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#戏剧 — Public Fediverse posts

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  1. 开票了开票了开票了开票了开票了开票了!!!由我牵头并主导了国际场次的落地制作历时快一年的——《Dünyada》!终于终于要来伦敦了~今年夏天8月3-9号,这部戏将参与被誉为“伦敦版爱丁堡戏剧节”的卡姆登艺穗节(Camden Fringe Festival),在伦敦马里波恩边缘剧院The Cockpit上演啦~Dünyada和The Cockpit的一拍即合也是很精彩的一段,我着实从来没有遇到过这么顺利的pitch过程,与其说是我们找到了剧院,不如说是这所剧院挑中了我们。他们的风格也确实和Dünyada是天作之合。

    关于这部戏,我之前的推文里有讲过不少了,包括最开始我自己作为纯粹的观众观看之后的反馈也发过一些,就不再赘述。其实接下来我想放一段我给这部戏的艺穗节官网写的copy,因为这个微博主要还是用作记录我自己的经历和感受,而这段copy对我来说是一次全新的挑战,从它的构思到成型,到看见它在艺穗节的主页live,这个过程对我来说是很有意义的。虽然之前做播客集时也有在show notes里给这部戏写过一些类似评论或copy的东西,但那毕竟是一个个人的电台。这次的伦敦落地要面向卡姆登艺穗节的庞大观众群,算是我第一次接触PR,意识到这件事情的责任所在但也苦于没有任何实操经验,只能凭借基本的文字感觉和一些对于公关内容的日常概念来一边推理一边撰写,用上了一些新闻稿的技巧,但大多数的细节,其实还是来自真实所感。可以说是用上了我脑子里能挤出来的所有英文写作知识点了……

    //

    “I’m not from here.”

    A man arrives with a suitcase, a camera, and a voice that seems sad somehow.

    He speaks of homeland, parents, lost loves, strange customs... the narrative unravels into a mosaic of unfinished thoughts and philosophical detours; A microphone picks up his distorted speech; A camera captures his eyes, lips, old photos, debris, and you... too. Images appear behind him, what it means to be seen?

    This August, internationally acclaimed actor and director Mehmet Ali Nuroğlu brings his visceral, high-intensity solo performance Dünyada to Camden Fringe. Reimagining Will Eno’s celebrated monologue Title and Deed, the production arrives in London fresh from Istanbul’s underground theatre scene, offering an evocative exploration of migration, identity drift, and the fragile necessity of being witnessed in a digital age.

    Dünyada, meaning “in the world”, is a formally adventurous solo theatre that tears the fabric of one-person play through cinematic camera work, visual extension and sound design. Nuroğlu performs a dual role as both actor and live cinematographer, walking the thin line between the mundane duties of keeping things going and the emotional disorder of remembering (like all of us). In a raw, technical struggle, he manages lighting and soundscapes in real-time, creating a parallax between his physical body and his digital ghost. The production transforms the audience from mere spectators into active material, as the camera turns to film the watchers, projecting their silent presence into the heart of the monologue.

    Intimate, funny, unsettling, and deeply, deeply human.

    Dünyada. A salute to the progress in life, to being here, now, right now. On stage.

    //

    不打算用中文重写这段,是因为原文创作的环境就是一个非常流畅直接的英语环境,重写反而找不到当时的感觉,但还是放一下直译过来的中文版,便于理解:

    “我是个异乡人。”

    一个人到来了,带着一只手提箱、一台摄影机,和他那听来有些莫名悲伤的声音。

    他说起故土、父母、失去的爱、奇异的习俗……叙述逐渐铺展开来,变成未竟思绪与哲学岔路交织的马赛克。一支麦克风拾取他失真的讲述;一台摄影机捕捉他的眼睛、嘴唇、旧照片、尘埃,还有……你。影像在他身后浮现,被看见究竟意味着什么?

    今年八月,国际知名演员兼导演穆罕默德·阿里·努罗谷(Mehmet Ali Nuroğlu)将携其极富感染力、张力十足的独角戏《世界》(Dünyada)亮相卡姆登艺穗节。该剧改编自威尔·伊诺(Will Eno)备受赞誉的独白剧《产权与契约》(Title and Deed),从伊斯坦布尔的地下戏剧舞台一路抵达伦敦,以一种极具感召力的方式探问迁徙、身份漂移,以及在这个数字时代中“被见证”的某种脆弱的必要性。

    Dünyada,意为“在世间”,是一部离经叛道的独角戏。它运用电影化的镜头语言、视觉延伸和声音设计,撕开了传统独角戏剧的肌理。努罗谷身兼演员和现场摄影师两职,在摇摇欲坠的边界行走,一边是维持一切继续运转的日常职责,一边是记忆失序时翻涌而来的情感风暴(如我们每个人一样)。在这场原生而精密的技术角力中,他实时操控灯光和音效,在自己的具身血肉与数字幽灵之间制造出一种视差,将观众从单纯的旁观者转为作品的养料,将他们沉默的在场投射进独白的深处。

    亲密、幽默、令人不安,却又深深地、深深地触动人心。

    Dünyada。向生命的行进致意。致意临在,致意此刻。就在此刻。在舞台上。

    //

    不知道到时能不能遇到从毛象摸过去的朋友。如果有的话,请一定要告诉我!让老斯来把这几场演出变成一个秘密的面基大会(不是)……票务链接在此:camdenfringe.com/events/dunyada 也可以直接上卡姆登艺穗节的官网搜索戏剧的名字,就能找到我们的页面了🔍

    #戏剧 #theatre #藝術 #performingarts

  2. 开票了开票了开票了开票了开票了开票了!!!由我牵头并主导了国际场次的落地制作历时快一年的——《Dünyada》!终于终于要来伦敦了~今年夏天8月3-9号,这部戏将参与被誉为“伦敦版爱丁堡戏剧节”的卡姆登艺穗节(Camden Fringe Festival),在伦敦马里波恩边缘剧院The Cockpit上演啦~Dünyada和The Cockpit的一拍即合也是很精彩的一段,我着实从来没有遇到过这么顺利的pitch过程,与其说是我们找到了剧院,不如说是这所剧院挑中了我们。他们的风格也确实和Dünyada是天作之合。

    关于这部戏,我之前的推文里有讲过不少了,包括最开始我自己作为纯粹的观众观看之后的反馈也发过一些,就不再赘述。其实接下来我想放一段我给这部戏的艺穗节官网写的copy,因为这个微博主要还是用作记录我自己的经历和感受,而这段copy对我来说是一次全新的挑战,从它的构思到成型,到看见它在艺穗节的主页live,这个过程对我来说是很有意义的。虽然之前做播客集时也有在show notes里给这部戏写过一些类似评论或copy的东西,但那毕竟是一个个人的电台。这次的伦敦落地要面向卡姆登艺穗节的庞大观众群,算是我第一次接触PR,意识到这件事情的责任所在但也苦于没有任何实操经验,只能凭借基本的文字感觉和一些对于公关内容的日常概念来一边推理一边撰写,用上了一些新闻稿的技巧,但大多数的细节,其实还是来自真实所感。可以说是用上了我脑子里能挤出来的所有英文写作知识点了……

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    “I’m not from here.”

    A man arrives with a suitcase, a camera, and a voice that seems sad somehow.

    He speaks of homeland, parents, lost loves, strange customs... the narrative unravels into a mosaic of unfinished thoughts and philosophical detours; A microphone picks up his distorted speech; A camera captures his eyes, lips, old photos, debris, and you... too. Images appear behind him, what it means to be seen?

    This August, internationally acclaimed actor and director Mehmet Ali Nuroğlu brings his visceral, high-intensity solo performance Dünyada to Camden Fringe. Reimagining Will Eno’s celebrated monologue Title and Deed, the production arrives in London fresh from Istanbul’s underground theatre scene, offering an evocative exploration of migration, identity drift, and the fragile necessity of being witnessed in a digital age.

    Dünyada, meaning “in the world”, is a formally adventurous solo theatre that tears the fabric of one-person play through cinematic camera work, visual extension and sound design. Nuroğlu performs a dual role as both actor and live cinematographer, walking the thin line between the mundane duties of keeping things going and the emotional disorder of remembering (like all of us). In a raw, technical struggle, he manages lighting and soundscapes in real-time, creating a parallax between his physical body and his digital ghost. The production transforms the audience from mere spectators into active material, as the camera turns to film the watchers, projecting their silent presence into the heart of the monologue.

    Intimate, funny, unsettling, and deeply, deeply human.

    Dünyada. A salute to the progress in life, to being here, now, right now. On stage.

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    不打算用中文重写这段,是因为原文创作的环境就是一个非常流畅直接的英语环境,重写反而找不到当时的感觉,但还是放一下直译过来的中文版,便于理解:

    “我是个异乡人。”

    一个人到来了,带着一只手提箱、一台摄影机,和他那听来有些莫名悲伤的声音。

    他说起故土、父母、失去的爱、奇异的习俗……叙述逐渐铺展开来,变成未竟思绪与哲学岔路交织的马赛克。一支麦克风拾取他失真的讲述;一台摄影机捕捉他的眼睛、嘴唇、旧照片、尘埃,还有……你。影像在他身后浮现,被看见究竟意味着什么?

    今年八月,国际知名演员兼导演穆罕默德·阿里·努罗谷(Mehmet Ali Nuroğlu)将携其极富感染力、张力十足的独角戏《世界》(Dünyada)亮相卡姆登艺穗节。该剧改编自威尔·伊诺(Will Eno)备受赞誉的独白剧《产权与契约》(Title and Deed),从伊斯坦布尔的地下戏剧舞台一路抵达伦敦,以一种极具感召力的方式探问迁徙、身份漂移,以及在这个数字时代中“被见证”的某种脆弱的必要性。

    Dünyada,意为“在世间”,是一部离经叛道的独角戏。它运用电影化的镜头语言、视觉延伸和声音设计,撕开了传统独角戏剧的肌理。努罗谷身兼演员和现场摄影师两职,在摇摇欲坠的边界行走,一边是维持一切继续运转的日常职责,一边是记忆失序时翻涌而来的情感风暴(如我们每个人一样)。在这场原生而精密的技术角力中,他实时操控灯光和音效,在自己的具身血肉与数字幽灵之间制造出一种视差,将观众从单纯的旁观者转为作品的养料,将他们沉默的在场投射进独白的深处。

    亲密、幽默、令人不安,却又深深地、深深地触动人心。

    Dünyada。向生命的行进致意。致意临在,致意此刻。就在此刻。在舞台上。

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  3. 开票了开票了开票了开票了开票了开票了!!!由我牵头并主导了国际场次的落地制作历时快一年的——《Dünyada》!终于终于要来伦敦了~今年夏天8月3-9号,这部戏将参与被誉为“伦敦版爱丁堡戏剧节”的卡姆登艺穗节(Camden Fringe Festival),在伦敦马里波恩边缘剧院The Cockpit上演啦~Dünyada和The Cockpit的一拍即合也是很精彩的一段,我着实从来没有遇到过这么顺利的pitch过程,与其说是我们找到了剧院,不如说是这所剧院挑中了我们。他们的风格也确实和Dünyada是天作之合。

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    “I’m not from here.”

    A man arrives with a suitcase, a camera, and a voice that seems sad somehow.

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    This August, internationally acclaimed actor and director Mehmet Ali Nuroğlu brings his visceral, high-intensity solo performance Dünyada to Camden Fringe. Reimagining Will Eno’s celebrated monologue Title and Deed, the production arrives in London fresh from Istanbul’s underground theatre scene, offering an evocative exploration of migration, identity drift, and the fragile necessity of being witnessed in a digital age.

    Dünyada, meaning “in the world”, is a formally adventurous solo theatre that tears the fabric of one-person play through cinematic camera work, visual extension and sound design. Nuroğlu performs a dual role as both actor and live cinematographer, walking the thin line between the mundane duties of keeping things going and the emotional disorder of remembering (like all of us). In a raw, technical struggle, he manages lighting and soundscapes in real-time, creating a parallax between his physical body and his digital ghost. The production transforms the audience from mere spectators into active material, as the camera turns to film the watchers, projecting their silent presence into the heart of the monologue.

    Intimate, funny, unsettling, and deeply, deeply human.

    Dünyada. A salute to the progress in life, to being here, now, right now. On stage.

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    不打算用中文重写这段,是因为原文创作的环境就是一个非常流畅直接的英语环境,重写反而找不到当时的感觉,但还是放一下直译过来的中文版,便于理解:

    “我是个异乡人。”

    一个人到来了,带着一只手提箱、一台摄影机,和他那听来有些莫名悲伤的声音。

    他说起故土、父母、失去的爱、奇异的习俗……叙述逐渐铺展开来,变成未竟思绪与哲学岔路交织的马赛克。一支麦克风拾取他失真的讲述;一台摄影机捕捉他的眼睛、嘴唇、旧照片、尘埃,还有……你。影像在他身后浮现,被看见究竟意味着什么?

    今年八月,国际知名演员兼导演穆罕默德·阿里·努罗谷(Mehmet Ali Nuroğlu)将携其极富感染力、张力十足的独角戏《世界》(Dünyada)亮相卡姆登艺穗节。该剧改编自威尔·伊诺(Will Eno)备受赞誉的独白剧《产权与契约》(Title and Deed),从伊斯坦布尔的地下戏剧舞台一路抵达伦敦,以一种极具感召力的方式探问迁徙、身份漂移,以及在这个数字时代中“被见证”的某种脆弱的必要性。

    Dünyada,意为“在世间”,是一部离经叛道的独角戏。它运用电影化的镜头语言、视觉延伸和声音设计,撕开了传统独角戏剧的肌理。努罗谷身兼演员和现场摄影师两职,在摇摇欲坠的边界行走,一边是维持一切继续运转的日常职责,一边是记忆失序时翻涌而来的情感风暴(如我们每个人一样)。在这场原生而精密的技术角力中,他实时操控灯光和音效,在自己的具身血肉与数字幽灵之间制造出一种视差,将观众从单纯的旁观者转为作品的养料,将他们沉默的在场投射进独白的深处。

    亲密、幽默、令人不安,却又深深地、深深地触动人心。

    Dünyada。向生命的行进致意。致意临在,致意此刻。就在此刻。在舞台上。

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    “我是个异乡人。”

    一个人到来了,带着一只手提箱、一台摄影机,和他那听来有些莫名悲伤的声音。

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    Dünyada,意为“在世间”,是一部离经叛道的独角戏。它运用电影化的镜头语言、视觉延伸和声音设计,撕开了传统独角戏剧的肌理。努罗谷身兼演员和现场摄影师两职,在摇摇欲坠的边界行走,一边是维持一切继续运转的日常职责,一边是记忆失序时翻涌而来的情感风暴(如我们每个人一样)。在这场原生而精密的技术角力中,他实时操控灯光和音效,在自己的具身血肉与数字幽灵之间制造出一种视差,将观众从单纯的旁观者转为作品的养料,将他们沉默的在场投射进独白的深处。

    亲密、幽默、令人不安,却又深深地、深深地触动人心。

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  5. 居然忘了来这边宣传一下我的戏剧,缘起于一段伊斯坦布尔的奇遇,导演兼主演,是一位非常温柔可爱的土耳其电视剧演员……这部实验向的独角戏话剧Dünyada(意为,“in the world/身在此间”),今年八月伦敦场次的预热已经正式开始,伦敦和之后的其他国际场次票务信息都会在这个Ins账号上更新,恳请毛象的朋友们转发关注支持🙌

    更详细的剧目介绍:t.cn/AXxNY2qH

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  10. 再来踢踢这期吧。因为时长翻倍太长了,导致收听率下滑得比较厉害……但真的放了很多心血在里面。#播客 #podcast #戏剧 #art #artist #theatre

  11. 再来踢踢这期吧。因为时长翻倍太长了,导致收听率下滑得比较厉害……但真的放了很多心血在里面。#播客 #podcast #戏剧 #art #artist #theatre

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  15. 《戏剧与影视评论》杂志南大编辑部退出公告

    #南大编辑部 #戏剧与影视评论 2022-12-31 web.archive.org/web/2022123113

    《戏剧与影视评论》杂志南大编辑部退出公告

    《戏剧与影视评论》杂志于2014年7月由#中国戏剧出版社#南京大学文学院 戏剧影视艺术系携手创办,迄今已经出版51期。
    南京大学戏剧影视艺术系负责本刊的全部编辑工作。9年前,我们发誓,以“#现代化”和“#说真话”作为我们的办刊宗旨;倘不能坚持这6个字的宗旨,多一份#戏剧影视艺术 的杂志,其实是没有多少意义的。
    所谓“现代化”,就是用人类走出中世纪,进入现代世纪以后的戏剧观念评价和分析当代中外#戏剧#影视)创作,像“#五四#新文化运动 和上世纪80年代“#思想解放”运动那样沟通中国戏剧(影视)与世界戏剧(影视),推动中国戏剧(影视)汇入世界现代文明。
    所谓“说真话”,就是只说自己真正相信的话,不为#权力#金钱 说自己其实并不真信的话。
    9年来,我们一直不满意于自己的工作,一直感觉到力不从心,一直期盼着未来某一天我们或许能够做得更好一些。唯有一点我们对自己还算满意,那就是,守住了“现代化”的原则和“说真话”的底线。
    也许就因为这6个字,我们赢得了本专业一些年轻学者的信任,他们成为我们基本的撰稿人,使得我们杂志成为拥有最年轻作者队伍的戏剧与影视期刊;也许还是因为这6个字,我们赢得了众多年轻的戏剧影视艺术爱好者和学子的信任,我们的读者队伍也是戏剧类#期刊 中最年轻和最庞大的。
    但是,我们现在对我们的所谓宗旨,也就是这6个字,产生了深刻的困惑,我们失去了曾有的信心,需要停下脚步去再学习和再思考。我们主动向中国戏剧出版社提出了退出。
    《戏剧与影视评论》第51期,也就是今年第6期杂志,是南京大学文学院戏剧影视艺术系编辑的本刊最后一期。在此,我们郑重地感谢中国戏剧出版社9年来的信任与支持,感谢我们杂志所有#撰稿人 的奉献,尤其是感谢我们5万读者的青眼与谬爱!
    岁末了,祝朋友们新年愉快!让我们珍爱自己,等待春暖花开。

    《戏剧与影视评论》南大编辑部

    ———— ⁂ ————

    感谢我们的作者(按音序排列)

    安昶炫 安妮
    白惠元 北小京 卜秋静
    蔡丹丹 蔡清子 曹恺 曹柳莺 曹路生 车晓宇 陈百仪 陈恒辉 陈剑青 陈健星 陈江练 陈晶晶 陈军(上海戏剧学院) 陈军(浙江工商大学) 陈琳 陈思安 陈思霖 陈恬 陈希 陈晓 陈晓云 陈欣瑶 陈旭光 陈研 陈琰娇 陈彦均 陈佾均 程波 程淼 程莹 程月旻 重木 崔卫平 崔纹瑛 崔子豪
    大头马 淡豹 丁帆 丁思諓 董晓 董懿德 杜明哲 段晓莎
    樊国宾 范乔乔 范岩彦 费洛凡 费米 冯庆 冯伟 冯新平 傅谨 傅令博
    高康 高音符 高云岭 高子文 高子媛 葛羚 耿一伟 桂晓 郭晨子 郭熙志 过士行
    郝建 何川 何冀平 贺映丹 贺远樟 洪淑苓 胡开奇 胡纹馨 胡祥 胡心言 胡新宇 胡志毅 华明 黄斌 黄佳代 黄宜舟 黄亦平
    季诗敏 贾斌武 贾冀川 贾力苈 江北 江璐 蒋维国 巨云鹏
    开寅 孔德罡 库慧君
    李安昆 李冠赋 李静 李娟 李坤 李玲 李美庆 李湳 李茜 李思锐 李琬 李兴阳 李啸洋 李亦男 李莹 李媛媛 栗征 梁爽 梁文菁 林巧思 林彦 凌岚 刘兵 刘春 刘丹琳 刘天涯 刘微明 刘芯伶 刘杏林 刘雨晴 刘云霞 刘志华 刘卓尔 柳青 龙荻 娄际成 卢暖 路程 路见 陆炜 罗仕龙 罗婷 罗巍 罗雅琳 吕效平
    麻文琦 马纶鹏 马兰花 马然 马姝 马越 马卓敏 孟潇 苗露 莫子塔 牟珍珍 穆海亮 穆童 穆杨
    娜彧
    潘麓蓉 庞羽 彭涛 朴根亨 朴婕 蒲文妍
    钱佳楠
    沙丹 施旭升 水晶 苏七七 苏荣 孙柏 孙冬 孙海彦 孙慧欣 孙齐越 孙晓星
    谭咏枚 谭宇静 炭叹 汤拥华 涂俊仪 土屋惠一郎 拓璐
    万册 汪余礼 王安妮 王安祈 王方 王霁青 王健任 王柯月 王莉 王梦凡 王琦 王人凡 王炜 王文菲 王贤吉 王晓华 王小鲁 王晓映 王雪 王一舒 王雨宽 王宇阔 王宇阳 王韫佳 王子月 韦漪 韦哲宇 魏梅 温方伊 沃可心 吴海云 吴倩茹 吴沫 伍元之
    奚牧凉 席艺洋 咸璎恩 邢哲夫 熊越 熊之莺 徐梦璐 徐婉茹 徐玉洁 许金晶 许仁豪 薛静
    严楹 杨冰峰 杨光 杨涵 杨佳凝 杨劲松 杨莉莉 杨鹏鑫 杨绍林 杨晓华 杨小雪 杨弋枢 杨子 殷源蔚 应之 右耳看戏 余慧迪 于善禄 俞骁窈 余雅琴 喻荣军
    张冰琪 张波 张敞 张杭 张闳 张姬宰 张军 张雷 张强 张若讷 张寿正 张献 张献民 张雪 张岩 张燕燕 张亦辉 张玥珊 张之薇 赵秉昊 赵川 赵家捷 赵建新 郑钲 织工 支娜 钟娟 钟灵 周慧玲 周潞鹭 周楠楠 周淑红 朱昕辰 朱宜 朱玥 朱兆宇 诸泳一 庄晓艺 邹鲁路 邹璇子 中央大学黑盒子表演艺术中心
    Arnold Aronson
    Kjeld BjØrnager
    Dorte Lena Eilers
    James Fenton
    Dario Fo
    Jon Fosse
    Beth Henley
    Georgina Kakoudaki
    Nick Kaye
    Lucy Kirkwood
    Jean-Luc Lagarce
    Hans-Thies Lehmann
    Alex Yang Li
    Martha C. Nussbaum
    David Mamet
    Christopher Marlowe
    Juan Mayorga
    Martin McDonagh
    Charles L. Mee
    Ramona Mosse
    Sarah Ruhl
    Wallace Shawn
    Vassily Vladimirovich Sigarev
    Kalina Stefanova
    August Strindberg
    Dmitry Trubotchkin
    Kai Tuchmann
    Paula Vogel
    Naomi Wallace
    Leah Nanako Winkler
    Lucas Hnath

    END

    《戏剧与影视评论》是#中国戏剧出版社#南京大学 合办的双月刊
    创办于2014年7月
    由南大戏剧影视艺术系负责组稿与编辑
    本刊以推动中国当代戏剧与影视创作的充分“现代化”为宗旨
    拒绝权力与金钱的污染,坚持“说真话”的批评
    投稿邮箱:[email protected]
    微信号:juping_2016

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  16. 《戏剧与影视评论》杂志南大编辑部退出公告

    #南大编辑部 #戏剧与影视评论 2022-12-31 web.archive.org/web/2022123113

    《戏剧与影视评论》杂志南大编辑部退出公告

    《戏剧与影视评论》杂志于2014年7月由#中国戏剧出版社#南京大学文学院 戏剧影视艺术系携手创办,迄今已经出版51期。
    南京大学戏剧影视艺术系负责本刊的全部编辑工作。9年前,我们发誓,以“#现代化”和“#说真话”作为我们的办刊宗旨;倘不能坚持这6个字的宗旨,多一份#戏剧影视艺术 的杂志,其实是没有多少意义的。
    所谓“现代化”,就是用人类走出中世纪,进入现代世纪以后的戏剧观念评价和分析当代中外#戏剧#影视)创作,像“#五四#新文化运动 和上世纪80年代“#思想解放”运动那样沟通中国戏剧(影视)与世界戏剧(影视),推动中国戏剧(影视)汇入世界现代文明。
    所谓“说真话”,就是只说自己真正相信的话,不为#权力#金钱 说自己其实并不真信的话。
    9年来,我们一直不满意于自己的工作,一直感觉到力不从心,一直期盼着未来某一天我们或许能够做得更好一些。唯有一点我们对自己还算满意,那就是,守住了“现代化”的原则和“说真话”的底线。
    也许就因为这6个字,我们赢得了本专业一些年轻学者的信任,他们成为我们基本的撰稿人,使得我们杂志成为拥有最年轻作者队伍的戏剧与影视期刊;也许还是因为这6个字,我们赢得了众多年轻的戏剧影视艺术爱好者和学子的信任,我们的读者队伍也是戏剧类#期刊 中最年轻和最庞大的。
    但是,我们现在对我们的所谓宗旨,也就是这6个字,产生了深刻的困惑,我们失去了曾有的信心,需要停下脚步去再学习和再思考。我们主动向中国戏剧出版社提出了退出。
    《戏剧与影视评论》第51期,也就是今年第6期杂志,是南京大学文学院戏剧影视艺术系编辑的本刊最后一期。在此,我们郑重地感谢中国戏剧出版社9年来的信任与支持,感谢我们杂志所有#撰稿人 的奉献,尤其是感谢我们5万读者的青眼与谬爱!
    岁末了,祝朋友们新年愉快!让我们珍爱自己,等待春暖花开。

    《戏剧与影视评论》南大编辑部

    ———— ⁂ ————

    感谢我们的作者(按音序排列)

    安昶炫 安妮
    白惠元 北小京 卜秋静
    蔡丹丹 蔡清子 曹恺 曹柳莺 曹路生 车晓宇 陈百仪 陈恒辉 陈剑青 陈健星 陈江练 陈晶晶 陈军(上海戏剧学院) 陈军(浙江工商大学) 陈琳 陈思安 陈思霖 陈恬 陈希 陈晓 陈晓云 陈欣瑶 陈旭光 陈研 陈琰娇 陈彦均 陈佾均 程波 程淼 程莹 程月旻 重木 崔卫平 崔纹瑛 崔子豪
    大头马 淡豹 丁帆 丁思諓 董晓 董懿德 杜明哲 段晓莎
    樊国宾 范乔乔 范岩彦 费洛凡 费米 冯庆 冯伟 冯新平 傅谨 傅令博
    高康 高音符 高云岭 高子文 高子媛 葛羚 耿一伟 桂晓 郭晨子 郭熙志 过士行
    郝建 何川 何冀平 贺映丹 贺远樟 洪淑苓 胡开奇 胡纹馨 胡祥 胡心言 胡新宇 胡志毅 华明 黄斌 黄佳代 黄宜舟 黄亦平
    季诗敏 贾斌武 贾冀川 贾力苈 江北 江璐 蒋维国 巨云鹏
    开寅 孔德罡 库慧君
    李安昆 李冠赋 李静 李娟 李坤 李玲 李美庆 李湳 李茜 李思锐 李琬 李兴阳 李啸洋 李亦男 李莹 李媛媛 栗征 梁爽 梁文菁 林巧思 林彦 凌岚 刘兵 刘春 刘丹琳 刘天涯 刘微明 刘芯伶 刘杏林 刘雨晴 刘云霞 刘志华 刘卓尔 柳青 龙荻 娄际成 卢暖 路程 路见 陆炜 罗仕龙 罗婷 罗巍 罗雅琳 吕效平
    麻文琦 马纶鹏 马兰花 马然 马姝 马越 马卓敏 孟潇 苗露 莫子塔 牟珍珍 穆海亮 穆童 穆杨
    娜彧
    潘麓蓉 庞羽 彭涛 朴根亨 朴婕 蒲文妍
    钱佳楠
    沙丹 施旭升 水晶 苏七七 苏荣 孙柏 孙冬 孙海彦 孙慧欣 孙齐越 孙晓星
    谭咏枚 谭宇静 炭叹 汤拥华 涂俊仪 土屋惠一郎 拓璐
    万册 汪余礼 王安妮 王安祈 王方 王霁青 王健任 王柯月 王莉 王梦凡 王琦 王人凡 王炜 王文菲 王贤吉 王晓华 王小鲁 王晓映 王雪 王一舒 王雨宽 王宇阔 王宇阳 王韫佳 王子月 韦漪 韦哲宇 魏梅 温方伊 沃可心 吴海云 吴倩茹 吴沫 伍元之
    奚牧凉 席艺洋 咸璎恩 邢哲夫 熊越 熊之莺 徐梦璐 徐婉茹 徐玉洁 许金晶 许仁豪 薛静
    严楹 杨冰峰 杨光 杨涵 杨佳凝 杨劲松 杨莉莉 杨鹏鑫 杨绍林 杨晓华 杨小雪 杨弋枢 杨子 殷源蔚 应之 右耳看戏 余慧迪 于善禄 俞骁窈 余雅琴 喻荣军
    张冰琪 张波 张敞 张杭 张闳 张姬宰 张军 张雷 张强 张若讷 张寿正 张献 张献民 张雪 张岩 张燕燕 张亦辉 张玥珊 张之薇 赵秉昊 赵川 赵家捷 赵建新 郑钲 织工 支娜 钟娟 钟灵 周慧玲 周潞鹭 周楠楠 周淑红 朱昕辰 朱宜 朱玥 朱兆宇 诸泳一 庄晓艺 邹鲁路 邹璇子 中央大学黑盒子表演艺术中心
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    Dario Fo
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    Lucy Kirkwood
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    Hans-Thies Lehmann
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    Christopher Marlowe
    Juan Mayorga
    Martin McDonagh
    Charles L. Mee
    Ramona Mosse
    Sarah Ruhl
    Wallace Shawn
    Vassily Vladimirovich Sigarev
    Kalina Stefanova
    August Strindberg
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    Leah Nanako Winkler
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    END

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    创办于2014年7月
    由南大戏剧影视艺术系负责组稿与编辑
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