásicos #años80 #curiosidades #musiclover #nowplaying

  20. ✨The police✨Every Breath You Take

    Hay canciones que llevan décadas sonando en bodas, anuncios y recopilatorios románticos... y luego te paras a escuchar la letra. 😅

    "Every Breath You Take" no habla precisamente de un amor idílico.
    Sting la escribió tras una ruptura y, más que una declaración romántica, es el retrato de una obsesión.
    De alguien que vigila, controla y no consigue soltar a la otra persona.
    Curioso cómo una melodía tan elegante puede esconder una historia tan inquietante.

    A veces la música nos recuerda que una buena canción no siempre cuenta una historia bonita... y quizá por eso sigue siendo inolvidable.

    🎶🎵🎶🎵

    #thepolice #sting #everybreathyoutake #música #rock #clásicos #años80 #curiosidades #musiclover #nowplaying

  21. ✨The police✨Every Breath You Take

    Hay canciones que llevan décadas sonando en bodas, anuncios y recopilatorios románticos... y luego te paras a escuchar la letra. 😅

    "Every Breath You Take" no habla precisamente de un amor idílico.
    Sting la escribió tras una ruptura y, más que una declaración romántica, es el retrato de una obsesión.
    De alguien que vigila, controla y no consigue soltar a la otra persona.
    Curioso cómo una melodía tan elegante puede esconder una historia tan inquietante.

    A veces la música nos recuerda que una buena canción no siempre cuenta una historia bonita... y quizá por eso sigue siendo inolvidable.

    🎶🎵🎶🎵

    #thepolice #sting #everybreathyoutake #música #rock #clásicos #años80 #curiosidades #musiclover #nowplaying

  22. ✨The police✨Every Breath You Take

    Hay canciones que llevan décadas sonando en bodas, anuncios y recopilatorios románticos... y luego te paras a escuchar la letra. 😅

    "Every Breath You Take" no habla precisamente de un amor idílico.
    Sting la escribió tras una ruptura y, más que una declaración romántica, es el retrato de una obsesión.
    De alguien que vigila, controla y no consigue soltar a la otra persona.
    Curioso cómo una melodía tan elegante puede esconder una historia tan inquietante.

    A veces la música nos recuerda que una buena canción no siempre cuenta una historia bonita... y quizá por eso sigue siendo inolvidable.

    🎶🎵🎶🎵

    #thepolice #sting #everybreathyoutake #música #rock #clásicos #años80 #curiosidades #musiclover #nowplaying

  23. "You're the Voice" de John Farnham, una verdadera locura de canción 🎶

    Es la canción más famosa de John Farnham y uno de los mayores clásicos de la música australiana.
    Alcanzó el N.º 1 en Australia y fue un gran éxito en Europa

    Ganó el premio a Sencillo del Año en los ARIA Music Awards.

    Es famosa por su poderoso solo de gaita (bagpipes), un elemento muy poco común en una canción pop-rock.
    Se ha convertido en un himno de unidad, esperanza y participación ciudadana, utilizado en eventos deportivos y campañas solidarias.

    🎶🎵🎶🎵🎶🎵

    #johnfarnham #yourethevoice #musica #clasico #gaita #himno #años80 #rock #australia #temazo

  24. "You're the Voice" de John Farnham, una verdadera locura de canción 🎶

    Es la canción más famosa de John Farnham y uno de los mayores clásicos de la música australiana.
    Alcanzó el N.º 1 en Australia y fue un gran éxito en Europa

    Ganó el premio a Sencillo del Año en los ARIA Music Awards.

    Es famosa por su poderoso solo de gaita (bagpipes), un elemento muy poco común en una canción pop-rock.
    Se ha convertido en un himno de unidad, esperanza y participación ciudadana, utilizado en eventos deportivos y campañas solidarias.

    🎶🎵🎶🎵🎶🎵

    #johnfarnham #yourethevoice #musica #clasico #gaita #himno #años80 #rock #australia #temazo

  25. "You're the Voice" de John Farnham, una verdadera locura de canción 🎶

    Es la canción más famosa de John Farnham y uno de los mayores clásicos de la música australiana.
    Alcanzó el N.º 1 en Australia y fue un gran éxito en Europa

    Ganó el premio a Sencillo del Año en los ARIA Music Awards.

    Es famosa por su poderoso solo de gaita (bagpipes), un elemento muy poco común en una canción pop-rock.
    Se ha convertido en un himno de unidad, esperanza y participación ciudadana, utilizado en eventos deportivos y campañas solidarias.

    🎶🎵🎶🎵🎶🎵

    #johnfarnham #yourethevoice #musica #clasico #gaita #himno #años80 #rock #australia #temazo

  26. #datocurioso

    ¿Sabían que el famoso helado Frigopie nació gracias a la idea de otro helado con forma de mano y a un molde especial traído desde Italia?

    En los años 1980, la marca Frigo buscaba formas divertidas para llamar la atención de los niños y vender más helados durante el verano. Primero crearon el Frigodedo, que era una mano de hielo con el dedo índice apuntando hacia arriba, y al ver que a la gente le encantaba la idea de comerse un pedazo de cuerpo de mentira, decidieron diseñar un pie. El gran problema de la fábrica era que al intentar sacar el helado de fresa de los moldes tradicionales, los dedos del pie se rompían por completo y el producto quedaba arruinado. La solución llegó cuando consiguieron unos moldes de goma muy flexibles fabricados en Italia, los cuales permitían doblar el contenedor para sacar el pie de fresa perfecto a toda velocidad sin romperle las puntas. Así fue como un simple cambio en los materiales de la fábrica convirtió a este pie izquierdo de color rosa en uno de los dulces más conocidos y vendidos de la época.

    — A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

    Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

    #Frigopie #Historia #Helados #CulturaPop #Años80

  27. 🎶"She's Like the Wind" de Patrick Swayze es de esas canciones que, aunque pasen mil años, siguen sonando igual de frescas.
    La compuso para la banda sonora de "Dirty Dancing" (1987) y, aunque él era conocido sobre todo como actor, demostró que se defendía bastante bien con la música.

    Lo curioso es que, al principio, la canción no iba a ser para esa película. Swayze la escribió pensando en su mujer, Lisa Niemi, mientras trabajaba en el guion de otra película.
    Cuando los productores de "Dirty Dancing" la escucharon, insistieron en meterla y la grabó casi de rebote.
    Es curioso pensar que un tema tan icónico nació casi por casualidad mientras él estaba centrado en otros proyectos.

    🎶🎵🎶🎵

    #musica #cine #patrickswayze #dirtydancing #anos80

  28. 🎶"She's Like the Wind" de Patrick Swayze es de esas canciones que, aunque pasen mil años, siguen sonando igual de frescas.
    La compuso para la banda sonora de "Dirty Dancing" (1987) y, aunque él era conocido sobre todo como actor, demostró que se defendía bastante bien con la música.

    Lo curioso es que, al principio, la canción no iba a ser para esa película. Swayze la escribió pensando en su mujer, Lisa Niemi, mientras trabajaba en el guion de otra película.
    Cuando los productores de "Dirty Dancing" la escucharon, insistieron en meterla y la grabó casi de rebote.
    Es curioso pensar que un tema tan icónico nació casi por casualidad mientras él estaba centrado en otros proyectos.

    🎶🎵🎶🎵

    #musica #cine #patrickswayze #dirtydancing #anos80

  29. 🎶"She's Like the Wind" de Patrick Swayze es de esas canciones que, aunque pasen mil años, siguen sonando igual de frescas.
    La compuso para la banda sonora de "Dirty Dancing" (1987) y, aunque él era conocido sobre todo como actor, demostró que se defendía bastante bien con la música.

    Lo curioso es que, al principio, la canción no iba a ser para esa película. Swayze la escribió pensando en su mujer, Lisa Niemi, mientras trabajaba en el guion de otra película.
    Cuando los productores de "Dirty Dancing" la escucharon, insistieron en meterla y la grabó casi de rebote.
    Es curioso pensar que un tema tan icónico nació casi por casualidad mientras él estaba centrado en otros proyectos.

    🎶🎵🎶🎵

    #musica #cine #patrickswayze #dirtydancing #anos80

  30. 🎶 Los años 80 tenían algo difícil de explicar.
    Bastaban unos acordes para transportarte a otra época.
    𝑵𝒐𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈'𝒔 𝑮𝒐𝒏𝒏𝒂 𝑺𝒕𝒐𝒑 𝑼𝒔 𝑵𝒐𝒘, de 𝑺𝒕𝒂𝒓𝒔𝒉𝒊𝒑, no solo fue un éxito musical; quedó para siempre ligada a la película 𝑴𝒂𝒏𝒏𝒆𝒒𝒖𝒊𝒏, convirtiéndose en uno de esos temas que siguen sonando décadas después y todavía consiguen dibujar una sonrisa.

    Quizá sea nostalgia, o quizá es que hubo canciones que nacieron con la extraña habilidad de no envejecer nunca. ❤️🎬

    🎶🎵🎶🎵

    #años80 #starship #nothingsgonnastopusnow #mannequin #música #cine #bandasonora #nostalgia #clásicos #retro #recuerdos

  31. 🎶 Los años 80 tenían algo difícil de explicar.
    Bastaban unos acordes para transportarte a otra época.
    𝑵𝒐𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈'𝒔 𝑮𝒐𝒏𝒏𝒂 𝑺𝒕𝒐𝒑 𝑼𝒔 𝑵𝒐𝒘, de 𝑺𝒕𝒂𝒓𝒔𝒉𝒊𝒑, no solo fue un éxito musical; quedó para siempre ligada a la película 𝑴𝒂𝒏𝒏𝒆𝒒𝒖𝒊𝒏, convirtiéndose en uno de esos temas que siguen sonando décadas después y todavía consiguen dibujar una sonrisa.

    Quizá sea nostalgia, o quizá es que hubo canciones que nacieron con la extraña habilidad de no envejecer nunca. ❤️🎬

    🎶🎵🎶🎵

    #años80 #starship #nothingsgonnastopusnow #mannequin #música #cine #bandasonora #nostalgia #clásicos #retro #recuerdos

  32. 🎶 Los años 80 tenían algo difícil de explicar.
    Bastaban unos acordes para transportarte a otra época.
    𝑵𝒐𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈'𝒔 𝑮𝒐𝒏𝒏𝒂 𝑺𝒕𝒐𝒑 𝑼𝒔 𝑵𝒐𝒘, de 𝑺𝒕𝒂𝒓𝒔𝒉𝒊𝒑, no solo fue un éxito musical; quedó para siempre ligada a la película 𝑴𝒂𝒏𝒏𝒆𝒒𝒖𝒊𝒏, convirtiéndose en uno de esos temas que siguen sonando décadas después y todavía consiguen dibujar una sonrisa.

    Quizá sea nostalgia, o quizá es que hubo canciones que nacieron con la extraña habilidad de no envejecer nunca. ❤️🎬

    🎶🎵🎶🎵

    #años80 #starship #nothingsgonnastopusnow #mannequin #música #cine #bandasonora #nostalgia #clásicos #retro #recuerdos