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  1. Bibliotecas públicas buscan modernizar sus servicios durante Congreso Nacional en Hidalgo

    El XXV Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas reúne en Pachuca a representantes de las 32 entidades para analizar innovación, derechos culturales, lectura y modernización de servicios.

    Por Abraham Camacho | Corresponsal                                                

    La modernización de los servicios, el acceso a la información, la promoción de la lectura y la innovación bibliotecaria son algunos de los temas que se analizan en el XXV Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas, que se realiza este 1 y 2 de octubre en Pachuca de Soto, Hidalgo.

    El encuentro es organizado por la Dirección General de Bibliotecas (DGB) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con participación de representantes de las 32 entidades federativas. La edición 2026 tiene como ejes Diversidad Cultural y Derechos Culturales e Innovación y Creatividad en servicios bibliotecarios.

    La agenda busca fortalecer a las bibliotecas públicas como espacios de inclusión, participación comunitaria y acceso a los derechos culturales, además de impulsar la profesionalización del personal y mejorar los servicios dirigidos a las comunidades.

    Innovación y acceso al conocimiento

    Las actividades se desarrollan en el Auditorio Gota de Plata y en la Biblioteca Central del Estado “Ricardo Garibay”, en Pachuca.

    El Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas constituye un espacio de coordinación, análisis e intercambio de experiencias para fortalecer la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP).

    Durante la inauguración, la directora general de Bibliotecas, Guillermina Pérez Suárez, planteó la necesidad de colocar al personal bibliotecario en el centro de la discusión sobre las políticas públicas y aprovechar el encuentro para revisar las prácticas de estos espacios a partir de las experiencias compartidas.

    Por su parte, la secretaria de Cultura de Hidalgo, Neyda Naranjo Baltazar, dio la bienvenida a los participantes y reconoció la importancia de la capacitación del personal bibliotecario en la entidad.

    La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló en un mensaje que las bibliotecas deben transformarse junto con las comunidades a las que atienden, mediante espacios que amplíen el acceso a los libros y al conocimiento, incorporen nuevas herramientas y reconozcan la diversidad cultural. –sn–

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  2. Mike Patton lleva Mondo Cane al Palacio de Bellas Artes con localidades agotadas

    Mike Patton presentó Mondo Cane en el Palacio de Bellas Artes, con localidades agotadas, dentro del Circuito Cervantino rumbo al 54 Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    Mike Patton presentó Mondo Cane en el Palacio de Bellas Artes ante localidades agotadas, en un concierto que llevó al recinto capitalino una reinterpretación contemporánea de canciones italianas de las décadas de 1950 y 1960, acompañadas por arreglos orquestales.

    El espectáculo formó parte del Circuito Cervantino, iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Festival Internacional Cervantino (FIC) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), como parte de las actividades rumbo al 54 Festival Internacional Cervantino.

    La presentación combinó nostalgia, experimentación y una sonoridad cinematográfica mediante una selección de temas italianos que Patton incorporó a su repertorio con una interpretación marcada por su amplio registro vocal y su trayectoria de exploración de distintos géneros musicales.

    Mike Patton recupera clásicos italianos

    Durante el concierto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes sonaron piezas como Urlo nero, de The Blackmen; Il cielo in una stanza y Senzafine, de Gino Paoli; Deep Down, de Ennio Morricone; Che notte!, de Fred Buscaglione, y 20 km al giorno, de Nicola Arigliano.

    La propuesta convirtió estas composiciones del pop italiano clásico en una experiencia escénica con arreglos orquestales, manteniendo elementos de las canciones originales mientras incorporaba recursos de la trayectoria experimental de Patton.

    El músico estadounidense agradeció la recepción del público y señaló que era su primera presentación en ese recinto. El concierto concluyó con La Llorona y Hasta que te conocí, acompañado por el Mariachi Gama Mil.

    La presentación reunió a seguidores que acudieron al Palacio de Bellas Artes para presenciar el proyecto surgido originalmente como una producción discográfica en 2010 y construido alrededor de canciones italianas acompañadas por una instrumentación orquestal creada para la propuesta.

    Una trayectoria marcada por la experimentación

    Patton es conocido por su trabajo al frente de Faith No More y por su participación en proyectos como Mr. Bungle, Tomahawk, Fantômas, Dead Cross, Lovage y Peeping Tom.

    Su trayectoria también incluye trabajos como productor, multiinstrumentista, actor y cofundador del sello independiente Ipecac Recordings, actividades que han acompañado una carrera caracterizada por la exploración de diferentes géneros y formatos musicales.

    Para Mondo Cane, el cantante trasladó esa búsqueda creativa a un repertorio italiano que combina canciones populares, arreglos orquestales y una interpretación vocal alejada de los formatos convencionales de la música comercial. –sn–

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  3. Quintana Roo lleva su cultura y gastronomía a Los Pinos

    El festival Quintana Roo en Los Pinos ofrecerá gastronomía, artesanías, música, danza, poesía y talleres los días 3 y 4 de octubre, con entrada gratuita para todo público.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    La cultura, gastronomía y tradiciones de Quintana Roo llegarán al Complejo Cultural Los Pinos los días 3 y 4 de octubre, con un festival que reunirá música, danza, poesía, artesanías, talleres, gastronomía y una exposición fotográfica.

    El encuentro se realizará de 10:00 a 17:00 horas y tendrá entrada gratuita, con actividades diseñadas para acercar al público de la ciudad de México a expresiones culturales mayas y afrocaribeñas de la entidad.

    La programación forma parte de las actividades por el 52 aniversario de Quintana Roo como Estado Libre y Soberano e incluirá la participación de artistas, cocineras, artesanos, músicos y representantes de comunidades del estado.

    Gastronomía y artesanías

    Las Cocinas de Humo ofrecerán durante ambos días una muestra de la gastronomía quintanarroense, con platillos como tacos de tok seel y ko’ol bi kaax, tostada de pulpo a los tres chiles, tacos de escabeche y relleno negro, kibis y tortas de lechón.

    La oferta gastronómica también incluirá balché y agua de naranja agria, mientras que en la Plaza Jacarandas se instalará una muestra artesanal con textiles bordados, piezas de madera, hamacas, lámparas, cestería y objetos elaborados con materiales como conchas marinas, coco, corozo y cuerno de toro.

    En el Tejabán de Cencalli se ofrecerán productos locales, entre ellos dulces y conservas, chocolate artesanal, aceite de oliva, productos derivados de miel melipona, salsas, mazapanes, mermeladas y vino de jamaica.

    Música, danza y cultura maya

    El sábado 3 de octubre comenzarán las actividades artísticas en la Puerta 5 con la participación del Ballet Folclórico de Quintana Roo, el grupo de música prehispánica Jul K’iin, el grupo ceremonial Maya Pax, Los Juan Diego y la Orquesta de la Secretaría de Seguridad Ciudadana.

    En la Plaza Cencalli, el sacerdote maya Bartolomé May Ché realizará una ceremonia con flores, copal, incienso y miel, vinculada con expresiones ceremoniales de los pueblos mayas de Quintana Roo.

    La programación continuará con presentaciones de la Orquesta de la Secretaría de Seguridad Ciudadana, Jul K’iin Rayos de Sol y el Ballet Folclórico de Quintana Roo, además de actividades de poesía y música tradicional.

    En la Cabaña 1, Wildernain Villegas impartirá un taller de lengua maya y posteriormente presentará poesía acompañada por música de la Mayapax.

    Talleres y exposición fotográfica

    El programa también contempla el taller “Arte y biocultura”, impartido por Justo Rosales, centrado en la transformación de materiales como el sargazo en piezas artesanales.

    La exposición fotográfica “Selva, mar e historia”, instalada en la Plaza Cencalli, mostrará usos, costumbres y tradiciones de Quintana Roo, además de aspectos de su riqueza natural y patrimonio histórico.

    El domingo 4 de octubre continuará la programación con poesía de Wildernain Villegas Carrillo acompañada por Los Juan Diego, el taller “Bordado Sueños”, a cargo de Amanda Tah, y una presentación de la Orquesta Polifacética de Felipe Carrillo Puerto.

    El Ballet Folclórico de Quintana Roo ofrecerá otra presentación ese día con ritmos como soca, punta y calipso. La Orquesta de la Secretaría de Seguridad Ciudadana también regresará al escenario de la Plaza Jacarandas. –sn–

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  4. Teatro IMSS en la Cdmx, cuatro obras llegan en septiembre con funciones para toda la familia

    La Red de Teatros del IMSS ofrecerá en septiembre obras de teatro, música, cabaret, circo y propuestas familiares como parte de Escenarios IMSS-Cultura 2026-2027.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    La Red de Teatros del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) tendrá durante la segunda quincena de septiembre una programación de artes escénicas con propuestas de teatro, música, cabaret y circo en distintos puntos de la ciudad de México, como parte de Escenarios IMSS-Cultura 2026-2027.

    La cartelera incluye XHUNCA, espectáculo de teatro, música y cabaret del amor; Del tingo al tango, que combina teatro físico, circo y música en vivo, y Cati, Catalina, Calicó… O la maravillosa vida de la niña gato, dirigida a público infantil y familiar. La programación oficial también contempla otras propuestas en la capital durante esos días.

    El programa es impulsado por el IMSS y la Secretaría de Cultura del gobierno federal, mediante el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y forma parte de una convocatoria nacional que contempla 100 proyectos escénicos, una inversión de 30 millones de pesos y funciones entre agosto de 2026 y marzo de 2027.

    XHUNCA lleva memoria e identidad de Oaxaca a los teatros del IMSS

    XHUNCA, espectáculo de teatro, música y cabaret del amor, de la compañía Salina Artes, presenta la historia de una joven originaria de Salina Cruz, Oaxaca, que después de migrar a la ciudad de México recuerda episodios de su familia y de su lugar de origen.

    La puesta en escena utiliza canciones, humor, emoción y reflexión para abordar la recuperación de una identidad originaria que la protagonista consideraba perdida. La propuesta tiene una duración aproximada de 60 minutos y está dirigida a público de todas las edades.

    La obra tendrá funciones el 18 y 19 de septiembre a las 18:00 horas, y el 20 de septiembre a las 16:00 horas, en el Teatro Morelos, ubicado en calzada San Juan de Aragón 311, colonia DM Nacional, San Pedro el Chico, alcaldía Gustavo A. Madero.

    Posteriormente, se presentará en el Teatro Legaria, en calzada Legaria s/n, colonia Pensil Norte, alcaldía Miguel Hidalgo, con funciones el 25, 26 y 27 de septiembre a las 16:00 horas.

    Del tingo al tango apuesta por circo, música y participación del público

    Del tingo al tango, de La Bomba Teatro A.C., propone una experiencia escénica que combina teatro físico, circo y música en vivo.

    La historia se inspira en la tradición de la música ambulante y convierte el escenario en un espacio de participación colectiva, con malabares, equilibrios y acrobacias. La propuesta está dirigida a toda la familia y tiene una duración aproximada de 60 minutos.

    Las funciones están programadas para el 25 de septiembre a las 11:00 horas, así como el 26 y 27 de septiembre a las 12:00 horas, en el Teatro Santa Fe, ubicado en Plaza de los Héroes s/n, Santa Fe IMSS, alcaldía Álvaro Obregón.

    Cati, Catalina, Calicó aborda el vínculo con los animales

    Para niñas, niños y familias se presentará Cati, Catalina, Calicó… O la maravillosa vida de la niña gato, de Teatro de los Sótanos, una obra que explora la relación entre las personas y los animales de compañía, así como las emociones relacionadas con la pérdida y el duelo.

    La historia sigue a Luisa y a Catalina, una pequeña gata calicó de ojos verdes que transforma la vida de la protagonista y la lleva a descubrir nuevas formas de entender la ternura, el amor y la ausencia. El proyecto está dirigido a infancias de 5 años en adelante y familias.

    La programación oficial establece funciones del 25 al 27 de septiembre en el Teatro Isabela Corona, en Tlatelolco, alcaldía Cuauhtémoc: el viernes 25 a las 17:00 horas, el sábado 26 a las 14:00 horas y el domingo 27 a las 14:00 horas. –sn–

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  5. Códice Azcatitlan regresa a México después de 186 años y se exhibe en el Museo Nacional de Antropología

    El Códice Azcatitlan regresó temporalmente a México después de 186 años para ser exhibido en el Museo Nacional de Antropología, como parte de las conmemoraciones por 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

    El Códice Azcatitlan, uno de los documentos pictográficos fundamentales para conocer la historia del pueblo mexica, regresó a México después de 186 años y desde este jueves se exhibe en el Museo Nacional de Antropología (MNA), en el marco del bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia.

    La exposición “El Códice Azcatitlan. México-Francia, 200 años de amistad” presenta por primera vez en el país, desde su salida en 1840, el manuscrito elaborado entre finales del siglo XVI y principios del XVII, que narra la migración mexica desde Aztlan, la fundación de México-Tenochtitlan, la sucesión de sus gobernantes y la llegada de los españoles.

    El regreso temporal del documento forma parte de un intercambio cultural entre ambos países: mientras el Códice Azcatitlan viajó desde Francia hacia México, el Códice Boturini será presentado en la Biblioteca Nacional de Francia, como parte de la llamada Gran Fiesta Franco-Mexicana, programa que contempla cerca de 200 actividades conmemorativas.

    Un códice que vuelve a México

    La muestra es organizada por la Secretaría de Cultura del gobierno federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en colaboración con el Ministerio de Cultura de Francia y la Biblioteca Nacional de Francia.

    La llegada del manuscrito fue posible mediante un acuerdo de cooperación cultural entre ambas naciones. La iniciativa surgió, de acuerdo con lo expuesto durante la inauguración, a partir de una propuesta de la comunidad hñähñu de Ixmiquilpan, Hidalgo, para que el documento regresara temporalmente al país.

    La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, señaló durante la apertura que la petición colocó en el centro la relación de los pueblos originarios con su memoria y patrimonio.

    Curiel de Icaza explicó que el intercambio temporal fue acordado por la presidente Claudia Sheinbaum Pardo y el presidente de Francia, Emmanuel Macron, en noviembre de 2025, en el contexto de los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países.

    Por su parte, el secretario de Relaciones Exteriores, Roberto Velasco Álvarez, señaló que el traslado representa un acto de confianza entre México y Francia y planteó que esta cooperación pueda ampliarse mediante investigación conjunta, digitalización de acceso abierto, intercambio de especialistas en conservación y formación académica.

    Una historia mexica contada en imágenes

    El Códice Azcatitlan está integrado por 20 fojas y fue elaborado en el Valle de México. Su contenido combina el sistema pictográfico mesoamericano con elementos de la escritura europea.

    El documento está dividido en tres grandes secciones. La primera aborda el recorrido migratorio de los mexicas desde Aztlan hasta la fundación de México-Tenochtitlan; la segunda registra a los tlatoque y acontecimientos vinculados con sus gobiernos, y la tercera aborda la llegada de los españoles, la Conquista y el proceso de evangelización.

    La exposición permite acercarse al manuscrito no sólo como una pieza histórica, sino también como un documento que muestra la manera en que distintos pueblos construyeron y transmitieron sus propias narrativas sobre el pasado.

    La embajadora de Francia en México, Delphine Borione, señaló que las exposiciones de los códices en ambos países permitirán al público mexicano, francés y a visitantes internacionales conocer la riqueza y diversidad de la historia mexicana. –sn–

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  6. Feria del Jitomate en Los Pinos: fechas, horarios y actividades del 19 y 20 de septiembre

    La Feria del Jitomate llegará a Los Pinos el 19 y 20 de septiembre con talleres, charlas, gastronomía, semillas criollas y actividades sobre biodiversidad y cultura alimentaria.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    El Complejo Cultural Los Pinos será sede de la Feria del Jitomate los días 19 y 20 de septiembre, de 10:00 a 17:00 horas, con talleres, mesas de trabajo, ponencias, degustaciones y venta de productos vinculados con este fruto y las semillas criollas.

    Organizada por la Secretaría de Cultura a través de Cencalli: la casa del maíz y la cultura alimentaria, la actividad reunirá a agricultores urbanos, productores, cocineras tradicionales y visitantes para abordar el valor agrícola, cultural, ambiental y alimentario del jitomate, así como los conocimientos relacionados con su cultivo, conservación y consumo.

    El programa busca acercar al público al patrimonio biocultural de México mediante experiencias prácticas y espacios de intercambio. Entre las actividades habrá elaboración de salsas, extracción y conservación de semillas, deshidratación de jitomate, charlas sobre biodiversidad y alimentación, además de una oferta gastronómica y productos provenientes del campo.

    Jitomates criollos y diversidad agrícola

    De acuerdo con la información difundida por la Secretaría de Cultura, el jitomate se cultiva en México desde hace alrededor de 2 mil 600 años y su domesticación contribuyó al desarrollo de una amplia diversidad de variedades.

    La feria contempla ejemplares como los jitomates arriñonados, pajarito, ojo de venado y cereza, asociados con diferentes territorios, prácticas agrícolas y formas de consumo. Entre las entidades mencionadas en la programación se encuentran Jalisco, Michoacán, Morelos, San Luis Potosí y Sonora.

    Actividades del sábado 19 de septiembre

    El sábado, de 10:00 a 13:00 horas, la planta baja del Museo Cencalli albergará las mesas de trabajo “Guardianes de semillas: debilidades, fortalezas y retos”, “Semillas criollas y biodiversidad”, “Conservación de las semillas criollas como estrategia de resiliencia ante el colapso ambiental” y “Redes de guardianes”.

    En el Huerto Urbano, de 10:00 a 13:00 horas, se presentarán las fases fenológicas del jitomate. Posteriormente, de 13:00 a 14:00 horas, Martha Elba Ramírez Jiménez impartirá el taller “Elaboración de salsas” y, de 14:00 a 15:00 horas, Mariana Bravo encabezará el taller “Extracción y conservación de semillas de jitomate”. –sn–

    Salsa molcajete

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  7. Festival de Artes Vivas de la Costa 2026, teatro, danza y música gratis en tres estados

    El Festival de Artes Vivas de la Costa 2026 llegará a Colima, Jalisco y Michoacán del 17 al 27 de septiembre con teatro, danza, música, circo, talleres y actividades comunitarias gratuitas.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

    El Festival de Artes Vivas de la Costa celebrará su décima edición del 17 al 27 de septiembre con una programación gratuita que llevará teatro, danza, música, circo, talleres y actividades comunitarias a públicos de Colima, Jalisco y Michoacán.

    El encuentro reunirá propuestas escénicas en distintos espacios de nueve municipios, con el propósito de acercar las artes a comunidades alejadas de las capitales y ampliar el acceso a manifestaciones culturales para todo público.

    La edición 2026 cuenta con respaldo de la Secretaría de Cultura del gobierno federal mediante el Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest) y se integra al Circuito Nacional de Festivales por la Paz, al Plan Michoacán por la Paz y la Justicia y a la estrategia Territorios de Paz.

    Un festival que nació en Tecomán

    El encuentro surgió en 2017 en Tecomán, Colima, por iniciativa de Héctor Castañeda Arceo, director de Puercoespines Teatro, con una propuesta enfocada inicialmente en acercar el teatro a la juventud.

    A casi una década de su creación, el festival conserva ese propósito, aunque amplió su programación hacia otras disciplinas. La apuesta de sus organizadores es llevar las artes vivas a territorios donde la oferta cultural suele concentrarse en las principales ciudades.

    Castañeda Arceo plantea que el origen del festival en la región costera mantiene vigente su carácter comunitario y su interés por generar encuentros entre artistas y públicos de distintos contextos.

    Teatro, danza, circo y música con acceso gratuito

    Las actividades serán gratuitas y estarán dirigidas a todo público. Entre los espacios considerados se encuentran el Teatro Hidalgo y el Foro Universitario “Pablo Silva García”, en Colima; la Escuela Primaria Morelos, en Villa de Álvarez; y el Centro para las Artes José Rolón, en Ciudad Guzmán.

    La programación incluye propuestas como Chachareando o concierto para basura y dos pepenadores, Rudo entre cuerdas y el espectro, Vestidos de niña, Hornear el amor y Yetiví. La historia jamás contada del Yeti, además de otras presentaciones escénicas.

    La apertura será el 17 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Hidalgo de Colima, con El Coyul, de Esmeralda Aragón, bajo la codirección de Gustavo Martínez y con la participación de la compañía Pelo de gato, un ojo al gato y otro al garabato.

    Música y talleres completan la programación

    La oferta musical incluye a Vania Thomas, agrupación de Colima que combina bolero, funk, reggae, pop, samba y bossa nova, además de otras propuestas.

    El programa formativo contempla talleres dirigidos a personas interesadas en las artes escénicas, entre ellos Procesos creativos para la construcción de máscaras y Del impulso creativo a la escena.

    La expansión territorial del festival busca que las actividades culturales lleguen a nuevos públicos y que las comunidades participen no sólo como espectadoras, sino también en procesos de formación y convivencia. –sn–

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  8. Del Amate y el Cenzontle llega a Lagos de Moreno con 66 actividades

    Lagos de Moreno recibirá el sexto Encuentro Internacional Del Amate y el Cenzontle, con 66 actividades de lectura, escritura, oralidad, teatro, danza y arte.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

    Lagos de Moreno será sede, del 24 al 27 de septiembre, del sexto Encuentro Internacional de Oralidad, Lectura y Escritura Del Amate y el Cenzontle, que reunirá 66 actividades dirigidas a infancias, familias, jóvenes, artistas y profesionales de la palabra.

    El encuentro, organizado por la Secretaría de Cultura del gobierno federal, mediante la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil (CNDCI) Alas y Raíces, en colaboración con la Secretaría de Cultura de Jalisco y el municipio de Lagos de Moreno, tendrá como eje las “Poéticas de contemplación”. La programación contempla teatro, danza, narración oral, talleres, cine, exposiciones y mediaciones de lectura.

    La edición 2026 también incorpora la participación de artistas de Japón, país invitado que se suma a la trayectoria internacional del encuentro, después de colaboraciones con representantes de Cuba, Colombia, España, Chile y Perú.

    66 actividades en nueve sedes de Lagos de Moreno

    Durante cuatro días se desarrollarán 66 actividades: 27 dirigidas a personas adultas y profesionales de la palabra, cinco espectáculos familiares y 31 propuestas para bebés, niñas, niños y adolescentes.

    Las actividades se distribuirán en espacios como el Centro de las Artes Manuel González Serrano, el Teatro José Rosas Moreno, la Casa de la Cultura, la Escuela de Artes, el Jardín de San Felipe y la Plaza de la Merced, entre otros puntos del municipio.

    La programación busca llevar la lectura, la escritura y la oralidad a espacios culturales y públicos del centro histórico de Lagos de Moreno, con una oferta que combina formación profesional, intercambio de experiencias y actividades artísticas para distintos públicos.

    Las infancias tendrán una programación propia

    El programa Amate Infantil concentrará propuestas de teatro, danza, narración oral, talleres, mediaciones de lectura e instalaciones lúdicas destinadas a bebés, niñas, niños y adolescentes.

    La propuesta parte de la premisa de que las infancias y adolescencias deben participar de manera activa en la vida cultural, no solamente como público, sino también mediante espacios para expresar sus experiencias, crear y relacionarse con la palabra y las distintas manifestaciones artísticas.

    Descentralización cultural llega a los Altos de Jalisco

    La realización del encuentro en Lagos de Moreno forma parte de una estrategia para ampliar la oferta cultural fuera de la Zona Metropolitana de Guadalajara.

    La Secretaría de Cultura de Jalisco ha señalado que llevar actividades de formación, mediación y creación a municipios de los Altos permite ampliar el acceso a experiencias culturales y fortalecer el desarrollo artístico en distintas regiones del estado.

    Con esta edición, Del Amate y el Cenzontle consolida a Lagos de Moreno como punto de encuentro para artistas, mediadores de lectura, narradores, escritores y públicos interesados en la palabra, la creación y la cultura.

    Un encuentro con trayectoria internacional

    La sexta edición da continuidad a un proyecto que comenzó en 2020 y que, de acuerdo con información difundida durante la presentación de la programación, ha reunido a más de mil profesionales de la palabra provenientes de México y otros países.

    La convocatoria oficial de 2026 planteó originalmente el silencio como eje de reflexión, mientras que la programación presentada para esta edición desarrolla el concepto de “Poéticas de contemplación”, con una participación internacional que incluye a Japón.

    El encuentro se realizará del 24 al 27 de septiembre de 2026 en Lagos de Moreno, Jalisco. La programación y las actividades disponibles pueden consultarse a través de las plataformas de Cultura Jalisco y de Alas y Raíces. –sn–

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  9. Cenart estrenará obra de Silvia Unzueta sobre el olvido

    El Cenart presentará Actos de Memoria. Un rescate del olvido, obra de Silvia Unzueta que combina danza contemporánea e instalaciones para explorar la memoria, el duelo y la relación con el pasado.

    Por Deyanira Vázquez | Reportera                                        

    El Centro Nacional de las Artes (Cenart) será sede del estreno de Actos de Memoria. Un rescate del olvido, pieza interdisciplinaria de la coreógrafa mexicana Silvia Unzueta que utilizará danza contemporánea, instalaciones, sonido e imagen para abordar la memoria individual y colectiva.

    La obra tendrá cuatro funciones del 24 al 27 de septiembre de 2026 en el Foro Experimental Black Box del Cenart, con funciones jueves y viernes a las 19:00 horas, y sábado y domingo a las 18:00 horas. El precio general será de 180 pesos.

    El montaje propone una reflexión sobre el recuerdo y el olvido a partir del cuerpo y su capacidad para recuperar experiencias relacionadas con el tiempo, la ausencia, la nostalgia, el duelo, la pérdida, la despedida y la separación.

    Una obra entre instalaciones y danza contemporánea

    La propuesta estará dividida en dos momentos. El primero ocupará espacios exteriores del foro con tres instalaciones de la artista visual Antonia Guerrero, cuyo trabajo ha abordado la memoria y sus vínculos con la migración, la identidad y la historia cultural.

    Las instalaciones serán intervenidas por los intérpretes mediante acciones performativas y objetos con una carga narrativa. El movimiento, el sonido y la imagen establecerán un diálogo con el público para propiciar asociaciones con recuerdos y experiencias personales.

    La segunda parte continuará dentro del Black Box mediante un discurso escénico basado en el movimiento. Las escenas abordarán la relación con aquello que se ha ido y la manera en que el pasado permanece como parte de la experiencia presente.

    Para la construcción conceptual del montaje, Unzueta tomó como referencia la idea del artista como historiador, así como el trabajo de Doris Salcedo sobre la memoria, las reflexiones del filósofo Jacques Derrida y la producción visual de Antonia Guerrero.

    Cenart prepara mesa sobre memoria e historia

    Antes del estreno se realizará la mesa “Memoria-Presente”, el viernes 11 de septiembre a las 19:00 horas en el Aula Magna José Vasconcelos del Cenart, con entrada libre.

    Participarán Lourdes Lecona, Claudia Cabrera, Margarita Tortajada y Karina Terán, quienes abordarán la memoria y la historia desde distintas perspectivas vinculadas con la creación artística, la investigación y las artes escénicas. Silvia Unzueta será la moderadora.

    El encuentro plantea una reflexión sobre la recuperación de acontecimientos significativos de la memoria personal y colectiva, así como sobre el papel del artista en la resignificación del pasado desde la creación contemporánea.

    Silvia Unzueta y Púrpura Danza-Teatro

    El elenco de Actos de Memoria. Un rescate del olvido está integrado por Carolina Cedillo, Lola Mendoza, Cinthia Portes, Luis Reséndiz, Karina Terán Buendía y Luis Texis.

    Los intérpretes participan como parte de Púrpura Danza-Teatro, compañía fundada y dirigida por Unzueta desde 1986, con presencia en foros y festivales nacionales e internacionales.

    Unzueta es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte y cuenta con una trayectoria vinculada con instituciones y agrupaciones de danza contemporánea. En 2023 participó como coreógrafa invitada en un homenaje a Carlos Fuentes organizado por el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC). –sn–

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  10. Gobierno de la Cdmx gasta 87.7 mdp en pantallas para transmitir el Mundial 2026

    El gobierno de Cdmx destinó 87.7 millones de pesos a infraestructura y pantallas para transmitir partidos de México durante el Mundial 2026, según contratos y una investigación periodística.

    Por Fausto Hernández | Reportero                                                       

    El gobierno de la ciudad de México (Cdmx), que dirige Clara Brugada Molina, destinó 87 millones 763 mil pesos a la instalación de pantallas, escenarios e infraestructura para transmitir los partidos de la Selección Mexicana durante el Mundial 2026, de acuerdo con contratos obtenidos y revisados en una investigación periodística de LatinUs.

    Los recursos fueron ejercidos por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México mediante contratos clasificados como espectáculos culturales, con instalaciones en calles del Centro Histórico y en Paseo de la Reforma. El despliegue buscó habilitar espacios públicos para seguir los encuentros del combinado mexicano.

    ¿Cuánto gastó Cdmx en las pantallas del Mundial?

    Uno de los contratos ascendió a 20 millones 853 mil pesos para instalar nueve pantallas en Pino Suárez, 20 de Noviembre, Madero, 5 de Mayo y 16 de Septiembre, además de la Alameda Central.

    En esos puntos se transmitieron los partidos de México, así como las semifinales y la final del torneo. Después de los primeros encuentros, la infraestructura fue trasladada hacia Paseo de la Reforma debido a la concentración de aficionados.

    Para el tercer partido de México, frente a República Checa, el gobierno de Clara Brugada Molina destinó 21 millones 512 mil pesos para colocar tres escenarios y cinco pantallas en Paseo de la Reforma.

    Posteriormente, para el encuentro de eliminación directa frente a Ecuador, se contrataron dos escenarios, seis pantallas grandes y 30 pantallas pequeñas, con un gasto de 17 millones de pesos.

    La transmisión de ese partido generó una concentración masiva. Las autoridades reportaron más de un millón de personas en distintos puntos de la capital y, tras el festejo, tres personas murieron por asfixia durante las aglomeraciones registradas en las inmediaciones de Paseo de la Reforma.

    Último partido de México elevó el número de pantallas

    Para el encuentro de México contra Inglaterra, el gobierno capitalino contrató la instalación de tres escenarios y 37 pantallas de distintos tamaños, con una inversión de 20 millones de pesos.

    La distribución de los equipos formó parte de las medidas adoptadas por las autoridades para dispersar a los aficionados y reducir la concentración de personas en puntos específicos de Paseo de la Reforma.

    De acuerdo con la investigación periodística, una visita realizada en la zona permitió identificar los logotipos de Ocesa y su filial Logra en parte de los equipos instalados, por lo que ambas empresas habrían participado en los servicios contratados para los últimos partidos.

    Los montos requieren una aclaración

    Existe una diferencia que debe ser aclarada en la información disponible: los cuatro montos detallados —20 millones 853 mil, 21 millones 512 mil, 17 millones y 20 millones de pesos— suman 79 millones 365 mil pesos, mientras que la cifra global reportada asciende a 87 millones 763 mil pesos.

    La diferencia es de 8 millones 398 mil pesos, por lo que sería necesario conocer el contenido completo de los contratos y sus anexos para determinar qué servicios, instalaciones o conceptos adicionales explican el monto total señalado. –sn–

    Ajolote mundial

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  11. Teatro familiar llega a Querétaro con Escenarios IMSS-Cultura

    La obra Hay muchas formas de decir te quiero llegará al Teatro del IMSS Querétaro del 10 al 12 de septiembre, como parte de Escenarios IMSS-Cultura 2026-2027.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    La obra de teatro familiar Hay muchas formas de decir te quiero llegará al Teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en Querétaro del 10 al 12 de septiembre, como parte de la temporada 2026-2027 de Escenarios IMSS-Cultura.

    La puesta en escena de la Asociación Teatral “La Carrilla” se presentará a las 17 horas en el recinto ubicado en avenida 5 de Febrero 102, Centro, Santiago de Querétaro. El programa oficial confirma las tres funciones para jueves, viernes y sábado.

    La obra, dirigida por Martha Amelia Aguilar Espinosa, aborda la relación entre las personas y los perros como una expresión de compañía, afecto y acompañamiento. La producción tiene una duración de 55 minutos y está dirigida a público de toda la familia.

    Una propuesta para público familiar

    Hay muchas formas de decir te quiero cuenta con música original de Jesús Flores “Zeus” y la participación de Francisco Morán, Susana Arocha Cantú y Pedro Rico.

    La Asociación Teatral “La Carrilla”, fundada en 1989 en San Luis Potosí, mantiene una trayectoria enfocada en la práctica, investigación y experimentación teatral, con especial atención a las infancias.

    Sus montajes han llegado a escuelas, festivales y Muestras Nacionales, de acuerdo con la información difundida por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

    Escenarios IMSS-Cultura suma 100 proyectos

    La presentación en Querétaro forma parte de la segunda edición de Escenarios IMSS-Cultura, programa impulsado por el IMSS y la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

    La edición 2026-2027 contempla 100 proyectos escénicos seleccionados mediante convocatoria nacional, con una inversión de 30 millones de pesos. La programación incluye 66 proyectos de teatro, 22 de danza y 12 propuestas escénicas con música, provenientes de 29 entidades.

    El programa busca ampliar la circulación de las artes escénicas y acercar propuestas culturales a distintos públicos mediante la Red de Teatros del IMSS. La cartelera oficial contempla funciones de agosto de 2026 a marzo de 2027. –sn–

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  12. europesays.com/es/754614/ “La música y la actuación han sido mi vida”: Raúl Lavié recibió la máxima distinción cultural y celebró sus 75 años de trayectoria #diploma #distinción #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Music #Música #RaúlLavié #SECRETARÍADECULTURA #Spain

  13. México y Unesco fortalecen cooperación en derechos culturales y patrimonio

    México y la UNESCO reforzaron su cooperación en derechos culturales, patrimonio, educación artística y protección de la vida cultural ante emergencias.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

    México y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) acordaron profundizar la cooperación en derechos culturales, patrimonio, educación artística y protección de la vida cultural ante emergencias.

    La reunión fue encabezada por la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, y Lidia Arthur Brito, subdirectora general para la Prioridad África y Relaciones Exteriores de la Unesco, en el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (MUT), ubicado en el Centro Histórico de Cdmx.

    El encuentro planteó fortalecer el trabajo internacional desde una perspectiva que coloque a las comunidades como protagonistas de la preservación del patrimonio, la transmisión de saberes y el ejercicio de los derechos culturales. La Unesco confirmó actualmente a Arthur Brito como subdirectora general para la Prioridad África y Relaciones Exteriores.

    México plantea ampliar la cooperación cultural

    Curiel de Icaza señaló que la cooperación internacional debe traducirse en acciones concretas para las comunidades que crean, preservan y transmiten el patrimonio cultural.

    Durante la reunión se definieron tres ámbitos prioritarios: la protección integral del patrimonio y las culturas vivas; la educación y formación artística y cultural, y la participación de la cultura en procesos de recuperación comunitaria frente a emergencias.

    En materia patrimonial, las autoridades analizaron la preservación de bienes, monumentos, acervos y expresiones del patrimonio cultural inmaterial, con énfasis en la participación comunitaria y la transmisión de conocimientos.

    La agenda también incluyó el fortalecimiento del intercambio de experiencias y de las capacidades institucionales en educación artística y formación cultural, con una perspectiva vinculada al ejercicio de los derechos culturales.

    UNESCO identifica experiencia mexicana con potencial internacional

    Arthur Brito señaló que México cuenta con experiencias que pueden contribuir al intercambio con países africanos, particularmente por su diversidad cultural y lingüística.

    La funcionaria planteó la posibilidad de ampliar hacia otras regiones las prácticas desarrolladas en México y América Latina relacionadas con diversidad cultural, patrimonio y participación comunitaria.

    Por su parte, Andrés Morales Arciniegas, representante de la Unesco en México, señaló que algunas políticas culturales mexicanas pueden servir como referencia para otros territorios.

    Entre los ejemplos mencionados estuvo Original, iniciativa que coloca en el centro los saberes y expresiones de comunidades artesanales. La Secretaría de Cultura ha señalado que el programa forma parte de las políticas destinadas a reconocer y fortalecer las culturas vivas y el patrimonio cultural inmaterial. –sn–

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  14. Semilleros Creativos llevan “Ecos de lo cotidiano” a Aguascalientes

    Más de 120 participantes de los Semilleros Creativos de Paz presentaron obras y expresiones artísticas en Aguascalientes durante la Fiesta Voces por la Paz 2026.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

    Más de 120 integrantes de los Semilleros Creativos de Paz participaron en la Fiesta Voces por la Paz 2026 Aguascalientes, donde presentaron trabajos relacionados con la memoria, la identidad, las tradiciones y la vida cotidiana.

    El encuentro se realizó en la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, con la presentación de procesos de creación artística desarrollados por participantes de distintos municipios de Aguascalientes.

    Los Semilleros Creativos son espacios gratuitos de formación artística y creación colectiva impulsados por la Secretaría de Cultura mediante la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC). Su trabajo está dirigido a niñas, niños y jóvenes que viven en contextos de vulnerabilidad social.

    La propuesta busca ampliar la participación cultural de las comunidades y utilizar las artes como una herramienta para desarrollar habilidades sociales, fortalecer vínculos comunitarios y generar espacios de convivencia pacífica.

    Participan cuatro Semilleros Creativos de Paz

    En la jornada participaron integrantes de los Semilleros Creativos de Paz de Escritura creativa y Pintura, de Cosío; Artes Gráficas y Modelado, de Los Parga; Dibujo, Pintura y Modelado, de Calvillito, y Pintura, de El Llano.

    Los participantes compartieron parte de los procesos que desarrollan en sus comunidades mediante distintas disciplinas artísticas. Las obras abordaron experiencias relacionadas con la memoria, la identidad, las tradiciones y la construcción colectiva de entornos de paz.

    Como parte del encuentro se inauguró la exposición “Ecos de lo cotidiano”, integrada por trabajos de grabado, modelado, dibujo, pintura y escritura creativa.

    La jornada también incluyó la participación de la Compañía Estatal de Danza Infantil y del narrador oral Rodrigo Pérez Addams, quienes complementaron las actividades artísticas presentadas durante el encuentro.

    Exposición permanece abierta al público

    La muestra “Ecos de lo cotidiano” permanece disponible en la Galería de la Ciudad, ubicada dentro de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, en Venustiano Carranza 101, Centro, Aguascalientes.

    El público puede visitar la exposición de miércoles a domingo, de 11:00 a 18:00 horas. La entrada es libre.

    Entre los funcionarios que asistieron estuvieron Antonio Zúñiga Chaparro, director general de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura; Yesenia Ramírez Rafael, directora de Promoción, Formación y Desarrollo en la DGVC; Amairani Cabrera Alvarado, coordinadora regional Occidente de Semilleros Creativos de Paz, y Alejandro Vázquez Zúñiga, director general del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA).

    También participaron Ricardo Vega Muñoz, coordinador de Museos y Galerías; Mauricio Berumen de Alba, ejecutivo de la Dirección General del ICA, y José Gerardo Escobar Muñoz, secretario del H. Ayuntamiento de San José de Gracia, además de familiares de los participantes.

    La experiencia forma parte de la estrategia de formación artística comunitaria de los Semilleros Creativos, cuyo enfoque busca que la creación cultural contribuya al desarrollo de capacidades y a la participación de menores y jóvenes en la vida de sus comunidades. –sn–

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  15. Archivo Marco Antonio Cruz abre al público 1,162 imágenes sobre la historia de México

    El Centro de la Imagen presentó el repositorio digital Archivo Marco Antonio Cruz, con 1,162 imágenes que permiten consultar el legado del fotoperiodista y estudiar la historia social y política de México.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                         

    El legado de Marco Antonio Cruz, uno de los fotoperiodistas fundamentales para documentar la vida social y política de México durante las últimas décadas del siglo XX, quedó disponible para consulta pública mediante un nuevo repositorio digital del Centro de la Imagen.

    La plataforma Archivo Marco Antonio Cruz reúne mil 162 imágenes y amplía el acceso a la obra del fotógrafo, con posibilidades de consulta para estudiantes, investigadores y público interesado en la fotografía documental, el fotoperiodismo y la historia contemporánea de México.

    La presentación se realizó el 27 de agosto en el Centro de la Imagen, institución de la Secretaría de Cultura, donde especialistas involucrados en la recuperación, organización y catalogación del acervo explicaron los procesos que permitieron llevarlo a una plataforma digital. La institución confirmó que el proyecto busca facilitar nuevas investigaciones y formas de aproximación a la memoria visual del país.

    Un archivo para estudiar la historia de México

    La relevancia del repositorio radica en que el trabajo de Cruz documentó acontecimientos, conflictos y sectores sociales que forman parte de la transformación política y cultural de México. Su obra abarca desde la década de 1970 hasta principios del siglo XXI, de acuerdo con el Centro de la Imagen.

    Entre los fondos incorporados aparecen registros relacionados con movimientos magisteriales, conciertos en el Palacio de Bellas Artes, campesinos y sexoservidoras, entre otros temas. El archivo permite así consultar fotografías desde distintas líneas temáticas y reconstruir contextos sociales a partir de las imágenes.

    La fotógrafa Ángeles Torrejón explicó durante la presentación que Cruz mantuvo durante décadas una preocupación por ordenar y hacer comprensible su propio acervo. Esa labor permitió conservar información asociada con los negativos y facilitar su posterior catalogación y consulta.

    De la fotografía de prensa al fotodocumentalismo

    Marco Antonio Cruz nació en Puebla en 1957. Se formó inicialmente como pintor y se acercó a la fotografía con Héctor García. Desde 1979 trabajó como fotógrafo de prensa en publicaciones como Semanario Oposición, Así es y la revista Interviú.

    Posteriormente desarrolló parte de su trayectoria en La Jornada y en 1984 creó y dirigió la Agencia Fotográfica Imagen Latina. Su trabajo transitó entre el fotoperiodismo, el fotodocumentalismo y el fotoensayo, con una mirada centrada en distintas realidades sociales del país.

    El investigador Alberto del Castillo recordó que el ensayo fotográfico Contra la pared fue el punto de partida de una amistad de más de una década con Cruz y señaló su capacidad para combinar la mirada documental con una dimensión estética.

    Un acervo disponible para nuevas investigaciones

    Arturo Ávila Cano, quien trabajó con el archivo, señaló que entre los fotorreportajes existe una serie realizada durante aproximadamente 20 años sobre personas con discapacidad visual. El conjunto constituye una referencia para estudiar la representación fotográfica de la discapacidad en México y América Latina.

    Ávila Cano también planteó que la disponibilidad digital permite que estudiantes e investigadores dentro y fuera de México conozcan el trabajo de Cruz sin depender de una consulta física del acervo. El acceso remoto puede ser utilizado por disciplinas como historia del arte, ciencia política y estudios sobre fotografía.

    Por su parte, Laura González Flores señaló que Cruz comenzó a organizar su archivo desde décadas atrás, con información sobre fechas y personas fotografiadas. La transición de los soportes analógicos a las herramientas digitales convirtió ese trabajo previo de organización en una base para la consulta contemporánea.

    La digitalización como herramienta de preservación

    Benito Estrada, desarrollador de la plataforma, explicó que el proyecto comenzó con la recuperación de los materiales y metadatos del archivo. Después se procesaron y uniformaron los archivos para desarrollar el sistema de consulta y búsqueda, además de integrar textos de apoyo sobre la trayectoria del fotógrafo.

    Erik Herrera, responsable de la organización y catalogación, explicó que el acervo fue dividido en fondos y secciones temáticas para facilitar su exploración.

    La iniciativa forma parte de los esfuerzos del Centro de la Imagen para preservar y ampliar el acceso a la memoria fotográfica. En febrero de 2026, la institución también abrió al público su Centro de Documentación, formado por más de 700 conjuntos documentales y orientado a la conservación y estudio de materiales relacionados con la fotografía. –sn–

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  16. Estudios Churubusco rescatan la memoria del cine con nueva exposición

    Estudios Churubusco inauguraron “La piel de las películas”, exposición permanente con más de mil piezas de vestuario, utilería y mobiliario de producciones cinematográficas, como parte de un proyecto para preservar la memoria del cine mexicano.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    Los Estudios Churubusco Azteca inauguraron “La piel de las películas”, una exposición permanente que reúne más de mil piezas utilizadas en producciones cinematográficas y busca preservar objetos que forman parte de la memoria del cine mexicano.

    La muestra, instalada en la Bodega A de los estudios, permite conocer vestuario, utilería, mobiliario y otros elementos empleados durante distintos rodajes. Entre las producciones representadas se encuentran Hidalgo, Morelos, El viaje de Teo, Obediencia perfecta, Macho y Cadena perpetua.

    La inauguración se realizó el jueves 20 de agosto de 2026 y abrió un nuevo espacio dedicado a conservar y dar una segunda vida a objetos que durante años permanecieron almacenados. La exposición ocupa un área cercana a 400 metros cuadrados.

    La exposición busca preservar objetos del cine

    Cristián Calónico Lucio, director de los Estudios Churubusco, señaló durante la inauguración que “La piel de las películas” representa el primer paso hacia la creación de un museo del cine. Para ello, se prevé convocar a directoras, directores y casas productoras interesadas en donar objetos utilizados en otras películas.

    La propuesta busca ampliar paulatinamente el acervo y convertir los objetos cinematográficos en parte de un espacio de consulta y memoria para la industria audiovisual. Los Estudios Churubusco han participado en más de tres mil películas desde su creación en 1945, de acuerdo con información de la propia institución.

    La exposición también se integra al circuito de visitas guiadas de los estudios, uno de los principales complejos de producción y posproducción cinematográfica de México. Su ubicación en Coyoacán permite vincular el recorrido por las instalaciones con la historia de los objetos utilizados detrás de cámaras.

    “El cine no es desechable”

    Lourdes García, directora de la galería, explicó que la exposición surgió a partir del rescate de objetos que permanecían guardados y que, sin un proceso de conservación, podían deteriorarse o perderse.

    “La idea es que el cine no es desechable y tampoco lo son todas las piezas que lo conforman”, señaló García durante la presentación de la muestra.

    La museografía estuvo a cargo de Patricia García, quien organizó los objetos para mostrar no sólo su valor como elementos de producción, sino también la relación que mantienen con las películas en las que fueron utilizados.

    De la utilería al vestuario de las películas

    Entre las piezas recuperadas se encuentran prendas utilizadas en producciones como Hidalgo: la historia jamás contada y Morelos, además de elementos de mobiliario y utilería empleados en Obediencia perfecta y otras películas. La colección reúne objetos de distintas épocas y características.

    La recuperación de estos materiales permite conservar una parte del proceso creativo que habitualmente queda fuera de la pantalla. Vestuario, muebles, objetos de época y elementos escenográficos muestran el trabajo de diseñadores, productores, artistas y técnicos que intervienen en una producción cinematográfica.–sn–

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  17. Museo Textil ofrecerá curso de verano y recorridos familiares en Oaxaca

    El Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (MUT) realizará durante el verano de 2026 recorridos interactivos y un curso de tejido para niñas, niños y adolescentes con el objetivo de acercarlos al patrimonio textil de México.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

    El Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (MUT), recinto de la Secretaría de Cultura del gobierno federal, realizará a partir del 28 de julio y durante agosto de 2026 un programa de actividades de verano dirigido a niñas, niños, adolescentes y familias para promover el conocimiento del patrimonio textil de México.

    La programación contempla recorridos interactivos y un curso de iniciación al tejido como parte del Programa Público del museo, iniciativa que busca acercar a visitantes de distintas edades a los saberes textiles de los pueblos indígenas y afromexicanos mediante experiencias participativas.

    Actividades para conocer el patrimonio textil

    Una de las propuestas será «Verano entre fibras y colores», un recorrido familiar que permitirá explorar las salas del museo mediante juegos, ejercicios de observación y estaciones de aprendizaje.

    Durante la actividad, los asistentes conocerán las formas, texturas y técnicas presentes en las colecciones del recinto, además de identificar conceptos básicos del tejido, como la urdimbre y la trama, a través de dinámicas orientadas al aprendizaje compartido entre generaciones.

    Curso de tejido para niñas, niños y adolescentes

    El museo también impartirá el curso de verano «Atrapa la trama», dirigido a participantes de entre 8 y 15 años.

    Durante las sesiones, las y los asistentes aprenderán a preparar una urdimbre, elaborar una trama y experimentar con hilos, colores y texturas mediante el uso de marcos de madera. Como parte del proceso, cada participante elaborará una pieza textil propia para conocer el valor técnico, creativo y cultural de esta tradición.

    Buscan fortalecer el conocimiento de los saberes comunitarios

    La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, señaló que este tipo de actividades contribuyen a que niñas, niños, jóvenes y familias conozcan el patrimonio textil mediante la práctica y la experimentación.

    Indicó que estas experiencias permiten reconocer el trabajo de las comunidades indígenas y afromexicanas que conservan y transmiten estos conocimientos de generación en generación, fortaleciendo la preservación de este legado cultural. –sn–

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  18. Sheinbaum pide a Cultura buscar apoyo para «Ediciones Era»

    Sheinbaum pidió a Cultura buscar apoyo para Ediciones Era, que redujo sus operaciones tras desplomarse sus ventas al 25% de los niveles previos a la pandemia.

    Por Paola Ramírez | Reportera                                                       

    La presidente Claudia Sheinbaum Pardo pidió a la Secretaría de Cultura revisar mecanismos de apoyo para Ediciones Era, luego de que la editorial independiente anunció la reducción al mínimo de sus operaciones por la caída de sus ventas y la pérdida de la red de librerías que sostenía su actividad.

    Durante su tradicional conferencia de prensa desde Palacio Nacional, la mandataria dijo, “no es buena noticia que cierre una editorial de libros, entonces hay que ver de qué manera se puede apoyar. Vamos a ver cómo podemos ayudar”, señaló la mandataria durante su conferencia del 20 de agosto.

    La instrucción ocurre tres días después de que Ediciones Era comunicó que comenzaría a cerrar cuentas con librerías y puntos de venta. La empresa explicó que sus ventas llegaron a representar apenas 25 por ciento de los niveles previos a la pandemia, después de seis años de esfuerzos para mantener sus operaciones.

    La pandemia aceleró la crisis de la editorial

    «Ediciones Era» atribuyó parte central de la crisis a la desaparición de la red de librerías que existía antes de la emergencia sanitaria por Covid-19 y que constituía uno de los principales canales para colocar sus libros.

    La editorial también informó que durante los últimos seis años buscó distintas alternativas para continuar, mientras acumuló compromisos financieros derivados de ese periodo. Entre las medidas adoptadas estuvo la venta de su inmueble en la colonia Roma, con cuyos recursos pudo cubrir parte de sus deudas y evitar compromisos que consideró impagables.

    Aunque anunció la suspensión de sus actividades comerciales, el sello no planteó la desaparición de su catálogo. Su decisión consiste en reducir sus operaciones y mantener disponibles sus títulos para sus lectores.

    https://sociedad-noticias.com/2026/08/17/ediciones-era-anuncia-su-cierre-tras-66-anos-de-historia-editorial/

    La situación de Era ocurre dentro de una transformación más amplia del mercado editorial mexicano. Datos de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) citados por El Economista indican que en 2024 se comercializaron 79.2 millones de ejemplares en México, 2.6 por ciento menos que el año anterior.

    Ediciones Era, seis décadas de historia editorial

    Fundada en 1960, Ediciones Era se convirtió en uno de los sellos independientes con mayor influencia en la literatura y el pensamiento mexicano y latinoamericano.

    https://sociedad-noticias.com/2026/08/20/conferencia-presidencial-de-claudia-sheinbaum-de-este-jueves-20-de-agosto-de-2026/

    La editorial fue creada por Vicente Rojo, José Azorín y los hermanos Neus, Jordi y Quico Espresate, jóvenes vinculados con la Imprenta Madero. Su nombre procede de las iniciales de Espresate, Rojo y Azorín.

    A lo largo de su trayectoria publicó a escritores y pensadores como José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Juan Rulfo y Gabriel García Márquez, entre otros.

    En 2025, con motivo de sus 65 años, El Universal reportó que el catálogo histórico de Era rondaba los mil 200 títulos, de los cuales alrededor de 400 permanecían activos y en circulación.

    La decisión anunciada el 17 de agosto no significa, por ahora, la desaparición de ese patrimonio editorial. El anuncio abrió una discusión sobre las condiciones económicas que enfrentan las editoriales independientes y sobre las alternativas para preservar proyectos que durante décadas contribuyeron a la circulación de literatura, ensayo, historia y ciencias sociales en México. –sn–

    Ediciones Era

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  19. Cultura en Michoacán reporta 70% de avance del Plan por la Paz

    La Secretaría de Cultura reportó 70% de avance en las acciones culturales del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, con programas para artistas, festivales, coros, infraestructura, patrimonio y fomento a la lectura.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    En Pátzcuaro, Michoacán, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, informó que las acciones culturales del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia registran un avance de 70 por ciento.

    Durante un encuentro con la comunidad cultural, acompañada por el gobernador Alfredo Ramírez Bedolla, la funcionaria señaló que el programa contempla 103 acciones y una inversión reportada de 163 millones de pesos para el estado, con impacto en alrededor de 7 mil artistas michoacanos.

    El Plan Michoacán por la Paz y la Justicia fue presentado en noviembre de 2025 con 12 ejes de atención, entre ellos cultura, educación, salud, seguridad, desarrollo económico y justicia para los pueblos indígenas.

    Recursos para artistas, festivales y patrimonio

    Curiel de Icaza explicó que los recursos culturales se han canalizado a artistas comunitarios, infancias y juventudes, producción audiovisual, festivales de cine y música, artes escénicas, actividades formativas, infraestructura, patrimonio y fomento a la lectura.

    De acuerdo con la información presentada, alrededor de 110 millones de pesos se destinaron a creación, formación y circulación, mientras que otros 50 millones se orientaron a patrimonio e infraestructura.

    La estrategia cultural del plan contempla cinco líneas de acción: agrupaciones musicales comunitarias; creadores locales, circuitos y festivales; proyectos artísticos comunitarios e infraestructura; patrimonio, memoria e identidad, y fomento al libro y la lectura.

    Aumentan apoyos para festivales y coros

    Entre los avances señalados se encuentra el incremento de festivales con respaldo federal, que pasaron de seis a 30, así como el aumento de los recursos del Sistema de Apoyos a la Creación, de 10 a 30 millones de pesos.

    También se reportó una inversión de 18 millones de pesos para fortalecer 100 coros infantiles y adquirir 700 instrumentos musicales.

    El sitio oficial del Plan Michoacán establece como metas culturales el apoyo a 7 mil artistas comunitarios, 3 mil creadores y circuitos locales, además de la formación de 100 coros comunitarios con una meta inicial de 5 mil niñas, niños y jóvenes.

    Guitarras de Paracho llegarán a secundarias

    Durante el encuentro, Ramírez Bedolla informó que se entregarán 10 mil guitarras elaboradas por artesanos de Paracho a estudiantes de secundaria, como parte de una estrategia para acercar la música a los jóvenes y fortalecer la actividad artesanal.

    El programa “México canta y Michoacán toca con guitarras de Paracho” contempla también 500 guitarras de estudio para docentes especializados. El gobierno estatal había informado que la adquisición de los instrumentos representaba una inversión superior a 10 millones de pesos para fortalecer la producción de 19 talleres artesanales y semiindustriales.

    La iniciativa busca vincular la formación musical con la preservación de una tradición artesanal que identifica a Paracho, además de generar demanda para los talleres dedicados a la fabricación de guitarras. –sn–

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  20. Caen sitios del gobierno federal por corte de conectividad

    Múltiples sitios del gobierno federal quedaron temporalmente inhabilitados este miércoles por un corte de conectividad, informó la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                         

    Múltiples sitios del gobierno federal quedaron temporalmente fuera de servicio la tarde de este miércoles 19 de agosto debido a un corte de conectividad, informó la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones (ATDT).

    La interrupción afectó el dominio gob.mx, utilizado por la Presidencia de la República, secretarías de Estado y organismos federales para ofrecer información, trámites y servicios digitales. La ATDT señaló que los portales serían rehabilitados aproximadamente 25 minutos después de reportada la falla.

    Entre los sitios que presentaron problemas de acceso se encuentran los de Presidencia de la República, Secretaría de Gobernación (Segob), Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena), Secretaría de Marina (Semar), Secretaría de Bienestar, Secretaría de Cultura y el Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública.

    ¿Qué ocurrió con las páginas gob.mx?

    La ATDT informó que los sitios se encontraban “temporalmente inhabilitados” a consecuencia de un corte de conectividad y señaló que trabajaba para restablecerlos.

    El aviso oficial fue difundido alrededor de las 16:54 horas, con una estimación de 25 minutos para la rehabilitación de los servicios digitales. La dependencia no detalló el origen técnico del corte ni precisó si todos los servicios asociados al dominio presentaron la misma afectación.

    Durante la interrupción, distintos portales devolvieron códigos de error como 404 Not Found, 503 Service Temporarily Unavailable y 500 Internal Server Error, según monitoreos publicados por medios de comunicación.

    ¿Qué servicios pudieron verse afectados?

    La infraestructura de gob.mx concentra información institucional, trámites, programas públicos y servicios digitales de distintas dependencias federales. Por ello, una interrupción de acceso puede impedir temporalmente a los usuarios consultar información oficial o realizar determinados procedimientos en línea.

    Sin embargo, la ATDT no informó que la falla hubiera provocado pérdida de información, afectaciones a bases de datos o interrupciones permanentes de trámites. Tampoco atribuyó el incidente a un ataque cibernético.

    Hasta el momento, la explicación oficial disponible es un corte de conectividad.

    Sin confirmación de un ataque cibernético

    La caída generó reportes y especulaciones en redes sociales sobre un posible ataque contra la infraestructura digital del gobierno federal.

    No obstante, no existe confirmación oficial de un ciberataque. La información difundida por la ATDT atribuye directamente la indisponibilidad de los sitios al corte de conectividad y no menciona una intrusión, ataque de denegación de servicio u otro incidente de seguridad informática.

    La dependencia deberá informar posteriormente si el servicio quedó completamente restablecido y si fue necesario realizar acciones adicionales para normalizar el acceso a los portales federales. –sn–

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  21. «Ediciones Era» anuncia su cierre tras 66 años de historia editorial

    Ediciones Era anunció el cierre de sus operaciones tras 66 años de trayectoria. El sello publicó a Pacheco, García Márquez, Poniatowska, Fuentes y Monsiváis.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    Ediciones Era, una de las editoriales independientes más importantes de México, anunció el cierre de sus operaciones después de 66 años de actividad, con lo que llega a su fin uno de los proyectos editoriales que mayor influencia tuvo en la literatura, el pensamiento crítico y las ciencias sociales en México y América Latina.

    La editorial fue fundada en 1960 por Neus Espresate, Jordi Espresate, Quico Espresate, Vicente Rojo y José Azorín, vinculados a la Imprenta Madero. El nombre ERA surgió de las iniciales de Espresate, Rojo y Azorín.

    Durante más de seis décadas, el sello construyó un catálogo que abarcó novela, poesía, cuento, crónica, historia, ensayo, ciencias sociales, arte y literatura infantil y juvenil. En su sitio oficial reportaba más de 500 títulos y alrededor de 20 novedades anuales, además de numerosas reimpresiones.

    El cierre ocurre después de un periodo prolongado de dificultades para la industria editorial. De acuerdo con información publicada sobre la decisión, las ventas de Era se redujeron hasta una cuarta parte de los niveles previos a la pandemia, un deterioro que terminó por hacer inviable la continuidad de la empresa.

    Una editorial nacida del exilio español

    La historia de Era estuvo vinculada desde sus primeros años con el exilio republicano español y con una generación de editores, escritores y artistas que encontraron en México un espacio para desarrollar proyectos culturales independientes.

    Neus Espresate dirigió la editorial durante casi medio siglo, hasta 2009, con la colaboración de Vicente Rojo, José Azorín y sus hermanos. El proyecto buscó publicar autores con propuestas nuevas tanto en sus contenidos como en sus formas y mantuvo una relación estrecha con el pensamiento crítico y las transformaciones políticas y culturales de México.

    La trayectoria de la casa editorial también quedó marcada por su independencia. En sus primeras décadas publicó textos relacionados con el marxismo, la historia, la política latinoamericana y distintas corrientes del pensamiento de izquierda, además de literatura y poesía.

    Entre sus proyectos editoriales figuraron colecciones como Ancho mundo, El hombre y su tiempo y la revista Cuadernos políticos, publicada entre 1974 y 1989 como espacio de análisis y debate sobre asuntos económicos, sociales y políticos de América Latina.

    Los libros que marcaron una época

    El catálogo de Era incluye algunas primeras ediciones fundamentales de la literatura mexicana y latinoamericana.

    En 1962 publicó Aura, de Carlos Fuentes, y un año después lanzó la primera edición de El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez. También publicó Los elementos de la noche, primer libro de poemas de José Emilio Pacheco, cuando el escritor tenía 23 años.

    Otro título fundamental fue La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska, obra que documentó los acontecimientos del movimiento estudiantil de 1968 y se convirtió en uno de los libros emblemáticos del catálogo de la editorial.

    Era también publicó Días de guardar, de Carlos Monsiváis; Paradiso, de *José Lezama Lima; obras de José Revueltas y títulos de Fernando Benítez, entre numerosos autores mexicanos y latinoamericanos.

    El catálogo se amplió con autores como Octavio Paz, Juan Rulfo, Sergio Pitol, Augusto Monterroso, Carmen Boullosa, Margo Glantz, David Huerta, Socorro Venegas, Ana García Bergua y generaciones posteriores de escritores.

    Más que una casa editorial

    La importancia de Era no se limitó a la cantidad de libros publicados. Su catálogo contribuyó durante décadas a introducir en México debates sobre política, historia, economía, filosofía, literatura y cultura que no siempre encontraban espacio en otros sellos.

    El escritor Juan Villoro señaló en 2025 que Era modificó la vida pública mexicana al apostar por autores que, en sus primeros años, todavía no tenían reconocimiento amplio. En esa misma celebración por los 65 años de la editorial, Marcelo Uribe, director de Era, recordó la continuidad del proyecto y la importancia de sus autores y colaboradores.

    La propia editorial había reconocido que las dificultades económicas formaban parte de su historia. En 2020, durante la conmemoración de sus 60 años, Marcelo Uribe afirmó que Era había enfrentado problemas desde su fundación y que su permanencia dependía de los lectores.

    El nombre ERA y su legado

    El nombre ERA no fue elegido como una referencia genérica al paso del tiempo. Proviene de los apellidos de tres de sus fundadores: Espresate, Rojo y Azorín.

    La combinación de literatura, pensamiento político, ciencias sociales y diseño convirtió al sello en una referencia de la edición independiente mexicana. Vicente Rojo, además de participar en la fundación, tuvo un papel central en la identidad gráfica de sus libros.

    A lo largo de su historia, Era llegó a consolidar un catálogo de cientos de títulos y mantuvo una política de reimpresión de obras que permanecieron disponibles durante décadas. Entre ellas estuvieron Aura, La noche de Tlatelolco, El coronel no tiene quien le escriba, Las batallas en el desierto y distintos trabajos de José Revueltas y José Emilio Pacheco.

    El fin de una etapa editorial

    El cierre de Ediciones Era representa la desaparición de uno de los sellos independientes con mayor continuidad en México. Su trayectoria se extendió de 1960 a 2026, 66 años en los que publicó literatura y obras de pensamiento que terminaron formando parte de la memoria cultural del país.

    En 2025, al cumplir 65 años, Era todavía era presentada como uno de los sellos independientes más influyentes de México y América Latina. Un año después, las dificultades acumuladas en el mercado editorial llevaron al anuncio de su cierre.

    La desaparición de la editorial ocurre en un mercado que también enfrenta presiones estructurales. La industria editorial mexicana registró una caída de 22.4 por ciento en sus ventas en 2023 frente al año previo, en un contexto de transformación de los hábitos de lectura, encarecimiento de los libros y cambios en los canales de comercialización.

    Con el cierre, México pierde una casa editorial que durante seis décadas apostó por autores, libros e ideas que contribuyeron a formar generaciones de lectores. Su catálogo, sin embargo, permanece como testimonio de una época en la que editar libros también significaba intervenir en la conversación cultural del país. –sn–

    Ediciones Era

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  22. Cineteca Nacional presenta libro sobre Luis Alcoriza y reivindica su legado en el cine mexicano

    La Cineteca Nacional presentó el libro Luis Alcoriza. Lo que importa es vivir, del investigador Rafael Aviña, una obra que explora la trayectoria del cineasta, su relación con Janet Alcoriza y su aportación al cine mexicano.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    La Cineteca Nacional presentó el libro Luis Alcoriza. Lo que importa es vivir, una investigación del escritor, periodista y guionista Rafael Aviña que reconstruye la vida y la obra del cineasta Luis Alcoriza, figura clave en la evolución del cine mexicano del siglo XX.

    La publicación forma parte de las acciones impulsadas por la Secretaría de Cultura para fomentar la lectura, difundir la producción editorial y preservar el legado de personajes que contribuyeron al desarrollo cultural del país.

    Durante la presentación, realizada en las instalaciones de la Cineteca Nacional, especialistas coincidieron en que el volumen aporta nuevos elementos para comprender la trayectoria artística de Alcoriza, tanto como director y guionista como por su influencia en la cinematografía nacional.

    Un recorrido por la vida y obra de Luis Alcoriza

    La directora general de la Cineteca Nacional, Marina Stavenhagen, señaló que la publicación representa la culminación de un proyecto editorial desarrollado por el área de investigación y publicaciones de la institución.

    Explicó que el libro aborda aspectos poco explorados de la vida del cineasta español nacionalizado mexicano, incluida su experiencia migratoria, la colaboración creativa con Janet Alcoriza y la estrecha relación profesional que mantuvo con el director Luis Buñuel.

    Una investigación desarrollada durante la pandemia

    Rafael Aviña recordó que la investigación comenzó en 2019 y que gran parte de la escritura se realizó durante la pandemia de COVID-19.

    El autor explicó que el proceso de revisar la filmografía de Luis Alcoriza y reconstruir su biografía se convirtió en un proyecto personal que le permitió afrontar la incertidumbre de aquellos años.

    Asimismo, resaltó el papel de Janet Alcoriza, considerada una de las primeras guionistas del cine mexicano, con quien Luis Alcoriza escribió cerca de 40 guiones, varios de ellos adelantados a su época por los temas y enfoques que abordaban.

    Referente del cine mexicano

    Durante la presentación, el investigador de la Cineteca Nacional Raúl Miranda afirmó que el libro reúne una amplia cantidad de información documental y constituye una obra ilustrada que permite conocer con mayor profundidad la trayectoria del realizador.

    Los participantes también analizaron el estilo cinematográfico de Alcoriza, quien dirigió 23 películas y escribió alrededor de 50 guiones, entre los que sobresalen Tiburoneros (1962), Tarahumara (1964), Mecánica nacional (1971) y Presagio (1974), títulos considerados referentes del cine mexicano contemporáneo.

    Proyección especial de Esperanza

    Como parte de las actividades de presentación del libro, la Cineteca Nacional proyectó en la Sala 4 el mediometraje Esperanza, dirigido por Luis Alcoriza e integrado al filme colectivo Fe, esperanza y caridad (1972), realizado junto con Alberto Bojórquez y Jorge Fons.

    La función permitió complementar el homenaje al cineasta mediante la exhibición de una de las obras representativas de su filmografía. –sn–

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  23. IMCINE incrementa apoyos al cine mexicano en 2026; respaldará 358 proyectos con mayor presupuesto

    El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) aumentó 24.57 por ciento su presupuesto en 2026 y apoyará 358 proyectos cinematográficos y audiovisuales con mayores recursos para producción, guion, formación y preservación.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) incrementó durante 2026 el número de proyectos beneficiados y elevó los recursos destinados al desarrollo del cine nacional, luego del aumento de 24.57 por ciento en su presupuesto anual, informó la Secretaría de Cultura.

    Este año, el instituto respaldará 358 proyectos cinematográficos y audiovisuales, cifra que representa un incremento de 25.6 por ciento respecto de 2025. Los apoyos abarcan las etapas de escritura de guion, desarrollo, producción, postproducción, preservación, exhibición y formación audiovisual.

    La ampliación de los estímulos forma parte de una estrategia para fortalecer el ciclo completo de la producción cinematográfica, impulsar la descentralización de los recursos y ampliar las oportunidades para creadores en distintas regiones del país.

    Incrementan presupuesto y fortalecen estímulos

    La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, señaló que el fortalecimiento de los apoyos responde a una política integral para consolidar la industria cinematográfica nacional.

    Explicó que durante 2026 también se renovó el marco legal del sector y comenzó la implementación del Estímulo Fiscal a la Inversión en Proyectos de Producción Cinematográfica Nacional (EFICA), mecanismo orientado a incentivar la participación de inversión privada en la producción cinematográfica.

    De acuerdo con la dependencia, el incremento presupuestal permitió revisar las convocatorias y aumentar los montos en diversas modalidades de apoyo.

    FOCINE multiplica recursos para largometrajes

    Uno de los cambios más relevantes corresponde al Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), en la modalidad de Producción de largometrajes en los estados.

    El apoyo económico pasó de 1 millón 150 mil pesos a 5 millones de pesos, monto que podrá destinarse tanto a producción como a postproducción para facilitar la conclusión de los proyectos cinematográficos.

    DECINE aumenta apoyos para escritura y desarrollo

    El Programa de Estímulo a la Escritura de Guion y Desarrollo de Proyectos (DECINE) incrementó los recursos en todas sus modalidades.

    Los apoyos para escritura directa de guion aumentaron de 100 mil a 150 mil pesos; las asesorías para reescritura pasaron de 100 mil a 130 mil pesos; las asesorías para líneas argumentales crecieron de 80 mil a 110 mil pesos, mientras que el apoyo para desarrollo de proyectos aumentó de 150 mil a 200 mil pesos.

    ECAMC amplía cobertura para comunidades indígenas y afrodescendientes

    El Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC) incrementó el apoyo para producción de largometrajes de 850 mil a 1 millón 200 mil pesos.

    Los recursos para producción de cortometrajes y terminación de obra aumentaron de 350 mil a 450 mil pesos, además de incorporarse una nueva modalidad para respaldar las etapas de desarrollo y escritura de guion.

    Por su parte, el Estímulo para la Formación Audiovisual Independiente (EFAI) elevó el monto de apoyo de 130 mil a 180 mil pesos. –sn–

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  24. Sinfónica infantil inicia gira nacional con más de 130 jóvenes músicos

    La Orquesta Sinfónica Infantil de México realizará su 34.ª gira nacional del 3 al 9 de agosto de 2026, con conciertos en seis estados y la participación de más de 130 músicos de hasta 17 años.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

    Más de 130 jóvenes músicos de hasta 17 años llevarán la música sinfónica a seis estados del país durante la 34.ª gira nacional de conciertos de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), que se realizará del 3 al 9 de agosto de 2026.

    La agrupación ofrecerá conciertos en recintos y plazas públicas de ciudad de México, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Morelos y San Luis Potosí, como parte de una gira que busca acercar la formación musical y las actividades culturales a distintas comunidades.

    La OSIM reúne a instrumentistas procedentes de diversas regiones de México y a jóvenes invitados de otros países. Los participantes prepararon el repertorio durante un campamento intensivo realizado en julio, antes de emprender la gira nacional.

    OSIM participa en el Circuito Nacional de Orquestas por la Paz

    La gira de la OSIM forma parte del Circuito Nacional de Orquestas por la Paz, una de las acciones del Circuito Nacional de Festivales por la Paz impulsado por la Secretaría de Cultura mediante el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM).

    La estrategia contempla conciertos, festivales y actividades artísticas gratuitas en las 32 entidades federativas, con el propósito de ampliar el acceso a la cultura y promover espacios de convivencia comunitaria.

    La programación también se vincula con el programa Territorios de Paz, mediante actividades que utilizan la música y otras expresiones artísticas como herramientas de participación colectiva.

    La gira recorrerá seis estados

    Durante siete días, los integrantes de la OSIM llevarán su repertorio a espacios culturales y plazas públicas de ciudad de México, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Morelos y San Luis Potosí.

    La participación de menores y jóvenes de diferentes regiones permite integrar una agrupación nacional en la que convergen distintas experiencias de formación musical y procedencias.

    La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, señaló que el trabajo con infancias y juventudes contribuye a ampliar las oportunidades de formación artística y a fortalecer la convivencia mediante la música.

    La gira representa además una oportunidad para que los jóvenes instrumentistas desarrollen experiencia escénica y compartan su preparación con públicos de diferentes entidades. –sn–

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  25. Aprueban incorporar a la Secretaría de Cultura a la Comisión Intersecretarial de Cambio Climático

    La Comisión de Cambio Climático y Sostenibilidad de la Cámara de Diputados aprobó una reforma para integrar a la Secretaría de Cultura a la Comisión Intersecretarial de Cambio Climático, con el objetivo de fortalecer la protección del patrimonio cultural ante los efectos del cambio climático.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

    La Comisión de Cambio Climático y Sostenibilidad de la Cámara de Diputados aprobó por unanimidad un dictamen que incorpora a la Secretaría de Cultura como integrante permanente de la Comisión Intersecretarial de Cambio Climático (CICC), con el propósito de fortalecer la protección del patrimonio cultural frente a los efectos del cambio climático.

    El proyecto reforma el artículo 45 de la Ley General de Cambio Climático y busca reforzar la coordinación entre la política nacional en la materia y las estrategias de conservación de bienes culturales tangibles del país.

    La comisión, presidida por la diputada Alejandra Chedraui Peralta, del Partido Verde Ecologista de México (PVEM), consideró que la participación permanente de la dependencia permitirá incorporar la perspectiva cultural en el diseño, implementación y seguimiento de las acciones de adaptación y mitigación del cambio climático.

    Reforma fortalece coordinación institucional

    El dictamen señala que la incorporación de la Secretaría de Cultura contribuirá a que las políticas públicas en materia ambiental incluyan medidas orientadas a preservar monumentos históricos, zonas arqueológicas, inmuebles patrimoniales y otros bienes culturales susceptibles de sufrir daños por fenómenos asociados al cambio climático.

    Asimismo, plantea que la dependencia participe, dentro del ámbito de sus atribuciones, en la definición de estrategias nacionales para reducir la vulnerabilidad del patrimonio cultural.

    Vinculan reforma con compromisos internacionales

    La comisión argumentó que la modificación es congruente con la actualización de la Contribución Determinada a Nivel Nacional (NDC 3.0) presentada por México en el marco de sus compromisos internacionales sobre cambio climático.

    Ese instrumento incorpora la protección del patrimonio cultural tangible como uno de los componentes de las políticas de adaptación, al reconocer la necesidad de evaluar la vulnerabilidad de los bienes culturales, fortalecer las capacidades institucionales y desarrollar mecanismos para reducir los riesgos derivados del cambio climático.

    El diputado Homero Ricardo Niño de Rivera Vela, del Partido Acción Nacional (PAN) y promovente de la iniciativa, afirmó que integrar a la Secretaría de Cultura a la CICC permitirá que el patrimonio histórico y cultural del país sea considerado de manera permanente en las decisiones relacionadas con la política climática nacional. –sn–

    Personas en bosque

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  26. Fototeca Nacional del INAH celebra 50 años con exposición de más de 80 imágenes históricas en Chapultepec

    La Fototeca Nacional del INAH conmemora su 50 aniversario con la exposición Memoria de luz y plata, integrada por más de 80 fotografías que recorren la historia de México. La muestra estará abierta al público en Chapultepec con entrada gratuita.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    La Secretaría de Cultura del gobierno federal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) inauguraron la exposición «Memoria de luz y plata. Fototeca Nacional del INAH, 50 años», una muestra que reúne más de 80 fotografías emblemáticas para conmemorar el medio siglo de una de las instituciones encargadas de preservar el patrimonio fotográfico de México.

    Instalada en la Galería Abierta Grutas de las Rejas de Chapultepec, en la ciudad de México, la exposición ofrece un recorrido por paisajes, escenas de la vida cotidiana, acontecimientos sociales, expresiones culturales y episodios históricos que forman parte de la memoria visual del país.

    Cinco décadas de preservación del patrimonio fotográfico

    Durante la inauguración, el Secretario Técnico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), José Luis Perea González, señaló que la muestra permite apreciar la evolución de la fotografía y la manera en que este medio se consolidó como un instrumento para documentar la historia y la vida social de México.

    Explicó que cada imagen representa un testimonio de su época y una invitación a reflexionar sobre el valor de la fotografía como herramienta para preservar la memoria colectiva.

    Por su parte, el director de la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Juan Carlos Valdés Marín, recordó que la institución cumple 50 años dedicada a la conservación, catalogación, digitalización, investigación y difusión del patrimonio fotográfico nacional.

    Indicó que lo que comenzó como un esfuerzo para resguardar archivos históricos se ha convertido en el acervo fotográfico más importante de México y de Iberoamérica.

    Más de un millón de imágenes resguardadas

    Actualmente, la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) conserva más de 1.2 millones de piezas fotográficas, producidas por más de 2 mil 500 autores e integradas en 48 colecciones, lo que la convierte en el principal repositorio fotográfico del país.

    Las imágenes documentan diversos momentos de la historia nacional y constituyen una fuente para la investigación histórica, antropológica, artística y documental.

    Exposición gratuita en Chapultepec

    La muestra permanecerá abierta al público en la Galería Abierta Grutas de las Rejas de Chapultepec, ubicada sobre Paseo de la Reforma, en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, con acceso gratuito.

    Además de celebrar el aniversario de la Fototeca Nacional, la exposición busca acercar a nuevos públicos al patrimonio visual de México y fortalecer el acceso ciudadano a uno de los acervos documentales más relevantes del país. –sn–

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  27. Chetumal reúne a menores de 20 estados en Encuentro Nacional de Saberes Locales

    Chetumal es sede del 8.º Encuentro Nacional de Saberes Locales, donde niñas, niños y adolescentes de distintas entidades comparten conocimientos, tradiciones y prácticas culturales para fortalecer el patrimonio comunitario.

    Por Fausto Hernández | Reportero                                                       

    Niñas, niños y adolescentes de 20 estados del país participan en el 8.º Encuentro Nacional de Saberes Locales, un espacio dedicado al intercambio de conocimientos, prácticas y tradiciones comunitarias que buscan fortalecer la preservación del patrimonio cultural de México.

    El encuentro, denominado «Wayano’one’ | Aquí estamos», se realiza del 20 al 22 de julio de 2026 en Chetumal, Quintana Roo, con la participación presencial de 150 menores, mientras que representantes de las entidades restantes se integran de manera virtual mediante la presentación de microdocumentales.

    Buscan preservar los saberes comunitarios

    La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces, en coordinación con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo (ICA).

    El encuentro tiene como propósito reconocer a niñas, niños y adolescentes como portadores de conocimientos tradicionales, oficios, expresiones culturales y prácticas heredadas que forman parte de la identidad de sus comunidades.

    Autoridades inauguran el encuentro

    La ceremonia inaugural se realizó en la Biblioteca «Lic. Javier Rojo Gómez», en Chetumal.

    En representación de la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, asistieron el director general de Vinculación Cultural, Antonio Zúñiga Chaparro, y la encargada del despacho de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil, Mónica Zárate Ambriz.

    También participaron la gobernadora de Quintana Roo, Mara Lezama Espinosa; la directora general del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo (ICA), Lilian Jesús Villanueva Chan; y la representante de las y los participantes, Ceiba Busambra Xolalpa.

    Espacio para compartir la diversidad cultural

    Durante las jornadas, las y los participantes compartirán conocimientos vinculados con las tradiciones, expresiones artísticas, lenguas, oficios y formas de vida de sus comunidades.

    El Encuentro Nacional de Saberes Locales busca promover el intercambio cultural entre las nuevas generaciones y contribuir a la preservación de la diversidad cultural del país mediante el reconocimiento de los conocimientos comunitarios. –sn–

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  28. IMSS y Cultura destinan 30 millones de pesos a cien proyectos escénicos en México

    El IMSS, la Secretaría de Cultura y el INBAL invertirán 30 millones de pesos en 100 proyectos seleccionados para Escenarios IMSS-Cultura 2026-2027, con funciones en todo el país.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                           

    El Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del gobierno federal, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), dieron a conocer los resultados de la convocatoria nacional Escenarios IMSS-Cultura 2026-2027, mediante la cual 100 proyectos escénicos recibirán un estímulo económico de 300 mil pesos cada uno para realizar funciones en la Red de Teatros del IMSS.

    Con una inversión total de 30 millones de pesos, el programa busca fortalecer la circulación de las artes escénicas, ampliar la oferta cultural en distintas regiones del país y generar nuevas oportunidades para compañías de teatro, danza y propuestas multidisciplinarias.

    Las presentaciones se desarrollarán entre agosto de 2026 y marzo de 2027, periodo en el que los proyectos seleccionados ofrecerán seis funciones dentro de los circuitos regionales de la Red de Teatros del IMSS.

    Participarán proyectos de 29 estados

    Tras el proceso de evaluación realizado por especialistas en teatro, danza y disciplinas multidisciplinarias, fueron elegidos 100 proyectos provenientes de 29 entidades federativas.

    La selección está integrada por:

    • 66 proyectos de teatro.
    • 22 proyectos de danza.
    • 12 propuestas multidisciplinarias con música.

    Cada agrupación realizará funciones en uno o dos recintos de la misma región, con el propósito de facilitar la movilidad de los artistas, fomentar el intercambio cultural y acercar espectáculos a nuevos públicos.

    Ocho regiones integran el circuito nacional

    La programación estará organizada en ocho regiones, que agrupan a las entidades participantes para facilitar la circulación de las compañías artísticas.

    Los espectáculos llegarán a espacios ubicados en estados como Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Veracruz, Nuevo León, Chiapas, Baja California, Sonora, Yucatán, Tabasco, Guanajuato, Querétaro, Michoacán, Sinaloa, Tamaulipas, Coahuila, Durango, Zacatecas, Campeche, Tlaxcala, Aguascalientes, Nayarit, Colima, San Luis Potosí, Guerrero, Morelos, Hidalgo, Oaxaca y Quintana Roo.

    Crece la Red de Teatros del IMSS

    La segunda edición del programa incorporará ocho nuevos recintos a la Red de Teatros del IMSS, con lo que participarán 31 espacios escénicos distribuidos en 24 ciudades de 21 entidades federativas.

    Las autoridades señalaron que esta ampliación permitirá fortalecer la circulación nacional de producciones artísticas, generar más oportunidades para compañías independientes y ampliar el acceso de niñas, menores, jóvenes y familias a actividades culturales.

    La secretaria de Secretaría de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, afirmó que el programa demuestra cómo la colaboración entre instituciones públicas puede ampliar las oportunidades para la comunidad artística y acercar espectáculos de calidad a más regiones del país.

    Por su parte, el IMSS y el INBAL señalaron que la iniciativa busca consolidar una programación escénica permanente mediante el aprovechamiento de la infraestructura cultural existente, fortaleciendo el acceso de la población a expresiones teatrales, dancísticas y multidisciplinarias. –sn–

    Centro cultural Rafael Solana del IMSS

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  29. Colección Gelman Santander cierra en el MAM tras recibir 310 mil visitantes

    La Colección Gelman Santander concluirá su exhibición en el Museo de Arte Moderno tras recibir más de 310 mil visitantes. Después iniciará una gira internacional y regresará a México en 2028.

    Dario Garza | Corresponsal                                         

    Más de 310 mil personas visitaron la exposición Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander durante su permanencia en el Museo de Arte Moderno (MAM), donde concluirá su exhibición el próximo 19 de julio, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

    La muestra se convirtió en una de las exposiciones con mayor asistencia en la historia reciente del recinto y marcó el regreso de la colección a México después de casi dos décadas sin presentarse en el país.

    El conjunto reúne obras consideradas representativas del arte moderno mexicano y su exhibición fue posible gracias a la colaboración entre la Fundación Banco Santander, los propietarios de la colección y las instituciones culturales del Estado mexicano.

    Iniciará recorrido por Europa

    Tras concluir su temporada en la Ciudad de México, la colección iniciará una itinerancia internacional que comenzará en septiembre de 2026 en Faro Santander, en España.

    Posteriormente, una selección de obras será presentada en la Fundación Beyeler, en Basilea, Suiza, entre enero y mayo de 2027, para continuar después en el Museo Nacional de Noruega, donde permanecerá de junio a noviembre del mismo año.

    Las autoridades culturales señalaron que este recorrido busca fortalecer la presencia del arte mexicano en algunos de los principales recintos museísticos internacionales.

    Regreso a México en 2028

    La colección volverá al país en 2028 para exhibirse en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), como parte de un acuerdo entre los propietarios de las obras, la Fundación Banco Santander y el gobierno federal.

    La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, afirmó que la respuesta del público confirmó el interés por acceder a obras fundamentales del patrimonio artístico nacional y señaló que, una vez concluida la gira internacional, la colección regresará para ser presentada nuevamente al público mexicano.

    INBAL supervisará la salida temporal de las obras

    El INBAL informó que será la institución responsable de realizar las gestiones para la exportación temporal de la colección, conforme a lo establecido en la legislación aduanera mexicana.

    El organismo precisó que el procedimiento se llevará a cabo con apego a la normatividad vigente y tendrá como objetivo garantizar el retorno de las obras al país una vez concluya su itinerario internacional.

    Asimismo, recordó que anteriormente ha participado en la salida temporal de monumentos artísticos y colecciones públicas y privadas para su exhibición en museos internacionales, como parte de las estrategias de intercambio cultural y promoción del patrimonio artístico mexicano.

    Con el cierre de la exposición en el Museo de Arte Moderno, la Colección Gelman Santander iniciará una nueva etapa de difusión internacional antes de reencontrarse con el público mexicano en Monterrey dentro de dos años. –sn–

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  30. Festival Danzas Negras 2026 reunirá a artistas de siete países

    El Festival Danzas Negras: Reflexiones Afrocaribeñas 2026 reunirá a artistas de siete países con más de 50 actividades en Ciudad de México y Quintana Roo.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    La riqueza cultural y el legado de los pueblos afrodescendientes serán el eje de la segunda edición del Festival Danzas Negras: Reflexiones Afrocaribeñas 2026, un encuentro que reunirá a artistas, investigadores y compañías de siete países para promover la danza, la música, la reflexión académica y el intercambio cultural.

    El festival fue presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes (ICA) del municipio de Benito Juárez, en Quintana Roo.

    La programación contempla más de 50 actividades, entre funciones escénicas, presentaciones de libros, conferencias, talleres y proyecciones de documentales, distribuidas en 11 sedes de Ciudad de México y Cancún, con el propósito de difundir las expresiones artísticas vinculadas a la afrodescendencia y fortalecer el reconocimiento de su aportación al patrimonio cultural.

    Participarán compañías de siete países

    El encuentro reunirá a 29 compañías y colectivos artísticos provenientes de Brasil, Colombia, Cuba, Haití, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela, además de agrupaciones y creadores de Ciudad de México, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Quintana Roo y Veracruz.

    Las actividades combinarán espectáculos escénicos con espacios de formación, diálogo e investigación sobre las expresiones dancísticas de origen africano y afrocaribeño.

    Buscan fortalecer la presencia de las danzas afro

    Durante la presentación del festival, el coordinador nacional de Danza del INBAL, Alonso Alarcón, señaló que esta segunda edición amplía su alcance al incorporar nuevas sedes y fortalecer la presencia de artistas nacionales e internacionales.

    Explicó que el objetivo es consolidar un espacio que permita visibilizar las danzas de matriz africana como manifestaciones culturales de resistencia, identidad y solidaridad.

    Asimismo, destacó que el encuentro creció respecto a su primera edición al realizar actividades tanto en Ciudad de México como en Cancún, además de ampliar la participación de agrupaciones especializadas en danzas afro.

    Entre ellas mencionó a la Compañía Serafín Aponte Danza y Alma Cimarrona, cuyos trabajos han contribuido durante años a la investigación y difusión de estas expresiones culturales.

    Un espacio para la memoria afrodescendiente

    La docente e investigadora Penelope Vargas, integrante del Consejo Asesor del festival, afirmó que el encuentro representa un acto de reconocimiento hacia las comunidades afrodescendientes y afromexicanas, cuya presencia fue invisibilizada durante siglos en la historia oficial del país.

    Indicó que el festival no solo busca presentar espectáculos, sino también generar espacios para reflexionar sobre la importancia de preservar la memoria, el conocimiento y las tradiciones transmitidas a través del cuerpo, el ritmo y el movimiento.

    Vargas añadió que las técnicas y corporalidades de origen africano han enfrentado históricamente una menor visibilidad dentro de los sistemas profesionales de danza, dominados por modelos eurocéntricos, por lo que este tipo de iniciativas contribuyen a ampliar los espacios de circulación artística y fortalecer el intercambio entre creadores y públicos.

    Con esta segunda edición, el Festival Danzas Negras: Reflexiones Afrocaribeñas 2026 busca consolidarse como un referente para la difusión de las expresiones afrodescendientes y promover el reconocimiento de su influencia en la cultura, la danza y las artes escénicas en México y América Latina. –sn–

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  31. Museo del Templo Mayor inaugura exposición sobre el juego de pelota en Tenochtitlan

    El Museo del Templo Mayor abrió la exposición temporal El juego de pelota en Tenochtitlan, integrada por más de 100 piezas arqueológicas que muestran la importancia histórica, ritual y cultural de esta práctica en las civilizaciones mesoamericanas.

    Por Adriana López | Reportera                                      

    Más de 100 piezas arqueológicas, réplicas, una reconstrucción hipotética de una cancha y material audiovisual forman parte de la exposición temporal «El juego de pelota en Tenochtitlan», inaugurada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en el Museo del Templo Mayor.

    La muestra ofrece un recorrido por el significado histórico, ritual y cultural del juego de pelota, considerado una de las expresiones más representativas de las civilizaciones mesoamericanas y un elemento central de su cosmovisión.

    La exposición reúne objetos arqueológicos que permiten conocer cómo esta práctica trascendía el ámbito deportivo para convertirse en un acto con profundas implicaciones religiosas, políticas y sociales.

    Exposición reúne más de 100 piezas arqueológicas

    La exhibición está integrada por más de un centenar de piezas originales, dos réplicas, una reconstrucción hipotética de una cancha de juego de pelota y recursos audiovisuales que ayudan a comprender la relevancia de esta tradición en la antigua Tenochtitlan.

    Durante la inauguración, el coordinador nacional de Desarrollo Institucional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Luis Antonio Huitrón, señaló que la muestra refleja las raíces identitarias de México y el trabajo de investigación y conservación del patrimonio arqueológico.

    Explicó que el juego de pelota fue mucho más que una actividad recreativa, al desempeñar un papel fundamental dentro de la visión del mundo de las culturas prehispánicas.

    Una práctica con significado ritual y social

    Huitrón destacó que la exposición también invita a reflexionar sobre la función que las actividades deportivas y lúdicas han tenido históricamente como espacios de cohesión social, convivencia y entendimiento entre los pueblos.

    Añadió que el INAH busca fortalecer la divulgación del patrimonio cultural mediante propuestas museográficas que acerquen al público a la historia de México.

    Vinculan el legado prehispánico con el deporte contemporáneo

    La directora del Museo del Templo Mayor, Patricia Ledezma, explicó que la exposición pretende acercar tanto a quienes estudian las culturas mesoamericanas como a quienes tienen interés por los eventos deportivos actuales.

    Indicó que el recorrido permite reconocer la permanencia de las prácticas colectivas relacionadas con el deporte a lo largo de los siglos y comprender cómo estas expresiones han contribuido a la construcción de la identidad cultural.

    La muestra también busca resaltar la riqueza y complejidad del juego de pelota como una tradición que evolucionó durante milenios y dejó un legado que aún forma parte del patrimonio histórico de México. –sn–

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  32. Cineteca Nacional inaugura la décima Semana de Cine Portugués

    La Cineteca Nacional inauguró la 10.ª Semana de Cine Portugués con una programación dedicada al cine contemporáneo y una retrospectiva de Salomé Lamas.

    Por Gabriela Díaz | Reportera                                                      

    La Secretaría de Cultura del gobierno federal, a través de la Cineteca Nacional, inauguró la 10.ª Semana de Cine Portugués, encuentro cinematográfico que celebra una década de exhibiciones ininterrumpidas y busca fortalecer la difusión del cine contemporáneo de Portugal en México.

    La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de julio y es organizada en colaboración con la Embajada de Portugal en México, la asociación cultural VAIVEM, el Instituto Camões de Portugal, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y la Fundación Calouste Gulbenkian.

    Programación incluye largometrajes, cortometrajes y retrospectiva

    La programación está integrada por largometrajes, cortometrajes y una retrospectiva dedicada a la directora y artista visual portuguesa Salomé Lamas, considerada una de las principales exponentes del cine contemporáneo de ese país.

    Entre las producciones que forman parte del ciclo destacan Tierra de nadie, El dorado XXI, Extinción y Oro y ceniza, esta última seleccionada como función inaugural.

    Celebran una década de colaboración cultural

    Durante la inauguración, el director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro, recordó que la muestra nació en 2016 como resultado de la colaboración entre instituciones culturales de México y Portugal.

    Indicó que, a lo largo de estos diez años, se han exhibido cerca de un centenar de películas de cineastas portugueses pertenecientes a distintas generaciones.

    Por su parte, el embajador de Portugal en México, Pedro Costa Pereira, afirmó que la iniciativa representa una década de encuentros, intercambio cultural y acercamiento entre ambos países.

    La película Oro y ceniza, de Salomé Lamas, aborda el testimonio de un antiguo mercenario para reflexionar sobre la memoria, la violencia y la construcción de los relatos, además de cuestionar los límites entre el testimonio, la representación y la verdad documental. –sn–

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  33. La capital del país celebra el Gran Desfile de Muertos

    Ciudad de México honra la vida y la memoria en el Desfile de Día de Muertos, reafirmando su identidad y creatividad popular.


    Por Fausto Hernández | Reportero                                                       

    El gran Desfile de Día de Muertos 2025 reunió a más de un millón 450 mil personas en el corazón de la capital. La ceremonia fue encabezada por Clara Brugada Molina, presidente de la Ciudad de México, quien subrayó la importancia de mantener viva una tradición que trasciende el tiempo.

    Desde la Puerta de los Leones, junto al Paseo de la Reforma, Brugada Molina señaló que el Día de Muertos representa una herencia espiritual que une al pueblo mexicano. Aseguró que esta festividad simboliza la continuidad entre la vida y la muerte, una expresión que habita en cada flor de cempasúchil.

    El desfile se convirtió en una expresión colectiva donde miles de artistas, músicos y familias se congregaron. Visitantes nacionales y extranjeros llenaron las calles para admirar carros alegóricos, catrinas monumentales y comparsas multicolores que rindieron tributo a personajes emblemáticos.

    Tradición y memoria viva

    El recorrido de 8.7 kilómetros evocó momentos esenciales de la historia mexicana. Entre los homenajes se recordaron figuras como Carlos Monsiváis, Paquita la del Barrio, Tongolele y Rockdrigo González, íconos que dejaron huella en la cultura popular y siguen inspirando a nuevas generaciones.

    El evento también recordó la fundación de la Gran México-Tenochtitlán, ocurrida hace 700 años, y el sismo de 1985, símbolo de resiliencia ciudadana. Las comparsas y colectivos plasmaron en sus obras la historia, la memoria y la fuerza del pueblo capitalino.

    Brugada Molina resaltó que el Desfile de Día de Muertos no es solo un espectáculo, sino una manifestación de identidad nacional. “Cada carro alegórico, cada danza, cada canción refleja el espíritu solidario y creativo de nuestra ciudad”, afirmó ante miles de asistentes.

    Cultura que une comunidades

    Más de ocho mil participantes integraron el desfile, provenientes de colectivos artísticos, comunidades culturales y centros educativos. En la edición 2025 se incluyeron más de 50 comparsas, batucadas, carnavales y contingentes de diferentes estados del país.

    Instituciones como la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros), los programas culturales de Pilares y las Utopías participaron activamente. Estos espacios han impulsado la formación artística de jóvenes, artesanos y maestros que promueven la cultura como herramienta de transformación social.

    “En cada obra están las manos de nuestras artesanas, de los cartoneros, de los talleres comunitarios”, expresó Brugada Molina. Agradeció el esfuerzo colectivo que convirtió al desfile en una experiencia inclusiva, donde la creatividad popular construyó un puente entre el pasado y el presente.

    Celebración con identidad mexicana

    El desfile arrancó puntualmente a las 14:00 horas con el carro alegórico “Corazón de Tenochtitlan: 700 años”, creado por el taller El Volador. Dos serpientes emplumadas, un águila sobre el nopal y el Huey Teocalli simbolizaron la raíz prehispánica de la Ciudad de México.

    Niños, jóvenes y adultos acompañaron el paso de las comparsas entre aplausos, música y color. Turistas de distintos países fotografiaron cada escena, llevándose una muestra del amor que los mexicanos profesan por sus tradiciones y por sus muertos.

    El recorrido estuvo dividido en nueve bloques temáticos: 700 años, El último viaje, Faros, De México para el mundo, Comunitaria, Utopías, Tradición y renovación, La gran Ciudad de México y el bloque del Injuve, todos unidos por un mensaje de orgullo y memoria. –sn–

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