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#sencillo — Public Fediverse posts

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  1. Nunca esperé que Dagny le echara el ronzal a un sonido tan esquinadillo, lo digo por, dentro de ser pop que busca sonar y llegar a las masas, lo rasposo en general de la producción. También de las temáticas, como esa Dancefloor Erotica, el otro single, tan asimilable a la Slayyyter más puta, donde pide cuerpos abiertamente.

    Tiene pinchitos. Puntillas.

    Más todavía cuando la noruega viene de una etapa con un pop melódico precioso y lleno de luces de colores, de canciones de cantar en el coche achicando los viajes. Y ahora, ¡puf!, cambio de etapa, giro de timón a una pista de baile cuya oscuridad solo rompen los focos, acercándose a Agnes.

    Yo sigo escuchando canciones del anterior trabajo, Somebody's Baby, por el vigor de sus melodías, con este está por ver, porque está por escuchar. Hay ganas.
    youtube.com/watch?v=G_4K2sbeyA
    youtube.com/watch?v=0HM1xZolkPE
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #dagny #dancefloorerotica #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #electropop #norway #europop #closetdiscoqueen

  2. Nunca esperé que Dagny le echara el ronzal a un sonido tan esquinadillo, lo digo por, dentro de ser pop que busca sonar y llegar a las masas, lo rasposo en general de la producción. También de las temáticas, como esa Dancefloor Erotica, el otro single, tan asimilable a la Slayyyter más puta, donde pide cuerpos abiertamente.

    Tiene pinchitos. Puntillas.

    Más todavía cuando la noruega viene de una etapa con un pop melódico precioso y lleno de luces de colores, de canciones de cantar en el coche achicando los viajes. Y ahora, ¡puf!, cambio de etapa, giro de timón a una pista de baile cuya oscuridad solo rompen los focos, acercándose a Agnes.

    Yo sigo escuchando canciones del anterior trabajo, Somebody's Baby, por el vigor de sus melodías, con este está por ver, porque está por escuchar. Hay ganas.
    youtube.com/watch?v=G_4K2sbeyA
    youtube.com/watch?v=0HM1xZolkPE
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #dagny #dancefloorerotica #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #electropop #norway #europop #closetdiscoqueen

  3. Nunca esperé que Dagny le echara el ronzal a un sonido tan esquinadillo, lo digo por, dentro de ser pop que busca sonar y llegar a las masas, lo rasposo en general de la producción. También de las temáticas, como esa Dancefloor Erotica, el otro single, tan asimilable a la Slayyyter más puta, donde pide cuerpos abiertamente.

    Tiene pinchitos. Puntillas.

    Más todavía cuando la noruega viene de una etapa con un pop melódico precioso y lleno de luces de colores, de canciones de cantar en el coche achicando los viajes. Y ahora, ¡puf!, cambio de etapa, giro de timón a una pista de baile cuya oscuridad solo rompen los focos, acercándose a Agnes.

    Yo sigo escuchando canciones del anterior trabajo, Somebody's Baby, por el vigor de sus melodías, con este está por ver, porque está por escuchar. Hay ganas.
    youtube.com/watch?v=G_4K2sbeyA
    youtube.com/watch?v=0HM1xZolkPE
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #dagny #dancefloorerotica #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #electropop #norway #europop #closetdiscoqueen

  4. A primeros de agosto el genio John Carpenter, de 78 años, lanzará de seguido un cómic y un disco que hizo a la vez, dos proyectos que se acompañan y se retroalimentan.

    El tono de Cathedral será, por supuesto, dramáticamente oscuro, y para muestra el sencillo introductorio, Lord of the Underground, que adapta en sus visuales la novela gracias al hacer de Antwan R. Johnson, y, cuya mayor sorpresa es calzar a las atmósferas arquetípicas de Carpenter guitarras que bordean el metal, seguro que gracias a la colaboración de sus músicos de confianza, Daniel Davies y Cody Carpenter (su retoño).

    Nada de asustarse: el resultado es mucho más asequible de lo que parece. Hay en el tema una esencia de single de grupos góticos centroeuropeos de los que aparecen en las playlists importantes, no tanto de los que tocan en salas. De hecho, en Mayhem tampoco habría desentonado.

    Lo destacable es que exista, que traiga un nuevo Carpenter siendo tan evidente la raíz del clásico y que converse con una obra en otro formato, cuya idea, de ambas, proviene de un sueño de su autor. Yo lo llamaría pesadilla. Tan primordiales son los POV.
    youtube.com/watch?v=Vj89q66nANs
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #johncarpenter #disco #single #singles #sencillo #song #songs #terror #horror #cathedral #comic #graphicnovel #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #soundtrack

  5. A primeros de agosto el genio John Carpenter, de 78 años, lanzará de seguido un cómic y un disco que hizo a la vez, dos proyectos que se acompañan y se retroalimentan.

    El tono de Cathedral será, por supuesto, dramáticamente oscuro, y para muestra el sencillo introductorio, Lord of the Underground, que adapta en sus visuales la novela gracias al hacer de Antwan R. Johnson, y, cuya mayor sorpresa es calzar a las atmósferas arquetípicas de Carpenter guitarras que bordean el metal, seguro que gracias a la colaboración de sus músicos de confianza, Daniel Davies y Cody Carpenter (su retoño).

    Nada de asustarse: el resultado es mucho más asequible de lo que parece. Hay en el tema una esencia de single de grupos góticos centroeuropeos de los que aparecen en las playlists importantes, no tanto de los que tocan en salas. De hecho, en Mayhem tampoco habría desentonado.

    Lo destacable es que exista, que traiga un nuevo Carpenter siendo tan evidente la raíz del clásico y que converse con una obra en otro formato, cuya idea, de ambas, proviene de un sueño de su autor. Yo lo llamaría pesadilla. Tan primordiales son los POV.
    youtube.com/watch?v=Vj89q66nANs
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #johncarpenter #disco #single #singles #sencillo #song #songs #terror #horror #cathedral #comic #graphicnovel #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #soundtrack

  6. A primeros de agosto el genio John Carpenter, de 78 años, lanzará de seguido un cómic y un disco que hizo a la vez, dos proyectos que se acompañan y se retroalimentan.

    El tono de Cathedral será, por supuesto, dramáticamente oscuro, y para muestra el sencillo introductorio, Lord of the Underground, que adapta en sus visuales la novela gracias al hacer de Antwan R. Johnson, y, cuya mayor sorpresa es calzar a las atmósferas arquetípicas de Carpenter guitarras que bordean el metal, seguro que gracias a la colaboración de sus músicos de confianza, Daniel Davies y Cody Carpenter (su retoño).

    Nada de asustarse: el resultado es mucho más asequible de lo que parece. Hay en el tema una esencia de single de grupos góticos centroeuropeos de los que aparecen en las playlists importantes, no tanto de los que tocan en salas. De hecho, en Mayhem tampoco habría desentonado.

    Lo destacable es que exista, que traiga un nuevo Carpenter siendo tan evidente la raíz del clásico y que converse con una obra en otro formato, cuya idea, de ambas, proviene de un sueño de su autor. Yo lo llamaría pesadilla. Tan primordiales son los POV.
    youtube.com/watch?v=Vj89q66nANs
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #johncarpenter #disco #single #singles #sencillo #song #songs #terror #horror #cathedral #comic #graphicnovel #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #soundtrack

  7. Ya sabemos que del dicho al hecho hay un trecho; más con los cebos crípticos de las estrellas para generar especulaciones alrededor de sus tiradas de caña. Entre un injusto 'dije lo que dije y no lo que quisieron entender' andamos.

    Charli XCX no está haciendo rock.

    La Carlota sigue en el pop.

    De hecho, da la impresión de revisitarse en los dos sencillos que tenemos de su LP. Rock Music tiene las guitarras que prometió, pero no es rock. Su electricidad (no iban a ser instrumentos acústicos) está sintetizada para ser el esqueleto de la canción, y encima, un rasgueo por casi toda la pista mientra ella canta lacia.

    Si bien es cierto que Rock Music emite rayos ya avanzada, ahí se acaba. Termina con brusquedad en lo mejor. Podría pasar por un teaser. La realidad es otra...

    XCX se busca en Sucker y en lo que aprendió luego, a la vez que podría estar influenciada por Damon Albarn, sobre todo en la segunda, porque Spring Summer 2026 es melódica, y Charli es muy buena autora en ese point.

    El beat de SS26 es simplísimo, lo cual acompaña increíblemente bien. Ya no hay guitarras remachadas para caminar por encima. En su lugar, toma el mando la voz, sostenida por acordes de bajo y lo que se asemeja a una batería digital.

    La melodía no es gran cosa pero Charli la sabe lucir con pose y con idas y venidas de los instrumentos, que parecen anticipar un subidón y nos van dejando con bonitos interruptus. Para el 1.40, además, aparece un sinte muy correcto en timming. Y el final con fade out instrumental es muy sobrio. En ambas, hay trazas hyperpop.

    Esta era viene con cigarrillo mostrado sin medida, ni como una bratz ni como una estrella antigua, solo es una performance de falsa rebeldía. Hoy, ninguno de los temas está en el top100 de UK. Fumar no le sienta bien.
    youtube.com/watch?v=twLhSqabby0
    youtube.com/watch?v=ox1Eemj8FDo
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic

  8. Ya sabemos que del dicho al hecho hay un trecho; más con los cebos crípticos de las estrellas para generar especulaciones alrededor de sus tiradas de caña. Entre un injusto 'dije lo que dije y no lo que quisieron entender' andamos.

    Charli XCX no está haciendo rock.

    La Carlota sigue en el pop.

    De hecho, da la impresión de revisitarse en los dos sencillos que tenemos de su LP. Rock Music tiene las guitarras que prometió, pero no es rock. Su electricidad (no iban a ser instrumentos acústicos) está sintetizada para ser el esqueleto de la canción, y encima, un rasgueo por casi toda la pista mientra ella canta lacia.

    Si bien es cierto que Rock Music emite rayos ya avanzada, ahí se acaba. Termina con brusquedad en lo mejor. Podría pasar por un teaser. La realidad es otra...

    XCX se busca en Sucker y en lo que aprendió luego, a la vez que podría estar influenciada por Damon Albarn, sobre todo en la segunda, porque Spring Summer 2026 es melódica, y Charli es muy buena autora en ese point.

    El beat de SS26 es simplísimo, lo cual acompaña increíblemente bien. Ya no hay guitarras remachadas para caminar por encima. En su lugar, toma el mando la voz, sostenida por acordes de bajo y lo que se asemeja a una batería digital.

    La melodía no es gran cosa pero Charli la sabe lucir con pose y con idas y venidas de los instrumentos, que parecen anticipar un subidón y nos van dejando con bonitos interruptus. Para el 1.40, además, aparece un sinte muy correcto en timming. Y el final con fade out instrumental es muy sobrio. En ambas, hay trazas hyperpop.

    Esta era viene con cigarrillo mostrado sin medida, ni como una bratz ni como una estrella antigua, solo es una performance de falsa rebeldía. Hoy, ninguno de los temas está en el top100 de UK. Fumar no le sienta bien.
    youtube.com/watch?v=twLhSqabby0
    youtube.com/watch?v=ox1Eemj8FDo
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic

  9. Ya sabemos que del dicho al hecho hay un trecho; más con los cebos crípticos de las estrellas para generar especulaciones alrededor de sus tiradas de caña. Entre un injusto 'dije lo que dije y no lo que quisieron entender' andamos.

    Charli XCX no está haciendo rock.

    La Carlota sigue en el pop.

    De hecho, da la impresión de revisitarse en los dos sencillos que tenemos de su LP. Rock Music tiene las guitarras que prometió, pero no es rock. Su electricidad (no iban a ser instrumentos acústicos) está sintetizada para ser el esqueleto de la canción, y encima, un rasgueo por casi toda la pista mientra ella canta lacia.

    Si bien es cierto que Rock Music emite rayos ya avanzada, ahí se acaba. Termina con brusquedad en lo mejor. Podría pasar por un teaser. La realidad es otra...

    XCX se busca en Sucker y en lo que aprendió luego, a la vez que podría estar influenciada por Damon Albarn, sobre todo en la segunda, porque Spring Summer 2026 es melódica, y Charli es muy buena autora en ese point.

    El beat de SS26 es simplísimo, lo cual acompaña increíblemente bien. Ya no hay guitarras remachadas para caminar por encima. En su lugar, toma el mando la voz, sostenida por acordes de bajo y lo que se asemeja a una batería digital.

    La melodía no es gran cosa pero Charli la sabe lucir con pose y con idas y venidas de los instrumentos, que parecen anticipar un subidón y nos van dejando con bonitos interruptus. Para el 1.40, además, aparece un sinte muy correcto en timming. Y el final con fade out instrumental es muy sobrio. En ambas, hay trazas hyperpop.

    Esta era viene con cigarrillo mostrado sin medida, ni como una bratz ni como una estrella antigua, solo es una performance de falsa rebeldía. Hoy, ninguno de los temas está en el top100 de UK. Fumar no le sienta bien.
    youtube.com/watch?v=twLhSqabby0
    youtube.com/watch?v=ox1Eemj8FDo
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic

  10. No necesito ser fans -nunca lo fui- para empatizar con las injusticias y las situaciones difíciles que atraviesa la gente.

    Por eso me agradó el retorno de una Kesha que se sentió renacida en 2024 con una JoyRide que era ella y agregaba a su perfil musical algunas de las cosas buenas de Marina y de Slayyyter.

    La nueva vuelta se parece a la cantante anterior pero sin abusos de por medio. Y tengo dudas de que sea una buena idea, aunque sería absurdo decir que es mala. En ese campo anchísimo del "podría ser mejor si..." se mueve ORIGAMI!

    Y en zorrear.

    El single es breve y enérgico, la primera es una cualidad sello de estos tiempos, la segunda no tan habitual pero siempre bienvenida. La cuestión es que termina y deja una impresión de que le faltó el pulido. Hasta suena desesperadilla por pitar, por las listas, pese a ese coro a punto de sonar exagerado. Por no hablar del volumen, se siente alto hasta el límite rozando lo desagrdable en los agudos, al menos para algunos oídos. ¿Qué necesidad?

    La artista comienza el video con una intro de un minuto donde suelta su origen italiano y luego todo es una ametralladora. Además, casi literal, puesto que al pitcheado vocal y los efectos de distorsión les falta una ráfaga de acompañamiento. Balasera sónica. Está de algún modo.

    Como número pop es competente. El despiporre sexual ayuda, tanto que se come la metáfora del origami una poquita... Pero putear es bien siempre que se tenga gana. El video, con cameo de Reno Gold (if you know you know y si no se esperan a la hora golfa), está lleno de cuerpos expuestos, lenguas hiperactivas, culos con personalidad propia como la mano de los Addams, sed de lechita y paquetes que reclaman libertad.

    Ella ya la tiene, y la está aprovechando como le sale de la brenca. Ahí ni un pero.
    youtube.com/watch?v=HiLT1jzDZb4
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #kesha #origami #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

  11. No necesito ser fans -nunca lo fui- para empatizar con las injusticias y las situaciones difíciles que atraviesa la gente.

    Por eso me agradó el retorno de una Kesha que se sentió renacida en 2024 con una JoyRide que era ella y agregaba a su perfil musical algunas de las cosas buenas de Marina y de Slayyyter.

    La nueva vuelta se parece a la cantante anterior pero sin abusos de por medio. Y tengo dudas de que sea una buena idea, aunque sería absurdo decir que es mala. En ese campo anchísimo del "podría ser mejor si..." se mueve ORIGAMI!

    Y en zorrear.

    El single es breve y enérgico, la primera es una cualidad sello de estos tiempos, la segunda no tan habitual pero siempre bienvenida. La cuestión es que termina y deja una impresión de que le faltó el pulido. Hasta suena desesperadilla por pitar, por las listas, pese a ese coro a punto de sonar exagerado. Por no hablar del volumen, se siente alto hasta el límite rozando lo desagrdable en los agudos, al menos para algunos oídos. ¿Qué necesidad?

    La artista comienza el video con una intro de un minuto donde suelta su origen italiano y luego todo es una ametralladora. Además, casi literal, puesto que al pitcheado vocal y los efectos de distorsión les falta una ráfaga de acompañamiento. Balasera sónica. Está de algún modo.

    Como número pop es competente. El despiporre sexual ayuda, tanto que se come la metáfora del origami una poquita... Pero putear es bien siempre que se tenga gana. El video, con cameo de Reno Gold (if you know you know y si no se esperan a la hora golfa), está lleno de cuerpos expuestos, lenguas hiperactivas, culos con personalidad propia como la mano de los Addams, sed de lechita y paquetes que reclaman libertad.

    Ella ya la tiene, y la está aprovechando como le sale de la brenca. Ahí ni un pero.
    youtube.com/watch?v=HiLT1jzDZb4
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #kesha #origami #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

  12. No necesito ser fans -nunca lo fui- para empatizar con las injusticias y las situaciones difíciles que atraviesa la gente.

    Por eso me agradó el retorno de una Kesha que se sentió renacida en 2024 con una JoyRide que era ella y agregaba a su perfil musical algunas de las cosas buenas de Marina y de Slayyyter.

    La nueva vuelta se parece a la cantante anterior pero sin abusos de por medio. Y tengo dudas de que sea una buena idea, aunque sería absurdo decir que es mala. En ese campo anchísimo del "podría ser mejor si..." se mueve ORIGAMI!

    Y en zorrear.

    El single es breve y enérgico, la primera es una cualidad sello de estos tiempos, la segunda no tan habitual pero siempre bienvenida. La cuestión es que termina y deja una impresión de que le faltó el pulido. Hasta suena desesperadilla por pitar, por las listas, pese a ese coro a punto de sonar exagerado. Por no hablar del volumen, se siente alto hasta el límite rozando lo desagrdable en los agudos, al menos para algunos oídos. ¿Qué necesidad?

    La artista comienza el video con una intro de un minuto donde suelta su origen italiano y luego todo es una ametralladora. Además, casi literal, puesto que al pitcheado vocal y los efectos de distorsión les falta una ráfaga de acompañamiento. Balasera sónica. Está de algún modo.

    Como número pop es competente. El despiporre sexual ayuda, tanto que se come la metáfora del origami una poquita... Pero putear es bien siempre que se tenga gana. El video, con cameo de Reno Gold (if you know you know y si no se esperan a la hora golfa), está lleno de cuerpos expuestos, lenguas hiperactivas, culos con personalidad propia como la mano de los Addams, sed de lechita y paquetes que reclaman libertad.

    Ella ya la tiene, y la está aprovechando como le sale de la brenca. Ahí ni un pero.
    youtube.com/watch?v=HiLT1jzDZb4
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #kesha #origami #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

  13. No me canso: uno de los géneros con más futuro, posiblemente por estar lleno de pasado, es el disco. Solo hay que repasar las inspiraciones de tantas y tantas bandas y solistas.

    De hecho, yo creo que hay que reivindicarlo con enjundia, volver a traer su espíritu apropiacionista, ese que forjó su estética, una guapísima basada en capturar prendas de distintas clases sociales y épocas y reinterpretarlas de modo que parecie... fuesen nuevas. Otra fragancia. Y así en general.

    Ya es oficial que Pure Pacha ocupará todos los jueves la disco ibicenca desde mediados de julio. A su cargo, alguien genial: Purple Disco Machine.

    Mientras comienza este periodo donde aparecerá con intermitencias en la discoteque, el enorme Tino Piontek ha sacado sencillo.

    Y encandila.

    Disco Cherry (¡qué nombre!) viene con un videoclip retro imperdible, para entrar a vivir, que justo recoge lo que destaqué arriba. Tino entiende. Maestro de todo lo pinchable. Ante todo, empieza mostrando su juguetona base italiana, morodenesca, felicísima.

    Sin toma vocal, con apenas alguna locución típica de la discomusic setentera, la canción nos gana por su pulso funky (otro género que lleva al futuro) y sus incorporaciones electrónicas, que se adentran entre los dos puntos fuertes descritos engrasándolos, procurando que la rave se mantenga arriba.

    Ayuda a todo el bajón a mitad de la pieza, no en el segundo tercio como es habitual en el pop, que se recupera justo metiendo la locución masculina, esa con la que termina tan desenfadada como comenzó.

    ¿Dónde hay que firmar para que se hagan más canciones con conocimiento del género que manejan, con salero y buscando el placer por el placer sin excusarse?

    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #purplediscomachine #discocherry #discomusic #disco #ibiza #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #pacha #pachaibiza
    youtube.com/watch?v=GTgR8ks88Yw

  14. No me canso: uno de los géneros con más futuro, posiblemente por estar lleno de pasado, es el disco. Solo hay que repasar las inspiraciones de tantas y tantas bandas y solistas.

    De hecho, yo creo que hay que reivindicarlo con enjundia, volver a traer su espíritu apropiacionista, ese que forjó su estética, una guapísima basada en capturar prendas de distintas clases sociales y épocas y reinterpretarlas de modo que parecie... fuesen nuevas. Otra fragancia. Y así en general.

    Ya es oficial que Pure Pacha ocupará todos los jueves la disco ibicenca desde mediados de julio. A su cargo, alguien genial: Purple Disco Machine.

    Mientras comienza este periodo donde aparecerá con intermitencias en la discoteque, el enorme Tino Piontek ha sacado sencillo.

    Y encandila.

    Disco Cherry (¡qué nombre!) viene con un videoclip retro imperdible, para entrar a vivir, que justo recoge lo que destaqué arriba. Tino entiende. Maestro de todo lo pinchable. Ante todo, empieza mostrando su juguetona base italiana, morodenesca, felicísima.

    Sin toma vocal, con apenas alguna locución típica de la discomusic setentera, la canción nos gana por su pulso funky (otro género que lleva al futuro) y sus incorporaciones electrónicas, que se adentran entre los dos puntos fuertes descritos engrasándolos, procurando que la rave se mantenga arriba.

    Ayuda a todo el bajón a mitad de la pieza, no en el segundo tercio como es habitual en el pop, que se recupera justo metiendo la locución masculina, esa con la que termina tan desenfadada como comenzó.

    ¿Dónde hay que firmar para que se hagan más canciones con conocimiento del género que manejan, con salero y buscando el placer por el placer sin excusarse?

    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #purplediscomachine #discocherry #discomusic #disco #ibiza #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #pacha #pachaibiza
    youtube.com/watch?v=GTgR8ks88Yw

  15. No me canso: uno de los géneros con más futuro, posiblemente por estar lleno de pasado, es el disco. Solo hay que repasar las inspiraciones de tantas y tantas bandas y solistas.

    De hecho, yo creo que hay que reivindicarlo con enjundia, volver a traer su espíritu apropiacionista, ese que forjó su estética, una guapísima basada en capturar prendas de distintas clases sociales y épocas y reinterpretarlas de modo que parecie... fuesen nuevas. Otra fragancia. Y así en general.

    Ya es oficial que Pure Pacha ocupará todos los jueves la disco ibicenca desde mediados de julio. A su cargo, alguien genial: Purple Disco Machine.

    Mientras comienza este periodo donde aparecerá con intermitencias en la discoteque, el enorme Tino Piontek ha sacado sencillo.

    Y encandila.

    Disco Cherry (¡qué nombre!) viene con un videoclip retro imperdible, para entrar a vivir, que justo recoge lo que destaqué arriba. Tino entiende. Maestro de todo lo pinchable. Ante todo, empieza mostrando su juguetona base italiana, morodenesca, felicísima.

    Sin toma vocal, con apenas alguna locución típica de la discomusic setentera, la canción nos gana por su pulso funky (otro género que lleva al futuro) y sus incorporaciones electrónicas, que se adentran entre los dos puntos fuertes descritos engrasándolos, procurando que la rave se mantenga arriba.

    Ayuda a todo el bajón a mitad de la pieza, no en el segundo tercio como es habitual en el pop, que se recupera justo metiendo la locución masculina, esa con la que termina tan desenfadada como comenzó.

    ¿Dónde hay que firmar para que se hagan más canciones con conocimiento del género que manejan, con salero y buscando el placer por el placer sin excusarse?

    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #purplediscomachine #discocherry #discomusic #disco #ibiza #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #pacha #pachaibiza
    youtube.com/watch?v=GTgR8ks88Yw

  16. Una de las cosas que da tener una carrera larga es incurrir en contradicciones. A veces leídas como evolución y otras, simplemente, faltando a la personalidad de tu proyecto.

    Lo mejor de La verdad o la imaginación viene a ser el título, aunque por separado no deja de haber elementos bonitos e interesantes.

    A las Fangoria les solía sentar bien cambiar de productores y meter savia nueva en su equipo. Pero nada es infalible, los cambios hay que hacerlos con visión. Hace una década que no pasa, Matt Pop es otra reincidencia para mal.

    Entre todo lo que dicen (me salto lo extramusical) está que su disco es eurodance. Eso no está en la parte de la verdad, corresponde a la de la imaginación. Entre lo que decían antaño estaba, por ejemplo, que las canciones positivas no molaban (y terminaron haciendo Para volver a empezar o Voluntad de resistir), también que meter nombres de ciudades en las letras era feo, cero Fangoria, la pista 2 es El síndrome de París (con verso en francés).

    Al final la tibia Me voy no era un mal primer single... Pues está en un largo a duras penas suficiente, de cinco. Sin ir más lejos, Tigres de escayola no sabe qué canción ser, Consecuencias pedía tirar al cosmic pop y El beso suena a demasiado a otra cosa, sabe a versión, pero no se acredita.

    Ale Sergi da algún dinamismo: Bailo y Cada quien con su cual tienen pase. Santi Capote, repetidor, también endereza composiciones con su labor. Lo que pasa es que Matt y, por sobre todo, ellas dos, parecen haber estado encantadas de conocerse a la hora de entrar en faena. O vagas: las propias letras parecen un vomitado de IA tras estudiarse a las antiguas Fangoria.

    A la espera del siguiente disco con Rojuu, estas canciones son como el interior de una nave espacial abandonada: parecen algo, y luego nada.
    youtube.com/watch?v=5onC8ZyVGw
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

  17. Una de las cosas que da tener una carrera larga es incurrir en contradicciones. A veces leídas como evolución y otras, simplemente, faltando a la personalidad de tu proyecto.

    Lo mejor de La verdad o la imaginación viene a ser el título, aunque por separado no deja de haber elementos bonitos e interesantes.

    A las Fangoria les solía sentar bien cambiar de productores y meter savia nueva en su equipo. Pero nada es infalible, los cambios hay que hacerlos con visión. Hace una década que no pasa, Matt Pop es otra reincidencia para mal.

    Entre todo lo que dicen (me salto lo extramusical) está que su disco es eurodance. Eso no está en la parte de la verdad, corresponde a la de la imaginación. Entre lo que decían antaño estaba, por ejemplo, que las canciones positivas no molaban (y terminaron haciendo Para volver a empezar o Voluntad de resistir), también que meter nombres de ciudades en las letras era feo, cero Fangoria, la pista 2 es El síndrome de París (con verso en francés).

    Al final la tibia Me voy no era un mal primer single... Pues está en un largo a duras penas suficiente, de cinco. Sin ir más lejos, Tigres de escayola no sabe qué canción ser, Consecuencias pedía tirar al cosmic pop y El beso suena a demasiado a otra cosa, sabe a versión, pero no se acredita.

    Ale Sergi da algún dinamismo: Bailo y Cada quien con su cual tienen pase. Santi Capote, repetidor, también endereza composiciones con su labor. Lo que pasa es que Matt y, por sobre todo, ellas dos, parecen haber estado encantadas de conocerse a la hora de entrar en faena. O vagas: las propias letras parecen un vomitado de IA tras estudiarse a las antiguas Fangoria.

    A la espera del siguiente disco con Rojuu, estas canciones son como el interior de una nave espacial abandonada: parecen algo, y luego nada.
    youtube.com/watch?v=5onC8ZyVGw
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

  18. Una de las cosas que da tener una carrera larga es incurrir en contradicciones. A veces leídas como evolución y otras, simplemente, faltando a la personalidad de tu proyecto.

    Lo mejor de La verdad o la imaginación viene a ser el título, aunque por separado no deja de haber elementos bonitos e interesantes.

    A las Fangoria les solía sentar bien cambiar de productores y meter savia nueva en su equipo. Pero nada es infalible, los cambios hay que hacerlos con visión. Hace una década que no pasa, Matt Pop es otra reincidencia para mal.

    Entre todo lo que dicen (me salto lo extramusical) está que su disco es eurodance. Eso no está en la parte de la verdad, corresponde a la de la imaginación. Entre lo que decían antaño estaba, por ejemplo, que las canciones positivas no molaban (y terminaron haciendo Para volver a empezar o Voluntad de resistir), también que meter nombres de ciudades en las letras era feo, cero Fangoria, la pista 2 es El síndrome de París (con verso en francés).

    Al final la tibia Me voy no era un mal primer single... Pues está en un largo a duras penas suficiente, de cinco. Sin ir más lejos, Tigres de escayola no sabe qué canción ser, Consecuencias pedía tirar al cosmic pop y El beso suena a demasiado a otra cosa, sabe a versión, pero no se acredita.

    Ale Sergi da algún dinamismo: Bailo y Cada quien con su cual tienen pase. Santi Capote, repetidor, también endereza composiciones con su labor. Lo que pasa es que Matt y, por sobre todo, ellas dos, parecen haber estado encantadas de conocerse a la hora de entrar en faena. O vagas: las propias letras parecen un vomitado de IA tras estudiarse a las antiguas Fangoria.

    A la espera del siguiente disco con Rojuu, estas canciones son como el interior de una nave espacial abandonada: parecen algo, y luego nada.
    youtube.com/watch?v=5onC8ZyVGw
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

  19. Espero que desde ahora le vaya todo lo bien que se merece.

    Si terminando febrero acogimos con agrado el sencillo Kill It Queen (notas disponibles), ahora abrazamos este viraje a las guitarras.

    Out Of Your Mind.

    Manteniendo su sonido, ese que está demostrando que no tenía nada de artificioso en su creación, que no era un producto industrial sino su forma personal de afrontar el pop, y que por tanto va con ella a cualquier lugar, da lo mismo de quienes se rodee para componer y producir, Ava Max nos da ahora una cucharada de lo conocido y otra de sorpresa.

    Para confeccionar esta pieza podríamos decir que Amanda Ava Koçi baja la palanca ABBA y sube la de Queen.

    El veredicto es un doble check.

    Las estrofas se yerguen sobre una base dicharachera mantenida en un terreno animoso sin apabullar, sin bombos ni chisporroteos, y ahí los versos se hilan gracias a la sonoridad de las últimas palabras. Luego aparece un pequeño puente sin la base, más desnudo. Para llegar al estribillo en dos partes donde regresa el beat con las rpm subidas y unas guitarras salando los versos primero y una mínima distorsión vocal (They used to say) acentuada por agudizar las notas y por alargar la última sílaba de los versos.

    Pareciera que la artista estuvo escuchando y estudiando algunos giros de los de Mercury para recrearlos en su mundito, manteniendo señas como sus Ma Ma Ma, quizá, a la postre, su firma sónica.

    ¿No debería ser así? Contar con buenos referentes de los que aprender conservando los propios distintivos.
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #avamax #dontclickplay #killitqueen #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #queen #abba #outofyourmind
    youtube.com/watch?v=uH2u4i-EqP

  20. Espero que desde ahora le vaya todo lo bien que se merece.

    Si terminando febrero acogimos con agrado el sencillo Kill It Queen (notas disponibles), ahora abrazamos este viraje a las guitarras.

    Out Of Your Mind.

    Manteniendo su sonido, ese que está demostrando que no tenía nada de artificioso en su creación, que no era un producto industrial sino su forma personal de afrontar el pop, y que por tanto va con ella a cualquier lugar, da lo mismo de quienes se rodee para componer y producir, Ava Max nos da ahora una cucharada de lo conocido y otra de sorpresa.

    Para confeccionar esta pieza podríamos decir que Amanda Ava Koçi baja la palanca ABBA y sube la de Queen.

    El veredicto es un doble check.

    Las estrofas se yerguen sobre una base dicharachera mantenida en un terreno animoso sin apabullar, sin bombos ni chisporroteos, y ahí los versos se hilan gracias a la sonoridad de las últimas palabras. Luego aparece un pequeño puente sin la base, más desnudo. Para llegar al estribillo en dos partes donde regresa el beat con las rpm subidas y unas guitarras salando los versos primero y una mínima distorsión vocal (They used to say) acentuada por agudizar las notas y por alargar la última sílaba de los versos.

    Pareciera que la artista estuvo escuchando y estudiando algunos giros de los de Mercury para recrearlos en su mundito, manteniendo señas como sus Ma Ma Ma, quizá, a la postre, su firma sónica.

    ¿No debería ser así? Contar con buenos referentes de los que aprender conservando los propios distintivos.
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #avamax #dontclickplay #killitqueen #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #queen #abba #outofyourmind
    youtube.com/watch?v=uH2u4i-EqP

  21. Espero que desde ahora le vaya todo lo bien que se merece.

    Si terminando febrero acogimos con agrado el sencillo Kill It Queen (notas disponibles), ahora abrazamos este viraje a las guitarras.

    Out Of Your Mind.

    Manteniendo su sonido, ese que está demostrando que no tenía nada de artificioso en su creación, que no era un producto industrial sino su forma personal de afrontar el pop, y que por tanto va con ella a cualquier lugar, da lo mismo de quienes se rodee para componer y producir, Ava Max nos da ahora una cucharada de lo conocido y otra de sorpresa.

    Para confeccionar esta pieza podríamos decir que Amanda Ava Koçi baja la palanca ABBA y sube la de Queen.

    El veredicto es un doble check.

    Las estrofas se yerguen sobre una base dicharachera mantenida en un terreno animoso sin apabullar, sin bombos ni chisporroteos, y ahí los versos se hilan gracias a la sonoridad de las últimas palabras. Luego aparece un pequeño puente sin la base, más desnudo. Para llegar al estribillo en dos partes donde regresa el beat con las rpm subidas y unas guitarras salando los versos primero y una mínima distorsión vocal (They used to say) acentuada por agudizar las notas y por alargar la última sílaba de los versos.

    Pareciera que la artista estuvo escuchando y estudiando algunos giros de los de Mercury para recrearlos en su mundito, manteniendo señas como sus Ma Ma Ma, quizá, a la postre, su firma sónica.

    ¿No debería ser así? Contar con buenos referentes de los que aprender conservando los propios distintivos.
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #avamax #dontclickplay #killitqueen #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #queen #abba #outofyourmind
    youtube.com/watch?v=uH2u4i-EqP

  22. Como no le hicieron caso con el buen disco (pueden leer mis notas del 5 de noviembre) It's Not That Deep que sacó en octubre, ya, seis meses después del lanzamiento de aquel, Demi Lovato puso a su disposición su generosa reedición; la recién estrenada It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be).

    No sé si podré hablar de él largo y tendido, así que les dejo el sencillo de promo.

    Low Rise Jeans es el título, que alude a los calzones de moda que había en la época a la que homenajea. De hecho, nos lleva al periodo circa 2001, a un sonido entre Sugababes y Britney. Sobre todo a esta última y a su trabajo con The Neptunes. Low rise Jeans parece una prima de la estupenda I'm a Slave 4 U (las pausas, los work -falta bitch-, la sensualidad vocal), aunque con unos detalles de producción en la actual onda de la Demetria, sutiles (esa base a tres capas) y envolventes.

    Que se vea el culo solo es otro añadido.
    youtube.com/watch?v=SDq2JK61Glo
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #demilovato #itsnotthatdeep #kiss #single #singles #sencillo #song #songs #album #synth #electronic #electronica #disco #electropop #lowrisejeans #randb #00s #2000s #britneyspears #itsnotthatdeepunlessyouwantittobe

  23. Como no le hicieron caso con el buen disco (pueden leer mis notas del 5 de noviembre) It's Not That Deep que sacó en octubre, ya, seis meses después del lanzamiento de aquel, Demi Lovato puso a su disposición su generosa reedición; la recién estrenada It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be).

    No sé si podré hablar de él largo y tendido, así que les dejo el sencillo de promo.

    Low Rise Jeans es el título, que alude a los calzones de moda que había en la época a la que homenajea. De hecho, nos lleva al periodo circa 2001, a un sonido entre Sugababes y Britney. Sobre todo a esta última y a su trabajo con The Neptunes. Low rise Jeans parece una prima de la estupenda I'm a Slave 4 U (las pausas, los work -falta bitch-, la sensualidad vocal), aunque con unos detalles de producción en la actual onda de la Demetria, sutiles (esa base a tres capas) y envolventes.

    Que se vea el culo solo es otro añadido.
    youtube.com/watch?v=SDq2JK61Glo
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #demilovato #itsnotthatdeep #kiss #single #singles #sencillo #song #songs #album #synth #electronic #electronica #disco #electropop #lowrisejeans #randb #00s #2000s #britneyspears #itsnotthatdeepunlessyouwantittobe

  24. Como no le hicieron caso con el buen disco (pueden leer mis notas del 5 de noviembre) It's Not That Deep que sacó en octubre, ya, seis meses después del lanzamiento de aquel, Demi Lovato puso a su disposición su generosa reedición; la recién estrenada It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be).

    No sé si podré hablar de él largo y tendido, así que les dejo el sencillo de promo.

    Low Rise Jeans es el título, que alude a los calzones de moda que había en la época a la que homenajea. De hecho, nos lleva al periodo circa 2001, a un sonido entre Sugababes y Britney. Sobre todo a esta última y a su trabajo con The Neptunes. Low rise Jeans parece una prima de la estupenda I'm a Slave 4 U (las pausas, los work -falta bitch-, la sensualidad vocal), aunque con unos detalles de producción en la actual onda de la Demetria, sutiles (esa base a tres capas) y envolventes.

    Que se vea el culo solo es otro añadido.
    youtube.com/watch?v=SDq2JK61Glo
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #demilovato #itsnotthatdeep #kiss #single #singles #sencillo #song #songs #album #synth #electronic #electronica #disco #electropop #lowrisejeans #randb #00s #2000s #britneyspears #itsnotthatdeepunlessyouwantittobe

  25. Shakira & Beéle - ALGO TÚ

    Esta canción combina ritmos contemporáneos con la esencia única de ambos artistas, ofreciendo una experiencia musical refrescante.

    Shakira tenía 49 años al momento del lanzamiento del vídeo musical y la canción.

    u2be.ovh/w/8oGsqd3h9ZRXXi3eSDt

    #shakira #beele #algotu #pop #reggaeton #2020s #latin #youtubefree #googlefree #metafree #songoftheday #SOTD #SongOfTheNight #SOTN #MusicChannel #music #musica #Musique #nowplaying #single #singles #sencillo #song #songs

  26. La cuenta atrás hasta que un disco se desvela es una suma de aclaraciones y desmentidos que suelen dejar obsoleta parte de la información anterior y confirmar el resto.

    Está pasando con Confessions 2 vía I Feel So Free.

    Empezando porque finalmente esta canción será buzz single. El video rodado será para el sencillo oficial. La reina se las sabe todas y mide cada movimiento.

    Se confirma a su vez que ocupará el primer lugar del nuevo repertorio como se especuló aquí hace... unos días.

    El sonido en general es el que ya se atisbó por acá, aunque ahora podemos precisar su marcado tono housero, con bajón y subidón poco pronunciados, así como subrayar que la voz de Madonna suena más curada que en otras etapas, pese a tanto susurrro. Aparte, hay unos arreglos menores con alguna reminiscencia a God's Control, una intro bastante larga (si fuese sencillo pediría a gritos un edit) y una locución masculina que da la pimienta necesaria (recuerda al "rain on me" grave del tema homónimo de Gaga) para no decaer. Porque a veces parece que virará al techno y no lo hace.

    Cabe destacar que en el visualizer aparece ella en la pose de la portada, así que seguramente se usó parte de aquella sesión para montar este clip.

    Por su lado, la letra cumple igualmente con el meollo del disco. Don't be a vibe kill, afirma en un verso destacado entre otros que nos llaman a unirnos epicúreamente bajo el humo y los focos, entre las vibraciones que brotan de la mesa de mezclas y el reflejo de las bolas de espejos. Y es que aunque otras ahora digan que la pista ha muerto, sabemos que es marketing, pues se lleva dentro.

    <<Come on, meet me on the dancefloor.
    Come here, baby, I can give you much more tonight.
    Oh, baby, let's do it right.>>

    Suficiente para abrir boca.
    youtube.com/watch?v=Zx83eVfP64A
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #madonna #confessionsii #confessions2 #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #ifeelsofree #discomusic #ifeelfree #trance #club #edm #house #techno

  27. La cuenta atrás hasta que un disco se desvela es una suma de aclaraciones y desmentidos que suelen dejar obsoleta parte de la información anterior y confirmar el resto.

    Está pasando con Confessions 2 vía I Feel So Free.

    Empezando porque finalmente esta canción será buzz single. El video rodado será para el sencillo oficial. La reina se las sabe todas y mide cada movimiento.

    Se confirma a su vez que ocupará el primer lugar del nuevo repertorio como se especuló aquí hace... unos días.

    El sonido en general es el que ya se atisbó por acá, aunque ahora podemos precisar su marcado tono housero, con bajón y subidón poco pronunciados, así como subrayar que la voz de Madonna suena más curada que en otras etapas, pese a tanto susurrro. Aparte, hay unos arreglos menores con alguna reminiscencia a God's Control, una intro bastante larga (si fuese sencillo pediría a gritos un edit) y una locución masculina que da la pimienta necesaria (recuerda al "rain on me" grave del tema homónimo de Gaga) para no decaer. Porque a veces parece que virará al techno y no lo hace.

    Cabe destacar que en el visualizer aparece ella en la pose de la portada, así que seguramente se usó parte de aquella sesión para montar este clip.

    Por su lado, la letra cumple igualmente con el meollo del disco. Don't be a vibe kill, afirma en un verso destacado entre otros que nos llaman a unirnos epicúreamente bajo el humo y los focos, entre las vibraciones que brotan de la mesa de mezclas y el reflejo de las bolas de espejos. Y es que aunque otras ahora digan que la pista ha muerto, sabemos que es marketing, pues se lleva dentro.

    <<Come on, meet me on the dancefloor.
    Come here, baby, I can give you much more tonight.
    Oh, baby, let's do it right.>>

    Suficiente para abrir boca.
    youtube.com/watch?v=Zx83eVfP64A
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #madonna #confessionsii #confessions2 #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #ifeelsofree #discomusic #ifeelfree #trance #club #edm #house #techno

  28. La cuenta atrás hasta que un disco se desvela es una suma de aclaraciones y desmentidos que suelen dejar obsoleta parte de la información anterior y confirmar el resto.

    Está pasando con Confessions 2 vía I Feel So Free.

    Empezando porque finalmente esta canción será buzz single. El video rodado será para el sencillo oficial. La reina se las sabe todas y mide cada movimiento.

    Se confirma a su vez que ocupará el primer lugar del nuevo repertorio como se especuló aquí hace... unos días.

    El sonido en general es el que ya se atisbó por acá, aunque ahora podemos precisar su marcado tono housero, con bajón y subidón poco pronunciados, así como subrayar que la voz de Madonna suena más curada que en otras etapas, pese a tanto susurrro. Aparte, hay unos arreglos menores con alguna reminiscencia a God's Control, una intro bastante larga (si fuese sencillo pediría a gritos un edit) y una locución masculina que da la pimienta necesaria (recuerda al "rain on me" grave del tema homónimo de Gaga) para no decaer. Porque a veces parece que virará al techno y no lo hace.

    Cabe destacar que en el visualizer aparece ella en la pose de la portada, así que seguramente se usó parte de aquella sesión para montar este clip.

    Por su lado, la letra cumple igualmente con el meollo del disco. Don't be a vibe kill, afirma en un verso destacado entre otros que nos llaman a unirnos epicúreamente bajo el humo y los focos, entre las vibraciones que brotan de la mesa de mezclas y el reflejo de las bolas de espejos. Y es que aunque otras ahora digan que la pista ha muerto, sabemos que es marketing, pues se lleva dentro.

    <<Come on, meet me on the dancefloor.
    Come here, baby, I can give you much more tonight.
    Oh, baby, let's do it right.>>

    Suficiente para abrir boca.
    youtube.com/watch?v=Zx83eVfP64A
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #madonna #confessionsii #confessions2 #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #ifeelsofree #discomusic #ifeelfree #trance #club #edm #house #techno

  29. La reina cambió el rosa por otros tonos del ramo, tan favorecedores como aquel, para la portada del hermano pequeño de Confessions, cuyo outfit también se corresponde con el mítico del álbum con el que pretende complementarse.

    Todo ello desde el minimalismo técnico y figurativo, como si menos fuera más (puede que sí, puede que no: cada maricón es un mundo). Llama la atención, en lo figurativo, la pose en forma de triángulo en pie, sobre su base, enormemente simbólica y sólida, erguida, frontal. ¿Quién dijo miedo?

    El videoclip de I Feel So Free (esa palabra tan mancillada últimamente) ya estaría grabado, como se dijo aquí mismito, y esperando día de estreno. El disco, por su parte, sale el 3 de julio, así que se llevará 21 añitos con su hermano mayor. Tendrá 16 tracks, a diferencia de los 12 de la primera parte.

    De la canción se puede escuchar un cacho y, como el álbum también será un continuum sónico (lo que favorecerá al formato físico), cabe esperar que este single sea la primera pista a tenor de la parte hablada, típica de las intros y los interludios. Lo que se oye es clubero, sin duda, diría que tendente al trance. Del tratamiento vocal poco se puede decir ahora mismo. Sí de la imagen de acompañamiento, de nuevo minimal y sugerente, de estética disco setentas, homenajeando a María Jiménez al sugerir que la diva, como la folclórica, canta con el coño.

    Falta nos hace en este mundo tan pacato y aburrido que se nos está quedando.
    youtube.com/watch?v=NxSRl67JExs
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #madonna #confessionsii #confessions2 #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #ifeelsofree #discomusic #ifeelfree #trance #club #preview #edm

  30. No era la canción adecuada en general (¿qué pasa con Goodbye?), quizá sí por números, pero se agradece que algunas, sobre todo algunas, sigan apostando por el videoclip como extensión de lo musical, aparte de como complemento.

    Videos con un leit motiv, aunque sea justito como ser ladronas de mansiones.

    Y zorrear. En unos tiempos donde el sexo, el deseo en general, está missing del audiovisual -uno bastante infantilizado-, que dos tías listas dirijan un video con presupuesto sobre unas amigas y devotas de apropiarse lo ajeno, con gusto caro, mostrándose sexys porque sí, porque quieren, porque mola, porque por qué no, porque esconder esos culos debería ser delito, y sobre todo, porque son las directoras y hacen lo que desean, es de valorar.

    A Britney le gustaría el video... si lo pudiera ver, lo que desconocemos. Ella hizo varios así. Y peores, es decir, con más de todo. Mejores.

    Un único y gran escenario lleno de posibles. Posible falta de criterio, por ejemplo: sale el mal gusto típico de la rich people de hoy en día en esas barandillas de metacrilato. Mención aparte para el guiño a La sustancia de su prota o ese gramófono dorado birlado denotando ambición. Ellas lo quieren todo. Tienen derecho.

    Es un videoclip en toda regla y además se deja ver. Y es un poco puto. Casi es punk. Así de bajo está el listón en esta época beata. Quizá la reina lo cambie en unos meses. 🤞🏻
    youtube.com/watch?v=KWoTyfPsqbE
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #mansbestfriend #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #tears #discomusic #housetour #thesubstance #margaretqualley

  31. No era la canción adecuada en general (¿qué pasa con Goodbye?), quizá sí por números, pero se agradece que algunas, sobre todo algunas, sigan apostando por el videoclip como extensión de lo musical, aparte de como complemento.

    Videos con un leit motiv, aunque sea justito como ser ladronas de mansiones.

    Y zorrear. En unos tiempos donde el sexo, el deseo en general, está missing del audiovisual -uno bastante infantilizado-, que dos tías listas dirijan un video con presupuesto sobre unas amigas y devotas de apropiarse lo ajeno, con gusto caro, mostrándose sexys porque sí, porque quieren, porque mola, porque por qué no, porque esconder esos culos debería ser delito, y sobre todo, porque son las directoras y hacen lo que desean, es de valorar.

    A Britney le gustaría el video... si lo pudiera ver, lo que desconocemos. Ella hizo varios así. Y peores, es decir, con más de todo. Mejores.

    Un único y gran escenario lleno de posibles. Posible falta de criterio, por ejemplo: sale el mal gusto típico de la rich people de hoy en día en esas barandillas de metacrilato. Mención aparte para el guiño a La sustancia de su prota o ese gramófono dorado birlado denotando ambición. Ellas lo quieren todo. Tienen derecho.

    Es un videoclip en toda regla y además se deja ver. Y es un poco puto. Casi es punk. Así de bajo está el listón en esta época beata. Quizá la reina lo cambie en unos meses. 🤞🏻
    youtube.com/watch?v=KWoTyfPsqbE
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #mansbestfriend #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #tears #discomusic #housetour #thesubstance #margaretqualley

  32. No era la canción adecuada en general (¿qué pasa con Goodbye?), quizá sí por números, pero se agradece que algunas, sobre todo algunas, sigan apostando por el videoclip como extensión de lo musical, aparte de como complemento.

    Videos con un leit motiv, aunque sea justito como ser ladronas de mansiones.

    Y zorrear. En unos tiempos donde el sexo, el deseo en general, está missing del audiovisual -uno bastante infantilizado-, que dos tías listas dirijan un video con presupuesto sobre unas amigas y devotas de apropiarse lo ajeno, con gusto caro, mostrándose sexys porque sí, porque quieren, porque mola, porque por qué no, porque esconder esos culos debería ser delito, y sobre todo, porque son las directoras y hacen lo que desean, es de valorar.

    A Britney le gustaría el video... si lo pudiera ver, lo que desconocemos. Ella hizo varios así. Y peores, es decir, con más de todo. Mejores.

    Un único y gran escenario lleno de posibles. Posible falta de criterio, por ejemplo: sale el mal gusto típico de la rich people de hoy en día en esas barandillas de metacrilato. Mención aparte para el guiño a La sustancia de su prota o ese gramófono dorado birlado denotando ambición. Ellas lo quieren todo. Tienen derecho.

    Es un videoclip en toda regla y además se deja ver. Y es un poco puto. Casi es punk. Así de bajo está el listón en esta época beata. Quizá la reina lo cambie en unos meses. 🤞🏻
    youtube.com/watch?v=KWoTyfPsqbE
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #mansbestfriend #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #tears #discomusic #housetour #thesubstance #margaretqualley

  33. Cuando te conoces y sabes de tus tendencias menos favorecedoras, lo mejor es provocar cambios que las eviten.

    Alaska y Nacho (al que las pencas definen por ahí como el señor que siempre hace photobomb a Olvido) saben que se aburguesan -en su sonido, no me sean malas- pronto. Es más, saben que pueden hacerlo, que tienen hits y antihits para girar hasta la eternidad o, más apropiado, retirarse a una residencia musical perpetua en Benidorm.

    Me voy recupera tímidamente a las Fangoria easy listening de tracks históricos que no fueron sencillos pero que, con otra dirección artística -o comercial-, bien pudieron serlo. En cualquier caso no primeros singles.

    Retomando lo aprendido de Lo imposible, una de sus últimas pistas más sorpresivas no por buenas sino por agradables, Me voy cuenta con una melodía bonita bien desarrollada y un inicio instrumental acertado. Luego, una letra como hecha por una IA que se ha estudiado las de sus últimas cinco publicaciones, y una producción marca de la casa que se destaca de temas anteriores en que es más limpia.

    Yo creo que con las escuchas, este electropop melódico -y ortopédico- ganará. Hoy me gusta más que anoche cuando la oí.

    En el video apenas han gastado dineros, ese tiempo también pasó. Alaska posa y mueve las manitas por toda coreografía junto a un mobiliario Conforama futuristic edition (resulta jocoso verla cantándole al sillón metálico en plan animismo artificial) y como súper reveal en el peak del videoclip... se saca un guante.

    Como con Lo imposible (y tantas otras canciones) termino pensando que dentro había una canción mejor, pero para salir requería de gente con visión y con ganas a su lado.

    Antes de lanzar La verdad o la imaginación habrá algún single nuevo, veremos qué tal está y sabremos el desempeño de Me voy.
    youtube.com/watch?v=CwvNiOnVE24
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

  34. Cuando te conoces y sabes de tus tendencias menos favorecedoras, lo mejor es provocar cambios que las eviten.

    Alaska y Nacho (al que las pencas definen por ahí como el señor que siempre hace photobomb a Olvido) saben que se aburguesan -en su sonido, no me sean malas- pronto. Es más, saben que pueden hacerlo, que tienen hits y antihits para girar hasta la eternidad o, más apropiado, retirarse a una residencia musical perpetua en Benidorm.

    Me voy recupera tímidamente a las Fangoria easy listening de tracks históricos que no fueron sencillos pero que, con otra dirección artística -o comercial-, bien pudieron serlo. En cualquier caso no primeros singles.

    Retomando lo aprendido de Lo imposible, una de sus últimas pistas más sorpresivas no por buenas sino por agradables, Me voy cuenta con una melodía bonita bien desarrollada y un inicio instrumental acertado. Luego, una letra como hecha por una IA que se ha estudiado las de sus últimas cinco publicaciones, y una producción marca de la casa que se destaca de temas anteriores en que es más limpia.

    Yo creo que con las escuchas, este electropop melódico -y ortopédico- ganará. Hoy me gusta más que anoche cuando la oí.

    En el video apenas han gastado dineros, ese tiempo también pasó. Alaska posa y mueve las manitas por toda coreografía junto a un mobiliario Conforama futuristic edition (resulta jocoso verla cantándole al sillón metálico en plan animismo artificial) y como súper reveal en el peak del videoclip... se saca un guante.

    Como con Lo imposible (y tantas otras canciones) termino pensando que dentro había una canción mejor, pero para salir requería de gente con visión y con ganas a su lado.

    Antes de lanzar La verdad o la imaginación habrá algún single nuevo, veremos qué tal está y sabremos el desempeño de Me voy.
    youtube.com/watch?v=CwvNiOnVE24
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

  35. Cuando te conoces y sabes de tus tendencias menos favorecedoras, lo mejor es provocar cambios que las eviten.

    Alaska y Nacho (al que las pencas definen por ahí como el señor que siempre hace photobomb a Olvido) saben que se aburguesan -en su sonido, no me sean malas- pronto. Es más, saben que pueden hacerlo, que tienen hits y antihits para girar hasta la eternidad o, más apropiado, retirarse a una residencia musical perpetua en Benidorm.

    Me voy recupera tímidamente a las Fangoria easy listening de tracks históricos que no fueron sencillos pero que, con otra dirección artística -o comercial-, bien pudieron serlo. En cualquier caso no primeros singles.

    Retomando lo aprendido de Lo imposible, una de sus últimas pistas más sorpresivas no por buenas sino por agradables, Me voy cuenta con una melodía bonita bien desarrollada y un inicio instrumental acertado. Luego, una letra como hecha por una IA que se ha estudiado las de sus últimas cinco publicaciones, y una producción marca de la casa que se destaca de temas anteriores en que es más limpia.

    Yo creo que con las escuchas, este electropop melódico -y ortopédico- ganará. Hoy me gusta más que anoche cuando la oí.

    En el video apenas han gastado dineros, ese tiempo también pasó. Alaska posa y mueve las manitas por toda coreografía junto a un mobiliario Conforama futuristic edition (resulta jocoso verla cantándole al sillón metálico en plan animismo artificial) y como súper reveal en el peak del videoclip... se saca un guante.

    Como con Lo imposible (y tantas otras canciones) termino pensando que dentro había una canción mejor, pero para salir requería de gente con visión y con ganas a su lado.

    Antes de lanzar La verdad o la imaginación habrá algún single nuevo, veremos qué tal está y sabremos el desempeño de Me voy.
    youtube.com/watch?v=CwvNiOnVE24
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

  36. Fever nos dio a conocer a la mayoría a la popstar brucelense, e icona bi, Angèle de la mano de una diva tan querida como Dua Lipa (que hizo una promo exhaustiva del ya clásico Future Nostalgia, el primero de esta década). Si bien entonces ya preparaba su segundo largo y tenía en su haber hermosas canciones como Balance Ton Quoi.

    Su pop lleno de las influencias habituales pero en una línea delicada, llena de french y de french touch, esto es, si me permiten la licencia, de chanson, huyendo de arreglos efectistas o fuertes bases percutivas, fiel al contexto donde creció la cantante le dio su sitio justo por beber de ahí, de sus raíces (consejo que Pedro le dio a Dua en su podcast: tener presente sus raíces).

    Ahora ha presentado una colabo con sus vecinos los Justice. Entre tanto eco francés, sin embargo, What You Want opta por lo bilingüe y alterna estrofas en francés con un estribillo anglo.

    Por supuesto la canción es un pop electrónico que aúna dejes de ambas partes, y lo hace con total naturalidad ya que son naturalezas artísticas de alta compatibilidad. 'Whatyou' es divertida, sensual antes que sexy, bailable a la vez que peliculera, sustentada en una base ni fuerte ni lacia que hace de motor idóneo para ir de la mano con la voz de Angèle sin taparla, amén de un coro de Ahs tan Minogue que mata.

    Necesitamos un poco de hedonismo de este. Gracias, pop, por existir.
    youtube.com/watch?v=e5s8MdtnbMM
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #angele #whatyouwant #justice #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #french

  37. Fever nos dio a conocer a la mayoría a la popstar brucelense, e icona bi, Angèle de la mano de una diva tan querida como Dua Lipa (que hizo una promo exhaustiva del ya clásico Future Nostalgia, el primero de esta década). Si bien entonces ya preparaba su segundo largo y tenía en su haber hermosas canciones como Balance Ton Quoi.

    Su pop lleno de las influencias habituales pero en una línea delicada, llena de french y de french touch, esto es, si me permiten la licencia, de chanson, huyendo de arreglos efectistas o fuertes bases percutivas, fiel al contexto donde creció la cantante le dio su sitio justo por beber de ahí, de sus raíces (consejo que Pedro le dio a Dua en su podcast: tener presente sus raíces).

    Ahora ha presentado una colabo con sus vecinos los Justice. Entre tanto eco francés, sin embargo, What You Want opta por lo bilingüe y alterna estrofas en francés con un estribillo anglo.

    Por supuesto la canción es un pop electrónico que aúna dejes de ambas partes, y lo hace con total naturalidad ya que son naturalezas artísticas de alta compatibilidad. 'Whatyou' es divertida, sensual antes que sexy, bailable a la vez que peliculera, sustentada en una base ni fuerte ni lacia que hace de motor idóneo para ir de la mano con la voz de Angèle sin taparla, amén de un coro de Ahs tan Minogue que mata.

    Necesitamos un poco de hedonismo de este. Gracias, pop, por existir.
    youtube.com/watch?v=e5s8MdtnbMM
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #angele #whatyouwant #justice #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #french

  38. Fever nos dio a conocer a la mayoría a la popstar brucelense, e icona bi, Angèle de la mano de una diva tan querida como Dua Lipa (que hizo una promo exhaustiva del ya clásico Future Nostalgia, el primero de esta década). Si bien entonces ya preparaba su segundo largo y tenía en su haber hermosas canciones como Balance Ton Quoi.

    Su pop lleno de las influencias habituales pero en una línea delicada, llena de french y de french touch, esto es, si me permiten la licencia, de chanson, huyendo de arreglos efectistas o fuertes bases percutivas, fiel al contexto donde creció la cantante le dio su sitio justo por beber de ahí, de sus raíces (consejo que Pedro le dio a Dua en su podcast: tener presente sus raíces).

    Ahora ha presentado una colabo con sus vecinos los Justice. Entre tanto eco francés, sin embargo, What You Want opta por lo bilingüe y alterna estrofas en francés con un estribillo anglo.

    Por supuesto la canción es un pop electrónico que aúna dejes de ambas partes, y lo hace con total naturalidad ya que son naturalezas artísticas de alta compatibilidad. 'Whatyou' es divertida, sensual antes que sexy, bailable a la vez que peliculera, sustentada en una base ni fuerte ni lacia que hace de motor idóneo para ir de la mano con la voz de Angèle sin taparla, amén de un coro de Ahs tan Minogue que mata.

    Necesitamos un poco de hedonismo de este. Gracias, pop, por existir.
    youtube.com/watch?v=e5s8MdtnbMM
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #angele #whatyouwant #justice #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #french

  39. Aún no hace tanto, aunque lo parezca (¡cómo pasan los años!), del carpetazo y posterior puesta de largo de RAYE. La artista culminó un contrato de mierda con una compañía que la tenía amordazada y se fue por su cuenta.

    Y deslumbró. Mejor: lo sigue haciendo.

    Comienzo así porque si festejamos tanto aquello fue debido a su extrañeza, a que las jugadas tan redondas, por peliculeras, suelen ser menos contundentes.

    El 28 de agosto ya comenté aquí -bajo el paraguas popazo- la situación profesional de esa interesante -y eterna- aspirante a diva pop que es Ava Max junto al estreno del álbum -¿maldito? ¿profético?- Don't Click Play.

    Ava, como RAYE, se liberó con ese largo de las cadenas discográficas. Ahora es independiente y ya lo demuestra dando pop sin miseria ni vergüenza.

    Y ese pop es el de siempre, o sea, es el suyo; como sospechábamos, no necesita(ba) de equipazos que dirigieran su visión del pop ni esta estaba adulterada por criterios discográficos. Max tiene un estilo propio y es este. Ya es más de lo que muches pueden decir, y hacer sin grandes sellos detrás.

    Con varios ganchos en la letra como sacados de series juveniles tipo Overcompensating (la de la Benito) y casi todo ganchos en el tema, que se presenta entre dorado y rosa. Ya empieza casi en outro para entrar la letra subrayada por un teclado pulsátil hasta anunciar su estribillo con unos "go".

    El estribillo es pura fiesta (Carly Rae meets Gaga), cualquiera diría que está soltando lastre con esos kill it y esos agudos canoros. Todo lo cual sube como la espuma en la parte final, tímidamente disco y locamente poppy.

    Ava Max suena a ella misma con unas ganas que llevábamos años sin encontrarle. Lo normal es que no le ocurra lo que a RAYE, ya con poder seguir activa creando en sus términos es suficiente
    youtube.com/watch?v=P7eBvI5h5B4
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #avamax #dontclickplay #killitqueen #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

  40. Aún no hace tanto, aunque lo parezca (¡cómo pasan los años!), del carpetazo y posterior puesta de largo de RAYE. La artista culminó un contrato de mierda con una compañía que la tenía amordazada y se fue por su cuenta.

    Y deslumbró. Mejor: lo sigue haciendo.

    Comienzo así porque si festejamos tanto aquello fue debido a su extrañeza, a que las jugadas tan redondas, por peliculeras, suelen ser menos contundentes.

    El 28 de agosto ya comenté aquí -bajo el paraguas popazo- la situación profesional de esa interesante -y eterna- aspirante a diva pop que es Ava Max junto al estreno del álbum -¿maldito? ¿profético?- Don't Click Play.

    Ava, como RAYE, se liberó con ese largo de las cadenas discográficas. Ahora es independiente y ya lo demuestra dando pop sin miseria ni vergüenza.

    Y ese pop es el de siempre, o sea, es el suyo; como sospechábamos, no necesita(ba) de equipazos que dirigieran su visión del pop ni esta estaba adulterada por criterios discográficos. Max tiene un estilo propio y es este. Ya es más de lo que muches pueden decir, y hacer sin grandes sellos detrás.

    Con varios ganchos en la letra como sacados de series juveniles tipo Overcompensating (la de la Benito) y casi todo ganchos en el tema, que se presenta entre dorado y rosa. Ya empieza casi en outro para entrar la letra subrayada por un teclado pulsátil hasta anunciar su estribillo con unos "go".

    El estribillo es pura fiesta (Carly Rae meets Gaga), cualquiera diría que está soltando lastre con esos kill it y esos agudos canoros. Todo lo cual sube como la espuma en la parte final, tímidamente disco y locamente poppy.

    Ava Max suena a ella misma con unas ganas que llevábamos años sin encontrarle. Lo normal es que no le ocurra lo que a RAYE, ya con poder seguir activa creando en sus términos es suficiente
    youtube.com/watch?v=P7eBvI5h5B4
    #popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #avamax #dontclickplay #killitqueen #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

  41. Está claro que el relevo de Supernova descorre el pestillo. Ya se le han escapado tres canciones al daimieleño Ralphie Choo, aquí mentadas (y en cuanto pueda comentaré a su compa de colectivo, más vale tarde).

    Digo tres porque si hasta ahora solo conocíamos Pirri, de repente el manchego le ha dado la compañía de dos hermanas mellizas, diría que un single oficialillo (con esta gente tan informal yo no me aclaro) y un buzz single.

    El buzz sería ROCCO, un tema relajado en una onda todo lo dreampopera que puede dar el estilo descocado del artista, incluso podría ser el sophisti-pop contemporáneo con su marejada de arreglos soft y su línea pseudorromántica en la letra, que tampoco se termina de casar con nadie, quizá por eso el salto entre lenguas.

    El primer tramo suena más clásico (lo que resulta quedarle precioso) y luego se hyperpopiza con sutileza hasta dar un final casi de máquina de hospital marcando el fin de los latidos.

    Entre ambos estrenos, diría que Tentación tiene más peso. Incluso tiene un pequeño videoclip (no se escucha bien, mejor buscar el audio, yo lo dejo porque la Juan sale en speedo y gusta de movernos el paquetillo ciudadrealeño, manchepaquet, y hay que ser agradecides con los regalos y mirar por las cosas de comer). Tiene esta un esqueleto percusivo de batería (o un beat que se le asemeja) y un sistema circulatorio synthetizado.

    Ahora alterna los versos fraseados con los recitados, la toma vocal muy producida con la poco cocida, brillando más en el segundo caso y demostrando sus posibilidades si se propusiera cantar más "desenchufado". Su suave voz entra bien pese a la letra retorcida. Otro punto es que a partir del 1.45 (del audio) la canción va terminando sin prisa como fundiéndose a negro, quitándose capas.
    youtube.com/watch?v=TUvUY_F4q3
    #popazo #music #nowplaying #musica #pop #electronic #electronica #ralphiechoo #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #tentacion #disco #album #rocco #synthpop #synth

  42. Está claro que el relevo de Supernova descorre el pestillo. Ya se le han escapado tres canciones al daimieleño Ralphie Choo, aquí mentadas (y en cuanto pueda comentaré a su compa de colectivo, más vale tarde).

    Digo tres porque si hasta ahora solo conocíamos Pirri, de repente el manchego le ha dado la compañía de dos hermanas mellizas, diría que un single oficialillo (con esta gente tan informal yo no me aclaro) y un buzz single.

    El buzz sería ROCCO, un tema relajado en una onda todo lo dreampopera que puede dar el estilo descocado del artista, incluso podría ser el sophisti-pop contemporáneo con su marejada de arreglos soft y su línea pseudorromántica en la letra, que tampoco se termina de casar con nadie, quizá por eso el salto entre lenguas.

    El primer tramo suena más clásico (lo que resulta quedarle precioso) y luego se hyperpopiza con sutileza hasta dar un final casi de máquina de hospital marcando el fin de los latidos.

    Entre ambos estrenos, diría que Tentación tiene más peso. Incluso tiene un pequeño videoclip (no se escucha bien, mejor buscar el audio, yo lo dejo porque la Juan sale en speedo y gusta de movernos el paquetillo ciudadrealeño, manchepaquet, y hay que ser agradecides con los regalos y mirar por las cosas de comer). Tiene esta un esqueleto percusivo de batería (o un beat que se le asemeja) y un sistema circulatorio synthetizado.

    Ahora alterna los versos fraseados con los recitados, la toma vocal muy producida con la poco cocida, brillando más en el segundo caso y demostrando sus posibilidades si se propusiera cantar más "desenchufado". Su suave voz entra bien pese a la letra retorcida. Otro punto es que a partir del 1.45 (del audio) la canción va terminando sin prisa como fundiéndose a negro, quitándose capas.
    youtube.com/watch?v=TUvUY_F4q3
    #popazo #music #nowplaying #musica #pop #electronic #electronica #ralphiechoo #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #tentacion #disco #album #rocco #synthpop #synth