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AGOSTO POÉTICO 2026 – Cecilia Pavón: Poética y Proyectos Culturales

Nació en Mendoza, Argentina, en 1973. En la década de 1990 se trasladó a Buenos Aires, donde se licenció en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Su hito más importante dentro de la escena cultural ocurrió en 1999, cuando cofundó junto a la artista Fernanda Laguna el legendario espacio Belleza y Felicidad. Este proyecto funcionó simultáneamente como galería de arte y editorial independiente, sirviendo como el epicentro fundamental para la difusión de una nueva generación de escritores y artistas visuales emergentes.

Además de su producción poética y narrativa, destaca por traducir a autores fundamentales del inglés, francés y portugués (como Lorrie Moore o Chris Kraus) y por coordinar laboratorios de escritura en el espacio Microcentro, que fundó en 2020 para la experimentación poética.

Selección de Poemas

[Sin título]

«Todavía recuerdo el momento en que el amor parecía posible…»
Este poema explora la nostalgia, la soledad y la pausa en la vida amorosa de la autora, evocando una atmósfera íntima y de espera.

Las reglas de la poesía contemporánea

«Me parecen objetivas e impiadosas…»
Un texto que reflexiona sobre la dureza del mundo, la maternidad y las dificultades de la vida cotidiana.

Trenza

«Y pensé que mi día es como una larga trenza de pelo negro y sedoso».

Libros de Poesía Destacados

• 27 poemas con nombre de persona (27 poemas bautizados bajo identidades particulares).
• Un hotel con mi nombre (Publicado por Editorial Mansalva en 2012 que reúne gran parte de su obra temprana).
• Querido libro (Editado por Neutrinos).
• Fantasmas buenos (Poemas enfocados en la cotidianidad y la maternidad).
• Diario de una persona inventada (Publicado por Blatt & Ríos, compila su poesía reunida entre 2001 y 2023).
• Desolación (Publicado por Santos Locos Poesía, donde explora el poder salvador y resistente de la escritura)

AGOSTO POÉTICO 2026 – Patricia Benito,Poetisa Canaria: Un Viaje de Autodiscovery

Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1978. Antes de consolidarse en el ámbito literario, su trayectoria profesional estuvo alejada de las letras: trabajó durante años como crupier en un casino y también desempeñó labores en la unidad del dolor de diversos centros hospitalarios.

Su transición hacia la poesía se desencadenó tras asistir a un recital del poeta Escandar Algeet, evento que despertó su necesidad de crear versos propios como herramienta de autodescubrimiento y desahogo personal. En 2015 autopublicó su primer poemario, Primero de poeta, el cual se convirtió de inmediato en un fenómeno de ventas digital. Este arrollador éxito independiente captó la atención de la editorial Aguilar, que lo reeditó a nivel comercial en 2017.

La autora se autodefine con humor y vulnerabilidad en la biografía de su web oficial afirmando que posee «incontinencia sentiverbal y algunos libros con erratas». Su obra destaca por conectar de manera directa con las emociones del lector a través de un lenguaje sencillo, similar al de una conversación diaria.

Libros publicados

• Primero de poeta (2015 / Edición Aguilar 2017)
• Tu lado del sofá (2018)
• Cada noche te escribo (2021)
• Un cuerpo agotado (2024)

Su poema más célebre es una declaración de intenciones vitalista extraída de su obra debut:

Vive
«Vive, joder, vive.
Y si algo no te gusta, cámbialo.
Y si algo te da miedo, supéralo.
Y si algo te enamora, agárralo.»

Otro ejemplo representativo de su tono romántico, irónico y fresco:

Tú y yo
«Tú tan despierto, yo siempre soñando entre almohadas.
Tú tan de hielo, yo me derrito de ganas.
Tú con tus miedos, yo con la cara marcada.
Tú tan ‘princeso’ y yo tan republicana.»

AGOSTO POÉTICO 2026 – Ana Merino: Poeta y Novelista del 2000

Ana Merino Norverto es una destacada novelista, poeta, dramaturga y teórica de la historieta española, nacida en Madrid en 1971 y perteneciente a la generación poética del 2000. Su gran versatilidad literaria la consagró a nivel internacional al ganar el prestigioso Premio Nadal de Novela en 2020 por su obra El mapa de los afectos.

Biografía

Hija del escritor José María Merino, Ana creció en un entorno literario. Se formó en Historia en la Universidad Autónoma de Madrid y se doctoró en la Universidad de Pittsburgh, especializándose en el cómic. Destaca su labor académica en EE. UU., especialmente como fundadora del MFA de Escritura Creativa en Español en la Universidad de Iowa. En lo literario, debutó con fuerza en la poesía ganando el Premio Adonáis en 1994, y más tarde cosechó gran éxito con novelas como El mapa de los afectos.

Selección de Poemas

La poesía de Merino combina la cotidianidad con una mirada melancólica y reflexiva sobre la memoria y la emoción. A continuación, se presentan tres poemas representativos de su trayectoria:

1. «Los días gemelos»

(De Los días gemelos, 1997)

Hay días que se visten con la misma locura,
que repiten los gestos, las llamadas, las horas,
y tienen ese aroma de la lluvia guardada
tras los cristales sucios de una estación de tren.
Son los días gemelos que se clavan al pecho
como una antigua foto que no queremos ver,
donde el tiempo no avanza y el dolor es el mismo,
y la vida es un cuarto que empieza a oscurecer.

2. «La voz de los relojes»

(De La voz de los relojes, 2000)

El tiempo tiene un pulso que no entiende de prisa,
un latido constante que nos roba la piel.
Escucho los relojes y su exacta marea
golpear las paredes de este invierno papel.
Cada aguja es un paso que nos aleja siempre
del niño que miraba la nieve caer,
y nos deja tan solos ante el ruido del mundo,
con los ojos cansados de tanto comprender.

3. «Preparativos para un viaje»

(De Preparativos para un viaje, Premio Adonáis 1994)

Guardar en la maleta la luz de los pasillos,
el eco de los pasos que no van a volver,
un puñado de libros con las páginas rotas
y el cansancio infinito de saberse crecer.
El viaje no es el mapa ni la ciudad extraña
que nos espera fría al fondo del andén;
el viaje es el vacío que dejamos detrás,
la sombra de la casa que dejamos de ser.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Lina Meruane: La Voz de la Poesía Chilena Contemporánea

Lina Meruane es una de las escritoras y académicas chilenas contemporáneas más aclamadas del panorama hispanoamericano, reconocida principalmente por su labor como novelista, cuentista y ensayista. Aunque su trayectoria se ha consolidado firmemente en la prosa de ficción y no ficción, su estrecha relación con la lírica incluye un poemario fundamental, la edición antológica de poesía y versos híbridos en sus obras recientes.

Biografía

• Nacimiento: Nació en Santiago de Chile el 20 de septiembre de 1970 y posee ascendencia palestina e italiana.
• Inicios profesionales: Comenzó en las letras ejerciendo el periodismo cultural y publicando cuentos cortos.
• Formación académica: Se trasladó a Estados Unidos para realizar un doctorado en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Nueva York (NYU), institución donde actualmente se desempeña como catedrática.
• Premios destacados: Ha sido galardonada con galardones de gran prestigio como el Premio Anna Seghers (Alemania, 2011), el Premio Sor Juana Inés de la Cruz (México, 2012) por su célebre novela Sangre en el ojo y el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (Chile, 2023).
• Ejes temáticos: Su prosa se caracteriza por la disección estética y política del cuerpo, la enfermedad, el feminismo, las fronteras identitarias y la memoria histórica.

Su Relación con la Poesía y Obras

Aunque no se formó tradicionalmente como poeta, Lina Meruane mantiene un vínculo muy profundo y comprometido con la expresión lírica a través de los siguientes hitos:

1. Palestina, por ejemplo (Libro de poesía)

Es el primer poemario publicado por Lina Meruane. En este volumen, la autora utiliza una fuerte mirada discursiva y lírica para explorar los abusos, el desarraigo y el sufrimiento histórico del conflicto palestino-israelí. El texto traza un paralelismo conceptual y estético con los ensayos y la postura frente a la guerra que tuvo la escritora británica Virginia Woolf. [

2. Versos e hibridez en Matarlo todo (2025)

En su libro de textos híbridos titulado Matarlo todo. Escritos en tiempos de genocidio (Ediciones Libros del Cardo), Meruane recopila ensayos, cuentos y crónicas poéticas o poemas directos, entre los que destaca la pieza lírica «Hilván». Con este tipo de poesía de denuncia, expone la crudeza de la guerra y la destrucción en la Franja de Gaza bajo un enfoque de indignación y rescate de la dignidad a través de la palabra.

3. Antologadora de Gabriela Mistral (Las renegadas)

Como muestra de su amplio conocimiento de la métrica y del lenguaje poético, Meruane realizó la selección y el prólogo de Las renegadas. Antología (Lumen). En este volumen reordenó casi un centenar de poemas de la Premio Nobel chilena Gabriela Mistral, rescatando el perfil más indómito, incómodo, áspero y político de su obra.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Pilar Adón: La Voz de la Literatura Contemporánea

Pilar Adón es una de las voces más singulares y aclamadas de la literatura contemporánea en España. Su obra destaca por explorar el aislamiento, la naturaleza, las imposiciones familiares y el deseo constante de huida.

• Nacimiento: Madrid, 12 de octubre de 1971.
• Formación: Se licenció en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en Legislación Medioambiental. Esta vinculación con el entorno natural marca profundamente toda su literatura.
• Carrera literaria: Es una autora polifacética que destaca en la novela, el relato breve, la traducción y la poesía. Ha traducido al castellano a autores de la talla de Penelope Fitzgerald, Iris Murdoch y John Fowles. Actualmente también ejerce como editora en el sello Impedimenta.
• Grandes Premios: Su consagración definitiva llegó con su novela De bestias y aves (2022), galardonada con el Premio Nacional de Narrativa 2023, el Premio de la Crítica Española, el Premio Francisco Umbral y el Premio Cálamo.

Su Trayectoria Poética

La poesía es fundamental en la trayectoria de Adón. Sus poemarios, publicados principalmente en La Bella Varsovia, se recopilaron en la antología Las huidas (2024), incluyendo títulos destacados como La hija del cazador (2011), Mente animal (2014), Da dolor (2020) y Las órdenes (2018), este último ganador del Premio Libro del Año del Gremio de Librerías de Madrid.

Selección de Poemas y Fragmentos

La poesía de Pilar Adón se caracteriza por una atmósfera tensa, de tono árido, donde conviven el miedo doméstico y la quietud inquietante de la naturaleza.

1. Fragmento de «La procesión de las Panateneas»

(Incluido en su antología Las huidas)

Vuelvo a clavar por los marcos rajados de humedad…
(Consulta el poema completo en la fuente)

2. Poema de Las huidas (La casa y la expulsión)

(Poema recitado habitualmente por la autora en sus encuentros literarios)

Hay una casa que considero mía…
(Consulta el poema completo en la fuente)

3. Poema de Da dolor (Estado de alerta)

(Extracto del poemario Da dolor, que explora las pérdidas, los cuidados y la herencia familiar)

Hay hombres que mueven animales y prefieren pensar en el castor y la nutria…
(Consulta el poema completo en la fuente)

4. Fragmento de Las órdenes (La maternidad y la herencia)

(Líneas icónicas de su premiado poemario Las órdenes)

No queremos ser madres…
Una mujer pobre con un niño en brazos
es una mujer dos veces pobre.
Eso espiritual que ves es mi miedo.

AGOSTO POÉTICO 2026 -Lola Tórtola: Voce Joven de la Poesía Española Contemporánea

Lola Tórtola (Dolores Tórtola Hernández) es una de las voces más destacadas y prometedoras de la poesía joven española contemporánea. Combina su vocación literaria con su profesión médica, ejerciendo actualmente como cirujana residente.

Su estilo literario destaca por una voz muy personal, contundente y un lenguaje repleto de imágenes sugerentes que analiza la crisis cultural contemporánea y el desencanto de su generación.

Biografía

• Nacimiento: Nació en Murcia, España, en 1997.
• Formación médica: Se graduó en Medicina tras estudiar en la Universidad de Murcia, la Universidad de Roma La Sapienza y la Universidad Comenius de Bratislava (Eslovaquia). [1]
• Profesión: Trabaja como médica residente en la especialidad de Cirugía Plástica, Estética y Reparadora en un hospital de Madrid. Ella misma define la cirugía como un oficio artesanal muy ligado a la poesía y al cuerpo.
• Consagración literaria: En 2022 obtuvo un accésit del prestigioso Premio Adonáis por su primer poemario, Los dioses destruidos, publicado por Ediciones Rialp en 2023.
• Premio Nacional: Fue galardonada con el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández por su capacidad para retratar la falta de certezas y la crisis de mitos de la juventud actual.

• Poemas destacados
• «Ítaca en llamas» (o fragmentos de Corfú):
  • Un poema que dialoga con los mitos clásicos y el desencanto del viaje.
  • Plantea el viaje no como un descubrimiento, sino como «otro vacío más» del que ya no queda forma de huir.
  • Utiliza el paisaje mediterráneo de Corfú para contrastar los recuerdos idílicos con una dura realidad emocional descrita entre sábanas y mapas de papel.
• «Visibles y lejanas»:
  • Un poema de gran sensibilidad lírica y musicalidad seleccionada en proyectos educativos como Poesía para llevar.
  • Trabaja de forma meticulosa las imágenes del acecho, las coberturas de la sombra y los pliegues cambiantes de la luz en la rutina.
• «Vine a Roma a escribir mi nombre en agua»:
  • Versos nacidos directamente de su estancia académica en la Ciudad Eterna.
  • Explora el concepto de lo efímero frente a la eternidad del mármol y las ruinas históricas.
  • Busca disolver la propia identidad en los charcos del metro y el fluir cotidiano, redefiniendo el valor de la memoria y la juventud.
• Su poemario de referencia
• Los dioses destruidos:
• Publicado originalmente por Ediciones Rialp tras recibir el accésit del 76.º Premio Adonáis de Poesía.
  Consagrado posteriormente al recibir el Premio Nacional de Poesía Joven por el Ministerio de Cultura.
  El jurado elogió el libro por su voz personal, contundente y cargada de imágenes que reflejan una conciencia crítica de la cultura aniquilada

AGOSTO POÉTICO 2026 – Aurora Luque: La Gran Creadora de la Poesía Contemporánea

Aurora Luque (Almería, 1962) es una de las poetas, traductoras y filólogas clásicas más relevantes de la literatura española contemporánea, galardonada con el Premio Nacional de Poesía en 2022 por su obra Un número finito de veranos. Su obra destaca por fusionar de manera brillante la tradición del mundo grecorromano, la mitología, el mar Mediterráneo y el pensamiento feminista.

Biografía

Nació en Almería, pero pasó su infancia en Cádiar, en la Alpujarra granadina. Posteriormente se trasladó a Granada para cursar estudios universitarios.

• Formación y Docencia: Se licenció en Filología Clásica por la Universidad de Granada y obtuvo el doctorado en la Universidad de Salamanca. Desde 1988 ejerce como profesora de griego antiguo en Málaga, ciudad donde ha desarrollado gran parte de su vida profesional y cultural.
• Gestión Cultural: Dirigió el prestigioso Centro Cultural Generación del 27 en Málaga entre 2008 y 2011. También ha capitaneado diversas colecciones de poesía como maRemoto y Cuadernos de Trinacria.
• Traducción y Rescate: Su labor como traductora es fundamental. Ha recuperado y traducido textos de escritoras de la Antigüedad, destacando sus ediciones de Safo de Lesbos (Poemas y testimonios) y su antología Grecorromanas. Lírica superviviente de la Antigüedad clásica.

Trayectoria y Premios Poéticos

Su poesía se caracteriza por el hedonismo, la sensualidad, el viaje, la reivindicación de la genealogía femenina y un diálogo constante con los mitos clásicos. Entre sus libros y galardones más importantes sobresalen:

• Hiperiónida (1982) – Premio Federico García Lorca.
• Transitoria (1998) – Premio Andalucía de la Crítica.
• La siesta de Epicuro (2008) – Premio Generación del 27.
• Gavieras (2020) – Ganador del prestigioso Premio Loewe de Poesía. El término alude a las mujeres que otean el horizonte y desafían los moldes establecidos.
• Un número finito de veranos (2021) – Alzado con el Premio Nacional de Poesía en 2022.
• Las sirenas de abajo (2023) – Volumen que reúne toda su poesía producida a lo largo de 40 años.

Selección de Poemas

1. «Problemas de doblaje» (De Problemas de doblaje, 1990)

Este célebre poema reflexiona sobre la desconexión entre las expectativas de la vida (el guion perfecto) y la crudeza de la realidad cotidiana.

En la toma perfecta, cuando el guión es bueno
y los actores fingen dignamente ser héroes,
el tiempo marca estrías, va apagando
uno a uno los focos y la banda
sonora se interrumpe.
Sensación de pantalla desgarrada,
la insuficiencia siempre de vivir.

2. «Epitafio» (De Camaradas de Ícaro, 2003)

Una breve pero potente declaración lírica sobre el olvido, el orgullo y la trascendencia a través de la naturaleza.

Si de algún modo muero,
en las crudas heladas del olvido
o de muerte oficial,
no me busquéis en lápidas.
Que la hiedra decore las paredes
que ampararon mi cuerpo,
y que el sol del invierno resucite
el oro de mi pelo entre las hojas.

3. «Eau de parfum» (De Personal & político, 2015)

Un poema que trabaja la memoria sensorial, conectando los aromas de la infancia con la madurez y la herencia clásica.

De la infancia, el olor del musgo en las acequias,
del barro, de las moras,
del humo del sarmiento en el invierno,
de las sábanas limpias con aroma de azahar.
Luego vino el olor de las bibliotecas,
el cuero de los libros viejos,
el perfume del mar en los veranos largos,
y aquel olor a piel que me enseñó el amor.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Mónica Ojeda: Voz Clave de la Literatura Contemporánea

Mónica Ojeda Franco (Guayaquil, 17 de mayo de 1988) es una destacada escritora y poeta ecuatoriana. Su estilo literario se sitúa en lo que la crítica denomina el «nuevo gótico latinoamericano», explorando de forma feroz y poética temas crudos como el cuerpo, el trauma, las relaciones familiares de poder y la violencia. Es considerada una de las voces más relevantes e imprescindibles de la literatura contemporánea en español, reconocida en las listas de Bogotá39 y la revista Granta.

Biografía

Nació y creció en Guayaquil, Ecuador. Estudió la licenciatura en Comunicación Social con mención en Literatura, y posteriormente se mudó a España, donde cursó un Máster en Creación Literaria en la Universidad Pompeu Fabra y un Máster en Teoría y Crítica de la Cultura.

Aunque ha ganado gran fama internacional por sus novelas —como Nefando (2016), Mandíbula (2018) y Chamanes eléctricos en la fiesta del sol (2024)—, el lenguaje poético es el núcleo que sostiene toda su obra de ficción. Para ella, la poesía es una fuerza constante presente en cualquier formato literario.

Actualmente reside en Madrid, donde continúa escribiendo e impartiendo talleres de literatura.

Obra Poética Publicada

• El ciclo de las piedras (2015): Ganador del Premio Nacional de Poesía Emergente Desembarco en Ecuador.
• Historia de la leche (2020): Obra que explora la violencia, el cuerpo y el mito con un lenguaje visceral.

La poesía de Ojeda se caracteriza por imágenes intensas y viscerales, fusionando el dolor, lo sagrado y la naturaleza, como se aprecia en fragmentos de El ciclo de las piedras e Historia de la leche.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Olga Novo: Voz Singular de la Poesía Gallega

Olga Novo es una de las voces más potentes y singulares de la literatura contemporánea en lengua gallega, galardonada con el Premio Nacional de Poesía en 2020 por su obra Feliz idade (traducida al castellano como Felizidad). Su estilo poético entrelaza el erotismo vitalista, la memoria de la cultura agraria y la fuerza del feminismo con un torrente verbal apasionado y sinestésico.

Biografía

• Orígenes: Nació en 1975 en la pequeña aldea de Vilarmao (A Pobra do Brollón, Lugo). Hija de labradores, creció inmersa en la rica tradición oral y campesina de Galicia.
• Formación académica: Es doctora en Filología Gallega por la Universidad de Santiago de Compostela y en Estudios Hispánicos por la Université de Rennes 2 en la Alta Bretaña francesa.
• Trayectoria profesional: Ha ejercido como lectora y profesora universitaria en las ciudades francesas de Rennes y Lorient. Actualmente trabaja como profesora de Lengua Gallega y Literatura en la enseñanza secundaria en Galicia.
• Reconocimientos: Tras ganar certámenes de prestigio regional, alcanzó el reconocimiento absoluto del panorama literario nacional al recibir el Premio Nacional de Poesía 2020 por Feliz idade.

Estilo y Temáticas Clave

La obra de Olga Novo no deja indiferente al lector; en sus propias palabras, un poema debe «remover» o dar «una bofetada» emocional. Sus ejes principales son:

• La memoria campesina e intrahistórica: Reivindica con orgullo sus raíces rurales, dando voz y belleza a los «subalternos» (su familia, sus vecinos y la cultura agraria milenaria).
• Eros y el cuerpo: Aborda el erotismo, la sensualidad libre, la menstruación y la maternidad desde una perspectiva feminista desacomplejada y visceral.
• Influencias cruzadas: Su lírica asimila el surrealismo francés, el vitalismo de Walt Whitman, y la profunda estirpe lírica de Rosalía de Castro o Claudio Rodríguez Fer.

Selección de Poemas (Traducidos al castellano)

Aunque escribe originalmente en gallego, gran parte de su obra cuenta con cuidadas traducciones. Los siguientes fragmentos y poemas pertenecen a su aclamado libro Felizidad.

1. Lo verdadero

(Traducción de Xoán Abeleira para Olifante Ediciones de Poesía)

Lo verdadero es el temblor.
La mano que de repente halla un nido tibio
en la oquedad del muro
y no coge los huevos.

Lo verdadero no se toca.

2. Sueño (Fragmento)

(Poema de atmósfera lírica y amorosa donde destaca su característico imaginario corporal)

A veces sueño que me acaricias
y el lagarto de las vértebras sorprendido colea sobre la hierba.

3. Fragmento dedicado a la Madre

(Muestra de su poesía de raíz, donde dialoga con el cansancio e historia de su linaje femenino)

Tú no lo sabes, pero hay un árbol que ya no existe cuya sombra te protege.
Igual que la razón matemática por la que un límite tiende al infinito.
[…]
Querría lamer las cicatrices de tus manos hasta que dieran luz.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Jimena González: Poesía y Activismo Feminista Mexicano

Jimena González (nacida en el año 2000 en la Ciudad de México) es una destacada escritora, poeta de spoken word (poesía en voz alta) y activista feminista mexicana. Su obra destaca por explorar desde las entrañas temas punzantes como el cuerpo, la violencia de género, el dolor, el amor y la memoria de las mujeres en México.

Biografía

• Formación académica: Estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la [Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)](0.6.4, 0.6.5).
• Inicios en el arte: Comenzó su trayectoria artística participando en circuitos locales de slam poetry (torneos de poesía en voz alta) en la Ciudad de México. Considera fundamental que el formato escrito y el oral vayan de la mano.
• Festivales y colectivos: Se ha presentado en importantes foros como el Museo Universitario del Chopo (Festival Un Tiro de Dados), la Casa del Lago, el Festival de Cine Ambulante (dentro de la Noche Feminista) y el Festival Lit&Luz. También forma parte del Colectivo POM.
• Cine y marcas: Uno de sus desgarradores poemas acompaña escenas clave en la aclamada película mexicana Ruido (que retrata la búsqueda de mujeres desaparecidas). Además, ha colaborado en proyectos con marcas internacionales como Nike, Apple y Facebook.

Libros y Antologías

• Nombrar la sangre (2017): Su primer poemario publicado por Editorial Versonautas, con un estilo visceral nacido de las plataformas digitales como Tumblr.
• Tsunami (Sexto Piso, 2018): Su trabajo fue seleccionado para formar parte de esta emblemática antología de textos feministas.
• Todavía Tiemblo (2020): Libro editado por Libros x momoroom. Recopila textos que sanan las heridas a través de la palabra hablada.
• Hielo sobre piedra: Otro de sus poemas y publicaciones referenciales en el circuito de literatura contemporánea.

Fragmentos de Poemas Destacados

El estilo de Jimena González se caracteriza por la crudeza, la urgencia social y el ritmo corporal. A continuación se muestran algunos de sus versos más conocidos:

1. De Hielo sobre piedra

«¿Cuántas veces te has
Dado cuenta en el día más normal de tu vida
que estás en medio de la guerra
en el campo de batalla
en la coladera del mundo?»

2. Versos de juventud (Difundidos en su blog y Nombrar la sangre)

«He traído volcanes
colgándome del cuello.
le ruego piedad al vicio.
le riego impiedad al vacío.»

3. Declaración de intenciones de su poética feminista

«…de mujeres encerradas y silenciosas;
escribo para enseñarles a gritar.»

4. Fragmento de Así se pierde un amor en medio de…

En este poema (compartido también en formatos audiovisuales), la autora cuestiona los esfuerzos inútiles y el duelo emocional:

«¿Cómo se trabaja el amor?
Juntar cal para blanquear un sepulcro,
ablandar tierra para cubrir un panteón
y quizá convertir un cementerio en un jardín…

AGOSTO POÉTICO 2026 – Chantal Maillard: Influencia y Estilo en la Poesía Contemporánea

Chantal Maillard (Bruselas, 1951) es una de las poetas, ensayistas y filósofas hispanobelgas más influyentes, radicales y premiadas de la literatura contemporánea en español. Su obra destaca por fundir la agudeza del pensamiento filosófico occidental y oriental con una lírica honda y desgarradora sobre la conciencia, el dolor y la condición humana.

Biografía

• Orígenes: Nacida en Bélgica, se trasladó a Málaga (España) en 1963. renunció a su nacionalidad belga para adoptar la española en 1969.
• Formación: Se doctoró en Filosofía Pura por la Universidad de Málaga.
• Especialización: Viajó a la India y se especializó en Filosofía y Religiones Indias en la Banaras Hindu University de Benarés.
• Docencia: Ejerció como profesora titular de Estética y Teoría de las Artes en Málaga hasta su jubilación anticipada por motivos de salud.
• Premios: Galardonada con el Premio Nacional de Poesía (2004) por Matar a Platón y el Premio de la Crítica (2007) por Hilos.
• Estilo: Su escritura fusiona diarios, poesía, ensayos y performances escénicas para indagar en la mente y la compasión.

Su poesía se caracteriza por su brevedad cortante, el cuestionamiento de las palabras y la observación minuciosa de los procesos mentales y corporales.

De Matar a Platón (2004)

Escribir
para curar la herida.
Escribir
para causar la herida.
Hacerse daño para que el dolor sea real.
Sentir el cuerpo para que el dolor sea real.
Y luego, la distancia.
El observador
observa el cuerpo sufriente.
El dolor
ya no es suyo.

De Hilos (2007)

Hilos
que alguien mueve.
O que no mueve nadie.
El temblor de la brizna
no es la brizna.
El temblor de la mano
no es la mano.
¿Quién tiembla?
El espacio entre las cosas
está lleno de hilos.

De La herida en la lengua (2015)

No digas. El decir
vuelve pesada la materia.
Nombra tan sólo el hueco,
el intervalo,
la pausa entre dos notas,
el aire que sostiene
el ala del jilguero.
Y calla lo demás.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Jocelyn Pantoja: Poeta y Gestora Cultural Mexicana

Jocelyn Alejandra Pantoja De Luna (Ciudad de México, 1978) es una destacada poeta, editora, gestora y productora cultural mexicana. Ha presidido instituciones literarias clave en su país y mantiene un rol activo en la difusión de la poesía iberoamericana independiente.

Biografía y Trayectoria profesional

• Formación académica: Estudió Letras Clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Cuenta con una especialidad en Edición por el Centro Editorial Versal y un diplomado en Gestión y Políticas Culturales avalado por la OEI, el CENART y la UAM.
• Labor editorial: Desde 2003 dirige de manera general la plataforma literaria Proyecto Literal. También coordina publicaciones independientes bajo los sellos editoriales de Limón Partido, víboradelamar y Pico de Gallo. Su labor ha obtenido en tres ocasiones la beca Edmundo Valadés del FONCA para revistas independientes.
• Liderazgo cultural: Fungió como presidenta de la Asociación de Escritores de México, A.C. (AEMAC) entre los años 2011 y 2017. Ha coordinado encuentros internacionales como Estoy Afuera: Encuentro Iberoamericano de poetas jóvenes y el festival El Vértigo de los aires.

Libros Publicados

• Geografías y Fronteras (2007)
• Amor X (2009)
• La Verdatera Historia de Kitties (2010)
• Tránsfuga (2012)

Muestra de Poemas

Su poesía se caracteriza por explorar los límites de la identidad, la apropiación del espacio, el cuerpo y el vacío cotidiano. A continuación, se presentan dos fragmentos significativos de su obra compartidos a través del Mexican Cultural Centre:

1. Fragmento de «Poemas de una historia sin fin»

Donde estaba el silencio puse el hueco,
en el reclamo dejé que la Libertad
habitara.
donde estaba el corazón ahogué al mar
para tragarme las lágrimas.
No voy desvelar mi sexo, no devoraré tus alas,
no buscaré elaboradas multitudes
para condenarme en asamblea,
sólo reclamaré lo que es mío: mi hueco,
mi historia.

2. Fragmento sobre el desamor y la distancia (V(e).Amor)

…Establecer distancias
como si entre tú y yo mediara un continente,
un océano de palabras no dichas,
de silencios obligados.
Sabernos lejos
no por los kilómetros que marcan los mapas,
sino por la geografía del olvido
que pacientemente hemos dibujado…

AGOSTO POÉTICO 2026 – Luna Miguel: La Voz Contemporánea de la Poesía Española

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 6 de noviembre de 1990) es una destacada escritora, poeta, periodista y editora española contemporánea.

Biografía

Creció en un entorno fuertemente ligado a los libros (hija de los responsables de la editorial El Gaviero). Comenzó a publicar poesía muy joven, a los dieciocho años, tras dar sus primeros pasos en internet a través de blogs y fotologs. Su obra abarca la poesía, la novela, el ensayo feminista y la dramaturgia. Vive entre Barcelona y Madrid, donde trabaja como editora y scout literaria.

Obra Poética Destacada

Sus poemarios, editados principalmente por La Bella Varsovia, exploran el cuerpo, el dolor, la enfermedad, la maternidad y la identidad:

• Estar enfermo (2010)
• Poetry is not dead (2010) —Premio de Poesía Hermanos Argensola—
• Pensamientos estériles (2011)
• La tumba del marinero (2013) —marcado por la enfermedad y pérdida de su madre—
• Los estómagos (2015)
• El arrecife de las sirenas (2017)
• Poesía masculina (2021)
• Un amor español (2023)

Los versos de Luna Miguel destacan por su tono íntimo, visceral y directo. A modo de ejemplo, parte de la esencia de su primer poemario, Estar enfermo (2010), se refleja en fragmentos donde aborda la vulnerabilidad y la memoria del cuerpo:

«Volver con el hábito mojado y los pies enjutos
después de una aventura inesperada
y encontrar el palacio en ruinas.
La narradora lucha por sus piedras
porque la otra persona ya no existe.
Se agarra a sus cimientos como a sus venas rotas…» [1]

Y en su poemario La tumba del marinero, la voz poética indaga en la pérdida con crudeza:

«Hay un temblor de frío en la memoria,
un rastro de hospital y de cuchara,
la casa que se apaga despacio
mientras afuera sigue lloviendo sobre el mar.»

AGOSTO POÉTICO 2026 – Andrea Cote Botero: Poesía Contemporánea Colombiana

Andrea Cote Botero es una de las voces más sólidas e influyentes de la poesía colombiana e hispanoamericana contemporánea. Nacida en Barrancabermeja en 1981, su literatura explora con maestría los paisajes áridos, la herencia de la violencia territorial, el desierto y la reconstrucción íntima tras la pérdida.

• Contexto y Formación: Creció en el contexto del conflicto colombiano de los 90, formándose en literatura en la Universidad de los Andes y obteniendo un doctorado en la Universidad de Pensilvania.
• Trayectoria: Actualmente es profesora de poesía en la Universidad de Texas en El Paso (UTEP).
• Reconocimientos: Ganadora del Premio Nacional de Poesía Joven (2003), Premio Internacional Puentes de Struga (2005) y el Premio Casa de América (2024).
• Obra Clave: Destacan títulos como Puerto calcinado (2003), La ruina que nombro (2015) y En las praderas del fin del mundo (2019).

Selección de Poemas

Su poesía destaca por un tono seco, crudo y directo que vincula lo cotidiano con la ruina y la memoria.

1. Puerto calcinado (de «Puerto calcinado», 2003) [1]

No hay nada que ver en el puerto.
Sólo hay el olor de la brea
y el agua estancada.
No hay barcos
porque el río es una ciénaga densa.
[…] El puerto es un esqueleto
que el olvido calcina día tras día.

2. Sobre perder (de «La ruina que nombro», 2015)

No hay rebeldía sin luz
—dices tú—,
pero aquí las cosas
oscurecen sin pausa.
[…] como si noviembre mismo lo supiera
y se diera
al placer
apresurado
de cerrar.

3. Fragmento de La ruina que nombro (2015)

Quiero saber qué es la piedra que tanto me conmueve
qué es en verdad, la ruina que nombro.
También escribir es derrumbarse.
[…] Sabe romperse.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Miriam Reyes: Poeta y Videocreadora Innovadora

Miriam Reyes (Ourense, 1974) es una destacada poeta, videocreadora y traductora española, galardonada con el prestigioso Premio Nacional de Poesía en 2025 por su obra Con. Su voz literaria es ampliamente reconocida por explorar temas como el desarraigo, la identidad y el cuerpo, abordados a través de una expresión cruda, desnudada y directa.

Nació en Galicia, pero a los ocho años emigró con su familia a Caracas, Venezuela. En esa ciudad creció y cursó los estudios de Letras en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Trabajó allí como docente hasta que en 1996 decidió regresar a España, donde posteriormente se licenció en Filología Hispánica por la Universitat de Barcelona.

Además de su producción impresa, Reyes es pionera en la escritura audiovisual y el recital multimedia. Desde 2001 fusiona la palabra con imágenes y sonido, llevando la poesía a formatos escénicos contemporáneos. En 2025 expandió su universo creativo publicando su elogiada primera novela, La edad infinita.

Obra poética destacada

• Espejo negro (2001)
• Bella durmiente (2004, Finalista del Premio Hiperión)
• Desalojos (2008)
• Haz lo que te digo (2015)
• Prensado en frío (2016)
• Sardiña (2018, escrita originalmente en gallego)
• Extraña manera de estar viva (2022, recopilación de su poesía reunida)
• Con (2024, Premio Nacional de Poesía 2025)

La poética de Miriam Reyes destaca formalmente por prescindir de títulos y epígrafes, buscando que el lector se enfrente al texto de manera directa y sin interpretaciones dirigidas.

A continuación, se presentan fragmentos destacados de su trayectoria poética que reflejan la intensidad de su voz:

• De Espejo negro (2001): Explora el desapego y la identidad a través de versos que evocan la falta de raíces y la caminata sobre la desolación.
• De Haz lo que te digo (2015): Muestra una lírica cruda y directa que aborda el cuerpo y la penetración de la piedra.
• De Con (2024): Reflexiona sobre el enamoramiento y la solidez de la materia con un tono profundo y lírico

AGOSTO POÉTICO 2026 – Fietta Jarque: Periodista Cultural y Escritora Peruana

Fietta Jarque no es poeta, sino una destacada periodista cultural, escritora de narrativa y curadora de arte peruana. Es común confundirla con la poesía debido a que ha participado activamente en la difusión poética (como en el proyecto Encuentra tu Poema donde recita versos de Mariano Melgar) y porque escribió La vértebra perdida (2026), la aclamada biografía de la célebre poeta peruana Blanca Varela.

Su obra escrita se enfoca en la novela histórica, la investigación periodística y los ensayos de arte

• Origen y formación: Nació en Lima, Perú. Inició su trayectoria periodística en su país natal colaborando en la revista Oiga y en el diario El Observador.
• Carrera en España: Reside en España desde 1984. Ese mismo año se incorporó a la sección de Cultura del diario El País, donde trabajó durante casi tres décadas (hasta 2013) como redactora y crítica especializada en arte y música. Durante más de diez años estuvo al frente de las páginas de arte del prestigioso suplemento cultural Babelia.
• Labor editorial y curadoría: En 2013 fundó PLibros, una editorial digital orientada a difundir la obra de autores peruanos. Asimismo, se desempeña como curadora independiente; coordinó las exposiciones artísticas de Perú como país invitado en la feria ARCO Madrid 2019 en instituciones como el Museo Reina Sofía y el Museo del Prado.

Libros Publicados (Narrativa y Ensayo)

Al no contar con poemarios propios, sus publicaciones principales se dividen en novelas y obras de no ficción:

• Entrevista con los ángeles (1995): Obra de investigación periodística coescrita junto a Rosa Rivas.
• Yo me perdono (1998): Su primera novela de ficción, publicada bajo el sello Alfaguara.
• Cómo piensan los artistas (2015): Un compendio de entrevistas en profundidad con creadores plásticos contemporáneos.
• Donde Dennis Hopper perdió el poncho (2021): Crónica y narrativa sobre arte y contracultura.
• Madame Gauguin (2023): Novela biográfica editada por el Fondo de Cultura Económica que rescata la figura de Aline Gauguin (madre del pintor Paul Gauguin e hija de la pensadora Flora Tristán).
• La vértebra perdida (2026): Biografía íntima sobre la poeta Blanca Varela publicada por la editorial Lumen, coincidiendo con el centenario de su nacimiento

AGOSTO POÉTICO 2026 – Ángela Segovia: Poesía Vanguardista y Reconocida

Ángela Segovia (Las Navas del Marqués, Ávila, 1987) es una de las voces más singulares, vanguardistas y premiadas de la poesía española contemporánea, galardonada con el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández. Su obra destaca por romper los límites tradicionales del lenguaje, situándose en la frontera entre la lírica, la investigación escénica, el simbolismo de la naturaleza y la prosa poética.

Biografía y Trayectoria Literaria

• Orígenes: Creció en Ávila, muy vinculada a los pinares de su pueblo natal (el bosque es una constante en su imaginario). Es hija de panaderos, un oficio nocturno y silencioso en el que ella misma reconoce haber encontrado sus primeras nociones de mística y misterio.
• Formación: Comenzó a escribir poesía en el instituto a los 14 años. Se mudó a Madrid para estudiar Publicidad y, posteriormente, se licenció en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid.
• Primeros logros: En 2007 publicó su primer poemario, ¿Te duele?, el cual obtuvo el prestigioso V Premio de Poesía Joven Félix Grande en 2009.
• Consagración: Tras vivir una temporada en París y cursar un máster en Barcelona, publicó en la editorial La uÑa RoTa su aclamado libro La curva se volvió barricada (2016), con el que ganó el Premio Nacional de Poesía Joven en 2017. Fue también becaria de creación en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid.
• Activismo e Investigación: Es cofundadora del Seminario Euraca junto a otras poetas como Luz Pichel, un espacio horizontal de pensamiento e investigación lingüística y poética nacido al calor del movimiento 15M.
• Salto a la narrativa: Aunque su poética se expande a las artes sonoras y escénicas, en los últimos años ha publicado novelas aclamadas por la crítica como Jara morta (finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León) y Joi (2026), explorando atmósferas oscuras y crípticas.

Su poesía fragmenta la sintaxis tradicional para buscar formas alternativas de suscitar emoción y sentido. A continuación se muestran fragmentos y muestras de su obra en plataformas como la Revista Poémame y blogs literarios:

De La curva se volvió barricada (2016)

lo más raro que sé
¿cuál era sinceridad?
venirnos a nacernos acá, entre las fábricas puños
un vaho milimétrico borda un segundo el frío
no es la noche que avanza
son los raíles que van contrael morir del tren
creí quel bar sería uno lugar desos elegantes
uno lugar de…

Canción de la muerte

Alguien dijo que la muerte iba tocando.
¿And qué toca?, pedí.
Guarda, toca una película del ojo.
Y esos ternerito que ha tropezado.
una pata con el hierbajo.
¿no lo nota? Se está tomando un.
Clasic Chocolat Brown.
la muerte [

De Amor divino (2018) / Pusieron debajo de mi mare un magüey (2020)

Su obra tardía acentúa el uso de lenguajes modificados, la oralidad rural y la influencia de la mística:

«…esta tarde cuando salí de casa de mis padres el aire había cambiado de color, había algo un silencio que se cerraba contra el viento. Las nubes se agolpaban arriba, aún blancas. A lo lejos se oía el griterío de los niños, niños jugando». [1]

AGOSTO POÉTICO 2026 – Diana Bellessi: Poesía y Feminismo en Argentina

Diana Bellessi es una de las poetas y traductoras más influyentes y respetadas de la literatura argentina contemporánea. Nacida el 11 de febrero de 1946 en Zavalla, provincia de Santa Fe, su obra destaca por una profunda sensibilidad que entrelaza la naturaleza, el compromiso social, el feminismo y las epifanías de la vida cotidiana.

Tras estudiar Filosofía en la Universidad Nacional del Litoral, Bellessi emprendió a finales de los años sesenta un viaje a pie que duró seis años y la llevó a recorrer todo el continente americano. A su regreso, coordinó talleres de escritura en cárceles de Buenos Aires, una experiencia fundacional plasmada en su libro Paloma de contrabando (1988).

Durante gran parte de su vida, su residencia en el Delta del Paraná marcó profundamente el imaginario de su escritura, caracterizada por la observación minuciosa del paisaje fluvial. Además de su propia producción, es una prolífica traductora de autoras anglosajonas como Ursula K. Le Guin. Entre sus múltiples galardones sobresalen el Premio Nacional de Poesía (2011) y el Premio Konex de Platino (2024). Su última obra publicada lleva por título La curva del tiempo (2025).

Selección de Poemas

Su poesía se caracteriza por una musicalidad despojada y una mirada sagrada hacia las cosas pequeñas del mundo. Aquí se presentan tres piezas representativas de su producción:

1. Estancia mínima (de El jardín)

El jazmín del país se deshoja
sobre el lomo del perro negro
quieto bajo la llovizna

Un pájaro verde cruza el aire
y se pierde en el follaje
de la glicina salvaje

Nada más que esto
el mundo entero contenido
en la gota que cae
sobre la hoja del malvón.

2. Amaranto (de Tener lo que se tiene)

Ser en lo que se es,
el corazón al viento,
la humilde hierba que crece
entre las piedras del camino.
No pedirle al día
sino su luz de arena,
ni a la noche
sino su manto de ceniza.
Tener lo que se tiene,
ni un grano más de gloria
ni una brizna menos de dolor.

3. Fragmento de La pequeña voz del mundo

Hablo de la pequeña voz
que no quiere imponerse,
la que escucha el latido
de la madera en el fuego
y el andar del bicho
en la corteza.
Esa voz que es un puente
entre lo vivo y lo perdido,
un mudo tributo
a la belleza que nos sobrevive.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Yolanda Castaño: Poeta Gallega y Premio Nacional de Poesía 2023

Yolanda Castaño (Santiago de Compostela, 1977) es una de las figuras más influyentes de la literatura contemporánea en lengua gallega, reconocida internacionalmente como poeta, traductora y gestora cultural. En 2023, consolidó su estatus al recibir el Premio Nacional de Poesía de España por su obra Materia.

Biografía

Nacida en Galicia, se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de A Coruña, donde además realizó estudios audiovisuales. Desde el inicio de su carrera, tomó la firme decisión política y artística de escribir originalmente en gallego, encargándose ella misma de traducir todas sus obras al castellano y a otros idiomas.

A lo largo de su carrera ha destacado por:

• Gestión cultural activa: Fundó y dirige su propia Residencia Literaria en A Coruña, un espacio único destinado a albergar a escritores nacionales e internacionales.
• Dinamización de la poesía: Coordina eventos clave en el panorama literario como el ciclo mensual Poetas Di(n)versos en A Coruña y el taller internacional de traducción poética Con barqueira e remador.
• Hibridación artística: Ha roto fronteras tradicionales fusionando sus versos con expresiones como el cómic, la danza, la gastronomía, la música y el formato audiovisual.

Premios destacados

• Premio Nacional de Poesía (2023) por Materia.
• Premio de la Crítica Española (en dos ocasiones: 1998 y 2022).
• Premio El Ojo Crítico de RNE (2009) por Profundidad de campo.

Su poesía se caracteriza por una dicción radical, una metafísica doliente, el inconformismo y la exploración del cuerpo, la identidad, el feminismo y las dinámicas familiares.

Poema de Materia (2023)

(Traducción de la propia autora de su libro ganador del Premio Nacional):

Ni visor ni objetivo. Yo, solo lo seguía. […] Mi cuerpo meciéndome, arrullándome como palomas. El viento despeinaba las ideas y yo solo obedecía. ¿Qué no te negaré a ti que me diste de comer y toda la verdad del mundo dormita en tu regazo, cuerpo?

AGOSTO POÉTICO 2026 – María Negroni: Poética y Reflexiones sobre la Soledad

María Negroni (Rosario, Argentina, 17 de julio de 1951) es una de las poetas, ensayistas, traductoras y académicas más destacadas de la literatura latinoamericana contemporánea, reconocida por una obra que cruza géneros y explora los límites del lenguaje y el silencio.

Se graduó en Derecho por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente se doctoró en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Columbia en Nueva York. Vivió en Estados Unidos durante más de veinte años, donde impartió clases en prestigiosas instituciones como el Sarah Lawrence College. Regresó a Argentina, donde dirige la Maestría en Escritura Creativa de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).

A lo largo de su trayectoria, ha recibido la Beca Guggenheim, el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI y el Premio Margarita Hierro de España por su poemario Utilidad de las estrellas.

Selección de Poemas

Su obra destaca por un estilo austero y minimalista, cargado de imágenes intensas y reflexiones sobre la soledad, el viaje y el arte.

De El viaje de la noche (1994)

No hay un lugar adonde regresar.
El paraíso es un invento de la prisa
o una forma de la condescendencia.
Aquí, en la intemperie,
cada uno carga con su propia noche,
con el peso de los barcos que no llegaron
y la certeza de que la luz
es solo un malentendido de los ojos.

De Islandia (1994)

La nieve no sabe de fronteras.
Cubre el deseo y el error con la misma gracia.
Escribir es esto:
trazar un mapa sobre un territorio blanco
sabiendo que el viento, tarde o temprano,
borrará las pocas certezas que dejamos.

De Arte y Fuga (2004)

La música es el único refugio
porque no pertenece a este mundo.
Avanza como un animal ciego,
tocando los bordes de lo que perdimos,
sin pretender explicar la herida,
solo acompañando su persistencia.

De Utilidad de las estrellas (2024)

Mirar al cielo no es buscar respuestas.
Es aceptar la distancia.
Las estrellas brillan para nadie,
hermosas en su desinterés por la tierra.
Somos nosotros quienes les damos un sentido,
un puente frágil para cruzar el vacío.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Raquel Lanseros: Poeta Premiada y Su Impacto en la Poesía Contemporánea

Raquel Lanseros es una de las voces más premiadas, reconocidas y vendidas de la poesía contemporánea en español. Nacida en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1973, fue elegida por cerca de 200 críticos de más de 100 universidades internacionales como la poeta más relevante en lengua española nacida después de 1970. Su obra destaca por conjugar la emoción íntima con la conciencia colectiva, el paso del tiempo y la identidad histórica.

Además de su faceta como escritora, Lanseros cuenta con una sólida formación e implicación en el ámbito de las letras y la educación:

• Estudios: Es Doctora en Didáctica de la Lengua y la Literatura, Máster en Comunicación Social y Licenciada en Filología Inglesa.
• Docencia: Ejerce como profesora universitaria e investigadora.
• Traducción: Ha traducido al español a autores clásicos como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y Louis Aragon.
• Televisión: Ha sido presentadora del programa cultural Un país para leerlo en La 2 de TVE.

Su obra poética ha sido traducida a más de diez idiomas y se encuentra recogida en numerosas antologías globales.

Libros Destacados y Premios

A lo largo de su carrera ha publicado poemarios fundamentales que le han valido distinciones de primer nivel, como el Premio de la Crítica (2018) y el Premio Andalucía de la Crítica (2018) por su obra Matria.

• Leyendas del promontorio (2005) — Accésit del Premio Adonáis.
• Diario de un destello (2006).
• Los ojos de la niebla (2008) — Premio Unicaja de Poesía.
• Croniria (2009) — Premio Internacional Antonio Machado en Baeza.
• Las pequeñas espinas son pequeñas (2014) — Uno de los libros de poesía más vendidos en España.
• Matria (2018) — Su consagración con el Premio de la Crítica.
• Sin ley de gravedad. Poesía reunida (2005-2022) (2022) — Antología de su trayectoria.
• El sol y las otras estrellas (2024) — Su primer libro dedicado íntegramente a la temática amorosa.

Selección de Poemas

Su estilo se caracteriza por la transparencia conceptual, el ritmo medido y la hondura existencial sin caer en el hermetismo.

1. Invocación (De Las pequeñas espinas son pequeñas)

No me dejes perder la valentía.
No me dejes caer en el orgullo,
ponzoña de los hombres que se creen eternos.
Aléjame también de la desidia,
madre del desamor y del olvido.
Otórgame la gracia de mirar las cosas
como si fuera siempre la primera mirada.
Permíteme sentir el dolor de los otros,
no me dejes blindar el corazón.
Y sobre todo, líbrame del miedo.
El miedo rinde el alma, enferma el cuerpo
y nos vuelve cobardes.

2. Aviso de navegantes (De Croniria)

Si vas a amar, hazlo de frente.
Con el pecho dispuesto a la intemperie
y la mirada limpia de sospechas.
No te guardes un as en la manga,
no midas la ración de tu entrega.
El amor no es un pacto de caballeros
ni un tratado comercial de conveniencia.
Quien ama a medias, a medias vive.
Quien calcula el riesgo, ya se ha perdido.
Arriésgate a morir de amor si hace falta,
porque de no amar, ya estás muerto.

3. Obituario (De El sol y las otras estrellas)

Mi corazón murió.
Nadie llevó coronas a su entierro,
nadie vertió una lágrima en su honor.
Murió sin ruido, en una tarde cualquiera,
mientras el mundo seguía su curso inexorable.
Nadie notó su ausencia en la marea,
nadie sintió el vacío de su pulso.
Sin embargo, hoy camina por la calle,
finge estar vivo frente a los espejos
y late, por inercia, bajo el frío

AGOSTO POÉTICO 2026 – Victoria Ramírez: Poeta y Narradora Chilena

Nació en Santiago de Chile en 1991. Se tituló como periodista en la Universidad de Chile, donde también realizó un Magíster en Literatura. Posteriormente, cursó un Máster en Creación Literaria en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España.

A lo largo de su carrera ha acumulado importantes reconocimientos del ecosistema cultural chileno:

• Premio Roberto Bolaño (2016).
• Juegos Literarios Gabriela Mistral (2017).
• Premio Mejores Obras Literarias (categoría obra inédita).
• Premio Manuel Montt 2025 por su poemario Teoría del polen.

Además de su faceta como escritora de poesía y narrativa, dirigió el cortometraje documental Todos los ríos dan a la mar (2016) dedicado a la artista Cecilia Vicuña, ha sido becaria de la Fundación Pablo Neruda y la residencia MacDowell en EE.UU., y ejerce activamente como tallerista literaria.

Libros Publicados

• Magnolios (Editorial Overol, 2019).
• Teoría del polen (Provincianos Editores / Salta el Pez, 2021).

Selección de Poemas

1. Hueyusca

(De su libro Magnolios)

Mi madre me pide que busquemos la casa
que llenó mi abuelo de tejuelas…

2. Parentesco

(De su libro Magnolios)

A esta edad me preguntan si deseo tener hijos,
temo pensar que nadie sabe cómo ser un buen pariente.

3. Fragmento de Teoría del polen

(Poesía botánica vinculada a la ciencia)

El texto describe un proceso que comienza
como un tubo comprimido que se desgaja…
La orgía de las plantas,
donde cada estambre y su filamento
son como una sontera disparada,
y el estigma erecto mira hacia el horizonte.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Berta García Faet: La Revolución de la Poesía Contemporánea

Berta García Faet (Valencia, 1988) es una de las voces más brillantes, influyentes y personales de la poesía contemporánea en español. Su estilo destaca por la libertad absoluta de la palabra, el uso de juegos lingüísticos y un tono que mezcla de manera inteligente la gravedad con lo «neocursi» o infantil.

Aquí tienes una mirada detallada a su biografía, sus libros principales y una muestra de su obra poética.

Biografía y Trayectoria

Nacida en Valencia, es licenciada en Ciencias Políticas y Humanidades por la Universidad de Valencia. Amplió enormemente su bagaje académico y literario viviendo en ciudades como París, Madrid, Barcelona y Boston, completando además un doctorado en Estudios Hispánicos por la Universidad de Brown.

A lo largo de su carrera ha recibido múltiples galardones de prestigio. El punto de inflexión definitivo en su reconocimiento llegó con su obra Los salmos fosforitos (publicada por la editorial La Bella Varsovia), por la cual se le concedió el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández.

Libros clave de poesía y ensayo:

• Corazón tradicionalista: Poesía 2008-2011 (Recompilación de sus primeros cuatro poemarios).
• La edad de merecer (2015).
• Los salmos fosforitos (2017).
• Una pequeña personalidad linda (2021).
• Corazonada (2023).
• El arte de encender las palabras (2023) — Su aplaudido debut en el ensayo poético.

Poemas de Berta García Faet

Su obra se lee a menudo como una experiencia rítmica y lúdica donde las palabras chocan, se inventan o rompen su estructura lógica.

Fragmento de «Retrato de niño malo sobre fondo silvestre»

(De su libro Corazonada)

Regabas tomateras y te picaban las piernas
y cavabas orificios para quemar insectos.
(…)
Ignoras o ignorabas qué es un acto virtuoso.
Eres bello. Eres lo más bello.

Fragmento de «El lápiz se rompe por dentro como yo»

(Poema independiente / Antologías)

El lápiz se rompe por dentro como yo.
(…)
Todo es profundo.

Fragmento de «Llamémosle rebeldía»

(De La edad de merecer)

y la virginidad por los mismos motivos filológicos
llamémosle rebeldía llamémosle lucidez llamémosle resignación:
(…)
nunca me rendí comprendí todo me rindo, luego escribo.

AGOSTO POÉTICO 2026 -Lucía Courtoisie: Explorando la Poesía Distópica Uruguaya

Lucía Courtoisie es una poeta uruguaya nacida en Montevideo en 1986, cuya obra destaca por entrelazar la investigación de la palabra, las visiones distópicas y la ciencia ficción poética.

Biografía

Lucía T. Courtoisie Mazzucchelli creció en un entorno profundamente literario (es hija del célebre escritor uruguayo Rafael Courtoisie), lo que supuso el desafío de construir un camino estético propio y diferenciado. Durante las primeras dos décadas de su vida residió en diversos domicilios, incluyendo estancias en la casa de campo familiar «El Abra», así como periodos en hospitales psiquiátricos.

A los veinte años comenzó un itinerario internacional guiada por impulsos creativos:

• Viajó a Norteamérica, donde residió unos años.
• Se mudó a Europa, instalándose en Inglaterra.
• Tras incendiarse el altillo donde vivía en suelo británico, regresó a Uruguay para recluirse temporalmente a escribir en el campo.

Su debut literario en formato libro se consolidó con la publicación de Eraire (2021) bajo el sello de la Editorial Yaugurú. Críticos literarios como Fernando Loustanau definen su poesía como un avance desenfadado que va desde la especulación mítica hasta una severa exégesis de la letra. Su obra posterior incluye el poemario Una (2022). Ha sido incluida en muestras de poesía contemporánea de la región, destacando la antología de poetas uruguayas actuales elaborada por la Dirección de Literatura de la UNAM.

Estilo y Temáticas

La propuesta de Courtoisie ha sido catalogada como una poesía de ciencia ficción o una suerte de «apocalipsis posmoderno». Entre sus principales ejes temáticos destacan:

• Distopías tecnológicas: Explora realidades virtuales, pandémicas y anticuerpos en un entorno hiperconectado.
• Lenguaje e investigación: Analiza de forma minuciosa y casi anatómica el comportamiento de las palabras y los límites de las cosas.
• Contraste estético: Combina una presentación sobria y sutil en sus publicaciones con un contenido sumamente hondo, crudo y cargado de intertextualidades.

Estructura de su obra fundamental

Su obra cumbre, Eraire, se divide internamente en los siguientes fragmentos poéticos y conceptuales:

1. Veinte veinte y uno
2. Los limbos del ombligo
3. Anticuerpos
4. Visiones inaugurales del después
5. Lo vivo

Su lectura en voz alta se puede encontrar registrada en plataformas de difusión literaria regional como la revista cultural mexicana Periódico de Poesía de la UNAM y el archivo de medios uruguayos de La Máquina de Pensar.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Irene X: La Voz de la Poesía Contemporánea en España

Irene Domingo Longares, artísticamente conocida como Irene X, es una de las voces más contundentes, viscerales y leídas de la poesía contemporánea en España. Nacida en Zaragoza el 5 de mayo de 1990, saltó a la fama compartiendo sus escritos de manera anónima en internet y redes sociales, convirtiéndose en una pionera que conectó la poesía con la sensibilidad de las nuevas generaciones.

Biografía y Trayectoria Literaria

Licenciada en Magisterio y Psicología, Irene X define su acto de escribir como una «necesidad» absoluta. Su estilo directo, crudo y sin filtros combina el erotismo, el duelo, el feminismo combativo y el deseo.

A lo largo de su carrera ha publicado obras muy influyentes:

• El sexo de la risa (2013): Su primer poemario de gran éxito.
• Grecia (2014) y No me llores (2015): Libros que consolidaron su madurez lírica.
• La chica no olvida (2018): Poemario galardonado por unanimidad con el prestigioso Premio ESPASAesPOESÍA.
• Perras de caza (2022) y Tanto amor (2026): Sus lanzamientos más recientes con la editorial Espasa.

Selección de Poemas

Su poesía se caracteriza por versos libres, rítmicos y cargados de honestidad brutal. Aquí puedes leer fragmentos de sus composiciones más icónicas:

1. La chica se pertenece (De La chica no olvida)

De mi calvario tú te callas.
…
Me muerdo la lengua para no gritar que me la mordiste,
…
De mi agonía tú canturreas,
…
la chiquitina no habla…

2. Fragmento de Tanto amor (2026)

Yo no he rozado el nivel de la locura,
he intimado con él.
No volver a encontrarte en la vida
es la peor forma de morir que conozco.

3. Arriba los corazones (Poema popular de sus recitales)

…
Es por la magia, por el ruido, por las interferencias,
…
porque ella en invierno siempre ha sido primavera.
Es pura y sinceramente porque es la única persona
por la que el hablante renunciaría al resto

AGOSTO POÉTICO 2026 – Explorando la Poesía de Piedad Bonnett

Piedad Bonnett (nacida el 18 de enero de 1951 en Amalfi, Antioquia) es una de las poetas, novelistas y dramaturgas más influyentes de Colombia. Su trayectoria literaria ha sido ampliamente reconocida a nivel internacional, destacando el prestigioso Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana obtenido en 2024. Su estilo combina un lenguaje transparente

Biografía

• Formación académica: Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y realizó una maestría en Teoría del Arte y la Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia.
• Labor docente: Ejerció como profesora en la Universidad de los Andes desde 1981, formando a generaciones de escritores.
• Inicios poéticos: Su primer libro, De círculo y ceniza, se publicó en 1989 y marcó el inicio de una voz poética profundamente íntima.
• Tragedia y narrativa: En 2011 sufrió la pérdida de su hijo Daniel, quien se suicidó tras batallar contra una enfermedad mental. Este evento marcó un antes y un después en su vida, dando origen a su célebre libro testimonial Lo que no tiene nombre (2013) y cruzando gran parte de su poesía posterior con el duelo.
• Estilo: Su lenguaje huye de la decoración excesiva; prefiere la lucidez desarmante, el ritmo natural y la confrontación directa con las heridas de la existencia.

Selección de Poemas

1. Las cicatrices

(De su libro Explicaciones no pedidas, considerado uno de sus poemas más emblemáticos y compartidos).

No hay cicatriz, por brutal que parezca,
que no encierre belleza.
Una historia puntual se cuenta en ella,
algún dolor. Pero también su fin.
Las cicatrices, pues, son las costuras
de la memoria,
un remate imperfecto que nos sana
dañándonos. La forma
que el tiempo encuentra
de que nunca olvidemos las heridas. [1]

2. Oración

(Un texto breve y punzante sobre el deseo de vivir sin anestesias emocionales). [1]

Pido, Señor de los naufragios,
no agua para la sed, sino la sed,
no sueño sino ganas de soñar.
Para las noches,
toda la oscuridad que sea necesaria
para ahogar mi propia oscuridad.

3. Pido al dolor que persevere

(Poema nacido bajo la sombra del luto por su hijo, donde se aferra al dolor para no borrar el recuerdo).

Pido al dolor que persevere.
Que no se rinda al tiempo,
que se incruste
como una larva eterna en mi costado
para que de su mano cada día
tu mirada regrese,
y tu palabra, y el olor que tenías,
y el andar inseguro por las tardes.
No me traigas, olvido, tu pañuelo de seda

AGOSTO POÉTICO 2026 – Feminismo y Poesía: La Voz de Alejandra Martínez

Alejandra Martínez de Miguel (Madrid, 1994) es una de las figuras más destacadas de la poesía escénica contemporánea en España, además de actriz, psicóloga y sexóloga. Ha revolucionado el formato tradicional del recital poético llevando sus versos a un terreno puramente teatral, combativo y de fuerte carácter feminista.

Biografía y Trayectoria

• Formación multidisciplinar: Se licenció en Arte Dramático en la reconocida Escuela de Interpretación Cristina Rota. Paralelamente, se graduó en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid y cursó un máster en Sexología por la Universidad Camilo José Cela.
• Fenómeno del Slam: Su trampolín al panorama público fue el formato Poetry Slam (competiciones de poesía en vivo). Se coronó campeona del Poetry Slam Madrid en 2017, subcampeona nacional de España en 2018 y logró el tercer puesto en la Copa del Mundo de Slam celebrada en París en 2019.
• Impacto viral y escénico: Sus actuaciones grabadas en vídeo acumulan millones de reproducciones. Ha girado por numerosos teatros —como el icónico Teatro del Barrio en Madrid—, colegios, ayuntamientos y festivales con espectáculos unipersonales que fusionan la interpretación con la crudeza del verso oral.

Libros Publicados

1. Báilatelo sola (Plan B, 2019): Su debut editorial, concebido expresamente como un grito compartido y un libro para ser leído en voz alta.
2. Al cuerpo de una mujer (Plan B, 2023): Un poemario íntimo y audaz enfocado en el deseo sin culpas, el cuerpo enfermo, las estrías y el legado de las mujeres que nos precedieron.
3. Revelaciones (Visor Libros): Su tercer poemario, nacido del enamoramiento y de los efectos del amor manifestados en la piel y el cuerpo.

Temas e Identidad de sus Poemas

La poesía de Alejandra Martínez de Miguel se caracteriza por la absoluta desnudez emocional, la ironía y la provocación. Sus poemas rehúyen de la estructura clásica y se enfocan en las contradicciones de una generación joven. Entre sus ejes temáticos principales destacan:

• Deconstrucción de mitos de la infancia: Analiza críticamente los cuentos de hadas tradicionales (Blancanieves, la Bella Durmiente o Rapunzel) cuestionando la sumisión femenina y la constante necesidad de un salvador masculino.
• La reapropiación del cuerpo: Escribe sobre el físico real de las mujeres alejándose de los cánones de belleza: la grasa, los vellos, las intolerancias médicas, los gases y el estrés acumulado bajo la piel.
• Feminismo, calle y acoso: Habla frontalmente sobre la experiencia de transitar el espacio público siendo mujer, el miedo a volver a casa sola y el empoderamiento a través del placer consentido.

Poemas Más Populares

1. Princesses (Princesas)

Este poema desmonta la narrativa Disney preguntándose por qué a ninguna princesa de nuestra infancia se le permitió decidir. Analiza cómo se romantiza el cautiverio o el letargo a la espera de un «Hércules» o un «Tarzán».

«Nadie le preguntó a Blancanieves qué pensaba de trabajar para siete hombres… Todas estas princesas fueron felices y comieron perdices, deseando un Tarzán para ser feliz y envidiablemente afortunadas.»

2. Al Cuerpo (De su segundo poemario)

Un retrato crudo y sin adornos sobre tener 27 años, ser morena y enfrentarse al espejo y al espacio público desde la incomodidad. Mezcla dolencias físicas cotidianas con la urgencia de sentirse libre.

«…una barriga llena de miedo, enfermedad, gases, intolerancias alimentarias, estrés, pecado… Una mujer que camina desnuda por el espacio con vergüenza, orgullo, grasa, estrías, huesos picudos y pelos en el cuerpo…»

3. Metro de Madrid

Un emotivo recorrido por las experiencias de un vagón de tren donde la autora confiesa llorar leyendo literatura clásica. Sirve tanto de oda a la poesía (mencionando el Romancero Gitano) como de denuncia histórica por las fosas comunes del franquismo.

«No lloro por un hombre, sino por el Romancero gitano, por la amistad que no le ofreció Dalí, por la ciudad de Granada… Lloro por los más de cien mil asesinados olvidados en fosas comunes. Finalmente, afirma que sí llora por un hombre, por Federico.»

4. En Poetry Slam (Texto emblemático de competición)

Un poema que resume la paradoja de ser mujer libre en el siglo XXI. Se autodefine de manera provocadora para confrontar los insultos y etiquetas del machismo cotidiano.

«Se presenta como la promiscua, la exhibicionista, la que supuestamente busca provocación y la que lloró… Encarna las contradicciones de toda una generación… porque hay millones de textos de amor pero muy pocos de respeto.» [

AGOSTO POÉTICO 2026 – Gioconda Belli: Política y Poesía en el Exilio

De Gioconda Belli ya os hable en el verano del 2023, pero para mi, es importante volver a hacerlo.

Gioconda Belli (Managua, 1948) es una de las escritoras, poetas y activistas más prominentes de América Latina. Su obra entrelaza el compromiso político, el feminismo y un erotismo revolucionario. En la actualidad, vive exiliada en Madrid tras ser despojada de su nacionalidad nicaragüense por el régimen de Daniel Ortega y Rosario Murillo.

Nacida en el seno de una familia acomodada, se formó en Publicidad en los Estados Unidos.

• La insurgencia sandinista: A partir de 1970 se integró en la resistencia clandestina del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) para combatir la dictadura de Somoza. Cumplió funciones de correo, transporte de armas y divulgación internacional.
• El desencanto político: Tras el triunfo revolucionario de 1979 ocupó cargos gubernamentales y en los medios estatales. No obstante, sus diferencias con la cúpula del partido la llevaron a distanciarse del FSLN en 1993. Se convirtió en una férrea opositora frente a la deriva autoritaria y dictatorial del régimen actual.
• Despatriadación y exilio: En febrero de 2023, el gobierno nicaragüense le retiró la nacionalidad, confiscó sus bienes y la declaró «traidora a la patria». Ante esto, la escritora adoptó la nacionalidad chilena (ofrecida por el presidente Gabriel Boric) y la española en 2024.

2. Poemas Icónicos

Su estilo poético destaca por una sentida naturalidad, el gozo de lo humano y la liberación del cuerpo femenino. Algunos de sus poemas más famosos son:

• Y Dios me hizo mujer: Un himno que celebra la corporalidad femenina, el pelo largo, las curvas y las funciones biológicas frente a las restricciones morales históricas.
• Amor de frutas: Una de sus composiciones eróticas más célebres, donde compara el cuerpo del ser amado con la frescura y jugosidad de la naturaleza tropical.
• Consejos para la mujer fuerte: Un texto que funciona como manifiesto de resistencia, instando a las mujeres a no temer la soledad y a prepararse para la batalla social.
• Claro que no somos una pompa fúnebre: Un canto de resistencia colectiva y vitalismo frente al dolor de la guerra y la pérdida política.

3. Actualización de su Obra (2023-2026)

Lejos de detenerse por el exilio forzado, los últimos años han sido de gran actividad literaria y reconocimiento internacional para Belli.

• Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2023): Obtuvo este prestigioso galardón por su valentía poética y su expresividad creativa. En el marco del premio, se editó la antología poética titulada Parir el alba.
• Toda la poesía (1974-2020) (2023): La reputada editorial Visor publicó este volumen recopilatorio que unifica casi cinco décadas de su producción en verso.
• Un silencio lleno de murmullos (2024): Su novela más reciente. Aborda la historia de una madre y una hija marcadas por el desgarro de la lucha política y los sacrificios familiares durante la Revolución Sandinista. La novela incluye elementos góticos y una profunda reflexión sobre la culpa de la maternidad combinada con el activismo.
• Premio Internacional Carlos Fuentes (2025): Fue galardonada en México por su destacada trayectoria en la creación literaria iberoamericana.
• Censura y actualidad (2026): Belli denunció públicamente que el régimen de Ortega censuró y prohibió la distribución de su última novela en Nicaragua debido al temor a que se difunda la verdad sobre la revolución. Continúa escribiendo activamente columnas de opinión y participando en foros literarios por Europa.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Elena Medel: Destacada Voz de la Poesía Española

Elena Medel (Córdoba, 1985) es una poeta, novelista, ensayista y editora española, una de las voces más destacadas de la poesía contemporánea en español.

Biografía resumida

• Inicios precoces: Nació en Córdoba el 29 de abril de 1985. Con tan solo 16 años ganó el premio Andalucía Joven con su primer poemario, Mi primer bikini (2002).
• Trayectoria poética y ensayos: Ha publicado los libros de poesía Tara (2006) y Chatterton (2014, XXVI Premio Loewe a la Creación Joven), reunidos posteriormente en el volumen Un día negro en una casa de mentira (2015). También es autora de ensayos como El mundo mago (2015), Todo lo que hay que saber sobre poesía (2018) y Erudición sobre hormigas y rositas (2023).
• Narrativa: En 2020 publicó su aclamada primera novela, Las maravillas (Anagrama), galardonada con el Premio Francisco Umbral al Libro del Año 2020 y traducida a más de quince idiomas.
• Labor editorial: En 2004 fundó junto a Alejandra Vanessa la editorial de poesía La Bella Varsovia, uno de los sellos independientes más respetados del ámbito poético en español.
• Reconocimientos: Entre otros galardones, recibió el Premio Fundación Princesa de Girona en la categoría de Artes y Letras en 2016.

Su obra poética aborda la intimidad, la conciencia de clase, la memoria, la precariedad y el paso del tiempo con un lenguaje incisivo y directo.

1. Poema (fragmento de Mi primer bikini)

Las mujeres de mi familia no saben nadar,
se quedan en la orilla
con la falda poblada de ancla y
viendo cómo los hombres
mar adentro
se convierten en únicos.
[…]
Yo he aprendido a flotar.

2. Poema (de Chatterton)

Que no hablemos de dinero no significa
que el dinero no exista;
que no hablemos de dinero
significa que duele,
que quema en los bolsillos como un lingote
de hielo […]
[…]
Contar las monedas en la palma de la mano
es una forma triste de rezar.

AGOSTO POÉTICO 2026 – Elisa Díaz Castelo: Poética de la Ciencia y la Vida

Elisa Díaz Castelo es una de las voces más destacadas y premiadas de la poesía mexicana contemporánea. Nacida en la Ciudad de México el 6 de octubre de 1986, su estilo resalta por entrelazar con gran sensibilidad la intimidad del cuerpo humano, la muerte y el lenguaje de la ciencia.

Biografía y Trayectoria

• Formación académica: Estudió Letras Modernas (Inglesas) en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Posteriormente cursó una maestría en Escritura Creativa en Poesía en la Universidad de Nueva York (NYU) gracias a las prestigiosas becas Fulbright-COMEXUS y Goldwater.
• Influencia temática: Al crecer en un entorno familiar rodeado de médicos, adoptó términos científicos y biológicos para transformarlos en metáforas poéticas sobre la vida cotidiana, las enfermedades y el cosmos.
• Labor como traductora: Ha traducido al español a importantes autores contemporáneos de la lengua inglesa como Ocean Vuong (Cielo nocturno con heridas de fuego) y Natalie Diaz (Poema del amor poscolonial).
• Incursión en la narrativa: Además de sus versos, ha publicado el libro de cuentos El libro de las costumbres rojas (2023) y la aclamada novela Malacría (2026).

Premios Destacados

• Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal (2017) por su ópera prima Principia.
• Premio Bellas Artes de Traducción Literaria Margarita Michelena (2019).
• Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes (2020) por El reino de lo no lineal, uno de los galardones literarios más importantes de México.

Selección de Poemas y Fragmentos

Su producción poética transita con fluidez entre el verso libre, la prosa poética y la intertextualidad. Estos son extractos esenciales disponibles en plataformas como la revista literaria Zenda.

1. De Principia (2018)

Este poemario explora las dolencias físicas, los microorganismos y las analogías del espacio exterior.

Escoliosis (Fragmento)
«Tengo la espalda levemente amarga,
un fuste que se tuerce a la derecha
buscando el sur, el agua, la salida.
La columna de frente es un relámpago
asido a la cadera, una costura
que no cerró del todo.
Cargo un árbol sin hojas en el lomo
y su fijeza duele cuando el cielo se nubla…»

2. De El reino de lo no lineal (2020)

Una obra que diluye las fronteras entre la vida y la muerte a través de voces que regresan del más allá.

El informe de los ciegos (Fragmento)
«Morir es regresar al primer cuarto.
Apagar las persianas de los ojos.
Sentarse a recordar el oleaje
de la luz en los muros.
No hay dolor en el fondo, sólo un ruido
de agua que se aleja por la arena,
un rumor de motores apagándose
en la noche sin límites del cuerpo.»

3. De Planetas habitables (2023)

Una mirada directa al oficio de la escritura y a la desmitificación de la propia identidad.

Poema (Fragmento)
«Escribo
pero mi intención se escinde,
me voy por las ramas, desmerezco,
soy una niña pequeña que no alcanza
el borde de la mesa donde el orden
limpio del mundo parpadea.
Escribo para no ver el espacio
que se ensancha entre las manos y el deseo.»