#編劇 — Public Fediverse posts
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愛回家大結局｜呂慧儀認劉丹做「阿爸」 滕麗名致敬編劇靈魂
https://www.am730.com.hk/娛樂/1046215/愛回家大結局-呂慧儀認劉丹做-阿爸-滕麗名致敬編劇靈魂 -
愛回家大結局｜呂慧儀認劉丹做「阿爸」 滕麗名致敬編劇靈魂
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愛回家大結局｜呂慧儀認劉丹做「阿爸」 滕麗名致敬編劇靈魂
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荷里活名編劇愛妻過世 自爆搵AI女友竟被飛
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抄足《名偵探柯南》殺人手法 編劇遭警方約談
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《追擊8月15》廿二年後謝票
邪釘橫輝攜孫出席
戲癮不減 期待再拍笑片稱患病多年 夜店打工為生活
遇翁子光 促成參演《金多寶》阿Sa難忘《追擊》班底瘋狂與揮灑
編劇陳詠燊解構「轟轟轟」機械臂《 #追擊8月15 》與《 #金多寶 》相差22年，因為一個人將兩者拉在一起——當年做過《追擊》一日PA的 #翁子光 。
日前《金多寶》謝票，請來《追擊8月15》編劇之一陳詠燊、「陳美玲」 #蔡卓妍 （阿Sa），還有何若智（鄭中基飾）、陳美玲的「媒人」—— #邪釘橫輝 杜詩娜出席。既是《金多寶》謝票，也是《追擊8月15》遲來的謝票。
︱邪釘橫輝叫「Slooberbie」？︱
翁子光推介大家上美亞YouTube重溫《追擊》，一看之下發現「邪釘橫輝」原來有英文名——Slooberbie，字根懷疑是Slobber（邋遢之意），「-berbie」可能是Barbie的變體。編劇陳詠燊笑道：「我從來都冇留意過個英文字幕，我都唔知公司點譯。」︱《金多寶》尾聲 呼應《追擊8月15》︱
《追擊8月15》尾聲，歷...
https://www.instagram.com/p/DVhcgkpE-sz/ -
《追擊8月15》廿二年後謝票
邪釘橫輝攜孫出席
戲癮不減 期待再拍笑片稱患病多年 夜店打工為生活
遇翁子光 促成參演《金多寶》阿Sa難忘《追擊》班底瘋狂與揮灑
編劇陳詠燊解構「轟轟轟」機械臂《 #追擊8月15 》與《 #金多寶 》相差22年，因為一個人將兩者拉在一起——當年做過《追擊》一日PA的 #翁子光 。
日前《金多寶》謝票，請來《追擊8月15》編劇之一陳詠燊、「陳美玲」 #蔡卓妍 （阿Sa），還有何若智（鄭中基飾）、陳美玲的「媒人」—— #邪釘橫輝 杜詩娜出席。既是《金多寶》謝票，也是《追擊8月15》遲來的謝票。
︱邪釘橫輝叫「Slooberbie」？︱
翁子光推介大家上美亞YouTube重溫《追擊》，一看之下發現「邪釘橫輝」原來有英文名——Slooberbie，字根懷疑是Slobber（邋遢之意），「-berbie」可能是Barbie的變體。編劇陳詠燊笑道：「我從來都冇留意過個英文字幕，我都唔知公司點譯。」︱《金多寶》尾聲 呼應《追擊8月15》︱
《追擊8月15》尾聲，歷...
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香港電影編劇家協會｜《破．地獄》膺「年度推薦劇本獎」 由谷德昭許冠文聯手頒獎
#電影 #獎項 #編劇
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魷魚遊戲獨家專訪｜李政宰連戲翻煲第一季 編劇黃東赫親證有第三季
#遊戲 #專訪 #編劇
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#電影搞Bean科｜創新平台支持香港編劇：冀打破電影圈拍膊頭、老闆朝令夕改生態｜《幻愛》、《少年》編劇講行業辛酸事
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🎬 嘉賓
任俠，電影《少年》導演及編劇
曾俊榮，電影《幻愛》監製及編劇🎬 主持：伍嘉良、方俊傑
🎬 最早開工最遲收人工｜識字就識編劇？｜創新平台支持香港編劇｜盼改變行業生態
電影投資者不重視編劇權益
電影圈生態靠拍膊頭、老闆朝令夕改欠制度化
發展新平台促成編劇與監製合作
參考其他地區制度，冀長遠有助香港電影發展#港產片 #香港電影 #編劇 #少年 #幻愛 #方俊傑 #伍嘉良 #綠豆 #greenbeanmedia
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香港編劇，不為人知的辛酸 ✍️🥲 ｜7月18日星期四 HKT 9pm / UKT 2pm
兩位香港編劇任俠及曾俊榮，分享行業的辛酸史，行業從業員在困境中又如何自救？
📽️ 嘉賓
任俠，電影《少年》導演及編劇
曾俊榮，電影《幻愛》監製及編劇📽️ 主持：伍嘉良、方俊傑
#港產片 #香港電影 #編劇 #少年 #幻愛 #方俊傑 #伍嘉良 #綠豆 #greenbeanmedia
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電影創作人現斷層
年輕編劇入行無門
總會推編劇學徒計劃 月薪不少於$15000
古天樂深信香港電影充滿生機
「希望為業界提供資源，聘用這批充滿熱誠，但缺乏機會的新一代」近年香港電影 #編劇 出現斷層，中小型電影製作公司資源緊絀，難以負擔聘請全職編劇，而年輕編劇亦因欠缺穩定收入，未敢全身投入電影創作，為幫助 #香港電影 發展，#香港電影工作者總會 宣佈，推出「新晉編劇學徒計劃」，項目由電影發展基金資助，希望透過直接薪金補助，令電影公司聘請全職編劇學徒。
電影工作者總會會長 #古天樂 表示：「業界對新晉編劇需求迫切，然而，目前編劇大多只能透過自薦或自由身形式與不同公司合作，未能長期與固定主創、製作團隊磨合，欠缺實戰經驗。 而每年各大專院校相關學系均輸出不少創作人才，但不少矢志於電影行業發展之畢業生或新晉創作人紛紛表示入行無門。希望『新晉編劇學徒計劃』能為業界提供資源，吸納、聘用這批充滿熱誠但缺乏機會的新一代。」
首屆計劃為期18個月，將批出最多5間本地電影製作公司之資助申請，每...
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張志宏 · 在臺北文創
2022-11-16 https://www.facebook.com/100000881169018/posts/5881377381901576今天有帶著電腦去聽2022金馬電影大師課，還坐在第一排搖滾區又有桌子，就讓我稍微把今晚【#編劇】#坂元裕二 的上課筆記整理起來分享給大家吧！
#戀愛劇要寫出伴侶戀愛間的枷鎖
老師在日本是電視劇編劇，主要撰寫戀愛類型作品，而戀愛劇是最難寫的一種類型，不知道大家有沒有在街上看到情侶談情說愛的畫面？看了就很討厭，在螢幕中的情侶如果發展得太順利，觀眾看得會不開心。
如何把戀愛寫得不順利，就是編劇的功力。所以戀愛劇要寫的就是兩個人的心靈如何維持不相通，如果兩個人相遇就互相喜歡，觀眾就會看得不舒服，戀愛劇要讓片中人物無論如何見不到面或錯過彼此。戀愛劇的劇情是不可以有真正的進展，在這麼長的時間（日劇可能11集、韓劇可能25集）都要錯過彼此，這高難度是戀愛劇的編劇要做的事。
不要直接把別人的戀愛寫出來，要不斷去思考戀愛中會有什麼樣不順利的事？在伴侶關係中過得不順利所遇到的關卡，在日本稱為「枷鎖」，不知道大家想像在情侶之間會有哪些枷鎖存在呢？
最簡單的就是「三角關係」或是「不倫」，不倫或三角關係都是包含在戀愛劇裡頭的，戀愛劇可能還會加入更多元素跟類型，而我自己刻意不去寫但很常見或被使用的就是「生病」，因為生了重病、不治之症而造成情侶無法長久在一起。
可是要單純以戀愛拍攝一部長片，這很困難，因為我們無法用眼睛看到人類的心境，眼前的人什麼時候喜歡、討厭一個人，這是眼睛看不見的；所以在人的好惡或兩個人的距離感，這非常不視覺化的東西就是寫戀愛劇的挑戰。#圖像化只畫關係圖加箭頭的劇本大綱
老師說別人的劇本大綱很常用文字，但他都是用畫的，然後他就直接連IPad用【東京愛情故事】的人物關係作為範例，邊說給大家聽邊來畫關係圖（這邊很難用文字表達清楚）。戀愛劇就是建立在「關係圖」跟「箭頭」上面，箭頭朝著誰、有著什麼樣的遷移，就會影響劇情進展；戀愛劇就是看人際關係有怎麼樣的轉變，到我現在創作時還是會從「關係圖」開始，不只是關係，連生病、貧富、忙碌等外力介入，也都會用關係圖來繪製。#把愛藏起來的寫出關於愛的台詞
戀愛劇是用人際關係堆疊出來的，如果想要讓內容充實，就要靠「台詞」，如果對話本身不有趣的話，才會再加入其他東西來增加戲劇性，所以倘若你想要讓戀愛劇留在戀愛本身，就要努力經營台詞。怎麼樣讓對話有趣，就是要讓對話看起來好像對不太到頻率，甚至是「#沒有在對話時候的對話」最有趣。尤其最重要的，就是要把「愛」藏起來，不能把愛寫出來，只能寫出愛週遭的東西來讓觀眾感受到。
劇本上只會寫出眼睛看得到跟耳朵聽得到的東西，所以要用眼睛跟耳朵能夠接收到的資訊，把看不到、聽不到的資訊放進劇本裡，這是編劇的工作。有時看不到、聽不到，卻能感受到，這就是編劇的技術，技術用得好不好就攸關劇本的好壞。STEP 1 全世界沒有比這更無聊的對話，但很多人都會出現這種句型
A「天氣真好呢」
B「真的呢」
A「真的很熱呢」
B「很熱呢」STEP 2 角色開始有自己的生命
A「外面天氣很好喔」
B「是喔」
A「非常舒服喔」
B「那很好啊」STEP 3 對話上的丟接球有互動
A「真舒服」
B「怎麼了」
A「因為天氣很好啊」
A「感覺如何」
B「非常好喔」
A「不錯喔」STEP 4 他們互相有重疊但也有不重疊的地方，意見相左，也是人類溝通的一個環節。雙方意見不同才能衍生出故事。對話後面產生跟前面不同的意見，才會有想像空間。
A「今天很熱呢」
B「沒有，很冷吧」
A「我喜歡你」
B「我討厭你喔」
如果B說我也喜歡你，就沒有進展空間，B說我討厭你，才會是戀愛劇的開頭。所以戀愛劇展開通常會遇到一個與自己持有不同意見的人，或者是同時有好幾個持有不同資訊的人聚在一起，才會衍生出故事。STEP 5 日文中主詞跟受詞可以拿掉，這種曖昧的表現在日劇裡是成立的，因為語言本身的關係。
A「（凝視著小島的眼睛）喜歡」
B「（看著桌上的草莓）喜歡」
A「紅綠燈是在轉紅時走過去的東西」
B「（皺眉）」
這對話代表他們真正要講的事情跟紅綠燈沒有什麼關係，所以STEP 5比較進階，嘴巴上講的東西跟實際上是不同的，有沒有辦法把對話寫到這種程度，就會影響到你的戲劇精彩程度，要讓觀眾有想像空間。#让观众去经历你所写下的故事
故事本身跟電影劇情一樣，就是讓人去體驗一段經歷，不要讓觀眾去聽創作者說教，而是要創造一個體驗，來讓觀眾去跟著故事，例如說：體驗不甘心、悲喜交加，讓觀眾用自己的想像力去體驗這段經歷。我每次在寫劇本時都相信我的觀眾，讓觀眾有自己的詮釋，這才是真正的創作。所以我會想盡辦法在對話中混淆我的對話，甚至撒謊，把對話藏起來，把最重要的地方留白，不寫進去，把周遭填滿，看我的觀眾能否看見中間的形狀。
我相信讓觀眾自己去思考、去發現，比直接告訴他有趣許多。
在海邊
A「我喜歡你」
B「我喜歡你」
在機場
A「我喜歡你」
B「我喜歡你」
在海邊可能是真的喜歡，但在機場，可能台詞的喜歡就會變成是「道別」。每個人所擁有的知識、資訊都會影響對故事的理解程度，例如：你理解機場是個什麼樣的地方，那你就會知道在這地方說出喜歡，就代表著道別。
在日本，電視劇的前身是廣播劇，所以多年以來有人會說日劇是有畫面的廣播劇，但80年代後就不同了，所以當視覺也可以成為一種非語言的呈現，在對話也才會有更多發揮的空間，像海邊的告白跟機場的告白就是一個範例。#先放过对方等待堆叠情绪后再出手
電影創作者的教科書一定都會說不要用對白來拍電影，但我覺得現在不太一樣了，電影視覺跟文字結合之後會產生不同的意義。所以我相信在特別需要描寫人際關係時，對話會是重要元素。
以【離婚萬歲】為例，當然我不會認為離婚好，但語言就會有「講反話」的層面，為了表達自己的想法但刻意講反話，就像「我喜歡你」跟「我討厭你」是同一個意思。
為什麼要用反話，就是要做一個效果讓人注意到這個議題。在日本有「漫才」，一個人搞笑、一個人吐嘲對方的表演形式，那這樣的關係形成搞笑的互動，其實在漫才的技術裡，有個手法就是「#先放過對方」，這手法本來是刑警在用的，刑警知道兇手是誰但卻先不抓他，在漫才裡，也是先讓對方講錯的話、大錯特錯，吐嘲的人先放著不指正他，這會有什麼效果呢？這會讓觀眾自己在心中想要指正他，當大家的情緒累積到最高點的時候，吐嘲的人才說「你這樣不對」，才會創造最高潮。
當你要創造更大的感動、憤怒、笑點，就要去累積，如果想要吃好吃的早餐，那你前一天就不能吃宵夜，先餓肚子，這同樣的道理。所以我在寫一場戲的時候，我不會把最重要的戲寫在最前面，我會繞路。
進餐廳的戲，我會從進門的戲開始寫，例如：誰先進門、誰坐哪一邊，從這些東西開始描寫，觀眾在看的時候會知道這場戲的重點是什麼，但是對話一直圍繞在其他事情，這不是為了要讓對話有趣，而是我要製造懸疑感，讓目的不要顯露出來，就像炸彈，你一直聽到炸彈的聲音，就會有懸疑感，但是爆炸的話，懸疑就不見了。編劇要寫鋪陳，這些描寫就會讓角色有深度。#顛覆想像與社會常識的思考
雖然寫劇本的時候我們只會寫某一段時刻，但把其他時刻都形塑出來，這可以讓角色更有深度、厚度。但缺點是有點無聊。畢竟有些人還是比較喜歡看動作戲、激烈場面，所以我只能相信不是全世界的人都喜歡看動作片。
再來像是服裝安排，如：貴氣的人vs貧窮的人，大部分的人會想要支持衣服有破洞的人，覺得他可憐，但如果安排貴氣的人才是好人，觀眾就會驚訝，稍微顛覆大家想像、社會常識，才能製造更多意外性。
其實對看起來比較貧窮的好感，對故事進展是有好有壞，因為大部分的人在看戲劇時，都會對活得不順遂的一方感到同情，所以對於很光鮮亮麗的人一開始都不太會有好感，當中有個問題就是「如何去製造觀眾的共鳴？」，要讓觀眾搭上故事的這班列車，首先就是要讓角色產生共鳴，就會讓觀眾投入其中願意看。
雖然我做這樣的分享，但我只是抱持著愛護我的角色的心態，全心去面對眼前的人、眼前的角色，想盡辦法去貼近他，跟角色活在同一個世界裡頭。我常常在寫下第一行的時候，我並不知道這個角色會怎麼樣，今天分享的東西很多是分析、規則，但在創作時，這些東西並不會在腦子裡。（1/2）
