#sencillo — Public Fediverse posts

Me gusta cómo Eleanor Jackson, naturalmente se ha separado de quienes de algún modo fueron sus referentes (Major Lazer, Erasure, etc.) y con ello de su sonido inicial, virando hacia un sonido actual pero no moderno, en una onda Christine and the Queens de cariz británico, un Christine meets Katy B.

Cómo será al completo lo nuevo de La Roux aún es una incógnita, ahora que los adelantos son finos, con matices y casan de maravilla con el proyecto, cosa que quién nos iba a decir en el tiempo de In For The Kill, donde esto hubiera sido una excentricidad o una salida de tiesto quién sabe si imperdonable.
https://www.youtube.com/watch?v=BfpoYQf--PU
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #laroux #babyline #disco #single #singles #sencillo #song #songs #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #synthpop #synth #urban #christineandthequeens

Yo conocí Nueva era fuera de tiempo (en realidad las obras artísticas tienen contexto pero siempre es momento para descubrirlas). Más promocionando la gira que La belleza de las flores. Un disco que aún no escuché y cuyo título me fascina, posiblemente por naíf y sobreentendido.

Sin confundirnos con Otra era, la excelente canción de Mena (que nada tiene que ver), esta resulta una de las afortunadas para dar a conocer el segundo largo del ibicenco Leo Rizzi, esta vez con estética setentas en el vestir (menos quinqui -y menos sexy- que en los tiempos de Ángel Caído) dada a un sonido donde predominan los instrumentos orgánicos (batería, bajo y guitarra llevan el peso aquí, como en una banda de pop estándar), cuya consecución viene a darnos esta pieza eminentemente atemporal.

Sobre una melodía diáfana y positiva, Leo habla de cuestiones existenciales sin aburrir, solo deja caer planteamientos sencillos siempre supeditados al espíritu pop de la canción, preciosa no solo en su construcción sino que además enamora por sus ganchos. Ahí está el silencio antes del estribillo y esa era repetida a modo de ampliación del coro (como Mena hacía en su tema).

Llama la atención aparte de esto la entonación de Rizzi. El artista canta con un timbre verdaderamente único, entre engolado e infantil, pero siempre dulce, una voz amiga, me viene a la cabeza un alter ego masculino de Aitana Ocaña en este preciso (y solo en él) aspecto.

Y qué apagarse tan atemporal, repito.

Desde luego, funciona. No entregará su calibre a cualquiera pero lo es que la canción, se vende sola.
https://www.youtube.com/watch?v=FHhtco-jSpc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #70s #leorizzi #labellezadelasflores #disco #album #single #singles #sencillo #song #songs #disco #retro #classic #indie #nuevaera

En un muro cada ladrillo tiene entidad y forma parte del conjunto. Eso es Confessions II. Un refulgente nuevo disco que resume la carrera de su estrella. La inicial I Feel So Free, de las mejores pistas, sirva de muestra.

Entre speakers demenciales vibran las confidencias, marcadas por la cadencia de variopintos ritmos lúdicos. La techno Good For The Soul (mejor que School), la noventas My Sins Are My Saviour (o Betrayal, que juega a lo mismo) o ese house de chispa mediterránea entonado con dulzura que es One Step Away lo corroboran. No por artificial, la eléctronica vehicula peor lo humano.

Epicuro hablaba del hedonismo pero nunca descocado sino con foco. Madonna, también: The Test charla bailango ligero y emocionando (You are my reason to be) aunque es Fragile el que hace diana gracias a su rítmica melódica catchy y su arreglo daftpunkero hacia el 3.15, sin duda funcionaría en acústico. L.E.S. Girl se le acerca. Por todo esto, este Confessions supera al primero.

Madonna busca canciones tan universales como bien diseñadas. Desde Future Nostalgia y Bratz no había algo así.

El aura del LP es Dancetería, y por suerte no es un dúo (las collabs no redondean al alza el conjunto). Sus efectos, coros, capas, parece que acaba en lo mejor, como los temas inmortales. Luego, cinco tracks abajo, Bizarre la releva. Después iría Everything, de mayor voltaje en lo vocal y la música: es la prima loquer de I Feel So Free; y de Love Whitout Words, la prima retraída.

Bizarre es la parte de noche de Dancetería. Oscura, a su manera soft industrial, dando una comunión perfecta entre dance y pop.

¿Habrá Deluxe y dueto con Kylie? Mientras, tenemos un ladrillo duro en un muro bizarre grafiteado en encendidos tonos flúor
https://www.youtube.com/watch?v=5--rbMede8E&list=RD5--rbMede8E&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #lovesensation #ifeelsofree #danceteria

Una voz pequeña puede adherirse a las mil maravillas a ritmos vigorosos y graves. Ya resulta una antigüedad y una pendejada pensar que las voces chicas son para canciones lentas (o para temas menores, donde muy frecuentemente se mete a las piezas de cadencia plácida, ¡con lo complicadas de cantar que pueden ser!).

Por eso me volví a prendar de Lara Fernández ahora que viene regalándonos un Besito. En mi favor diré que por ahí, en las nebulosas digitales (el 9 de septiembre en concreto), estará todavía mi textito sobre Piki, lleno de palmas.

Partiendo de una raíz musical que podría asimilarse con una Anitta entregada a un son menos bombástico que los que gasta para promocionar, algo así como un ritmo brasileño sin furia, Judeline construye (junto a distintos productores y autores) una canción bailonga sin caer en lo pachanguero (lo que no tendría nada de malo en sí mismo), tan sexy como romántica.

Unos sintes soberbios apuntalan la construcción musical aportando neones o láseres (coñoláseres de nuevo, es tendencia) sin casarse por ningún género dance concreto, si bien el house y el trance aparecen por la mente tras varias escuchas activas. Desde luego el electropop no, sería una medianía en este caso, y Judeline no estaba para eso esta vez (y podría hacer un temazo del estilo si se arremangara). Esto sin olvidar los distintos ornamentos minimal electrónicos durante toda la reproducción, tan acuática, húmeda y fresca.

Es lo más Minogue que ha hecho nunca. No lo esperábamos. Y le quedó fabuloso.

Besitos de vuelta pa ella.
https://www.youtube.com/watch?v=Okgnn3f5Y1o
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #funky #judeline #funk #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #besito

Lo clásico lo es por ser de alguna manera lo mejor.

En 2020, con Obvio (que sigue vivo por mis listas) lo corroboró el de Figueras.

Ahora, Kiko Veneno compartió Helicrisum, otra canción llena de sol expansivo y suave al mismo tiempo que ilumina lo que se le ponga por delante sin grandes artificios o esfuerzos.

Prácticamente a guitarra y voz, aunque revestida con mañas de estudio estratégicamente calzadas por aquí y allá de la mano de su productor, el Kiko de siempre asoma y se apropia de la composición, que habla de disfrutar lo cotidiano, de ser mochilero, de la magia del sur, de las flores, si no de todas sí de una en particular a la que le canta con una cadencia de rumba de mecedora, o de hamaca anudada a dos troncos bien gruesos.

Como el mejor Pancho Varona, Veneno convoca con poco lugares comunes que interpelan a cualquiera a través de las imágenes interiores que nos surgen cuando las describe desgranando la letra, repartiendo luz y ese rollazo súper buena onda que desconozco de dónde lo saca pero que ojalá nunca se le agote.

Para qué más adornos si ya con cuatro ladrillos te hace una casa para entrar a vivir.
https://www.youtube.com/watch?v=bUY1S2u5q3c
#popazo #music #musica #pop #rumba #nowplaying #kikoveneno #helicrisum #folk #cancion #single #singles #sencillo #song #songs #canciones

A mí me gusta el concepto, el rollo, no más siento que le falta estructura. ¿Y el cuerpo con sus vértebras, sus caderas, sus extremidades? Si primero se tiene una idea (unos acordes, una melodía, unos versos), luego se amplía para ver cómo funcionaría y ya después se implementa y produce, acá tengo la sensación de que nos está presentando como resultado final la segunda fase, el concepto ensanchado. Ampliado y rematado son distintos cafés.

Quizá es la menos elocuente de las tres canciones avanzadas. Sin negar que su melodía, sin ser especialmente linda, está muy bien aprovechada, así como que su base tiene cierta cinética fruto de la combinación de la percu de la base y los sintes. En cualquier caso, se -me- queda a la zaga de SS26 sin lugar a dudas. Esa canción (ver toot del 24 de mayo o buscar por hashtag) muestra las cartas, unos naipes que presentan era y huelen a la artista, ambas. Esta canción no es habladora.

Todo esto reconociendo que Wink va con la verdad por delante, es solo un guiño, a 'Music. Fashion. Film' se supone. Llegados a este punto, conociendo tres pistas del disco, cabe preguntarse, apretando los dientes, si no será que todo era un guiño, corrijo, que todo se va a quedar en un concepto ampliado de la idea que Charli tenía. Mixtape podría haber dicho, y las cuentas serían otras.
https://www.youtube.com/watch?v=BAp4q27hTOc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #wink #winkwink

Creces y los veranos se achican. Se suele dar esta paradoja. Las tardes extensas, ¡hasta para aburrirse!, se convierten en otra cosa, una que se parece a la que se quedó encasquillada entre los recuerdos aunque jamás tan buena.

No es solo madurar y asumir cargas, también es la mano de la prisa que gobierna estos años pellizcando al descanso, asueto que se supedita a recargarse antes de volver a trabajar, ya sea mañana o en dos semanas: hay que aprovechar, y el descanso, bajo esta máxima, se torna un eufemismo de un pérfido bufón.

Vindicando el estilo de vida mediterráneo, ese que prioriza vivir a hacer (o aparentar que se hace), ese tan de acá, que debería imitarse y ensalzarse y no colocarse por debajo de los dioses de la hiperactividad, crea Paco Pecado este maullido grave a la contemplación y al tiempo de compartir y dejarse estar, Rugío de sentir.

La canción se arroga abiertamente (apología dice en su descripción) la defensa esos hábitos que nos humanizan y que tenemos de la mano aunque lo desatendamos porque no renta. Lo lleva a cabo con una hermosura feroz remitente a los setenta de Juan Pardo, Serrat o, más adelante, a alumnos sobresalientes de aquello como Francisco Nixon, eso sí, manteniéndose en el personaje pop-folk verbenero ideado ad hoc para performar estas canciones tan necesarias para reconectar(nos) bajo el que está el artista Javier Morales y colaboradores como Kris Tena.

Una siesta, una mesa dispuesta sin excentricidades, tiempo para recrearse en ello, para degustar, recostarse luego, pasear, sin más propósito que "comer de maravilla" o ser uno con el entorno sabedor de que "hay memoria en cada piedra". Sin descartar darse un arrechucho solo o con alguien a lo "hot mediterranean boy", por qué no. Por qué no más. Por qué no a diario.
https://www.youtube.com/watch?v=cA76r0lgQqQ
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #pacopecado #disco #single #singles #sencillo #song #songs #mediterraneo #mediterranean #folk #estilodevida #summer #verano #rugiodesentir #70s

Me quejaba hace siete días de que el corto de Confessions II fuese estupendo a varios niveles pero no en lo musical, para reproducir canciones completas y darles otras interpretaciones, completarlas, expandirlas.

De hecho, terminé así mi reclamo. Y, entre medias, optaba por, quizá inocentemente, no creerme que no fuese a haber ningún videoclip en este año.

Ya hay uno. Sacado del corto, evidentemente. Era sensato pensar que ahí se grabó mucho más de lo que hay montado. Tanto como para montar un video -o dos o tres-.

Madonna reafirma Bring Your Love como single, mi canción menos favorita de las estrenadas. Como suponía, con video gana algún entero, siendo lo mismo en el fondo: la parte musical se mantiene.

O no. Empeora.

El videoclip montado con Carpenter (Madonna parece querer fundirse con alter egos más jóvenes como ella o la Garner) peca de ruido ambiental, que tenía sentido dentro del cortometraje y ahora sobra, este video es para oír la canción.

Por lo demás no cambia demasiado a lo ya visto. Amplía la sensación festiva y con ello la onda de libertad y gozo del tema. Indirectamente así subraya el leit motiv del disco: el club, los cuerpos danzantes y sudados, los focos, la música, como entorno seguro y comunitario o al revés, da igual el orden.

Como nota steampunk ligerísima se mantienen los seres a unas enormes cámaras pegados que casan muy bien con la luz del antro y dan un toque interesante al conjunto, sobre todo cuando la reina brinca y hace mortales piruetas como mujer bala o Sakura activando la carta Salto.

No es un clip histórico ni hacía falta. Cumple con lo que debe ser y da ese epicureísmo pop que ella había prometido.

Promesa cumplida. Boca cerrada.
https://www.youtube.com/watch?v=EHrt-gFgvXo
https://masto.es/@Baltimore/116722015161270657
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove

Salió el corto de Confessions II. Qué viajazo (equivale a tres videoclips si lo hubiera ideado de otra manera).

La película comienza con una imprescindible I Feel So Free en un espacio liminal de backroom para pasar por un allamiento de seres blackmirrorianos. Ahí ocurre la primera transición, uno de los puntos fuertes del cortometraje. Las mejores transiciones desde el video de Break My Heart.

De ahí al campo, a servir pussylaser y ortoláser bajo el influjo de un dance melódico muy bonito, Good For the Soul. Y salto a la ofi, con un florete podría ser parte de Die Another Day pero que es One Step Away, y que se intercala durante una nota larga con un vehículo llevado peligrosamente que deja la huella del lápiz labial a lo Marisa Paredes en el airbag. Aquí los putos ruidos ambientales revientan la escucha.

Del accidente sale, liberada de la peluca de Confessions I, y aparece la Garner, su impersonator. Y Sabrina, el cameo menos cameo. Entonces la pista aparece explícita al contrario que hasta ahora: estamos en el nudo. La canción mejora como nunca antes pero la reina da un triple mortal para ir al baño.

El grueso de los cameos están ahí, en la Danceteria. Se dice que ella anhela triscarse a las mariconas, y a ello va, cambio de outfit Frozen inspired mediante, a hacerle a una mari lo que quiso hacerle a Kortajarena. Satisfecha, sale diciendo cocaine y aparece la Moss, ¡yaaas! Fiestón. Aunque ni Cumberbatch ni el trapero de Read My Lips sirven pollalaser. Bajona.

Luego, cierre blackmirroriano con Lourdes y una pista implícita again.

Para sacar reels va sobrao, y como corto barre. En lo musical solo da de sí como reclamo.
https://www.youtube.com/watch?v=yJtckcMHM2g
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree #short #shortmovie #torso #confessions2thefilm

Las promos largas cansan. Lo bueno que tiene que hoy en día se inicien antes de salir los discos (o lo que sea) es que luego el ruido baja rápido y nos quedamos con lo relevante, las obras.

El durante, sin embargo, hay que pasarlo.

Mañana sale el corto (dice Madonna que no rodará videoclips; necesito no creerla) con extractos de algunas de las canciones nuevas, y entre medias presentaciones y shows, incluso en apps de mariconear, las suyas.

Lo que ocurra hasta el 3 de julio es incierto, sí contamos ya con tres pistas de Confessions On A Dance Floor: Part II. Yo necesito uno rapidito para no perderme. Un balance, perras.

Primero fue I Feel So Free, un techno aligerado con una carga pop con subidas y bajadas agradecidas que no solo condensa las pretensiones de Confessions II sino que entronca con una de las mejores pistas de la primera parte, Get Together. Es la mejor producida. Iniciará secuencia, y por ello tiene licencias a modo de intro, pero editada podría promocionarse oficialmente. Sin duda es mi favorita de las tres.

El dueto Bring Your Love desveló sobre todo que la voz de Carpenter se mimetiza bien con la de la reina si se sabe cómo hacerlo. En un principio para nada lo parecía. Es cuqui de escuchar... y olvidable. Ofrece poca garra para reventarlo y poca consistencia para obtener luz verde de la crítica y perdurar.

La nueva Love Sensation remonta y equilibra las percepciones. Dice que es un bonus, musicalmente no suena a eso. Entrando a una pista noventas, aquí la producción es muy estándar pero la melodía casa con la voz de Ciccione de lujo y ella parece disfrutar cantándola. Aparte de coreable, la canción sabe apagarse, y antes nos da un subidón la mar de majete.
https://www.youtube.com/watch?v=88fD-UtG_yo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree

Las promos largas cansan. Lo bueno que tiene que hoy en día se inicien antes de salir los discos (o lo que sea) es que luego el ruido baja rápido y nos quedamos con lo relevante, las obras.

El durante, sin embargo, hay que pasarlo.

Mañana sale el corto (dice Madonna que no rodará videoclips; necesito no creerla) con extractos de algunas de las canciones nuevas, y entre medias presentaciones y shows, incluso en apps de mariconear, las suyas.

Lo que ocurra hasta el 3 de julio es incierto, sí contamos ya con tres pistas de Confessions On A Dance Floor: Part II. Yo necesito uno rapidito para no perderme. Un balance, perras.

Primero fue I Feel So Free, un techno aligerado con una carga pop con subidas y bajadas agradecidas que no solo condensa las pretensiones de Confessions II sino que entronca con una de las mejores pistas de la primera parte, Get Together. Es la mejor producida. Iniciará secuencia, y por ello tiene licencias a modo de intro, pero editada podría promocionarse oficialmente. Sin duda es mi favorita de las tres.

El dueto Bring Your Love desveló sobre todo que la voz de Carpenter se mimetiza bien con la de la reina si se sabe cómo hacerlo. En un principio para nada lo parecía. Es cuqui de escuchar... y olvidable. Ofrece poca garra para reventarlo y poca consistencia para obtener luz verde de la crítica y perdurar.

La nueva Love Sensation remonta y equilibra las percepciones. Dice que es un bonus, musicalmente no suena a eso. Entrando a una pista noventas, aquí la producción es muy estándar pero la melodía casa con la voz de Ciccione de lujo y ella parece disfrutar cantándola. Aparte de coreable, la canción sabe apagarse, y antes nos da un subidón la mar de majete.
https://www.youtube.com/watch?v=88fD-UtG_yo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree

Tom Morello está por lanzar un disco por su cuenta, como toca tras apagarse los Rage Against the Machine, y en el ínterin presenta este número de rock prodigioso lleno de sentido común y rabiosas verdades: There’s trouble in the heartland
And immigrants to blame.

Participan tanto en la composición como con voces y guitarra respectivamente Serj Tankian y Roman, su hijo adolescente (con una guitarra muy cuqui), amén del productor Zakk Cervini.

Adjourn It es una pieza redonda de cojones. Un tiro de un rock muy puro, que prescinde de fusiones o de arreglos propios de otros estilos, si bien los vocals parecen ligeramente tirados como en los géneros urban por su cadencia atropellada (parece que ardan en deseo de verbalizar las líneas de la letra), y unos acordes de guitarra por momentos disparados como una balacera sónica.

<<Never buy their racist lies, unearth it.>>

Bendita pandilla que se ha montao el tío. Seguro que la toca en territorio estatal en unas semanas, en Bilbao.
https://www.youtube.com/watch?v=kSmATAKkrzo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #tommorello #disco #single #singles #sencillo #song #songs #ratm #rockmusic #rock #metal #AdjournIt #SerjTankian #guitar

Mejoran las -moderadas- expectativas que había con este sencillo, Hexagons.

Sin duda la progresión instrumental y la parte electrónica le dan el punto de cocción apropiado para que apetezca. Aun así, este reguero de falsetes (Matt Bellamy y su melodiosa voz) y esta epicidad de banda sonora ya se las escuchamos bastantes veces, se asumen con desgana.

Suena como tiene que sonar, sin peros a la producción. La ambición del buen sonido está lograda. Y Muse demuestran que siguen siendo muy Muse y mucho Muse. Solo que después de varias escuchas en el top de las virtudes de Hexagons estaría la campaña promocional, luego ya entrarían aspectos musicales como, repito, el optar por la cosmogonía que aportan las programaciones a ese viaje por el espacio que pretende ser The Wow! Signal, al que nos podremos subir en solo unas semanas.
https://www.youtube.com/watch?v=ZsSnwzjKAxc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #muse #disco #single #singles #sencillo #song #songs #cosmic #spacemusic #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #hexagons

A primeros de agosto el genio John Carpenter, de 78 años, lanzará de seguido un cómic y un disco que hizo a la vez, dos proyectos que se acompañan y se retroalimentan.

El tono de Cathedral será, por supuesto, dramáticamente oscuro, y para muestra el sencillo introductorio, Lord of the Underground, que adapta en sus visuales la novela gracias al hacer de Antwan R. Johnson, y, cuya mayor sorpresa es calzar a las atmósferas arquetípicas de Carpenter guitarras que bordean el metal, seguro que gracias a la colaboración de sus músicos de confianza, Daniel Davies y Cody Carpenter (su retoño).

Nada de asustarse: el resultado es mucho más asequible de lo que parece. Hay en el tema una esencia de single de grupos góticos centroeuropeos de los que aparecen en las playlists importantes, no tanto de los que tocan en salas. De hecho, en Mayhem tampoco habría desentonado.

Lo destacable es que exista, que traiga un nuevo Carpenter siendo tan evidente la raíz del clásico y que converse con una obra en otro formato, cuya idea, de ambas, proviene de un sueño de su autor. Yo lo llamaría pesadilla. Tan primordiales son los POV.
https://www.youtube.com/watch?v=Vj89q66nANs
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #johncarpenter #disco #single #singles #sencillo #song #songs #terror #horror #cathedral #comic #graphicnovel #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #soundtrack

Ya sabemos que del dicho al hecho hay un trecho; más con los cebos crípticos de las estrellas para generar especulaciones alrededor de sus tiradas de caña. Entre un injusto 'dije lo que dije y no lo que quisieron entender' andamos.

Charli XCX no está haciendo rock.

La Carlota sigue en el pop.

De hecho, da la impresión de revisitarse en los dos sencillos que tenemos de su LP. Rock Music tiene las guitarras que prometió, pero no es rock. Su electricidad (no iban a ser instrumentos acústicos) está sintetizada para ser el esqueleto de la canción, y encima, un rasgueo por casi toda la pista mientra ella canta lacia.

Si bien es cierto que Rock Music emite rayos ya avanzada, ahí se acaba. Termina con brusquedad en lo mejor. Podría pasar por un teaser. La realidad es otra...

XCX se busca en Sucker y en lo que aprendió luego, a la vez que podría estar influenciada por Damon Albarn, sobre todo en la segunda, porque Spring Summer 2026 es melódica, y Charli es muy buena autora en ese point.

El beat de SS26 es simplísimo, lo cual acompaña increíblemente bien. Ya no hay guitarras remachadas para caminar por encima. En su lugar, toma el mando la voz, sostenida por acordes de bajo y lo que se asemeja a una batería digital.

La melodía no es gran cosa pero Charli la sabe lucir con pose y con idas y venidas de los instrumentos, que parecen anticipar un subidón y nos van dejando con bonitos interruptus. Para el 1.40, además, aparece un sinte muy correcto en timming. Y el final con fade out instrumental es muy sobrio. En ambas, hay trazas hyperpop.

Esta era viene con cigarrillo mostrado sin medida, ni como una bratz ni como una estrella antigua, solo es una performance de falsa rebeldía. Hoy, ninguno de los temas está en el top100 de UK. Fumar no le sienta bien.
https://www.youtube.com/watch?v=twLhSqabby0
https://www.youtube.com/watch?v=ox1Eemj8FDo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic

No necesito ser fans -nunca lo fui- para empatizar con las injusticias y las situaciones difíciles que atraviesa la gente.

Por eso me agradó el retorno de una Kesha que se sentió renacida en 2024 con una JoyRide que era ella y agregaba a su perfil musical algunas de las cosas buenas de Marina y de Slayyyter.

La nueva vuelta se parece a la cantante anterior pero sin abusos de por medio. Y tengo dudas de que sea una buena idea, aunque sería absurdo decir que es mala. En ese campo anchísimo del "podría ser mejor si..." se mueve ORIGAMI!

Y en zorrear.

El single es breve y enérgico, la primera es una cualidad sello de estos tiempos, la segunda no tan habitual pero siempre bienvenida. La cuestión es que termina y deja una impresión de que le faltó el pulido. Hasta suena desesperadilla por pitar, por las listas, pese a ese coro a punto de sonar exagerado. Por no hablar del volumen, se siente alto hasta el límite rozando lo desagrdable en los agudos, al menos para algunos oídos. ¿Qué necesidad?

La artista comienza el video con una intro de un minuto donde suelta su origen italiano y luego todo es una ametralladora. Además, casi literal, puesto que al pitcheado vocal y los efectos de distorsión les falta una ráfaga de acompañamiento. Balasera sónica. Está de algún modo.

Como número pop es competente. El despiporre sexual ayuda, tanto que se come la metáfora del origami una poquita... Pero putear es bien siempre que se tenga gana. El video, con cameo de Reno Gold (if you know you know y si no se esperan a la hora golfa), está lleno de cuerpos expuestos, lenguas hiperactivas, culos con personalidad propia como la mano de los Addams, sed de lechita y paquetes que reclaman libertad.

Ella ya la tiene, y la está aprovechando como le sale de la brenca. Ahí ni un pero.
https://www.youtube.com/watch?v=HiLT1jzDZb4
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #kesha #origami #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

Escucha aquí ‘Hexagons’, el nuevo sencillo de Muse | #RollingStoneES

https://es.rollingstone.com/escucha-aqui-hexagons-el-nuevo-sencillo-de-muse/

#hexagons #muse #músicanueva #sencillo #thewowsignal

No me canso: uno de los géneros con más futuro, posiblemente por estar lleno de pasado, es el disco. Solo hay que repasar las inspiraciones de tantas y tantas bandas y solistas.

De hecho, yo creo que hay que reivindicarlo con enjundia, volver a traer su espíritu apropiacionista, ese que forjó su estética, una guapísima basada en capturar prendas de distintas clases sociales y épocas y reinterpretarlas de modo que parecie... fuesen nuevas. Otra fragancia. Y así en general.

Ya es oficial que Pure Pacha ocupará todos los jueves la disco ibicenca desde mediados de julio. A su cargo, alguien genial: Purple Disco Machine.

Mientras comienza este periodo donde aparecerá con intermitencias en la discoteque, el enorme Tino Piontek ha sacado sencillo.

Y encandila.

Disco Cherry (¡qué nombre!) viene con un videoclip retro imperdible, para entrar a vivir, que justo recoge lo que destaqué arriba. Tino entiende. Maestro de todo lo pinchable. Ante todo, empieza mostrando su juguetona base italiana, morodenesca, felicísima.

Sin toma vocal, con apenas alguna locución típica de la discomusic setentera, la canción nos gana por su pulso funky (otro género que lleva al futuro) y sus incorporaciones electrónicas, que se adentran entre los dos puntos fuertes descritos engrasándolos, procurando que la rave se mantenga arriba.

Ayuda a todo el bajón a mitad de la pieza, no en el segundo tercio como es habitual en el pop, que se recupera justo metiendo la locución masculina, esa con la que termina tan desenfadada como comenzó.

¿Dónde hay que firmar para que se hagan más canciones con conocimiento del género que manejan, con salero y buscando el placer por el placer sin excusarse?

#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #purplediscomachine #discocherry #discomusic #disco #ibiza #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #pacha #pachaibiza
https://www.youtube.com/watch?v=GTgR8ks88Yw

Una de las cosas que da tener una carrera larga es incurrir en contradicciones. A veces leídas como evolución y otras, simplemente, faltando a la personalidad de tu proyecto.

Lo mejor de La verdad o la imaginación viene a ser el título, aunque por separado no deja de haber elementos bonitos e interesantes.

A las Fangoria les solía sentar bien cambiar de productores y meter savia nueva en su equipo. Pero nada es infalible, los cambios hay que hacerlos con visión. Hace una década que no pasa, Matt Pop es otra reincidencia para mal.

Entre todo lo que dicen (me salto lo extramusical) está que su disco es eurodance. Eso no está en la parte de la verdad, corresponde a la de la imaginación. Entre lo que decían antaño estaba, por ejemplo, que las canciones positivas no molaban (y terminaron haciendo Para volver a empezar o Voluntad de resistir), también que meter nombres de ciudades en las letras era feo, cero Fangoria, la pista 2 es El síndrome de París (con verso en francés).

Al final la tibia Me voy no era un mal primer single... Pues está en un largo a duras penas suficiente, de cinco. Sin ir más lejos, Tigres de escayola no sabe qué canción ser, Consecuencias pedía tirar al cosmic pop y El beso suena a demasiado a otra cosa, sabe a versión, pero no se acredita.

Ale Sergi da algún dinamismo: Bailo y Cada quien con su cual tienen pase. Santi Capote, repetidor, también endereza composiciones con su labor. Lo que pasa es que Matt y, por sobre todo, ellas dos, parecen haber estado encantadas de conocerse a la hora de entrar en faena. O vagas: las propias letras parecen un vomitado de IA tras estudiarse a las antiguas Fangoria.

A la espera del siguiente disco con Rojuu, estas canciones son como el interior de una nave espacial abandonada: parecen algo, y luego nada.
https://www.youtube.com/watch?v=5onC8ZyVGwY&list=RD5onC8ZyVGwY&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

Espero que desde ahora le vaya todo lo bien que se merece.

Si terminando febrero acogimos con agrado el sencillo Kill It Queen (notas disponibles), ahora abrazamos este viraje a las guitarras.

Out Of Your Mind.

Manteniendo su sonido, ese que está demostrando que no tenía nada de artificioso en su creación, que no era un producto industrial sino su forma personal de afrontar el pop, y que por tanto va con ella a cualquier lugar, da lo mismo de quienes se rodee para componer y producir, Ava Max nos da ahora una cucharada de lo conocido y otra de sorpresa.

Para confeccionar esta pieza podríamos decir que Amanda Ava Koçi baja la palanca ABBA y sube la de Queen.

El veredicto es un doble check.

Las estrofas se yerguen sobre una base dicharachera mantenida en un terreno animoso sin apabullar, sin bombos ni chisporroteos, y ahí los versos se hilan gracias a la sonoridad de las últimas palabras. Luego aparece un pequeño puente sin la base, más desnudo. Para llegar al estribillo en dos partes donde regresa el beat con las rpm subidas y unas guitarras salando los versos primero y una mínima distorsión vocal (They used to say) acentuada por agudizar las notas y por alargar la última sílaba de los versos.

Pareciera que la artista estuvo escuchando y estudiando algunos giros de los de Mercury para recrearlos en su mundito, manteniendo señas como sus Ma Ma Ma, quizá, a la postre, su firma sónica.

¿No debería ser así? Contar con buenos referentes de los que aprender conservando los propios distintivos.
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #avamax #dontclickplay #killitqueen #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #queen #abba #outofyourmind
https://www.youtube.com/watch?v=uH2u4i-EqPs&list=RDuH2u4i-EqPs&start_radio=1

Como no le hicieron caso con el buen disco (pueden leer mis notas del 5 de noviembre) It's Not That Deep que sacó en octubre, ya, seis meses después del lanzamiento de aquel, Demi Lovato puso a su disposición su generosa reedición; la recién estrenada It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be).

No sé si podré hablar de él largo y tendido, así que les dejo el sencillo de promo.

Low Rise Jeans es el título, que alude a los calzones de moda que había en la época a la que homenajea. De hecho, nos lleva al periodo circa 2001, a un sonido entre Sugababes y Britney. Sobre todo a esta última y a su trabajo con The Neptunes. Low rise Jeans parece una prima de la estupenda I'm a Slave 4 U (las pausas, los work -falta bitch-, la sensualidad vocal), aunque con unos detalles de producción en la actual onda de la Demetria, sutiles (esa base a tres capas) y envolventes.

Que se vea el culo solo es otro añadido.
https://www.youtube.com/watch?v=SDq2JK61Glo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #demilovato #itsnotthatdeep #kiss #single #singles #sencillo #song #songs #album #synth #electronic #electronica #disco #electropop #lowrisejeans #randb #00s #2000s #britneyspears #itsnotthatdeepunlessyouwantittobe

La reina cambió el rosa por otros tonos del ramo, tan favorecedores como aquel, para la portada del hermano pequeño de Confessions, cuyo outfit también se corresponde con el mítico del álbum con el que pretende complementarse.

Todo ello desde el minimalismo técnico y figurativo, como si menos fuera más (puede que sí, puede que no: cada maricón es un mundo). Llama la atención, en lo figurativo, la pose en forma de triángulo en pie, sobre su base, enormemente simbólica y sólida, erguida, frontal. ¿Quién dijo miedo?

El videoclip de I Feel So Free (esa palabra tan mancillada últimamente) ya estaría grabado, como se dijo aquí mismito, y esperando día de estreno. El disco, por su parte, sale el 3 de julio, así que se llevará 21 añitos con su hermano mayor. Tendrá 16 tracks, a diferencia de los 12 de la primera parte.

De la canción se puede escuchar un cacho y, como el álbum también será un continuum sónico (lo que favorecerá al formato físico), cabe esperar que este single sea la primera pista a tenor de la parte hablada, típica de las intros y los interludios. Lo que se oye es clubero, sin duda, diría que tendente al trance. Del tratamiento vocal poco se puede decir ahora mismo. Sí de la imagen de acompañamiento, de nuevo minimal y sugerente, de estética disco setentas, homenajeando a María Jiménez al sugerir que la diva, como la folclórica, canta con el coño.

Falta nos hace en este mundo tan pacato y aburrido que se nos está quedando.
https://www.youtube.com/watch?v=NxSRl67JExs
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #madonna #confessionsii #confessions2 #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #ifeelsofree #discomusic #ifeelfree #trance #club #preview #edm

Al hablar de Mi nombre, dije que lo suyo era tener expectativas conservadoras con lo que luego se ha llamado Historias de aquella niña. Reclamo mi medalla dorada.

Esto no tenía que ser malo. No lo es.

Con Mi nombre dando cifras grandes la segunda duda fue si componer emulándola. Descartado. La primera, si usar IA, porque Martínez no había compuesto antes. Descartada: son creaciones corrientes.

Historias le habla al pasado desde el presentismo usando los saberes que la -buena- digestión de vivencias produjo en la mujer que mira a la niña. Por eso en él confluyen elementos de un segundo disco y un debut.

Mi nombre tiene papeletas para quedarse en la cultura pop pues es universal y directa. Ultraversionable. Como directa es Leire. Sin embargo, en el resto del álbum relaja el tiro en los versos, si bien tracks como Tres deseos acaban pidiendo repeat.

El sencillo vigente, El ruido, un electropop más pop que electro, trata sobre emociones difíciles de licuar y aun así es un reclamo poderoso gracias a su popera melodía y a lo bien orquestadas que están las voces. No inventa nada -lo dije al inicio-, solo lo hace -muy- bien.

Se añora más electricidad en el LP, si bien se agradecen las guitarras y bajos. Parece que todo no puede ser. De hecho, la ya cantautora afirma tener temas bajo llave y colabs pendientes con Yoly Saa o Milkyway.

Con este sol encima, la gira por recintos medianos sabe a poco. Leire quiere ir despacio. Lo explica en otro posible single, el sucillo devaneo indie rock Cabeza de ratón, donde se une a la pareja Peláe-Reig para reivindicar su lugar en la industria. Como madera promocional tiene Mírame, la balada que antaño le regaló Suárez y que el pasado año rehicieron para el disco junto al saxo de Miguel Sueiras.

Historias no es dinamita pero centellea, y apunta a una Leire con mecha larga.
https://www.youtube.com/watch?v=r3my4Fe9tdg
#popazo #nowplaying #music #rock #musica #leiremartinez #minombre #historiasdeaquellaniña #disco #album #single #singles #sencillo

Cuando te conoces y sabes de tus tendencias menos favorecedoras, lo mejor es provocar cambios que las eviten.

Alaska y Nacho (al que las pencas definen por ahí como el señor que siempre hace photobomb a Olvido) saben que se aburguesan -en su sonido, no me sean malas- pronto. Es más, saben que pueden hacerlo, que tienen hits y antihits para girar hasta la eternidad o, más apropiado, retirarse a una residencia musical perpetua en Benidorm.

Me voy recupera tímidamente a las Fangoria easy listening de tracks históricos que no fueron sencillos pero que, con otra dirección artística -o comercial-, bien pudieron serlo. En cualquier caso no primeros singles.

Retomando lo aprendido de Lo imposible, una de sus últimas pistas más sorpresivas no por buenas sino por agradables, Me voy cuenta con una melodía bonita bien desarrollada y un inicio instrumental acertado. Luego, una letra como hecha por una IA que se ha estudiado las de sus últimas cinco publicaciones, y una producción marca de la casa que se destaca de temas anteriores en que es más limpia.

Yo creo que con las escuchas, este electropop melódico -y ortopédico- ganará. Hoy me gusta más que anoche cuando la oí.

En el video apenas han gastado dineros, ese tiempo también pasó. Alaska posa y mueve las manitas por toda coreografía junto a un mobiliario Conforama futuristic edition (resulta jocoso verla cantándole al sillón metálico en plan animismo artificial) y como súper reveal en el peak del videoclip... se saca un guante.

Como con Lo imposible (y tantas otras canciones) termino pensando que dentro había una canción mejor, pero para salir requería de gente con visión y con ganas a su lado.

Antes de lanzar La verdad o la imaginación habrá algún single nuevo, veremos qué tal está y sabremos el desempeño de Me voy.
https://www.youtube.com/watch?v=CwvNiOnVE24
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

Fever nos dio a conocer a la mayoría a la popstar brucelense, e icona bi, Angèle de la mano de una diva tan querida como Dua Lipa (que hizo una promo exhaustiva del ya clásico Future Nostalgia, el primero de esta década). Si bien entonces ya preparaba su segundo largo y tenía en su haber hermosas canciones como Balance Ton Quoi.

Su pop lleno de las influencias habituales pero en una línea delicada, llena de french y de french touch, esto es, si me permiten la licencia, de chanson, huyendo de arreglos efectistas o fuertes bases percutivas, fiel al contexto donde creció la cantante le dio su sitio justo por beber de ahí, de sus raíces (consejo que Pedro le dio a Dua en su podcast: tener presente sus raíces).

Ahora ha presentado una colabo con sus vecinos los Justice. Entre tanto eco francés, sin embargo, What You Want opta por lo bilingüe y alterna estrofas en francés con un estribillo anglo.

Por supuesto la canción es un pop electrónico que aúna dejes de ambas partes, y lo hace con total naturalidad ya que son naturalezas artísticas de alta compatibilidad. 'Whatyou' es divertida, sensual antes que sexy, bailable a la vez que peliculera, sustentada en una base ni fuerte ni lacia que hace de motor idóneo para ir de la mano con la voz de Angèle sin taparla, amén de un coro de Ahs tan Minogue que mata.

Necesitamos un poco de hedonismo de este. Gracias, pop, por existir.
https://www.youtube.com/watch?v=e5s8MdtnbMM
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #angele #whatyouwant #justice #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #french

Ciotripach presenta “Contigo tengo las ganas” | vía #iRock

https://www.irock.cl/ciotripach-presenta-contigo-tengo-las-ganas/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ciotripach-presenta-contigo-tengo-las-ganas

#chile #ciotripach #contigotengolasganas #músicachilena #sencillo #videoclip

Aún no hace tanto, aunque lo parezca (¡cómo pasan los años!), del carpetazo y posterior puesta de largo de RAYE. La artista culminó un contrato de mierda con una compañía que la tenía amordazada y se fue por su cuenta.

Y deslumbró. Mejor: lo sigue haciendo.

Comienzo así porque si festejamos tanto aquello fue debido a su extrañeza, a que las jugadas tan redondas, por peliculeras, suelen ser menos contundentes.

El 28 de agosto ya comenté aquí -bajo el paraguas popazo- la situación profesional de esa interesante -y eterna- aspirante a diva pop que es Ava Max junto al estreno del álbum -¿maldito? ¿profético?- Don't Click Play.

Ava, como RAYE, se liberó con ese largo de las cadenas discográficas. Ahora es independiente y ya lo demuestra dando pop sin miseria ni vergüenza.

Y ese pop es el de siempre, o sea, es el suyo; como sospechábamos, no necesita(ba) de equipazos que dirigieran su visión del pop ni esta estaba adulterada por criterios discográficos. Max tiene un estilo propio y es este. Ya es más de lo que muches pueden decir, y hacer sin grandes sellos detrás.

Con varios ganchos en la letra como sacados de series juveniles tipo Overcompensating (la de la Benito) y casi todo ganchos en el tema, que se presenta entre dorado y rosa. Ya empieza casi en outro para entrar la letra subrayada por un teclado pulsátil hasta anunciar su estribillo con unos "go".

El estribillo es pura fiesta (Carly Rae meets Gaga), cualquiera diría que está soltando lastre con esos kill it y esos agudos canoros. Todo lo cual sube como la espuma en la parte final, tímidamente disco y locamente poppy.

Ava Max suena a ella misma con unas ganas que llevábamos años sin encontrarle. Lo normal es que no le ocurra lo que a RAYE, ya con poder seguir activa creando en sus términos es suficiente
https://www.youtube.com/watch?v=P7eBvI5h5B4
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #avamax #dontclickplay #killitqueen #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

Lana Del Rey presenta ‘White Feather Hawk Tail Deer Hunter’ | #RollingStoneES

https://es.rollingstone.com/lana-del-rey-presenta-white-feather-hawk-tail-deer-hunter/

#lanadelrey #sencillo #stove #whitefeatherhawktaildeerhunter

‘Vencedor’: El legado de Valentín Elizalde renace junto a Edgardo Núñez | #RollingStoneES

https://es.rollingstone.com/vencedor-el-legado-de-valentin-elizalde-renace-junto-a-edgardo-nunez/

#edgardonúñez #ep #gallodeoro #sencillo #valentínelizalde #vendedor

Maluma y Kany García presentan ‘1+1’ | #RollingStoneES

https://es.rollingstone.com/maluma-y-kany-garcia-presentan-11/

#1+1 #kanygarcía #maluma #sencillo #stillz

Está claro que el relevo de Supernova descorre el pestillo. Ya se le han escapado tres canciones al daimieleño Ralphie Choo, aquí mentadas (y en cuanto pueda comentaré a su compa de colectivo, más vale tarde).

Digo tres porque si hasta ahora solo conocíamos Pirri, de repente el manchego le ha dado la compañía de dos hermanas mellizas, diría que un single oficialillo (con esta gente tan informal yo no me aclaro) y un buzz single.

El buzz sería ROCCO, un tema relajado en una onda todo lo dreampopera que puede dar el estilo descocado del artista, incluso podría ser el sophisti-pop contemporáneo con su marejada de arreglos soft y su línea pseudorromántica en la letra, que tampoco se termina de casar con nadie, quizá por eso el salto entre lenguas.

El primer tramo suena más clásico (lo que resulta quedarle precioso) y luego se hyperpopiza con sutileza hasta dar un final casi de máquina de hospital marcando el fin de los latidos.

Entre ambos estrenos, diría que Tentación tiene más peso. Incluso tiene un pequeño videoclip (no se escucha bien, mejor buscar el audio, yo lo dejo porque la Juan sale en speedo y gusta de movernos el paquetillo ciudadrealeño, manchepaquet, y hay que ser agradecides con los regalos y mirar por las cosas de comer). Tiene esta un esqueleto percusivo de batería (o un beat que se le asemeja) y un sistema circulatorio synthetizado.

Ahora alterna los versos fraseados con los recitados, la toma vocal muy producida con la poco cocida, brillando más en el segundo caso y demostrando sus posibilidades si se propusiera cantar más "desenchufado". Su suave voz entra bien pese a la letra retorcida. Otro punto es que a partir del 1.45 (del audio) la canción va terminando sin prisa como fundiéndose a negro, quitándose capas.
https://www.youtube.com/watch?v=TUvUY_F4q30&list=RDTUvUY_F4q30&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #electronic #electronica #ralphiechoo #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #tentacion #disco #album #rocco #synthpop #synth

Yo preví que tantos años de nostalgia milenial (monetizada con excelencia por -paradoja- vías digitales) poco bueno podían dar. Ese ítem sumado al retroceso social que distintos grupos buscan desde el parlamentarismo, ha cerrado un marco donde primero las espiritualidades cuquis y luego las dogmáticas, pasaron de recreo naif a centrar la conversación.

Tiempos luxeros les digo yo.

Aunque jamás dejó de estar en la calle o en el hecho cultural. Finalizando 2023, Anastacia cantó un villancico que, fuera de hablar de amor y paz, apelaba a María. En 2025, el buen Here For It All de Mariah (comentado bajo este mismo hashtag para ustedes) contenía la animadilla Jesus I Do.

Dentro de las lindes cañís, y tras dos álbumes con su nombre, Amaia Montero grabó los siguientes con epígrafes como Si Dios quiere yo también (aunque este sujeto gramatical ya apareció antes, en el estribillo del single 4") y Nacidos para creer. Conocíamos una faceta luxera de Montero antes de instaurarse el marco actual, una que se desató cuando estuvo sola.

Todos estamos bailando la misma canción encapsula la idea en un escenario cósmico-celestial distinto al de Europa VII, pues este es, como es muy moda y muy Montero, un acto de fe. Apela a un pluribus de recogimiento, a olvidar lo aprendido y plantearse si todo será proyecciones del Edén. Lo hace con una hermosa melodía que no salva al tema de sonar entre clásico y viejo, pues su estructura y producción remiten a 2005.

La presentación (en riguroso playback), de mimado empaque visual, destacó en lo cromático a la solista de los músicos. Un falso directo sin marcar momentos, desapasionado (tampoco tuvo fuerza el alegato final). El traje home brutalist entre La Prohibida y Katy Perry no fue suficiente para abstraernos. En OT sería nominación. En Drag Race, expulsión.
https://www.youtube.com/watch?v=4s9fiWPuAdw&list=RD4s9fiWPuAdw&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #laorejadevangogh #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #lodvg #todosestamosbailandolamismacancion

Nostalgia -o Natalia25- habla sobre el miedo a pasar de etapa, solo que en su inocencia lo confunde con saudade. Ya la comodona portada marca esa reticencia. Y eso lo convierte en un mejor -segundo- LP.

El disco abunda en melodías infalibles haciendo que parezca fácil 1) dar con ellas y 2) sacarlas palante. Plastilina sería el modelo tipo de esto, pura melodía de ligera electricidad mecida por la voz y la letra abierta por un envite electrónico final.

<<Es para toda la vida
la sensación
de miedo y adrenalina
en el corazón.>>

Despuntan las alusiones pop acá y allá, un BIC, Faber Castell, Radio Futura, Nokia, que, aunque diseminadas, regalan un subepígrafe temático a las 14 pistas.

Apego feroz, el single más dudoso, acaba resultando atinado solo por encabezar Nostalgia. Gana como abertura tanto presentando un rol urbano minimalista como por el contenido de sus versos. Sin embargo, producciones notables como la de Lo de antes o Te enamoraste se sienten bajas en punch.

Natalia Lacunza se crece en lo pequeño. Otro culito, cuyos pam son hondos latidos, traspasa las carnes sin recreos técnicos. Incluso encabritada con sus pajas mentales es fácil empatizar con ella en Sabes qué??? (o en Un castigo), un track soft punk que le sienta como un guante. Trío de hits.

Menos suerte corre Singapur, que se siente fugaz y desnortada pese a ser AOVE puro. De haberla encajado como interludio, intro o epílogo brillaría, como pista es brusca, acaba y termina antes de disfrutarla. Parece que Lacunza huye del bop porque Te enamoraste y Faber Castell (relación bi de por medio) tenían madera.

Queda un posible single, la folky Rápido, de deliciosa cadencia iberoamericana cuya produ detallista y tierna melodía la hacen irresistible.

"Bimba de la euforia" o no, discazo
https://www.youtube.com/watch?v=dMoUFAsKwMY&list=RDdMoUFAsKwMY&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #natalialacunza #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #nostalgia #disco #album #queer

Se habla mucho -demasiado- de nostalgia (esa amiga íntima de la parálisis), tanto que se confunden los términos. Sucede bastante que apelamos a ella buscando inocencia, no exactamente vivir lo de antaño sino reaprender a sentir, no buscando volver a asir todo aquello, solo con los modos ya nos valdría. Y eso es posible sin que el contexto en general se retrotraiga.

Así se tituló, ya lo reflejé acá, mi canción favorita de Tu historia (2022). Se pliega 2025 dándole un rodeo al mismo animal.

Desde luego, lo relacionado con la añoranza y sus ramificaciones es carne misma del folk. Tanto que aparte de tratar la nostalgia los versos folclóricos hablan de saberse así, regodeándose además en la metanostalgia.

Haciendo suyos algunos de los vastos materiales del folclore mexicano, Julieta Venegas canta sobre un ayer lejano y bonito con el agrado de quien se da un paseo por terreno conocido que llevaba rato sin pisar. Y desde ahí vuela incluso a planetas desconocidos. <<Tú dime a qué mundos irías si todo volviera a empezar.>>

Llama la atención el gusto por la instrumentación orgánica, en Tiempos dorados hay poco artificio teniendo en cuenta el momento actual, aunque tampoco es una pieza sinfónica ni mucho menos. Es una canción pop en toda regla, de su duración a la estructura. Ahí quedan esos golpes de trompeta (¿o es trombón?) que marcan determinadas partes casi como una marcha, amén del estribillo, sencillo y eficaz con nota estirada justo al principio. <<Aaaah, sentir...>>, sigue <<Eeees, un milagro...>> y cierra <<se vaaa.>>

Vale la pena destacar la construcción de los versos porque, en comparativa con el resto de canciones pop, aquí abundan los encabalgamientos, musicando de maravilla la pausa en los hemistiquios.

Si tiene más añoranzas así que nos las narre toditas.
https://www.youtube.com/watch?v=cnF4vqc6GTw&list=OLAK5uy_lOPnv80bFDZnYrpg2zFtGJ_POMShc733s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #julietavenegas #tiemposdorados #album #disco #indie #folk #folkmusic #single #sencillo #singles #cancion #song #songs #mexico #mexican

A mí también me gustaría que la vida fuese un videoclip. De una sitcom, con su naturaleza tan marcada, en cambio, me acabaría cansando.

HOFE se ha juntado con InnerCut para elaborar R.A., una canción nacida para arrojar buena onda desde cualquier altavoz.

Sobre una imprescindible línea de bajo que mantiene elevado el tema sin necesidad de giros desesperados ni cambios de ritmo o arreglos rimbombates metidos por necesidad, Igotz Méndez manifiesta su estado, entre la positividad y la euforia, dualidad que casa de lujo con el espíritu punk de la canción y su traje pop, hasta explotar en un estribillo que resume su situación, <<Hoy me siento un fiera, y las cosas salen bien a la primera.>>

Tanto buenrrollismo no se sostiene solo. Hay una base chispeante junto a ese bajo, casi de efectos de videojuego, en bucle, enamorada del acorde, y quién sabe si retozando con él a tenor de lo bonito que suena y el buen encaje que tienen. Ya en la letra menta un amor felizmente correspondido: Hoy me ha dicho que me quiere, menos mal (y yo también la quiero, pero vaya, ¡muchísimo más!).

Los tres estribillos aparecen muy pronto, solapados los dos finales (tampoco una canción de dos minutos tiene margen para hacer malabares con la estructura), acrecentando el entusiasmo y dejando para el final una fase sin toma vocal donde un arreglo electrónico ligeramente distorsionado ocupa todo el espacio hasta cerrar ahogado, dejando en alto un tema corto que gracias al buen gusto con el que está dispuesto también se hace corto, que no es lo mismo ni es tan fácil como parece.

A corto plazo, vendrá un disco.
https://www.youtube.com/watch?v=XMBCUgl7sy4
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #hofe #innercut #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic

La que nació como una rareza de youtube -cuando era posible eso, cuando fue el momento-, una de naturaleza robotizada, pretendidamente impersonal, pronto ofreció canciones. Sus primeras entregas, todavía con el personaje a cuestas, usaban el género del futuro por excelencia, la electrónica (en sentido amplio), para extender su mundo. De tal forma que That Poppy era influencer, cantante y no humana a la vez.

Pasada esa era, botó la carcasa, la partícula antes del nombre y se encarnó.

Entonces Poppy terminó virando el estilo en un impredecible movimiento hacia el rock duro. Su metálica y pequeña voz emitía guturales.

Ahí sigue. Poco después de su anterior largo tiene preparado el siguiente (se espera en pleno invierno) y lo demuestra adelantando la abrasiva Bruised Sky y la melódica Unravel, para les rockeres romántiques. Yo les dejo el video en el que despide luz por la boca, como una diosa, como un robot. Es lo que le faltaba a Moriah.
https://www.youtube.com/watch?v=FvaPXCV4cVc&t=52s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #poppy #metal #single #sencillo #song #rock #numetal #hardrock #unravel #bruisedsky

Esto me parece una mejora frente a todo 143. El mejor modo de dejar atrás una racha mala es justo así: con nuevas actividades, una gira, un sencillo.

La gira ha sentado bien a Perry. Está gustando en las crónicas y dejando regsutico dulce en el público, y está rentando, la gente sale de los conciertos olvidando 143, también la era anterior, pero ante todo 143. Lo mejor es que dado su repertorio de macrohits jamás le faltarán posibilidades de girar, esto es, de hacer borrón con todos los flops que pueda tener.

Bandaids no inventa nada, ni siquiera retoma el espíritu pop desacomplejado, deliberadamente cómico y superficial, de los buenos -y pasados- tiempos. Quizá es lo mejor. Díficilmente volverá ese tiempo y ahora el pop se hace de distintos modos.

La canción habla del hoy de la intérprete sin lanzar grandes dardos ni dar explicaciones, algo mucho más soberbio de lo que se está haciendo ahora en el mundo del pop, rentabilizando catarsis íntimas. El tono tiene algo, en este sentido, de Mature de la Duff. Es personal, retomo, no explícita, y suena a su inesperado hit "Never Really", solo que aquí dándonos un poco de ese timbre tan particular.

Cada cuestión está acreditada en el cómico video, lleno de accidentes y desgracias arquetípicas para disfrute de les espectadores. De nuevo... nada nuevo. Da igual porque se nota que es consciente. Con guiños a scarymovies y demás rolas del estilo y también a su hija, esa florecilla salvadora. Lo mejor: el autoguiño final incendiando su propio flopazo, antihit, Woman's World.

Miren, nenas, no da mucho pero lo que ahora entrega alcanza el aprobado, y encima con buena onda y autocrítica. Ni tan mal. Ya quisieran muches miran así a su pasado menos vistoso. Con esto sí podemos ir olvidando ciertas cosas.
https://www.youtube.com/watch?v=2kelRnwRA4w&t=234s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #katyperry #bandaids #single #singles #sencillo #song #songs #143 #worldtour #popmusic

Mientras algunas como Meghan Trainor tienen planeado el lanzamiento de su séptimo disco (contando el de villancicos) en unos diez años (Title es de 2015 y en primavera saldrá Toy With Me, otra t inicial como título), otras se caracterizan por el erratismo.

Si lo piensan, desconocemos de muchas estrellas si están retiradas o continúan en el meollo musical en este caso.

Por esto, también, tantos retornos.

Casi desde los inicios de Trainor llevaba sin sacar música Hilary Duff. Lo suyo es un comeback de ley. Y viene con una canción nada desesperada por romper las listas, consciente de quién es y cuál es su carrera en este momento.

Duff vuelve con la voz tan bonita de siempre y subida al pop que tan bien se le da hacer, solo que ahora le da unas vueltas porque ella misma las ha dado.

Así, Mature opta por narrar en tercera persona (She's me, I'm her in a different font) una historia muy común, la de señores buscando quedar de sabios, resueltos, seguros, con las mujeres jóvenes inexpertas que les llaman la atención. <<You dim all the lights so you look real wise>> Hilary retrata sin recrearse subrayando en título en dos dimensiones: la del tipo prota que se muestra el hombre maduro que necesita toda joven y la de la propia Duff al observar y plasmar con tanta puntería este tipo de situaciones, lo que aleja la canción del aburrimiento o la intensidad (que a su vez puede hacer que el mensaje llegue más).

Hilary cuenta sin señalar.

La preciosa melodía conduce el tema apoyada en guitarra y bajo, con deliciosas distorsiones que hacen las veces de arreglos, como se hacía antaño, antes del dominio mundial de lo urbano. Parece una composición de Carly Rae Jepsen con los productores de Olivia Rodrigo.

Mature es asequible, dinámica, divertida, con rollazo y con fondo. Y todo funciona como debe.
https://www.youtube.com/watch?v=AOEklH8Eyw4
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #hilaryduff #mature #single #singles #sencillo #song #songs #carlyraejepsen #oliviarodrigo

A lo tonto a lo tonto se me pasó por completo escribir unos apuntes (iban a ser positivos) sobre Mid Air. Mucho que cribar, de lo que quisiera hablar luego y obligaciones estúpidas, o adultas, que me atenazan y se llevan las posibilidades de ejecutar mi voluntad.

Hoy no.

Esta es mi venganza.

En los tiempos en que una canción de tres minutos aburre a buena parte del público por extensa, no solo el indie sino la electrónica en sí le aguanta el pulso a la tendencia, y no hablo del dance puramente (sesiones dj...), estoy incluyendo canciones asequibles fuera de clubes y discoteques.

Romy acaba de estrenar un single suelto de 4 minutos. Lo que es de celebrar más allá de su extensión rebelde. Love Who You Love es otra creación de indiscutible calidad que se une a la pequeña cartera de joyitas de la artista.

La canción no pide permiso a nadie por existir ni busca colarse en playlists trendy. Esta decisión le da una libertad muy bien exprimida. Con unos ajustes podría haberlo intentado pero ¡a quién le importa el gran público! ¿Existe el gran público hoy en día?

Con referencias abiertamente cuirs en la letra y en el buenrrollista video, Romy canta -serena- a lo hermoso que es quererse, gustarse, probarse, de cualquier modo, con cualquier persona -parejas, familias, amantes-, siempre que se haga con respeto y sinceridad. Sin miedo, sin culpa.

<<Don’t care if the world can see,
that shame don’t belong to me.>>

Este electropop de querencia housera se sostiene sobre un beat que percute tribalista y un efecto -casi vocal, casi de coro- que acompaña desde el fondo a Romy en el trayecto, iluminando el recorrido, haciéndolo dinámico, atemporal y alegre.

Esta es una fiesta nocturna por elección. Una mano tendida. Todes caben. ¡Vamos!
https://www.youtube.com/watch?v=iHMOYP-L4jc&t=250s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #romy #club #clubmusic #clubbing #jamiexx #lovewhoyoulove #dancemusic #single #singles #sencillo #song #songs #dance #synth #queer #lgbt #electronic #electronica #disco #electropop

En una época que ya dura, y lo que le queda, de canciones más que de discos -por precariedad en el sector y por sobreestimulación de las audiencias, cuya atención es el mayor bien a captar por distintas industrias-, grabar un álbum tiene una parte de locura y otra de despilfarro. Que sea pop ratifica ambos calificativos. Que sea bueno, apenas los matiza.

It's Not The Deep es un muy buen disco pop. Y el premio, en lo mediático, es que no pasa nada con él. Les profesionales sí están valorando la labor de Demi Lovato en su retorno a la música popular, y ya.

Ay...

Pese a los dos adelantos previos al lanzamiento poco ruido en listas ha hecho. Por mi parte, por ahí tienen mis buenas impresiones de Fast primero y de Here All Night luego.

Y de seguido, por ejemplo, lo apañado que le ha quedado el electroclash Frequency, un poco Fischerspooner un poco Miss Kittin, absoluta y desacomplejadamente gozoso. <<Black leather walking in, aura so opulent.>> YAAS! Al clasiquete sinte de Let You Go tampoco se le pueden poner pegas.

Adjetivos que sostienen el disco en sus 32 minutos. Foco, disfrute, buen hacer y sin pedir permiso.

La producción (que solo picotea y recoge elementos de temas pop de otres hechos en estos años) de Little Bit expande el concepto siendo la más juguetona en sus arreglos y en el tratamiento vocal. Algo que se agradece en mitad del largo. Son detalles que suman.

El electropop Sorry To Myself contiene la mejor letra (Before I Knew You la ronda). Demi hace autoevaluación y obra en consecuencia, pidiéndose perdón. No sé si habrá sido catártica pero oírla es emocionante. ¡El preestribillo de interrogantes!

Ghost es una prescindible balada pese a su efecto final. Lástima pues otras como el single Kiss aprende de Charli y lo hace con notable.

Taconazos y pepinazos.
https://www.youtube.com/watch?v=k24NRtWRXUA&list=RDk24NRtWRXUA&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #demilovato #itsnotthatdeep #kiss #single #singles #sencillo #song #songs #album #synth #electronic #electronica #disco #electropop

Crear no es una ciencia. Habrá técnicas y métodos; a la hora de la verdad, cada persona ha de descubrir la suya.

Los discos pop que viran hacia lo lírico para jugar con él siempre han estado ahí. El primer nombre que habría que destacar es Luis Cobos que, aunque repipi, nunca tuvo prejuicios absolutos para acercarnos lo sinfónico.

La última ópera pop mainstream que nos llegó va a cumplir 10 años. Para Lubna, Herrero y Naranjo optaron por olvidar lo aprendido en sus trayectorias pop para no intoxicar las composiciones. Mucho pop -y rock- se les coló al final, por suerte. Por eso Ya está bien tiene una letra memorable (Sálvate y revienta la máquina).

Anela, en cambio, aúna los conocimientos pop, el virtuosismo de Belén Aguilera como autora y su pequeña ambición infantil de poder cantar el aria La reina de la noche.

Y se hizo la magia.

Para empezar el excelente primer sencillo, Laberinto, del que ya hablé. La mejor apuesta para entrar en 'Aunque No Exista La Arcadia'. Porque el álbum junta lo moderno, ritmos urban, sintes, autotune, con lo clásico-orgánico.

El universo Anela se crece con las letras. El doble juego de Soledad lo demuestra. Soberbia fantasmagoría que amaría el Guillermo del Toro más perspicaz, y que mejora la inicial Nacer para morir.

La pesadilla electrónica de Ático podría resumir la obra entera en sus dos minutos; Salvamento acaba siendo más rotunda y eficaz partiéndose en dos mitades deliciosas.

No solo en Laberinto se yergue Anela en su centro pop. Dama en apuros, mi favorita, con su base y acabados Sade meets Enya, se prende a la oreja como un buen conjuro dando a la iniciativa femenina su sitio (Mutantes amplía el point).

Además, Bruja nada envidia a Mayhem, Eclipse, entre Janet y Britney, te mete de una en su fantasía...

La Arcadia había que creársela
https://www.youtube.com/watch?v=nFzg7y0Dxgo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #belenaguilera #anela #lyrical #single #singles #sencillo #song #songs #album #dark #electronic #electronica #disco #synth

Hace mil años y cuatro noches que el tiempo dio la razón a quienes decían que Melanie C era la Spice que mejor cantaba. Es más, resultó ser la única con visión pop para estar en el candelabro.

Sweat es una mezcla de muchas cosas que funcionan. Suena a todo y por eso suena cercana, y hoy día gusta -demasiado- lo ya conocido.

Yo me voy en primer lugar al video de aerobic (adoro a las señoras que dicen aerobíc) que Dua hizo para Physical. Después, a Kylie, siempre a Kylie, a la de Sexercise, pero modo bratz, chunga, pachanguera, británica.

Mezcla no es amalgama.

En los créditos aparece gente tan dispar como nuestro Theo Hutchcraft (bastante demandado como autor) y, ¡alucina, vecina!, Diana Ross. No es gratuito: la parte más pegajosa, ese entremuslo chorreante, de la canción pertenece a la diva sampleada.

La Spice deportista cambia chándal por mallas porque ha hecho lo propio con el deporte y el gimnasio puro y duro. Spice mazada. He ahí el comienzo iniciando sesión de entrenamiento con sus gafas de científico loco de peli ochentera imaginando el 2030.

Aquí es la Ross la que canta, Mel manda y ejecuta, pedirle cantar es dejarla sin resuello. Ella no sacrifica un entrenamiento por cantar habiéndolo hecho antes la Ross.

¿Cómo se arrejunta todo esto? Con una base de las que te hacen la canción más el dichoso sample, que le insufla la vida entera. Amén del prepuente tan chulo con sus ¡Three! (el puente a mí no me gusta).

Y con proteínas y chulazos. Suponemos que Mel entiende que esto es un Instant gay anthem (exagerado) como dice un comentario de Youtube. Y un I can see this in all the cycle classes como dice otro. Porque las bis y las maris de gimnasio le van a alabar sus músculos y a preguntarle sus trucos, las heteras ni se van a enterar de que Sweat existe. Ellas se lo pierden.

Chupito proteíco para todes.
https://www.youtube.com/watch?v=blY463GJQjw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #melc #gym #single #singles #sencillo #song #songs #electronic #electronica #edm #sweat

Con un título añejo y cuñadil se presenta una canción que no lo es. Antes que nada suena a la suma bien agitada de la parte más dicharachera de sus creadores.

Ortiga y el bueno de Crepus se alían para festejar una Noche de cubatas, aportando el uno el son latino y el otro enchufando el musicón.

Sobre una base que borbotea como el agua cuando, impaciente, explícita, pide la pasta, que hace el trabajo sucio, pues ya con ella la canción podría funcionar al 65%, los muchachos (por ahí aparece también Aaron Rux o María Loureiro) cantan cuatro versos -literal- repetidos por acá y allá.

La fiesta la eleva un saxo alatinado de querencia atemporal que rompe con la base y oxigena la pista, por lo demás bastante parca, así que se agradece tanto la aparición del instrumento como algún coro que también sale durante la canción, incluso un silencio.

Nada nuevo ni orgánico. ¿Quién buscaba algo de eso? Ellos no. Han hecho lo que han querido y es esto. Una pieza digna, cero sesuda, hecha para el disfrute o para animarnos con las obligaciones que se nos hacen más cuesta arriba.

Va para playlists de matarse haciendo deporte o entonar una reunión o una quedada.

A mí me va bien.

https://www.youtube.com/watch?v=BGDmZC_hPCg
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #joecrepusculo #ortiga #nochedecubatas #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #trance #latin

En noviembre -ya casi un año quirúrgico, de bisturí- loé en este perfil, bajo esta etiqueta, la última colección de canciones de la Alexandra.

Ahora lanza un doble sencillo, o un single con cara B, o un mini EP. La modernidad me supera. Cuando solo había formato físico estaba más clara la vaina.

Reunite y Is Anybody Out There? (pregunta, y yo no sabría contestar) son dos canciones como dos soles que continúan la estela de las que describí once meses atrás, terminando por Galina. Ella y Bastian Langebaek producen. Allie X sigue siendo un proyecto indie.

Como los pocos dineros que hay no se pueden desperdiciar, promociona Reunite como main single, a la que ha puesto imágenes en un video sencillo pero la mar de arreglao.

Outfit, piano y urna.

Ya decía que Reunite sigue la senda abierta por Allie con su anterior álbum, dark synth pop con dejes ochenteros. Ahora enfocando la producción hacia la balada -de estructura pop arquetípica-, que ramifica en unos versos oscuros y deliciosamente juguetones, incluso inocentes, a la vez, muy aptos para La novia cadáver.

La producción huye de excesos, se podría decir que rendida ante la soberbia melodía, explotada con un gusto exquisito a través de unos coros exiguos estratégicamente ubicados, una elección de sinte calzado igual de bien y unos efectos de órgano que ponen en mayúscula el carácter gótico que impregna la pista.

Allie X, la antirreina de corazones que Gaga debería llevar en los shows de Mayhem.

https://www.youtube.com/watch?v=YAK0INKSR8w&list=RDYAK0INKSR8w&start_radio=1
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #synth #synthpop #electronic #alliex #dark #single #sencillo #cancion #song #songs #singles #reunite

En aquella oportunidad perdida de montarse un Bollodrama (no olvidamos), Mañana Dios dirá y, sobre todo, Un clásico, generaban dudas sobre si pretendían emular el hit -me corrijo: EL HIT- o si es que la línea del clasicismo mediterráneo, con ambos pies en Italia, estaba siendo abiertamente explorada.

Aquí, lo califiqué como un disco lleno de "buena música ligera". Lo mantengo. Y ahora creo que se puede afirmar que el son de la canción ligera setentera es parte de su personalidad musical.

La prueba está fresquita, se llama Lárgate.

Ana Mena, tras unos escarceos bien defendidos en el club más popero y cuir, lanza un dardo contundente a la diana del pop (lo del petardo lo siento forzado).

El desamor que recorre la canción muestra un celo abrasivo que solo se puede entender como una figura retórica. Metáfora criminal exagerada.

En este sentido, el video es mucho más pertinente de lo que las aburridas de la internet han comentado. Mena se desnuda (aún no sabemos si como Britney piensa que para las heteras o es consciente de que esos conjuntos sexys se los aplauden bisexualas, drags y mariquitiquis) armada hasta los dientes y arrastra cuerpos por el carril y dispara pintalabios al tiempo sin descuidar la alimentación de los pollos. O conmigo o a criar malvas (en la canción: lárgate).

Con la duración acorde a los tiempos (quizá incluso un poco excesiva), la canción es redonda. La brillantez melódica reina, ella canta como debe ser: dejando ver que el tema es suyo, que está a su medida, y los arreglos electrónicos son sofisticados y eficacísimos para evitar la monotonía en el sonido, realzan la pieza sin absorber la melodía.

Una prueba indiscutible de que Ana Mena y su troupé han aprendido de la experiencia es esta: la evolución de música ligera ya no es una versión, esto es un corte original.
https://www.youtube.com/watch?v=qMC-IVM-IdA&t=2s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #anamena #largate #single #singles #sencillo #song #songs #electronic #electronica #ballad #italian

Si se han podido imaginar los cantos de sirena es que, a su modo, han de existir.

La separación de Chairlift no fue el drama que muchos predijeron (que sí, que yo también era Crying in public total). De hecho, salimos ganando. Encontramos a una sirena onírica, y también telúrica, cuando la Polachenka al fin hizo lo que deseó.

Todos sus deseos sumados la llevaron a encontrar a la gente con la que quería crear, con quienes sentía que estaba su acimut, su norte.

Mi querido Danny L Harle entre ellas.

Azimuth, su misa atlántida, parece la celebración de encontrarse. Festiva e introspectiva. Un trance muy trance y mucho trance, feliz de ser trance. Un sueño en el club que podría sonar en la mejor filmografía de Luc Besson (ahora centrado en captar a Drácula con su cámara).

Es una canción digna de El quinto elemento. Si hay video molaría cuatro pares de cojones la presencia en él de Milla Jovovich.

Los agudos y la base se ensalzan mutuamente, quién es jinete y quién corcel es indistinguible, menos cuando bajan las revoluciones y el silencio amenaza con llegar. Luego comprendes sonriendo: es parte del trance este juego. Vienen luego efectos vocales y ese trallazo en los graves que, lejos de sacarte del mood, te sumerje definitivamente en la pieza, en el canto de sirena imposible de fintar. Te sabes presa.

Felizmente hipnotizade por un coro ultradimensional, ¿y si el acimut no es un punto terrestre?

Una pista de trance oscuro cuya música parece llegar desde detrás de una puerta que antes no estaba ahí y llegar al cerebro saltándose el canal auditivo. Desde ahí, sin permiso, solo mueve tus miembros, te saca a bailar.

Nos estamos acostumbrando a conformarnos con menos, y no. Yo quiero que me canten al cerebro y que me coman la oreja.
https://www.youtube.com/watch?v=ctt6PAiJVLY&t=226s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #carolinepolachek #azimuth #dannylharle #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #trance

Cuatro meses atrás (¿dónde estábamos?) hablé bien acá de Un castigo. Hace dos (¿demasiado?), ignoré adrede a Apego feroz, gran título cuyo contenido me dio poca chicha para hacer estas sopas de letras.

Continuando el ciclo bimestral de estrenos, ahora recién llegó a nuestra puerta Otro culito.

Tras tras, ¡por detrás!

En un contexto imperial de piano, donde unos acordes tan finos como afilados van recorriendo la canción de menos a más, tal cual una relación sexual, sucede esta historia dedicada a un par masculino que, no obstante, es acertadamente omitido en el videoclip por una chica. Varias chicas, con sus culos elegantemente captados. Sin morbo, solo belleza y languidez.

Porque Otro culito está lejos de ser lo que una Jlo o un cantante de cualquiera de los dos géneros muy moda habría hecho con un título así. Qué duda cabe que se me entiende demasiado bien.

Natalia Lacunza se lanza a una historia acabada, si no de amor sí física, con una persona -bisexuala ella-, pegada a un culazo que decide marcharse. Canta suave, deslizándose hacia la aceptación ("Me ha pasado que no me quedan motivos. Que te vaya bien") a pasos chicos pero bien encaminados.

¿A quién no le ha ocurrido algo así si no literal sí en un sentido abierto?

<<Tú te vas, bebé, mirando otro culito, uno que te lo haga bonito, que te sacie.>>

Nada más comenzar sienta la historia con precisión quirúrgica acompañada del piano, entonando a lo Jeanette con un dulzor amargo cuyo veneno se libera en unos pa, pa, pa demoledores, quizá el mayor éxito del conjunto.

Así asciende Otro culito hasta terminar con un piano desatado con contención y agregar unos coros como apoyo vocal para que el teclado no se cobre el protagonismo absoluto.

Otro culito parece la némesis de Olvídate de mí, su bolero-balada.
Cómo no determe a dedicarle unas notas.
https://www.youtube.com/watch?v=hT5DEIM_-hc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #natalialacunza #otroculito #piano #single #singles #sencillo #song #songs #balada #ballad

La internet™️ nos empuja a destacar al tiempo que al darnos las mismas herramientas imposibilita lograrlo. Parece fácil darle la vuelta al teléfono, abrir un perfil en una app de moda y contar tus cosas. El problema es que millones de criaturas están a lo mismo.

¿Tanta energía puesta en eso para qué? ¿Por un like?

Esto mismo dice ella en otro tono, en tonos altos, de soprano dramática. Porque quiere y puede. Si bien la letra tiene partes rozando lo infantil (ese imán inicial).

Con el platino mejor puesto que nunca, la Naranjo vuelve a electropop recargado por el que la mayoría de su público (y mucho youtuber de reacciones o de análisis de técnica vocal) la conoce. Y da en la diana actualizando el sonido lo justo para conservar su pegada y recortando la duración de X1L a un patrón más contemporáneo.

Con logros artísticos recientes gracias a Autómatas o Fama (una versión), los comerciales se le han escapado; a veces de un modo más evidente (todo Mimétika); a veces sin explicación (el potencial masivo de Hoy no, Venenosa o Doble corazón).

Es el mercado. Es el público.

Por un like recurre a la Mónica de finales de los noventa, en especial a la de Palabra de Mujer, y la funde con la de Doble corazón, vistiendo ese espíritu bratz (era una choni entre lo bakala y lo italiano) de 2025 por cortesía, atención, de sus amigas de Nebulossa.

Marc y María, firman en solitario la producción de Por un like. Ni rastro de Pepe Herrero. Y tiene sentido. Primero porque los propios Nebulossa han virado su marca ochentera hacia otra electrónica; segundo, por Venenosa, la colaboración común que, simplemente, no se quedó ahí. ¿Habrá más? Yo digo no, por desgracia esto pinta a canción suelta para animar la gira.

Los sintes, el beat, los coros, los colores de la voz, el estribillazo. Danos más.
https://www.youtube.com/watch?v=ZPJYNZ3qrDo&t=183s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #monicanaranjo #porunlike #dance #single #singles #sencillo #song #songs #edm #dancemusic #electronic #electronica #x1like #synth

Pude escuchar un disco de pi a pa. Estoy hablando como si fuese un lujo porque, en una sociedad donde entes invisibles pujan por nuestra atención, lo es.

Sin prisa, repitiendo canciones, o partes de ellas, mirando acreditaciones, escuchando con detalle, dejándome ir. Siendo niñe repelente.

Perimenopop.

Tras años, Crying at the Discoteque aparte, de canción ligera, con dispares resultados (a los singles de Wanderlust me remito, cuatro soles), la perimenopausia la ha espoleado para volver al electropop. ¿Por qué no iba a chafardear en la disco una mujer de 46? Roisin, Shirley Manson, Robyn, Alison Goldfrapp, lo hacen.

Así, este álbum guarda algunas canciones lentas que, no obstante, fintan los baladismos. Es bailable de la cabeza a los pies, pasando por el coño.

Probablemente, el mejor tema sea justo uno suavón; Stay On Me, una pista deliciosamente inmersiva como pocas se hacen. La base chisporrotea en segundo plano y los punteos de bajo llevan voz y melodía, reforzándose en conjunto hasta llegar a un estribillo ultraeficaz, punch que necesitaría la bonita Don’t Know.

Y es que es un largo donde la personalidad de la intérprete está impregnada pese a las distintas colaboraciones: me flipa que, tras Lose You To Love Me (baladón), el tándem Michaels-Gómez firme Stay On Me, una pata de Perimenopop. ¿La otra? Relentless Love, el single disfrutón y adulto que cumple con todos los reclamos del disco. Si quieren aceptamos aquí la estupenda Vertigo, pero yo digo Relentless.

Los sintes de Heart Sing se agradecen al romper la dinámica disco imperante, pero está muy abajo. Layers, de rica producción, luce más. Así, son temas como Diamond los que quedan en la cabeza al adaptar las leyes de la discomusic a la cantante y a la vez a los tiempos que corren con enorme actitud.
https://www.youtube.com/watch?v=7icFcqhtXQY&list=RD7icFcqhtXQY&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #sophieellisbextor #perimenopop #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #synth #discomusic

Parece mentira que a punto de salir Vie, la gata siga promocionando el mismo single que sacó hace más de un mes. Incluso lo cantó en los VMAs. Estos tiempos de correr, de compartir algo y que se quede viejo al momento, de miedo a la pausa, piden lo opuesto.

Mejor así, Jealous Type lo merece. También nuestra atención.

Doja Cat se ha arremangado para follarse los sonidos ochentosos menos explorados y dar un paso frontal, taconazo que deja huella, que quema el asfalto, en el suelo. Qué tía.

En vista de la canción que hoy nos ocupa, no solo es lista como sabíamos sino que muy versátil, descarada y con un buen gusto incuestionable. Es el tema que Antonoff debería ponerle sobre la mesa a la Carpenter próximamente para sacarla de la espiral.

Como inspirada en The Human League o George Michael, pero sobre todo en Janet (siempre infravalorada), y antes, en ella misma dando un paso adelante en su obra creativa, Doja Cat brilla en este temón imprescindible de 2025.

Jealous mira a unos ochentas curiosamente desdeñados o poco transitados en esta era de constantes revivals y los adapta a las hechuras de Cat, que para nada suena disfrazada ni incómoda. ¿St. Vincent lo haría parecido?

Está desatada. Gatita unleash.

Esto suena a una versión alternativa de Fama, ahora abiertamente de girls & queers, la única que merecería la pena volver a hacer del serial y que no se hará. Podría sonar ahí este flamante disco hibridado con pop, en una Fama de autor.

No solo es optimista y bailable sino que tiene una campanita irresistible durante todo el track, una base que parece un aplauso y unos vocals sensuales que no renuncian a ofrecernos un rapeado y una nota en belting muy de la época que saquea con tanto tino.

Todo a la vez en el mismo tema.
https://www.youtube.com/watch?v=lv1MwS56aCo&t=169s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #dojacat #jealoustype #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #80s #synth #discomusic #rap

Normalmente, un disco es compacto o desparejado. El término medio se percibe raro. Una disonancia. Un fallo.
Las canciones distintas se guardan para el siguiente o para reediciones y así se evita esta percepción.

En Wolf Alice metieron como cuarta pista Just Two Girls. Y a priori se puede interpretar forzada dentro de The Clearing, para otras hubiese sido un bonus track. Pues van con todo y acaba de suceder a White Horses, por lo que ya es el cuarto single oficial. ¿Quién dijo que su inclusión fue sin querer?

El espíritu setentas del disco sale en cada armonía de Just Two Girls, esto junto con la voz principal arman un pegamento suficiente para que esté ahí y no sea un sencillo suelto en su obra.

Sí es una canción distendida que podría haber estado en un Back To Basics vol. 2 y, mucho mejor, ser ese dueto que hasta ahora se nos ha negado entre RAYE y Jessie Ware (¡necesitamos!).

Si hablásemos en términos Lego, las piezas del tema habrían formado un magnífico cohete sin techo que lo limite, apto para volar. La melodía y los arreglos son despampanantes y se revuelcan en el lecho y en el suelo sin poder controlarse.

La letra tan llana se canta preciosa, dando belleza a pasajes ordinarios, de tal modo que no parecen solo dos chicas sino LAS chicas. Y los agudos, sobre todo en el estribillo, son un acierto mayúsculo. Parece un tema setentas con toda una banda tocando detrás (tan buena es la instrumentación) de las divertidas (y pillinas) cantantas. Aunque yo apunto al puente como lo más top de la canción. Dulcísimo.

Sin duda lo más pop del álbum, y no hay que avergonzarse de ello, al revés, hay que darle salida a bombo y platillo. Para ser intensas siempre habrá tiempo.

Parece fácil de componer. Parece fácil de cantar. Es gozosa a gran escala. Por eso es tan buena.

https://www.youtube.com/watch?v=IvSimkFF8e0&t=1s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #wolfalice #theclearing #disco #justtwogirls #single #singles #sencillo #song #songs

Lo primero, no es industrial como leí en un comentario de la internet. Por favor y gracias.

Aparte de con eso, llevo unos días flipando con este movimiento.

Realmente, y mejor así para conservar los misterios, sabemos muy poco de las relaciones entre artistas. Así que cuando se juntan hay nombres que vistos de seguido quedan raretes. Más cuando hay más de veinte años de distancia entre ellas.

Mi nombre era el pulso -sano- que debía ser. Había que ajustar cuentas y crearse un suelo. Tres deseos, un pan sin sal. Tonto por ti es un puto OMFG! Un primer disco suele tocar distintos palos hasta que le artista halla su senda pero ¡esto!

No sé si ha sido cosa de la tele o venía de antes, solo que, cuando ya debe de quedar nada para lanzar su debut, la Martínez descubre un tercer adelanto con Abraham Mateo, uno que solo consta en su canal de youtube (en el de él, en cambio, hay una desafortunada foto de perfil) y que parece hecho por el equipo de Mateo o bajo sus directrices: <<Yo solo canto esto.>>

Tonto por ti no es industrial -¡ya quisiéramos!-, sino un corte lleno de excesos como marcan los estilos muy moda actuales y vigentes ya desde hace como poco una década. Suena recargada, sobre todo en el tratamiento vocal, sobre todo en el de él (cuando ella canta se abre el cielo sonoro, deja de cantar la herramienta de producción para que lo haga la cantanta, y se agradece), llena de elementos electrónicos hipercomunes calzados a la vez en la misma canción, además, muy corta. Es como si sonando a mucho quisieran ocultar lo poco que hay debajo. ¿La letra? Pobre y básica.

Por otro lado, la estructura popera aporta dinamismo, el estribillo suena decente, la melodía está ajustada y la duración ayuda a disimular su tosquedad. Podría ser un cinco, un cinco y medio tal vez, y, ojo, un hit en streams.
https://www.youtube.com/watch?v=EsBvBjlFfyQ&list=RDEsBvBjlFfyQ&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #leiremartinez #tontoporti #disco #abrahammateo #single #singles #sencillo #song #songs #urban #OT2025 #ot

Presentación, nudo y desenlace, son los ejes más universales para narrar. Ahora bien, cuando se trata de transmitir experiencias o emociones pueden ser pasos deficientes para salir de la baldosa de inicio.

Pienso en la poesía.

La música y la poesía son mellizas.

Por eso entra tan adentro cada verso, sencillo, apenas conjugado, de Mind Loaded. Por eso mismo la canción suena al unísimo pese a tener tantas participantas. Todo rema en la misma dirección, y eso hace que nos sintamos representades y con permiso para entrar dentro de ese sentir que resuena.

El tema parece meternos en los pasajes de un sueño, diferenciados y homogéneos a la vez. Como las estancias de una vivienda. Una iluminación escasa que, no obstante, permite caminar con y por ella tal cual deseemos. No se echa en falta una mayor potencia.

<<Help me on my way
bright morning, airplane mode.>>

La guitarra (la orgánica) parece otro hilo conductor de esta película indie sonora junto con las voces alternadas del conjunto, donde sobresale el propio Blood Orange con Caroline Polachek, que con sus dotes líricas lleva la música hacia donde debe ir, justo ahí, a la llaga.

Pocas veces una herida es tan hermosa y sanarla un juego compartido, porque justo la programación final de la mezcla sintetiza (synthetiza) y eleva el conjunto e invita a universalizar la vivencia, pese a que, de seguido, la percu (nos) rompa y nos saque de la pompa en una indeseada y violenta vuelta a la Tierra.

Si la escena donde un grupo de seres mágicos unen sus energías para alcanzar un -noble- fin común, superar una adversidad, se pudiese musicar sonaría similar a este tema.

Rompedor nunca tuvo tanto significado.

<<Help me on my way.
Everything means nothing to me. And it all falls before you reach me>>
https://www.youtube.com/watch?v=a_0DYKvcjCE
#popazo #music #nowplaying #musica #single #sencillo #song #songs #singles #bloodorange #mindloaded #carolinepolachek #lorde #mustafa #synth #synthpop #chill #chillout #ambient #ambiental #dream

Los adioses engañan, un adiós se puede alargar casi tanto como una fiesta.

Porque unas conexiones me llevan a otras pero ningún enlace me lo traía, tenía ganas de saber de Paul Hartnoll. Estaba cacharreando, pareciera que esperándome, esperándonos.

El bueno de Paul estaba con el trío Kneecap, pergueñando travesuras de niños buenos. Me remito a las noticias extramusicales de estos meses, teniendo problemas los irlandeses por decir la cosas como son y señalar cómo coño se está aniquilando a una nación sin que los entes internacionales se muevan. Ya el pueblo despertó y la hilera de dominó se cae (bien, españita. ¡Hablad, pueblos, hablad!).

Oficialmente sale en octubre, en físico, pero ya están los dos sencillos estrenados. El mítico de la electrónica, Paul, colabora en Sayonara.

Es esta una canción poderosa y sexy, cuya misma letra apunta al trance pero elevadísimo a los sonidos hardcore (o bakalas de algún modo, sin ser exactamente lo mismo que el hardcore). Cuerpos sudando.

Joder, sí, joder.

El sonido es tan ravero que parece dominado por ráfagas sónicas análogas al láser de las discotecas. Láseres ametrallados de largo alcance. Metraláseres. Chorrazo. Gustico. Hasta ahora no me había dado cuenta de que queremos a Samantha con un tema así en su discografía.

Sayonara es un no parar, en nada apetece despedirse de ella. El stop no existe si suena. Tiene alma rock. Parece el resultado de electrificar el alma de Misirluo de Dick Dale (la de Pulp Fiction). Llena cualquier espacio y lo hace dando la pista a la gente, volviéndola un espacio ACAB seguro para todes, como antaño fue.

Los Keenap admiten a quienes vengan de buen rollo a entregarse a esta comunión atea del dios del megatrón. Sayonara también es hasta luego. Hasta la siguiente fiesta.
https://www.youtube.com/watch?v=fLt03BAQG0M&t=201s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #kneecap #sayonara #paulhartnoll #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #trance

Esta es una época paradójica. Creativamente, se hace de todo (a la vez y en todas partes), pero en nuestras pantallas, incluso en la calle, se tiende a hablar de lo mismo como si continuásemos en una sociedad con cinco emisoras de radio y cinco cadenas de televisión que, por defecto, nos uniesen despojándonos de nuestras singularidades.

Los dos estilos de música muy moda de esta era son tan indiscutibles en territorios hispanohablantes que martillean cualquier aspiración foránea de ostentar una relevancia significativa. Así ha sido hasta hace nada. Ahora se ve la luz, más luz. Ya va habiendo sitio para todo, para todes.

Las modas tienen eso, ese peligro. Y los fanatismos que las siguen también. Cómo coño ser consciente de que traspasas la línea, de fans a fanática, cuando estás viviendo a tope dentro de la euforia de tus canciones y artistas top, esos que parecen escribir y cantar solo para ti.

Es tan especial que ocurra eso que lo último que deseamos es arrinconar la pasión y volver a ser cabales. El freno no existe durante esos trances.

¿Qué has hecho conmigo?

Esta frase interrogativa podría resumir la locura mágica al conectar con una pieza que te arrebata. Luz Casal, al menos, lo ha visto y plasmado así.

La rockera sigue alternando sones folkies, balada tradicional, pop de guitarras y rock sin despeinarse. Todo suena a ella. Sin sonar forzado o falseado. Ella canta Ni tú ni yo o A veces un cielo (o versiona Tu frialdad) sin transiciones.

La letra tiene más gancho del habitual en Luz y va enhebrada en un bajo eficadérrimo, que ya quisiera Leiva, siendo dos en uno. Aparte, la guitarra parte la pana como hace años no oímos, ni en Luz ni en la mayoría de playlists. Paco Salazar (no confundir con su marido, Paco Pérez) y Luz se la han sacado.

Y hay gira grande.
https://www.youtube.com/watch?v=9wIJccK3ahU&t=178s
https://universalmusic.es/luz-casal-estrena-que-has-hecho-conmigo-el-segundo-adelanto-de-su-proximo-disco/
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #rock #luzcasal #guitar #disco #guitars #single #singles #sencillo #song #songs #rockmusic #quehashechoconmigo

Uno de los brazos de la electrónica (en general; el conjunto de estilos, no el estilo propiamente) de hoy consiste en vehicular las canciones transitando subgéneros de la misma dándoles un orden, un timming, una transición hermosa, de modo que el resultado valga la pena y suene a nuevo. Como usar materiales clásicos para construir (edificios, muebles, cerámica...) apartando las técnicas antiguas.

La intérprete del minihit Zarcillos de plata, Judeline, con un éxito silencioso pero constante, va empalmando su debut con pistas inéditas, tal cual manda el canon de esta era del pop. O te mueves o caducas, adelantó la Arjona. Y caducar significa olvido.

El movimiento menos sospechado era el que semanas atrás jugó.

Yo tenía a mi querido (infravaloradísimo) Sega Bodega en stand by desde Kepko. Judeline nos lo ha devuelto (o viceversa).

Tal cual hizo meses atrás Zara Larrson en su mejor single del año, Midnight Sun, Jude y Sega combinan en Piki distintas electrónicas, distintos dance, atinando, con un fin más artístico que de aspirar al éxito de alto copete, lo cual no resta credibilidad y belleza a la canción de Larsson.

Piki comienza con centelleos noventeros, de aquella pista de baile prebakala, para subir la contundencia del beat con una programación deliciosa, que ronda el trance -para mi oído-, dando a la canción su mejor parte, música y toma vocal morreándose en el parking. Luego, un sinte oscuro digno de los casos de los Warren o de ser sampleado por Alice Glass para, finalmente, dar un pequeño subidón al tema, más afilado no por el cambio de registro musical sino en contraste con el anterior movimiento, acabando arribísima, cerca de un track de la Charli-bratz.

Complicadísima suma que resulta ordenada y disfrutona (y un poco larga). Mis dieses, caris.
https://www.youtube.com/watch?v=TI2tW0HMvpg&list=OLAK5uy_nCxO8i-EccnmYnesdAexQJ28gv64c6CrY
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #segabodega #judeline #piki #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm

Los giros de guion se han convertido en rutina. El problema de la consolidación del plot twist es que ingerir tantos nos produce efecto rebote: pierden eficacia, por acumulación o por adivinación, porque sentimos llegar el siguiente y el otro y el otro.

El equipo de la Carpenter lo sabe. Ahí queda el estreno polémico de la portada de Man's Best Friend.

Luego está el contenido del disco, un sobrado contrapeso a cualquier interpretación sumisa que se haga de la imagen. ¿Era esta necesaria entonces? Para agitar las redes en tanto salía el disco y luego darle un giro con las canciones sí.

Manchild, tan sobrevalorada, lo apuntalaba. Sabrina sabe escribir letras donde tiene las riendas, y escritas de un modo fresco y directo que envidio. La muestra es el medio tiempo We Almost, tan bonita.

En ninguna composición se arrodillaría para que un tío le jale del cabello (excepto si hay consenso previo). En My man se subraya a sí misma para bien. Esta y la final resumen el largo.

El disco (un estilo de enorme futuro) Tears vuelve a la idea con un video de muerte gratuita y horrores cuirs con un Colman Domingo guapísima, de preguntarle a qué hora es el cruising de los viernes. ¿La canción? Soberbia aunque demasiado preparada para el éxito, algo que se nota tela cuando anuncia el dance break, por ejemplo.

Sabrina es casi todo marketing, al menos en esta era. Y lo digo sin encontrar canción mala, aunque suenan planas Go Go y Don't Worry, y plana la noventas House Tour. En tanto que solo interesante la kyliera When Did. A Nobody's en cambio, da pena que le falte ese gratinao que la haga plato gourmet.

Pese a concentrar lo mejor al inicio, la final Goodbye es fabulosa. Un rico track de querencia country, setentas europeo, de teclado y arreglos de quasicampanitas enormes. ¿El nuevo Please?
https://www.youtube.com/watch?v=uV-w3fyWTuM&list=RDuV-w3fyWTuM&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #mansbestfriend #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #tears #discomusic #manchild

Ese coro lánguido seguido (¿y roto?) de esa percusión trotona suena a ceremonial. En parte lo es, un aquelarre pop.

Una ceremonia con sacerdotisa roja. Justo el rojo, el color del derroche y la única concesión demoniaca a la saturación, como contraste al paisaje y sus secundarios. El mismo acierto de Kylie en ese nuevo clásico que fue Padam y que apunta a ser Everybody Scream. No por poco arriesgado es un acierto de categoría inferior.

Es esta una canción mucho más oscura (aquella en realidad solo tenía el beat como sombra) y no menos pegadiza. La Welch recita versos cargados de significado, atmosféricos, sin apabullar. Antes de eso, se desborda y ofrenda al público unas instrucciones ultrapop para despendolarse subrayadas por unos vítores pregrabados que realzan el poder absoluto (no pensaba en ti, Clint) de semejante temón ya en su primer tramo.

La cosa sigue. Las notas alargadas y ligeramente vibradas vuelven a repintar lo recitado y a exacerbar el plano melódico, tan rico y llamativo por la belleza informal, y también técnica, con la que está llevado, mucho más sutil de lo que aparenta al oirse con los arreglos. Incluso sus contoneos entre lo sexy y la necesidad de buscar el número del padre Karras son totalmente procedentes. ¿Cómo si no bailar un tema tan bizarro y pop a la vez?

Al final la canción parece querer sobreponerse a las cosas feas que nos suceden y para ello opta por sacudirnos de cabo a rabo. A tenor del resultado no se me ocurre mejor manera de darle un portazo a la vida y tomarnos un respiro de ella.

Florence, por medio de esta alegoría que recuerda a la notable No estarás sola (2022), nos regala un talismán, para ponernos en el pechito y lucirlo en el escote.
https://www.youtube.com/watch?v=03iBgkXb1EE
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #florenceandthemachine #florencewelch #single #sencillo #song #rock #everybodyscream #indie #underground #indiemusic

En un día de sueño y molestias en la espalda, he buscado Glum. Al parecer, su letra ha macerado en mí con celeridad, pues la conozco hace uno o dos días nada más.

No me extraña, tiene ese punto lordiano de vivir una etapa rara, de sentir que no encajas, expresado de modo directo y literario a la vez. Ese punto de cocción tan arduo de alcanzar. Chef kiss.

Ya Chenta lanzó una maqueta, Se me da mal ser mayor, donde revelaba sentirse o haberse sentido así. Torpe. En pañales. Detrás de. Incluso la Perry lo hizo en la apañada Teenage Dream, esa que conmovió a Lorde, por cerrar el círculo lo agrego.

Fuera de Paramore, Hayley Williams ha lanzado un chorro de canciones (dejo enlace al artículo que encontré) y es Glum la que me toca.

Ayuda a conectar con ella el tono, delicado y algo lánguido, pero nunca monótono ni triste. Glum tiene que ser cantada, hay que mecerse en y con ella, no llorar. Y la hermosa melodía atemporal. Y la temática. Ahí se asimila a una pariente de la clásica Crying in Public de Chairlift.

A diferencia de esta, el tema de Hayley opta por un tono de balada rock acertadísimo, y lo transita entre guitarras noventeras del underground, inesperados efectos vocales etéreos pero bien elegidos y cosidos (me remiten a una frontera entre el último Bowie y FKA Twigs, que al final, en la voz de Williams acaban remitiendo a la Gwen de No Doubt) y, unos estribillos tatareables, pegadizos, que impiden lo que ya dije: hacerla una canción de llorera, que no, que no es eso, tiene vuelo, a ras de suelo, sí, y no mujer contra mujer.

Es una canción para el coche, para performar ante el espejo, para sentir que protagonizas un video en blanco y negro, de esas que terminan y te permiten seguir con tu vida tras haberte dado un descanso de ella de tres minutos.

https://www.youtube.com/watch?v=3tp614IN5qY
https://www.thefader.com/2025/08/06/hayley-williamss-glum-and-the-best-new-songs-out-right-now
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #hayleywilliams #glum #single #sencillo #song #rock #90s #indie #underground #indiemusic #paramore #synthpop #synth

La imaginaria del proyecto Diamandis es única, ergo es reconocible. El sueño húmedo de cualquier creadora, dejar su perfume en su obra.

Reconocible en el modo en que se presenta, desenvuelve y opera más que en los elementos usados, que a la postre son las mismas herramientas de que disponen la mayoría de artistas. Ese es su éxito.

Curiosamente el éxito que provoca que la masa se le escape. Gracias/Debido a su impronta Marina es una artista poco apta para las grandes playlists.

Princess of Power viene presentado por tres sencillos escogidos excelentemente: son lo mejor del LP. Incluyo Cupid’s Girl, de la que hablé tibiamente semanas atrás (escuchada con el conjunto gana). Los otros eran Butterfly y Cuntissimo, ambos derrochones, recargados, coquetos. Dejo enlace.

La industria -y el público- es injusta: con Cuntissimo no ha pasado nada, el video oficial apenas intenta rozar los 4M de visualizaciones en youtube. Una tropelía.

El corte homónimo abre el disco y suena muy bien en esa posición, descriptivo de lo que vamos a hallar. Parecido ocurre con Rollercoaster, esta más lírica, con arreglos girl group.

Sube el nivel el último single. I﹤3 YOU parece mirarse en Jessie Ware pero también en Tove Lo para edificar esta pista de baile retro que no renuncia a lo electro ni a las campanitas, a ser dulce sin empalagar.

Un poso de banda sonora se entrevé en Metallic Stallion, que marca la acción cuando su base percute. Otra sorpresa puntera es una de las baladas. Desde la simpleza -apenas tiene estribillo-, Adult Girl conmueve con una de esas letras que te acompañan y parecen escritas para ti.

Se echa en falta más osadía en la 'alatinada' Digital Fantasy, otra buena canción por detrás de los singles. Y el resto de temas, detrás de este.
https://www.youtube.com/watch?v=cmFEMLWs-tI
https://masto.es/@Baltimore/114360720315564265
#popazo #music #musica #pop #nowplaying #marina #marinadiamandis #cupidsgirl #butterfly #single #singles #sencillo #electronica #electronic #electropop #edm #cuntissimo #princessofpower