#sencillo — Public Fediverse posts

En un muro cada ladrillo tiene entidad y forma parte del conjunto. Eso es Confessions II. Un refulgente nuevo disco que resume la carrera de su estrella. La inicial I Feel So Free, de las mejores pistas, sirva de muestra.

Entre speakers demenciales vibran las confidencias, marcadas por la cadencia de variopintos ritmos lúdicos. La techno Good For The Soul (mejor que School), la noventas My Sins Are My Saviour (o Betrayal, que juega a lo mismo) o ese house de chispa mediterránea entonado con dulzura que es One Step Away lo corroboran. No por artificial, la eléctronica vehicula peor lo humano.

Epicuro hablaba del hedonismo pero nunca descocado sino con foco. Madonna, también: The Test charla bailango ligero y emocionando (You are my reason to be) aunque es Fragile el que hace diana gracias a su rítmica melódica catchy y su arreglo daftpunkero hacia el 3.15, sin duda funcionaría en acústico. L.E.S. Girl se le acerca. Por todo esto, este Confessions supera al primero.

Madonna busca canciones tan universales como bien diseñadas. Desde Future Nostalgia y Bratz no había algo así.

El aura del LP es Dancetería, y por suerte no es un dúo (las collabs no redondean al alza el conjunto). Sus efectos, coros, capas, parece que acaba en lo mejor, como los temas inmortales. Luego, cinco tracks abajo, Bizarre la releva. Después iría Everything, de mayor voltaje en lo vocal y la música: es la prima loquer de I Feel So Free; y de Love Whitout Words, la prima retraída.

Bizarre es la parte de noche de Dancetería. Oscura, a su manera soft industrial, dando una comunión perfecta entre dance y pop.

¿Habrá Deluxe y dueto con Kylie? Mientras, tenemos un ladrillo duro en un muro bizarre grafiteado en encendidos tonos flúor
https://www.youtube.com/watch?v=5--rbMede8E&list=RD5--rbMede8E&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #lovesensation #ifeelsofree #danceteria

En un muro cada ladrillo tiene entidad y forma parte del conjunto. Eso es Confessions II. Un refulgente nuevo disco que resume la carrera de su estrella. La inicial I Feel So Free, de las mejores pistas, sirva de muestra.

Entre speakers demenciales vibran las confidencias, marcadas por la cadencia de variopintos ritmos lúdicos. La techno Good For The Soul (mejor que School), la noventas My Sins Are My Saviour (o Betrayal, que juega a lo mismo) o ese house de chispa mediterránea entonado con dulzura que es One Step Away lo corroboran. No por artificial, la eléctronica vehicula peor lo humano.

Epicuro hablaba del hedonismo pero nunca descocado sino con foco. Madonna, también: The Test charla bailango ligero y emocionando (You are my reason to be) aunque es Fragile el que hace diana gracias a su rítmica melódica catchy y su arreglo daftpunkero hacia el 3.15, sin duda funcionaría en acústico. L.E.S. Girl se le acerca. Por todo esto, este Confessions supera al primero.

Madonna busca canciones tan universales como bien diseñadas. Desde Future Nostalgia y Bratz no había algo así.

El aura del LP es Dancetería, y por suerte no es un dúo (las collabs no redondean al alza el conjunto). Sus efectos, coros, capas, parece que acaba en lo mejor, como los temas inmortales. Luego, cinco tracks abajo, Bizarre la releva. Después iría Everything, de mayor voltaje en lo vocal y la música: es la prima loquer de I Feel So Free; y de Love Whitout Words, la prima retraída.

Bizarre es la parte de noche de Dancetería. Oscura, a su manera soft industrial, dando una comunión perfecta entre dance y pop.

¿Habrá Deluxe y dueto con Kylie? Mientras, tenemos un ladrillo duro en un muro bizarre grafiteado en encendidos tonos flúor
https://www.youtube.com/watch?v=5--rbMede8E&list=RD5--rbMede8E&start_radio=1
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #lovesensation #ifeelsofree #danceteria

En un muro cada ladrillo tiene entidad y forma parte del conjunto. Eso es Confessions II. Un refulgente nuevo disco que resume la carrera de su estrella. La inicial I Feel So Free, de las mejores pistas, sirva de muestra.

Entre speakers demenciales vibran las confidencias, marcadas por la cadencia de variopintos ritmos lúdicos. La techno Good For The Soul (mejor que School), la noventas My Sins Are My Saviour (o Betrayal, que juega a lo mismo) o ese house de chispa mediterránea entonado con dulzura que es One Step Away lo corroboran. No por artificial, la eléctronica vehicula peor lo humano.

Epicuro hablaba del hedonismo pero nunca descocado sino con foco. Madonna, también: The Test charla bailango ligero y emocionando (You are my reason to be) aunque es Fragile el que hace diana gracias a su rítmica melódica catchy y su arreglo daftpunkero hacia el 3.15, sin duda funcionaría en acústico. L.E.S. Girl se le acerca. Por todo esto, este Confessions supera al primero.

Madonna busca canciones tan universales como bien diseñadas. Desde Future Nostalgia y Bratz no había algo así.

El aura del LP es Dancetería, y por suerte no es un dúo (las collabs no redondean al alza el conjunto). Sus efectos, coros, capas, parece que acaba en lo mejor, como los temas inmortales. Luego, cinco tracks abajo, Bizarre la releva. Después iría Everything, de mayor voltaje en lo vocal y la música: es la prima loquer de I Feel So Free; y de Love Whitout Words, la prima retraída.

Bizarre es la parte de noche de Dancetería. Oscura, a su manera soft industrial, dando una comunión perfecta entre dance y pop.

¿Habrá Deluxe y dueto con Kylie? Mientras, tenemos un ladrillo duro en un muro bizarre grafiteado en encendidos tonos flúor
https://www.youtube.com/watch?v=5--rbMede8E&list=RD5--rbMede8E&start_radio=1
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Escucha ‘La Monda ft Ryan Castro’, el nuevo sencillo de De La Rose | #RollingStoneES

https://es.rollingstone.com/escucha-la-monda-ft-ryan-castro-el-nuevo-sencillo-de-de-la-rose/

#artistas #atracción #badbunny #canción #colombia #conexión #confianza #coqueteo #dancehall #delarose #deseo #energía #ep #génerosmusicales #industriamusical #lamonda #lanzamiento #músicalatina #músicaurbana #nuevageneración #omarcourtz #premiotumúsicaurbano2025 #presenciaescénica #puertorico #química #ryancastro #sencillo #telemundo #tentación #videomusical #visióncreativa #warnermedia

https://www.europesays.com/es/649432/ Lazer Compact KinetiCore: nuevo casco de ciclismo con protección avanzada para principiantes – Esciclismo #Accesible #belga #buscan #casco #Ciclismo #Ciclistas #comoda #compact #cortos #Cycling #Deportes #desplazamientos #Diarios #diseñado #ES #España #h #habituales #kineticore #Lazer #listo #marca #mec #nuevo #presentado #protección #rodar #Salidas #sede #seguro #sencilla #sencillo #Spain #Sports #trayectos #un

Una voz pequeña puede adherirse a las mil maravillas a ritmos vigorosos y graves. Ya resulta una antigüedad y una pendejada pensar que las voces chicas son para canciones lentas (o para temas menores, donde muy frecuentemente se mete a las piezas de cadencia plácida, ¡con lo complicadas de cantar que pueden ser!).

Por eso me volví a prendar de Lara Fernández ahora que viene regalándonos un Besito. En mi favor diré que por ahí, en las nebulosas digitales (el 9 de septiembre en concreto), estará todavía mi textito sobre Piki, lleno de palmas.

Partiendo de una raíz musical que podría asimilarse con una Anitta entregada a un son menos bombástico que los que gasta para promocionar, algo así como un ritmo brasileño sin furia, Judeline construye (junto a distintos productores y autores) una canción bailonga sin caer en lo pachanguero (lo que no tendría nada de malo en sí mismo), tan sexy como romántica.

Unos sintes soberbios apuntalan la construcción musical aportando neones o láseres (coñoláseres de nuevo, es tendencia) sin casarse por ningún género dance concreto, si bien el house y el trance aparecen por la mente tras varias escuchas activas. Desde luego el electropop no, sería una medianía en este caso, y Judeline no estaba para eso esta vez (y podría hacer un temazo del estilo si se arremangara). Esto sin olvidar los distintos ornamentos minimal electrónicos durante toda la reproducción, tan acuática, húmeda y fresca.

Es lo más Minogue que ha hecho nunca. No lo esperábamos. Y le quedó fabuloso.

Besitos de vuelta pa ella.
https://www.youtube.com/watch?v=Okgnn3f5Y1o
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #funky #judeline #funk #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #besito

Una voz pequeña puede adherirse a las mil maravillas a ritmos vigorosos y graves. Ya resulta una antigüedad y una pendejada pensar que las voces chicas son para canciones lentas (o para temas menores, donde muy frecuentemente se mete a las piezas de cadencia plácida, ¡con lo complicadas de cantar que pueden ser!).

Por eso me volví a prendar de Lara Fernández ahora que viene regalándonos un Besito. En mi favor diré que por ahí, en las nebulosas digitales (el 9 de septiembre en concreto), estará todavía mi textito sobre Piki, lleno de palmas.

Partiendo de una raíz musical que podría asimilarse con una Anitta entregada a un son menos bombástico que los que gasta para promocionar, algo así como un ritmo brasileño sin furia, Judeline construye (junto a distintos productores y autores) una canción bailonga sin caer en lo pachanguero (lo que no tendría nada de malo en sí mismo), tan sexy como romántica.

Unos sintes soberbios apuntalan la construcción musical aportando neones o láseres (coñoláseres de nuevo, es tendencia) sin casarse por ningún género dance concreto, si bien el house y el trance aparecen por la mente tras varias escuchas activas. Desde luego el electropop no, sería una medianía en este caso, y Judeline no estaba para eso esta vez (y podría hacer un temazo del estilo si se arremangara). Esto sin olvidar los distintos ornamentos minimal electrónicos durante toda la reproducción, tan acuática, húmeda y fresca.

Es lo más Minogue que ha hecho nunca. No lo esperábamos. Y le quedó fabuloso.

Besitos de vuelta pa ella.
https://www.youtube.com/watch?v=Okgnn3f5Y1o
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #funky #judeline #funk #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #besito

Una voz pequeña puede adherirse a las mil maravillas a ritmos vigorosos y graves. Ya resulta una antigüedad y una pendejada pensar que las voces chicas son para canciones lentas (o para temas menores, donde muy frecuentemente se mete a las piezas de cadencia plácida, ¡con lo complicadas de cantar que pueden ser!).

Por eso me volví a prendar de Lara Fernández ahora que viene regalándonos un Besito. En mi favor diré que por ahí, en las nebulosas digitales (el 9 de septiembre en concreto), estará todavía mi textito sobre Piki, lleno de palmas.

Partiendo de una raíz musical que podría asimilarse con una Anitta entregada a un son menos bombástico que los que gasta para promocionar, algo así como un ritmo brasileño sin furia, Judeline construye (junto a distintos productores y autores) una canción bailonga sin caer en lo pachanguero (lo que no tendría nada de malo en sí mismo), tan sexy como romántica.

Unos sintes soberbios apuntalan la construcción musical aportando neones o láseres (coñoláseres de nuevo, es tendencia) sin casarse por ningún género dance concreto, si bien el house y el trance aparecen por la mente tras varias escuchas activas. Desde luego el electropop no, sería una medianía en este caso, y Judeline no estaba para eso esta vez (y podría hacer un temazo del estilo si se arremangara). Esto sin olvidar los distintos ornamentos minimal electrónicos durante toda la reproducción, tan acuática, húmeda y fresca.

Es lo más Minogue que ha hecho nunca. No lo esperábamos. Y le quedó fabuloso.

Besitos de vuelta pa ella.
https://www.youtube.com/watch?v=Okgnn3f5Y1o
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #funky #judeline #funk #disco #dance #single #singles #sencillo #song #songs #dancemusic #electronic #electronica #house #synth #indie #edm #besito

Lo clásico lo es por ser de alguna manera lo mejor.

En 2020, con Obvio (que sigue vivo por mis listas) lo corroboró el de Figueras.

Ahora, Kiko Veneno compartió Helicrisum, otra canción llena de sol expansivo y suave al mismo tiempo que ilumina lo que se le ponga por delante sin grandes artificios o esfuerzos.

Prácticamente a guitarra y voz, aunque revestida con mañas de estudio estratégicamente calzadas por aquí y allá de la mano de su productor, el Kiko de siempre asoma y se apropia de la composición, que habla de disfrutar lo cotidiano, de ser mochilero, de la magia del sur, de las flores, si no de todas sí de una en particular a la que le canta con una cadencia de rumba de mecedora, o de hamaca anudada a dos troncos bien gruesos.

Como el mejor Pancho Varona, Veneno convoca con poco lugares comunes que interpelan a cualquiera a través de las imágenes interiores que nos surgen cuando las describe desgranando la letra, repartiendo luz y ese rollazo súper buena onda que desconozco de dónde lo saca pero que ojalá nunca se le agote.

Para qué más adornos si ya con cuatro ladrillos te hace una casa para entrar a vivir.
https://www.youtube.com/watch?v=bUY1S2u5q3c
#popazo #music #musica #pop #rumba #nowplaying #kikoveneno #helicrisum #folk #cancion #single #singles #sencillo #song #songs #canciones

Lo clásico lo es por ser de alguna manera lo mejor.

En 2020, con Obvio (que sigue vivo por mis listas) lo corroboró el de Figueras.

Ahora, Kiko Veneno compartió Helicrisum, otra canción llena de sol expansivo y suave al mismo tiempo que ilumina lo que se le ponga por delante sin grandes artificios o esfuerzos.

Prácticamente a guitarra y voz, aunque revestida con mañas de estudio estratégicamente calzadas por aquí y allá de la mano de su productor, el Kiko de siempre asoma y se apropia de la composición, que habla de disfrutar lo cotidiano, de ser mochilero, de la magia del sur, de las flores, si no de todas sí de una en particular a la que le canta con una cadencia de rumba de mecedora, o de hamaca anudada a dos troncos bien gruesos.

Como el mejor Pancho Varona, Veneno convoca con poco lugares comunes que interpelan a cualquiera a través de las imágenes interiores que nos surgen cuando las describe desgranando la letra, repartiendo luz y ese rollazo súper buena onda que desconozco de dónde lo saca pero que ojalá nunca se le agote.

Para qué más adornos si ya con cuatro ladrillos te hace una casa para entrar a vivir.
https://www.youtube.com/watch?v=bUY1S2u5q3c
#popazo #music #musica #pop #rumba #nowplaying #kikoveneno #helicrisum #folk #cancion #single #singles #sencillo #song #songs #canciones

Lo clásico lo es por ser de alguna manera lo mejor.

En 2020, con Obvio (que sigue vivo por mis listas) lo corroboró el de Figueras.

Ahora, Kiko Veneno compartió Helicrisum, otra canción llena de sol expansivo y suave al mismo tiempo que ilumina lo que se le ponga por delante sin grandes artificios o esfuerzos.

Prácticamente a guitarra y voz, aunque revestida con mañas de estudio estratégicamente calzadas por aquí y allá de la mano de su productor, el Kiko de siempre asoma y se apropia de la composición, que habla de disfrutar lo cotidiano, de ser mochilero, de la magia del sur, de las flores, si no de todas sí de una en particular a la que le canta con una cadencia de rumba de mecedora, o de hamaca anudada a dos troncos bien gruesos.

Como el mejor Pancho Varona, Veneno convoca con poco lugares comunes que interpelan a cualquiera a través de las imágenes interiores que nos surgen cuando las describe desgranando la letra, repartiendo luz y ese rollazo súper buena onda que desconozco de dónde lo saca pero que ojalá nunca se le agote.

Para qué más adornos si ya con cuatro ladrillos te hace una casa para entrar a vivir.
https://www.youtube.com/watch?v=bUY1S2u5q3c
#popazo #music #musica #pop #rumba #nowplaying #kikoveneno #helicrisum #folk #cancion #single #singles #sencillo #song #songs #canciones

Tiene tantas posibilidades la voz de Lia Kali que al final resultan menos de las que en un principio aparentan. Su corporeidad -la de su instrumento, ese sintagma de talent show- devora.

Eso, en un panorama de voces hipertratadas que terminan resultando -demasiado- parecidas, es un puntazo a su favor.

Este single se aleja de lo urbano puro para sonar pesado, machacón de alguna manera, recitando con fuerza folk (en este sentido puede acercarse a una M José Llergo). Hay aquí distintos elementos de produ (y el reclamo visual como femme fatal encarnado en Carmen Jedet), pero es tanta la planta de Kali que tengo cero dudas de que sonaría igual a guitarra y voz, esos son sus elementos esenciales 24/7.
https://www.youtube.com/watch?v=7Eblhb3OLcU
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #liakali #24/7 #disco #single #singles #sencillo #song #jedet #24-7

Tiene tantas posibilidades la voz de Lia Kali que al final resultan menos de las que en un principio aparentan. Su corporeidad -la de su instrumento, ese sintagma de talent show- devora.

Eso, en un panorama de voces hipertratadas que terminan resultando -demasiado- parecidas, es un puntazo a su favor.

Este single se aleja de lo urbano puro para sonar pesado, machacón de alguna manera, recitando con fuerza folk (en este sentido puede acercarse a una M José Llergo). Hay aquí distintos elementos de produ (y el reclamo visual como femme fatal encarnado en Carmen Jedet), pero es tanta la planta de Kali que tengo cero dudas de que sonaría igual a guitarra y voz, esos son sus elementos esenciales 24/7.
https://www.youtube.com/watch?v=7Eblhb3OLcU
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #liakali #24/7 #disco #single #singles #sencillo #song #jedet #24-7

Tiene tantas posibilidades la voz de Lia Kali que al final resultan menos de las que en un principio aparentan. Su corporeidad -la de su instrumento, ese sintagma de talent show- devora.

Eso, en un panorama de voces hipertratadas que terminan resultando -demasiado- parecidas, es un puntazo a su favor.

Este single se aleja de lo urbano puro para sonar pesado, machacón de alguna manera, recitando con fuerza folk (en este sentido puede acercarse a una M José Llergo). Hay aquí distintos elementos de produ (y el reclamo visual como femme fatal encarnado en Carmen Jedet), pero es tanta la planta de Kali que tengo cero dudas de que sonaría igual a guitarra y voz, esos son sus elementos esenciales 24/7.
https://www.youtube.com/watch?v=7Eblhb3OLcU
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #liakali #24/7 #disco #single #singles #sencillo #song #jedet #24-7

A mí me gusta el concepto, el rollo, no más siento que le falta estructura. ¿Y el cuerpo con sus vértebras, sus caderas, sus extremidades? Si primero se tiene una idea (unos acordes, una melodía, unos versos), luego se amplía para ver cómo funcionaría y ya después se implementa y produce, acá tengo la sensación de que nos está presentando como resultado final la segunda fase, el concepto ensanchado. Ampliado y rematado son distintos cafés.

Quizá es la menos elocuente de las tres canciones avanzadas. Sin negar que su melodía, sin ser especialmente linda, está muy bien aprovechada, así como que su base tiene cierta cinética fruto de la combinación de la percu de la base y los sintes. En cualquier caso, se -me- queda a la zaga de SS26 sin lugar a dudas. Esa canción (ver toot del 24 de mayo o buscar por hashtag) muestra las cartas, unos naipes que presentan era y huelen a la artista, ambas. Esta canción no es habladora.

Todo esto reconociendo que Wink va con la verdad por delante, es solo un guiño, a 'Music. Fashion. Film' se supone. Llegados a este punto, conociendo tres pistas del disco, cabe preguntarse, apretando los dientes, si no será que todo era un guiño, corrijo, que todo se va a quedar en un concepto ampliado de la idea que Charli tenía. Mixtape podría haber dicho, y las cuentas serían otras.
https://www.youtube.com/watch?v=BAp4q27hTOc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #wink #winkwink

A mí me gusta el concepto, el rollo, no más siento que le falta estructura. ¿Y el cuerpo con sus vértebras, sus caderas, sus extremidades? Si primero se tiene una idea (unos acordes, una melodía, unos versos), luego se amplía para ver cómo funcionaría y ya después se implementa y produce, acá tengo la sensación de que nos está presentando como resultado final la segunda fase, el concepto ensanchado. Ampliado y rematado son distintos cafés.

Quizá es la menos elocuente de las tres canciones avanzadas. Sin negar que su melodía, sin ser especialmente linda, está muy bien aprovechada, así como que su base tiene cierta cinética fruto de la combinación de la percu de la base y los sintes. En cualquier caso, se -me- queda a la zaga de SS26 sin lugar a dudas. Esa canción (ver toot del 24 de mayo o buscar por hashtag) muestra las cartas, unos naipes que presentan era y huelen a la artista, ambas. Esta canción no es habladora.

Todo esto reconociendo que Wink va con la verdad por delante, es solo un guiño, a 'Music. Fashion. Film' se supone. Llegados a este punto, conociendo tres pistas del disco, cabe preguntarse, apretando los dientes, si no será que todo era un guiño, corrijo, que todo se va a quedar en un concepto ampliado de la idea que Charli tenía. Mixtape podría haber dicho, y las cuentas serían otras.
https://www.youtube.com/watch?v=BAp4q27hTOc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #wink #winkwink

A mí me gusta el concepto, el rollo, no más siento que le falta estructura. ¿Y el cuerpo con sus vértebras, sus caderas, sus extremidades? Si primero se tiene una idea (unos acordes, una melodía, unos versos), luego se amplía para ver cómo funcionaría y ya después se implementa y produce, acá tengo la sensación de que nos está presentando como resultado final la segunda fase, el concepto ensanchado. Ampliado y rematado son distintos cafés.

Quizá es la menos elocuente de las tres canciones avanzadas. Sin negar que su melodía, sin ser especialmente linda, está muy bien aprovechada, así como que su base tiene cierta cinética fruto de la combinación de la percu de la base y los sintes. En cualquier caso, se -me- queda a la zaga de SS26 sin lugar a dudas. Esa canción (ver toot del 24 de mayo o buscar por hashtag) muestra las cartas, unos naipes que presentan era y huelen a la artista, ambas. Esta canción no es habladora.

Todo esto reconociendo que Wink va con la verdad por delante, es solo un guiño, a 'Music. Fashion. Film' se supone. Llegados a este punto, conociendo tres pistas del disco, cabe preguntarse, apretando los dientes, si no será que todo era un guiño, corrijo, que todo se va a quedar en un concepto ampliado de la idea que Charli tenía. Mixtape podría haber dicho, y las cuentas serían otras.
https://www.youtube.com/watch?v=BAp4q27hTOc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #wink #winkwink

Creces y los veranos se achican. Se suele dar esta paradoja. Las tardes extensas, ¡hasta para aburrirse!, se convierten en otra cosa, una que se parece a la que se quedó encasquillada entre los recuerdos aunque jamás tan buena.

No es solo madurar y asumir cargas, también es la mano de la prisa que gobierna estos años pellizcando al descanso, asueto que se supedita a recargarse antes de volver a trabajar, ya sea mañana o en dos semanas: hay que aprovechar, y el descanso, bajo esta máxima, se torna un eufemismo de un pérfido bufón.

Vindicando el estilo de vida mediterráneo, ese que prioriza vivir a hacer (o aparentar que se hace), ese tan de acá, que debería imitarse y ensalzarse y no colocarse por debajo de los dioses de la hiperactividad, crea Paco Pecado este maullido grave a la contemplación y al tiempo de compartir y dejarse estar, Rugío de sentir.

La canción se arroga abiertamente (apología dice en su descripción) la defensa esos hábitos que nos humanizan y que tenemos de la mano aunque lo desatendamos porque no renta. Lo lleva a cabo con una hermosura feroz remitente a los setenta de Juan Pardo, Serrat o, más adelante, a alumnos sobresalientes de aquello como Francisco Nixon, eso sí, manteniéndose en el personaje pop-folk verbenero ideado ad hoc para performar estas canciones tan necesarias para reconectar(nos) bajo el que está el artista Javier Morales y colaboradores como Kris Tena.

Una siesta, una mesa dispuesta sin excentricidades, tiempo para recrearse en ello, para degustar, recostarse luego, pasear, sin más propósito que "comer de maravilla" o ser uno con el entorno sabedor de que "hay memoria en cada piedra". Sin descartar darse un arrechucho solo o con alguien a lo "hot mediterranean boy", por qué no. Por qué no más. Por qué no a diario.
https://www.youtube.com/watch?v=cA76r0lgQqQ
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #pacopecado #disco #single #singles #sencillo #song #songs #mediterraneo #mediterranean #folk #estilodevida #summer #verano #rugiodesentir #70s

Creces y los veranos se achican. Se suele dar esta paradoja. Las tardes extensas, ¡hasta para aburrirse!, se convierten en otra cosa, una que se parece a la que se quedó encasquillada entre los recuerdos aunque jamás tan buena.

No es solo madurar y asumir cargas, también es la mano de la prisa que gobierna estos años pellizcando al descanso, asueto que se supedita a recargarse antes de volver a trabajar, ya sea mañana o en dos semanas: hay que aprovechar, y el descanso, bajo esta máxima, se torna un eufemismo de un pérfido bufón.

Vindicando el estilo de vida mediterráneo, ese que prioriza vivir a hacer (o aparentar que se hace), ese tan de acá, que debería imitarse y ensalzarse y no colocarse por debajo de los dioses de la hiperactividad, crea Paco Pecado este maullido grave a la contemplación y al tiempo de compartir y dejarse estar, Rugío de sentir.

La canción se arroga abiertamente (apología dice en su descripción) la defensa esos hábitos que nos humanizan y que tenemos de la mano aunque lo desatendamos porque no renta. Lo lleva a cabo con una hermosura feroz remitente a los setenta de Juan Pardo, Serrat o, más adelante, a alumnos sobresalientes de aquello como Francisco Nixon, eso sí, manteniéndose en el personaje pop-folk verbenero ideado ad hoc para performar estas canciones tan necesarias para reconectar(nos) bajo el que está el artista Javier Morales y colaboradores como Kris Tena.

Una siesta, una mesa dispuesta sin excentricidades, tiempo para recrearse en ello, para degustar, recostarse luego, pasear, sin más propósito que "comer de maravilla" o ser uno con el entorno sabedor de que "hay memoria en cada piedra". Sin descartar darse un arrechucho solo o con alguien a lo "hot mediterranean boy", por qué no. Por qué no más. Por qué no a diario.
https://www.youtube.com/watch?v=cA76r0lgQqQ
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #pacopecado #disco #single #singles #sencillo #song #songs #mediterraneo #mediterranean #folk #estilodevida #summer #verano #rugiodesentir #70s

Creces y los veranos se achican. Se suele dar esta paradoja. Las tardes extensas, ¡hasta para aburrirse!, se convierten en otra cosa, una que se parece a la que se quedó encasquillada entre los recuerdos aunque jamás tan buena.

No es solo madurar y asumir cargas, también es la mano de la prisa que gobierna estos años pellizcando al descanso, asueto que se supedita a recargarse antes de volver a trabajar, ya sea mañana o en dos semanas: hay que aprovechar, y el descanso, bajo esta máxima, se torna un eufemismo de un pérfido bufón.

Vindicando el estilo de vida mediterráneo, ese que prioriza vivir a hacer (o aparentar que se hace), ese tan de acá, que debería imitarse y ensalzarse y no colocarse por debajo de los dioses de la hiperactividad, crea Paco Pecado este maullido grave a la contemplación y al tiempo de compartir y dejarse estar, Rugío de sentir.

La canción se arroga abiertamente (apología dice en su descripción) la defensa esos hábitos que nos humanizan y que tenemos de la mano aunque lo desatendamos porque no renta. Lo lleva a cabo con una hermosura feroz remitente a los setenta de Juan Pardo, Serrat o, más adelante, a alumnos sobresalientes de aquello como Francisco Nixon, eso sí, manteniéndose en el personaje pop-folk verbenero ideado ad hoc para performar estas canciones tan necesarias para reconectar(nos) bajo el que está el artista Javier Morales y colaboradores como Kris Tena.

Una siesta, una mesa dispuesta sin excentricidades, tiempo para recrearse en ello, para degustar, recostarse luego, pasear, sin más propósito que "comer de maravilla" o ser uno con el entorno sabedor de que "hay memoria en cada piedra". Sin descartar darse un arrechucho solo o con alguien a lo "hot mediterranean boy", por qué no. Por qué no más. Por qué no a diario.
https://www.youtube.com/watch?v=cA76r0lgQqQ
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #pacopecado #disco #single #singles #sencillo #song #songs #mediterraneo #mediterranean #folk #estilodevida #summer #verano #rugiodesentir #70s

Me quejaba hace siete días de que el corto de Confessions II fuese estupendo a varios niveles pero no en lo musical, para reproducir canciones completas y darles otras interpretaciones, completarlas, expandirlas.

De hecho, terminé así mi reclamo. Y, entre medias, optaba por, quizá inocentemente, no creerme que no fuese a haber ningún videoclip en este año.

Ya hay uno. Sacado del corto, evidentemente. Era sensato pensar que ahí se grabó mucho más de lo que hay montado. Tanto como para montar un video -o dos o tres-.

Madonna reafirma Bring Your Love como single, mi canción menos favorita de las estrenadas. Como suponía, con video gana algún entero, siendo lo mismo en el fondo: la parte musical se mantiene.

O no. Empeora.

El videoclip montado con Carpenter (Madonna parece querer fundirse con alter egos más jóvenes como ella o la Garner) peca de ruido ambiental, que tenía sentido dentro del cortometraje y ahora sobra, este video es para oír la canción.

Por lo demás no cambia demasiado a lo ya visto. Amplía la sensación festiva y con ello la onda de libertad y gozo del tema. Indirectamente así subraya el leit motiv del disco: el club, los cuerpos danzantes y sudados, los focos, la música, como entorno seguro y comunitario o al revés, da igual el orden.

Como nota steampunk ligerísima se mantienen los seres a unas enormes cámaras pegados que casan muy bien con la luz del antro y dan un toque interesante al conjunto, sobre todo cuando la reina brinca y hace mortales piruetas como mujer bala o Sakura activando la carta Salto.

No es un clip histórico ni hacía falta. Cumple con lo que debe ser y da ese epicureísmo pop que ella había prometido.

Promesa cumplida. Boca cerrada.
https://www.youtube.com/watch?v=EHrt-gFgvXo
https://masto.es/@Baltimore/116722015161270657
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove

Me quejaba hace siete días de que el corto de Confessions II fuese estupendo a varios niveles pero no en lo musical, para reproducir canciones completas y darles otras interpretaciones, completarlas, expandirlas.

De hecho, terminé así mi reclamo. Y, entre medias, optaba por, quizá inocentemente, no creerme que no fuese a haber ningún videoclip en este año.

Ya hay uno. Sacado del corto, evidentemente. Era sensato pensar que ahí se grabó mucho más de lo que hay montado. Tanto como para montar un video -o dos o tres-.

Madonna reafirma Bring Your Love como single, mi canción menos favorita de las estrenadas. Como suponía, con video gana algún entero, siendo lo mismo en el fondo: la parte musical se mantiene.

O no. Empeora.

El videoclip montado con Carpenter (Madonna parece querer fundirse con alter egos más jóvenes como ella o la Garner) peca de ruido ambiental, que tenía sentido dentro del cortometraje y ahora sobra, este video es para oír la canción.

Por lo demás no cambia demasiado a lo ya visto. Amplía la sensación festiva y con ello la onda de libertad y gozo del tema. Indirectamente así subraya el leit motiv del disco: el club, los cuerpos danzantes y sudados, los focos, la música, como entorno seguro y comunitario o al revés, da igual el orden.

Como nota steampunk ligerísima se mantienen los seres a unas enormes cámaras pegados que casan muy bien con la luz del antro y dan un toque interesante al conjunto, sobre todo cuando la reina brinca y hace mortales piruetas como mujer bala o Sakura activando la carta Salto.

No es un clip histórico ni hacía falta. Cumple con lo que debe ser y da ese epicureísmo pop que ella había prometido.

Promesa cumplida. Boca cerrada.
https://www.youtube.com/watch?v=EHrt-gFgvXo
https://masto.es/@Baltimore/116722015161270657
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove

Me quejaba hace siete días de que el corto de Confessions II fuese estupendo a varios niveles pero no en lo musical, para reproducir canciones completas y darles otras interpretaciones, completarlas, expandirlas.

De hecho, terminé así mi reclamo. Y, entre medias, optaba por, quizá inocentemente, no creerme que no fuese a haber ningún videoclip en este año.

Ya hay uno. Sacado del corto, evidentemente. Era sensato pensar que ahí se grabó mucho más de lo que hay montado. Tanto como para montar un video -o dos o tres-.

Madonna reafirma Bring Your Love como single, mi canción menos favorita de las estrenadas. Como suponía, con video gana algún entero, siendo lo mismo en el fondo: la parte musical se mantiene.

O no. Empeora.

El videoclip montado con Carpenter (Madonna parece querer fundirse con alter egos más jóvenes como ella o la Garner) peca de ruido ambiental, que tenía sentido dentro del cortometraje y ahora sobra, este video es para oír la canción.

Por lo demás no cambia demasiado a lo ya visto. Amplía la sensación festiva y con ello la onda de libertad y gozo del tema. Indirectamente así subraya el leit motiv del disco: el club, los cuerpos danzantes y sudados, los focos, la música, como entorno seguro y comunitario o al revés, da igual el orden.

Como nota steampunk ligerísima se mantienen los seres a unas enormes cámaras pegados que casan muy bien con la luz del antro y dan un toque interesante al conjunto, sobre todo cuando la reina brinca y hace mortales piruetas como mujer bala o Sakura activando la carta Salto.

No es un clip histórico ni hacía falta. Cumple con lo que debe ser y da ese epicureísmo pop que ella había prometido.

Promesa cumplida. Boca cerrada.
https://www.youtube.com/watch?v=EHrt-gFgvXo
https://masto.es/@Baltimore/116722015161270657
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove

Roger Taylor recuerda la belleza del mundo en Violence Insane In A Beautiful World | #RollingStoneES

https://es.rollingstone.com/roger-taylor-recuerda-la-belleza-del-mundo-en-violence-insane-in-a-beautiful-world/

#comeonsummeritspartytime #ndlovuyouthchoir #nuevodisco #rogertaylor #sencillo #violenceinsaneinabeautifulworld

Salió el corto de Confessions II. Qué viajazo (equivale a tres videoclips si lo hubiera ideado de otra manera).

La película comienza con una imprescindible I Feel So Free en un espacio liminal de backroom para pasar por un allamiento de seres blackmirrorianos. Ahí ocurre la primera transición, uno de los puntos fuertes del cortometraje. Las mejores transiciones desde el video de Break My Heart.

De ahí al campo, a servir pussylaser y ortoláser bajo el influjo de un dance melódico muy bonito, Good For the Soul. Y salto a la ofi, con un florete podría ser parte de Die Another Day pero que es One Step Away, y que se intercala durante una nota larga con un vehículo llevado peligrosamente que deja la huella del lápiz labial a lo Marisa Paredes en el airbag. Aquí los putos ruidos ambientales revientan la escucha.

Del accidente sale, liberada de la peluca de Confessions I, y aparece la Garner, su impersonator. Y Sabrina, el cameo menos cameo. Entonces la pista aparece explícita al contrario que hasta ahora: estamos en el nudo. La canción mejora como nunca antes pero la reina da un triple mortal para ir al baño.

El grueso de los cameos están ahí, en la Danceteria. Se dice que ella anhela triscarse a las mariconas, y a ello va, cambio de outfit Frozen inspired mediante, a hacerle a una mari lo que quiso hacerle a Kortajarena. Satisfecha, sale diciendo cocaine y aparece la Moss, ¡yaaas! Fiestón. Aunque ni Cumberbatch ni el trapero de Read My Lips sirven pollalaser. Bajona.

Luego, cierre blackmirroriano con Lourdes y una pista implícita again.

Para sacar reels va sobrao, y como corto barre. En lo musical solo da de sí como reclamo.
https://www.youtube.com/watch?v=yJtckcMHM2g
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree #short #shortmovie #torso #confessions2thefilm

Salió el corto de Confessions II. Qué viajazo (equivale a tres videoclips si lo hubiera ideado de otra manera).

La película comienza con una imprescindible I Feel So Free en un espacio liminal de backroom para pasar por un allamiento de seres blackmirrorianos. Ahí ocurre la primera transición, uno de los puntos fuertes del cortometraje. Las mejores transiciones desde el video de Break My Heart.

De ahí al campo, a servir pussylaser y ortoláser bajo el influjo de un dance melódico muy bonito, Good For the Soul. Y salto a la ofi, con un florete podría ser parte de Die Another Day pero que es One Step Away, y que se intercala durante una nota larga con un vehículo llevado peligrosamente que deja la huella del lápiz labial a lo Marisa Paredes en el airbag. Aquí los putos ruidos ambientales revientan la escucha.

Del accidente sale, liberada de la peluca de Confessions I, y aparece la Garner, su impersonator. Y Sabrina, el cameo menos cameo. Entonces la pista aparece explícita al contrario que hasta ahora: estamos en el nudo. La canción mejora como nunca antes pero la reina da un triple mortal para ir al baño.

El grueso de los cameos están ahí, en la Danceteria. Se dice que ella anhela triscarse a las mariconas, y a ello va, cambio de outfit Frozen inspired mediante, a hacerle a una mari lo que quiso hacerle a Kortajarena. Satisfecha, sale diciendo cocaine y aparece la Moss, ¡yaaas! Fiestón. Aunque ni Cumberbatch ni el trapero de Read My Lips sirven pollalaser. Bajona.

Luego, cierre blackmirroriano con Lourdes y una pista implícita again.

Para sacar reels va sobrao, y como corto barre. En lo musical solo da de sí como reclamo.
https://www.youtube.com/watch?v=yJtckcMHM2g
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree #short #shortmovie #torso #confessions2thefilm

Salió el corto de Confessions II. Qué viajazo (equivale a tres videoclips si lo hubiera ideado de otra manera).

La película comienza con una imprescindible I Feel So Free en un espacio liminal de backroom para pasar por un allamiento de seres blackmirrorianos. Ahí ocurre la primera transición, uno de los puntos fuertes del cortometraje. Las mejores transiciones desde el video de Break My Heart.

De ahí al campo, a servir pussylaser y ortoláser bajo el influjo de un dance melódico muy bonito, Good For the Soul. Y salto a la ofi, con un florete podría ser parte de Die Another Day pero que es One Step Away, y que se intercala durante una nota larga con un vehículo llevado peligrosamente que deja la huella del lápiz labial a lo Marisa Paredes en el airbag. Aquí los putos ruidos ambientales revientan la escucha.

Del accidente sale, liberada de la peluca de Confessions I, y aparece la Garner, su impersonator. Y Sabrina, el cameo menos cameo. Entonces la pista aparece explícita al contrario que hasta ahora: estamos en el nudo. La canción mejora como nunca antes pero la reina da un triple mortal para ir al baño.

El grueso de los cameos están ahí, en la Danceteria. Se dice que ella anhela triscarse a las mariconas, y a ello va, cambio de outfit Frozen inspired mediante, a hacerle a una mari lo que quiso hacerle a Kortajarena. Satisfecha, sale diciendo cocaine y aparece la Moss, ¡yaaas! Fiestón. Aunque ni Cumberbatch ni el trapero de Read My Lips sirven pollalaser. Bajona.

Luego, cierre blackmirroriano con Lourdes y una pista implícita again.

Para sacar reels va sobrao, y como corto barre. En lo musical solo da de sí como reclamo.
https://www.youtube.com/watch?v=yJtckcMHM2g
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree #short #shortmovie #torso #confessions2thefilm

Las promos largas cansan. Lo bueno que tiene que hoy en día se inicien antes de salir los discos (o lo que sea) es que luego el ruido baja rápido y nos quedamos con lo relevante, las obras.

El durante, sin embargo, hay que pasarlo.

Mañana sale el corto (dice Madonna que no rodará videoclips; necesito no creerla) con extractos de algunas de las canciones nuevas, y entre medias presentaciones y shows, incluso en apps de mariconear, las suyas.

Lo que ocurra hasta el 3 de julio es incierto, sí contamos ya con tres pistas de Confessions On A Dance Floor: Part II. Yo necesito uno rapidito para no perderme. Un balance, perras.

Primero fue I Feel So Free, un techno aligerado con una carga pop con subidas y bajadas agradecidas que no solo condensa las pretensiones de Confessions II sino que entronca con una de las mejores pistas de la primera parte, Get Together. Es la mejor producida. Iniciará secuencia, y por ello tiene licencias a modo de intro, pero editada podría promocionarse oficialmente. Sin duda es mi favorita de las tres.

El dueto Bring Your Love desveló sobre todo que la voz de Carpenter se mimetiza bien con la de la reina si se sabe cómo hacerlo. En un principio para nada lo parecía. Es cuqui de escuchar... y olvidable. Ofrece poca garra para reventarlo y poca consistencia para obtener luz verde de la crítica y perdurar.

La nueva Love Sensation remonta y equilibra las percepciones. Dice que es un bonus, musicalmente no suena a eso. Entrando a una pista noventas, aquí la producción es muy estándar pero la melodía casa con la voz de Ciccione de lujo y ella parece disfrutar cantándola. Aparte de coreable, la canción sabe apagarse, y antes nos da un subidón la mar de majete.
https://www.youtube.com/watch?v=88fD-UtG_yo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree

Las promos largas cansan. Lo bueno que tiene que hoy en día se inicien antes de salir los discos (o lo que sea) es que luego el ruido baja rápido y nos quedamos con lo relevante, las obras.

El durante, sin embargo, hay que pasarlo.

Mañana sale el corto (dice Madonna que no rodará videoclips; necesito no creerla) con extractos de algunas de las canciones nuevas, y entre medias presentaciones y shows, incluso en apps de mariconear, las suyas.

Lo que ocurra hasta el 3 de julio es incierto, sí contamos ya con tres pistas de Confessions On A Dance Floor: Part II. Yo necesito uno rapidito para no perderme. Un balance, perras.

Primero fue I Feel So Free, un techno aligerado con una carga pop con subidas y bajadas agradecidas que no solo condensa las pretensiones de Confessions II sino que entronca con una de las mejores pistas de la primera parte, Get Together. Es la mejor producida. Iniciará secuencia, y por ello tiene licencias a modo de intro, pero editada podría promocionarse oficialmente. Sin duda es mi favorita de las tres.

El dueto Bring Your Love desveló sobre todo que la voz de Carpenter se mimetiza bien con la de la reina si se sabe cómo hacerlo. En un principio para nada lo parecía. Es cuqui de escuchar... y olvidable. Ofrece poca garra para reventarlo y poca consistencia para obtener luz verde de la crítica y perdurar.

La nueva Love Sensation remonta y equilibra las percepciones. Dice que es un bonus, musicalmente no suena a eso. Entrando a una pista noventas, aquí la producción es muy estándar pero la melodía casa con la voz de Ciccione de lujo y ella parece disfrutar cantándola. Aparte de coreable, la canción sabe apagarse, y antes nos da un subidón la mar de majete.
https://www.youtube.com/watch?v=88fD-UtG_yo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree

Las promos largas cansan. Lo bueno que tiene que hoy en día se inicien antes de salir los discos (o lo que sea) es que luego el ruido baja rápido y nos quedamos con lo relevante, las obras.

El durante, sin embargo, hay que pasarlo.

Mañana sale el corto (dice Madonna que no rodará videoclips; necesito no creerla) con extractos de algunas de las canciones nuevas, y entre medias presentaciones y shows, incluso en apps de mariconear, las suyas.

Lo que ocurra hasta el 3 de julio es incierto, sí contamos ya con tres pistas de Confessions On A Dance Floor: Part II. Yo necesito uno rapidito para no perderme. Un balance, perras.

Primero fue I Feel So Free, un techno aligerado con una carga pop con subidas y bajadas agradecidas que no solo condensa las pretensiones de Confessions II sino que entronca con una de las mejores pistas de la primera parte, Get Together. Es la mejor producida. Iniciará secuencia, y por ello tiene licencias a modo de intro, pero editada podría promocionarse oficialmente. Sin duda es mi favorita de las tres.

El dueto Bring Your Love desveló sobre todo que la voz de Carpenter se mimetiza bien con la de la reina si se sabe cómo hacerlo. En un principio para nada lo parecía. Es cuqui de escuchar... y olvidable. Ofrece poca garra para reventarlo y poca consistencia para obtener luz verde de la crítica y perdurar.

La nueva Love Sensation remonta y equilibra las percepciones. Dice que es un bonus, musicalmente no suena a eso. Entrando a una pista noventas, aquí la producción es muy estándar pero la melodía casa con la voz de Ciccione de lujo y ella parece disfrutar cantándola. Aparte de coreable, la canción sabe apagarse, y antes nos da un subidón la mar de majete.
https://www.youtube.com/watch?v=88fD-UtG_yo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree

Las promos largas cansan. Lo bueno que tiene que hoy en día se inicien antes de salir los discos (o lo que sea) es que luego el ruido baja rápido y nos quedamos con lo relevante, las obras.

El durante, sin embargo, hay que pasarlo.

Mañana sale el corto (dice Madonna que no rodará videoclips; necesito no creerla) con extractos de algunas de las canciones nuevas, y entre medias presentaciones y shows, incluso en apps de mariconear, las suyas.

Lo que ocurra hasta el 3 de julio es incierto, sí contamos ya con tres pistas de Confessions On A Dance Floor: Part II. Yo necesito uno rapidito para no perderme. Un balance, perras.

Primero fue I Feel So Free, un techno aligerado con una carga pop con subidas y bajadas agradecidas que no solo condensa las pretensiones de Confessions II sino que entronca con una de las mejores pistas de la primera parte, Get Together. Es la mejor producida. Iniciará secuencia, y por ello tiene licencias a modo de intro, pero editada podría promocionarse oficialmente. Sin duda es mi favorita de las tres.

El dueto Bring Your Love desveló sobre todo que la voz de Carpenter se mimetiza bien con la de la reina si se sabe cómo hacerlo. En un principio para nada lo parecía. Es cuqui de escuchar... y olvidable. Ofrece poca garra para reventarlo y poca consistencia para obtener luz verde de la crítica y perdurar.

La nueva Love Sensation remonta y equilibra las percepciones. Dice que es un bonus, musicalmente no suena a eso. Entrando a una pista noventas, aquí la producción es muy estándar pero la melodía casa con la voz de Ciccione de lujo y ella parece disfrutar cantándola. Aparte de coreable, la canción sabe apagarse, y antes nos da un subidón la mar de majete.
https://www.youtube.com/watch?v=88fD-UtG_yo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #sabrinacarpenter #confessions2 #confessionsii #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #madonna #discomusic #techno #electronic #dance #dancemusic #electropop #edm #bringyourlove #lovesensation #ifeelsofree

Tom Morello está por lanzar un disco por su cuenta, como toca tras apagarse los Rage Against the Machine, y en el ínterin presenta este número de rock prodigioso lleno de sentido común y rabiosas verdades: There’s trouble in the heartland
And immigrants to blame.

Participan tanto en la composición como con voces y guitarra respectivamente Serj Tankian y Roman, su hijo adolescente (con una guitarra muy cuqui), amén del productor Zakk Cervini.

Adjourn It es una pieza redonda de cojones. Un tiro de un rock muy puro, que prescinde de fusiones o de arreglos propios de otros estilos, si bien los vocals parecen ligeramente tirados como en los géneros urban por su cadencia atropellada (parece que ardan en deseo de verbalizar las líneas de la letra), y unos acordes de guitarra por momentos disparados como una balacera sónica.

<<Never buy their racist lies, unearth it.>>

Bendita pandilla que se ha montao el tío. Seguro que la toca en territorio estatal en unas semanas, en Bilbao.
https://www.youtube.com/watch?v=kSmATAKkrzo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #tommorello #disco #single #singles #sencillo #song #songs #ratm #rockmusic #rock #metal #AdjournIt #SerjTankian #guitar

Tom Morello está por lanzar un disco por su cuenta, como toca tras apagarse los Rage Against the Machine, y en el ínterin presenta este número de rock prodigioso lleno de sentido común y rabiosas verdades: There’s trouble in the heartland
And immigrants to blame.

Participan tanto en la composición como con voces y guitarra respectivamente Serj Tankian y Roman, su hijo adolescente (con una guitarra muy cuqui), amén del productor Zakk Cervini.

Adjourn It es una pieza redonda de cojones. Un tiro de un rock muy puro, que prescinde de fusiones o de arreglos propios de otros estilos, si bien los vocals parecen ligeramente tirados como en los géneros urban por su cadencia atropellada (parece que ardan en deseo de verbalizar las líneas de la letra), y unos acordes de guitarra por momentos disparados como una balacera sónica.

<<Never buy their racist lies, unearth it.>>

Bendita pandilla que se ha montao el tío. Seguro que la toca en territorio estatal en unas semanas, en Bilbao.
https://www.youtube.com/watch?v=kSmATAKkrzo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #tommorello #disco #single #singles #sencillo #song #songs #ratm #rockmusic #rock #metal #AdjournIt #SerjTankian #guitar

Tom Morello está por lanzar un disco por su cuenta, como toca tras apagarse los Rage Against the Machine, y en el ínterin presenta este número de rock prodigioso lleno de sentido común y rabiosas verdades: There’s trouble in the heartland
And immigrants to blame.

Participan tanto en la composición como con voces y guitarra respectivamente Serj Tankian y Roman, su hijo adolescente (con una guitarra muy cuqui), amén del productor Zakk Cervini.

Adjourn It es una pieza redonda de cojones. Un tiro de un rock muy puro, que prescinde de fusiones o de arreglos propios de otros estilos, si bien los vocals parecen ligeramente tirados como en los géneros urban por su cadencia atropellada (parece que ardan en deseo de verbalizar las líneas de la letra), y unos acordes de guitarra por momentos disparados como una balacera sónica.

<<Never buy their racist lies, unearth it.>>

Bendita pandilla que se ha montao el tío. Seguro que la toca en territorio estatal en unas semanas, en Bilbao.
https://www.youtube.com/watch?v=kSmATAKkrzo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #tommorello #disco #single #singles #sencillo #song #songs #ratm #rockmusic #rock #metal #AdjournIt #SerjTankian #guitar

Mejoran las -moderadas- expectativas que había con este sencillo, Hexagons.

Sin duda la progresión instrumental y la parte electrónica le dan el punto de cocción apropiado para que apetezca. Aun así, este reguero de falsetes (Matt Bellamy y su melodiosa voz) y esta epicidad de banda sonora ya se las escuchamos bastantes veces, se asumen con desgana.

Suena como tiene que sonar, sin peros a la producción. La ambición del buen sonido está lograda. Y Muse demuestran que siguen siendo muy Muse y mucho Muse. Solo que después de varias escuchas en el top de las virtudes de Hexagons estaría la campaña promocional, luego ya entrarían aspectos musicales como, repito, el optar por la cosmogonía que aportan las programaciones a ese viaje por el espacio que pretende ser The Wow! Signal, al que nos podremos subir en solo unas semanas.
https://www.youtube.com/watch?v=ZsSnwzjKAxc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #muse #disco #single #singles #sencillo #song #songs #cosmic #spacemusic #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #hexagons

Mejoran las -moderadas- expectativas que había con este sencillo, Hexagons.

Sin duda la progresión instrumental y la parte electrónica le dan el punto de cocción apropiado para que apetezca. Aun así, este reguero de falsetes (Matt Bellamy y su melodiosa voz) y esta epicidad de banda sonora ya se las escuchamos bastantes veces, se asumen con desgana.

Suena como tiene que sonar, sin peros a la producción. La ambición del buen sonido está lograda. Y Muse demuestran que siguen siendo muy Muse y mucho Muse. Solo que después de varias escuchas en el top de las virtudes de Hexagons estaría la campaña promocional, luego ya entrarían aspectos musicales como, repito, el optar por la cosmogonía que aportan las programaciones a ese viaje por el espacio que pretende ser The Wow! Signal, al que nos podremos subir en solo unas semanas.
https://www.youtube.com/watch?v=ZsSnwzjKAxc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #muse #disco #single #singles #sencillo #song #songs #cosmic #spacemusic #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #hexagons

Mejoran las -moderadas- expectativas que había con este sencillo, Hexagons.

Sin duda la progresión instrumental y la parte electrónica le dan el punto de cocción apropiado para que apetezca. Aun así, este reguero de falsetes (Matt Bellamy y su melodiosa voz) y esta epicidad de banda sonora ya se las escuchamos bastantes veces, se asumen con desgana.

Suena como tiene que sonar, sin peros a la producción. La ambición del buen sonido está lograda. Y Muse demuestran que siguen siendo muy Muse y mucho Muse. Solo que después de varias escuchas en el top de las virtudes de Hexagons estaría la campaña promocional, luego ya entrarían aspectos musicales como, repito, el optar por la cosmogonía que aportan las programaciones a ese viaje por el espacio que pretende ser The Wow! Signal, al que nos podremos subir en solo unas semanas.
https://www.youtube.com/watch?v=ZsSnwzjKAxc
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #muse #disco #single #singles #sencillo #song #songs #cosmic #spacemusic #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #hexagons

A primeros de agosto el genio John Carpenter, de 78 años, lanzará de seguido un cómic y un disco que hizo a la vez, dos proyectos que se acompañan y se retroalimentan.

El tono de Cathedral será, por supuesto, dramáticamente oscuro, y para muestra el sencillo introductorio, Lord of the Underground, que adapta en sus visuales la novela gracias al hacer de Antwan R. Johnson, y, cuya mayor sorpresa es calzar a las atmósferas arquetípicas de Carpenter guitarras que bordean el metal, seguro que gracias a la colaboración de sus músicos de confianza, Daniel Davies y Cody Carpenter (su retoño).

Nada de asustarse: el resultado es mucho más asequible de lo que parece. Hay en el tema una esencia de single de grupos góticos centroeuropeos de los que aparecen en las playlists importantes, no tanto de los que tocan en salas. De hecho, en Mayhem tampoco habría desentonado.

Lo destacable es que exista, que traiga un nuevo Carpenter siendo tan evidente la raíz del clásico y que converse con una obra en otro formato, cuya idea, de ambas, proviene de un sueño de su autor. Yo lo llamaría pesadilla. Tan primordiales son los POV.
https://www.youtube.com/watch?v=Vj89q66nANs
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #johncarpenter #disco #single #singles #sencillo #song #songs #terror #horror #cathedral #comic #graphicnovel #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #soundtrack

A primeros de agosto el genio John Carpenter, de 78 años, lanzará de seguido un cómic y un disco que hizo a la vez, dos proyectos que se acompañan y se retroalimentan.

El tono de Cathedral será, por supuesto, dramáticamente oscuro, y para muestra el sencillo introductorio, Lord of the Underground, que adapta en sus visuales la novela gracias al hacer de Antwan R. Johnson, y, cuya mayor sorpresa es calzar a las atmósferas arquetípicas de Carpenter guitarras que bordean el metal, seguro que gracias a la colaboración de sus músicos de confianza, Daniel Davies y Cody Carpenter (su retoño).

Nada de asustarse: el resultado es mucho más asequible de lo que parece. Hay en el tema una esencia de single de grupos góticos centroeuropeos de los que aparecen en las playlists importantes, no tanto de los que tocan en salas. De hecho, en Mayhem tampoco habría desentonado.

Lo destacable es que exista, que traiga un nuevo Carpenter siendo tan evidente la raíz del clásico y que converse con una obra en otro formato, cuya idea, de ambas, proviene de un sueño de su autor. Yo lo llamaría pesadilla. Tan primordiales son los POV.
https://www.youtube.com/watch?v=Vj89q66nANs
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #johncarpenter #disco #single #singles #sencillo #song #songs #terror #horror #cathedral #comic #graphicnovel #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #soundtrack

A primeros de agosto el genio John Carpenter, de 78 años, lanzará de seguido un cómic y un disco que hizo a la vez, dos proyectos que se acompañan y se retroalimentan.

El tono de Cathedral será, por supuesto, dramáticamente oscuro, y para muestra el sencillo introductorio, Lord of the Underground, que adapta en sus visuales la novela gracias al hacer de Antwan R. Johnson, y, cuya mayor sorpresa es calzar a las atmósferas arquetípicas de Carpenter guitarras que bordean el metal, seguro que gracias a la colaboración de sus músicos de confianza, Daniel Davies y Cody Carpenter (su retoño).

Nada de asustarse: el resultado es mucho más asequible de lo que parece. Hay en el tema una esencia de single de grupos góticos centroeuropeos de los que aparecen en las playlists importantes, no tanto de los que tocan en salas. De hecho, en Mayhem tampoco habría desentonado.

Lo destacable es que exista, que traiga un nuevo Carpenter siendo tan evidente la raíz del clásico y que converse con una obra en otro formato, cuya idea, de ambas, proviene de un sueño de su autor. Yo lo llamaría pesadilla. Tan primordiales son los POV.
https://www.youtube.com/watch?v=Vj89q66nANs
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #johncarpenter #disco #single #singles #sencillo #song #songs #terror #horror #cathedral #comic #graphicnovel #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic #rock #metal #soundtrack

Ya sabemos que del dicho al hecho hay un trecho; más con los cebos crípticos de las estrellas para generar especulaciones alrededor de sus tiradas de caña. Entre un injusto 'dije lo que dije y no lo que quisieron entender' andamos.

Charli XCX no está haciendo rock.

La Carlota sigue en el pop.

De hecho, da la impresión de revisitarse en los dos sencillos que tenemos de su LP. Rock Music tiene las guitarras que prometió, pero no es rock. Su electricidad (no iban a ser instrumentos acústicos) está sintetizada para ser el esqueleto de la canción, y encima, un rasgueo por casi toda la pista mientra ella canta lacia.

Si bien es cierto que Rock Music emite rayos ya avanzada, ahí se acaba. Termina con brusquedad en lo mejor. Podría pasar por un teaser. La realidad es otra...

XCX se busca en Sucker y en lo que aprendió luego, a la vez que podría estar influenciada por Damon Albarn, sobre todo en la segunda, porque Spring Summer 2026 es melódica, y Charli es muy buena autora en ese point.

El beat de SS26 es simplísimo, lo cual acompaña increíblemente bien. Ya no hay guitarras remachadas para caminar por encima. En su lugar, toma el mando la voz, sostenida por acordes de bajo y lo que se asemeja a una batería digital.

La melodía no es gran cosa pero Charli la sabe lucir con pose y con idas y venidas de los instrumentos, que parecen anticipar un subidón y nos van dejando con bonitos interruptus. Para el 1.40, además, aparece un sinte muy correcto en timming. Y el final con fade out instrumental es muy sobrio. En ambas, hay trazas hyperpop.

Esta era viene con cigarrillo mostrado sin medida, ni como una bratz ni como una estrella antigua, solo es una performance de falsa rebeldía. Hoy, ninguno de los temas está en el top100 de UK. Fumar no le sienta bien.
https://www.youtube.com/watch?v=twLhSqabby0
https://www.youtube.com/watch?v=ox1Eemj8FDo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic

Ya sabemos que del dicho al hecho hay un trecho; más con los cebos crípticos de las estrellas para generar especulaciones alrededor de sus tiradas de caña. Entre un injusto 'dije lo que dije y no lo que quisieron entender' andamos.

Charli XCX no está haciendo rock.

La Carlota sigue en el pop.

De hecho, da la impresión de revisitarse en los dos sencillos que tenemos de su LP. Rock Music tiene las guitarras que prometió, pero no es rock. Su electricidad (no iban a ser instrumentos acústicos) está sintetizada para ser el esqueleto de la canción, y encima, un rasgueo por casi toda la pista mientra ella canta lacia.

Si bien es cierto que Rock Music emite rayos ya avanzada, ahí se acaba. Termina con brusquedad en lo mejor. Podría pasar por un teaser. La realidad es otra...

XCX se busca en Sucker y en lo que aprendió luego, a la vez que podría estar influenciada por Damon Albarn, sobre todo en la segunda, porque Spring Summer 2026 es melódica, y Charli es muy buena autora en ese point.

El beat de SS26 es simplísimo, lo cual acompaña increíblemente bien. Ya no hay guitarras remachadas para caminar por encima. En su lugar, toma el mando la voz, sostenida por acordes de bajo y lo que se asemeja a una batería digital.

La melodía no es gran cosa pero Charli la sabe lucir con pose y con idas y venidas de los instrumentos, que parecen anticipar un subidón y nos van dejando con bonitos interruptus. Para el 1.40, además, aparece un sinte muy correcto en timming. Y el final con fade out instrumental es muy sobrio. En ambas, hay trazas hyperpop.

Esta era viene con cigarrillo mostrado sin medida, ni como una bratz ni como una estrella antigua, solo es una performance de falsa rebeldía. Hoy, ninguno de los temas está en el top100 de UK. Fumar no le sienta bien.
https://www.youtube.com/watch?v=twLhSqabby0
https://www.youtube.com/watch?v=ox1Eemj8FDo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic

Ya sabemos que del dicho al hecho hay un trecho; más con los cebos crípticos de las estrellas para generar especulaciones alrededor de sus tiradas de caña. Entre un injusto 'dije lo que dije y no lo que quisieron entender' andamos.

Charli XCX no está haciendo rock.

La Carlota sigue en el pop.

De hecho, da la impresión de revisitarse en los dos sencillos que tenemos de su LP. Rock Music tiene las guitarras que prometió, pero no es rock. Su electricidad (no iban a ser instrumentos acústicos) está sintetizada para ser el esqueleto de la canción, y encima, un rasgueo por casi toda la pista mientra ella canta lacia.

Si bien es cierto que Rock Music emite rayos ya avanzada, ahí se acaba. Termina con brusquedad en lo mejor. Podría pasar por un teaser. La realidad es otra...

XCX se busca en Sucker y en lo que aprendió luego, a la vez que podría estar influenciada por Damon Albarn, sobre todo en la segunda, porque Spring Summer 2026 es melódica, y Charli es muy buena autora en ese point.

El beat de SS26 es simplísimo, lo cual acompaña increíblemente bien. Ya no hay guitarras remachadas para caminar por encima. En su lugar, toma el mando la voz, sostenida por acordes de bajo y lo que se asemeja a una batería digital.

La melodía no es gran cosa pero Charli la sabe lucir con pose y con idas y venidas de los instrumentos, que parecen anticipar un subidón y nos van dejando con bonitos interruptus. Para el 1.40, además, aparece un sinte muy correcto en timming. Y el final con fade out instrumental es muy sobrio. En ambas, hay trazas hyperpop.

Esta era viene con cigarrillo mostrado sin medida, ni como una bratz ni como una estrella antigua, solo es una performance de falsa rebeldía. Hoy, ninguno de los temas está en el top100 de UK. Fumar no le sienta bien.
https://www.youtube.com/watch?v=twLhSqabby0
https://www.youtube.com/watch?v=ox1Eemj8FDo
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #charlixcx #ss26 #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #rockmusic

No necesito ser fans -nunca lo fui- para empatizar con las injusticias y las situaciones difíciles que atraviesa la gente.

Por eso me agradó el retorno de una Kesha que se sentió renacida en 2024 con una JoyRide que era ella y agregaba a su perfil musical algunas de las cosas buenas de Marina y de Slayyyter.

La nueva vuelta se parece a la cantante anterior pero sin abusos de por medio. Y tengo dudas de que sea una buena idea, aunque sería absurdo decir que es mala. En ese campo anchísimo del "podría ser mejor si..." se mueve ORIGAMI!

Y en zorrear.

El single es breve y enérgico, la primera es una cualidad sello de estos tiempos, la segunda no tan habitual pero siempre bienvenida. La cuestión es que termina y deja una impresión de que le faltó el pulido. Hasta suena desesperadilla por pitar, por las listas, pese a ese coro a punto de sonar exagerado. Por no hablar del volumen, se siente alto hasta el límite rozando lo desagrdable en los agudos, al menos para algunos oídos. ¿Qué necesidad?

La artista comienza el video con una intro de un minuto donde suelta su origen italiano y luego todo es una ametralladora. Además, casi literal, puesto que al pitcheado vocal y los efectos de distorsión les falta una ráfaga de acompañamiento. Balasera sónica. Está de algún modo.

Como número pop es competente. El despiporre sexual ayuda, tanto que se come la metáfora del origami una poquita... Pero putear es bien siempre que se tenga gana. El video, con cameo de Reno Gold (if you know you know y si no se esperan a la hora golfa), está lleno de cuerpos expuestos, lenguas hiperactivas, culos con personalidad propia como la mano de los Addams, sed de lechita y paquetes que reclaman libertad.

Ella ya la tiene, y la está aprovechando como le sale de la brenca. Ahí ni un pero.
https://www.youtube.com/watch?v=HiLT1jzDZb4
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #kesha #origami #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

No necesito ser fans -nunca lo fui- para empatizar con las injusticias y las situaciones difíciles que atraviesa la gente.

Por eso me agradó el retorno de una Kesha que se sentió renacida en 2024 con una JoyRide que era ella y agregaba a su perfil musical algunas de las cosas buenas de Marina y de Slayyyter.

La nueva vuelta se parece a la cantante anterior pero sin abusos de por medio. Y tengo dudas de que sea una buena idea, aunque sería absurdo decir que es mala. En ese campo anchísimo del "podría ser mejor si..." se mueve ORIGAMI!

Y en zorrear.

El single es breve y enérgico, la primera es una cualidad sello de estos tiempos, la segunda no tan habitual pero siempre bienvenida. La cuestión es que termina y deja una impresión de que le faltó el pulido. Hasta suena desesperadilla por pitar, por las listas, pese a ese coro a punto de sonar exagerado. Por no hablar del volumen, se siente alto hasta el límite rozando lo desagrdable en los agudos, al menos para algunos oídos. ¿Qué necesidad?

La artista comienza el video con una intro de un minuto donde suelta su origen italiano y luego todo es una ametralladora. Además, casi literal, puesto que al pitcheado vocal y los efectos de distorsión les falta una ráfaga de acompañamiento. Balasera sónica. Está de algún modo.

Como número pop es competente. El despiporre sexual ayuda, tanto que se come la metáfora del origami una poquita... Pero putear es bien siempre que se tenga gana. El video, con cameo de Reno Gold (if you know you know y si no se esperan a la hora golfa), está lleno de cuerpos expuestos, lenguas hiperactivas, culos con personalidad propia como la mano de los Addams, sed de lechita y paquetes que reclaman libertad.

Ella ya la tiene, y la está aprovechando como le sale de la brenca. Ahí ni un pero.
https://www.youtube.com/watch?v=HiLT1jzDZb4
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #kesha #origami #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

No necesito ser fans -nunca lo fui- para empatizar con las injusticias y las situaciones difíciles que atraviesa la gente.

Por eso me agradó el retorno de una Kesha que se sentió renacida en 2024 con una JoyRide que era ella y agregaba a su perfil musical algunas de las cosas buenas de Marina y de Slayyyter.

La nueva vuelta se parece a la cantante anterior pero sin abusos de por medio. Y tengo dudas de que sea una buena idea, aunque sería absurdo decir que es mala. En ese campo anchísimo del "podría ser mejor si..." se mueve ORIGAMI!

Y en zorrear.

El single es breve y enérgico, la primera es una cualidad sello de estos tiempos, la segunda no tan habitual pero siempre bienvenida. La cuestión es que termina y deja una impresión de que le faltó el pulido. Hasta suena desesperadilla por pitar, por las listas, pese a ese coro a punto de sonar exagerado. Por no hablar del volumen, se siente alto hasta el límite rozando lo desagrdable en los agudos, al menos para algunos oídos. ¿Qué necesidad?

La artista comienza el video con una intro de un minuto donde suelta su origen italiano y luego todo es una ametralladora. Además, casi literal, puesto que al pitcheado vocal y los efectos de distorsión les falta una ráfaga de acompañamiento. Balasera sónica. Está de algún modo.

Como número pop es competente. El despiporre sexual ayuda, tanto que se come la metáfora del origami una poquita... Pero putear es bien siempre que se tenga gana. El video, con cameo de Reno Gold (if you know you know y si no se esperan a la hora golfa), está lleno de cuerpos expuestos, lenguas hiperactivas, culos con personalidad propia como la mano de los Addams, sed de lechita y paquetes que reclaman libertad.

Ella ya la tiene, y la está aprovechando como le sale de la brenca. Ahí ni un pero.
https://www.youtube.com/watch?v=HiLT1jzDZb4
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Escucha aquí ‘Hexagons’, el nuevo sencillo de Muse | #RollingStoneES

https://es.rollingstone.com/escucha-aqui-hexagons-el-nuevo-sencillo-de-muse/

#hexagons #muse #músicanueva #sencillo #thewowsignal

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https://es.rollingstone.com/escucha-aqui-hexagons-el-nuevo-sencillo-de-muse/

#hexagons #muse #músicanueva #sencillo #thewowsignal

No me canso: uno de los géneros con más futuro, posiblemente por estar lleno de pasado, es el disco. Solo hay que repasar las inspiraciones de tantas y tantas bandas y solistas.

De hecho, yo creo que hay que reivindicarlo con enjundia, volver a traer su espíritu apropiacionista, ese que forjó su estética, una guapísima basada en capturar prendas de distintas clases sociales y épocas y reinterpretarlas de modo que parecie... fuesen nuevas. Otra fragancia. Y así en general.

Ya es oficial que Pure Pacha ocupará todos los jueves la disco ibicenca desde mediados de julio. A su cargo, alguien genial: Purple Disco Machine.

Mientras comienza este periodo donde aparecerá con intermitencias en la discoteque, el enorme Tino Piontek ha sacado sencillo.

Y encandila.

Disco Cherry (¡qué nombre!) viene con un videoclip retro imperdible, para entrar a vivir, que justo recoge lo que destaqué arriba. Tino entiende. Maestro de todo lo pinchable. Ante todo, empieza mostrando su juguetona base italiana, morodenesca, felicísima.

Sin toma vocal, con apenas alguna locución típica de la discomusic setentera, la canción nos gana por su pulso funky (otro género que lleva al futuro) y sus incorporaciones electrónicas, que se adentran entre los dos puntos fuertes descritos engrasándolos, procurando que la rave se mantenga arriba.

Ayuda a todo el bajón a mitad de la pieza, no en el segundo tercio como es habitual en el pop, que se recupera justo metiendo la locución masculina, esa con la que termina tan desenfadada como comenzó.

¿Dónde hay que firmar para que se hagan más canciones con conocimiento del género que manejan, con salero y buscando el placer por el placer sin excusarse?

#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #purplediscomachine #discocherry #discomusic #disco #ibiza #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #pacha #pachaibiza
https://www.youtube.com/watch?v=GTgR8ks88Yw

No me canso: uno de los géneros con más futuro, posiblemente por estar lleno de pasado, es el disco. Solo hay que repasar las inspiraciones de tantas y tantas bandas y solistas.

De hecho, yo creo que hay que reivindicarlo con enjundia, volver a traer su espíritu apropiacionista, ese que forjó su estética, una guapísima basada en capturar prendas de distintas clases sociales y épocas y reinterpretarlas de modo que parecie... fuesen nuevas. Otra fragancia. Y así en general.

Ya es oficial que Pure Pacha ocupará todos los jueves la disco ibicenca desde mediados de julio. A su cargo, alguien genial: Purple Disco Machine.

Mientras comienza este periodo donde aparecerá con intermitencias en la discoteque, el enorme Tino Piontek ha sacado sencillo.

Y encandila.

Disco Cherry (¡qué nombre!) viene con un videoclip retro imperdible, para entrar a vivir, que justo recoge lo que destaqué arriba. Tino entiende. Maestro de todo lo pinchable. Ante todo, empieza mostrando su juguetona base italiana, morodenesca, felicísima.

Sin toma vocal, con apenas alguna locución típica de la discomusic setentera, la canción nos gana por su pulso funky (otro género que lleva al futuro) y sus incorporaciones electrónicas, que se adentran entre los dos puntos fuertes descritos engrasándolos, procurando que la rave se mantenga arriba.

Ayuda a todo el bajón a mitad de la pieza, no en el segundo tercio como es habitual en el pop, que se recupera justo metiendo la locución masculina, esa con la que termina tan desenfadada como comenzó.

¿Dónde hay que firmar para que se hagan más canciones con conocimiento del género que manejan, con salero y buscando el placer por el placer sin excusarse?

#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #purplediscomachine #discocherry #discomusic #disco #ibiza #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #pacha #pachaibiza
https://www.youtube.com/watch?v=GTgR8ks88Yw