#sztukawspolczesna — Public Fediverse posts

Dzisiaj obchodzimy urodziny Daniela Spoerriego, wielkiego artysty, pisarza i fotografa pochodzenia rumuńsko-szwajcarskiego. Znany z unikalnych "obrazów-pułapek", Spoerri zmienił sposób, w jaki postrzegamy przedmioty codziennego użytku. Jego sztuka nadal inspiruje wielu twórców na całym świecie, a jego dziedzictwo pozostaje żywe. Odszedł w 2024 r. (fot. Wikipedia) #SztukaWspółczesna #DanielSpoerri #Kreatywność

Dziś świętujemy urodziny Matthew Barney'a, amerykańskiego rzeźbiarza i fotografa, który dzięki swoim nowatorskim projektom zdobył miano ikony współczesnej sztuki. Najbardziej znany z serii "The Cremaster Cycle", łączy w swoich dziełach rzeźbę, fotografię i performance. Jedni uważają go za artystycznego geniusza, inni kwestionują zrozumiałość jego dzieł – niezależnie od opinii zawsze inspiruje! #MatthewBarney #SztukaWspółczesna #Artysta (fot. Wikipedia)

Dziś świętujemy urodziny Matthew Barney'a, amerykańskiego rzeźbiarza i fotografa, który dzięki swoim nowatorskim projektom zdobył miano ikony współczesnej sztuki. Najbardziej znany z serii "The Cremaster Cycle", łączy w swoich dziełach rzeźbę, fotografię i performance. Jedni uważają go za artystycznego geniusza, inni kwestionują zrozumiałość jego dzieł – niezależnie od opinii zawsze inspiruje! #MatthewBarney #SztukaWspółczesna #Artysta (fot. Wikipedia)

Dziś świętujemy urodziny Matthew Barney'a, amerykańskiego rzeźbiarza i fotografa, który dzięki swoim nowatorskim projektom zdobył miano ikony współczesnej sztuki. Najbardziej znany z serii "The Cremaster Cycle", łączy w swoich dziełach rzeźbę, fotografię i performance. Jedni uważają go za artystycznego geniusza, inni kwestionują zrozumiałość jego dzieł – niezależnie od opinii zawsze inspiruje! #MatthewBarney #SztukaWspółczesna #Artysta (fot. Wikipedia)

Dziś świętujemy urodziny Matthew Barney'a, amerykańskiego rzeźbiarza i fotografa, który dzięki swoim nowatorskim projektom zdobył miano ikony współczesnej sztuki. Najbardziej znany z serii "The Cremaster Cycle", łączy w swoich dziełach rzeźbę, fotografię i performance. Jedni uważają go za artystycznego geniusza, inni kwestionują zrozumiałość jego dzieł – niezależnie od opinii zawsze inspiruje! #MatthewBarney #SztukaWspółczesna #Artysta (fot. Wikipedia)

Dziś świętujemy urodziny Matthew Barney'a, amerykańskiego rzeźbiarza i fotografa, który dzięki swoim nowatorskim projektom zdobył miano ikony współczesnej sztuki. Najbardziej znany z serii "The Cremaster Cycle", łączy w swoich dziełach rzeźbę, fotografię i performance. Jedni uważają go za artystycznego geniusza, inni kwestionują zrozumiałość jego dzieł – niezależnie od opinii zawsze inspiruje! #MatthewBarney #SztukaWspółczesna #Artysta (fot. Wikipedia)

9 lutego obchodzimy rocznicę urodzin Gerharda Richtera – niemieckiego malarza, który w swojej twórczości łączył fotorealizm, abstrakcję i fotografię. Jego prace to interpretacje pamięci, historii i emocjonalnego krajobrazu epoki.
(fot. Wikipedia) #GerhardRichter #abstrakcjonizm #sztukawspółczesna

24 stycznia obchodzimy rocznicę urodzin Vito Acconciego (1940–2017), artysty i projektanta, który przeszedł drogę od poezji do radykalnego performansu, a następnie do architektury i urbanistyki. Jego działania m. in. „Following Piece” do dziś wzbudzają emocje i refleksję nad relacją między jednostką a przestrzenią. (fot. Wikipedia) #VitoAcconci #sztukawspółczesna

15 stycznia to rocznica urodzin Andreasa Gursky’ego (1955), niemieckiego fotografa znanego z dużych, szczegółowych zdjęć pokazujących współczesne społeczeństwo, przemysł i konsumpcję z epickim rozmachem. To on stoi za słynną fotografią „Rhein II”, jedną z najdroższych na świecie. (fot. Wikipedia)
#Gursky #fotografia #sztukawspółczesna

Rocznica urodzin Evy Hesse (1936–1970), rzeźbiarki, która swoją niepokojącą, zmysłową sztuką wyznaczała nowe granice minimalizmu i abstrakcji. Słynęła z użycia lateksu i włókna szklanego, tworząc formy między trwałością a rozpadem.
(fot. Wikipedia)
#EvaHesse #sztukawspółczesna #minimalizm #rzeźba

10 stycznia to rocznica urodzin Eldziera Cortora (1916–2015), malarza modernisty, który w centrum swojej sztuki postawił Afroamerykańskie kobiety, dziedzictwo i kulturę. Łączył nurt modernistyczny z wpływami afrykańskimi. (fot. Wikipedia)
#EldzierCortor #malarstwo #sztukawspółczesna #tożsamośćkulturowa

24 grudnia przypada rocznica urodzin Josepha Cornella (1903–1972) – amerykańskiego artysty znanego przede wszystkim ze swoich asamblaży w pudełkach oraz eksperymentalnych filmów. Jego twórczość była na granicy surrealizmu i marzenia sennego – pełna nostalgii, poezji i osobistych symboli. (fot. Wikipedia)
#JosephCornell #sztukawspółczesna #urodzinyartysty #kolaż

Dziś przypada rocznica urodzin Nancy Graves – amerykańskiej rzeźbiarki, malarki i autorki instalacji, która łączyła naukę ze sztuką. Znana m. in. z hiperrealistycznych wielbłądów z wosku i skóry oraz nowatorskiego podejścia do przestrzeni. Urodziła się 23 grudnia 1939 r. (fot. Wikipedia) #NancyGraves #sztukawspółczesna #rzeźba

27 listopada obchodzimy rocznicę urodzin Tsuguharu Fujity (1886), malarza japońskiego związanego z francuską École de Paris. Znany z delikatnych portretów, aktów i kotów, łączył wschodnią precyzję z europejskim modernizmem. (fot. Wikipedia) #Fujita #malarstwo #sztukawspółczesna #urodzinyartysty

26 listopada przypada rocznica urodzin Fél Félix González-Torresa (1957–1996), artysty, który prostymi środkami opowiadał o złożonych emocjach. Instalacje z cukierków, stosy papieru, świecące girlandy – wszystko z myślą o widzu i jego udziale. (fot. Wikipedia) #FélixGonzálezTorres #minimalizm #sztukawspółczesna

26 listopada to rocznica urodzin Kary Walker – jednej z najważniejszych współczesnych artystek amerykańskich. Jej prace – ciemne sylwetki, mocne obrazy, instalacje z gorzkim komentarzem – rozprawiają się z historią rasizmu w USA. Dziś Walker kończy 56 lat. (fot. Wikipedia) #KaraWalker #urodzinyartysty #sztukawspółczesna

6 listopada przypada rocznica urodzin Philippe’a Hurteau – francuskiego malarza, który wyspecjalizował się w obrazach inspirowanych fotografią i estetyką komiksu. Tworzy od lat 80., eksperymentując z techniką i narracją wizualną. (fot. Wikipedia) #PhilippeHurteau #malarstwo #sztukawspółczesna

2 listopada obchodzimy rocznicę urodzin Richarda Serry (1938–2024), amerykańskiego rzeźbiarza znanego z potężnych instalacji ze stali kortenowskiej. Tworzył dzieła, które nie tylko wypełniały przestrzeń, ale ją transformowały, zmuszając widzów do interakcji. (fot. Wikipedia) #RichardSerra #rzeźba #sztukawspółczesna

2 listopada obchodzimy rocznicę urodzin Richarda Serry (1938–2024), amerykańskiego rzeźbiarza znanego z potężnych instalacji ze stali kortenowskiej. Tworzył dzieła, które nie tylko wypełniały przestrzeń, ale ją transformowały, zmuszając widzów do interakcji. (fot. Wikipedia) #RichardSerra #rzeźba #sztukawspółczesna

2 listopada obchodzimy rocznicę urodzin Richarda Serry (1938–2024), amerykańskiego rzeźbiarza znanego z potężnych instalacji ze stali kortenowskiej. Tworzył dzieła, które nie tylko wypełniały przestrzeń, ale ją transformowały, zmuszając widzów do interakcji. (fot. Wikipedia) #RichardSerra #rzeźba #sztukawspółczesna

2 listopada obchodzimy rocznicę urodzin Richarda Serry (1938–2024), amerykańskiego rzeźbiarza znanego z potężnych instalacji ze stali kortenowskiej. Tworzył dzieła, które nie tylko wypełniały przestrzeń, ale ją transformowały, zmuszając widzów do interakcji. (fot. Wikipedia) #RichardSerra #rzeźba #sztukawspółczesna

2 listopada obchodzimy rocznicę urodzin Richarda Serry (1938–2024), amerykańskiego rzeźbiarza znanego z potężnych instalacji ze stali kortenowskiej. Tworzył dzieła, które nie tylko wypełniały przestrzeń, ale ją transformowały, zmuszając widzów do interakcji. (fot. Wikipedia) #RichardSerra #rzeźba #sztukawspółczesna

Rocznica urodzin Patricka Hughesa (ur. 1939), mistrza odwróconej perspektywy! Jego "reverspective" to jedne z najbardziej intrygujących iluzji wizualnych w nowoczesnej sztuce. Kto widział "Leaning on a Landscape", wie, że zmysły mogą zmylić nawet najbardziej uważnego widza.
(fot. Wikipedia)
#PatrickHughes #Iluzja #Reverspective #SztukaWspółczesna

Rocznica urodzin Patricka Hughesa (ur. 1939), mistrza odwróconej perspektywy! Jego "reverspective" to jedne z najbardziej intrygujących iluzji wizualnych w nowoczesnej sztuce. Kto widział "Leaning on a Landscape", wie, że zmysły mogą zmylić nawet najbardziej uważnego widza.
(fot. Wikipedia)
#PatrickHughes #Iluzja #Reverspective #SztukaWspółczesna

Rocznica urodzin Patricka Hughesa (ur. 1939), mistrza odwróconej perspektywy! Jego "reverspective" to jedne z najbardziej intrygujących iluzji wizualnych w nowoczesnej sztuce. Kto widział "Leaning on a Landscape", wie, że zmysły mogą zmylić nawet najbardziej uważnego widza.
(fot. Wikipedia)
#PatrickHughes #Iluzja #Reverspective #SztukaWspółczesna

Rocznica urodzin Patricka Hughesa (ur. 1939), mistrza odwróconej perspektywy! Jego "reverspective" to jedne z najbardziej intrygujących iluzji wizualnych w nowoczesnej sztuce. Kto widział "Leaning on a Landscape", wie, że zmysły mogą zmylić nawet najbardziej uważnego widza.
(fot. Wikipedia)
#PatrickHughes #Iluzja #Reverspective #SztukaWspółczesna

Rocznica urodzin Patricka Hughesa (ur. 1939), mistrza odwróconej perspektywy! Jego "reverspective" to jedne z najbardziej intrygujących iluzji wizualnych w nowoczesnej sztuce. Kto widział "Leaning on a Landscape", wie, że zmysły mogą zmylić nawet najbardziej uważnego widza.
(fot. Wikipedia)
#PatrickHughes #Iluzja #Reverspective #SztukaWspółczesna

5 października obchodzimy rocznicę urodzin A. R. Pencka – jednego z najwyrazistszych artystów niemieckiej sceny powojennej. Jego prace, przypominające malowidła jaskiniowe, były symbolicznie naładowane i miały polityczny charakter – zwłaszcza w czasach NRD, gdy system ograniczał twórczość. Penck tworzył mimo zakazów, pod pseudonimami, a po przeprowadzce do RFN zyskał światowy rozgłos.
(fot. Wikipedia) #Penck #rocznica #sztukawspółczesna #niemcy

5 października obchodzimy rocznicę urodzin A. R. Pencka – jednego z najwyrazistszych artystów niemieckiej sceny powojennej. Jego prace, przypominające malowidła jaskiniowe, były symbolicznie naładowane i miały polityczny charakter – zwłaszcza w czasach NRD, gdy system ograniczał twórczość. Penck tworzył mimo zakazów, pod pseudonimami, a po przeprowadzce do RFN zyskał światowy rozgłos.
(fot. Wikipedia) #Penck #rocznica #sztukawspółczesna #niemcy

5 października obchodzimy rocznicę urodzin A. R. Pencka – jednego z najwyrazistszych artystów niemieckiej sceny powojennej. Jego prace, przypominające malowidła jaskiniowe, były symbolicznie naładowane i miały polityczny charakter – zwłaszcza w czasach NRD, gdy system ograniczał twórczość. Penck tworzył mimo zakazów, pod pseudonimami, a po przeprowadzce do RFN zyskał światowy rozgłos.
(fot. Wikipedia) #Penck #rocznica #sztukawspółczesna #niemcy

5 października obchodzimy rocznicę urodzin A. R. Pencka – jednego z najwyrazistszych artystów niemieckiej sceny powojennej. Jego prace, przypominające malowidła jaskiniowe, były symbolicznie naładowane i miały polityczny charakter – zwłaszcza w czasach NRD, gdy system ograniczał twórczość. Penck tworzył mimo zakazów, pod pseudonimami, a po przeprowadzce do RFN zyskał światowy rozgłos.
(fot. Wikipedia) #Penck #rocznica #sztukawspółczesna #niemcy

5 października obchodzimy rocznicę urodzin A. R. Pencka – jednego z najwyrazistszych artystów niemieckiej sceny powojennej. Jego prace, przypominające malowidła jaskiniowe, były symbolicznie naładowane i miały polityczny charakter – zwłaszcza w czasach NRD, gdy system ograniczał twórczość. Penck tworzył mimo zakazów, pod pseudonimami, a po przeprowadzce do RFN zyskał światowy rozgłos.
(fot. Wikipedia) #Penck #rocznica #sztukawspółczesna #niemcy

Wielcy mistrzowie na Twoim ekranie. Dzieła z kolekcji Tate trafiają do Samsung Art Store

Samsung ogłosił znaczące rozszerzenie biblioteki Art Store, dostępnej dla posiadaczy telewizorów The Frame, QLED i Neo QLED.

Do kolekcji dołączyło 15 nowych dzieł z prestiżowego muzeum Tate, w tym prace takich artystów jak Henri Matisse, Salvador Dali, Mark Rothko i Roy Lichtenstein.

Ikony sztuki współczesnej w Twoim domu

Nowa selekcja wzbogaca cyfrową galerię o kluczowe dzieła sztuki nowoczesnej i współczesnej.  Użytkownicy Samsung Art Store mogą od teraz wyświetlać na swoich ekranach tak ikoniczne prace jak, m.in.:

• „Whaam!” Roya Lichtensteina
• „Ślimak” Henri Matisse’a
• czy „Żółte wyspy” Jacksona Pollocka.

Kolekcja obejmuje również dzieła brytyjskich malarzy, takich jak Howard Hodgkin i Peter Doig.

To kolejny krok Samsunga w misji demokratyzacji dostępu do sztuki, pozwalający miłośnikom designu na obcowanie z arcydziełami światowego formatu bez wychodzenia z domu. Wcześniej do Art Store trafiły już zbiory z takich instytucji jak Art Institute of Chicago czy Museum of Modern Art.

Samsung Art Store z nowymi kolekcjami Disneya, Pixara, Gwiezdnych Wojen i National Geographic

Technologia w służbie estetyki

Usługa Samsung Art Store jest dostępna na wybranych modelach telewizorów Samsung z 2025 roku, w tym na seriach Neo QLED Mini LED 8K i 4K oraz QLED. Najpełniejsze wrażenia oferują jednak modele z serii The Frame, a zwłaszcza The Frame Pro.

Telewizory te zostały zaprojektowane tak, by w trybie czuwania do złudzenia przypominać obraz w ramie. Wyposażono je w matowe ekrany z powłoką antyrefleksyjną, które eliminują odbicia światła i sprawiają, że dzieła sztuki wyglądają niezwykle realistycznie. Model The Frame Pro wykorzystuje dodatkowo technologię Neo QLED dla uzyskania żywszych kolorów i głębszej czerni, a bezprzewodowy moduł One Connect Box pozwala ukryć wszystkie kable, co potęguje wrażenie obcowania z prawdziwym dziełem sztuki.

Samsung Art Store – sztuka w zasięgu pilota

#design #news #Samsung #SamsungArtStore #SmartTV #sztukaWspółczesna #Tate #telewizor #theFrame #wystrójWnętrz

Wielcy mistrzowie na Twoim ekranie. Dzieła z kolekcji Tate trafiają do Samsung Art Store

Samsung ogłosił znaczące rozszerzenie biblioteki Art Store, dostępnej dla posiadaczy telewizorów The Frame, QLED i Neo QLED.

Do kolekcji dołączyło 15 nowych dzieł z prestiżowego muzeum Tate, w tym prace takich artystów jak Henri Matisse, Salvador Dali, Mark Rothko i Roy Lichtenstein.

Ikony sztuki współczesnej w Twoim domu

Nowa selekcja wzbogaca cyfrową galerię o kluczowe dzieła sztuki nowoczesnej i współczesnej.  Użytkownicy Samsung Art Store mogą od teraz wyświetlać na swoich ekranach tak ikoniczne prace jak, m.in.:

• „Whaam!” Roya Lichtensteina
• „Ślimak” Henri Matisse’a
• czy „Żółte wyspy” Jacksona Pollocka.

Kolekcja obejmuje również dzieła brytyjskich malarzy, takich jak Howard Hodgkin i Peter Doig.

To kolejny krok Samsunga w misji demokratyzacji dostępu do sztuki, pozwalający miłośnikom designu na obcowanie z arcydziełami światowego formatu bez wychodzenia z domu. Wcześniej do Art Store trafiły już zbiory z takich instytucji jak Art Institute of Chicago czy Museum of Modern Art.

Samsung Art Store z nowymi kolekcjami Disneya, Pixara, Gwiezdnych Wojen i National Geographic

Technologia w służbie estetyki

Usługa Samsung Art Store jest dostępna na wybranych modelach telewizorów Samsung z 2025 roku, w tym na seriach Neo QLED Mini LED 8K i 4K oraz QLED. Najpełniejsze wrażenia oferują jednak modele z serii The Frame, a zwłaszcza The Frame Pro.

Telewizory te zostały zaprojektowane tak, by w trybie czuwania do złudzenia przypominać obraz w ramie. Wyposażono je w matowe ekrany z powłoką antyrefleksyjną, które eliminują odbicia światła i sprawiają, że dzieła sztuki wyglądają niezwykle realistycznie. Model The Frame Pro wykorzystuje dodatkowo technologię Neo QLED dla uzyskania żywszych kolorów i głębszej czerni, a bezprzewodowy moduł One Connect Box pozwala ukryć wszystkie kable, co potęguje wrażenie obcowania z prawdziwym dziełem sztuki.

Samsung Art Store – sztuka w zasięgu pilota

#design #news #Samsung #SamsungArtStore #SmartTV #sztukaWspółczesna #Tate #telewizor #theFrame #wystrójWnętrz

Wielcy mistrzowie na Twoim ekranie. Dzieła z kolekcji Tate trafiają do Samsung Art Store

Samsung ogłosił znaczące rozszerzenie biblioteki Art Store, dostępnej dla posiadaczy telewizorów The Frame, QLED i Neo QLED.

Do kolekcji dołączyło 15 nowych dzieł z prestiżowego muzeum Tate, w tym prace takich artystów jak Henri Matisse, Salvador Dali, Mark Rothko i Roy Lichtenstein.

Ikony sztuki współczesnej w Twoim domu

Nowa selekcja wzbogaca cyfrową galerię o kluczowe dzieła sztuki nowoczesnej i współczesnej.  Użytkownicy Samsung Art Store mogą od teraz wyświetlać na swoich ekranach tak ikoniczne prace jak, m.in.:

• „Whaam!” Roya Lichtensteina
• „Ślimak” Henri Matisse’a
• czy „Żółte wyspy” Jacksona Pollocka.

Kolekcja obejmuje również dzieła brytyjskich malarzy, takich jak Howard Hodgkin i Peter Doig.

To kolejny krok Samsunga w misji demokratyzacji dostępu do sztuki, pozwalający miłośnikom designu na obcowanie z arcydziełami światowego formatu bez wychodzenia z domu. Wcześniej do Art Store trafiły już zbiory z takich instytucji jak Art Institute of Chicago czy Museum of Modern Art.

Samsung Art Store z nowymi kolekcjami Disneya, Pixara, Gwiezdnych Wojen i National Geographic

Technologia w służbie estetyki

Usługa Samsung Art Store jest dostępna na wybranych modelach telewizorów Samsung z 2025 roku, w tym na seriach Neo QLED Mini LED 8K i 4K oraz QLED. Najpełniejsze wrażenia oferują jednak modele z serii The Frame, a zwłaszcza The Frame Pro.

Telewizory te zostały zaprojektowane tak, by w trybie czuwania do złudzenia przypominać obraz w ramie. Wyposażono je w matowe ekrany z powłoką antyrefleksyjną, które eliminują odbicia światła i sprawiają, że dzieła sztuki wyglądają niezwykle realistycznie. Model The Frame Pro wykorzystuje dodatkowo technologię Neo QLED dla uzyskania żywszych kolorów i głębszej czerni, a bezprzewodowy moduł One Connect Box pozwala ukryć wszystkie kable, co potęguje wrażenie obcowania z prawdziwym dziełem sztuki.

Samsung Art Store – sztuka w zasięgu pilota

#design #news #Samsung #SamsungArtStore #SmartTV #sztukaWspółczesna #Tate #telewizor #theFrame #wystrójWnętrz

Wielcy mistrzowie na Twoim ekranie. Dzieła z kolekcji Tate trafiają do Samsung Art Store

Samsung ogłosił znaczące rozszerzenie biblioteki Art Store, dostępnej dla posiadaczy telewizorów The Frame, QLED i Neo QLED.

Do kolekcji dołączyło 15 nowych dzieł z prestiżowego muzeum Tate, w tym prace takich artystów jak Henri Matisse, Salvador Dali, Mark Rothko i Roy Lichtenstein.

Ikony sztuki współczesnej w Twoim domu

Nowa selekcja wzbogaca cyfrową galerię o kluczowe dzieła sztuki nowoczesnej i współczesnej.  Użytkownicy Samsung Art Store mogą od teraz wyświetlać na swoich ekranach tak ikoniczne prace jak, m.in.:

• „Whaam!” Roya Lichtensteina
• „Ślimak” Henri Matisse’a
• czy „Żółte wyspy” Jacksona Pollocka.

Kolekcja obejmuje również dzieła brytyjskich malarzy, takich jak Howard Hodgkin i Peter Doig.

To kolejny krok Samsunga w misji demokratyzacji dostępu do sztuki, pozwalający miłośnikom designu na obcowanie z arcydziełami światowego formatu bez wychodzenia z domu. Wcześniej do Art Store trafiły już zbiory z takich instytucji jak Art Institute of Chicago czy Museum of Modern Art.

Samsung Art Store z nowymi kolekcjami Disneya, Pixara, Gwiezdnych Wojen i National Geographic

Technologia w służbie estetyki

Usługa Samsung Art Store jest dostępna na wybranych modelach telewizorów Samsung z 2025 roku, w tym na seriach Neo QLED Mini LED 8K i 4K oraz QLED. Najpełniejsze wrażenia oferują jednak modele z serii The Frame, a zwłaszcza The Frame Pro.

Telewizory te zostały zaprojektowane tak, by w trybie czuwania do złudzenia przypominać obraz w ramie. Wyposażono je w matowe ekrany z powłoką antyrefleksyjną, które eliminują odbicia światła i sprawiają, że dzieła sztuki wyglądają niezwykle realistycznie. Model The Frame Pro wykorzystuje dodatkowo technologię Neo QLED dla uzyskania żywszych kolorów i głębszej czerni, a bezprzewodowy moduł One Connect Box pozwala ukryć wszystkie kable, co potęguje wrażenie obcowania z prawdziwym dziełem sztuki.

Samsung Art Store – sztuka w zasięgu pilota

#design #news #Samsung #SamsungArtStore #SmartTV #sztukaWspółczesna #Tate #telewizor #theFrame #wystrójWnętrz

27 września to rocznica urodzin Jacka Goldsteina – artysty z nurtu Pictures Generation, który w filmie, malarstwie i sztuce konceptualnej badał relacje między obrazem a rzeczywistością. Zasłynął filmami i monumentalnym malarstwem zleconym innym do wykonania. (fot. Wikipedia) #JackGoldstein #sztukawspółczesna #filmeksperymentalny

16.09 to rocznica urodzin Carla Andre (1935–2024), jednego z pionierów minimalizmu w rzeźbie. Jego prace, np. słynne „Equivalent VIII” z cegieł, zmieniały sposób postrzegania sztuki. Dla jednych artysta-rewolucjonista, dla innych prowokator, ale bez wątpienia ważna postać XX wieku. (fot. Wikipedia) #CarlAndre #sztukawspółczesna #minimalizm #rzeźba

Dziś rocznica urodzin Stefano Cagola (ur. 1969), włoskiego artysty współczesnego, znanego z prac wideo, performansów i instalacji świetlnych. Cagol podejmuje m. in. tematy granic i ekologii – np. w cyklu „The End of the Border (of the Mind)”. Światło to jego ulubione narzędzie wyrazu. (fot. Wikipedia) #StefanoCagol #sztukawspółczesna #performans

Dziś rocznica urodzin Stefano Cagola (ur. 1969), włoskiego artysty współczesnego, znanego z prac wideo, performansów i instalacji świetlnych. Cagol podejmuje m. in. tematy granic i ekologii – np. w cyklu „The End of the Border (of the Mind)”. Światło to jego ulubione narzędzie wyrazu. (fot. Wikipedia) #StefanoCagol #sztukawspółczesna #performans

Dziś rocznica urodzin Stefano Cagola (ur. 1969), włoskiego artysty współczesnego, znanego z prac wideo, performansów i instalacji świetlnych. Cagol podejmuje m. in. tematy granic i ekologii – np. w cyklu „The End of the Border (of the Mind)”. Światło to jego ulubione narzędzie wyrazu. (fot. Wikipedia) #StefanoCagol #sztukawspółczesna #performans

Dziś rocznica urodzin Stefano Cagola (ur. 1969), włoskiego artysty współczesnego, znanego z prac wideo, performansów i instalacji świetlnych. Cagol podejmuje m. in. tematy granic i ekologii – np. w cyklu „The End of the Border (of the Mind)”. Światło to jego ulubione narzędzie wyrazu. (fot. Wikipedia) #StefanoCagol #sztukawspółczesna #performans

10 września to data urodzin Pantei Rahmani (1967), irańskiej malarki, której prace oscylują wokół tematów ciała, duchowości i kobiecej tożsamości. Działa na styku Wschodu i Zachodu, emocji i symboli. Rahmani jest dziś aktywna we Francji. (fot. Wikipedia) #PanteaRahmani #sztukawspółczesna #iran

Twoja aura w obiektywie technologii. Lenovo łączy sztukę i innowacje na Hotel Warszawa Art Fair

Podczas nadchodzącej edycji targów sztuki Hotel Warszawa Art Fair, firma Lenovo Polska zaprezentuje niezwykłą wystawę, w której najnowsze technologie posłużą jako narzędzie do artystycznej ekspresji.

W dniach 6-7 września goście wydarzenia będą mogli m.in. zwizualizować energię własnej aury i zanurzyć się w cyfrowym lesie zen, stworzonym w hotelowym showroomie marki.

Lenovo po raz kolejny angażuje się w dialog ze światem sztuki, udowadniając, że te dwie dziedziny mogą się wzajemnie inspirować i przenikać. W ramach Hotel Warszawa Art Fair – pierwszych w Polsce targów sztuki współczesnej organizowanych w przestrzeni hotelowej – technologiczny gigant przygotował dwuczęściową, immersyjną ekspozycję. To unikalna okazja, by zobaczyć, jak innowacyjne urządzenia stają się medium dla artystycznych doznań.

Główną atrakcją przygotowaną przez Lenovo będzie instalacja artystyczna ulokowana w hotelowym pokoju numer 205. Każdy z gości targów będzie mógł tam poddać się skanowaniu własnej aury i zobaczyć jej unikalną, cyfrową wizualizację. To interaktywne doświadczenie inspirowane jest najnowszymi produktami marki z serii Aura Edition, takimi jak laptopy Lenovo Yoga Slim 7i oraz ThinkPad X9. Instalacja ma na celu ukazanie, jak technologia może służyć do odkrywania i wizualizowania tego, co niewidoczne dla oczu.

Druga część wystawy znajdzie się w stałym Showroomie Lenovo i Motorola, który od kwietnia tego roku mieści się w Hotelu Warszawa. Na czas targów przestrzeń ta zostanie całkowicie odmieniona i przekształcona w instalację o nazwie Zen Forest. Będzie to rodzaj „zielonej oazy”, która, wykorzystując technologię, stworzy immersyjne doświadczenie nazwane Lenovo Flow. Ma to być miejsce wyciszenia i kontemplacji, gdzie natura spotyka się z cyfrową innowacją.

Jak podkreśla Amanda Likus, współtwórczyni Hotel Warszawa Art Fair, partnerstwo z Lenovo pozwala na stworzenie ekspozycji, w której technologia i sztuka wchodzą w bezpośredni dialog.

„Liczę na to, że ta wystawa zainspiruje odbiorców do nowego spojrzenia na rolę technologii nie jako konkurencji, lecz jako rozszerzenia ludzkiej wyobraźni” – mówi Likus.

Targi odbędą się w dniach 6 i 7 września, a bilety dostępne są na platformie eBilet.

Lenovo oferuje darmową ochronę przed uszkodzeniami

#Aura #HotelWarszawaArtFair #instalacjaArtystyczna #Lenovo #LenovoYoga #news #sztukaITechnologia #sztukaWspółczesna #ThinkPad #Warszawa #wydarzeniaKulturalne #wystawa #ZenForest

Twoja aura w obiektywie technologii. Lenovo łączy sztukę i innowacje na Hotel Warszawa Art Fair

Podczas nadchodzącej edycji targów sztuki Hotel Warszawa Art Fair, firma Lenovo Polska zaprezentuje niezwykłą wystawę, w której najnowsze technologie posłużą jako narzędzie do artystycznej ekspresji.

W dniach 6-7 września goście wydarzenia będą mogli m.in. zwizualizować energię własnej aury i zanurzyć się w cyfrowym lesie zen, stworzonym w hotelowym showroomie marki.

Lenovo po raz kolejny angażuje się w dialog ze światem sztuki, udowadniając, że te dwie dziedziny mogą się wzajemnie inspirować i przenikać. W ramach Hotel Warszawa Art Fair – pierwszych w Polsce targów sztuki współczesnej organizowanych w przestrzeni hotelowej – technologiczny gigant przygotował dwuczęściową, immersyjną ekspozycję. To unikalna okazja, by zobaczyć, jak innowacyjne urządzenia stają się medium dla artystycznych doznań.

Główną atrakcją przygotowaną przez Lenovo będzie instalacja artystyczna ulokowana w hotelowym pokoju numer 205. Każdy z gości targów będzie mógł tam poddać się skanowaniu własnej aury i zobaczyć jej unikalną, cyfrową wizualizację. To interaktywne doświadczenie inspirowane jest najnowszymi produktami marki z serii Aura Edition, takimi jak laptopy Lenovo Yoga Slim 7i oraz ThinkPad X9. Instalacja ma na celu ukazanie, jak technologia może służyć do odkrywania i wizualizowania tego, co niewidoczne dla oczu.

Druga część wystawy znajdzie się w stałym Showroomie Lenovo i Motorola, który od kwietnia tego roku mieści się w Hotelu Warszawa. Na czas targów przestrzeń ta zostanie całkowicie odmieniona i przekształcona w instalację o nazwie Zen Forest. Będzie to rodzaj „zielonej oazy”, która, wykorzystując technologię, stworzy immersyjne doświadczenie nazwane Lenovo Flow. Ma to być miejsce wyciszenia i kontemplacji, gdzie natura spotyka się z cyfrową innowacją.

Jak podkreśla Amanda Likus, współtwórczyni Hotel Warszawa Art Fair, partnerstwo z Lenovo pozwala na stworzenie ekspozycji, w której technologia i sztuka wchodzą w bezpośredni dialog.

„Liczę na to, że ta wystawa zainspiruje odbiorców do nowego spojrzenia na rolę technologii nie jako konkurencji, lecz jako rozszerzenia ludzkiej wyobraźni” – mówi Likus.

Targi odbędą się w dniach 6 i 7 września, a bilety dostępne są na platformie eBilet.

Lenovo oferuje darmową ochronę przed uszkodzeniami

#Aura #HotelWarszawaArtFair #instalacjaArtystyczna #Lenovo #LenovoYoga #news #sztukaITechnologia #sztukaWspółczesna #ThinkPad #Warszawa #wydarzeniaKulturalne #wystawa #ZenForest

Twoja aura w obiektywie technologii. Lenovo łączy sztukę i innowacje na Hotel Warszawa Art Fair

Podczas nadchodzącej edycji targów sztuki Hotel Warszawa Art Fair, firma Lenovo Polska zaprezentuje niezwykłą wystawę, w której najnowsze technologie posłużą jako narzędzie do artystycznej ekspresji.

W dniach 6-7 września goście wydarzenia będą mogli m.in. zwizualizować energię własnej aury i zanurzyć się w cyfrowym lesie zen, stworzonym w hotelowym showroomie marki.

Lenovo po raz kolejny angażuje się w dialog ze światem sztuki, udowadniając, że te dwie dziedziny mogą się wzajemnie inspirować i przenikać. W ramach Hotel Warszawa Art Fair – pierwszych w Polsce targów sztuki współczesnej organizowanych w przestrzeni hotelowej – technologiczny gigant przygotował dwuczęściową, immersyjną ekspozycję. To unikalna okazja, by zobaczyć, jak innowacyjne urządzenia stają się medium dla artystycznych doznań.

Główną atrakcją przygotowaną przez Lenovo będzie instalacja artystyczna ulokowana w hotelowym pokoju numer 205. Każdy z gości targów będzie mógł tam poddać się skanowaniu własnej aury i zobaczyć jej unikalną, cyfrową wizualizację. To interaktywne doświadczenie inspirowane jest najnowszymi produktami marki z serii Aura Edition, takimi jak laptopy Lenovo Yoga Slim 7i oraz ThinkPad X9. Instalacja ma na celu ukazanie, jak technologia może służyć do odkrywania i wizualizowania tego, co niewidoczne dla oczu.

Druga część wystawy znajdzie się w stałym Showroomie Lenovo i Motorola, który od kwietnia tego roku mieści się w Hotelu Warszawa. Na czas targów przestrzeń ta zostanie całkowicie odmieniona i przekształcona w instalację o nazwie Zen Forest. Będzie to rodzaj „zielonej oazy”, która, wykorzystując technologię, stworzy immersyjne doświadczenie nazwane Lenovo Flow. Ma to być miejsce wyciszenia i kontemplacji, gdzie natura spotyka się z cyfrową innowacją.

Jak podkreśla Amanda Likus, współtwórczyni Hotel Warszawa Art Fair, partnerstwo z Lenovo pozwala na stworzenie ekspozycji, w której technologia i sztuka wchodzą w bezpośredni dialog.

„Liczę na to, że ta wystawa zainspiruje odbiorców do nowego spojrzenia na rolę technologii nie jako konkurencji, lecz jako rozszerzenia ludzkiej wyobraźni” – mówi Likus.

Targi odbędą się w dniach 6 i 7 września, a bilety dostępne są na platformie eBilet.

Lenovo oferuje darmową ochronę przed uszkodzeniami

#Aura #HotelWarszawaArtFair #instalacjaArtystyczna #Lenovo #LenovoYoga #news #sztukaITechnologia #sztukaWspółczesna #ThinkPad #Warszawa #wydarzeniaKulturalne #wystawa #ZenForest

Twoja aura w obiektywie technologii. Lenovo łączy sztukę i innowacje na Hotel Warszawa Art Fair

Podczas nadchodzącej edycji targów sztuki Hotel Warszawa Art Fair, firma Lenovo Polska zaprezentuje niezwykłą wystawę, w której najnowsze technologie posłużą jako narzędzie do artystycznej ekspresji.

W dniach 6-7 września goście wydarzenia będą mogli m.in. zwizualizować energię własnej aury i zanurzyć się w cyfrowym lesie zen, stworzonym w hotelowym showroomie marki.

Lenovo po raz kolejny angażuje się w dialog ze światem sztuki, udowadniając, że te dwie dziedziny mogą się wzajemnie inspirować i przenikać. W ramach Hotel Warszawa Art Fair – pierwszych w Polsce targów sztuki współczesnej organizowanych w przestrzeni hotelowej – technologiczny gigant przygotował dwuczęściową, immersyjną ekspozycję. To unikalna okazja, by zobaczyć, jak innowacyjne urządzenia stają się medium dla artystycznych doznań.

Główną atrakcją przygotowaną przez Lenovo będzie instalacja artystyczna ulokowana w hotelowym pokoju numer 205. Każdy z gości targów będzie mógł tam poddać się skanowaniu własnej aury i zobaczyć jej unikalną, cyfrową wizualizację. To interaktywne doświadczenie inspirowane jest najnowszymi produktami marki z serii Aura Edition, takimi jak laptopy Lenovo Yoga Slim 7i oraz ThinkPad X9. Instalacja ma na celu ukazanie, jak technologia może służyć do odkrywania i wizualizowania tego, co niewidoczne dla oczu.

Druga część wystawy znajdzie się w stałym Showroomie Lenovo i Motorola, który od kwietnia tego roku mieści się w Hotelu Warszawa. Na czas targów przestrzeń ta zostanie całkowicie odmieniona i przekształcona w instalację o nazwie Zen Forest. Będzie to rodzaj „zielonej oazy”, która, wykorzystując technologię, stworzy immersyjne doświadczenie nazwane Lenovo Flow. Ma to być miejsce wyciszenia i kontemplacji, gdzie natura spotyka się z cyfrową innowacją.

Jak podkreśla Amanda Likus, współtwórczyni Hotel Warszawa Art Fair, partnerstwo z Lenovo pozwala na stworzenie ekspozycji, w której technologia i sztuka wchodzą w bezpośredni dialog.

„Liczę na to, że ta wystawa zainspiruje odbiorców do nowego spojrzenia na rolę technologii nie jako konkurencji, lecz jako rozszerzenia ludzkiej wyobraźni” – mówi Likus.

Targi odbędą się w dniach 6 i 7 września, a bilety dostępne są na platformie eBilet.

Lenovo oferuje darmową ochronę przed uszkodzeniami

#Aura #HotelWarszawaArtFair #instalacjaArtystyczna #Lenovo #LenovoYoga #news #sztukaITechnologia #sztukaWspółczesna #ThinkPad #Warszawa #wydarzeniaKulturalne #wystawa #ZenForest

11 sierpnia to rocznica urodzin Pavla 183 – znanego rosyjskiego streetartowca, który tworzył przejmujące murale i instalacje przestrzenne komentujące rzeczywistość społeczną. Urodził się w 1983 roku w Moskwie, zmarł w 2013. (fot. Wikipedia) #streetart #Pavel183 #sztukawspółczesna #urbanart

Albert Kotin urodził się 7 sierpnia 1907 roku. Był jednym z istotnych przedstawicieli amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego i jedną z mniej znanych twarzy New York School. Jego prace prezentowano obok Rothki czy de Kooninga. Czasami druga linia sztuki współczesnej bywa równie fascynująca co pierwsza. (fot. Wikipedia)
#AlbertKotin #malarstwo #sztukawspółczesna #ekspresjonizmazstrakcyjny

6 sierpnia – rocznica urodzin Howarda Hodgkina (1932–2017), jednego z najbardziej charakterystycznych brytyjskich malarzy współczesnych. Jego feeria barw, ekspresyjność i forma na granicy abstrakcji i wspomnienia uczyniła go wyjątkowym. (fot. Wikipedia) #HowardHodgkin #abstrakcja #sztukawspółczesna