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#salvador-dali — Public Fediverse posts

Live and recent posts from across the Fediverse tagged #salvador-dali, aggregated by home.social.

fetched live
  1. France’s Latest Art Heist Was a Very Heavy One

    Art thieves in central France who stole a work by Salvador Dalí didn’t make off with a…
    #France #FR #Europe #EU #arttheft #SalvadorDali
    europesays.com/france/94325/

  2. Ideocracy is an Idea Misspelled

    Fans of the band Bury Me Standing will know from whence I thieved the title of today's post. According to Gralie Bohe's novel, The Boy in the Yellow Leatherette Portmanteau, Dante Jivanadalli originally wanted to call their first album of the new century Ideocracy is an Idea Mispelled, but Josue Baluende was emphatically against it. Teri Ainsworth and Ross Kerrinza also disliked it, but Jivanadalli remained stubborn. It took a long time for the band to persuade Jivanadalli out of his fervor, but when he did finally agree to abandon his argument, the band still did not have a title. The band considered releasing the album without a title but they had done that on their fifth album, and they did not want to do it again. They took a week away from each other, for everyone in the band to come up with a list of titles. They met up for "beer, beans, biscuits and bitchin" (Ainsworth's phrase for the process the band used to handle their interior conflicts) at Baluende's house in Whittlespear Beach. These get-togethers were informal and happenstance, but they had one strict rule: only the four members of the band attended. No one brought their personal support team, no friends, no wives, no agents, no managers, no gurus, no personal trainers, no assistants of any kind. They cooked their own food. The biscuits in "beer, beans, biscuits and bitchin" could be biscuits (buttermilk or sourdough) or they could be tortillas, corn chips or garlic bread. The beans could be nachos. […]

    vraic.wordpress.com/2026/10/11

  3. "Het volgende verhaal is al vele malen verteld en niemand weet of het waar is. Maar natuurlijk is het waar! Worden immers niet altijd uitsluitend ware verhalen verteld over koningen en kunstenaars?"

    kamasys.nl/la-cronica/de-konin
    #SalvadorDali

  4. Roban en Issoire un libro-obra único de 210 kg con cubierta de bronce diseñada por Dalí. La Fiscalía investiga; otro golpe a museos franceses. aidoo.news/noticia/6RQlE2

    #Cultura #Museos #SalvadorDali #Robo

  5. 📰 Today's top stories, personally curated for you by Zorz Studios: zorz.it/newspaper

    - #Evoto80 brings new #editing and #culling features;
    - Why are having #goals important for #success?
    - This whimsical castle #wedding in #Barcelona was straight out of a fairytale;
    - Eco-conscious cold-weather shield: #SutsuTor insulated #jacket;
    - When #SalvadorDalí gave a surrealist lecture in a #DivingSuit … and almost suffocated (1936), and more

    #ZoracleDaily #newspaper

  6. 🧿 𝑳𝒂 𝒏𝒐𝒄𝒉𝒆 𝒎𝒂́𝒔 𝒆𝒙𝒕𝒓𝒂𝒏̃𝒂 𝒅𝒆 𝒍𝒐𝒔 𝑹𝒐𝒕𝒉𝒔𝒄𝒉𝒊𝒍𝒅 🧿

    El 12 de diciembre de 1972 no fue una fiesta más.
    Fue una escena casi teatral montada dentro del Château de Ferrières por el barón Guy de Rothschild y su esposa Marie-Hélène de Rothschild.
    Pero antes de entrar en esa noche, conviene entender quiénes eran, porque eso explica bastante el porqué de todo.

    Guy no era un rico cualquiera.
    Era el heredero de la rama francesa de la familia Rothschild, una de las dinastías financieras más poderosas de Europa.
    Presidió el banco familiar, reconstruyó su imperio tras la Segunda Guerra Mundial —cuando los nazis les confiscaron prácticamente todo— y se movía con naturalidad entre políticos, empresarios y élite internacional.
    No era excéntrico de puertas afuera, pero tenía el poder para permitirlo todo.

    Marie-Hélène era otra historia.
    Nació en la aristocracia europea, con el apellido van Zuylen, y cuando entró en la familia Rothschild en 1957, aquello ya levantó polémica.
    Primero, porque era católica y no judía, algo que chocaba con la tradición familiar.
    Y segundo, porque eran parientes lejanos.
    Ese matrimonio obligó incluso a Guy a apartarse temporalmente de ciertos cargos dentro de la comunidad judía francesa.
    No fue una unión tranquila, pero funcionó.
    Y juntos formaron una pareja con algo muy raro: poder económico brutal y una obsesión real por el arte, la estética y el espectáculo.

    Ella fue quien convirtió Ferrières en el epicentro de la vida social más exclusiva de Europa.
    No eran fiestas normales: mezclaba aristócratas con actores, diseñadores y artistas de vanguardia.
    Allí se cruzaban nombres como Brigitte Bardot, a quien Salvador Dalí admiraba por su “belleza animal”, o Grace Kelly, habitual en cenas benéficas organizadas por la baronesa.
    También eran frecuentes Richard Burton y Elizabeth Taylor, que incluso competían en joyas con Marie-Hélène.

    Con ese contexto, llega diciembre de 1972.

    La invitación ya marcaba el tono: escrita al revés, obligaba a usar un espejo para entenderla.
    Cuando los invitados llegaban, el castillo estaba iluminado en tonos rojos y naranjas, como si estuviera ardiendo.
    Después tenían que atravesar un laberinto oscuro, con telarañas negras y sirvientes disfrazados de gatos dormidos.
    Era incómodo, casi inquietante.

    Dentro, nadie iba “normal”.
    Marie-Hélène apareció con una cabeza de ciervo gigante, con lágrimas hechas de diamantes reales cayendo de los ojos.
    Audrey Hepburn llevaba una jaula dorada sobre la cabeza.
    Salvador Dalí, que había ayudado a diseñar parte del evento, decidió no llevar máscara.
    Según él, no la necesitaba.

    En el baile de 1972, Dalí convenció a la baronesa de que el lujo convencional era aburrido.
    Él introdujo los elementos de taxidermia, espejos rotos y comida con formas perturbadoras que definieron la noche.
    No era decoración: era una idea estética completa, casi agresiva.

    La cena fue todavía más rara.
    Mesas decoradas con muñecas desmembradas, nenucos rotos y animales disecados.
    Y aquí entra uno de los momentos más comentados: el postre “cuerpo humano”, una figura de mujer a tamaño real hecha de azúcar y mazapán, tumbada sobre un lecho de rosas, que los invitados debían “atacar” con cucharas.
    Fue una idea puramente daliniana, pensada para romper cualquier noción de elegancia convencional.

    Detrás de todo esto no había solo provocación.
    Marie-Hélène veía en Dalí un guía estético, casi un director artístico de su mundo social.
    Y Dalí encontró en los Rothschild el escenario perfecto: dinero ilimitado, poder y libertad total para llevar el surrealismo fuera del lienzo.

    Guy, más discreto, funcionaba como el contrapunto racional.
    Mientras ella impulsaba el espectáculo, él mantenía conversaciones con Dalí sobre ciencia, genética y el orden dentro del caos.
    Era una mezcla extraña, pero muy calculada.

    Ese triángulo convirtió el castillo en algo único.
    No era solo una fiesta, era una instalación viviente donde banqueros, aristócratas y artistas compartían un mismo espacio alterado.

    Muchas veces se compara este evento con la Met Gala.
    Y sí, hay similitudes: códigos de vestimenta extremos, mezcla de poder y arte, escenarios transformados.
    Pero la diferencia es clara.
    La Met Gala es pública, pensada para ser vista.
    Aquello era privado, casi clandestino.
    Las imágenes que existen circularon años después, lo que le da ese aire de “esto ocurrió, pero no era para todos”.

    Con el tiempo, aquella etapa se fue apagando.
    En 1975, los Rothschild consideraron que el castillo ya había ido demasiado lejos en fama y complejidad, y lo donaron a la universidad.
    Con la muerte de Marie-Hélène en 1996 se cerró definitivamente el capítulo de esas fiestas surrealistas.
    Salvador Dalí ya había fallecido en 1989 y se había retirado de la vida pública años antes.

    Lo que queda hoy no es solo la imagen de una fiesta excéntrica.
    Es la sensación de que durante un tiempo, el dinero, el arte y el poder decidieron dejar de comportarse como “normal” y jugar a otra cosa.

    Y eso, visto desde ahora, sigue siendo difícil de encajar.

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    #historia #rothschild #salvadordali #dali #surrealismo #arte #altasociedad #coleccionismo #curiosidadeshistoricas #personajeshistoricos

  7. Carl Van Vechten's 1934 Photos of Salvador Dalí and Man Ray Amid Surrealist Tensions

    📰 Original title: Salvador Dalí and Man Ray Photographed by Carl Van Vechten in Paris, 1934

    🤖 IA: It's not clickbait ✅
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    View full AI summary en.killbait.com/carl-van-vecht

    #art #salvadordali #manray #carlvanvec...

  8. The Chupa Chups logo was designed in 1969 by surrealist artist Salvador Dalí.

    A friend of the company’s founder, Dalí rebranded the entire visual identity, from colours to typeface and the logo placement on the top of the wrapper.

    The design remains largely unchanged.

    #FactOfTheDay #SalvadorDali

  9. RE: toot.community/@openculture/11

    A rather unexpected collaboration -
    Salvador Dali and Walt Disney.

    I didn't know that Alan Parsons recorded those clocks for the tune "Time" by Pink Floyd used here as the soundtrack.

    #pinkfloyd #waltdisney #salvadordali #time #animated #animated_shorts

  10. The Chupa Chups logo was designed in 1969 by surrealist artist Salvador Dalí.

    A friend of the company’s founder, Dalí rebranded the entire visual identity, from colours to typeface and the logo placement on the top of the wrapper.

    The design remains largely unchanged.

    #FactOfTheDay #SalvadorDali

  11. Fits perfectly to this hot fanart Friday.
    🧠🧠🧠
    Passt perfekt zu diesen heißen Fanart Friday.

    #KätToon #Brain #dalí #Gehirn #dali #Hirn #salvadordalí #Hitze #Heat

  12. Dalí

    “Atavistic Vestiges After The Rain”, originally an oil painting from 1934, and here's my vector version of it.

    airwhale.com/dali/

  13. I tarocchi immaginati da Salvador Dalí
    #SalvadorDalí #tarocchi #arte @cultura
    I tarocchi occupano da secoli una posizione ambivalente nella cultura occidentale. Da un lato sono da sempre associati alla tradizione esoterica e alla divinazione, dall'altro hanno...
    tizianocaviglia.name/2026/05/2

  14. I have a confession to make: I really don't like Salvador Dali, neither the artist nor his work.

    #art #surrealism #Dali #salvadorDali

  15. The Early Artistic Journey of Salvador Dalí in the 1920s

    📰 Original title: Photos of a Very Young Salvador Dalí in the 1920s

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    👥 Users: It's clickbait ⚠️

    View full AI summary: killbait.com/en/the-early-arti

    #culture #salvadordalí #1920s #surrealism

  16. Estas ilustraciones recuperadas que Salvador Dalí pintó en 1969 para una edición especial de «Alicia en el País de las Maravillas» me han recordado a que hace años reinterpreté las imágenes de este cuento para mostrar una perspectiva más psicológica y «adulta» de la historia. La propuesta no funcionó. Supongo que solo algunos artistas pueden hacerlo.

    themarginalian.org/2016/09/02/

    #art #illustration #painting #salvadordali #aliceinwonderland

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