#sencillo — Public Fediverse posts

Una de las cosas que da tener una carrera larga es incurrir en contradicciones. A veces leídas como evolución y otras, simplemente, faltando a la personalidad de tu proyecto.

Lo mejor de La verdad o la imaginación viene a ser el título, aunque por separado no deja de haber elementos bonitos e interesantes.

A las Fangoria les solía sentar bien cambiar de productores y meter savia nueva en su equipo. Pero nada es infalible, los cambios hay que hacerlos con visión. Hace una década que no pasa, Matt Pop es otra reincidencia para mal.

Entre todo lo que dicen (me salto lo extramusical) está que su disco es eurodance. Eso no está en la parte de la verdad, corresponde a la de la imaginación. Entre lo que decían antaño estaba, por ejemplo, que las canciones positivas no molaban (y terminaron haciendo Para volver a empezar o Voluntad de resistir), también que meter nombres de ciudades en las letras era feo, cero Fangoria, la pista 2 es El síndrome de París (con verso en francés).

Al final la tibia Me voy no era un mal primer single... Pues está en un largo a duras penas suficiente, de cinco. Sin ir más lejos, Tigres de escayola no sabe qué canción ser, Consecuencias pedía tirar al cosmic pop y El beso suena a demasiado a otra cosa, sabe a versión, pero no se acredita.

Ale Sergi da algún dinamismo: Bailo y Cada quien con su cual tienen pase. Santi Capote, repetidor, también endereza composiciones con su labor. Lo que pasa es que Matt y, por sobre todo, ellas dos, parecen haber estado encantadas de conocerse a la hora de entrar en faena. O vagas: las propias letras parecen un vomitado de IA tras estudiarse a las antiguas Fangoria.

A la espera del siguiente disco con Rojuu, estas canciones son como el interior de una nave espacial abandonada: parecen algo, y luego nada.
https://www.youtube.com/watch?v=5onC8ZyVGwY&list=RD5onC8ZyVGwY&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

Una de las cosas que da tener una carrera larga es incurrir en contradicciones. A veces leídas como evolución y otras, simplemente, faltando a la personalidad de tu proyecto.

Lo mejor de La verdad o la imaginación viene a ser el título, aunque por separado no deja de haber elementos bonitos e interesantes.

A las Fangoria les solía sentar bien cambiar de productores y meter savia nueva en su equipo. Pero nada es infalible, los cambios hay que hacerlos con visión. Hace una década que no pasa, Matt Pop es otra reincidencia para mal.

Entre todo lo que dicen (me salto lo extramusical) está que su disco es eurodance. Eso no está en la parte de la verdad, corresponde a la de la imaginación. Entre lo que decían antaño estaba, por ejemplo, que las canciones positivas no molaban (y terminaron haciendo Para volver a empezar o Voluntad de resistir), también que meter nombres de ciudades en las letras era feo, cero Fangoria, la pista 2 es El síndrome de París (con verso en francés).

Al final la tibia Me voy no era un mal primer single... Pues está en un largo a duras penas suficiente, de cinco. Sin ir más lejos, Tigres de escayola no sabe qué canción ser, Consecuencias pedía tirar al cosmic pop y El beso suena a demasiado a otra cosa, sabe a versión, pero no se acredita.

Ale Sergi da algún dinamismo: Bailo y Cada quien con su cual tienen pase. Santi Capote, repetidor, también endereza composiciones con su labor. Lo que pasa es que Matt y, por sobre todo, ellas dos, parecen haber estado encantadas de conocerse a la hora de entrar en faena. O vagas: las propias letras parecen un vomitado de IA tras estudiarse a las antiguas Fangoria.

A la espera del siguiente disco con Rojuu, estas canciones son como el interior de una nave espacial abandonada: parecen algo, y luego nada.
https://www.youtube.com/watch?v=5onC8ZyVGwY&list=RD5onC8ZyVGwY&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

Una de las cosas que da tener una carrera larga es incurrir en contradicciones. A veces leídas como evolución y otras, simplemente, faltando a la personalidad de tu proyecto.

Lo mejor de La verdad o la imaginación viene a ser el título, aunque por separado no deja de haber elementos bonitos e interesantes.

A las Fangoria les solía sentar bien cambiar de productores y meter savia nueva en su equipo. Pero nada es infalible, los cambios hay que hacerlos con visión. Hace una década que no pasa, Matt Pop es otra reincidencia para mal.

Entre todo lo que dicen (me salto lo extramusical) está que su disco es eurodance. Eso no está en la parte de la verdad, corresponde a la de la imaginación. Entre lo que decían antaño estaba, por ejemplo, que las canciones positivas no molaban (y terminaron haciendo Para volver a empezar o Voluntad de resistir), también que meter nombres de ciudades en las letras era feo, cero Fangoria, la pista 2 es El síndrome de París (con verso en francés).

Al final la tibia Me voy no era un mal primer single... Pues está en un largo a duras penas suficiente, de cinco. Sin ir más lejos, Tigres de escayola no sabe qué canción ser, Consecuencias pedía tirar al cosmic pop y El beso suena a demasiado a otra cosa, sabe a versión, pero no se acredita.

Ale Sergi da algún dinamismo: Bailo y Cada quien con su cual tienen pase. Santi Capote, repetidor, también endereza composiciones con su labor. Lo que pasa es que Matt y, por sobre todo, ellas dos, parecen haber estado encantadas de conocerse a la hora de entrar en faena. O vagas: las propias letras parecen un vomitado de IA tras estudiarse a las antiguas Fangoria.

A la espera del siguiente disco con Rojuu, estas canciones son como el interior de una nave espacial abandonada: parecen algo, y luego nada.
https://www.youtube.com/watch?v=5onC8ZyVGwY&list=RD5onC8ZyVGwY&start_radio=1
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Shakira & Beéle - ALGO TÚ

Esta canción combina ritmos contemporáneos con la esencia única de ambos artistas, ofreciendo una experiencia musical refrescante.

Shakira tenía 49 años al momento del lanzamiento del vídeo musical y la canción.

https://u2be.ovh/w/8oGsqd3h9ZRXXi3eSDtZ4t?start=0s&autoplay=1

#shakira #beele #algotu #pop #reggaeton #2020s #latin #youtubefree #googlefree #metafree #songoftheday #SOTD #SongOfTheNight #SOTN #MusicChannel #music #musica #Musique #nowplaying #single #singles #sencillo #song #songs

La reina cambió el rosa por otros tonos del ramo, tan favorecedores como aquel, para la portada del hermano pequeño de Confessions, cuyo outfit también se corresponde con el mítico del álbum con el que pretende complementarse.

Todo ello desde el minimalismo técnico y figurativo, como si menos fuera más (puede que sí, puede que no: cada maricón es un mundo). Llama la atención, en lo figurativo, la pose en forma de triángulo en pie, sobre su base, enormemente simbólica y sólida, erguida, frontal. ¿Quién dijo miedo?

El videoclip de I Feel So Free (esa palabra tan mancillada últimamente) ya estaría grabado, como se dijo aquí mismito, y esperando día de estreno. El disco, por su parte, sale el 3 de julio, así que se llevará 21 añitos con su hermano mayor. Tendrá 16 tracks, a diferencia de los 12 de la primera parte.

De la canción se puede escuchar un cacho y, como el álbum también será un continuum sónico (lo que favorecerá al formato físico), cabe esperar que este single sea la primera pista a tenor de la parte hablada, típica de las intros y los interludios. Lo que se oye es clubero, sin duda, diría que tendente al trance. Del tratamiento vocal poco se puede decir ahora mismo. Sí de la imagen de acompañamiento, de nuevo minimal y sugerente, de estética disco setentas, homenajeando a María Jiménez al sugerir que la diva, como la folclórica, canta con el coño.

Falta nos hace en este mundo tan pacato y aburrido que se nos está quedando.
https://www.youtube.com/watch?v=NxSRl67JExs
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #madonna #confessionsii #confessions2 #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #ifeelsofree #discomusic #ifeelfree #trance #club #preview #edm

No era la canción adecuada en general (¿qué pasa con Goodbye?), quizá sí por números, pero se agradece que algunas, sobre todo algunas, sigan apostando por el videoclip como extensión de lo musical, aparte de como complemento.

Videos con un leit motiv, aunque sea justito como ser ladronas de mansiones.

Y zorrear. En unos tiempos donde el sexo, el deseo en general, está missing del audiovisual -uno bastante infantilizado-, que dos tías listas dirijan un video con presupuesto sobre unas amigas y devotas de apropiarse lo ajeno, con gusto caro, mostrándose sexys porque sí, porque quieren, porque mola, porque por qué no, porque esconder esos culos debería ser delito, y sobre todo, porque son las directoras y hacen lo que desean, es de valorar.

A Britney le gustaría el video... si lo pudiera ver, lo que desconocemos. Ella hizo varios así. Y peores, es decir, con más de todo. Mejores.

Un único y gran escenario lleno de posibles. Posible falta de criterio, por ejemplo: sale el mal gusto típico de la rich people de hoy en día en esas barandillas de metacrilato. Mención aparte para el guiño a La sustancia de su prota o ese gramófono dorado birlado denotando ambición. Ellas lo quieren todo. Tienen derecho.

Es un videoclip en toda regla y además se deja ver. Y es un poco puto. Casi es punk. Así de bajo está el listón en esta época beata. Quizá la reina lo cambie en unos meses. 🤞🏻
https://www.youtube.com/watch?v=KWoTyfPsqbE
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #mansbestfriend #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #tears #discomusic #housetour #thesubstance #margaretqualley

No era la canción adecuada en general (¿qué pasa con Goodbye?), quizá sí por números, pero se agradece que algunas, sobre todo algunas, sigan apostando por el videoclip como extensión de lo musical, aparte de como complemento.

Videos con un leit motiv, aunque sea justito como ser ladronas de mansiones.

Y zorrear. En unos tiempos donde el sexo, el deseo en general, está missing del audiovisual -uno bastante infantilizado-, que dos tías listas dirijan un video con presupuesto sobre unas amigas y devotas de apropiarse lo ajeno, con gusto caro, mostrándose sexys porque sí, porque quieren, porque mola, porque por qué no, porque esconder esos culos debería ser delito, y sobre todo, porque son las directoras y hacen lo que desean, es de valorar.

A Britney le gustaría el video... si lo pudiera ver, lo que desconocemos. Ella hizo varios así. Y peores, es decir, con más de todo. Mejores.

Un único y gran escenario lleno de posibles. Posible falta de criterio, por ejemplo: sale el mal gusto típico de la rich people de hoy en día en esas barandillas de metacrilato. Mención aparte para el guiño a La sustancia de su prota o ese gramófono dorado birlado denotando ambición. Ellas lo quieren todo. Tienen derecho.

Es un videoclip en toda regla y además se deja ver. Y es un poco puto. Casi es punk. Así de bajo está el listón en esta época beata. Quizá la reina lo cambie en unos meses. 🤞🏻
https://www.youtube.com/watch?v=KWoTyfPsqbE
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No era la canción adecuada en general (¿qué pasa con Goodbye?), quizá sí por números, pero se agradece que algunas, sobre todo algunas, sigan apostando por el videoclip como extensión de lo musical, aparte de como complemento.

Videos con un leit motiv, aunque sea justito como ser ladronas de mansiones.

Y zorrear. En unos tiempos donde el sexo, el deseo en general, está missing del audiovisual -uno bastante infantilizado-, que dos tías listas dirijan un video con presupuesto sobre unas amigas y devotas de apropiarse lo ajeno, con gusto caro, mostrándose sexys porque sí, porque quieren, porque mola, porque por qué no, porque esconder esos culos debería ser delito, y sobre todo, porque son las directoras y hacen lo que desean, es de valorar.

A Britney le gustaría el video... si lo pudiera ver, lo que desconocemos. Ella hizo varios así. Y peores, es decir, con más de todo. Mejores.

Un único y gran escenario lleno de posibles. Posible falta de criterio, por ejemplo: sale el mal gusto típico de la rich people de hoy en día en esas barandillas de metacrilato. Mención aparte para el guiño a La sustancia de su prota o ese gramófono dorado birlado denotando ambición. Ellas lo quieren todo. Tienen derecho.

Es un videoclip en toda regla y además se deja ver. Y es un poco puto. Casi es punk. Así de bajo está el listón en esta época beata. Quizá la reina lo cambie en unos meses. 🤞🏻
https://www.youtube.com/watch?v=KWoTyfPsqbE
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https://www.europesays.com/es/447630/ ‘Day One’ de Prime Video, un sencillo thriller tecnológico en la compleja era de los algoritmos y la IA #alex #algoritmos #AmazonPrimeVideo #compleja #DayOne #Entertainment #Entretenimiento #era #ES #España #gonzalez #ia #sencillo #serie #Spain #tecnologico #thriller

https://www.europesays.com/es/443140/ Idean un sencillo método para la producción de neuronas humanas #acelerar #biomateriales #Cribado #ensayos #ES #España #evaluacion #fármacos #Health #humanas #idean #Innovación #metodo #neurocompatibles #Neuronas #podría #producción #Salud #sencillo #Spain #toxicidad

Cuando te conoces y sabes de tus tendencias menos favorecedoras, lo mejor es provocar cambios que las eviten.

Alaska y Nacho (al que las pencas definen por ahí como el señor que siempre hace photobomb a Olvido) saben que se aburguesan -en su sonido, no me sean malas- pronto. Es más, saben que pueden hacerlo, que tienen hits y antihits para girar hasta la eternidad o, más apropiado, retirarse a una residencia musical perpetua en Benidorm.

Me voy recupera tímidamente a las Fangoria easy listening de tracks históricos que no fueron sencillos pero que, con otra dirección artística -o comercial-, bien pudieron serlo. En cualquier caso no primeros singles.

Retomando lo aprendido de Lo imposible, una de sus últimas pistas más sorpresivas no por buenas sino por agradables, Me voy cuenta con una melodía bonita bien desarrollada y un inicio instrumental acertado. Luego, una letra como hecha por una IA que se ha estudiado las de sus últimas cinco publicaciones, y una producción marca de la casa que se destaca de temas anteriores en que es más limpia.

Yo creo que con las escuchas, este electropop melódico -y ortopédico- ganará. Hoy me gusta más que anoche cuando la oí.

En el video apenas han gastado dineros, ese tiempo también pasó. Alaska posa y mueve las manitas por toda coreografía junto a un mobiliario Conforama futuristic edition (resulta jocoso verla cantándole al sillón metálico en plan animismo artificial) y como súper reveal en el peak del videoclip... se saca un guante.

Como con Lo imposible (y tantas otras canciones) termino pensando que dentro había una canción mejor, pero para salir requería de gente con visión y con ganas a su lado.

Antes de lanzar La verdad o la imaginación habrá algún single nuevo, veremos qué tal está y sabremos el desempeño de Me voy.
https://www.youtube.com/watch?v=CwvNiOnVE24
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

Cuando te conoces y sabes de tus tendencias menos favorecedoras, lo mejor es provocar cambios que las eviten.

Alaska y Nacho (al que las pencas definen por ahí como el señor que siempre hace photobomb a Olvido) saben que se aburguesan -en su sonido, no me sean malas- pronto. Es más, saben que pueden hacerlo, que tienen hits y antihits para girar hasta la eternidad o, más apropiado, retirarse a una residencia musical perpetua en Benidorm.

Me voy recupera tímidamente a las Fangoria easy listening de tracks históricos que no fueron sencillos pero que, con otra dirección artística -o comercial-, bien pudieron serlo. En cualquier caso no primeros singles.

Retomando lo aprendido de Lo imposible, una de sus últimas pistas más sorpresivas no por buenas sino por agradables, Me voy cuenta con una melodía bonita bien desarrollada y un inicio instrumental acertado. Luego, una letra como hecha por una IA que se ha estudiado las de sus últimas cinco publicaciones, y una producción marca de la casa que se destaca de temas anteriores en que es más limpia.

Yo creo que con las escuchas, este electropop melódico -y ortopédico- ganará. Hoy me gusta más que anoche cuando la oí.

En el video apenas han gastado dineros, ese tiempo también pasó. Alaska posa y mueve las manitas por toda coreografía junto a un mobiliario Conforama futuristic edition (resulta jocoso verla cantándole al sillón metálico en plan animismo artificial) y como súper reveal en el peak del videoclip... se saca un guante.

Como con Lo imposible (y tantas otras canciones) termino pensando que dentro había una canción mejor, pero para salir requería de gente con visión y con ganas a su lado.

Antes de lanzar La verdad o la imaginación habrá algún single nuevo, veremos qué tal está y sabremos el desempeño de Me voy.
https://www.youtube.com/watch?v=CwvNiOnVE24
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Cuando te conoces y sabes de tus tendencias menos favorecedoras, lo mejor es provocar cambios que las eviten.

Alaska y Nacho (al que las pencas definen por ahí como el señor que siempre hace photobomb a Olvido) saben que se aburguesan -en su sonido, no me sean malas- pronto. Es más, saben que pueden hacerlo, que tienen hits y antihits para girar hasta la eternidad o, más apropiado, retirarse a una residencia musical perpetua en Benidorm.

Me voy recupera tímidamente a las Fangoria easy listening de tracks históricos que no fueron sencillos pero que, con otra dirección artística -o comercial-, bien pudieron serlo. En cualquier caso no primeros singles.

Retomando lo aprendido de Lo imposible, una de sus últimas pistas más sorpresivas no por buenas sino por agradables, Me voy cuenta con una melodía bonita bien desarrollada y un inicio instrumental acertado. Luego, una letra como hecha por una IA que se ha estudiado las de sus últimas cinco publicaciones, y una producción marca de la casa que se destaca de temas anteriores en que es más limpia.

Yo creo que con las escuchas, este electropop melódico -y ortopédico- ganará. Hoy me gusta más que anoche cuando la oí.

En el video apenas han gastado dineros, ese tiempo también pasó. Alaska posa y mueve las manitas por toda coreografía junto a un mobiliario Conforama futuristic edition (resulta jocoso verla cantándole al sillón metálico en plan animismo artificial) y como súper reveal en el peak del videoclip... se saca un guante.

Como con Lo imposible (y tantas otras canciones) termino pensando que dentro había una canción mejor, pero para salir requería de gente con visión y con ganas a su lado.

Antes de lanzar La verdad o la imaginación habrá algún single nuevo, veremos qué tal está y sabremos el desempeño de Me voy.
https://www.youtube.com/watch?v=CwvNiOnVE24
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Ciotripach presenta “Contigo tengo las ganas” | vía #iRock

https://www.irock.cl/ciotripach-presenta-contigo-tengo-las-ganas/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ciotripach-presenta-contigo-tengo-las-ganas

#chile #ciotripach #contigotengolasganas #músicachilena #sencillo #videoclip

https://www.europesays.com/es/349079/ Usar Gmail es más sencillo gracias a esta nueva función de la IA #ahora #Ciencia #CienciaYTecnología #CienciaYtecnología #ES #España #funcion #Gmail #gracias #ia #mas #nueva #Science #ScienceAndTechnology #ScienceAndTechnology #sencillo #Spain #Technology #Tecnología

https://www.europesays.com/es/319433/ El sencillo truco del psiquiatra Alejandro Martínez Rico para conciliar el sueño #alejandro #ansiedad #conciliar #DormirMejor #ES #España #estres #FaltaDeSueño #Health #martinez #psiquiatra #relajación #rico #Salud #sencillo #Spain #sueño #truco

Nostalgia -o Natalia25- habla sobre el miedo a pasar de etapa, solo que en su inocencia lo confunde con saudade. Ya la comodona portada marca esa reticencia. Y eso lo convierte en un mejor -segundo- LP.

El disco abunda en melodías infalibles haciendo que parezca fácil 1) dar con ellas y 2) sacarlas palante. Plastilina sería el modelo tipo de esto, pura melodía de ligera electricidad mecida por la voz y la letra abierta por un envite electrónico final.

<<Es para toda la vida
la sensación
de miedo y adrenalina
en el corazón.>>

Despuntan las alusiones pop acá y allá, un BIC, Faber Castell, Radio Futura, Nokia, que, aunque diseminadas, regalan un subepígrafe temático a las 14 pistas.

Apego feroz, el single más dudoso, acaba resultando atinado solo por encabezar Nostalgia. Gana como abertura tanto presentando un rol urbano minimalista como por el contenido de sus versos. Sin embargo, producciones notables como la de Lo de antes o Te enamoraste se sienten bajas en punch.

Natalia Lacunza se crece en lo pequeño. Otro culito, cuyos pam son hondos latidos, traspasa las carnes sin recreos técnicos. Incluso encabritada con sus pajas mentales es fácil empatizar con ella en Sabes qué??? (o en Un castigo), un track soft punk que le sienta como un guante. Trío de hits.

Menos suerte corre Singapur, que se siente fugaz y desnortada pese a ser AOVE puro. De haberla encajado como interludio, intro o epílogo brillaría, como pista es brusca, acaba y termina antes de disfrutarla. Parece que Lacunza huye del bop porque Te enamoraste y Faber Castell (relación bi de por medio) tenían madera.

Queda un posible single, la folky Rápido, de deliciosa cadencia iberoamericana cuya produ detallista y tierna melodía la hacen irresistible.

"Bimba de la euforia" o no, discazo
https://www.youtube.com/watch?v=dMoUFAsKwMY&list=RDdMoUFAsKwMY&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #natalialacunza #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #nostalgia #disco #album #queer

https://www.europesays.com/es/303012/ La Oreja de Van Gogh estrenará su primer sencillo desde la vuelta de Amaia Montero en un programa previo a las Campanadas de TVE #amaia #campanadas #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #estrenara #gogh #Music #Música #oreja #previo #primer #programa #sencillo #Spain #tve #van #vuelta

Se habla mucho -demasiado- de nostalgia (esa amiga íntima de la parálisis), tanto que se confunden los términos. Sucede bastante que apelamos a ella buscando inocencia, no exactamente vivir lo de antaño sino reaprender a sentir, no buscando volver a asir todo aquello, solo con los modos ya nos valdría. Y eso es posible sin que el contexto en general se retrotraiga.

Así se tituló, ya lo reflejé acá, mi canción favorita de Tu historia (2022). Se pliega 2025 dándole un rodeo al mismo animal.

Desde luego, lo relacionado con la añoranza y sus ramificaciones es carne misma del folk. Tanto que aparte de tratar la nostalgia los versos folclóricos hablan de saberse así, regodeándose además en la metanostalgia.

Haciendo suyos algunos de los vastos materiales del folclore mexicano, Julieta Venegas canta sobre un ayer lejano y bonito con el agrado de quien se da un paseo por terreno conocido que llevaba rato sin pisar. Y desde ahí vuela incluso a planetas desconocidos. <<Tú dime a qué mundos irías si todo volviera a empezar.>>

Llama la atención el gusto por la instrumentación orgánica, en Tiempos dorados hay poco artificio teniendo en cuenta el momento actual, aunque tampoco es una pieza sinfónica ni mucho menos. Es una canción pop en toda regla, de su duración a la estructura. Ahí quedan esos golpes de trompeta (¿o es trombón?) que marcan determinadas partes casi como una marcha, amén del estribillo, sencillo y eficaz con nota estirada justo al principio. <<Aaaah, sentir...>>, sigue <<Eeees, un milagro...>> y cierra <<se vaaa.>>

Vale la pena destacar la construcción de los versos porque, en comparativa con el resto de canciones pop, aquí abundan los encabalgamientos, musicando de maravilla la pausa en los hemistiquios.

Si tiene más añoranzas así que nos las narre toditas.
https://www.youtube.com/watch?v=cnF4vqc6GTw&list=OLAK5uy_lOPnv80bFDZnYrpg2zFtGJ_POMShc733s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #julietavenegas #tiemposdorados #album #disco #indie #folk #folkmusic #single #sencillo #singles #cancion #song #songs #mexico #mexican

Entre las novedades de cara al fin de semana nos reencontramos con una estrella retirada. Y es que en lo artístico, como en las relaciones, rara vez nunca equivale a por siempre jamás.

La mariángeles se retiró primero de la música, su principal labor, publicando en 1997 Desátame (fue el año de desatarse por lo visto) y Vivencias. Luego vendría el audiovisual y finalmente se iría quitando del teatro y la tele. De esta última nunca en firme, lo que le permitió darse a conocer a las nuevas generaciones.

Con unos graves que yo no le conocía, de seguro fruto de los años en su biología, en su instrumento, y con unos planos donde a veces se podría confundir con Gemma Cuervo, empieza mariconeando a piano Massiel hasta ser relevada por Rodrigo Cuevas.

Un mundo feliz es una canallada perfecta para terminar el año, y para comenzarlo. Estas curiosidades siempre entran bien. Son temas lub.

La inicial balada a piano acaba yendo hacia el pop gracias a una electrobase suave que vigoriza la canción y le da tono a la pícara letra, que oscila de lo bello a lo travieso con garbo. Eso sí, aquí no busquen los rastros folk habituales del asturiano, sí que les anime a hacer oficial esa lengua.

Elegante y travesti (¿o travestí?), Cuevas susurra, ahora sí, sacando la cabaretera que lleva dentro y que tan bien sabe lucir en su voz y sus espectáculos. Tanto es así que el vaho de su aliento bien vale como excusa para dibujar una verga muy maja en el espejo. Massiel no se queda atrás, pero ella opta por recitar sujetándose la boa.

Este agradable son podría sonar al cerrar los antros, así se podría bailar lento, agarrao, en el Noa-Noa.
https://www.youtube.com/watch?v=BIPUYWRPyxM
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #rodrigocuevas #electronic #electronica #massiel #unmundofeliz #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #balada #ballad

Entre las novedades de cara al fin de semana nos reencontramos con una estrella retirada. Y es que en lo artístico, como en las relaciones, rara vez nunca equivale a por siempre jamás.

La mariángeles se retiró primero de la música, su principal labor, publicando en 1997 Desátame (fue el año de desatarse por lo visto) y Vivencias. Luego vendría el audiovisual y finalmente se iría quitando del teatro y la tele. De esta última nunca en firme, lo que le permitió darse a conocer a las nuevas generaciones.

Con unos graves que yo no le conocía, de seguro fruto de los años en su biología, en su instrumento, y con unos planos donde a veces se podría confundir con Gemma Cuervo, empieza mariconeando a piano Massiel hasta ser relevada por Rodrigo Cuevas.

Un mundo feliz es una canallada perfecta para terminar el año, y para comenzarlo. Estas curiosidades siempre entran bien. Son temas lub.

La inicial balada a piano acaba yendo hacia el pop gracias a una electrobase suave que vigoriza la canción y le da tono a la pícara letra, que oscila de lo bello a lo travieso con garbo. Eso sí, aquí no busquen los rastros folk habituales del asturiano, sí que les anime a hacer oficial esa lengua.

Elegante y travesti (¿o travestí?), Cuevas susurra, ahora sí, sacando la cabaretera que lleva dentro y que tan bien sabe lucir en su voz y sus espectáculos. Tanto es así que el vaho de su aliento bien vale como excusa para dibujar una verga muy maja en el espejo. Massiel no se queda atrás, pero ella opta por recitar sujetándose la boa.

Este agradable son podría sonar al cerrar los antros, así se podría bailar lento, agarrao, en el Noa-Noa.
https://www.youtube.com/watch?v=BIPUYWRPyxM
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #rodrigocuevas #electronic #electronica #massiel #unmundofeliz #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #balada #ballad

Entre las novedades de cara al fin de semana nos reencontramos con una estrella retirada. Y es que en lo artístico, como en las relaciones, rara vez nunca equivale a por siempre jamás.

La mariángeles se retiró primero de la música, su principal labor, publicando en 1997 Desátame (fue el año de desatarse por lo visto) y Vivencias. Luego vendría el audiovisual y finalmente se iría quitando del teatro y la tele. De esta última nunca en firme, lo que le permitió darse a conocer a las nuevas generaciones.

Con unos graves que yo no le conocía, de seguro fruto de los años en su biología, en su instrumento, y con unos planos donde a veces se podría confundir con Gemma Cuervo, empieza mariconeando a piano Massiel hasta ser relevada por Rodrigo Cuevas.

Un mundo feliz es una canallada perfecta para terminar el año, y para comenzarlo. Estas curiosidades siempre entran bien. Son temas lub.

La inicial balada a piano acaba yendo hacia el pop gracias a una electrobase suave que vigoriza la canción y le da tono a la pícara letra, que oscila de lo bello a lo travieso con garbo. Eso sí, aquí no busquen los rastros folk habituales del asturiano, sí que les anime a hacer oficial esa lengua.

Elegante y travesti (¿o travestí?), Cuevas susurra, ahora sí, sacando la cabaretera que lleva dentro y que tan bien sabe lucir en su voz y sus espectáculos. Tanto es así que el vaho de su aliento bien vale como excusa para dibujar una verga muy maja en el espejo. Massiel no se queda atrás, pero ella opta por recitar sujetándose la boa.

Este agradable son podría sonar al cerrar los antros, así se podría bailar lento, agarrao, en el Noa-Noa.
https://www.youtube.com/watch?v=BIPUYWRPyxM
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #rodrigocuevas #electronic #electronica #massiel #unmundofeliz #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #balada #ballad

A mí también me gustaría que la vida fuese un videoclip. De una sitcom, con su naturaleza tan marcada, en cambio, me acabaría cansando.

HOFE se ha juntado con InnerCut para elaborar R.A., una canción nacida para arrojar buena onda desde cualquier altavoz.

Sobre una imprescindible línea de bajo que mantiene elevado el tema sin necesidad de giros desesperados ni cambios de ritmo o arreglos rimbombates metidos por necesidad, Igotz Méndez manifiesta su estado, entre la positividad y la euforia, dualidad que casa de lujo con el espíritu punk de la canción y su traje pop, hasta explotar en un estribillo que resume su situación, <<Hoy me siento un fiera, y las cosas salen bien a la primera.>>

Tanto buenrrollismo no se sostiene solo. Hay una base chispeante junto a ese bajo, casi de efectos de videojuego, en bucle, enamorada del acorde, y quién sabe si retozando con él a tenor de lo bonito que suena y el buen encaje que tienen. Ya en la letra menta un amor felizmente correspondido: Hoy me ha dicho que me quiere, menos mal (y yo también la quiero, pero vaya, ¡muchísimo más!).

Los tres estribillos aparecen muy pronto, solapados los dos finales (tampoco una canción de dos minutos tiene margen para hacer malabares con la estructura), acrecentando el entusiasmo y dejando para el final una fase sin toma vocal donde un arreglo electrónico ligeramente distorsionado ocupa todo el espacio hasta cerrar ahogado, dejando en alto un tema corto que gracias al buen gusto con el que está dispuesto también se hace corto, que no es lo mismo ni es tan fácil como parece.

A corto plazo, vendrá un disco.
https://www.youtube.com/watch?v=XMBCUgl7sy4
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #hofe #innercut #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic

La que nació como una rareza de youtube -cuando era posible eso, cuando fue el momento-, una de naturaleza robotizada, pretendidamente impersonal, pronto ofreció canciones. Sus primeras entregas, todavía con el personaje a cuestas, usaban el género del futuro por excelencia, la electrónica (en sentido amplio), para extender su mundo. De tal forma que That Poppy era influencer, cantante y no humana a la vez.

Pasada esa era, botó la carcasa, la partícula antes del nombre y se encarnó.

Entonces Poppy terminó virando el estilo en un impredecible movimiento hacia el rock duro. Su metálica y pequeña voz emitía guturales.

Ahí sigue. Poco después de su anterior largo tiene preparado el siguiente (se espera en pleno invierno) y lo demuestra adelantando la abrasiva Bruised Sky y la melódica Unravel, para les rockeres romántiques. Yo les dejo el video en el que despide luz por la boca, como una diosa, como un robot. Es lo que le faltaba a Moriah.
https://www.youtube.com/watch?v=FvaPXCV4cVc&t=52s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #poppy #metal #single #sencillo #song #rock #numetal #hardrock #unravel #bruisedsky

Esto me parece una mejora frente a todo 143. El mejor modo de dejar atrás una racha mala es justo así: con nuevas actividades, una gira, un sencillo.

La gira ha sentado bien a Perry. Está gustando en las crónicas y dejando regsutico dulce en el público, y está rentando, la gente sale de los conciertos olvidando 143, también la era anterior, pero ante todo 143. Lo mejor es que dado su repertorio de macrohits jamás le faltarán posibilidades de girar, esto es, de hacer borrón con todos los flops que pueda tener.

Bandaids no inventa nada, ni siquiera retoma el espíritu pop desacomplejado, deliberadamente cómico y superficial, de los buenos -y pasados- tiempos. Quizá es lo mejor. Díficilmente volverá ese tiempo y ahora el pop se hace de distintos modos.

La canción habla del hoy de la intérprete sin lanzar grandes dardos ni dar explicaciones, algo mucho más soberbio de lo que se está haciendo ahora en el mundo del pop, rentabilizando catarsis íntimas. El tono tiene algo, en este sentido, de Mature de la Duff. Es personal, retomo, no explícita, y suena a su inesperado hit "Never Really", solo que aquí dándonos un poco de ese timbre tan particular.

Cada cuestión está acreditada en el cómico video, lleno de accidentes y desgracias arquetípicas para disfrute de les espectadores. De nuevo... nada nuevo. Da igual porque se nota que es consciente. Con guiños a scarymovies y demás rolas del estilo y también a su hija, esa florecilla salvadora. Lo mejor: el autoguiño final incendiando su propio flopazo, antihit, Woman's World.

Miren, nenas, no da mucho pero lo que ahora entrega alcanza el aprobado, y encima con buena onda y autocrítica. Ni tan mal. Ya quisieran muches miran así a su pasado menos vistoso. Con esto sí podemos ir olvidando ciertas cosas.
https://www.youtube.com/watch?v=2kelRnwRA4w&t=234s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #katyperry #bandaids #single #singles #sencillo #song #songs #143 #worldtour #popmusic

Mientras algunas como Meghan Trainor tienen planeado el lanzamiento de su séptimo disco (contando el de villancicos) en unos diez años (Title es de 2015 y en primavera saldrá Toy With Me, otra t inicial como título), otras se caracterizan por el erratismo.

Si lo piensan, desconocemos de muchas estrellas si están retiradas o continúan en el meollo musical en este caso.

Por esto, también, tantos retornos.

Casi desde los inicios de Trainor llevaba sin sacar música Hilary Duff. Lo suyo es un comeback de ley. Y viene con una canción nada desesperada por romper las listas, consciente de quién es y cuál es su carrera en este momento.

Duff vuelve con la voz tan bonita de siempre y subida al pop que tan bien se le da hacer, solo que ahora le da unas vueltas porque ella misma las ha dado.

Así, Mature opta por narrar en tercera persona (She's me, I'm her in a different font) una historia muy común, la de señores buscando quedar de sabios, resueltos, seguros, con las mujeres jóvenes inexpertas que les llaman la atención. <<You dim all the lights so you look real wise>> Hilary retrata sin recrearse subrayando en título en dos dimensiones: la del tipo prota que se muestra el hombre maduro que necesita toda joven y la de la propia Duff al observar y plasmar con tanta puntería este tipo de situaciones, lo que aleja la canción del aburrimiento o la intensidad (que a su vez puede hacer que el mensaje llegue más).

Hilary cuenta sin señalar.

La preciosa melodía conduce el tema apoyada en guitarra y bajo, con deliciosas distorsiones que hacen las veces de arreglos, como se hacía antaño, antes del dominio mundial de lo urbano. Parece una composición de Carly Rae Jepsen con los productores de Olivia Rodrigo.

Mature es asequible, dinámica, divertida, con rollazo y con fondo. Y todo funciona como debe.
https://www.youtube.com/watch?v=AOEklH8Eyw4
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #hilaryduff #mature #single #singles #sencillo #song #songs #carlyraejepsen #oliviarodrigo

A lo tonto a lo tonto se me pasó por completo escribir unos apuntes (iban a ser positivos) sobre Mid Air. Mucho que cribar, de lo que quisiera hablar luego y obligaciones estúpidas, o adultas, que me atenazan y se llevan las posibilidades de ejecutar mi voluntad.

Hoy no.

Esta es mi venganza.

En los tiempos en que una canción de tres minutos aburre a buena parte del público por extensa, no solo el indie sino la electrónica en sí le aguanta el pulso a la tendencia, y no hablo del dance puramente (sesiones dj...), estoy incluyendo canciones asequibles fuera de clubes y discoteques.

Romy acaba de estrenar un single suelto de 4 minutos. Lo que es de celebrar más allá de su extensión rebelde. Love Who You Love es otra creación de indiscutible calidad que se une a la pequeña cartera de joyitas de la artista.

La canción no pide permiso a nadie por existir ni busca colarse en playlists trendy. Esta decisión le da una libertad muy bien exprimida. Con unos ajustes podría haberlo intentado pero ¡a quién le importa el gran público! ¿Existe el gran público hoy en día?

Con referencias abiertamente cuirs en la letra y en el buenrrollista video, Romy canta -serena- a lo hermoso que es quererse, gustarse, probarse, de cualquier modo, con cualquier persona -parejas, familias, amantes-, siempre que se haga con respeto y sinceridad. Sin miedo, sin culpa.

<<Don’t care if the world can see,
that shame don’t belong to me.>>

Este electropop de querencia housera se sostiene sobre un beat que percute tribalista y un efecto -casi vocal, casi de coro- que acompaña desde el fondo a Romy en el trayecto, iluminando el recorrido, haciéndolo dinámico, atemporal y alegre.

Esta es una fiesta nocturna por elección. Una mano tendida. Todes caben. ¡Vamos!
https://www.youtube.com/watch?v=iHMOYP-L4jc&t=250s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #romy #club #clubmusic #clubbing #jamiexx #lovewhoyoulove #dancemusic #single #singles #sencillo #song #songs #dance #synth #queer #lgbt #electronic #electronica #disco #electropop

En una época que ya dura, y lo que le queda, de canciones más que de discos -por precariedad en el sector y por sobreestimulación de las audiencias, cuya atención es el mayor bien a captar por distintas industrias-, grabar un álbum tiene una parte de locura y otra de despilfarro. Que sea pop ratifica ambos calificativos. Que sea bueno, apenas los matiza.

It's Not The Deep es un muy buen disco pop. Y el premio, en lo mediático, es que no pasa nada con él. Les profesionales sí están valorando la labor de Demi Lovato en su retorno a la música popular, y ya.

Ay...

Pese a los dos adelantos previos al lanzamiento poco ruido en listas ha hecho. Por mi parte, por ahí tienen mis buenas impresiones de Fast primero y de Here All Night luego.

Y de seguido, por ejemplo, lo apañado que le ha quedado el electroclash Frequency, un poco Fischerspooner un poco Miss Kittin, absoluta y desacomplejadamente gozoso. <<Black leather walking in, aura so opulent.>> YAAS! Al clasiquete sinte de Let You Go tampoco se le pueden poner pegas.

Adjetivos que sostienen el disco en sus 32 minutos. Foco, disfrute, buen hacer y sin pedir permiso.

La producción (que solo picotea y recoge elementos de temas pop de otres hechos en estos años) de Little Bit expande el concepto siendo la más juguetona en sus arreglos y en el tratamiento vocal. Algo que se agradece en mitad del largo. Son detalles que suman.

El electropop Sorry To Myself contiene la mejor letra (Before I Knew You la ronda). Demi hace autoevaluación y obra en consecuencia, pidiéndose perdón. No sé si habrá sido catártica pero oírla es emocionante. ¡El preestribillo de interrogantes!

Ghost es una prescindible balada pese a su efecto final. Lástima pues otras como el single Kiss aprende de Charli y lo hace con notable.

Taconazos y pepinazos.
https://www.youtube.com/watch?v=k24NRtWRXUA&list=RDk24NRtWRXUA&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #demilovato #itsnotthatdeep #kiss #single #singles #sencillo #song #songs #album #synth #electronic #electronica #disco #electropop

Crear no es una ciencia. Habrá técnicas y métodos; a la hora de la verdad, cada persona ha de descubrir la suya.

Los discos pop que viran hacia lo lírico para jugar con él siempre han estado ahí. El primer nombre que habría que destacar es Luis Cobos que, aunque repipi, nunca tuvo prejuicios absolutos para acercarnos lo sinfónico.

La última ópera pop mainstream que nos llegó va a cumplir 10 años. Para Lubna, Herrero y Naranjo optaron por olvidar lo aprendido en sus trayectorias pop para no intoxicar las composiciones. Mucho pop -y rock- se les coló al final, por suerte. Por eso Ya está bien tiene una letra memorable (Sálvate y revienta la máquina).

Anela, en cambio, aúna los conocimientos pop, el virtuosismo de Belén Aguilera como autora y su pequeña ambición infantil de poder cantar el aria La reina de la noche.

Y se hizo la magia.

Para empezar el excelente primer sencillo, Laberinto, del que ya hablé. La mejor apuesta para entrar en 'Aunque No Exista La Arcadia'. Porque el álbum junta lo moderno, ritmos urban, sintes, autotune, con lo clásico-orgánico.

El universo Anela se crece con las letras. El doble juego de Soledad lo demuestra. Soberbia fantasmagoría que amaría el Guillermo del Toro más perspicaz, y que mejora la inicial Nacer para morir.

La pesadilla electrónica de Ático podría resumir la obra entera en sus dos minutos; Salvamento acaba siendo más rotunda y eficaz partiéndose en dos mitades deliciosas.

No solo en Laberinto se yergue Anela en su centro pop. Dama en apuros, mi favorita, con su base y acabados Sade meets Enya, se prende a la oreja como un buen conjuro dando a la iniciativa femenina su sitio (Mutantes amplía el point).

Además, Bruja nada envidia a Mayhem, Eclipse, entre Janet y Britney, te mete de una en su fantasía...

La Arcadia había que creársela
https://www.youtube.com/watch?v=nFzg7y0Dxgo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #belenaguilera #anela #lyrical #single #singles #sencillo #song #songs #album #dark #electronic #electronica #disco #synth

Hace mil años y cuatro noches que el tiempo dio la razón a quienes decían que Melanie C era la Spice que mejor cantaba. Es más, resultó ser la única con visión pop para estar en el candelabro.

Sweat es una mezcla de muchas cosas que funcionan. Suena a todo y por eso suena cercana, y hoy día gusta -demasiado- lo ya conocido.

Yo me voy en primer lugar al video de aerobic (adoro a las señoras que dicen aerobíc) que Dua hizo para Physical. Después, a Kylie, siempre a Kylie, a la de Sexercise, pero modo bratz, chunga, pachanguera, británica.

Mezcla no es amalgama.

En los créditos aparece gente tan dispar como nuestro Theo Hutchcraft (bastante demandado como autor) y, ¡alucina, vecina!, Diana Ross. No es gratuito: la parte más pegajosa, ese entremuslo chorreante, de la canción pertenece a la diva sampleada.

La Spice deportista cambia chándal por mallas porque ha hecho lo propio con el deporte y el gimnasio puro y duro. Spice mazada. He ahí el comienzo iniciando sesión de entrenamiento con sus gafas de científico loco de peli ochentera imaginando el 2030.

Aquí es la Ross la que canta, Mel manda y ejecuta, pedirle cantar es dejarla sin resuello. Ella no sacrifica un entrenamiento por cantar habiéndolo hecho antes la Ross.

¿Cómo se arrejunta todo esto? Con una base de las que te hacen la canción más el dichoso sample, que le insufla la vida entera. Amén del prepuente tan chulo con sus ¡Three! (el puente a mí no me gusta).

Y con proteínas y chulazos. Suponemos que Mel entiende que esto es un Instant gay anthem (exagerado) como dice un comentario de Youtube. Y un I can see this in all the cycle classes como dice otro. Porque las bis y las maris de gimnasio le van a alabar sus músculos y a preguntarle sus trucos, las heteras ni se van a enterar de que Sweat existe. Ellas se lo pierden.

Chupito proteíco para todes.
https://www.youtube.com/watch?v=blY463GJQjw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #melc #gym #single #singles #sencillo #song #songs #electronic #electronica #edm #sweat

Hace mil años y cuatro noches que el tiempo dio la razón a quienes decían que Melanie C era la Spice que mejor cantaba. Es más, resultó ser la única con visión pop para estar en el candelabro.

Sweat es una mezcla de muchas cosas que funcionan. Suena a todo y por eso suena cercana, y hoy día gusta -demasiado- lo ya conocido.

Yo me voy en primer lugar al video de aerobic (adoro a las señoras que dicen aerobíc) que Dua hizo para Physical. Después, a Kylie, siempre a Kylie, a la de Sexercise, pero modo bratz, chunga, pachanguera, británica.

Mezcla no es amalgama.

En los créditos aparece gente tan dispar como nuestro Theo Hutchcraft (bastante demandado como autor) y, ¡alucina, vecina!, Diana Ross. No es gratuito: la parte más pegajosa, ese entremuslo chorreante, de la canción pertenece a la diva sampleada.

La Spice deportista cambia chándal por mallas porque ha hecho lo propio con el deporte y el gimnasio puro y duro. Spice mazada. He ahí el comienzo iniciando sesión de entrenamiento con sus gafas de científico loco de peli ochentera imaginando el 2030.

Aquí es la Ross la que canta, Mel manda y ejecuta, pedirle cantar es dejarla sin resuello. Ella no sacrifica un entrenamiento por cantar habiéndolo hecho antes la Ross.

¿Cómo se arrejunta todo esto? Con una base de las que te hacen la canción más el dichoso sample, que le insufla la vida entera. Amén del prepuente tan chulo con sus ¡Three! (el puente a mí no me gusta).

Y con proteínas y chulazos. Suponemos que Mel entiende que esto es un Instant gay anthem (exagerado) como dice un comentario de Youtube. Y un I can see this in all the cycle classes como dice otro. Porque las bis y las maris de gimnasio le van a alabar sus músculos y a preguntarle sus trucos, las heteras ni se van a enterar de que Sweat existe. Ellas se lo pierden.

Chupito proteíco para todes.
https://www.youtube.com/watch?v=blY463GJQjw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #melc #gym #single #singles #sencillo #song #songs #electronic #electronica #edm #sweat

Hace mil años y cuatro noches que el tiempo dio la razón a quienes decían que Melanie C era la Spice que mejor cantaba. Es más, resultó ser la única con visión pop para estar en el candelabro.

Sweat es una mezcla de muchas cosas que funcionan. Suena a todo y por eso suena cercana, y hoy día gusta -demasiado- lo ya conocido.

Yo me voy en primer lugar al video de aerobic (adoro a las señoras que dicen aerobíc) que Dua hizo para Physical. Después, a Kylie, siempre a Kylie, a la de Sexercise, pero modo bratz, chunga, pachanguera, británica.

Mezcla no es amalgama.

En los créditos aparece gente tan dispar como nuestro Theo Hutchcraft (bastante demandado como autor) y, ¡alucina, vecina!, Diana Ross. No es gratuito: la parte más pegajosa, ese entremuslo chorreante, de la canción pertenece a la diva sampleada.

La Spice deportista cambia chándal por mallas porque ha hecho lo propio con el deporte y el gimnasio puro y duro. Spice mazada. He ahí el comienzo iniciando sesión de entrenamiento con sus gafas de científico loco de peli ochentera imaginando el 2030.

Aquí es la Ross la que canta, Mel manda y ejecuta, pedirle cantar es dejarla sin resuello. Ella no sacrifica un entrenamiento por cantar habiéndolo hecho antes la Ross.

¿Cómo se arrejunta todo esto? Con una base de las que te hacen la canción más el dichoso sample, que le insufla la vida entera. Amén del prepuente tan chulo con sus ¡Three! (el puente a mí no me gusta).

Y con proteínas y chulazos. Suponemos que Mel entiende que esto es un Instant gay anthem (exagerado) como dice un comentario de Youtube. Y un I can see this in all the cycle classes como dice otro. Porque las bis y las maris de gimnasio le van a alabar sus músculos y a preguntarle sus trucos, las heteras ni se van a enterar de que Sweat existe. Ellas se lo pierden.

Chupito proteíco para todes.
https://www.youtube.com/watch?v=blY463GJQjw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #melc #gym #single #singles #sencillo #song #songs #electronic #electronica #edm #sweat

Hace mil años y cuatro noches que el tiempo dio la razón a quienes decían que Melanie C era la Spice que mejor cantaba. Es más, resultó ser la única con visión pop para estar en el candelabro.

Sweat es una mezcla de muchas cosas que funcionan. Suena a todo y por eso suena cercana, y hoy día gusta -demasiado- lo ya conocido.

Yo me voy en primer lugar al video de aerobic (adoro a las señoras que dicen aerobíc) que Dua hizo para Physical. Después, a Kylie, siempre a Kylie, a la de Sexercise, pero modo bratz, chunga, pachanguera, británica.

Mezcla no es amalgama.

En los créditos aparece gente tan dispar como nuestro Theo Hutchcraft (bastante demandado como autor) y, ¡alucina, vecina!, Diana Ross. No es gratuito: la parte más pegajosa, ese entremuslo chorreante, de la canción pertenece a la diva sampleada.

La Spice deportista cambia chándal por mallas porque ha hecho lo propio con el deporte y el gimnasio puro y duro. Spice mazada. He ahí el comienzo iniciando sesión de entrenamiento con sus gafas de científico loco de peli ochentera imaginando el 2030.

Aquí es la Ross la que canta, Mel manda y ejecuta, pedirle cantar es dejarla sin resuello. Ella no sacrifica un entrenamiento por cantar habiéndolo hecho antes la Ross.

¿Cómo se arrejunta todo esto? Con una base de las que te hacen la canción más el dichoso sample, que le insufla la vida entera. Amén del prepuente tan chulo con sus ¡Three! (el puente a mí no me gusta).

Y con proteínas y chulazos. Suponemos que Mel entiende que esto es un Instant gay anthem (exagerado) como dice un comentario de Youtube. Y un I can see this in all the cycle classes como dice otro. Porque las bis y las maris de gimnasio le van a alabar sus músculos y a preguntarle sus trucos, las heteras ni se van a enterar de que Sweat existe. Ellas se lo pierden.

Chupito proteíco para todes.
https://www.youtube.com/watch?v=blY463GJQjw
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #melc #gym #single #singles #sencillo #song #songs #electronic #electronica #edm #sweat

Con un título añejo y cuñadil se presenta una canción que no lo es. Antes que nada suena a la suma bien agitada de la parte más dicharachera de sus creadores.

Ortiga y el bueno de Crepus se alían para festejar una Noche de cubatas, aportando el uno el son latino y el otro enchufando el musicón.

Sobre una base que borbotea como el agua cuando, impaciente, explícita, pide la pasta, que hace el trabajo sucio, pues ya con ella la canción podría funcionar al 65%, los muchachos (por ahí aparece también Aaron Rux o María Loureiro) cantan cuatro versos -literal- repetidos por acá y allá.

La fiesta la eleva un saxo alatinado de querencia atemporal que rompe con la base y oxigena la pista, por lo demás bastante parca, así que se agradece tanto la aparición del instrumento como algún coro que también sale durante la canción, incluso un silencio.

Nada nuevo ni orgánico. ¿Quién buscaba algo de eso? Ellos no. Han hecho lo que han querido y es esto. Una pieza digna, cero sesuda, hecha para el disfrute o para animarnos con las obligaciones que se nos hacen más cuesta arriba.

Va para playlists de matarse haciendo deporte o entonar una reunión o una quedada.

A mí me va bien.

https://www.youtube.com/watch?v=BGDmZC_hPCg
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #joecrepusculo #ortiga #nochedecubatas #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #trance #latin

En noviembre -ya casi un año quirúrgico, de bisturí- loé en este perfil, bajo esta etiqueta, la última colección de canciones de la Alexandra.

Ahora lanza un doble sencillo, o un single con cara B, o un mini EP. La modernidad me supera. Cuando solo había formato físico estaba más clara la vaina.

Reunite y Is Anybody Out There? (pregunta, y yo no sabría contestar) son dos canciones como dos soles que continúan la estela de las que describí once meses atrás, terminando por Galina. Ella y Bastian Langebaek producen. Allie X sigue siendo un proyecto indie.

Como los pocos dineros que hay no se pueden desperdiciar, promociona Reunite como main single, a la que ha puesto imágenes en un video sencillo pero la mar de arreglao.

Outfit, piano y urna.

Ya decía que Reunite sigue la senda abierta por Allie con su anterior álbum, dark synth pop con dejes ochenteros. Ahora enfocando la producción hacia la balada -de estructura pop arquetípica-, que ramifica en unos versos oscuros y deliciosamente juguetones, incluso inocentes, a la vez, muy aptos para La novia cadáver.

La producción huye de excesos, se podría decir que rendida ante la soberbia melodía, explotada con un gusto exquisito a través de unos coros exiguos estratégicamente ubicados, una elección de sinte calzado igual de bien y unos efectos de órgano que ponen en mayúscula el carácter gótico que impregna la pista.

Allie X, la antirreina de corazones que Gaga debería llevar en los shows de Mayhem.

https://www.youtube.com/watch?v=YAK0INKSR8w&list=RDYAK0INKSR8w&start_radio=1
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #synth #synthpop #electronic #alliex #dark #single #sencillo #cancion #song #songs #singles #reunite

En aquella oportunidad perdida de montarse un Bollodrama (no olvidamos), Mañana Dios dirá y, sobre todo, Un clásico, generaban dudas sobre si pretendían emular el hit -me corrijo: EL HIT- o si es que la línea del clasicismo mediterráneo, con ambos pies en Italia, estaba siendo abiertamente explorada.

Aquí, lo califiqué como un disco lleno de "buena música ligera". Lo mantengo. Y ahora creo que se puede afirmar que el son de la canción ligera setentera es parte de su personalidad musical.

La prueba está fresquita, se llama Lárgate.

Ana Mena, tras unos escarceos bien defendidos en el club más popero y cuir, lanza un dardo contundente a la diana del pop (lo del petardo lo siento forzado).

El desamor que recorre la canción muestra un celo abrasivo que solo se puede entender como una figura retórica. Metáfora criminal exagerada.

En este sentido, el video es mucho más pertinente de lo que las aburridas de la internet han comentado. Mena se desnuda (aún no sabemos si como Britney piensa que para las heteras o es consciente de que esos conjuntos sexys se los aplauden bisexualas, drags y mariquitiquis) armada hasta los dientes y arrastra cuerpos por el carril y dispara pintalabios al tiempo sin descuidar la alimentación de los pollos. O conmigo o a criar malvas (en la canción: lárgate).

Con la duración acorde a los tiempos (quizá incluso un poco excesiva), la canción es redonda. La brillantez melódica reina, ella canta como debe ser: dejando ver que el tema es suyo, que está a su medida, y los arreglos electrónicos son sofisticados y eficacísimos para evitar la monotonía en el sonido, realzan la pieza sin absorber la melodía.

Una prueba indiscutible de que Ana Mena y su troupé han aprendido de la experiencia es esta: la evolución de música ligera ya no es una versión, esto es un corte original.
https://www.youtube.com/watch?v=qMC-IVM-IdA&t=2s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #anamena #largate #single #singles #sencillo #song #songs #electronic #electronica #ballad #italian

Si se han podido imaginar los cantos de sirena es que, a su modo, han de existir.

La separación de Chairlift no fue el drama que muchos predijeron (que sí, que yo también era Crying in public total). De hecho, salimos ganando. Encontramos a una sirena onírica, y también telúrica, cuando la Polachenka al fin hizo lo que deseó.

Todos sus deseos sumados la llevaron a encontrar a la gente con la que quería crear, con quienes sentía que estaba su acimut, su norte.

Mi querido Danny L Harle entre ellas.

Azimuth, su misa atlántida, parece la celebración de encontrarse. Festiva e introspectiva. Un trance muy trance y mucho trance, feliz de ser trance. Un sueño en el club que podría sonar en la mejor filmografía de Luc Besson (ahora centrado en captar a Drácula con su cámara).

Es una canción digna de El quinto elemento. Si hay video molaría cuatro pares de cojones la presencia en él de Milla Jovovich.

Los agudos y la base se ensalzan mutuamente, quién es jinete y quién corcel es indistinguible, menos cuando bajan las revoluciones y el silencio amenaza con llegar. Luego comprendes sonriendo: es parte del trance este juego. Vienen luego efectos vocales y ese trallazo en los graves que, lejos de sacarte del mood, te sumerje definitivamente en la pieza, en el canto de sirena imposible de fintar. Te sabes presa.

Felizmente hipnotizade por un coro ultradimensional, ¿y si el acimut no es un punto terrestre?

Una pista de trance oscuro cuya música parece llegar desde detrás de una puerta que antes no estaba ahí y llegar al cerebro saltándose el canal auditivo. Desde ahí, sin permiso, solo mueve tus miembros, te saca a bailar.

Nos estamos acostumbrando a conformarnos con menos, y no. Yo quiero que me canten al cerebro y que me coman la oreja.
https://www.youtube.com/watch?v=ctt6PAiJVLY&t=226s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #carolinepolachek #azimuth #dannylharle #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #trance

Cuatro meses atrás (¿dónde estábamos?) hablé bien acá de Un castigo. Hace dos (¿demasiado?), ignoré adrede a Apego feroz, gran título cuyo contenido me dio poca chicha para hacer estas sopas de letras.

Continuando el ciclo bimestral de estrenos, ahora recién llegó a nuestra puerta Otro culito.

Tras tras, ¡por detrás!

En un contexto imperial de piano, donde unos acordes tan finos como afilados van recorriendo la canción de menos a más, tal cual una relación sexual, sucede esta historia dedicada a un par masculino que, no obstante, es acertadamente omitido en el videoclip por una chica. Varias chicas, con sus culos elegantemente captados. Sin morbo, solo belleza y languidez.

Porque Otro culito está lejos de ser lo que una Jlo o un cantante de cualquiera de los dos géneros muy moda habría hecho con un título así. Qué duda cabe que se me entiende demasiado bien.

Natalia Lacunza se lanza a una historia acabada, si no de amor sí física, con una persona -bisexuala ella-, pegada a un culazo que decide marcharse. Canta suave, deslizándose hacia la aceptación ("Me ha pasado que no me quedan motivos. Que te vaya bien") a pasos chicos pero bien encaminados.

¿A quién no le ha ocurrido algo así si no literal sí en un sentido abierto?

<<Tú te vas, bebé, mirando otro culito, uno que te lo haga bonito, que te sacie.>>

Nada más comenzar sienta la historia con precisión quirúrgica acompañada del piano, entonando a lo Jeanette con un dulzor amargo cuyo veneno se libera en unos pa, pa, pa demoledores, quizá el mayor éxito del conjunto.

Así asciende Otro culito hasta terminar con un piano desatado con contención y agregar unos coros como apoyo vocal para que el teclado no se cobre el protagonismo absoluto.

Otro culito parece la némesis de Olvídate de mí, su bolero-balada.
Cómo no determe a dedicarle unas notas.
https://www.youtube.com/watch?v=hT5DEIM_-hc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #natalialacunza #otroculito #piano #single #singles #sencillo #song #songs #balada #ballad

La internet™️ nos empuja a destacar al tiempo que al darnos las mismas herramientas imposibilita lograrlo. Parece fácil darle la vuelta al teléfono, abrir un perfil en una app de moda y contar tus cosas. El problema es que millones de criaturas están a lo mismo.

¿Tanta energía puesta en eso para qué? ¿Por un like?

Esto mismo dice ella en otro tono, en tonos altos, de soprano dramática. Porque quiere y puede. Si bien la letra tiene partes rozando lo infantil (ese imán inicial).

Con el platino mejor puesto que nunca, la Naranjo vuelve a electropop recargado por el que la mayoría de su público (y mucho youtuber de reacciones o de análisis de técnica vocal) la conoce. Y da en la diana actualizando el sonido lo justo para conservar su pegada y recortando la duración de X1L a un patrón más contemporáneo.

Con logros artísticos recientes gracias a Autómatas o Fama (una versión), los comerciales se le han escapado; a veces de un modo más evidente (todo Mimétika); a veces sin explicación (el potencial masivo de Hoy no, Venenosa o Doble corazón).

Es el mercado. Es el público.

Por un like recurre a la Mónica de finales de los noventa, en especial a la de Palabra de Mujer, y la funde con la de Doble corazón, vistiendo ese espíritu bratz (era una choni entre lo bakala y lo italiano) de 2025 por cortesía, atención, de sus amigas de Nebulossa.

Marc y María, firman en solitario la producción de Por un like. Ni rastro de Pepe Herrero. Y tiene sentido. Primero porque los propios Nebulossa han virado su marca ochentera hacia otra electrónica; segundo, por Venenosa, la colaboración común que, simplemente, no se quedó ahí. ¿Habrá más? Yo digo no, por desgracia esto pinta a canción suelta para animar la gira.

Los sintes, el beat, los coros, los colores de la voz, el estribillazo. Danos más.
https://www.youtube.com/watch?v=ZPJYNZ3qrDo&t=183s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #monicanaranjo #porunlike #dance #single #singles #sencillo #song #songs #edm #dancemusic #electronic #electronica #x1like #synth

Pude escuchar un disco de pi a pa. Estoy hablando como si fuese un lujo porque, en una sociedad donde entes invisibles pujan por nuestra atención, lo es.

Sin prisa, repitiendo canciones, o partes de ellas, mirando acreditaciones, escuchando con detalle, dejándome ir. Siendo niñe repelente.

Perimenopop.

Tras años, Crying at the Discoteque aparte, de canción ligera, con dispares resultados (a los singles de Wanderlust me remito, cuatro soles), la perimenopausia la ha espoleado para volver al electropop. ¿Por qué no iba a chafardear en la disco una mujer de 46? Roisin, Shirley Manson, Robyn, Alison Goldfrapp, lo hacen.

Así, este álbum guarda algunas canciones lentas que, no obstante, fintan los baladismos. Es bailable de la cabeza a los pies, pasando por el coño.

Probablemente, el mejor tema sea justo uno suavón; Stay On Me, una pista deliciosamente inmersiva como pocas se hacen. La base chisporrotea en segundo plano y los punteos de bajo llevan voz y melodía, reforzándose en conjunto hasta llegar a un estribillo ultraeficaz, punch que necesitaría la bonita Don’t Know.

Y es que es un largo donde la personalidad de la intérprete está impregnada pese a las distintas colaboraciones: me flipa que, tras Lose You To Love Me (baladón), el tándem Michaels-Gómez firme Stay On Me, una pata de Perimenopop. ¿La otra? Relentless Love, el single disfrutón y adulto que cumple con todos los reclamos del disco. Si quieren aceptamos aquí la estupenda Vertigo, pero yo digo Relentless.

Los sintes de Heart Sing se agradecen al romper la dinámica disco imperante, pero está muy abajo. Layers, de rica producción, luce más. Así, son temas como Diamond los que quedan en la cabeza al adaptar las leyes de la discomusic a la cantante y a la vez a los tiempos que corren con enorme actitud.
https://www.youtube.com/watch?v=7icFcqhtXQY&list=RD7icFcqhtXQY&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #sophieellisbextor #perimenopop #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #synth #discomusic

Parece mentira que a punto de salir Vie, la gata siga promocionando el mismo single que sacó hace más de un mes. Incluso lo cantó en los VMAs. Estos tiempos de correr, de compartir algo y que se quede viejo al momento, de miedo a la pausa, piden lo opuesto.

Mejor así, Jealous Type lo merece. También nuestra atención.

Doja Cat se ha arremangado para follarse los sonidos ochentosos menos explorados y dar un paso frontal, taconazo que deja huella, que quema el asfalto, en el suelo. Qué tía.

En vista de la canción que hoy nos ocupa, no solo es lista como sabíamos sino que muy versátil, descarada y con un buen gusto incuestionable. Es el tema que Antonoff debería ponerle sobre la mesa a la Carpenter próximamente para sacarla de la espiral.

Como inspirada en The Human League o George Michael, pero sobre todo en Janet (siempre infravalorada), y antes, en ella misma dando un paso adelante en su obra creativa, Doja Cat brilla en este temón imprescindible de 2025.

Jealous mira a unos ochentas curiosamente desdeñados o poco transitados en esta era de constantes revivals y los adapta a las hechuras de Cat, que para nada suena disfrazada ni incómoda. ¿St. Vincent lo haría parecido?

Está desatada. Gatita unleash.

Esto suena a una versión alternativa de Fama, ahora abiertamente de girls & queers, la única que merecería la pena volver a hacer del serial y que no se hará. Podría sonar ahí este flamante disco hibridado con pop, en una Fama de autor.

No solo es optimista y bailable sino que tiene una campanita irresistible durante todo el track, una base que parece un aplauso y unos vocals sensuales que no renuncian a ofrecernos un rapeado y una nota en belting muy de la época que saquea con tanto tino.

Todo a la vez en el mismo tema.
https://www.youtube.com/watch?v=lv1MwS56aCo&t=169s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #dojacat #jealoustype #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #80s #synth #discomusic #rap

Normalmente, un disco es compacto o desparejado. El término medio se percibe raro. Una disonancia. Un fallo.
Las canciones distintas se guardan para el siguiente o para reediciones y así se evita esta percepción.

En Wolf Alice metieron como cuarta pista Just Two Girls. Y a priori se puede interpretar forzada dentro de The Clearing, para otras hubiese sido un bonus track. Pues van con todo y acaba de suceder a White Horses, por lo que ya es el cuarto single oficial. ¿Quién dijo que su inclusión fue sin querer?

El espíritu setentas del disco sale en cada armonía de Just Two Girls, esto junto con la voz principal arman un pegamento suficiente para que esté ahí y no sea un sencillo suelto en su obra.

Sí es una canción distendida que podría haber estado en un Back To Basics vol. 2 y, mucho mejor, ser ese dueto que hasta ahora se nos ha negado entre RAYE y Jessie Ware (¡necesitamos!).

Si hablásemos en términos Lego, las piezas del tema habrían formado un magnífico cohete sin techo que lo limite, apto para volar. La melodía y los arreglos son despampanantes y se revuelcan en el lecho y en el suelo sin poder controlarse.

La letra tan llana se canta preciosa, dando belleza a pasajes ordinarios, de tal modo que no parecen solo dos chicas sino LAS chicas. Y los agudos, sobre todo en el estribillo, son un acierto mayúsculo. Parece un tema setentas con toda una banda tocando detrás (tan buena es la instrumentación) de las divertidas (y pillinas) cantantas. Aunque yo apunto al puente como lo más top de la canción. Dulcísimo.

Sin duda lo más pop del álbum, y no hay que avergonzarse de ello, al revés, hay que darle salida a bombo y platillo. Para ser intensas siempre habrá tiempo.

Parece fácil de componer. Parece fácil de cantar. Es gozosa a gran escala. Por eso es tan buena.

https://www.youtube.com/watch?v=IvSimkFF8e0&t=1s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #wolfalice #theclearing #disco #justtwogirls #single #singles #sencillo #song #songs

Normalmente, un disco es compacto o desparejado. El término medio se percibe raro. Una disonancia. Un fallo.
Las canciones distintas se guardan para el siguiente o para reediciones y así se evita esta percepción.

En Wolf Alice metieron como cuarta pista Just Two Girls. Y a priori se puede interpretar forzada dentro de The Clearing, para otras hubiese sido un bonus track. Pues van con todo y acaba de suceder a White Horses, por lo que ya es el cuarto single oficial. ¿Quién dijo que su inclusión fue sin querer?

El espíritu setentas del disco sale en cada armonía de Just Two Girls, esto junto con la voz principal arman un pegamento suficiente para que esté ahí y no sea un sencillo suelto en su obra.

Sí es una canción distendida que podría haber estado en un Back To Basics vol. 2 y, mucho mejor, ser ese dueto que hasta ahora se nos ha negado entre RAYE y Jessie Ware (¡necesitamos!).

Si hablásemos en términos Lego, las piezas del tema habrían formado un magnífico cohete sin techo que lo limite, apto para volar. La melodía y los arreglos son despampanantes y se revuelcan en el lecho y en el suelo sin poder controlarse.

La letra tan llana se canta preciosa, dando belleza a pasajes ordinarios, de tal modo que no parecen solo dos chicas sino LAS chicas. Y los agudos, sobre todo en el estribillo, son un acierto mayúsculo. Parece un tema setentas con toda una banda tocando detrás (tan buena es la instrumentación) de las divertidas (y pillinas) cantantas. Aunque yo apunto al puente como lo más top de la canción. Dulcísimo.

Sin duda lo más pop del álbum, y no hay que avergonzarse de ello, al revés, hay que darle salida a bombo y platillo. Para ser intensas siempre habrá tiempo.

Parece fácil de componer. Parece fácil de cantar. Es gozosa a gran escala. Por eso es tan buena.

https://www.youtube.com/watch?v=IvSimkFF8e0&t=1s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #wolfalice #theclearing #disco #justtwogirls #single #singles #sencillo #song #songs

Normalmente, un disco es compacto o desparejado. El término medio se percibe raro. Una disonancia. Un fallo.
Las canciones distintas se guardan para el siguiente o para reediciones y así se evita esta percepción.

En Wolf Alice metieron como cuarta pista Just Two Girls. Y a priori se puede interpretar forzada dentro de The Clearing, para otras hubiese sido un bonus track. Pues van con todo y acaba de suceder a White Horses, por lo que ya es el cuarto single oficial. ¿Quién dijo que su inclusión fue sin querer?

El espíritu setentas del disco sale en cada armonía de Just Two Girls, esto junto con la voz principal arman un pegamento suficiente para que esté ahí y no sea un sencillo suelto en su obra.

Sí es una canción distendida que podría haber estado en un Back To Basics vol. 2 y, mucho mejor, ser ese dueto que hasta ahora se nos ha negado entre RAYE y Jessie Ware (¡necesitamos!).

Si hablásemos en términos Lego, las piezas del tema habrían formado un magnífico cohete sin techo que lo limite, apto para volar. La melodía y los arreglos son despampanantes y se revuelcan en el lecho y en el suelo sin poder controlarse.

La letra tan llana se canta preciosa, dando belleza a pasajes ordinarios, de tal modo que no parecen solo dos chicas sino LAS chicas. Y los agudos, sobre todo en el estribillo, son un acierto mayúsculo. Parece un tema setentas con toda una banda tocando detrás (tan buena es la instrumentación) de las divertidas (y pillinas) cantantas. Aunque yo apunto al puente como lo más top de la canción. Dulcísimo.

Sin duda lo más pop del álbum, y no hay que avergonzarse de ello, al revés, hay que darle salida a bombo y platillo. Para ser intensas siempre habrá tiempo.

Parece fácil de componer. Parece fácil de cantar. Es gozosa a gran escala. Por eso es tan buena.

https://www.youtube.com/watch?v=IvSimkFF8e0&t=1s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #wolfalice #theclearing #disco #justtwogirls #single #singles #sencillo #song #songs

Normalmente, un disco es compacto o desparejado. El término medio se percibe raro. Una disonancia. Un fallo.
Las canciones distintas se guardan para el siguiente o para reediciones y así se evita esta percepción.

En Wolf Alice metieron como cuarta pista Just Two Girls. Y a priori se puede interpretar forzada dentro de The Clearing, para otras hubiese sido un bonus track. Pues van con todo y acaba de suceder a White Horses, por lo que ya es el cuarto single oficial. ¿Quién dijo que su inclusión fue sin querer?

El espíritu setentas del disco sale en cada armonía de Just Two Girls, esto junto con la voz principal arman un pegamento suficiente para que esté ahí y no sea un sencillo suelto en su obra.

Sí es una canción distendida que podría haber estado en un Back To Basics vol. 2 y, mucho mejor, ser ese dueto que hasta ahora se nos ha negado entre RAYE y Jessie Ware (¡necesitamos!).

Si hablásemos en términos Lego, las piezas del tema habrían formado un magnífico cohete sin techo que lo limite, apto para volar. La melodía y los arreglos son despampanantes y se revuelcan en el lecho y en el suelo sin poder controlarse.

La letra tan llana se canta preciosa, dando belleza a pasajes ordinarios, de tal modo que no parecen solo dos chicas sino LAS chicas. Y los agudos, sobre todo en el estribillo, son un acierto mayúsculo. Parece un tema setentas con toda una banda tocando detrás (tan buena es la instrumentación) de las divertidas (y pillinas) cantantas. Aunque yo apunto al puente como lo más top de la canción. Dulcísimo.

Sin duda lo más pop del álbum, y no hay que avergonzarse de ello, al revés, hay que darle salida a bombo y platillo. Para ser intensas siempre habrá tiempo.

Parece fácil de componer. Parece fácil de cantar. Es gozosa a gran escala. Por eso es tan buena.

https://www.youtube.com/watch?v=IvSimkFF8e0&t=1s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #wolfalice #theclearing #disco #justtwogirls #single #singles #sencillo #song #songs

Lo primero, no es industrial como leí en un comentario de la internet. Por favor y gracias.

Aparte de con eso, llevo unos días flipando con este movimiento.

Realmente, y mejor así para conservar los misterios, sabemos muy poco de las relaciones entre artistas. Así que cuando se juntan hay nombres que vistos de seguido quedan raretes. Más cuando hay más de veinte años de distancia entre ellas.

Mi nombre era el pulso -sano- que debía ser. Había que ajustar cuentas y crearse un suelo. Tres deseos, un pan sin sal. Tonto por ti es un puto OMFG! Un primer disco suele tocar distintos palos hasta que le artista halla su senda pero ¡esto!

No sé si ha sido cosa de la tele o venía de antes, solo que, cuando ya debe de quedar nada para lanzar su debut, la Martínez descubre un tercer adelanto con Abraham Mateo, uno que solo consta en su canal de youtube (en el de él, en cambio, hay una desafortunada foto de perfil) y que parece hecho por el equipo de Mateo o bajo sus directrices: <<Yo solo canto esto.>>

Tonto por ti no es industrial -¡ya quisiéramos!-, sino un corte lleno de excesos como marcan los estilos muy moda actuales y vigentes ya desde hace como poco una década. Suena recargada, sobre todo en el tratamiento vocal, sobre todo en el de él (cuando ella canta se abre el cielo sonoro, deja de cantar la herramienta de producción para que lo haga la cantanta, y se agradece), llena de elementos electrónicos hipercomunes calzados a la vez en la misma canción, además, muy corta. Es como si sonando a mucho quisieran ocultar lo poco que hay debajo. ¿La letra? Pobre y básica.

Por otro lado, la estructura popera aporta dinamismo, el estribillo suena decente, la melodía está ajustada y la duración ayuda a disimular su tosquedad. Podría ser un cinco, un cinco y medio tal vez, y, ojo, un hit en streams.
https://www.youtube.com/watch?v=EsBvBjlFfyQ&list=RDEsBvBjlFfyQ&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #leiremartinez #tontoporti #disco #abrahammateo #single #singles #sencillo #song #songs #urban #OT2025 #ot

Presentación, nudo y desenlace, son los ejes más universales para narrar. Ahora bien, cuando se trata de transmitir experiencias o emociones pueden ser pasos deficientes para salir de la baldosa de inicio.

Pienso en la poesía.

La música y la poesía son mellizas.

Por eso entra tan adentro cada verso, sencillo, apenas conjugado, de Mind Loaded. Por eso mismo la canción suena al unísimo pese a tener tantas participantas. Todo rema en la misma dirección, y eso hace que nos sintamos representades y con permiso para entrar dentro de ese sentir que resuena.

El tema parece meternos en los pasajes de un sueño, diferenciados y homogéneos a la vez. Como las estancias de una vivienda. Una iluminación escasa que, no obstante, permite caminar con y por ella tal cual deseemos. No se echa en falta una mayor potencia.

<<Help me on my way
bright morning, airplane mode.>>

La guitarra (la orgánica) parece otro hilo conductor de esta película indie sonora junto con las voces alternadas del conjunto, donde sobresale el propio Blood Orange con Caroline Polachek, que con sus dotes líricas lleva la música hacia donde debe ir, justo ahí, a la llaga.

Pocas veces una herida es tan hermosa y sanarla un juego compartido, porque justo la programación final de la mezcla sintetiza (synthetiza) y eleva el conjunto e invita a universalizar la vivencia, pese a que, de seguido, la percu (nos) rompa y nos saque de la pompa en una indeseada y violenta vuelta a la Tierra.

Si la escena donde un grupo de seres mágicos unen sus energías para alcanzar un -noble- fin común, superar una adversidad, se pudiese musicar sonaría similar a este tema.

Rompedor nunca tuvo tanto significado.

<<Help me on my way.
Everything means nothing to me. And it all falls before you reach me>>
https://www.youtube.com/watch?v=a_0DYKvcjCE
#popazo #music #nowplaying #musica #single #sencillo #song #songs #singles #bloodorange #mindloaded #carolinepolachek #lorde #mustafa #synth #synthpop #chill #chillout #ambient #ambiental #dream

Los adioses engañan, un adiós se puede alargar casi tanto como una fiesta.

Porque unas conexiones me llevan a otras pero ningún enlace me lo traía, tenía ganas de saber de Paul Hartnoll. Estaba cacharreando, pareciera que esperándome, esperándonos.

El bueno de Paul estaba con el trío Kneecap, pergueñando travesuras de niños buenos. Me remito a las noticias extramusicales de estos meses, teniendo problemas los irlandeses por decir la cosas como son y señalar cómo coño se está aniquilando a una nación sin que los entes internacionales se muevan. Ya el pueblo despertó y la hilera de dominó se cae (bien, españita. ¡Hablad, pueblos, hablad!).

Oficialmente sale en octubre, en físico, pero ya están los dos sencillos estrenados. El mítico de la electrónica, Paul, colabora en Sayonara.

Es esta una canción poderosa y sexy, cuya misma letra apunta al trance pero elevadísimo a los sonidos hardcore (o bakalas de algún modo, sin ser exactamente lo mismo que el hardcore). Cuerpos sudando.

Joder, sí, joder.

El sonido es tan ravero que parece dominado por ráfagas sónicas análogas al láser de las discotecas. Láseres ametrallados de largo alcance. Metraláseres. Chorrazo. Gustico. Hasta ahora no me había dado cuenta de que queremos a Samantha con un tema así en su discografía.

Sayonara es un no parar, en nada apetece despedirse de ella. El stop no existe si suena. Tiene alma rock. Parece el resultado de electrificar el alma de Misirluo de Dick Dale (la de Pulp Fiction). Llena cualquier espacio y lo hace dando la pista a la gente, volviéndola un espacio ACAB seguro para todes, como antaño fue.

Los Keenap admiten a quienes vengan de buen rollo a entregarse a esta comunión atea del dios del megatrón. Sayonara también es hasta luego. Hasta la siguiente fiesta.
https://www.youtube.com/watch?v=fLt03BAQG0M&t=201s
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #kneecap #sayonara #paulhartnoll #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #trance

Esta es una época paradójica. Creativamente, se hace de todo (a la vez y en todas partes), pero en nuestras pantallas, incluso en la calle, se tiende a hablar de lo mismo como si continuásemos en una sociedad con cinco emisoras de radio y cinco cadenas de televisión que, por defecto, nos uniesen despojándonos de nuestras singularidades.

Los dos estilos de música muy moda de esta era son tan indiscutibles en territorios hispanohablantes que martillean cualquier aspiración foránea de ostentar una relevancia significativa. Así ha sido hasta hace nada. Ahora se ve la luz, más luz. Ya va habiendo sitio para todo, para todes.

Las modas tienen eso, ese peligro. Y los fanatismos que las siguen también. Cómo coño ser consciente de que traspasas la línea, de fans a fanática, cuando estás viviendo a tope dentro de la euforia de tus canciones y artistas top, esos que parecen escribir y cantar solo para ti.

Es tan especial que ocurra eso que lo último que deseamos es arrinconar la pasión y volver a ser cabales. El freno no existe durante esos trances.

¿Qué has hecho conmigo?

Esta frase interrogativa podría resumir la locura mágica al conectar con una pieza que te arrebata. Luz Casal, al menos, lo ha visto y plasmado así.

La rockera sigue alternando sones folkies, balada tradicional, pop de guitarras y rock sin despeinarse. Todo suena a ella. Sin sonar forzado o falseado. Ella canta Ni tú ni yo o A veces un cielo (o versiona Tu frialdad) sin transiciones.

La letra tiene más gancho del habitual en Luz y va enhebrada en un bajo eficadérrimo, que ya quisiera Leiva, siendo dos en uno. Aparte, la guitarra parte la pana como hace años no oímos, ni en Luz ni en la mayoría de playlists. Paco Salazar (no confundir con su marido, Paco Pérez) y Luz se la han sacado.

Y hay gira grande.
https://www.youtube.com/watch?v=9wIJccK3ahU&t=178s
https://universalmusic.es/luz-casal-estrena-que-has-hecho-conmigo-el-segundo-adelanto-de-su-proximo-disco/
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #rock #luzcasal #guitar #disco #guitars #single #singles #sencillo #song #songs #rockmusic #quehashechoconmigo

Uno de los brazos de la electrónica (en general; el conjunto de estilos, no el estilo propiamente) de hoy consiste en vehicular las canciones transitando subgéneros de la misma dándoles un orden, un timming, una transición hermosa, de modo que el resultado valga la pena y suene a nuevo. Como usar materiales clásicos para construir (edificios, muebles, cerámica...) apartando las técnicas antiguas.

La intérprete del minihit Zarcillos de plata, Judeline, con un éxito silencioso pero constante, va empalmando su debut con pistas inéditas, tal cual manda el canon de esta era del pop. O te mueves o caducas, adelantó la Arjona. Y caducar significa olvido.

El movimiento menos sospechado era el que semanas atrás jugó.

Yo tenía a mi querido (infravaloradísimo) Sega Bodega en stand by desde Kepko. Judeline nos lo ha devuelto (o viceversa).

Tal cual hizo meses atrás Zara Larrson en su mejor single del año, Midnight Sun, Jude y Sega combinan en Piki distintas electrónicas, distintos dance, atinando, con un fin más artístico que de aspirar al éxito de alto copete, lo cual no resta credibilidad y belleza a la canción de Larsson.

Piki comienza con centelleos noventeros, de aquella pista de baile prebakala, para subir la contundencia del beat con una programación deliciosa, que ronda el trance -para mi oído-, dando a la canción su mejor parte, música y toma vocal morreándose en el parking. Luego, un sinte oscuro digno de los casos de los Warren o de ser sampleado por Alice Glass para, finalmente, dar un pequeño subidón al tema, más afilado no por el cambio de registro musical sino en contraste con el anterior movimiento, acabando arribísima, cerca de un track de la Charli-bratz.

Complicadísima suma que resulta ordenada y disfrutona (y un poco larga). Mis dieses, caris.
https://www.youtube.com/watch?v=TI2tW0HMvpg&list=OLAK5uy_nCxO8i-EccnmYnesdAexQJ28gv64c6CrY
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #segabodega #judeline #piki #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm