#revistakena — Public Fediverse posts
Live and recent posts from across the Fediverse tagged #revistakena, aggregated by home.social.
-
🌴✨ Acapulco fue Hollywood: el festival de cine de 1969 que lo tuvo TODO 🎬🌊
María Felix deslumbrando en la alfombra roja de la Reseña Mundial de Cine de Acapulco en 1969.
¿Te imaginas ver a Sharon Tate, Paul Newman y María Félix en la misma alfombra roja? 😱
Sí, eso pasó. No en Cannes, no en Los Ángeles… ¡sino en Acapulco! 🏖️ Durante enero de 1969, el puerto más glamuroso de México fue sede de la Reseña Mundial de Cine de Acapulco, un evento que reunió a algunas de las estrellas más grandes del momento. Y todo quedó inmortalizado en las páginas de la revista Kena. 📰✨
🎥 ¿Quiénes asistieron? Spoiler: puro ícono 🔥
⭐ Sharon Tate
Radiante, talentosa y con un estilo inolvidable. En Acapulco, Sharon Tate sorprendió a los periodistas al decir:
“Amo a los escritores clásicos, pero prefiero a los de vanguardia.”
También se declaró fan de The Beatles y The Rolling Stones, dejando claro que tenía el corazón bien puesto en los 60s. 🎸💥🎭 Patty Duke
La estrella de El milagro de Ana Sullivan, ya ganadora del Óscar, llegó con su carisma y sinceridad. Su declaración fue tan honesta como impactante:
“Odio a Hollywood porque allí se labró mi desgracia. Hollywood no me dejó crecer normalmente, como el resto de los niños. Me hubiera gustado pasar las Navidades al lado de mis padres y demás parientes, abriendo regalos entre risas y alegrías. Mi infancia estuvo abrumada por los estudios y la viví rodeada siempre de técnicos, fotógrafos, directores, libretos, etc. Pasé muchas Navidades leyendo las líneas que debía pronunciar al día siguiente frente a las cámaras.”
💔 Su testimonio dejó ver el lado más duro de la fama infantil.🎬 Roman Polanski
El joven director de moda en ese momento no se quedó atrás. Fue claro al declarar:
“Considero que mis éxitos se deben a mi talento; muchas veces mis espectadores piensan que cuando se es polaco, rumano, ruso o húngaro, es necesario ser político. A mí no me interesa la política. Esa profesión es propia de los políticos. Cada uno debe seguir su impulso y sus gustos.”
🎯 Directo, sin filtros.😎 Paul Newman
Uno de los hombres más atractivos y cotizados del cine, respondió fuerte a los rumores sobre su carrera:
“No creo que mi popularidad haya decaído, como muchos periodistas lo aseguran. Mis contratos lo desmienten rotundamente. Tampoco es verdad que piense yo retirarme.”
🔥 Así se habla, leyenda.👑 María Félix
Imponente como siempre, La Doña deslumbró a todos con su presencia. En el festival reveló que tenía planes de filmar una película junto a su hijo, “La zona sagrada”, una adaptación de la novela de Carlos Fuentes.
Lamentablemente, ese proyecto nunca se realizó. 🎬💔👁️ Mia Farrow
Ícono de la moda y el cine de los 60, llegó con esa aura misteriosa que siempre la acompañó. En sus palabras, dejó claro cuánto le afectaba la prensa:
“Siempre que tengo que conceder una entrevista, siento verdadero pánico. Sé que los reporteros llevan el propósito de atacarme, de hacerme pedazos… ¡y lo hacen! ¿Qué les he hecho? ¿Por qué se portan así conmigo?”
🫣 Detrás del glamour, se escondía una gran vulnerabilidad.🎭 Tony Curtis
Estilo, simpatía y una gran sonrisa. Curtis fue uno de los más cercanos con los fans, dejando claro por qué era un favorito del público.
📸 Las fotos que lo prueban TODO 🖤✨
Entrevista a Roman Polanski en la revista Kena, destacando su análisis sobre el arte y la vida en el contexto del festival de Acapulco de 1969.Revista Kena de enero de 1969, destacando a Paul Newman y María Félix en la Reseña Mundial de Cine de Acapulco.Sharon Tate durante la Reseña Mundial de Cine de Acapulco, destacando su estilo y presencia en el evento de 1969.Mia Farrow reflexiona sobre su vida y la presión de la fama durante la Reseña Mundial de Cine de Acapulco.Retrato de Glenn Ford, destacado actor de cine, con una mirada reflexiva mientras sostiene un micrófono en un evento.Patty Duke en Acapulco, reflexionando sobre su vida y carrera en la industria del cine.Momento icónico del festival de cine en Acapulco, donde las estrellas de Hollywood y el glamour se fusionaron en un ambiente único.Fragmento de una revista de 1969 que presenta a artistas y personajes destacados del cine.Gracias a un reportaje de la revista Kena de enero de 1969, hoy tenemos acceso a fotos icónicas que documentan ese momento mágico. La alfombra roja, los looks, las entrevistas, las estrellas… ¡todo está ahí! Una verdadera cápsula del tiempo vintage. 📚🖼️
🎞️ Acapulco: el epicentro del glamour internacional 😎
En los años 60, Acapulco era el lugar para ver y ser visto. 🌟 El festival fue una muestra de cómo México podía estar a la altura de cualquier evento internacional. Cine, playa, moda y estrellas, todo en un mismo lugar. 🌊💫
🧠 ¿Sabías que…?
- Sharon Tate tenía intereses culturales profundos, pero también un amor por la música contemporánea.
- Patty Duke reveló que la fama le arrebató su infancia.
- Polanski ya era una figura destacada del cine y defendía el arte por encima de la política.
- Paul Newman desmintió rumores de retiro y pérdida de popularidad.
- María Félix quiso adaptar una obra de Carlos Fuentes con su hijo, pero nunca se concretó.
- Mia Farrow sufría acoso por los reporteros.
🕵️♂️
💬 ¿Qué opinas de este festival legendario? 🎬🌴
¿A qué estrella te hubiera encantado ver en vivo en Acapulco? ¿Crees que hoy en día se podría hacer un evento similar? ¡Te leo en los comentarios! 👇✨
#Acapulco1969 #CineRetro #CulturaPop #FestivalDeCine #PaulNewman #RevistaKena #SharonTate #VintageCelebs
-
🤯 El lado oscuro del humor en la revista Kena: crímenes con risas y moral selectiva.
Ilustración humorística de un plomero trabajando, representando el tono irónico de un presunto feminicida.🕵️♂️ Cuando los crímenes eran casi un chiste…
Durante los años 60s y 70s, la revista Kena tenía una sección rara pero real llamada «¿Qué pasa ahí?». Lo que parecía una simple recopilación de sucesos internacionales y nacionales, escondía una tendencia muy fuerte al humor negro 🖤.
Lo impactante no era solo la selección de noticias, sino el tono burlón con el que se abordaban crímenes reales. Sí, leíste bien: se hacían chistes sobre violencia, incluso cuando las historias eran trágicas o aterradoras.
🔧 El caso del plomero Raúl Cabrera: ¿chiste o tragedia?
Uno de los ejemplos más escalofriantes fue el caso de Raúl Cabrera García, un plomero de la Ciudad de México que intentó eliminar a su familia. Una situación súper delicada que hoy sería tratada con extremo cuidado 🛑.
Pero Kena lo narró así, sin tapujos:
«El plomero Raúl Cabrera García, de esta ciudad, quiso acabar con toda su familia. ¡Sin duda creyó que se la habían dado a componer!»
Sí, así como lo lees. Usaron un juego de palabras para hacer burla de un intento de feminicidio o asesinato múltiple. Y no fue un caso aislado. Este tipo de tono era normalizado en varios medios de la época 🧠❌.
🎭 Moral selectiva: teatro LGBT+ = escándalo, crímenes = burla
Artículo sobre la obra ‘The Boys in the Band’ y su controversia en los años 60s en Nueva York.Mientras tanto, había otras cosas que sí causaban polémica. Por ejemplo, cuando la obra de teatro Boys in the Band, que abordaba temas de diversidad sexual, estaba por ser adaptada al cine, se desató el caos en los sectores conservadores 😱🏳️🌈.
En la prensa se referían a su historia como algo «escabroso», cargado de insinuaciones negativas, como si solo por hablar de hombres homosexuales en escena se tratara de algo enfermo o perturbador 😤.
Sí, una obra LGBT+ causaba más horror que un intento de asesinato familiar. Esa era la doble moral de la época.
🧠 Reflexión final: ¿qué se podía decir y qué no?
Este contraste muestra una sociedad con prioridades distorsionadas. Se podía hacer bromas sobre crímenes violentos, pero no se podía hablar de diversidad o sexualidad sin causar alarma.
Hoy nos parece absurdo, pero en los 60s y 70s esto era normal. Revisar estos archivos nos ayuda a entender cómo han cambiado (o no tanto) los límites de lo aceptable en los medios.
🧵 ¿Tú qué opinas? ¿Crees que ahora también se normaliza la violencia en algunos espacios? ¿Qué temas siguen siendo «tabú»? 👀 Déjamelo en los comentarios ⬇️
#1968 #60S #BoysInTheBand #ChismesRetro #CrimenesVintage #CulturaPopRetro #DobleMoral #HistoriaOculta #humorNegro #HumorNegro #LGBTenElCine #losChicosDeLaBanda #revistaKena #RevistaKena #violenciaALaMujer
-
🔮 El Tarot según Kena: una joya esotérica de los años 60
Recordando a Beatriz Espejo y María Luisa Honey
🧙♀️ Cuando las revistas hablaban de magia
Una de las cosas más fascinantes de las revistas Kena de los años 60 era su apertura a lo esotérico 🕯️. En esa época, era completamente habitual encontrar artículos sobre astrología, tarot y temas místicos en publicaciones femeninas.
No era raro: todo lo contrario. La espiritualidad alternativa estaba en pleno auge. De hecho, fue durante esos años cuando comenzó lo que hoy conocemos como la New Era 🌌, y revistas como Kena reflejaban ese despertar con naturalidad y estilo.En ese contexto, la escritora Beatriz Espejo realizaba reportajes sobre el mundo esotérico que, hasta el día de hoy, siguen siendo una joya. Uno de esos reportajes hablaba sobre el tarot, y lo hacía desde la voz de una experta que se volvió leyenda: María Luisa Honey.
🃏 El arte del tarot en voz de una experta
En ese reportaje, Beatriz conversó con María Luisa Honey, una de las lectoras de tarot más notables de México en aquel entonces. No era solo una intérprete de cartas, sino una verdadera estudiosa del tema.
🌟 ¿Quién era María Luisa Honey?
María Luisa dedicó años a estudiar las cartas del tarot. Aprendió su simbolismo, su historia, su energía… y se esforzaba por leerlas con la máxima exactitud posible 📚.
Formó un grupo de amigas fieles que creían ciegamente en sus lecturas. La seguían incluso cuando cambiaba de casa 🏡 y la consultaban a menudo, como quien busca consejo en una guía espiritual.Hablar con María Luisa sobre tarot era entrar en otro mundo: un universo lleno de símbolos, historia y misterio ✨. Por suerte, Beatriz Espejo logró captar esa esencia en uno de sus reportajes, del que se conserva este pequeño pero poderoso fragmento:
📜 Un relato desde el misterio: el origen del tarot
“La historia de las cartas data de épocas remotas. En el Egipto faraónico está el origen de los llamados tarots, libros sagrados, que esencialmente constan de veintidós figuras particulares que corresponden a cada letra del alfabeto hebreo.
Los sacerdotes los usaban para predecir, por ejemplo, el destino de un joven.
👑 El tarot inglés y su evolución en Europa
María Luisa poseía una impresionante colección de barajas y comentaba sobre una en especial:
“Este es el tarot inglés o de Ricardo Corazón de León, quien lo llevó a Inglaterra después de una de las cruzadas. Los vestidos egipcios resultaron impúdicos para las costumbres europeas y se ideó un equivalente con personajes trajeados al estilo medieval: mercaderes, gente del pueblo, damas y caballeros.”
🗺️ Con el tiempo, se crearon tarots por toda Europa: Italia, Alemania, España y Francia. Los naipes, iluminados como los manuscritos, alcanzaban precios altísimos. En 1470, Visconti, duque de Milán, pagó 1,500 piezas de oro por un juego. Pero con la invención del grabado en madera en 1423, las barajas se hicieron más accesibles y populares, pese a los decretos que intentaban prohibirlas 📜.
✨ El tarot en la historia de Europa
El tarot comenzó su camino hacia la popularidad mundial gracias a los nobles y la alta sociedad. No solo en Italia y Francia, sino también en España y Alemania, las cartas se convirtieron en un símbolo de estatus y misterio. La alta nobleza no solo jugaba con ellas, sino que las usaba para estudiar el futuro.
Pero el tarot no solo se convirtió en una cuestión de clases altas, sino que empezó a llegar a todos los rincones del mundo, gracias a avances como la imprenta y la grabación en madera, que hicieron que las cartas se abarataran y fueran más accesibles 📜.
💬 ¿Te atreves a leer las cartas?
El tarot sigue siendo un arte de adivinación sumamente relevante hoy en día. Muchos, como María Luisa Honey, continúan practicando el tarot con respeto y dedicación, mientras que otros descubren su magia por primera vez. La influencia de figuras como Madame Lenormant sigue vigente, no solo por sus contribuciones al mundo esotérico, sino por su legado de predicción y sabiduría ancestral.
🧙♀️ Madame Lenormant: la cartomántica que advirtió a Napoleón
Otra figura legendaria mencionada es Madame Lenormant, una mujer enigmática que brilló en la época del Imperio francés. Fue amiga personal de Napoleón Bonaparte y sus predicciones causaban furor 😱.
✨ Sus hazañas más conocidas incluyen haber predicho la muerte de María Antonieta y de Luis XVI. A pesar de que contrajo viruela —enfermedad que le deformó el rostro—, se retiró a estudiar ciencias ocultas y se convirtió en una autoridad en el tarot.
Napoleón la consultaba en secreto cada vez que debía tomar una decisión grave. Ella le advirtió sobre la campaña de Rusia, pero él, seguro de sí mismo, respondió: “La derrota no ha sido hecha para mí”.
Después de su regreso derrotado, la historia cuenta que arremetió contra ella diciendo:
“Como me parecen incomprensibles sus estúpidos garabatos, usted me sugestionó a mí y yo a mi ejército”.
Para hablarle en un lenguaje que él entendiera —ya que Napoleón amaba la cultura griega—, Madame Lenormant creó una baraja basada en símbolos egipcios pero con dibujos helénicos 🎴.
Este es solo el comienzo de una serie sobre el tarot y su legado en la cultura esotérica. ¡No te pierdas las siguientes partes donde profundizaremos aún más en este arte fascinante y sus figuras más importantes!
#Cartomancia #CulturaPop #Esoterismo #HistoriaDelTarot #NewEra #Ocultismo #RevistaKena #Tarot
-
El término «Despertar»: De la cultura hippie a las conspiraciones en Reddit
Uno de los aspectos más fascinantes de leer revistas antiguas es descubrir cómo términos que usamos hoy en día ya existían en el pasado. Un ejemplo claro es «el despertar». Si eres de las que, como yo, deambula por subs de Reddit, especialmente los de conspiraciones, seguro te has encontrado con la frase «sólo los despiertos pueden entender», insinuando que solo aquellos que han despertado su conciencia son capaces de ver más allá de lo que llaman «la matriz».
Sin embargo, este concepto no es nuevo. El término «despertar» ya se usaba en la cultura hippie a finales de la década de los 60.De hecho, se rumora que el término hippie fue inventado por un reportero de NBC, y existen varias versiones sobre su significado. Algunos dicen que proviene de la palabra «hip», que se refiere a la cadera; otros lo vinculan con «hipped», que significa obsesionado, y también hay quienes lo relacionan con «hippish», que describe un estado melancólico.
Un artículo de esa época decía:
«Es mucho más que la mente lo que hay que despertar. La gente vive en un estado de semi-vigilia, ignorando realidades esenciales que un niño puede captar perfectamente antes de que la educación atrofié sus capacidades.»
Otro aspecto interesante de este artículo es cómo describe a los medios tradicionales:
«La televisión, la radio y los periódicos llenan las cabezas con ideas violentas, odio y materialismo, o con falsas realidades endulzadas. No están encaminados hacia el verdadero progreso del ser humano.»
Explora más sobre cómo términos de décadas pasadas siguen marcando la cultura actual. ¡Sigue leyendo y despierta tu curiosidad!
#DespertarDeConciencia #Conspiraciones #Reddit #Contracultura #CulturaPop
#1968 #60S #conspiraciones #Contracultura #CulturaPop #DespertarDeConciencia #hippie #hippies #Reddit #revistaKena
-
Publicado en la revista Kena de 1966Publicado en la revista Kena de 1966 Anuncios
En la década de los 60, las minifaldas no solo revolucionaron el guardarropa, sino también la manera en que las jóvenes expresaban su creatividad. La revista Kena describía esta tendencia en la que las chicas, aprovechando el espacio que dejaba descubierto la minifalda, decoraban sus piernas con arte.
Cada diseño era único y revelaba algo sobre la personalidad de quien lo llevaba. Karen, por ejemplo, pintaba señales de carretera, haciendo alusión al movimiento y la aventura. Sonja optaba por motivos florales, inspirada en la naturaleza y el color. Janni, conocida por su carácter romántico, se inclinaba hacia corazones, mientras que Sheila elegía una mariposa volando junto a una flor, evocando la belleza y la libertad.
Este fenómeno artístico en las piernas no pasó desapercibido: los entusiastas de la estética aclamaban estos diseños, deseando ver una exposición de estos «cuadros» únicos que llevaban las jóvenes en su piel.
La moda de pintarse las piernas en los 60, acompañada del auge de la minifalda, fue una manifestación artística y de libertad, donde cada joven reflejaba su personalidad a través de diseños efímeros y creativos. Esta tendencia se convirtió en un símbolo de la época, celebrando la libertad de expresión y el espíritu audaz de una generación que transformó la moda en un verdadero arte viviente.
https://elblogdelascuriosidades.com.mx/2023/09/26/minifaldas-y-color/
#1966 #60S #ArteEnLasPiernas #CulturaPop #EstiloPersonal #EstiloRetro #EstiloYModa #minifaldas #modaRetro #ModaRetro #RevistaKena #Tendencias60s #TendenciasVintage