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En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

https://album.link/s/4NKfJbbVXlfoUpZDjQvory

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

https://album.link/s/0zDdwRsOg2sVvOFpjEOtHs

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

https://album.link/s/0ibbISvq4loJXVtZquKrQB

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

https://album.link/s/3SUEJULSGgBDG1j4GQhfYY

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

https://album.link/s/5dyyDba29YRdsir7OQci4E

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

https://album.link/s/3SVwtqCeeVLPdnxipKxgIj

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

https://album.link/s/5BiSSH5I2441klhO0WbONG

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

https://album.link/s/2x4BaT44jmOZJjbkQzv0XI

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

https://album.link/s/1gmWnG5TeRj91Tdm2lpEvJ

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

https://album.link/s/5umNRvNHP6ubJNA8q5Da8v

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

https://album.link/s/7poJz5Q7eom1HnU7hvNv3Z

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

https://album.link/s/3xOcExpIWzroZldcdc212q

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

https://album.link/s/7h7smPzBYx8LOLI3ncM3vQ

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

https://album.link/s/4gqGuqjdi0io8D0vgMPczu

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

https://album.link/s/4et2xBFMKmsaWQPjlKTbG6

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VeGaNGoTH @[email protected] · 2025-11-25 · 08:00 UTC

DiscogsDienstag: The Chameleons – Script Of The Bridge

Es ist noch nicht allzu lange her, dass ich über das zweite Album von The Chameleons schrieb. Dabei habe ich einen Vergleich zum Debütalbum der Band gezogen. Dieses Album hat mir die Zufallssuche von Discogs nun vorgeschlagen. „Script Of The Bridge“ wurde am 08.08.1983 veröffentlicht und ist meiner Meinung nach eines der besten Post-Punk-Alben der Achtziger. Es kombiniert die Dynamik des Punk mit melodischen zweistimmigen New-Wave-Gitarren. Vielleicht hätten auch Joy Division so geklungen, wenn es nicht zum tragischen Ende der Band gekommen wäre? Allerdings setzten The Chameleons auf ihrem Erstlingswerk Keyboards noch ganz sparsam ein.

Das Album beginnt sehr energisch mit dem Opener „Don’t Fall“, einem meiner Lieblingslieder. Ein toller Basslauf von Mark Burgess und das treibende Schlagzeug von John Lever treffen auf die Gitarren von Reg Smithies und Dave Fielding, die brilliant zusammenarbeiten, eine Art Markenzeichen der Chameleons. Und es folgen weitere wunderschöne Lieder, allen voran „Monkeyland“, „Second Skin“ (das sogar von Scooter gecovert wurde), „Up The Down Escalator“, „Less Than Human“, „Pleasure And Pain“ und „Paper Tigers“.

Gerade „Second Skin“, „Less Than Human“ und „Pleasure And Pain“ sind mir in meinen späten Teenagerjahren sehr ans Herz gegangen. Die Songs sind zum Teil ruhig, einige steigern sich im Laufe und bieten einen schönen Kontrast von Strophe und Refrain, wie besispielsweise „Monkeyland“, das erst vorsichtig „Is there anyone there who understands me“ fragt und dann im Refrain förmlich explodiert.

Musikalisch ist das Album generell fast wegweisend und steht alleine in der Geschichte des Post-Punk. Solch ein Zusammenspiel der beiden Gitarristen gab es bei anderen Vertretern des Genres wie Joy Division, The Cure, Echo And The Bunnymen, The Sound und The Smiths so nicht. Das ist wirklich wie schon erwähnt ein Alleinstellungsmerkmal der Chameleons. Der Bass von Mark Burgess ist nicht so hervorstechend wie z. B. bei Peter Hook und Simon Gallup, er treibt trotzdem die Songs gemeinsam mit dem Schlagzeug an und bildet die Basis für die melodischen Gitarren.

Seine Texte stehen auch irgendwie zwischen den anderen Songwritern. Nicht so aussichtslos wie Ian Curtis, nicht so poetisch wie Robert Smith, nicht so mystisch wie Ian MacCulloch, nicht so verzweifelt wie Adrian Borland und nicht so ironisch wie Morrissey. Und doch zeichnet er emotionale und manchmal schmerzvolle Bilder, wie in „Less Than Human“ („I must have cried a thousand times feeling less than human“) , „Pleasure And Pain“ („There’s pleasure and pain, no loss, no gain“) und „Thursday’s Child“ („Please let my mind intact as I slowly crow older“). Das waren Passagen, die mich damals abgeholt haben und es heute noch tun.

Als Fazit kann ich nur mitgeben, ganz gleich, ob ihr die Chameleons schon kennt oder noch nicht, hört euch die Alben unbedingt (wieder) an. Sie sind zeitlos und haben ihren Charme nicht verloren. So sehe ich das zumindest. „What kind of times are these as they drive you to your knees“ („A Person Isn’t Save Anywhere These Days“).

#discogs #discogsdienstag #gothicRock2 #postpunk #theChameleons

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🄯 CarlOS @[email protected] · 2025-11-17 · 23:57 UTC

De la colección de favoritos 2025:

«Arctic Moon» - The Chameleons

#TheChameleons #Vinilos #VinylRecords #Vinyl #LaSicodelica #NowPlaying #Musica

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VeGaNGoTH @[email protected] · 2025-10-21 · 07:00 UTC

DiscogsDienstag: The Chameleons – What Does Anything Mean? Basically

Heute stelle ich euch das zweite Album der großartigen Band The Chameleons vor, das im Gegensatz zu den anderen Alben ohne Hits daher kommt. Auf dem Debütalbum „Script Of The Bridge“ finden sich zum Beispiel „Dont’t Fall“ und „Second Skin“, auf dem Nachfolger „Strange Times“ sind „Soul In Isolation“ und „Swamp Thing“ vertreten. „What Does Anything Mean? Basically“ hat diese herausragenden Songs nicht und teilt ein wenig das Schicksal eines mittleren Geschwisterkindes. Der Vorgänger ist ein nahezu perfektes Post-Punk-Album und genießt den Charme des Debüts. Der Nachfolger wird oft als das beste Werk der Chameleons bezeichnet und zeigt die Weiterentwicklung, die aus „What Does Anything Mean? Basically“ schon begonnen wurde.

Die Gitarrenarbeit von Reg Smithies und Dave Fielding wurde weiterentwickelt, sie hatte beim Erstlingswerk schon einen großen Beitrag zum Erfolg geleistet. Dazu kommen auf „What Does Anything Mean? Basically“ mehr Synthesizer zum Einsatz, was sich schon am Opener „Silence Sea and Sky“ zeigt, einem knapp zweiminütigen Instrumentalstück. Danach folgen gitarrenlastige Songs wie das großartige „Perfume Garden“, die Singleauskopplung „Sing Rule Britannia (While The Walls Close In)“ und „Looking Inwardly“. Doch wie schon erwähnt, sticht keines der Lieder besonders hervor, außer vielleicht „Perfume Garden“. Was natürlich nicht bedeutet, dass die anderen Lieder schlecht sind, sondern auch für das hohe Niveau sprechen kann, immerhin wollte die Band sich weiterentwickeln und das ist nach „Script Of The Bridge“ nicht leicht gewesen. Dieser Schritt war auf dem Weg zu „Strange Times“ richtig und wichtig, dass nur ein Jahr nach „What Does Anything Mean? Basically“ im Jahr 1986 erschien.

In meinem persönlichen Chameleons-Ranking liegt „What Does Anything Mean? Basically“ leider auf dem dritten Platz. Ich habe „Script Of The Bridge“ damals geliebt, denn es hat mich in meiner jugendlichen Findungsphase beeindruckt wie kein anderes Album zu der Zeit. Davon kann ich vielleicht zu einem späteren Zeitpunkt berichten, hier geht es schließlich um „What Does Anything Mean? Basically“ und das ist ein solides Post-Punk-Album mit einem einzigartigen Gitarrensound und Texten, die im Vergleich zum Vorgänger weniger emotional und direkt scheinen, sondern mehr philosophisch und abstrakt. Mit dem Einsatz der Synthesizer wurde das musikalische Spektrum erweitert, ohne den typischen Chameleons-Sound zu verlassen.

Wenn du die Chameleons noch nicht kennen gelernt hast, empfehle ich, die Album in der chronologischen Reihenfolge zu hören. Und wenn du diesen Beitrag zeitnah liest, kannst du die Chameleons auch live erleben, die Tourdaten findest du in unserem Kalender auf DarknessForever. Allerdings sind nur noch Sänger und Bassist Mark Burgess und Gitarrist Reg Smithies aus der Originalbesetzung dabei. Schlagzeuger John Lever ist 2017 versorben und Gitarrist Dave Fielding war nach dem zweiten Split 2003 nicht mehr zur Band zurückgekehrt.

#Discogs #DiscogsDienstag #PostPunk #TheChameleons

#discogs #discogsdienstag #postpunk #thechameleons

Adam Kaliszewski :mastodon: 🌱 @[email protected] · 2025-10-19 · 09:11 UTC

Znakomity muzycznie wieczór w mieście Łodzi. The Chameleons na szczęście pamiętają stare numery a Fields of the Nephilim - każdemu zespołowi (i wokaliście) życzę takiej formy po 40 latach na scenie. A repertuar: same hity (wybierz któryś, na pewno był). I fajnie, że udało się dodać Polskę do jubileuszowej minitrasy po UK.

#fieldsofthenephilim #thechameleons