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#truffaut — Public Fediverse posts

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  1. Recensione “Nouvelle Vague”: Fino al Primo Respiro

    4 maggio 1959. A Cannes, per la prima volta, viene presentato al pubblico I 400 Colpi di Truffaut, inizio folgorante di una carriera straordinaria. Tra gli spettatori c’è un collega, Jean-Luc Godard, anche lui come Truffaut scrive di cinema sui Cahiers du Cinema. Sulle lenti dei suoi inseparabili occhiali da sole si riflette il finale del film, con Jean Pierre Leaud che cammina sulla spiaggia. Basterebbe questa scena, da sola, a rendere Nouvelle Vague di Richard Linklater un film degno di essere visto. Ha perfettamente senso, a pensarci, che uno dei padri del cinema indie statunitense, cresciuto a pane e cinefilia, realizzi una dichiarazione d’amore a quella passione che lo ha nutrito sin da giovane e che l’ha reso, oggi, uno dei registi più innovativi e apprezzati del suo tempo. Ma il suo ultimo film non è un omaggio, assolutamente no: è il desiderio di trascorrere del tempo in giro con quelle persone, con Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette e tutto il resto della compagnia, talmente folta che a tratti si fatica a memorizzare ogni volto, ogni nome. Come se Linklater fosse il protagonista di qualcosa come Midnight in Paris, e che invece di tornare nella Parigi degli anni 20, fosse stato catapultato (e noi con lui) in quella del 1959, nel momento in cui Godard decide che è arrivato il momento di esordire alla regia di un lungometraggio.

    Il film ripercorre tutte le fasi che hanno portato alla nascita di Fino all’Ultimo Respiro: il bisogno di dirigere un film, la scelta della sceneggiatura (firmata proprio da Truffaut), il casting e tutta le pre-produzione, fino ai venti giorni che hanno segnato una fase di riprese che avrebbe rivoluzionato per sempre le regole di fare cinema, allo stesso modo del montaggio (“Saltate! Saltate tutto quello che non serve!”, l’ordine che darà vita alla tecnica del jumpcuts). Linklater ci catapulta su quelle strade, con Belmondo e Jean Seberg in giro per Parigi a rubare scene, quasi a improvvisare battute e movimenti (“Dammi un Bogart”, l’indicazione del regista, che avrebbe dato vita a uno dei gesti più celebri della Nouvelle Vague francese).

    Nouvelle Vague è pura cinefilia: come si fa a non emozionarsi quando Jean Seberg mostra a Jean Paul Belmondo come ballano negli Stati Uniti, quello stesso ballo che Godard mostrerà in uno dei suoi film successivi, Bande à Part, in una delle scene più iconiche del suo cinema? O quando lo stesso Godard chiede a Belmondo di citare una frase qualunque di Casablanca mentre parla con Jean Seberg? Chi ama il cinema ama la Nouvelle Vague e chi ama la Nouvelle Vague amerà il film di Linklater. Il sillogismo dunque è semplice: chi ama il cinema, non potrà non innamorarsi di questo film.

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    #anteprima #Cinema #commenti #daVedere #diCheParla #film #finoAllUltimoRespiro #godard #linklater #locandina #nouvelleVague #poster #recensione #significato #spiegazione #storia #storiaDelCinema #trama #truffaut
  2. rainy & dark, so a good excuse to get cosy with 'les 400 coups' for the umpteenth time. the graviton scene always makes me grin.
    #cinema #truffaut #france #film #jeanPierreLeaud

  3. I'm thinking I need to do an Antoine Doinel retrospective. Doinel was the famous character played by Jean-Pierre Léaud in five films directed by François Truffaut.

    The films:
    The 400 Blows (1959)
    Antoine and Colette (1962, short)
    Stolen Kisses (1968)
    Bed and Board (1970)
    Love on the Run (1979)

    I've seen The 400 Blows several times but not the others (except for part of Stolen Kisses).

    #film #cinema #movies #FrenchNewWave #NouvelleVague #Truffaut

  4. #Blogkino: À bout de souffle (1960)

    Heute zeigen wir im Blogkino den #Thriller "À bout de souffle" der hierzulande als "Atemlos" lief. Es gab eine Zeit vor "Atemlos", und es gab eine Zeit nach "Atemlos". Jean-Luc #Godard betrat 1960 die Filmszene mit dieser jazzigen, freizügigen und sexy #Hommage an die amerikanischen Filmgenres, die ihn als Autor für die Cahiers du cinéma inspirierten. Mit seinem Mangel an Politur, seinem Überschuss an Attitüde, seiner unbeschwerten #Kriminalgeschichte und seinen übersprudelnden Jungstars Jean-Paul #Belmondo und Jean #Seberg trug Atemlos zum Start der französischen Neuen Welle bei und sorgte dafür, dass das #Kino nie wieder dasselbe sein würde. Der erste Langfilm von Jean-Luc Godard, der als Klassiker des französischen Kinos und der Nouvelle Vague gilt, entstand nach einem von Godard umgeschriebenen Drehbuch von François #Truffaut, das auf einem Zeitungsbericht über einen #Polizistenmord basierte. Der Plot: "Der Kleinkriminelle Michel ist mit einem gestohlenen Wagen auf dem Weg nach Paris, wo ihm jemand Geld schuldet. Er durchbricht einen Kontrollpunkt der Polizei und erschießt einen der ihn verfolgenden Motorradpolizisten. Ab jetzt wird intensiv nach ihm gefahndet.

    In der Hauptstadt findet er Unterschlupf bei der jungen Amerikanerin Patricia, die er in Südfrankreich kennengelernt hat. Die Journalistikstudentin jobbt auf den Champs Élysées als Zeitungsverkäuferin für die New York Herald Tribune und bemüht sich um freiberufliche Aufträge als Korrespondentin. Michel macht ihr den Hof und drängt sie, mit ihm nach Rom zu fahren. Die moderne junge Frau findet ihn nicht uninteressant, bremst aber seine Avancen. Sie stellt dem wenig kultivierten Draufgänger den Roman Die wilden Palmen (im englischen Original The Wild Palms) des von ihr verehrten Schriftstellers William Faulkner vor. Außerdem erzählt sie ihm von dem Buch Portrait des Künstlers als junger Hund des Autors Dylan Thomas.

    Michel versucht, Geld für seine Flucht nach Italien zu beschaffen, doch das Fahndungsnetz zieht sich immer enger zusammen..."

    trueten.de/archives/13072-Blog #FilmNoir

  5. #Blogkino: À bout de souffle (1960)

    Heute zeigen wir im Blogkino den #Thriller "À bout de souffle" der hierzulande als "Atemlos" lief. Es gab eine Zeit vor "Atemlos", und es gab eine Zeit nach "Atemlos". Jean-Luc #Godard betrat 1960 die Filmszene mit dieser jazzigen, freizügigen und sexy #Hommage an die amerikanischen Filmgenres, die ihn als Autor für die Cahiers du cinéma inspirierten. Mit seinem Mangel an Politur, seinem Überschuss an Attitüde, seiner unbeschwerten #Kriminalgeschichte und seinen übersprudelnden Jungstars Jean-Paul #Belmondo und Jean #Seberg trug Atemlos zum Start der französischen Neuen Welle bei und sorgte dafür, dass das #Kino nie wieder dasselbe sein würde. Der erste Langfilm von Jean-Luc Godard, der als Klassiker des französischen Kinos und der Nouvelle Vague gilt, entstand nach einem von Godard umgeschriebenen Drehbuch von François #Truffaut, das auf einem Zeitungsbericht über einen #Polizistenmord basierte. Der Plot: "Der Kleinkriminelle Michel ist mit einem gestohlenen Wagen auf dem Weg nach Paris, wo ihm jemand Geld schuldet. Er durchbricht einen Kontrollpunkt der Polizei und erschießt einen der ihn verfolgenden Motorradpolizisten. Ab jetzt wird intensiv nach ihm gefahndet.

    In der Hauptstadt findet er Unterschlupf bei der jungen Amerikanerin Patricia, die er in Südfrankreich kennengelernt hat. Die Journalistikstudentin jobbt auf den Champs Élysées als Zeitungsverkäuferin für die New York Herald Tribune und bemüht sich um freiberufliche Aufträge als Korrespondentin. Michel macht ihr den Hof und drängt sie, mit ihm nach Rom zu fahren. Die moderne junge Frau findet ihn nicht uninteressant, bremst aber seine Avancen. Sie stellt dem wenig kultivierten Draufgänger den Roman Die wilden Palmen (im englischen Original The Wild Palms) des von ihr verehrten Schriftstellers William Faulkner vor. Außerdem erzählt sie ihm von dem Buch Portrait des Künstlers als junger Hund des Autors Dylan Thomas.

    Michel versucht, Geld für seine Flucht nach Italien zu beschaffen, doch das Fahndungsnetz zieht sich immer enger zusammen..."

    trueten.de/archives/13072-Blog #FilmNoir

  6. #Blogkino: À bout de souffle (1960)

    Heute zeigen wir im Blogkino den #Thriller "À bout de souffle" der hierzulande als "Atemlos" lief. Es gab eine Zeit vor "Atemlos", und es gab eine Zeit nach "Atemlos". Jean-Luc #Godard betrat 1960 die Filmszene mit dieser jazzigen, freizügigen und sexy #Hommage an die amerikanischen Filmgenres, die ihn als Autor für die Cahiers du cinéma inspirierten. Mit seinem Mangel an Politur, seinem Überschuss an Attitüde, seiner unbeschwerten #Kriminalgeschichte und seinen übersprudelnden Jungstars Jean-Paul #Belmondo und Jean #Seberg trug Atemlos zum Start der französischen Neuen Welle bei und sorgte dafür, dass das #Kino nie wieder dasselbe sein würde. Der erste Langfilm von Jean-Luc Godard, der als Klassiker des französischen Kinos und der Nouvelle Vague gilt, entstand nach einem von Godard umgeschriebenen Drehbuch von François #Truffaut, das auf einem Zeitungsbericht über einen #Polizistenmord basierte. Der Plot: "Der Kleinkriminelle Michel ist mit einem gestohlenen Wagen auf dem Weg nach Paris, wo ihm jemand Geld schuldet. Er durchbricht einen Kontrollpunkt der Polizei und erschießt einen der ihn verfolgenden Motorradpolizisten. Ab jetzt wird intensiv nach ihm gefahndet.

    In der Hauptstadt findet er Unterschlupf bei der jungen Amerikanerin Patricia, die er in Südfrankreich kennengelernt hat. Die Journalistikstudentin jobbt auf den Champs Élysées als Zeitungsverkäuferin für die New York Herald Tribune und bemüht sich um freiberufliche Aufträge als Korrespondentin. Michel macht ihr den Hof und drängt sie, mit ihm nach Rom zu fahren. Die moderne junge Frau findet ihn nicht uninteressant, bremst aber seine Avancen. Sie stellt dem wenig kultivierten Draufgänger den Roman Die wilden Palmen (im englischen Original The Wild Palms) des von ihr verehrten Schriftstellers William Faulkner vor. Außerdem erzählt sie ihm von dem Buch Portrait des Künstlers als junger Hund des Autors Dylan Thomas.

    Michel versucht, Geld für seine Flucht nach Italien zu beschaffen, doch das Fahndungsnetz zieht sich immer enger zusammen..."

    trueten.de/archives/13072-Blog #FilmNoir

  7. #Bales2023FilmChallenge November 14: a child reading on #YoungReadersDay

    #FrançoisTruffaut explores L'enfant sauvage (1970) right when the idea of the noble savage seemed to lock on with counterculture. With #Truffaut as Victor's tutor Itard in front of the camera, directly guiding amateur child actor (and “gipsy”) Cargol, the film not only reimagines Victor's fate, but reenacts Western presumed enlightenment over The Other ☞ write.underworld.fr/settima/le

    #film #cinema #CineMastodon @film

  8. I somehow missed out seeing Truffaut's "La nuit américaine", aka Day for Night, until last night.

    File this romp under "How to make a movie" (complete with required reading list!)

    … or how not to, ymmv.

    #cinema #film #truffaut

    youtu.be/xG_w3ae4B2o

  9. François Truffaut, born #OTD in 1932, looking up to Alfred Hitchcock #Truffaut #Hitchcock #film

  10. I just realized that I haven’t read #TheAltarOfTheDead by #HenryJames or seen #TheGreenRoom by #Truffaut , an adaptation of three James stories.

  11. I just realized that I haven’t read #TheAltarOfTheDead by #HenryJames or seen #TheGreenRoom by #Truffaut , an adaptation of three James stories.

  12. #science #fiction #ScienceFiction #SciFi #FTW #film #movie #FirstContact #contact #alien #aliens #future #space #SpaceShip #EZ4 #PeaceGas #Garr #Dillon #Truffaut #Dreyfuss #Spielberg

    Retro SciFi Film of the Week…

    Close Encounters of the Third Kind (1977)

    When this film came out, its depiction of the aliens seemed very realistic, and it has held up pretty well considering it was released nearly a half-century ago. Most of the special effects (by Douglas Trumbull) still seem real, and the dialogue and narrative still seem plausible. The acting performances and score are world class.

    This film marked a change in the depiction of aliens in science fiction. Ever since the broadcast of War of the Worlds in 1938, aliens who came to Earth were almost always shown as aggressive and as conquerors or colonizers. This film, released shortly after the Vietnam War had ended, was different.

    As with nearly all films of the time, this 1977 film had significant racial bias in the composition of the cast, so you’ll need to keep that in mind as you watch it. I saw only one black character in the film, a flight controller who had just a few lines in one scene. (Nearly all of Spielberg’s films have racial bias, even those produced well into the 21st century.)

    In terms of production quality and story, this is one of the best science fiction films ever made and if you haven’t seen it yet, make a point of seeing this one.

  13. #science #fiction #ScienceFiction #SciFi #FTW #film #movie #FirstContact #contact #alien #aliens #future #space #SpaceShip #EZ4 #PeaceGas #Garr #Dillon #Truffaut #Dreyfuss #Spielberg

    Retro SciFi Film of the Week…

    Close Encounters of the Third Kind (1977)

    When this film came out, its depiction of the aliens seemed very realistic, and it has held up pretty well considering it was released nearly a half-century ago. Most of the special effects (by Douglas Trumbull) still seem real, and the dialogue and narrative still seem plausible. The acting performances and score are world class.

    This film marked a change in the depiction of aliens in science fiction. Ever since the broadcast of War of the Worlds in 1938, aliens who came to Earth were almost always shown as aggressive and as conquerors or colonizers. This film, released shortly after the Vietnam War had ended, was different.

    As with nearly all films of the time, this 1977 film had significant racial bias in the composition of the cast, so you’ll need to keep that in mind as you watch it. I saw only one black character in the film, a flight controller who had just a few lines in one scene. (Nearly all of Spielberg’s films have racial bias, even those produced well into the 21st century.)

    In terms of production quality and story, this is one of the best science fiction films ever made and if you haven’t seen it yet, make a point of seeing this one.

  14. #science #fiction #ScienceFiction #SciFi #FTW #film #movie #FirstContact #contact #alien #aliens #future #space #SpaceShip #EZ4 #PeaceGas #Garr #Dillon #Truffaut #Dreyfuss #Spielberg

    Retro SciFi Film of the Week…

    Close Encounters of the Third Kind (1977)

    When this film came out, its depiction of the aliens seemed very realistic, and it has held up pretty well considering it was released nearly a half-century ago. Most of the special effects (by Douglas Trumbull) still seem real, and the dialogue and narrative still seem plausible. The acting performances and score are world class.

    This film marked a change in the depiction of aliens in science fiction. Ever since the broadcast of War of the Worlds in 1938, aliens who came to Earth were almost always shown as aggressive and as conquerors or colonizers. This film, released shortly after the Vietnam War had ended, was different.

    As with nearly all films of the time, this 1977 film had significant racial bias in the composition of the cast, so you’ll need to keep that in mind as you watch it. I saw only one black character in the film, a flight controller who had just a few lines in one scene. (Nearly all of Spielberg’s films have racial bias, even those produced well into the 21st century.)

    In terms of production quality and story, this is one of the best science fiction films ever made and if you haven’t seen it yet, make a point of seeing this one.