#bitacoradeconciertos — Public Fediverse posts

Me encanta NIcole. La diva pop chilena de los ’90 por excelencia, pero que no se quedó solo ahí. Ha logrado mantenerse vigente hasta ahora y su presentación la noche de sábado 25 en el Club Chocolate es la prueba de ello. El mejor concierto de Nicole en el que he estado. Se vio a una artista radiante con su voz dulce y versátil, que puede sonar tanto como una ingenua adolescente con el corazón roto o como una ruda mujer rockera. Muestra de esa versatilidad quedó de manifiesto en la interpretación de algunos covers: Groove is in the Heart (Deee-Lite), Call Me (Blondie), Is This Love (Bob Marley), que son solo algunos de los que me acuerdo. Eso sumado a los clásicos de Nicole en todas sus etapas.

Me demoré en comprar entradas para este concierto. Incluso pensé en no hacerlo, puesto que Candlebox es de las bandas de la generación grunge que menos he escuchado. Al terminar el show pensé: “Qué bueno que vine”. Fue un gran concierto con este tipo de música que me lleva a la adolescencia. Kevin Martin es un tipo muy agradable que se relaciona mucho con el público y se da el tiempo de firmar todo lo que le pongan por delante sus fans. Discos, poleras, gorros, pósters, bananos y polerones son de las cosas que vi pasar. En definitiva lo pasé muy bien en las 2 horas que duró el concierto.

Una noche de virtuosismo puro en el Teatro Coliseo es lo que vivimos este sábado con Smith/Kotzen. La dupla formada por Adrian Smith (Guitarra en Iron Maiden) y Richie Kotzen (Guitarra y voz en The Winery Dogs) que llevan 2 discos de estudio publicados. La banda se completa con la carismática Julia Lage en el bajo y Bruno Valverde en la batería. Un show de hard rock de la vieja escuela, que finalizó con una versión de Wasted Years, un regalo para la gran fanaticada de Iron Maiden presente entre el público.

Me costó acostumbrarme al nuevo vocalista de la banda. No veía a los BBS Paranoicos en vivo desde hace varios años y fue raro encontrarme con una cara diferente a la de Omar Acosta al frente. Aunque después de un rato ya estaba disfrutando como siempre. Para mí BBS Paranoicos no volverá a ser los mismo sin Omar, pero Ignacio Ibarra es un muy buen reemplazo.

Este concierto fue la presentación del nuevo disco de la banda, Claroscuro, el primero con su nuevo vocalista.

Por cierto esta presentación fue en un lugar nuevo llamado Epicentro. Un espacio pequeño y agradable ubicado en pleno centro de Santiago. Me agrada que se abran nuevos espacios para disfrutar de la música en vivo.

Me costó acostumbrarme al nuevo vocalista de la banda. No veía a los BBS Paranoicos en vivo desde hace varios años y fue raro encontrarme con una cara diferente a la de Omar Acosta al frente. Aunque después de un rato ya estaba disfrutando como siempre. Para mí BBS Paranoicos no volverá a ser los mismo sin Omar, pero Ignacio Ibarra es un muy buen reemplazo.

Este concierto fue la presentación del nuevo disco de la banda, Claroscuro, el primero con su nuevo vocalista.

Por cierto esta presentación fue en un lugar nuevo llamado Epicentro. Un espacio pequeño y agradable ubicado en pleno centro de Santiago. Me agrada que se abran nuevos espacios para disfrutar de la música en vivo.

Me costó acostumbrarme al nuevo vocalista de la banda. No veía a los BBS Paranoicos en vivo desde hace varios años y fue raro encontrarme con una cara diferente a la de Omar Acosta al frente. Aunque después de un rato ya estaba disfrutando como siempre. Para mí BBS Paranoicos no volverá a ser los mismo sin Omar, pero Ignacio Ibarra es un muy buen reemplazo.

Este concierto fue la presentación del nuevo disco de la banda, Claroscuro, el primero con su nuevo vocalista.

Por cierto esta presentación fue en un lugar nuevo llamado Epicentro. Un espacio pequeño y agradable ubicado en pleno centro de Santiago. Me agrada que se abran nuevos espacios para disfrutar de la música en vivo.

Me costó acostumbrarme al nuevo vocalista de la banda. No veía a los BBS Paranoicos en vivo desde hace varios años y fue raro encontrarme con una cara diferente a la de Omar Acosta al frente. Aunque después de un rato ya estaba disfrutando como siempre. Para mí BBS Paranoicos no volverá a ser los mismo sin Omar, pero Ignacio Ibarra es un muy buen reemplazo.

Este concierto fue la presentación del nuevo disco de la banda, Claroscuro, el primero con su nuevo vocalista.

Por cierto esta presentación fue en un lugar nuevo llamado Epicentro. Un espacio pequeño y agradable ubicado en pleno centro de Santiago. Me agrada que se abran nuevos espacios para disfrutar de la música en vivo.

Me costó acostumbrarme al nuevo vocalista de la banda. No veía a los BBS Paranoicos en vivo desde hace varios años y fue raro encontrarme con una cara diferente a la de Omar Acosta al frente. Aunque después de un rato ya estaba disfrutando como siempre. Para mí BBS Paranoicos no volverá a ser los mismo sin Omar, pero Ignacio Ibarra es un muy buen reemplazo.

Este concierto fue la presentación del nuevo disco de la banda, Claroscuro, el primero con su nuevo vocalista.

Por cierto esta presentación fue en un lugar nuevo llamado Epicentro. Un espacio pequeño y agradable ubicado en pleno centro de Santiago. Me agrada que se abran nuevos espacios para disfrutar de la música en vivo.

La vocalista de Saiko presentó por primera vez en vivo su más reciente trabajo como solista, Corazón Salvaje, la noche de sábado en la Sala SCD de Plaza Egaña. Un disco con reversiones de clásicos de la balada romántica en español. Canciones muy bien trabajadas que quedan preciosas en la voz de Deniisse Malebrán. También aprovechó la ocasión para tocar algunas canciones de sus otros discos. Una faceta bastante diferente a lo que se ve –y escucha– en Saiko. Denisse es una grande de la música chilena.

Este viernes, en la antesala del show de Cler Canifrú en el Club Chocolate se presentó –de manera muy sorpresiva para mí– Dama Juana, otro de los proyectos de Pancho Rojas (La Banda del Capitán Corneta, Mandrácula), una banda chilena de hard rock muy potente. Un bonito milagro de Santa Carita para todos los fans del buen rock nacional.

Este viernes, en la antesala del show de Cler Canifrú en el Club Chocolate se presentó –de manera muy sorpresiva para mí– Dama Juana, otro de los proyectos de Pancho Rojas (La Banda del Capitán Corneta, Mandrácula), una banda chilena de hard rock muy potente. Un bonito milagro de Santa Carita para todos los fans del buen rock nacional.

Este viernes, en la antesala del show de Cler Canifrú en el Club Chocolate se presentó –de manera muy sorpresiva para mí– Dama Juana, otro de los proyectos de Pancho Rojas (La Banda del Capitán Corneta, Mandrácula), una banda chilena de hard rock muy potente. Un bonito milagro de Santa Carita para todos los fans del buen rock nacional.

Este viernes, en la antesala del show de Cler Canifrú en el Club Chocolate se presentó –de manera muy sorpresiva para mí– Dama Juana, otro de los proyectos de Pancho Rojas (La Banda del Capitán Corneta, Mandrácula), una banda chilena de hard rock muy potente. Un bonito milagro de Santa Carita para todos los fans del buen rock nacional.

Este viernes, en la antesala del show de Cler Canifrú en el Club Chocolate se presentó –de manera muy sorpresiva para mí– Dama Juana, otro de los proyectos de Pancho Rojas (La Banda del Capitán Corneta, Mandrácula), una banda chilena de hard rock muy potente. Un bonito milagro de Santa Carita para todos los fans del buen rock nacional.

Cler Canifrú presentó su nuevo disco «Santa Clarita» la noche de viernes en El Club Chocolate. Talento rockero femenino y criollo del mejor nivel, con mucha influencia novententera. O sea, de todo mi gusto.

Como invitados estuvieron el talentoso Felo Foncea en los teclados y el pesado –y totalmente innecesario– de Alfredo Alonso.

Cler Canifrú presentó su nuevo disco «Santa Clarita» la noche de viernes en El Club Chocolate. Talento rockero femenino y criollo del mejor nivel, con mucha influencia novententera. O sea, de todo mi gusto.

Como invitados estuvieron el talentoso Felo Foncea en los teclados y el pesado –y totalmente innecesario– de Alfredo Alonso.

Cler Canifrú presentó su nuevo disco «Santa Clarita» la noche de viernes en El Club Chocolate. Talento rockero femenino y criollo del mejor nivel, con mucha influencia novententera. O sea, de todo mi gusto.

Como invitados estuvieron el talentoso Felo Foncea en los teclados y el pesado –y totalmente innecesario– de Alfredo Alonso.

Cler Canifrú presentó su nuevo disco «Santa Clarita» la noche de viernes en El Club Chocolate. Talento rockero femenino y criollo del mejor nivel, con mucha influencia novententera. O sea, de todo mi gusto.

Como invitados estuvieron el talentoso Felo Foncea en los teclados y el pesado –y totalmente innecesario– de Alfredo Alonso.

Cler Canifrú presentó su nuevo disco «Santa Clarita» la noche de viernes en El Club Chocolate. Talento rockero femenino y criollo del mejor nivel, con mucha influencia novententera. O sea, de todo mi gusto.

Como invitados estuvieron el talentoso Felo Foncea en los teclados y el pesado –y totalmente innecesario– de Alfredo Alonso.

¡Qué tremenda frontwoman es Lzzy Hale! Un desplante muy generoso, mucho carisma sumado a su hermosa y potente voz que queda perfecta con el estilo hardrockero de la banda. Una estupenda noche de rock en el Teatro Coliseo. Se convirtió inmediatamente en uno de mis conciertos favoritos en lo que va del año.

Viendo otra vez a Aznar en vivo. Esta vez en compañía de David Lebón para rememorar a Serú Girán, la histórica banda argentina de rock progresivo en la que ambos fueron miembros junto a Charly García y Oscar Moro. Fue realmente encantador escuchar tantas hermosas canciones clásicas, a pesar de lo mal que se escuchaba el Movistar Arena durante gran parte del concierto.

No soy un gran seguidor del género urbano, pero he leído buenos comentarios sobre Akriila, así que decidí aprovechar la oportunidad para escucharla. La verdad, no la encontré nada sobresaliente ni particularmente original, salvo un par de canciones.

Con esto finalizamos la participación en Lollapalooza Chile 2026. Sí, aún quedaba festival, pero el cuerpo ya no daba más.

Punk del más crudo y rebelde con los argentinos 2 Minutos. El cambio de horario de las bandas en el Alternative Stage me hizo perder parte de este concierto. Pero salté, canté y grité con ellos.

El ex Lucybell ahora como solista en formato trío (¿Nos recuerda algo?) presentó un show con canciones propias, pero también muchos éxitos de su ex banda. Sonó muy bien y tuvo como invitados a Princesa Alba y Piero Duhart (De Saloon).

El ex Lucybell ahora como solista en formato trío (¿Nos recuerda algo?) presentó un show con canciones propias, pero también muchos éxitos de su ex banda. Sonó muy bien y tuvo como invitados a Princesa Alba y Piero Duhart (De Saloon).

El ex Lucybell ahora como solista en formato trío (¿Nos recuerda algo?) presentó un show con canciones propias, pero también muchos éxitos de su ex banda. Sonó muy bien y tuvo como invitados a Princesa Alba y Piero Duhart (De Saloon).

El ex Lucybell ahora como solista en formato trío (¿Nos recuerda algo?) presentó un show con canciones propias, pero también muchos éxitos de su ex banda. Sonó muy bien y tuvo como invitados a Princesa Alba y Piero Duhart (De Saloon).

El ex Lucybell ahora como solista en formato trío (¿Nos recuerda algo?) presentó un show con canciones propias, pero también muchos éxitos de su ex banda. Sonó muy bien y tuvo como invitados a Princesa Alba y Piero Duhart (De Saloon).

Los Bunkers continúan haciendo historia cerrando la jornada de sábado en Lollapalooza. Un concierto de una banda grande y experimentada, llena de himnos que coreamos los miles de espectadores que estuvimos ahí.  ¡Cuánto talento! De los puntos más altos en la edición 2026 del festival.

Divísima y espectacular. Hace un par de años vi a Lorde en vivo en la única edición de Primavera Sound que se hizo en Chile. Me pareció un buen show, más no memorable. Esta vez fue muy diferente. Con una puesta en escena sin gran espectacularidad, pero con un desplante avasallador. ¡Me encantó!

De la camada de buenas bandas de rock del último tiempo. Turnstile en el escenario Cenco Malls en la jornada de sábado en Lollapalooza Chile 2026.

Los autores de «Deseo, Carne y Voluntad», uno de los mejores discos de rock chileno de 2025 y mi favorito indiscutido, se presentaron en uno de los escenarios principales. Versionando a Los Prisioneros y con mensajes en oposición al gobierno actual y a otros líderes de ultraderecha en el mundo mostraron rock y mucha actitud. Demasiada banda para un show tan corto.

La conexión de Tom Morello con Chile es especial. Lo sabemos desde hace tiempo. Su admiración por Víctor Jara, sumado a sus constantes halagos al público nacional nos hacen saber que nos hemos ganado un rincón especial en su rockero corazón.

Su presentación en el Alternative Stage fue el cierre de la primera jornada. Después de quedar con las pulsaciones a tope con Deftones, el ex Rage Against the Machine y Audioslave no se quedó atrás. No es solo rock. Es energía, es furia,  consciencia y rebeldía. Y, por supuesto, talento de sobra.

La conexión de Tom Morello con Chile es especial. Lo sabemos desde hace tiempo. Su admiración por Víctor Jara, sumado a sus constantes halagos al público nacional nos hacen saber que nos hemos ganado un rincón especial en su rockero corazón.

Su presentación en el Alternative Stage fue el cierre de la primera jornada. Después de quedar con las pulsaciones a tope con Deftones, el ex Rage Against the Machine y Audioslave no se quedó atrás. No es solo rock. Es energía, es furia,  consciencia y rebeldía. Y, por supuesto, talento de sobra.

La conexión de Tom Morello con Chile es especial. Lo sabemos desde hace tiempo. Su admiración por Víctor Jara, sumado a sus constantes halagos al público nacional nos hacen saber que nos hemos ganado un rincón especial en su rockero corazón.

Su presentación en el Alternative Stage fue el cierre de la primera jornada. Después de quedar con las pulsaciones a tope con Deftones, el ex Rage Against the Machine y Audioslave no se quedó atrás. No es solo rock. Es energía, es furia,  consciencia y rebeldía. Y, por supuesto, talento de sobra.

La conexión de Tom Morello con Chile es especial. Lo sabemos desde hace tiempo. Su admiración por Víctor Jara, sumado a sus constantes halagos al público nacional nos hacen saber que nos hemos ganado un rincón especial en su rockero corazón.

Su presentación en el Alternative Stage fue el cierre de la primera jornada. Después de quedar con las pulsaciones a tope con Deftones, el ex Rage Against the Machine y Audioslave no se quedó atrás. No es solo rock. Es energía, es furia,  consciencia y rebeldía. Y, por supuesto, talento de sobra.

La conexión de Tom Morello con Chile es especial. Lo sabemos desde hace tiempo. Su admiración por Víctor Jara, sumado a sus constantes halagos al público nacional nos hacen saber que nos hemos ganado un rincón especial en su rockero corazón.

Su presentación en el Alternative Stage fue el cierre de la primera jornada. Después de quedar con las pulsaciones a tope con Deftones, el ex Rage Against the Machine y Audioslave no se quedó atrás. No es solo rock. Es energía, es furia,  consciencia y rebeldía. Y, por supuesto, talento de sobra.

El plato fuerte de la primera noche –pero no el final– fue la banda liderada por Chino Moreno, Deftones. Una de las más esperadas desde hace varios años.

No fue un show de grandes éxitos. Se enfocaron en private music, su disco más reciente que publicaron el año pasado. De hecho extrañé varias canciones, aunque eso no le restó nada de lo bueno que tuvo la presentación.

Chino Moreno no interactúa mucho con el público, pero no lo necesita, pues la música y su energético despliegue en el escenario hablan por él.

Deftones dejó la vara alta para el resto del festival.

Los neoyorquinos estuvieron en uno de los escenarios principales. La primera parte del concierto la escuchamos a la distancia mientras comíamos, pero luego nos sumamos al público para disfrutar como corresponde, en medio del público. Interpol es un tipo de banda “sandía calada” para este tipo de festivales. Nunca fallan.

Men I Trust es, hasta ahora, el descubrimiento para mí en este Lollapalooza. Es una banda canadiense liderada por una chica llamada Emmanuelle Proulx. Asumo que sus compañeros son los “Men I Trust”. Un proyecto indie pop/rock más que interesante.

Los neoyorquinos estuvieron en uno de los escenarios principales. La primera parte del concierto la escuchamos a la distancia mientras comíamos, pero luego nos sumamos al público para disfrutar como corresponde, en medio del público. Interpol es un tipo de banda “sandía calada” para este tipo de festivales. Nunca fallan.

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

Esta es la banda yo más esperaba en esta edición de Lollapalooza Chile. Sí, más que Deftones. Es que en Drink The Sea, como ya dije en algún otro lado, hay más peso e historia rockera que en casi todo el resto de artistas del festival este año. Una banda compuesta por Peter Buck (ex R.E.M.), Barrett Martín (ex Screaming Tres y Mad Season) y nuestro Alain Johannes (ex Eleven, colaborador habitual de Chris Cornell y muchos otros) lleva parte importante de la música que escuché en mi adolescencia y juventud. R.E.M. es mi segunda banda favorita de la vida, por eso mis expectativas y ánimo por verlos eran muy altos.

El escenario, La Cúpulula del Parque O’Higgins convertido en Lotus Stage para Lollapalooza, fue perfecto porque es un recinto cerrado y pequeño que no deja pasar luz a 6 de la tarde. El público está cerca de la banda y tiene muy buena acústica. El sonido del grupo recuerda mucho a Screaming Trees y Mark Lanegan. El set de 45 minutos fue demasiado poco para mi gusto, pero se agradece el cierre con los covers de The One I Love (R.E.M.) y Hangin’ Tree (Queens of the Stone Age). Drink The Sea es de esos artistas que hacen que te gusten aún más después de escucharlos en vivo.

Necesito un concierto completo de esta banda… ¡Por favor!

El plato fuerte de la primera noche –pero no el final– fue la banda liderada por Chino Moreno, Deftones. Una de las más esperadas desde hace varios años.

No fue un show de grandes éxitos. Se enfocaron en private music, su disco más reciente que publicaron el año pasado. De hecho extrañé varias canciones, aunque eso no le restó nada de lo bueno que tuvo la presentación.

Chino Moreno no interactúa mucho con el público, pero no lo necesita, pues la música y su energético despliegue en el escenario hablan por él.

Deftones dejó la vara alta para el resto del festival.

Men I Trust es, hasta ahoalra, el descubrimiento para mí en este Lollapalooza. Es una banda canadiense liderada por una chica llamada Emmanuelle Proulx. Asumo que sus compañeros son los “Men I Trust”. Un proyecto indie pop/rock más que interesante.

RE: https://altgr.xyz/2026/03/14/ac-dc-rock-roll-de-alto-voltaje/

Me puse al día con la bitácora de conciertos de este mes en mi humilde blogcito para partir con los de Lollapalooza que comenzó ayer.

#BitacoraDeConciertos #Fediblog

Fue de esos conciertos que pensaba que ya no vería en esta vida. Pero sucedió… AC/DC, la noche del miércoles 11 de marzo en el Parque Estadio Nacional. Quedé gratamente sorprendido ya que a pesar de los muchos años de rockanroleo que tienen encima Angus Young y Brian Johnson, se mantienen en muy buena forma. Fueron más de 2 horas de horas de rock del clásico, bueno y potente. Otro check a mi lista de grandes bandas que deseaba ver en vivo.