#renacimiento — Public Fediverse posts
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in memoriam 🪔 de #Poesía
«Estar en paz con uno mismo es el medio más seguro de comenzar a estarlo con los demás»
El 23 de agosto de 1591 muere,
✒️ Fray Luis de León
Teólogo y poeta.
Un grande del #Renacimiento español.
Religioso agustino. Académico en la Universidad de Salamanca.
#LiteraturaEspañola -
in memoriam 🪔 de #Poesía
«Estar en paz con uno mismo es el medio más seguro de comenzar a estarlo con los demás»
El 23 de agosto de 1591 muere,
✒️ Fray Luis de León
Teólogo y poeta.
Un grande del #Renacimiento español.
Religioso agustino. Académico en la Universidad de Salamanca.
#LiteraturaEspañola -
in memoriam 🪔 de #Poesía
«Estar en paz con uno mismo es el medio más seguro de comenzar a estarlo con los demás»
El 23 de agosto de 1591 muere,
✒️ Fray Luis de León
Teólogo y poeta.
Un grande del #Renacimiento español.
Religioso agustino. Académico en la Universidad de Salamanca.
#LiteraturaEspañola -
https://www.europesays.com/es/714587/ Roban cuatro pinturas renacentistas de “de extraordinario valor” en Italia #AntonelloDaMessina #arte #ArteReligioso #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #obispo #PolípticoDeSanGregorio #renacimiento #Spain #VirgenConNiño
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La nigromancia: la ciencia de la anatomía aplastada por el prejuicio
Cómo el estudio real del cuerpo humano y la búsqueda del conocimiento médico terminaron malditos por el miedo y la religión
Durante siglos la palabra nigromancia ha despertado imágenes de rituales oscuros y magia negra diseñada para revivir a los muertos, pero cuando revisamos los datos históricos y periodísticos nos topamos con una realidad completamente diferente. En la época medieval y el Renacimiento, los primeros médicos, científicos y artistas que sentían una profunda curiosidad por entender cómo funcionaba el interior del ser humano no tenían laboratorios ni libros de texto exactos para estudiar. La única forma real de averiguar cómo se conectaban los músculos, cómo bombeaba el corazón o cómo corrían las venas era abriendo cadáveres y examinando los órganos de primera mano, una práctica médica elemental que chocaba de frente con las leyes estrictas del clero que prohibían tocar los cuerpos de los difuntos.
El control de la iglesia sobre la sociedad de esos tiempos provocó que cualquier intento de investigación científica con restos humanos fuera visto como una práctica impía y un insulto a la divinidad, persiguiendo a los investigadores como si fueran invocadores de demonios o espectros. El caso más famoso de este acoso lo vivió el mismísimo genio Leonardo da Vinci, quien en el año 1515 fue denunciado de forma anónima ante el Papa León X por sus estudios en el hospital de Santo Spirito en Roma. Da Vinci llegó a diseccionar más de 30 cadáveres a lo largo de su vida para hacer los dibujos anatómicos más precisos de su época, pero debido a la ignorancia y al miedo de la gente de su entorno, sus enemigos usaron la etiqueta de nigromante para intentar llevarlo a prisión y destruir su trabajo.
Esta distorsión de la verdad nos demuestra cómo el poder religioso y los prejuicios sociales pueden sepultar la ciencia y el avance humano bajo toneladas de mitos y leyendas de terror. Lo que hoy conocemos como anatomía, medicina forense y cirugía moderna estuvo a punto de desaparecer porque un grupo de personas con mentes cerradas prefirió inventar cuentos de magia negra antes que aceptar que se estaba buscando la verdad sobre nuestra propia naturaleza. Conocer estas persecuciones nos recuerda el valor de defender los espacios libres de censura e ideas fijas, demostrando que la verdadera ignorancia no está en los sótanos donde se estudia la realidad con datos duros, sino en las altas esferas que buscan controlar lo que la gente tiene permitido aprender.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
#PensamientoCrítico #Historia #Ciencia #LeonardoDaVinci #Anatomía #Medicina #Renacimiento #HistoriaOculta #nigromante #Nigromancia
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La nigromancia: la ciencia de la anatomía aplastada por el prejuicio
Cómo el estudio real del cuerpo humano y la búsqueda del conocimiento médico terminaron malditos por el miedo y la religión
Durante siglos la palabra nigromancia ha despertado imágenes de rituales oscuros y magia negra diseñada para revivir a los muertos, pero cuando revisamos los datos históricos y periodísticos nos topamos con una realidad completamente diferente. En la época medieval y el Renacimiento, los primeros médicos, científicos y artistas que sentían una profunda curiosidad por entender cómo funcionaba el interior del ser humano no tenían laboratorios ni libros de texto exactos para estudiar. La única forma real de averiguar cómo se conectaban los músculos, cómo bombeaba el corazón o cómo corrían las venas era abriendo cadáveres y examinando los órganos de primera mano, una práctica médica elemental que chocaba de frente con las leyes estrictas del clero que prohibían tocar los cuerpos de los difuntos.
El control de la iglesia sobre la sociedad de esos tiempos provocó que cualquier intento de investigación científica con restos humanos fuera visto como una práctica impía y un insulto a la divinidad, persiguiendo a los investigadores como si fueran invocadores de demonios o espectros. El caso más famoso de este acoso lo vivió el mismísimo genio Leonardo da Vinci, quien en el año 1515 fue denunciado de forma anónima ante el Papa León X por sus estudios en el hospital de Santo Spirito en Roma. Da Vinci llegó a diseccionar más de 30 cadáveres a lo largo de su vida para hacer los dibujos anatómicos más precisos de su época, pero debido a la ignorancia y al miedo de la gente de su entorno, sus enemigos usaron la etiqueta de nigromante para intentar llevarlo a prisión y destruir su trabajo.
Esta distorsión de la verdad nos demuestra cómo el poder religioso y los prejuicios sociales pueden sepultar la ciencia y el avance humano bajo toneladas de mitos y leyendas de terror. Lo que hoy conocemos como anatomía, medicina forense y cirugía moderna estuvo a punto de desaparecer porque un grupo de personas con mentes cerradas prefirió inventar cuentos de magia negra antes que aceptar que se estaba buscando la verdad sobre nuestra propia naturaleza. Conocer estas persecuciones nos recuerda el valor de defender los espacios libres de censura e ideas fijas, demostrando que la verdadera ignorancia no está en los sótanos donde se estudia la realidad con datos duros, sino en las altas esferas que buscan controlar lo que la gente tiene permitido aprender.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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La nigromancia: la ciencia de la anatomía aplastada por el prejuicio
Cómo el estudio real del cuerpo humano y la búsqueda del conocimiento médico terminaron malditos por el miedo y la religión
Durante siglos la palabra nigromancia ha despertado imágenes de rituales oscuros y magia negra diseñada para revivir a los muertos, pero cuando revisamos los datos históricos y periodísticos nos topamos con una realidad completamente diferente. En la época medieval y el Renacimiento, los primeros médicos, científicos y artistas que sentían una profunda curiosidad por entender cómo funcionaba el interior del ser humano no tenían laboratorios ni libros de texto exactos para estudiar. La única forma real de averiguar cómo se conectaban los músculos, cómo bombeaba el corazón o cómo corrían las venas era abriendo cadáveres y examinando los órganos de primera mano, una práctica médica elemental que chocaba de frente con las leyes estrictas del clero que prohibían tocar los cuerpos de los difuntos.
El control de la iglesia sobre la sociedad de esos tiempos provocó que cualquier intento de investigación científica con restos humanos fuera visto como una práctica impía y un insulto a la divinidad, persiguiendo a los investigadores como si fueran invocadores de demonios o espectros. El caso más famoso de este acoso lo vivió el mismísimo genio Leonardo da Vinci, quien en el año 1515 fue denunciado de forma anónima ante el Papa León X por sus estudios en el hospital de Santo Spirito en Roma. Da Vinci llegó a diseccionar más de 30 cadáveres a lo largo de su vida para hacer los dibujos anatómicos más precisos de su época, pero debido a la ignorancia y al miedo de la gente de su entorno, sus enemigos usaron la etiqueta de nigromante para intentar llevarlo a prisión y destruir su trabajo.
Esta distorsión de la verdad nos demuestra cómo el poder religioso y los prejuicios sociales pueden sepultar la ciencia y el avance humano bajo toneladas de mitos y leyendas de terror. Lo que hoy conocemos como anatomía, medicina forense y cirugía moderna estuvo a punto de desaparecer porque un grupo de personas con mentes cerradas prefirió inventar cuentos de magia negra antes que aceptar que se estaba buscando la verdad sobre nuestra propia naturaleza. Conocer estas persecuciones nos recuerda el valor de defender los espacios libres de censura e ideas fijas, demostrando que la verdadera ignorancia no está en los sótanos donde se estudia la realidad con datos duros, sino en las altas esferas que buscan controlar lo que la gente tiene permitido aprender.
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La nigromancia: la ciencia de la anatomía aplastada por el prejuicio
Cómo el estudio real del cuerpo humano y la búsqueda del conocimiento médico terminaron malditos por el miedo y la religión
Durante siglos la palabra nigromancia ha despertado imágenes de rituales oscuros y magia negra diseñada para revivir a los muertos, pero cuando revisamos los datos históricos y periodísticos nos topamos con una realidad completamente diferente. En la época medieval y el Renacimiento, los primeros médicos, científicos y artistas que sentían una profunda curiosidad por entender cómo funcionaba el interior del ser humano no tenían laboratorios ni libros de texto exactos para estudiar. La única forma real de averiguar cómo se conectaban los músculos, cómo bombeaba el corazón o cómo corrían las venas era abriendo cadáveres y examinando los órganos de primera mano, una práctica médica elemental que chocaba de frente con las leyes estrictas del clero que prohibían tocar los cuerpos de los difuntos.
El control de la iglesia sobre la sociedad de esos tiempos provocó que cualquier intento de investigación científica con restos humanos fuera visto como una práctica impía y un insulto a la divinidad, persiguiendo a los investigadores como si fueran invocadores de demonios o espectros. El caso más famoso de este acoso lo vivió el mismísimo genio Leonardo da Vinci, quien en el año 1515 fue denunciado de forma anónima ante el Papa León X por sus estudios en el hospital de Santo Spirito en Roma. Da Vinci llegó a diseccionar más de 30 cadáveres a lo largo de su vida para hacer los dibujos anatómicos más precisos de su época, pero debido a la ignorancia y al miedo de la gente de su entorno, sus enemigos usaron la etiqueta de nigromante para intentar llevarlo a prisión y destruir su trabajo.
Esta distorsión de la verdad nos demuestra cómo el poder religioso y los prejuicios sociales pueden sepultar la ciencia y el avance humano bajo toneladas de mitos y leyendas de terror. Lo que hoy conocemos como anatomía, medicina forense y cirugía moderna estuvo a punto de desaparecer porque un grupo de personas con mentes cerradas prefirió inventar cuentos de magia negra antes que aceptar que se estaba buscando la verdad sobre nuestra propia naturaleza. Conocer estas persecuciones nos recuerda el valor de defender los espacios libres de censura e ideas fijas, demostrando que la verdadera ignorancia no está en los sótanos donde se estudia la realidad con datos duros, sino en las altas esferas que buscan controlar lo que la gente tiene permitido aprender.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
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El #humedal de Madrid que nació por orden de Felipe II y hoy alberga una de las mayores reservas de #mariposas de Europa
La #ReservaNatural de El Regajal-Mar de Ontígola combina una de las obras hidráulicas más innovadoras del #Renacimiento español con un espacio natural de referencia para la conservación de #avesacuáticas y una de las reservas de #lepidópteros más importantes de Europa
Reserva Natural de El Regajal-Mar de Ontígola, situada en #Aranjuez -
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https://www.europesays.com/es/655287/ La mujer que decidió desafiar los límites del mármol en el Renacimiento #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #desafío #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #límites #mármol #mujer #properzia #renacimiento #rossi #Spain
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𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
Cuando pensamos en reliquias, solemos imaginar los restos de un santo.
Pero hay una que pertenece a un científico y sigue despertando la misma mezcla de fascinación y asombro.Es el dedo medio de **Galileo Galilei**.
Todo comenzó en 1737, casi un siglo después de su muerte.
Galileo había fallecido en 1642 y, debido a su enfrentamiento con la Inquisición, no recibió el homenaje que muchos creían que merecía.
Finalmente, sus restos fueron exhumados para trasladarlos a una tumba mucho más digna en la Basílica de Santa Croce, en Florencia.Fue durante ese traslado cuando ocurrió algo insólito.
El anticuario y erudito florentino **Anton Francesco Gori** decidió separar el dedo medio de la mano derecha de Galileo.
No fue el único.
También retiró otros dos dedos, un diente y una vértebra.Hoy nos puede parecer una auténtica barbaridad, pero en aquella época no era algo tan extraño.
Durante siglos había sido habitual conservar reliquias de personajes admirados, y muchos intelectuales empezaban a considerar a Galileo casi como un "santo de la ciencia".
No se trataba de profanar su cuerpo, sino de rendirle homenaje.Y es que pocos habían cambiado tanto la forma de entender el universo.
Con un telescopio que él mismo perfeccionó, Galileo observó las montañas y los cráteres de la Luna, descubrió las cuatro lunas más grandes de Júpiter —hoy conocidas como satélites galileanos—, contempló las fases de Venus, estudió las manchas solares y demostró que el cielo no era ese lugar perfecto e inmutable que durante siglos se había dado por hecho.
Aquellas observaciones reforzaban la teoría de **Nicolás Copérnico**, según la cual la Tierra gira alrededor del Sol y no al revés.
La Iglesia no estaba preparada para aceptar esa idea.
En 1633, Galileo fue juzgado por la Inquisición.
Bajo la amenaza de sufrir un castigo mucho más severo, tuvo que retractarse públicamente de sus conclusiones y pasó el resto de su vida bajo arresto domiciliario en su casa de Arcetri, cerca de Florencia.Existe una de las frases más famosas de la historia que suele asociarse a aquel momento: **"Eppur si muove"** ("Y, sin embargo, se mueve").
Según la leyenda, la habría pronunciado en voz baja después de retractarse, refiriéndose a la Tierra.
Sin embargo, la mayoría de los historiadores cree que nunca llegó a decirla y que apareció décadas después como una hermosa leyenda.Mientras tanto, el dedo de Galileo comenzó su propio viaje.
Pasó por varias colecciones privadas durante casi dos siglos, hasta que en 1905 desapareció del rastro histórico.
No volvió a aparecer hasta 2009, cuando un coleccionista lo compró sin saber exactamente qué era.
Tras varias investigaciones, se confirmó que pertenecía al célebre astrónomo.Hoy puede verse en el **Museo Galileo de Florencia**, cuidadosamente conservado dentro de una urna de cristal.
La vértebra, por su parte, se encuentra en la Universidad de Padua, donde Galileo enseñó durante casi dos décadas y realizó algunos de sus descubrimientos más importantes.La imagen no deja de ser curiosa.
Un dedo medio conservado durante casi trescientos años.
El mismo dedo de un hombre que fue obligado a guardar silencio por defender lo que veía con sus propios ojos.
Quizá por eso muchos visitantes no ven solo un hueso.
Ven el símbolo de alguien que prefirió confiar en la observación antes que en los prejuicios, y que demostró que la verdad puede retrasarse... pero es mucho más difícil hacerla desaparecer.
A veces la historia nos deja monumentos gigantescos.
Y otras veces, basta un pequeño hueso para recordar cuánto costó cambiar nuestra manera de mirar el universo.
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#historia #galileo #galileogalilei #ciencia #astronomía #renacimiento #florencia #museogalileo #curiosidadeshistóricas #historiadelaciencia
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𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
Cuando pensamos en reliquias, solemos imaginar los restos de un santo.
Pero hay una que pertenece a un científico y sigue despertando la misma mezcla de fascinación y asombro.Es el dedo medio de **Galileo Galilei**.
Todo comenzó en 1737, casi un siglo después de su muerte.
Galileo había fallecido en 1642 y, debido a su enfrentamiento con la Inquisición, no recibió el homenaje que muchos creían que merecía.
Finalmente, sus restos fueron exhumados para trasladarlos a una tumba mucho más digna en la Basílica de Santa Croce, en Florencia.Fue durante ese traslado cuando ocurrió algo insólito.
El anticuario y erudito florentino **Anton Francesco Gori** decidió separar el dedo medio de la mano derecha de Galileo.
No fue el único.
También retiró otros dos dedos, un diente y una vértebra.Hoy nos puede parecer una auténtica barbaridad, pero en aquella época no era algo tan extraño.
Durante siglos había sido habitual conservar reliquias de personajes admirados, y muchos intelectuales empezaban a considerar a Galileo casi como un "santo de la ciencia".
No se trataba de profanar su cuerpo, sino de rendirle homenaje.Y es que pocos habían cambiado tanto la forma de entender el universo.
Con un telescopio que él mismo perfeccionó, Galileo observó las montañas y los cráteres de la Luna, descubrió las cuatro lunas más grandes de Júpiter —hoy conocidas como satélites galileanos—, contempló las fases de Venus, estudió las manchas solares y demostró que el cielo no era ese lugar perfecto e inmutable que durante siglos se había dado por hecho.
Aquellas observaciones reforzaban la teoría de **Nicolás Copérnico**, según la cual la Tierra gira alrededor del Sol y no al revés.
La Iglesia no estaba preparada para aceptar esa idea.
En 1633, Galileo fue juzgado por la Inquisición.
Bajo la amenaza de sufrir un castigo mucho más severo, tuvo que retractarse públicamente de sus conclusiones y pasó el resto de su vida bajo arresto domiciliario en su casa de Arcetri, cerca de Florencia.Existe una de las frases más famosas de la historia que suele asociarse a aquel momento: **"Eppur si muove"** ("Y, sin embargo, se mueve").
Según la leyenda, la habría pronunciado en voz baja después de retractarse, refiriéndose a la Tierra.
Sin embargo, la mayoría de los historiadores cree que nunca llegó a decirla y que apareció décadas después como una hermosa leyenda.Mientras tanto, el dedo de Galileo comenzó su propio viaje.
Pasó por varias colecciones privadas durante casi dos siglos, hasta que en 1905 desapareció del rastro histórico.
No volvió a aparecer hasta 2009, cuando un coleccionista lo compró sin saber exactamente qué era.
Tras varias investigaciones, se confirmó que pertenecía al célebre astrónomo.Hoy puede verse en el **Museo Galileo de Florencia**, cuidadosamente conservado dentro de una urna de cristal.
La vértebra, por su parte, se encuentra en la Universidad de Padua, donde Galileo enseñó durante casi dos décadas y realizó algunos de sus descubrimientos más importantes.La imagen no deja de ser curiosa.
Un dedo medio conservado durante casi trescientos años.
El mismo dedo de un hombre que fue obligado a guardar silencio por defender lo que veía con sus propios ojos.
Quizá por eso muchos visitantes no ven solo un hueso.
Ven el símbolo de alguien que prefirió confiar en la observación antes que en los prejuicios, y que demostró que la verdad puede retrasarse... pero es mucho más difícil hacerla desaparecer.
A veces la historia nos deja monumentos gigantescos.
Y otras veces, basta un pequeño hueso para recordar cuánto costó cambiar nuestra manera de mirar el universo.
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#historia #galileo #galileogalilei #ciencia #astronomía #renacimiento #florencia #museogalileo #curiosidadeshistóricas #historiadelaciencia
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𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
Cuando pensamos en reliquias, solemos imaginar los restos de un santo.
Pero hay una que pertenece a un científico y sigue despertando la misma mezcla de fascinación y asombro.Es el dedo medio de **Galileo Galilei**.
Todo comenzó en 1737, casi un siglo después de su muerte.
Galileo había fallecido en 1642 y, debido a su enfrentamiento con la Inquisición, no recibió el homenaje que muchos creían que merecía.
Finalmente, sus restos fueron exhumados para trasladarlos a una tumba mucho más digna en la Basílica de Santa Croce, en Florencia.Fue durante ese traslado cuando ocurrió algo insólito.
El anticuario y erudito florentino **Anton Francesco Gori** decidió separar el dedo medio de la mano derecha de Galileo.
No fue el único.
También retiró otros dos dedos, un diente y una vértebra.Hoy nos puede parecer una auténtica barbaridad, pero en aquella época no era algo tan extraño.
Durante siglos había sido habitual conservar reliquias de personajes admirados, y muchos intelectuales empezaban a considerar a Galileo casi como un "santo de la ciencia".
No se trataba de profanar su cuerpo, sino de rendirle homenaje.Y es que pocos habían cambiado tanto la forma de entender el universo.
Con un telescopio que él mismo perfeccionó, Galileo observó las montañas y los cráteres de la Luna, descubrió las cuatro lunas más grandes de Júpiter —hoy conocidas como satélites galileanos—, contempló las fases de Venus, estudió las manchas solares y demostró que el cielo no era ese lugar perfecto e inmutable que durante siglos se había dado por hecho.
Aquellas observaciones reforzaban la teoría de **Nicolás Copérnico**, según la cual la Tierra gira alrededor del Sol y no al revés.
La Iglesia no estaba preparada para aceptar esa idea.
En 1633, Galileo fue juzgado por la Inquisición.
Bajo la amenaza de sufrir un castigo mucho más severo, tuvo que retractarse públicamente de sus conclusiones y pasó el resto de su vida bajo arresto domiciliario en su casa de Arcetri, cerca de Florencia.Existe una de las frases más famosas de la historia que suele asociarse a aquel momento: **"Eppur si muove"** ("Y, sin embargo, se mueve").
Según la leyenda, la habría pronunciado en voz baja después de retractarse, refiriéndose a la Tierra.
Sin embargo, la mayoría de los historiadores cree que nunca llegó a decirla y que apareció décadas después como una hermosa leyenda.Mientras tanto, el dedo de Galileo comenzó su propio viaje.
Pasó por varias colecciones privadas durante casi dos siglos, hasta que en 1905 desapareció del rastro histórico.
No volvió a aparecer hasta 2009, cuando un coleccionista lo compró sin saber exactamente qué era.
Tras varias investigaciones, se confirmó que pertenecía al célebre astrónomo.Hoy puede verse en el **Museo Galileo de Florencia**, cuidadosamente conservado dentro de una urna de cristal.
La vértebra, por su parte, se encuentra en la Universidad de Padua, donde Galileo enseñó durante casi dos décadas y realizó algunos de sus descubrimientos más importantes.La imagen no deja de ser curiosa.
Un dedo medio conservado durante casi trescientos años.
El mismo dedo de un hombre que fue obligado a guardar silencio por defender lo que veía con sus propios ojos.
Quizá por eso muchos visitantes no ven solo un hueso.
Ven el símbolo de alguien que prefirió confiar en la observación antes que en los prejuicios, y que demostró que la verdad puede retrasarse... pero es mucho más difícil hacerla desaparecer.
A veces la historia nos deja monumentos gigantescos.
Y otras veces, basta un pequeño hueso para recordar cuánto costó cambiar nuestra manera de mirar el universo.
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#historia #galileo #galileogalilei #ciencia #astronomía #renacimiento #florencia #museogalileo #curiosidadeshistóricas #historiadelaciencia
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Hermes Trismegisto: El origen sincrético de la literatura hermética occidental
El desarrollo de la figura del tres veces grande en el Egipto grecorromano y su adopción en las corrientes esotéricas de Europa.
La figura de Hermes Trismegisto, cuyo nombre se traduce directamente del griego como Hermes, el tres veces grande, no corresponde a un personaje histórico individual, sino a una deidad sincrética surgida en la ciudad de Alejandría durante el periodo grecorromano en el siglo III antes de nuestra era. Este proceso de asimilación cultural ocurrió cuando los ciudadanos griegos establecidos en Egipto identificaron a su dios Hermes, mensajero celeste y guía de las almas, con Thot, el dios egipcio de la escritura, la medicina, la astronomía y la magia. El resultado de esta fusión fue la creación de un maestro mítico al que se le atribuyó la autoría de miles de textos sagrados que abarcaban desde tratados de alquimia, astrología y medicina, hasta manuales de filosofía mística conocidos colectivamente bajo el nombre de Corpus Hermeticum.
La importancia de esta figura radica en el impacto que sus escritos ejercieron sobre los filósofos del Renacimiento europeo en el siglo XV de nuestra era, tras la traducción del manuscrito griego al latín por el humanista Marsilio Ficino en el año 1463 bajo el patrocinio de Cosme de Médici. En esa época, los eruditos creían erróneamente que Hermes Trismegisto había sido un sacerdote egipcio real y contemporáneo del profeta Moisés, considerando sus textos como el origen directo de toda la sabiduría teológica del mundo antiguo. Esta idea de una revelación primordial compartida entre diferentes culturas otorgó una legitimidad académica a las disciplinas de la magia natural y la alquimia, transformando el pensamiento científico primitivo antes del desarrollo del método experimental moderno.
La adopción de las enseñanzas herméticas por parte de múltiples sociedades secretas europeas a partir del siglo XVII se debió a la estructura de transmisión del conocimiento descrita en los propios textos alejandrinos. Agrupaciones como los Rosacruces, los Masones y, posteriormente, la Orden Hermética de la Aurora Dorada, utilizaron la metáfora de la revelación por grados y el secreto iniciático como base para organizar sus propias jerarquías internas y rituales de ingreso. Estas organizaciones encontraron en las máximas atribuidas a Hermes Trismegisto, tales como las leyes de la analogía entre el macrocosmos y el microcosmos, un marco conceptual que justificaba la búsqueda de la perfección individual a través del estudio de la naturaleza, consolidando el hermetismo como el pilar fundamental del esoterismo occidental.
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#Hermetismo #Historia #CorpusHermeticum #SociedadesSecretas #Renacimiento
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https://www.europesays.com/es/618909/ Desaparecido en la Segunda Guerra, regresó a Alemania un retrato histórico de Lucas Cranach el Viejo #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #FedericoElSabio #LucasCranachElViejo #MaestroAntiguo #Pintura #PríncipeElector #renacimiento #retrato #Sajonia #Spain
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https://www.europesays.com/es/613832/ Aina Clotet debuta con una historia de renacimiento – naiz: #aina #clotet #debuta #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #historia #renacimiento #Spain
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https://www.europesays.com/es/611442/ Habrían resuelto el misterio de la muerte de Simonetta Vespucci, la musa de Botticelli #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #Botticelli #Design #Diseño #ElNacimientoDeVenus #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Mitología #musa #Pintura #renacimiento #retrato #SimonettaVespucci #Spain #venus
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SIGUE ⬇️
/Como estamos hablando de personajes que vivieron entre los siglos XVI y XVII, no existen fotografías originales de ellos ni de sus juicios (ya que la fotografía no se inventó hasta el siglo XIX).Sin embargo, sí se conservan retratos al óleo pintados en su época, grabados históricos de sus juicios y las actas originales escritas a mano por la Inquisición que sellaron sus destinos./
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▪️𝘎𝘪𝘰𝘳𝘥𝘢𝘯𝘰 𝘉𝘳𝘶𝘯𝘰 (1973)
𝘌𝘴 𝘭𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘣𝘪𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘤𝘢 𝘥𝘦𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘷𝘢 𝘺 𝘮𝘢𝘴 𝘧𝘢𝘮𝘰𝘴𝘢 𝘴𝘰𝘣𝘳𝘦 𝘦𝘭 𝘧𝘪𝘭𝘰́𝘴𝘰𝘧𝘰.
𝘌𝘴 𝘶𝘯𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘪𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯𝘢 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘎𝘪𝘶𝘭𝘪𝘢𝘯𝘰 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘢𝘭𝘥𝘰.▪️𝘓𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘮𝘢: 𝘓𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘯𝘰 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘵𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶 𝘫𝘶𝘷𝘦𝘯𝘵𝘶𝘥, 𝘴𝘪𝘯𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶𝘴 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘥𝘢.
𝘈𝘳𝘳𝘢𝘯𝘤𝘢 𝘤𝘰𝘯 𝘴𝘶 𝘢𝘳𝘳𝘦𝘴𝘵𝘰 𝘦𝘯 𝘝𝘦𝘯𝘦𝘤𝘪𝘢 𝘦𝘯 1592 𝘺 𝘯𝘢𝘳𝘳𝘢 𝘮𝘪𝘯𝘶𝘤𝘪𝘰𝘴𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘰𝘤𝘩𝘰 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘶𝘪𝘤𝘪𝘰, 𝘥𝘦𝘣𝘢𝘵𝘦𝘴 𝘵𝘦𝘰𝘭𝘰́𝘨𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘺 𝘵𝘰𝘳𝘵𝘶𝘳𝘢𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘶𝘧𝘳𝘪𝘰́ 𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘐𝘯𝘲𝘶𝘪𝘴𝘪𝘤𝘪𝘰́𝘯, 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘭𝘶𝘺𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘴𝘶 𝘦𝘫𝘦𝘤𝘶𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘩𝘰𝘨𝘶𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘢𝘯̃𝘰 1600.▪️𝘌𝘭 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘴𝘵𝘢: 𝘌𝘭 𝘱𝘢𝘱𝘦𝘭 𝘥𝘦 𝘎𝘪𝘰𝘳𝘥𝘢𝘯𝘰 𝘉𝘳𝘶𝘯𝘰 𝘭𝘰 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘮𝘢𝘨𝘪𝘴𝘵𝘳𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘎𝘪𝘢𝘯 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘢 𝘝𝘰𝘭𝘰𝘯𝘵𝘦́, 𝘶𝘯𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘢𝘤𝘵𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘴 𝘪𝘤𝘰́𝘯𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘤𝘪𝘯𝘦 𝘪𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯𝘰.
https://www.youtube.com/watch?v=_bCvdAN_OGc
#giordanobruno #galileogalilei #historia #ciencia #astronomía #filosofía #inquisición #renacimiento #campodefiori #universoinfinito #copérnico #historiadelaciencia #libertaddepensamiento #curiosidadeshistóricas #astrofísica #espacio #historiauniversal
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/Como estamos hablando de personajes que vivieron entre los siglos XVI y XVII, no existen fotografías originales de ellos ni de sus juicios (ya que la fotografía no se inventó hasta el siglo XIX).Sin embargo, sí se conservan retratos al óleo pintados en su época, grabados históricos de sus juicios y las actas originales escritas a mano por la Inquisición que sellaron sus destinos./
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▪️𝘎𝘪𝘰𝘳𝘥𝘢𝘯𝘰 𝘉𝘳𝘶𝘯𝘰 (1973)
𝘌𝘴 𝘭𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘣𝘪𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘤𝘢 𝘥𝘦𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘷𝘢 𝘺 𝘮𝘢𝘴 𝘧𝘢𝘮𝘰𝘴𝘢 𝘴𝘰𝘣𝘳𝘦 𝘦𝘭 𝘧𝘪𝘭𝘰́𝘴𝘰𝘧𝘰.
𝘌𝘴 𝘶𝘯𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘪𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯𝘢 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘎𝘪𝘶𝘭𝘪𝘢𝘯𝘰 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘢𝘭𝘥𝘰.▪️𝘓𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘮𝘢: 𝘓𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘯𝘰 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘵𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶 𝘫𝘶𝘷𝘦𝘯𝘵𝘶𝘥, 𝘴𝘪𝘯𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶𝘴 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘥𝘢.
𝘈𝘳𝘳𝘢𝘯𝘤𝘢 𝘤𝘰𝘯 𝘴𝘶 𝘢𝘳𝘳𝘦𝘴𝘵𝘰 𝘦𝘯 𝘝𝘦𝘯𝘦𝘤𝘪𝘢 𝘦𝘯 1592 𝘺 𝘯𝘢𝘳𝘳𝘢 𝘮𝘪𝘯𝘶𝘤𝘪𝘰𝘴𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘰𝘤𝘩𝘰 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘶𝘪𝘤𝘪𝘰, 𝘥𝘦𝘣𝘢𝘵𝘦𝘴 𝘵𝘦𝘰𝘭𝘰́𝘨𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘺 𝘵𝘰𝘳𝘵𝘶𝘳𝘢𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘶𝘧𝘳𝘪𝘰́ 𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘐𝘯𝘲𝘶𝘪𝘴𝘪𝘤𝘪𝘰́𝘯, 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘭𝘶𝘺𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘴𝘶 𝘦𝘫𝘦𝘤𝘶𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘩𝘰𝘨𝘶𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘢𝘯̃𝘰 1600.▪️𝘌𝘭 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘴𝘵𝘢: 𝘌𝘭 𝘱𝘢𝘱𝘦𝘭 𝘥𝘦 𝘎𝘪𝘰𝘳𝘥𝘢𝘯𝘰 𝘉𝘳𝘶𝘯𝘰 𝘭𝘰 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘮𝘢𝘨𝘪𝘴𝘵𝘳𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘎𝘪𝘢𝘯 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘢 𝘝𝘰𝘭𝘰𝘯𝘵𝘦́, 𝘶𝘯𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘢𝘤𝘵𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘴 𝘪𝘤𝘰́𝘯𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘤𝘪𝘯𝘦 𝘪𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯𝘰.
https://www.youtube.com/watch?v=_bCvdAN_OGc
#giordanobruno #galileogalilei #historia #ciencia #astronomía #filosofía #inquisición #renacimiento #campodefiori #universoinfinito #copérnico #historiadelaciencia #libertaddepensamiento #curiosidadeshistóricas #astrofísica #espacio #historiauniversal
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/Como estamos hablando de personajes que vivieron entre los siglos XVI y XVII, no existen fotografías originales de ellos ni de sus juicios (ya que la fotografía no se inventó hasta el siglo XIX).Sin embargo, sí se conservan retratos al óleo pintados en su época, grabados históricos de sus juicios y las actas originales escritas a mano por la Inquisición que sellaron sus destinos./
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▪️𝘎𝘪𝘰𝘳𝘥𝘢𝘯𝘰 𝘉𝘳𝘶𝘯𝘰 (1973)
𝘌𝘴 𝘭𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘣𝘪𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘤𝘢 𝘥𝘦𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘷𝘢 𝘺 𝘮𝘢𝘴 𝘧𝘢𝘮𝘰𝘴𝘢 𝘴𝘰𝘣𝘳𝘦 𝘦𝘭 𝘧𝘪𝘭𝘰́𝘴𝘰𝘧𝘰.
𝘌𝘴 𝘶𝘯𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘪𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯𝘢 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘎𝘪𝘶𝘭𝘪𝘢𝘯𝘰 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘢𝘭𝘥𝘰.▪️𝘓𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘮𝘢: 𝘓𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘯𝘰 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘵𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶 𝘫𝘶𝘷𝘦𝘯𝘵𝘶𝘥, 𝘴𝘪𝘯𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶𝘴 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘥𝘢.
𝘈𝘳𝘳𝘢𝘯𝘤𝘢 𝘤𝘰𝘯 𝘴𝘶 𝘢𝘳𝘳𝘦𝘴𝘵𝘰 𝘦𝘯 𝘝𝘦𝘯𝘦𝘤𝘪𝘢 𝘦𝘯 1592 𝘺 𝘯𝘢𝘳𝘳𝘢 𝘮𝘪𝘯𝘶𝘤𝘪𝘰𝘴𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘰𝘤𝘩𝘰 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘶𝘪𝘤𝘪𝘰, 𝘥𝘦𝘣𝘢𝘵𝘦𝘴 𝘵𝘦𝘰𝘭𝘰́𝘨𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘺 𝘵𝘰𝘳𝘵𝘶𝘳𝘢𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘶𝘧𝘳𝘪𝘰́ 𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘐𝘯𝘲𝘶𝘪𝘴𝘪𝘤𝘪𝘰́𝘯, 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘭𝘶𝘺𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘴𝘶 𝘦𝘫𝘦𝘤𝘶𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘩𝘰𝘨𝘶𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘢𝘯̃𝘰 1600.▪️𝘌𝘭 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘴𝘵𝘢: 𝘌𝘭 𝘱𝘢𝘱𝘦𝘭 𝘥𝘦 𝘎𝘪𝘰𝘳𝘥𝘢𝘯𝘰 𝘉𝘳𝘶𝘯𝘰 𝘭𝘰 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘮𝘢𝘨𝘪𝘴𝘵𝘳𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘎𝘪𝘢𝘯 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘢 𝘝𝘰𝘭𝘰𝘯𝘵𝘦́, 𝘶𝘯𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘢𝘤𝘵𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘴 𝘪𝘤𝘰́𝘯𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘤𝘪𝘯𝘦 𝘪𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯𝘰.
https://www.youtube.com/watch?v=_bCvdAN_OGc
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▪️𝘎𝘪𝘰𝘳𝘥𝘢𝘯𝘰 𝘉𝘳𝘶𝘯𝘰 (1973)
𝘌𝘴 𝘭𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘣𝘪𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘤𝘢 𝘥𝘦𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘷𝘢 𝘺 𝘮𝘢𝘴 𝘧𝘢𝘮𝘰𝘴𝘢 𝘴𝘰𝘣𝘳𝘦 𝘦𝘭 𝘧𝘪𝘭𝘰́𝘴𝘰𝘧𝘰.
𝘌𝘴 𝘶𝘯𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘪𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯𝘢 𝘥𝘪𝘳𝘪𝘨𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘎𝘪𝘶𝘭𝘪𝘢𝘯𝘰 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘢𝘭𝘥𝘰.▪️𝘓𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘮𝘢: 𝘓𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘪́𝘤𝘶𝘭𝘢 𝘯𝘰 𝘴𝘦 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢 𝘵𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶 𝘫𝘶𝘷𝘦𝘯𝘵𝘶𝘥, 𝘴𝘪𝘯𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶𝘴 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰𝘴 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘥𝘢.
𝘈𝘳𝘳𝘢𝘯𝘤𝘢 𝘤𝘰𝘯 𝘴𝘶 𝘢𝘳𝘳𝘦𝘴𝘵𝘰 𝘦𝘯 𝘝𝘦𝘯𝘦𝘤𝘪𝘢 𝘦𝘯 1592 𝘺 𝘯𝘢𝘳𝘳𝘢 𝘮𝘪𝘯𝘶𝘤𝘪𝘰𝘴𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘰𝘤𝘩𝘰 𝘢𝘯̃𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘶𝘪𝘤𝘪𝘰, 𝘥𝘦𝘣𝘢𝘵𝘦𝘴 𝘵𝘦𝘰𝘭𝘰́𝘨𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘺 𝘵𝘰𝘳𝘵𝘶𝘳𝘢𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘶𝘧𝘳𝘪𝘰́ 𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘐𝘯𝘲𝘶𝘪𝘴𝘪𝘤𝘪𝘰́𝘯, 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘭𝘶𝘺𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘴𝘶 𝘦𝘫𝘦𝘤𝘶𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘩𝘰𝘨𝘶𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘢𝘯̃𝘰 1600.▪️𝘌𝘭 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘴𝘵𝘢: 𝘌𝘭 𝘱𝘢𝘱𝘦𝘭 𝘥𝘦 𝘎𝘪𝘰𝘳𝘥𝘢𝘯𝘰 𝘉𝘳𝘶𝘯𝘰 𝘭𝘰 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘱𝘳𝘦𝘵𝘢 𝘮𝘢𝘨𝘪𝘴𝘵𝘳𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘎𝘪𝘢𝘯 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘢 𝘝𝘰𝘭𝘰𝘯𝘵𝘦́, 𝘶𝘯𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘢𝘤𝘵𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘴 𝘪𝘤𝘰́𝘯𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘤𝘪𝘯𝘦 𝘪𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯𝘰.
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El Estado personifica a la Nación, dándole personalidad jurídica. La nación es la regla de oro.
#naciónyEstado #Conceptoobjetivodenación #GiambattistaVico #teoríadelEstado #unidaddelsujetoconstituyente #Estadototalitario #Renacimiento #separacióndepoderes #CarrèdeMalberg #UnidaddeEspaña #personalidadjurídica #Montesquieu #AdolfHitler #PoderLegislativo #MicheldeMontaigne #FriedrichHegel #EdadMedia #Espíri...
https://www.diarioerc.com/2017/05/27/la-personalidad-juridica-de-la-nacion/?fsp_sid=311 -
https://www.europesays.com/es/573559/ Lúa Coderch lanza un mensaje optimista a las generaciones futuras en el Museo Can Framis | Noticias de Cataluña #arte #ArteContemporáneo #ArteYDiseño #Artistas #Arts #ArtsAndDesign #Barcelona #Cataluña #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Exposiciones #Pintores #renacimiento #Spain
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Gárgolas “sodomizadas” junto a la catedral de Santiago: la “aberración” que solo el pueblo supo ver
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Maquiavelo: el hombre al que culpamos de todo lo que hacen los políticos
Nació el 3 de mayo de 1469 y lleva más de cinco siglos siendo el chivo expiatorio favorito de la humanidad. Pero ¿sabemos quién fue realmente Nicolás Maquiavelo?
https://podcasts.apple.com/es/podcast/no-soy-original/id1006785564?i=1000764627864
#Maquiavelo #El-Príncipe #Renacimiento #Florencia #filosofía #política #historia #podcast #NoSoyOriginal -
El hundimiento del Lusitania ¿Accidente o conspiración? | 07x36
7 minutos tardó en hundirse. 1.100 muertos. Munición oculta en las bodegas. El torpedo que arrastró a Estados Unidos a la Primera Guerra Mundial.
https://luisbermejo.com/hundimiento-lusitania-conspiracion/
#ciencia-ficción #conspiraciones #cultura-pop #El-Príncipe #filosofía #Florencia #geopolítica #historia #KentState #Maquiavelo #misterio #Nixon #política #renacimiento #star-wars #Vietnam #podcast #NoSoyOriginal -
“Quien de verdad sabe de qué habla no encuentra razones para levantar la voz”
Un 2 de mayo muere,
🎨 🪶 Leonardo da Vinci (1452-1519)
Uno de los más populares y aceptados genios del #Renacimiento y de la humanidad.
Sugiero: La muy recomendable biografía que le dedica el gran especialista 🖊️ Walter Isaacson
Editada en español por Bebate 👇️
#HistoriaDelArte #ArteItaliano -
“Quien de verdad sabe de qué habla no encuentra razones para levantar la voz”
Un 2 de mayo muere,
🎨 🪶 Leonardo da Vinci (1452-1519)
Uno de los más populares y aceptados genios del #Renacimiento y de la humanidad.
Sugiero: La muy recomendable biografía que le dedica el gran especialista 🖊️ Walter Isaacson
Editada en español por Bebate 👇️
#HistoriaDelArte #ArteItaliano -
“Quien de verdad sabe de qué habla no encuentra razones para levantar la voz”
Un 2 de mayo muere,
🎨 🪶 Leonardo da Vinci (1452-1519)
Uno de los más populares y aceptados genios del #Renacimiento y de la humanidad.
Sugiero: La muy recomendable biografía que le dedica el gran especialista 🖊️ Walter Isaacson
Editada en español por Bebate 👇️
#HistoriaDelArte #ArteItaliano -
¿Sabían que Miguel Ángel Buonarroti volcó gran parte de su mundo emocional y afectivo en su correspondencia y poemas dedicados a hombres?
Aunque la historia del arte tradicionalmente intentó ocultar o suavizar su inclinación sexual, los registros históricos y sus propios escritos muestran una profunda devoción hacia jóvenes como Gherardo Perini o el noble Tommaso dei Cavalieri. A este último, el artista le dedicó más de trescientos sonetos y madrigales cargados de un lenguaje apasionado que iba mucho más allá del afecto platónico común en el Renacimiento. Sobrinos y biógrafos posteriores de Miguel Ángel, como su sobrino nieto Michelangelo el Joven, alteraron los pronombres masculinos por femeninos en las ediciones de sus poemas para proteger la reputación del genio frente a la censura de la época.
En su obra visual, esta sensibilidad se manifiesta en la representación del cuerpo masculino, donde el estudio anatómico detallado revela una fascinación que trasciende lo artístico. Miguel Ángel nunca se casó y mantuvo una vida personal marcada por la austeridad y la reclusión, pero su legado literario permanece como una prueba documental de su orientación sexual y de los vínculos afectivos que marcaron su vida. La transparencia de sus versos hacia Cavalieri, a quien conoció cuando el artista ya tenía cincuenta y siete años, demuestra una entrega intelectual y física que desafió las convenciones sociales de su tiempo.
— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso
Alt text via @altbot y @TeLoDescribot
#Historia #Arte #Renacimiento #MiguelÁngel #DatosCuriosos #LGBTQ
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𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
Hasta Miguel Ángel tenía que pensar en qué iba a cenar.
Y lo hizo como podía: con lo que tenía a mano.
El 18 de marzo de 1518, escribió una lista de la compra en el reverso de una carta que acababa de recibir de Bernardo Niccolini.
El papel no se tiraba así como así, y menos alguien acostumbrado a trabajar con encargos, cartas y bocetos.
Se reutilizaba.
Y eso fue exactamente lo que hizo.
Pero lo que hace especial esa lista no es el reciclaje.
Son los dibujos.
Pequeños, rápidos, casi esquemáticos: panes, peces, platos.
No están ahí por estética.
Están ahí por necesidad.
Se cree que los hizo para que quien tuviera que comprar o preparar la comida —probablemente un criado— pudiera entenderlo aunque no supiera leer bien.
No es una genialidad pensada para la historia.
Es alguien resolviendo un problema práctico.
Y ahí es donde aparece lo interesante.
De repente, el hombre que pintó la Capilla Sixtina y esculpió el David baja de ese pedestal en el que lo hemos colocado y se vuelve reconocible.
Porque no está creando una obra eterna.
Está pensando en la cena.
Necesita pan, vino, pescado, espinacas, tortelli.
Nada grandioso.
Nada simbólico.
Solo comida.
Hay otro detalle que encaja con su tiempo.
En esa lista casi no hay carne, y no es casualidad.
Está escrita en plena Cuaresma, cuando la tradición cristiana marcaba restricciones claras en la alimentación.
Por eso aparecen el pescado y otros productos más acordes con ese periodo.
Incluso en algo tan simple como una lista doméstica, se cuela la época en la que vivía.
Y eso le da más valor.
Porque no es un documento sobre su arte, ni sobre sus encargos, ni sobre su fama.
Es un trozo de vida cotidiana.
Algo que no estaba destinado a durar, pero que lo ha hecho.
Y que permite verlo sin la carga del mito.
Al final, lo que queda no es solo la curiosidad.
Es la sensación de cercanía.
Que alguien capaz de dejar obras inmortales también tuvo días normales.
Días en los que había que comer, organizarse y tirar de ingenio para que no faltara lo básico.
Y en uno de esos días, sin pretenderlo, dejó una de las imágenes más humanas que tenemos de él.
No es una obra maestra.
Pero dice mucho más de lo que parece.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#historia #miguelangel #renacimiento #historiasreales #vidacotidiana #arte #curiosidadeshistoricas #sigloxvi #ecosdelpasado
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𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
Hasta Miguel Ángel tenía que pensar en qué iba a cenar.
Y lo hizo como podía: con lo que tenía a mano.
El 18 de marzo de 1518, escribió una lista de la compra en el reverso de una carta que acababa de recibir de Bernardo Niccolini.
El papel no se tiraba así como así, y menos alguien acostumbrado a trabajar con encargos, cartas y bocetos.
Se reutilizaba.
Y eso fue exactamente lo que hizo.
Pero lo que hace especial esa lista no es el reciclaje.
Son los dibujos.
Pequeños, rápidos, casi esquemáticos: panes, peces, platos.
No están ahí por estética.
Están ahí por necesidad.
Se cree que los hizo para que quien tuviera que comprar o preparar la comida —probablemente un criado— pudiera entenderlo aunque no supiera leer bien.
No es una genialidad pensada para la historia.
Es alguien resolviendo un problema práctico.
Y ahí es donde aparece lo interesante.
De repente, el hombre que pintó la Capilla Sixtina y esculpió el David baja de ese pedestal en el que lo hemos colocado y se vuelve reconocible.
Porque no está creando una obra eterna.
Está pensando en la cena.
Necesita pan, vino, pescado, espinacas, tortelli.
Nada grandioso.
Nada simbólico.
Solo comida.
Hay otro detalle que encaja con su tiempo.
En esa lista casi no hay carne, y no es casualidad.
Está escrita en plena Cuaresma, cuando la tradición cristiana marcaba restricciones claras en la alimentación.
Por eso aparecen el pescado y otros productos más acordes con ese periodo.
Incluso en algo tan simple como una lista doméstica, se cuela la época en la que vivía.
Y eso le da más valor.
Porque no es un documento sobre su arte, ni sobre sus encargos, ni sobre su fama.
Es un trozo de vida cotidiana.
Algo que no estaba destinado a durar, pero que lo ha hecho.
Y que permite verlo sin la carga del mito.
Al final, lo que queda no es solo la curiosidad.
Es la sensación de cercanía.
Que alguien capaz de dejar obras inmortales también tuvo días normales.
Días en los que había que comer, organizarse y tirar de ingenio para que no faltara lo básico.
Y en uno de esos días, sin pretenderlo, dejó una de las imágenes más humanas que tenemos de él.
No es una obra maestra.
Pero dice mucho más de lo que parece.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#historia #miguelangel #renacimiento #historiasreales #vidacotidiana #arte #curiosidadeshistoricas #sigloxvi #ecosdelpasado
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𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
Hasta Miguel Ángel tenía que pensar en qué iba a cenar.
Y lo hizo como podía: con lo que tenía a mano.
El 18 de marzo de 1518, escribió una lista de la compra en el reverso de una carta que acababa de recibir de Bernardo Niccolini.
El papel no se tiraba así como así, y menos alguien acostumbrado a trabajar con encargos, cartas y bocetos.
Se reutilizaba.
Y eso fue exactamente lo que hizo.
Pero lo que hace especial esa lista no es el reciclaje.
Son los dibujos.
Pequeños, rápidos, casi esquemáticos: panes, peces, platos.
No están ahí por estética.
Están ahí por necesidad.
Se cree que los hizo para que quien tuviera que comprar o preparar la comida —probablemente un criado— pudiera entenderlo aunque no supiera leer bien.
No es una genialidad pensada para la historia.
Es alguien resolviendo un problema práctico.
Y ahí es donde aparece lo interesante.
De repente, el hombre que pintó la Capilla Sixtina y esculpió el David baja de ese pedestal en el que lo hemos colocado y se vuelve reconocible.
Porque no está creando una obra eterna.
Está pensando en la cena.
Necesita pan, vino, pescado, espinacas, tortelli.
Nada grandioso.
Nada simbólico.
Solo comida.
Hay otro detalle que encaja con su tiempo.
En esa lista casi no hay carne, y no es casualidad.
Está escrita en plena Cuaresma, cuando la tradición cristiana marcaba restricciones claras en la alimentación.
Por eso aparecen el pescado y otros productos más acordes con ese periodo.
Incluso en algo tan simple como una lista doméstica, se cuela la época en la que vivía.
Y eso le da más valor.
Porque no es un documento sobre su arte, ni sobre sus encargos, ni sobre su fama.
Es un trozo de vida cotidiana.
Algo que no estaba destinado a durar, pero que lo ha hecho.
Y que permite verlo sin la carga del mito.
Al final, lo que queda no es solo la curiosidad.
Es la sensación de cercanía.
Que alguien capaz de dejar obras inmortales también tuvo días normales.
Días en los que había que comer, organizarse y tirar de ingenio para que no faltara lo básico.
Y en uno de esos días, sin pretenderlo, dejó una de las imágenes más humanas que tenemos de él.
No es una obra maestra.
Pero dice mucho más de lo que parece.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#historia #miguelangel #renacimiento #historiasreales #vidacotidiana #arte #curiosidadeshistoricas #sigloxvi #ecosdelpasado
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𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
Hasta Miguel Ángel tenía que pensar en qué iba a cenar.
Y lo hizo como podía: con lo que tenía a mano.
El 18 de marzo de 1518, escribió una lista de la compra en el reverso de una carta que acababa de recibir de Bernardo Niccolini.
El papel no se tiraba así como así, y menos alguien acostumbrado a trabajar con encargos, cartas y bocetos.
Se reutilizaba.
Y eso fue exactamente lo que hizo.
Pero lo que hace especial esa lista no es el reciclaje.
Son los dibujos.
Pequeños, rápidos, casi esquemáticos: panes, peces, platos.
No están ahí por estética.
Están ahí por necesidad.
Se cree que los hizo para que quien tuviera que comprar o preparar la comida —probablemente un criado— pudiera entenderlo aunque no supiera leer bien.
No es una genialidad pensada para la historia.
Es alguien resolviendo un problema práctico.
Y ahí es donde aparece lo interesante.
De repente, el hombre que pintó la Capilla Sixtina y esculpió el David baja de ese pedestal en el que lo hemos colocado y se vuelve reconocible.
Porque no está creando una obra eterna.
Está pensando en la cena.
Necesita pan, vino, pescado, espinacas, tortelli.
Nada grandioso.
Nada simbólico.
Solo comida.
Hay otro detalle que encaja con su tiempo.
En esa lista casi no hay carne, y no es casualidad.
Está escrita en plena Cuaresma, cuando la tradición cristiana marcaba restricciones claras en la alimentación.
Por eso aparecen el pescado y otros productos más acordes con ese periodo.
Incluso en algo tan simple como una lista doméstica, se cuela la época en la que vivía.
Y eso le da más valor.
Porque no es un documento sobre su arte, ni sobre sus encargos, ni sobre su fama.
Es un trozo de vida cotidiana.
Algo que no estaba destinado a durar, pero que lo ha hecho.
Y que permite verlo sin la carga del mito.
Al final, lo que queda no es solo la curiosidad.
Es la sensación de cercanía.
Que alguien capaz de dejar obras inmortales también tuvo días normales.
Días en los que había que comer, organizarse y tirar de ingenio para que no faltara lo básico.
Y en uno de esos días, sin pretenderlo, dejó una de las imágenes más humanas que tenemos de él.
No es una obra maestra.
Pero dice mucho más de lo que parece.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#historia #miguelangel #renacimiento #historiasreales #vidacotidiana #arte #curiosidadeshistoricas #sigloxvi #ecosdelpasado
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La entrada de hoy en #ÍnsulaBarañaria, mi blog de #literatura:
«A la Oración del Huerto», de Cristóbal Cabrera
#Renacimiento #Poesía #LiteraturayReligión #SemanaSanta #PoesíadeSemanaSanta #CristóbalCabrera
https://insulabaranaria.com/2026/03/31/a-la-oracion-del-huerto-de-cristobal-cabrera/
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«A la Oración del Huerto», de Cristóbal Cabrera
#Renacimiento #Poesía #LiteraturayReligión #SemanaSanta #PoesíadeSemanaSanta #CristóbalCabrera
https://insulabaranaria.com/2026/03/31/a-la-oracion-del-huerto-de-cristobal-cabrera/
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VISION: Hildegard Von Bingen – la sabina del Rhin
VISION: Hildegard Von Bingen – la sabina del Rhin
En la representación visual de Occidente nuestra tradición nos dice la catedrática española Victoria Cirlot que el Grial es todo un misterio. Un enigma de nuestra cultura, gráfica. Ella estudiosa de la Alta y Baja Edad Media, del arte de la representación en miniatura. De las miniaturas: pintadas y/o dibujadas [...]#HildegardVonBingen #Humanismo #Opinión #Renacimiento
https://elmundo.cr/opinion/vision-hildegard-von-bingen-la-sabina-del-rhin/
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¿Sabían que Leonardo da Vinci fue acusado formalmente de nigromante ante el Papa León X, lo que detuvo sus investigaciones anatómicas en el Hospital del Santo Espíritu en Roma hacia el año 1515?
La obsesión de Leonardo por alcanzar la máxima precisión técnica en sus pinturas y tratados científicos lo llevó a diseccionar más de 30 cadáveres a lo largo de su vida. En una época donde el clero ejercía un control estricto sobre los cuerpos, esta práctica era vista con sospecha extrema como "un acto profano, impuro, oscuro y con tintes diabólicos."
Un ayudante alemán de Leonardo, llamado Giovanni degli Specchi, aprovechó este clima de desconfianza para denunciarlo por prácticas de "nigromancia" y "hechicería" ante las autoridades eclesiásticas.
La acusación no se basaba en la invocación de espíritus, sino en la manipulación física de los muertos, algo que la doctrina religiosa de entonces distorsionaba para difamar a los investigadores. Debido a estas denuncias y al estigma social de "profanador", el Papa le prohibió continuar con sus disecciones en el hospital, obligando a Leonardo a abandonar gran parte de sus estudios sobre el sistema cardiovascular y la embriología. En su tiempo su curiosidad científica y sus apuntes fueron etiquetados como una práctica oscura y prohibida que puso en riesgo su libertad y su legado.
#LeonardoDaVinci #Historia #Ciencia #Anatomía #Renacimiento #Nigromancia #magia #magi
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https://www.europesays.com/es/464812/ Rafael reclama el trono del arte del Renacimiento en una monumental exposición en el Metropolitan | Cultura #Cultura #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #Exposiciones #LeonardoDaVinci #MetropolitanMuseum #Miguelángel #Museos #NuevaYork #Pintores #Pintura #rafael #renacimiento #Roma #Spain
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La entrada de hoy en #ÍnsulaBarañaria, mi blog de #literatura:
La poesía «a lo divino»: los «contrafacta» de Sebastián de Córdoba
#Poesía #PoesíaALoDivino #Renacimiento #Contrafacta #SebastiándeCórdoba #GarcilasodelaVega #JuanBoscán
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La entrada de hoy en #ÍnsulaBarañaria, mi blog de #literatura:
La poesía «a lo divino»: los «contrafacta» de Sebastián de Córdoba
#Poesía #PoesíaALoDivino #Renacimiento #Contrafacta #SebastiándeCórdoba #GarcilasodelaVega #JuanBoscán
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César Borgia fue muchas cosas a la vez: estratega brillante, político despiadado, producto de su tiempo… y también víctima de la misma lógica de poder que él utilizó.
Su historia se mezcla constantemente con propaganda, exageraciones y leyendas negras.
Especialmente por ser una familia extranjera en Italia, lo que facilitó que sus enemigos amplificaran cualquier escándalo.Pero incluso quitando el mito, queda algo claro: no fue un villano de cuento ni un héroe clásico.
Fue algo más incómodo… un hombre que entendió el poder mejor que la mayoría, y que pagó el precio completo por ello.Y quizá por eso sigue fascinando: porque en su historia no hay moraleja limpia.
Solo ambición, inteligencia… y una caída inevitable.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#cesarborgia #renacimiento #historiareal #maquiavelo #italia
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La República de Cospaia: una independencia accidental de cuatro siglos
📰 Título original: República de Cospaia, el estado que nació por error
🤖 IA: No es clickbait ✅
👥 Usuarios: No es clickbait ✅Ver resumen IA completo: https://killbait.com/es/la-republica-de-cospaia-una-independencia-accidental-de-cuatro-siglos/?redirpost=be2f0b04-8523-4409-9e56-38823438d670
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¿Sabían que Giordano Bruno (1548-1600) no fue condenado a la hoguera únicamente por defender el heliocentrismo de Copérnico, sino por postular una cosmología infinitista que eliminaba el centro del universo?
En sus obras como De l'infinito universo e mondi (1584), Bruno afirmó que el espacio era ilimitado y que las estrellas no eran puntos fijos en una esfera de cristal, sino soles distantes rodeados por sus propios planetas, los cuales podían albergar vida inteligente. Esta idea de la "pluralidad de los mundos" rompía con la jerarquía teológica y aristotélica de la época, que situaba a la Tierra y al ser humano como el centro exclusivo de la creación divina.
Bruno anticipó conceptos de la física moderna como la relatividad del movimiento y la homogeneidad del universo. Sostenía que, en un espacio infinito, cualquier observador en cualquier planeta se percibiría a sí mismo como el centro del sistema, eliminando así cualquier punto de referencia absoluto. Además, su pensamiento integraba una visión panteísta donde Dios no era una entidad externa al mundo, sino la fuerza vital o "alma del mundo" (anima mundi) que impregnaba cada átomo de la materia, lo que convertía a la naturaleza en una extensión infinita de la divinidad.
Su proceso inquisitorial duró ocho años y culminó el 17 de febrero de 1600 en el Campo de' Fiori, Roma. Se registra que, al escuchar su sentencia de muerte, Bruno replicó a sus jueces: "Tembláis más vosotros al pronunciar la sentencia que yo al recibirla". Su negativa a retractarse de sus tesis sobre la infinitud y su concepción de Jesús como un "mago hábil" y no como divinidad biológica, lo consolidaron como un símbolo de la libertad de conciencia y un precursor visionario de la astronomía y la filosofía de la naturaleza contemporáneas.
#Giordanobruno #Historia #Astronomía #Filosofía #Ciencia #Infinito #Renacimiento
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:stargif: 𝑳𝒖𝒄𝒓𝒆𝒄𝒊𝒂 𝑩𝒐𝒓𝒈𝒊𝒂: 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒍𝒂 𝒑𝒐𝒍𝒊́𝒕𝒊𝒄𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝑹𝒆𝒏𝒂𝒄𝒊𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒚 𝒍𝒂 𝒍𝒆𝒚𝒆𝒏𝒅𝒂 𝒏𝒆𝒈𝒓𝒂 :stargif:
Hablar de Lucrezia Borgia es adentrarse en uno de los personajes más controvertidos del Renacimiento.
Durante siglos fue presentada como una mujer cruel, manipuladora e incluso asesina.
Sin embargo, la investigación histórica moderna dibuja un retrato mucho más complejo: el de una mujer utilizada como pieza política por una de las familias más poderosas y temidas de su tiempo.Lucrecia nació en 1480, probablemente en Subiaco o Roma.
Era hija ilegítima de Pope Alexander VI (Rodrigo Borgia antes de convertirse en papa) y de su amante Vannozza Cattanei.
Aunque hoy pueda resultar escandaloso, en la Italia del siglo XV no era extraño que altos cargos eclesiásticos mantuvieran relaciones y descendencia.Su infancia transcurrió bajo la tutela de Adriana de Mila, prima de su padre, quien se encargó de su educación y formación en un ambiente aristocrático.
Lejos del estereotipo de mujer superficial que difundieron sus enemigos, Lucrecia recibió una educación humanista de alto nivel.
Dominaba latín, italiano, francés y español, y tenía conocimientos de griego.
También destacó en música, canto, poesía y danza, habilidades consideradas esenciales en la corte renacentista.
Era una mujer culta, refinada y preparada para desempeñar un papel en la diplomacia familiar.Pero desde muy joven su destino estaba decidido: sería una herramienta política para fortalecer el poder de los Borgia.
La vida de Lucrecia estuvo marcada por tres matrimonios, todos organizados para consolidar alianzas.
▪️Giovanni Sforza
En 1493, con apenas 13 años, se casó con Giovanni Sforza, miembro de la poderosa familia Sforza de Milán.
La alianza duró poco.
Cuando los intereses políticos del papa cambiaron, el matrimonio dejó de ser útil.
En 1497 se anuló alegando impotencia del marido, algo que humilló profundamente a Sforza.Herido en su orgullo, Giovanni lanzó acusaciones devastadoras: afirmó que Lucrecia mantenía relaciones incestuosas con su padre y con su hermano Cesare Borgia.
Aquellas acusaciones, nacidas del resentimiento, serían el origen de gran parte de la futura leyenda negra.▪️Alfonso de Aragón
En 1498 Lucrecia volvió a casarse, esta vez con Alfonso of Aragon, hijo ilegítimo del rey de Nápoles.
Las fuentes indican que este matrimonio fue diferente.
Parece que existió un afecto real entre ambos.
Tuvieron un hijo, Rodrigo de Aragón, y durante un tiempo vivieron con relativa felicidad.Pero la política volvió a intervenir.
Cuando los Borgia cambiaron de alianza y se acercaron a Francia —enemiga de Nápoles— Alfonso se convirtió en un problema.
En julio de 1500 fue atacado en Roma por hombres armados cerca de la plaza de San Pedro.
Sobrevivió gravemente herido.
Lucrecia lo llevó a los apartamentos papales y lo cuidó personalmente junto a su cuñada, temiendo que intentaran envenenarlo.No sirvió de nada.
El 18 de agosto de 1500, mientras Alfonso aún se recuperaba, fue estrangulado en su cama por orden de César Borgia.
El encargado fue su hombre de confianza, Micheletto Corella.La muerte devastó a Lucrecia.
Durante un tiempo se retiró a Nepi para guardar luto.▪️Alfonso d’Este
En 1502 contrajo su tercer matrimonio con Alfonso I d'Este, heredero del ducado de Ferrara.
Este matrimonio resultó ser el más estable de su vida.
En Ferrara, Lucrecia se transformó en una figura respetada.
Administró territorios, actuó como regente en ausencia de su marido y se ganó fama de gobernante prudente.También se convirtió en una importante mecenas del arte y la cultura, protegiendo a poetas, músicos y humanistas.
Entre sus amistades intelectuales destacó el humanista Pietro Bembo, con quien mantuvo una intensa correspondencia que algunos interpretan como una relación sentimental platónica.
Lucrecia tuvo entre ocho y diez hijos a lo largo de su vida, aunque varios murieron en la infancia, algo frecuente en la época.
Entre los más conocidos están:
▪️Rodrigo de Aragón, hijo de su segundo marido
▪️Ercole II d’Este, futuro duque de Ferrara
▪️el cardenal Ippolito II d’Este
Pero el caso más misterioso es el de Giovanni Borgia, conocido como el “Infante Romano”.
Su origen fue tan confuso que se emitieron dos documentos oficiales: uno que lo declaraba hijo de César Borgia y otro que lo atribuía al papa Alejandro VI.
Algunos historiadores han sugerido incluso que podría haber sido hijo de la propia Lucrecia, aunque nunca se ha demostrado.Gran parte de la fama siniestra de Lucrecia proviene de propaganda política.
Las familias rivales de los Borgia —especialmente los Sforza— difundieron historias destinadas a destruir su reputación.
Con el tiempo, escritores románticos como Victor Hugo y compositores como Gaetano Donizetti convirtieron esas historias en literatura y ópera.SIGUE ↘️
#historia #renacimiento #lucreciaborgia #borgia #historiadelasmuheres #historiaeuropea #edadmoderna
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:stargif: 𝑳𝒖𝒄𝒓𝒆𝒄𝒊𝒂 𝑩𝒐𝒓𝒈𝒊𝒂: 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒍𝒂 𝒑𝒐𝒍𝒊́𝒕𝒊𝒄𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝑹𝒆𝒏𝒂𝒄𝒊𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒚 𝒍𝒂 𝒍𝒆𝒚𝒆𝒏𝒅𝒂 𝒏𝒆𝒈𝒓𝒂 :stargif:
Hablar de Lucrezia Borgia es adentrarse en uno de los personajes más controvertidos del Renacimiento.
Durante siglos fue presentada como una mujer cruel, manipuladora e incluso asesina.
Sin embargo, la investigación histórica moderna dibuja un retrato mucho más complejo: el de una mujer utilizada como pieza política por una de las familias más poderosas y temidas de su tiempo.Lucrecia nació en 1480, probablemente en Subiaco o Roma.
Era hija ilegítima de Pope Alexander VI (Rodrigo Borgia antes de convertirse en papa) y de su amante Vannozza Cattanei.
Aunque hoy pueda resultar escandaloso, en la Italia del siglo XV no era extraño que altos cargos eclesiásticos mantuvieran relaciones y descendencia.Su infancia transcurrió bajo la tutela de Adriana de Mila, prima de su padre, quien se encargó de su educación y formación en un ambiente aristocrático.
Lejos del estereotipo de mujer superficial que difundieron sus enemigos, Lucrecia recibió una educación humanista de alto nivel.
Dominaba latín, italiano, francés y español, y tenía conocimientos de griego.
También destacó en música, canto, poesía y danza, habilidades consideradas esenciales en la corte renacentista.
Era una mujer culta, refinada y preparada para desempeñar un papel en la diplomacia familiar.Pero desde muy joven su destino estaba decidido: sería una herramienta política para fortalecer el poder de los Borgia.
La vida de Lucrecia estuvo marcada por tres matrimonios, todos organizados para consolidar alianzas.
▪️Giovanni Sforza
En 1493, con apenas 13 años, se casó con Giovanni Sforza, miembro de la poderosa familia Sforza de Milán.
La alianza duró poco.
Cuando los intereses políticos del papa cambiaron, el matrimonio dejó de ser útil.
En 1497 se anuló alegando impotencia del marido, algo que humilló profundamente a Sforza.Herido en su orgullo, Giovanni lanzó acusaciones devastadoras: afirmó que Lucrecia mantenía relaciones incestuosas con su padre y con su hermano Cesare Borgia.
Aquellas acusaciones, nacidas del resentimiento, serían el origen de gran parte de la futura leyenda negra.▪️Alfonso de Aragón
En 1498 Lucrecia volvió a casarse, esta vez con Alfonso of Aragon, hijo ilegítimo del rey de Nápoles.
Las fuentes indican que este matrimonio fue diferente.
Parece que existió un afecto real entre ambos.
Tuvieron un hijo, Rodrigo de Aragón, y durante un tiempo vivieron con relativa felicidad.Pero la política volvió a intervenir.
Cuando los Borgia cambiaron de alianza y se acercaron a Francia —enemiga de Nápoles— Alfonso se convirtió en un problema.
En julio de 1500 fue atacado en Roma por hombres armados cerca de la plaza de San Pedro.
Sobrevivió gravemente herido.
Lucrecia lo llevó a los apartamentos papales y lo cuidó personalmente junto a su cuñada, temiendo que intentaran envenenarlo.No sirvió de nada.
El 18 de agosto de 1500, mientras Alfonso aún se recuperaba, fue estrangulado en su cama por orden de César Borgia.
El encargado fue su hombre de confianza, Micheletto Corella.La muerte devastó a Lucrecia.
Durante un tiempo se retiró a Nepi para guardar luto.▪️Alfonso d’Este
En 1502 contrajo su tercer matrimonio con Alfonso I d'Este, heredero del ducado de Ferrara.
Este matrimonio resultó ser el más estable de su vida.
En Ferrara, Lucrecia se transformó en una figura respetada.
Administró territorios, actuó como regente en ausencia de su marido y se ganó fama de gobernante prudente.También se convirtió en una importante mecenas del arte y la cultura, protegiendo a poetas, músicos y humanistas.
Entre sus amistades intelectuales destacó el humanista Pietro Bembo, con quien mantuvo una intensa correspondencia que algunos interpretan como una relación sentimental platónica.
Lucrecia tuvo entre ocho y diez hijos a lo largo de su vida, aunque varios murieron en la infancia, algo frecuente en la época.
Entre los más conocidos están:
▪️Rodrigo de Aragón, hijo de su segundo marido
▪️Ercole II d’Este, futuro duque de Ferrara
▪️el cardenal Ippolito II d’Este
Pero el caso más misterioso es el de Giovanni Borgia, conocido como el “Infante Romano”.
Su origen fue tan confuso que se emitieron dos documentos oficiales: uno que lo declaraba hijo de César Borgia y otro que lo atribuía al papa Alejandro VI.
Algunos historiadores han sugerido incluso que podría haber sido hijo de la propia Lucrecia, aunque nunca se ha demostrado.Gran parte de la fama siniestra de Lucrecia proviene de propaganda política.
Las familias rivales de los Borgia —especialmente los Sforza— difundieron historias destinadas a destruir su reputación.
Con el tiempo, escritores románticos como Victor Hugo y compositores como Gaetano Donizetti convirtieron esas historias en literatura y ópera.SIGUE ↘️
#historia #renacimiento #lucreciaborgia #borgia #historiadelasmuheres #historiaeuropea #edadmoderna
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:stargif: 𝑳𝒖𝒄𝒓𝒆𝒄𝒊𝒂 𝑩𝒐𝒓𝒈𝒊𝒂: 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒍𝒂 𝒑𝒐𝒍𝒊́𝒕𝒊𝒄𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝑹𝒆𝒏𝒂𝒄𝒊𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒚 𝒍𝒂 𝒍𝒆𝒚𝒆𝒏𝒅𝒂 𝒏𝒆𝒈𝒓𝒂 :stargif:
Hablar de Lucrezia Borgia es adentrarse en uno de los personajes más controvertidos del Renacimiento.
Durante siglos fue presentada como una mujer cruel, manipuladora e incluso asesina.
Sin embargo, la investigación histórica moderna dibuja un retrato mucho más complejo: el de una mujer utilizada como pieza política por una de las familias más poderosas y temidas de su tiempo.Lucrecia nació en 1480, probablemente en Subiaco o Roma.
Era hija ilegítima de Pope Alexander VI (Rodrigo Borgia antes de convertirse en papa) y de su amante Vannozza Cattanei.
Aunque hoy pueda resultar escandaloso, en la Italia del siglo XV no era extraño que altos cargos eclesiásticos mantuvieran relaciones y descendencia.Su infancia transcurrió bajo la tutela de Adriana de Mila, prima de su padre, quien se encargó de su educación y formación en un ambiente aristocrático.
Lejos del estereotipo de mujer superficial que difundieron sus enemigos, Lucrecia recibió una educación humanista de alto nivel.
Dominaba latín, italiano, francés y español, y tenía conocimientos de griego.
También destacó en música, canto, poesía y danza, habilidades consideradas esenciales en la corte renacentista.
Era una mujer culta, refinada y preparada para desempeñar un papel en la diplomacia familiar.Pero desde muy joven su destino estaba decidido: sería una herramienta política para fortalecer el poder de los Borgia.
La vida de Lucrecia estuvo marcada por tres matrimonios, todos organizados para consolidar alianzas.
▪️Giovanni Sforza
En 1493, con apenas 13 años, se casó con Giovanni Sforza, miembro de la poderosa familia Sforza de Milán.
La alianza duró poco.
Cuando los intereses políticos del papa cambiaron, el matrimonio dejó de ser útil.
En 1497 se anuló alegando impotencia del marido, algo que humilló profundamente a Sforza.Herido en su orgullo, Giovanni lanzó acusaciones devastadoras: afirmó que Lucrecia mantenía relaciones incestuosas con su padre y con su hermano Cesare Borgia.
Aquellas acusaciones, nacidas del resentimiento, serían el origen de gran parte de la futura leyenda negra.▪️Alfonso de Aragón
En 1498 Lucrecia volvió a casarse, esta vez con Alfonso of Aragon, hijo ilegítimo del rey de Nápoles.
Las fuentes indican que este matrimonio fue diferente.
Parece que existió un afecto real entre ambos.
Tuvieron un hijo, Rodrigo de Aragón, y durante un tiempo vivieron con relativa felicidad.Pero la política volvió a intervenir.
Cuando los Borgia cambiaron de alianza y se acercaron a Francia —enemiga de Nápoles— Alfonso se convirtió en un problema.
En julio de 1500 fue atacado en Roma por hombres armados cerca de la plaza de San Pedro.
Sobrevivió gravemente herido.
Lucrecia lo llevó a los apartamentos papales y lo cuidó personalmente junto a su cuñada, temiendo que intentaran envenenarlo.No sirvió de nada.
El 18 de agosto de 1500, mientras Alfonso aún se recuperaba, fue estrangulado en su cama por orden de César Borgia.
El encargado fue su hombre de confianza, Micheletto Corella.La muerte devastó a Lucrecia.
Durante un tiempo se retiró a Nepi para guardar luto.▪️Alfonso d’Este
En 1502 contrajo su tercer matrimonio con Alfonso I d'Este, heredero del ducado de Ferrara.
Este matrimonio resultó ser el más estable de su vida.
En Ferrara, Lucrecia se transformó en una figura respetada.
Administró territorios, actuó como regente en ausencia de su marido y se ganó fama de gobernante prudente.También se convirtió en una importante mecenas del arte y la cultura, protegiendo a poetas, músicos y humanistas.
Entre sus amistades intelectuales destacó el humanista Pietro Bembo, con quien mantuvo una intensa correspondencia que algunos interpretan como una relación sentimental platónica.
Lucrecia tuvo entre ocho y diez hijos a lo largo de su vida, aunque varios murieron en la infancia, algo frecuente en la época.
Entre los más conocidos están:
▪️Rodrigo de Aragón, hijo de su segundo marido
▪️Ercole II d’Este, futuro duque de Ferrara
▪️el cardenal Ippolito II d’Este
Pero el caso más misterioso es el de Giovanni Borgia, conocido como el “Infante Romano”.
Su origen fue tan confuso que se emitieron dos documentos oficiales: uno que lo declaraba hijo de César Borgia y otro que lo atribuía al papa Alejandro VI.
Algunos historiadores han sugerido incluso que podría haber sido hijo de la propia Lucrecia, aunque nunca se ha demostrado.Gran parte de la fama siniestra de Lucrecia proviene de propaganda política.
Las familias rivales de los Borgia —especialmente los Sforza— difundieron historias destinadas a destruir su reputación.
Con el tiempo, escritores románticos como Victor Hugo y compositores como Gaetano Donizetti convirtieron esas historias en literatura y ópera.SIGUE ↘️
#historia #renacimiento #lucreciaborgia #borgia #historiadelasmuheres #historiaeuropea #edadmoderna
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𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
1511
Un emperador europeo decidió enviar un regalo diplomático al rey de Inglaterra.
No era un tratado, ni oro, ni una espada ceremonial.Era algo mucho más extraño.
Un casco.
Pero no uno cualquiera.
Tenía cuernos de carnero, una nariz exageradamente larga y unos anteojos de latón que le daban una expresión casi cómica, grotesca, como si fuera una caricatura hecha de metal.El destinatario era Henry VIII.
El remitente, uno de los hombres más poderosos de Europa: Maximilian I, Holy Roman Emperor.En el siglo XVI los regalos entre monarcas rara vez eran simples gestos de cortesía.
Eran mensajes políticos, demostraciones de poder y objetos diseñados para impresionar a toda una corte.Este casco, sin embargo, tenía algo desconcertante.
Los cuernos.
En muchas tradiciones europeas, los cuernos estaban asociados al símbolo del “cornudo”, una referencia a la infidelidad conyugal.
A eso se sumaban las gafas —algo muy poco habitual en representaciones heroicas— que podían interpretarse como una burla a la vista cansada o la vejez.¿Era una broma diplomática?
¿Una sátira renacentista?Algunos historiadores creen que el diseño pudo inspirarse en el estilo caricaturesco del artista alemán Peter Flötner, conocido por sus figuras grotescas y humorísticas.
Lo cierto es que la pieza tiene detalles sorprendentemente humanos.
Si se observa de cerca, se aprecian arrugas alrededor de los ojos, dientes imperfectos e incluso pequeños poros grabados en la nariz de acero.
Para una obra del Renacimiento, el nivel de realismo grotesco es extraordinario.Durante mucho tiempo ni siquiera estuvo claro a quién pertenecía realmente.
Algunos historiadores pensaron que el casco podría haber sido utilizado por Will Sommers, el famoso bufón de Enrique VIII, lo que reforzaba la idea de que podía tratarse de una pieza humorística más que militar.Además, este casco no era una pieza aislada.
Formaba parte de una armadura completa de gala enviada desde el Imperio.
El resto de las piezas desaparecieron siglos después, probablemente vendidas como metal durante la convulsa English Civil War.
La cabeza sobrevivió simplemente porque alguien la consideró una curiosidad demasiado extraña como para fundirla.Hoy el casco se conserva en la colección de la Royal Armouries, donde sigue siendo una de las piezas más desconcertantes del Renacimiento.
No parece hecho para la guerra.
Ni siquiera para un desfile.Más bien parece recordar algo muy humano que también existía en las cortes del siglo XVI:
el humor incómodo.
Y quizá…
una broma diplomática que solo algunos entendieron.
▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#historia #renacimiento #enriqueviii #maximilianoI #armaduras #curiosidadeshistoricas #historiareal #artehistorico #historiadeeuropa #misteriosdelahistoria
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𝑪𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒊𝒅𝒂𝒅𝒆𝒔
1511
Un emperador europeo decidió enviar un regalo diplomático al rey de Inglaterra.
No era un tratado, ni oro, ni una espada ceremonial.Era algo mucho más extraño.
Un casco.
Pero no uno cualquiera.
Tenía cuernos de carnero, una nariz exageradamente larga y unos anteojos de latón que le daban una expresión casi cómica, grotesca, como si fuera una caricatura hecha de metal.El destinatario era Henry VIII.
El remitente, uno de los hombres más poderosos de Europa: Maximilian I, Holy Roman Emperor.En el siglo XVI los regalos entre monarcas rara vez eran simples gestos de cortesía.
Eran mensajes políticos, demostraciones de poder y objetos diseñados para impresionar a toda una corte.Este casco, sin embargo, tenía algo desconcertante.
Los cuernos.
En muchas tradiciones europeas, los cuernos estaban asociados al símbolo del “cornudo”, una referencia a la infidelidad conyugal.
A eso se sumaban las gafas —algo muy poco habitual en representaciones heroicas— que podían interpretarse como una burla a la vista cansada o la vejez.¿Era una broma diplomática?
¿Una sátira renacentista?Algunos historiadores creen que el diseño pudo inspirarse en el estilo caricaturesco del artista alemán Peter Flötner, conocido por sus figuras grotescas y humorísticas.
Lo cierto es que la pieza tiene detalles sorprendentemente humanos.
Si se observa de cerca, se aprecian arrugas alrededor de los ojos, dientes imperfectos e incluso pequeños poros grabados en la nariz de acero.
Para una obra del Renacimiento, el nivel de realismo grotesco es extraordinario.Durante mucho tiempo ni siquiera estuvo claro a quién pertenecía realmente.
Algunos historiadores pensaron que el casco podría haber sido utilizado por Will Sommers, el famoso bufón de Enrique VIII, lo que reforzaba la idea de que podía tratarse de una pieza humorística más que militar.Además, este casco no era una pieza aislada.
Formaba parte de una armadura completa de gala enviada desde el Imperio.
El resto de las piezas desaparecieron siglos después, probablemente vendidas como metal durante la convulsa English Civil War.
La cabeza sobrevivió simplemente porque alguien la consideró una curiosidad demasiado extraña como para fundirla.Hoy el casco se conserva en la colección de la Royal Armouries, donde sigue siendo una de las piezas más desconcertantes del Renacimiento.
No parece hecho para la guerra.
Ni siquiera para un desfile.Más bien parece recordar algo muy humano que también existía en las cortes del siglo XVI:
el humor incómodo.
Y quizá…
una broma diplomática que solo algunos entendieron.
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11 de marzo de 1513.Giovanni de Medici es elegido como Papa, bajo el nombre de Leo X #efemérides #marzo #papa #leox #renacimiento
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11 de marzo de 1513.Giovanni de Medici es elegido como Papa, bajo el nombre de Leo X #efemérides #marzo #papa #leox #renacimiento
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https://www.europesays.com/es/433598/ Bélgica cree haber descubierto un cuadro desconocido de Miguel Ángel | Cultura #arte #ArteRenacentista #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #belgica #Cultura #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #europa #Miguelángel #Pintura #renacimiento #Spain
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🔥 El espectáculo de Savonarola
De joven presenció el ascenso y caída del predicador dominico Girolamo Savonarola, que convirtió Florencia en una república teocrática puritana.
Savonarola movilizaba a las masas con sermones incendiarios, pero no tenía ejército.
En 1498 fue arrestado y ejecutado en la plaza pública.Maquiavelo extrajo una lección durísima:
“Los profetas armados vencen; los desarmados fracasan.”🍷 La anécdota del vino
Cuando era joven, su padre lo enviaba a supervisar pequeñas propiedades familiares.
Nicolás volvía enfadado porque, según él, los campesinos intentaban engañarlo con vino de mala calidad.Aquellas pequeñas trampas cotidianas alimentaron su famosa visión de la naturaleza humana, que resumió más tarde así:
los hombres son ingratos, volubles, simuladores y oportunistas.Maquiavelo no nació príncipe ni aristócrata.
Fue algo más peligroso para los poderosos: un observador atento.Creció en las sombras de los palacios florentinos, viendo cómo funcionaban realmente el poder, el miedo y la ambición.
Por eso su obra sigue incomodando cinco siglos después: porque describe la política tal como es, no como debería ser.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#historia #maquiavelo #renacimiento #florencia #politica #historiareal #historiadeeuropa #filosofiapolitica #historiacuriosa #historiadelpoder
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https://www.europesays.com/es/425238/ Infancia sin escuela, escritura en espejo y talento precoz: así fue la infancia poco convencional que moldeó a Leonardo da Vinci #arte #ArteYDiseño #Arts #ArtsAndDesign #bocetos #Ciencia #Design #Diseño #Entertainment #Entretenimiento #ES #España #historia #Infancia #LeonardoDaVinci #Naturaleza #renacimiento #SigloXV #Spain #toscana
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En sus últimos años se trasladó a Francia bajo la protección de Francisco I de Francia. Murió en 1519 en Amboise.
La imagen romántica del rey sosteniendo su cabeza en el lecho de muerte es probablemente un mito posterior, pero encaja bien con la leyenda.Leonardo dejó obras como la La Gioconda y La Última Cena, pero su legado real está en su método: observar sin prejuicio, cuestionarlo todo, unir disciplinas.
No fue un sabio académico.
Fue un hombre que miraba el mundo como si nadie antes lo hubiera mirado.
Y esa forma de mirar sigue siendo peligrosa hoy, porque obliga a pensar por cuenta propia.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
#leonardodavinci #renacimiento #historiareal #historiadelarte #cienciayarte #borgia #cesarborgia #maquiavelo #florencia #vinci #genio
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En sus últimos años se trasladó a Francia bajo la protección de Francisco I de Francia. Murió en 1519 en Amboise.
La imagen romántica del rey sosteniendo su cabeza en el lecho de muerte es probablemente un mito posterior, pero encaja bien con la leyenda.Leonardo dejó obras como la La Gioconda y La Última Cena, pero su legado real está en su método: observar sin prejuicio, cuestionarlo todo, unir disciplinas.
No fue un sabio académico.
Fue un hombre que miraba el mundo como si nadie antes lo hubiera mirado.
Y esa forma de mirar sigue siendo peligrosa hoy, porque obliga a pensar por cuenta propia.▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣▣
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